lat. - zdobiť): umenie vytvárať domáce potreby určené na uspokojenie tak praktických, ako aj umeleckých a estetických potrieb ľudí. Dekoratívne a úžitkové umenie vzniklo v dávnych dobách a rozvíjalo sa mnoho storočí v podobe ľudových umeleckých remesiel. Estetické vlastnosti veci sú určené jej účelom, vlastnosťami materiálu, z ktorého je vyrobená, a výrobnou technikou. Výrobky môžu mať úžitkový účel (maľované šálky, látky, intarzovaný nábytok); tu je najzrejmejšia závislosť ich dekoratívnych prvkov od formy a praktického účelu. Dekoratívne úpravy, nátery fasád budov a interiérov umožňujú oveľa väčšiu voľnosť pri používaní figuratívnych a výrazových prostriedkov. Dekoratívny panel, dekoratívna socha, ktorá je súčasťou architektonického súboru, možno tiež považovať za samostatné umelecké diela. Preto v estetike a dejinách umenia spolu s pojmom „dekoratívne umenie“ existuje pojem „monumentálne dekoratívne umenie“. S rozvojom dizajnu určeného na zlepšenie estetických kvalít objektívneho sveta sa výroba dekoratívnych a úžitkových umeleckých výrobkov čoraz viac obmedzuje na tvorbu malých sérií alebo dokonca samostatných diel.
Veľká definícia
Neúplná definícia ↓
UMENIE A UŽITÉ UMENIE
z lat. decoro - zdobím) - druh umenia, ktorý slúži každodenným potrebám človeka a zároveň uspokojuje jeho estetické potreby a prináša krásu do života. K D.-p. a. Zahŕňajú výrobky vyrobené zo širokej škály materiálov (tradične - z dreva, hliny, kameňa, látky, skla, kovu). Odpradávna ľudia vo vytvorených výrobkoch nielen uspokojovali svoje naliehavé úžitkové potreby, ale aj vytvárali "a podľa zákony krásy“ (Marx). Krása produktov D.-p. a. dosiahnuté vďaka dekoratívnosti ich formy. Staroveký typ dekorácie je ornament (lat. Ornamentum-decoration) - vzor aplikovaný na výrobok v rytmickom opakovaní alebo je jeho štruktúrnym základom. Vzhľad zdobených predmetov v primitívnom umení je spojený s pracovnou činnosťou a magickým obradom. Ako typ umelca tvorivosť D.-p. a. napokon sa formuje, keď sa remeslo vyčlení ako samostatné výrobné odvetvie (umelecké remeslo). Ďalšia spoločenská deľba práce už v štádiu manufaktúry viedla k tomu, že úžitkovosť a krása, funkcia a dekorácia vyrábaných predmetov sa stali predmetom záujmu rôznych odborníkov. Pred priemyselnou revolúciou celý výrobok vyrábal ručne majster a jeho učni – kováči, hrnčiari, krajčírky, ktorí boli podľa Gorkého zakladateľmi umenia v čase jeho odlúčenia od remesla. V období mechanizácie priemyslu, aby výrobky neboli zbavené estetickej hodnoty, je pozvaný umelec, ktorého funkcie nezahŕňajú výrobu výrobku ako celku, ale iba jeho dekoráciu: umelec sa začal „uplatňovať“ jeho umenie až po hotový výrobok. S rozmachom priemyselnej výroby teda vzniká umelecký priemysel, kde sa uplatňuje metóda úžitkového umenia - dokončovanie výrobkov maľbou, rezbou, intarziou atď. Ale krása predmetu nie je len v dekorácii, aj keď to si tiež vyžaduje veľa umenia. Objekt by mal byť výrazný ako celok – svojim dizajnom, proporciami a detailmi. To je dôvod, prečo pojem "užité umenie" vo svojej moderne. aplikácia je nepresná. Metóda úžitkového umenia je produktívna len vo vzťahu k oblasti tvorby výrobkov pre domácnosť (napríklad maľovanie pohárov, látok alebo vykladanie tvaru loveckej pušky, dýky, vypracované stáročiami). Pojem „dekoratívne umenie“ je širší a presnejší, pretože charakterizuje vyrobený predmet z hľadiska jeho umeleckosti. znak a zachytáva oblasť architektonického interiérového dizajnu (dekoratívne dizajnové umenie). S nástupom dizajnu ako nového druhu estetickej činnosti v oblasti priemyselnej výroby, úspešne riešiacim problém uspokojovania masového dopytu po spotrebnom tovare s určitými estetickými vlastnosťami, je aplikácia metódy úžitkového umenia spojená s manuálnou prácou zvyčajne obmedzená na tvorbu malých sérií produktov. Okrem toho, v tejto novej etape možnosť voľnejšieho rozvoja D.-p. a., ktorý nie je spojený s požiadavkou úžitkovosti, rozširuje a prehlbuje jeho duchovný význam v živote spoločnosti, povznášajúci sa na úroveň stojanového a monumentálneho umenia. Tento všeobecný proces vývoja D. - položka. a. svedčí o prekonaní odvekej priepasti medzi „čistými“ a „aplikovanými“ tvrdeniami. Dekoratívne umenie je úzko späté s dizajnom architektonického interiéru (dekoratívne maľby, dekoratívne plastiky, reliéfy, plafondy, vázy atď.). V tomto prípade je prezentovaný v syntéze s inými umeniami, predovšetkým s monumentálnym umením. Najvýraznejším prejavom tejto syntézy sú také druhy výtvarného umenia ako panely, mozaiky, fresky, vitráže, tapisérie, koberce a štukové dekorácie. Nie je náhoda, že niektorí umelci a teoretici umenia (napr. V. I. Mukhina, Yu. D. Kolpinsky) zavádzajú do estetiky pojem „monumentálne a dekoratívne umenie“. Ešte jedna oblasť D. - položka. a. spojené priamo s výzdobou samotného človeka – umelca. výroba odevov (krojov) a šperkov, D.-p. a. sa klasifikuje nielen z funkčného hľadiska, ale aj z iných dôvodov: podľa materiálu (kov, keramika, sklo atď. alebo viac diferenciácií: striebro, bronz, porcelán, fajansa, krištáľ atď.) a podľa technológie (maľba, rezbárstvo, prenasledovanie, odlievanie atď.). Zaradené do každodenného života ľudí, D.-p. a. spolu s architektúrou a dizajnom je trvalým faktorom ich estetickej výchovy.
UMENIE A UŽITÉ UMENIE
Umenie a remeslá- druh tvorivej činnosti pri tvorbe predmetov pre domácnosť určených na uspokojenie úžitkových a umeleckých a estetických potrieb ľudí.
Dekoratívne a úžitkové umenie zahŕňa výrobky vyrobené z rôznych materiálov s použitím rôznych technológií. Materiálom pre predmet DPI môže byť kov, drevo, hlina, kameň, kosť. Technické a umelecké spôsoby výroby produktov sú veľmi rôznorodé: rezbárstvo, vyšívanie, maľovanie, naháňanie atď. Hlavnou charakteristickou črtou objektu DPI je dekoratívnosť, ktorá spočíva v obraznosti a túžbe zdobiť, robiť ho lepším, krajším.
Dekoratívne a úžitkové umenie má národný charakter. Keďže vychádza zo zvykov, zvykov, viery určitého etnika, je blízka spôsobu života.
Ľudové umelecké remeslá sú jednou z osvedčených foriem prejavu estetického vnímania sveta človekom.
Dôležitou zložkou dekoratívneho a úžitkového umenia sú ľudové umelecké remeslá - forma organizovania umeleckej práce založená na kolektívnej tvorivosti, rozvíjajúca miestnu kultúrnu tradíciu a zameraná na predaj remeselných výrobkov.
Kľúčovou kreatívnou myšlienkou tradičných remesiel je presadzovanie jednoty prírodného a ľudského sveta.
Hlavné ľudové remeslá Ruska sú:
Drevorezba - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya; (obrázky 2-8)
Maľba na drevo - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya,
Dekorácia výrobkov z brezovej kôry - razba na brezovú kôru, maľovanie;
Umelecké spracovanie kameňa - spracovanie tvrdého a mäkkého kameňa,
Vyrezávanie kostí - Kholmogory, Tobolsk. Chotkovskaja,
Miniatúrna maľba na papier-mache - miniatúra Fedoskino, miniatúra Palekh, miniatúra Msterskaya, miniatúra Kholuy,
Umelecké spracovanie kovu - Veliky Ustyug čierne striebro, Rostovský email (maľba emailom na kov), Zhostovo maľba na kov,
Ľudová keramika - keramika Gzhel, keramika Skopinsky, hračka Dymkovo, hračka Kargopol,
Výroba čipiek - vologdská čipka, Michajlovská čipka,
Maľba na látku - Pavlovské šatky a šály,
Výšivka - Vladimirskaya, Farebné prepletanie, Zlatá výšivka.
V Rusku existuje viac ako 80 druhov ľudového úžitkového umenia, oživeného a tradične podloženého. Sú to: umelecké výšivky, ruské umelecké laky, keramika, umelecká maľba na tkanine, hline, dreve atď. Uralská umelecká škola, Lomonosovova škola rezbárstva, Škola šitia zlata Torzhok, Škola priemyselného umenia Mstera atď.
Dekoratívne a úžitkové umenie. Ľudové umenie.
1. Od pradávna bolo ľudskou prirodzenosťou usilovať sa o krásu v
objektívny (hmotný) svet, ktorý ho obklopuje. Na tento účel sa na jednoduché látky aplikovali vyšívané vzory a keramika sa zdobila ornamentmi. Kovové výrobky boli odlievané do tvarovaných foriem, pokryté razením a vrúbkovaním. Vzor, dekorácia sa akoby „aplikovala“ na predmet a stal sa krajším, bohatším, elegantnejším. Zachovala si svoj utilitárny (praktický) základný princíp, svoju užitočnosť, no teraz ho už možno len obdivovať, ukázať ako orientačný bod. A takýto predmet už bol cenený nielen preto, že bol jednoducho užitočný, ale aj pre svoj vzor, pre zručnosť zdobenia, ušľachtilosť materiálu a jemnosť. Neskôr, v 19. storočí, sa táto oblasť vývoj objektívneho sveta bol definovaný ako „užité umenie“.
úžitkového umenia slúži praktickému účelu a zároveň
zdobí náš život, vytvára určitú emocionálnu náladu.
Dekoratívne umenie. Rozšírené počas éry
otroctvo. Túžbou ľudí je zdobiť sa náhrdelníkmi, náramkami,
prstene, prívesky, náušnice atď. Neskôr tam boli aj predmety
ozdoby na oblečenie a potom domáce dekorácie, ako sú koberce
ktoré už nesedeli ani neležali, ale vešali na stenu pre krásu, alebo podlahové vázy - tiež nie na kvety a nie na vodu alebo víno, ale na
výzdoba prednej haly. Tu je krása na prvom mieste. ich
Jediným „výhodou“ bolo, že boli krásne. Toto je umenie 18. a 19. storočia.
volal dekoratívne(z francúzskych slov "decor" - "dekorácia"). Produkty
dekoratívne umenie existuje len na zdobenie miestnosti,
oblečenie alebo osoba. Ak sa dizajnové predmety vyrábajú v miliónoch
obeh, úžitkové umenie - v tisícoch, potom dekoratívne výrobky -
desiatky alebo dokonca jednotky. V nich umelec ukazuje predovšetkým svoje
individuálny vkus. Najdôležitejšia vec v dekoratívnych dielach
umenie - všeobecná umelecká expresivita, krása veci ako celku. Aplikované a dekoratívne umenie demonštruje vkus a predstavivosť umelca, odráža materiálne a duchovné záujmy ľudí, národné črty.
Užité a dekoratívne umenie sa v mnohých prípadoch navzájom dopĺňajú.
priateľ. V tomto prípade sa hovorí o umení a remeslách.
Dekoratívne umenie je jedným z typov výtvarného umenia.
Dekoratívne umenie je dielo, ktoré spolu s architektúrou
umelecky formuje materiálne prostredie obklopujúce človeka a
vnáša do nej estetický, ideový a obrazný začiatok.
Druhy dekoratívneho umenia: umenie a remeslá,
dizajnové, divadelné a dekoratívne, monumentálne a dekoratívne,
výzdoba.
Ľudové umenie.
Za týmito slovami stojí veľký a významný fenomén: ľudová poézia a
divadlo, hudba a tanec, architektúra a výtvarné umenie. Ľudové umenie je základom, na ktorom vyrástlo budovanie svetovej umeleckej kultúry.
Charakteristické črty ľudového umenia:
1. Ľudové umenie je iné krásu a úžitok.
2. Zručnosti technického zvládnutia a nájdených obrázkov sa prenášajú z
z generácie na generáciu. Z tohto dôvodu fixované po stáročia
tradície vyberá len tie najlepšie tvorivé úspechy.
3. Kolektívna tvorivosť . Všetko v práci je diktované
storočná tradícia: výber materiálu a spôsoby jeho spracovania,
charakter a obsah dekorácie.
Úžasná veselosť ľudového umenia pochádza z vedomia
vlastnou silou, pretože za každou vecou je talent, práca a jednomyseľnosť mnohých ľudí, ideálne celého ľudu. Z tohto zdroja pochádza aj krása. A samozrejme z pôvodnej prírody, z ktorej sa majster učí.
Zdrojom nápadov a inšpirácie môže byť aj ľudové umenie
profesionálnych umelcov.
3. Ornament
Veľký význam v ľudovom umení sa pripisuje ornamentu, ktorý
zdobí predmet alebo je jeho konštrukčným prvkom.
Ornament (z latinského "ornamentum" - "dekorácia") - vzor,
postavené na rytmickom striedaní a kombinácii geometrických resp
obrazové prvky. Hlavným účelom ozdoby je ozdobiť
povrch predmetu, zdôraznite jeho tvar.
Typy ornamentov: geometrické, prírodné, živočíšne.
Prehliadka umeleckých a remeselných diel
materiálne a duchovné záujmy ľudí, národné črty.
DEKORATÍVNE A UŽITÉ UMENIE, forma umenia, tvorba produktov, ktoré spájajú výtvarnú a úžitkovú funkciu. Umelecké a remeselné diela sú spojené s každodennými potrebami človeka, tvoria neoddeliteľnú súčasť ľudského prostredia. Základom a zdrojom umeleckých remesiel je ľudové umenie. Do sféry umeleckých remesiel patria produkty tradičného umeleckého remesla, umeleckého priemyslu a profesionálneho autorského umenia. Pojem úžitkové umenie vznikol v 18. storočí v Anglicku a používal sa najmä pri tvorbe výrobkov pre domácnosť (maľovanie riadu, látok, úprava zbraní). V 20. storočí bol v ruských dejinách umenia schválený pojem „umenie a remeslá“ ako označenie pre sekciu dekoratívneho umenia, ktorá zahŕňa aj divadelné a dekoratívne umenie a dizajn.
Špecifikom umeleckých diel je nerozlučné spojenie úžitkového a umeleckého, jednota úžitkovosti a krásy, funkcie a dekorácie. Užitočnosť nám umožňuje triediť umelecké a remeselné diela podľa ich praktického účelu (náradie, nábytok, náčinie atď.); funkcia objektu jednoznačne určuje jeho konštruktívnu schému. Kvalita, ktorá dáva predmetu dekoratívneho a úžitkového umenia status umeleckého diela, je dekoratívnosť. Realizuje sa nielen pri zdobení predmetu niektorými konkrétnymi detailmi (dekor), ale aj v jeho celkovej kompozičnej a plastickej štruktúre. Dekor má svoju vlastnú emocionálnu expresivitu, rytmus, proporcie; je schopný meniť formu. Dekor môže byť sochársky reliéfny, malebne maľovaný, graficky vyrezávaný (pozri tiež Rytina); používa tak ornament (vrátane ozdobných nápisov - hieroglyfy, kaligrafie, slovanské písmo a pod., odhaľujúce význam obrazov), ako aj rôzne obrazové prvky a motívy ("svetový strom", vtáky a zvieratá, rastliny atď.) v súlade s určitým dekoratívnym a slohovým systémom (pozri aj Bukrany, Griffin, Rose, Sfinga). V lamelárnom systéme umeleckých remesiel existuje možnosť použiť takzvanú čistú formu ako protiklad k akémukoľvek dekoru: môže sa prejaviť v prirodzenej kráse materiálu, odhaliť jeho štrukturálne, plastické, farebné vlastnosti, harmóniu. proporcií, elegancie siluety a kontúr.
Plavidlo. Maľovaná keramika. 3. tisícročie pred Kristom. Yangshao (Čína). Múzeum dekoratívneho a úžitkového umenia (Viedeň).
Ďalšou základnou črtou umeleckých remesiel je syntéza, ktorá znamená spojenie rôznych druhov kreativity (maľba, grafika, sochárstvo) a rôznych materiálov v jednom diele. Umelecké a remeselné dielo je vo svojej vnútornej povahe často zapojené do syntézy umenia v súbore umeleckých predmetov a môže závisieť od architektúry (nábytok, dekoratívne sochy, panely, tapiséria, koberec atď.). V dôsledku tejto závislosti umenie a remeslá vo všetkých dobách citlivo a jasne sledovali zmeny štýlu a módy.
V umeleckých remeslách je obraz veci určený vzťahom medzi jej estetickou formou a funkčným účelom. Na jednej strane je tu koncept úžitkového a neobrázkového charakteru umeleckých remesiel ako „robenia vecí“: čisto praktická úloha neznamená vytvorenie plnohodnotného obrazu (napríklad cieľ keramiky alebo košíka). tkanie nie je zobrazovať veci, ale vytvárať vec samotnú). Iné príklady (antropomorfná keramika a pod.), nesúce mimetický začiatok, však umožňujú hovoriť o obraznosti ako o primárnej úlohe kreativity v dekoratívnom a úžitkovom umení, prejavujúcej sa predovšetkým v asociáciách a analógiách (tvar predmetu môže pripomínať púčik, kvapka, postava človeka alebo zvieraťa, morská vlna atď.). Dualizmus estetických a funkčných úloh určuje figuratívnu špecifickosť umeleckých remesiel (obmedzenie konkrétnosti obrazov, tendencia opúšťať šerosvit a perspektívu, používanie lokálnych farieb, plochosť obrazov a siluet).
Dekoratívne a úžitkové umenie ako druh umeleckej činnosti je spojené s ručnou prácou majstra, ktorá sa vyprofilovala ako samostatné výrobné odvetvie. Ďalšia spoločenská deľba práce vedie k nahradeniu remeselnej výroby strojovou výrobou (manufaktúry, továrne, závody); funkčný dizajn a dekorácie sa stávajú dielom rôznych odborníkov. Tak vzniká umelecký priemysel, kde svoje miesto nachádzajú metódy „užitého umenia“ – zdobenie výrobkov maľbou, rezbou, intarziou, razením atď.
Otázka pomeru ručnej a strojovej práce pri výrobe predmetov dekoratívneho a úžitkového umenia bola akútna najmä v 2. polovici 19. storočia v kontexte problému „depersonalizácie“ (slovami W. Morrisa ) výrobou umeleckých remesiel a teóriami obmedzeného uplatnenia populárnych v tejto dobe strojov ako predpokladov pre oživenie národných tradícií. Na rozdiel od ľudových remesiel a masovej výroby Morris zároveň navrhuje spôsoby ich syntézy, čo umožňuje vytvárať nový typ umenia a remesiel. Dizajn, ktorý sa od polovice 19. storočia stal novým druhom umeleckej činnosti v oblasti priemyselnej (masovej) výroby, obmedzil umelecké remeslá najmä na tvorbu malonákladových sérií ručných prác (pozri aj Production art) .
Typológia. Každá oblasť umenia a remesiel má širokú škálu foriem; ich vývoj priamo súvisí s rozvojom techniky, objavovaním nových materiálov, zmenou estetických predstáv a módy. Umelecké diela sa líšia funkčnosťou, formou a materiálom.
Jedným z najstarších druhov umeleckých remesiel je riad. Jeho formy sa líšili v závislosti od materiálu (drevené, kovové, kameninové, porcelánové, keramické, sklenené, plastové) a účelu (rituálne, domáce, jedálenské, dekoratívne; pozri aj Umelecké nádoby). K dekoratívnemu a úžitkovému umeniu patria aj: kultové doplnky (gonfalóny, platy, lampady – v kresťanstve; moslimské nádoby na umývanie, modlitebné koberčeky „namazlyk“ atď.; svietniky judaistické menory; budhistické lotosové tróny a chrámové kadidelnice); interiérové predmety (nábytok, svietidlá, vázy, zrkadlá, písacie potreby, rakvy, ventilátory, tabatierky, dlaždice atď.); domáce remeselné potreby (kolovrátky, valčeky, volány, rubeliny, vretená atď.); glyptické diela; Umenie šperkov; dopravné prostriedky (vozy, vozy, koče, sane atď.); zbraň; textílie (pozri tiež batikovanie, výšivky, čipky, podpätky, tkanie; medzi textílie patria aj koberce, tapisérie, tapisérie, kilim, plstené rohože atď.); oblečenie; čiastočne - malý plast (predovšetkým hračka).
Materiály používané vo výrobkoch dekoratívneho a úžitkového umenia sú rovnako rozmanité. Najstaršie sú kameň, drevo, kosť. Tvrdé drevo sa používalo na stavbu obydlí, na výrobu nábytku, výrobkov pre domácnosť [borovica, dub, orech (v umení renesancie), karelská breza (v ére ruského klasicizmu a impéria), javor (najmä v modernej dobe), mahagón, hruška] ; mäkké odrody (napríklad lipa) - na výrobu riadu, lyžice. Od 17. storočia sa v Európe začali používať dovážané exotické dreviny.
Techniky spracovania hliny, ako je modelovanie a formovanie z ruky, boli v počiatočných fázach rozhodujúce pri vytváraní výrobkov z hliny. V 3. tisícročí pred Kristom sa objavil hrnčiarsky kruh, umožňujúci výrobu tenkostenného riadu.
Do keramiky (pálenej hliny) patrí terakota (hladká aj lakovaná), majolika, polofajansa, fajansa, nepriehľadná, porcelán, sušienka, takzvaná kamenná hmota. Hlavnými spôsobmi zdobenia keramiky sú lišty, leštenie, leštenie, farebné maľovanie, gravírovanie, glazovanie atď.
Tkaniny boli široko používané už od neolitu. Výnimočnými príkladmi dekoratívneho a úžitkového umenia sú staroegyptské pestrofarebné ľanové tkaniny, v technike batikovaného podpätku - koptčina; Čínske hodvábne tkaniny, indický mušelín, benátsky damask.
Majstri umenia a remesiel často používali drahé, polodrahokamy a farebné ozdobné kamene: diamanty, rubíny, smaragdy, zafíry, nefrit, lapis lazuli a karneol, malachit, jaspis atď. (jantár patrí aj medzi okrasné materiály). Medzi rôznymi druhmi spracovania dlho dominovali kabošony (zaoblené kamene), potom sa objavili fazetované kamene. Existujú zložité techniky - takzvaná florentská mozaika (obrazy z mramoru a polodrahokamov), ruská mozaika (polepovanie zaobleného povrchu váz doskami z farebných kameňov) atď.
Krabička s obrázkom kríža a anjelov. Drevo, striebro, smalt. 1. štvrtina 13. storočia. Limoges (Francúzsko). Ermitáž (Petrohrad).
Medzi kovmi sa rozlišujú drahé (zlato, striebro, platina), neželezné (meď, cín), zliatiny (bronz, elektrina, cín), ako aj oceľ, liatina a hliník. Spolu s ušľachtilými kovmi takmer všetky staroveké civilizácie spracovávali meď, bronz a neskôr železo. Zlato a striebro boli pôvodne hlavnými kovmi v umeleckých remeslách a ich nedostatok sa kompenzoval rôznymi technikami (galvanické striebro a pozlátenie; od polovice 19. storočia - galvanické pokovovanie). Hlavnými technikami spracovania kovov sú niello, granulácia, honenie, brokovanie, umelecké odlievanie, umelecké kovanie, basma (druh šperkárskej techniky napodobňujúce honenie), razenie.
Špeciálnou technikou a zároveň materiálom je smalt, ktorého najstaršie príklady sa nachádzajú v Číne. Smalt sa spravidla používal ako neoddeliteľná súčasť zložitých umeleckých a remeselných diel (napríklad technika pokrývania obrazov vyrytých na kove viacfarebným transparentným smaltom alebo dekoratívne maľovanie smaltovými farbami).
Plat takzvaného evanjelia z Lorscha. Slonovina. 9. storočia Aachen. Victoria and Albert Museum (Londýn).
Sklo sa podľa technologických parametrov delí na priehľadné a nepriehľadné, bezfarebné a farebné atď. Existujú aj originálne formy z voľne fúkaného, fúkaného skla („okrídlené“ benátske sklá), brúseného anglického krištáľu, lisovaného krištáľu (objavilo sa v r. 1820 v USA), farebné vrstvené alebo mliečne sklo, filigránové sklo, ryté, vyrezávané leštené alebo s farbou. Techniky spracovania skla zahŕňajú medzisklové zlátenie, maľbu, millefiori, umelecký lept, iridescenciu.
Rodiskom umeleckých lakov je staroveký východ. V Európe sú známe od 16. storočia; v 17. storočí začali holandskí remeselníci maľovať drevené škatule s pozlátenými ornamentmi na čiernom pozadí. Neskôr v mnohých krajinách vznikla výroba lakovaných lakov. Lakované výrobky z papier-mâché sa objavili v Európe v 18. storočí a vrchol popularity dosiahli v 19. storočí, najmä v Anglicku, Nemecku a Rusku. V 20. storočí sa Rusko stalo hlavným centrom lakového umenia (Fedoskino, Palekh, Kholuy a Mstyora).
Používanie korytnačky a slonoviny sa začalo už v staroveku; potom sa ich využitie v európskom umení v stredoveku a najmä na konci 18. storočia obnovilo (anglické a francúzske tabatierky a dózy na čaj, vyrezávanie z kostí Kholmogory). Perleť prišla do módy v 1. polovici 19. storočia na zdobenie papierových a lakovaných predmetov a dokončovanie príborov.
Historická esej. Prvé umelecky spracované predmety sa objavili už v paleolite. V období neolitu sa rozšírila keramika. Rôzne kultúry vytvárajú vázy s virtuóznymi grafickými riešeniami, expresívnym sakrálnym a mytologickým dejom, maľovanú keramiku s ornamentálnymi a inými motívmi (napríklad čínske nádoby z obdobia neolitu, 5.-3. tisícročie pred n. l.; keramika zo Sús, 4. tisícročie pred n. l.; trypilská keramika , koniec 3. tisícročia pred Kristom).
Najstaršie východné civilizácie v rozvoji umeleckých remesiel dosahovali rovnako vysokú úroveň ako v oblasti architektúry a sochárstva (umelecké spracovanie kameňa, kovu, dreva, šperkov, rezbárstvo zo slonoviny atď.). Klenotníci starovekého Egypta v Mezopotámii ovládali rôzne najlepšie techniky spracovania drahých kovov. Staroveké orientálne umenie produkovalo neprekonateľné vzorky polychrómovanej glazovanej keramiky, v Egypte sa vyrábali výrobky z fajansy (na báze oxidu kremičitého) - architektonické detaily, sochy, náhrdelníky, misky a poháre. Egypťania (spolu s Feničanmi) vyrábali aj sklenené predmety (okolo 3. tisícročia pred Kristom); rozkvet sklárskych dielní, podobne ako iných remesiel, pripadá na Novú ríšu (nádoby rôznych tvarov z modrého alebo polychrómovaného skla a pod.). Egyptský nábytok bol vyrobený z miestneho ebenového (ebenového) dreva a dovezených druhov (céder, cyprus), zdobený modrými a čiernymi fajansovými vložkami, pokrytý plátkovým zlatom a vykladaný slonovinou a maľbou (niektoré jeho formy následne silne ovplyvnili európsky empírový štýl ). V mnohých častiach Číny sa našli tenkostenné nádoby (misy, vázy, džbány a poháre), ktoré sa vyznačujú štýlovou originalitou, rozmanitosťou tvarov a bizarnými zoomorfnými obrazmi. V Indii zanechala vysoko rozvinutá mestská civilizácia doby bronzovej výrazné domáce potreby, maľovanú keramiku, látky objavené počas vykopávok v Mohenjo-Daro a Harappe. V západnom Iráne sa v Luristane rozvinula kultúra, ktorú reprezentovali luristánske bronzy.
Originalita umeleckých remesiel egejského sveta (pozri egejská kultúra) ovplyvnila umenie iných krajín (Egypt Novej ríše, Blízky východ) - šperky, prenasledované poháre a misky, rhytóny. Vedúcim druhom umeleckého remesla je keramika (polychrómia so štylizovaným vzorom, rastlinné motívy, s obrázkami morských živočíchov a rýb). Medzi najvyššie úspechy v dejinách dekoratívneho a úžitkového umenia patrí starogrécka keramika - predovšetkým červené a čiernofigurové lakované nádoby, ktorých forma je organicky spojená s dejovou maľbou a ornamentom, má jasnú tektoniku, bohatosť rytmus línií a proporcií (pozri Váza maľba). Keramika a šperky gréckej tvorby sa vyvážali do mnohých krajín sveta, vďaka čomu sa veľmi rozšírili grécke umelecké tradície. V umení a remeslách kočovných kmeňov Ázie a Európy, Trákov, Keltov a niektorých ugrofínskych kmeňov sa vyvinuli rôzne formy zvieracieho štýlu; v polovici 1. tisícročia nášho letopočtu sa u Germánov objavuje jeho svojrázna podoba, v stredovekom umení sa zachovali tradície zvieracieho štýlu.
Etruskovia, ktorí sú pod silným gréckym vplyvom, dokázali vytvoriť rovnako osobitú kultúru so svojou „buccero“ keramikou, maľovanou terakotou a šperkami. Ich túžba po demonštratívnom luxuse stelesnenom v predmetoch dekoratívneho a úžitkového umenia sa preniesla na ich nástupcov - starých Rimanov. Od Etruskov si požičali reliéfnu keramiku, dekoráciu látok, od Grékov - formy a ozdoby. V rímskom dekore je veľa nadmerného, bez gréckeho vkusu: svieže girlandy, bucrania, griffíny, okrídlené amorky. V ére impéria prišli do módy vázy z polodrahokamov (agát, sardonyx, porfýr). Najvyšším úspechom rímskeho umenia a remesiel bol vynález fúkania skla (1. storočie pred Kr.), výroba priehľadného, mozaikového, rytého, dvojvrstvového, imitujúceho kameje a pozláteného skla. Medzi kovovými výrobkami sú strieborné nádoby (napríklad poklad z Hildesheimu), bronzové lampy (nájdené pri vykopávkach mesta Pompeje).
Stálosť tradícií odlišuje ďaleký východ a indickú kultúru ako celok, kde sa v stredoveku zachovali charakteristické druhy a formy dekoratívneho a úžitkového umenia (keramika a laky v Japonsku, výrobky z dreva, kovu a textilu v Indii, batika v Indonézii ). Čína sa vyznačuje stabilnými obrazmi a tradíciami rezania kameňa, keramiky a šperkov, rôznych materiálov: hodváb, papier, bronz, nefrit, keramika (predovšetkým vynález porcelánu) atď.
V starovekej (predkolumbovskej) Amerike existovalo niekoľko civilizácií (Olmékovia, Totonakovia, Mayovia, Aztékovia, Zapotékovia, Inkovia, Chimu, Mochica atď.), ktoré mali vysokú materiálnu kultúru. Hlavnými remeslami boli hrnčiarstvo, umelecké spracovanie kameňa vrátane polodrahokamov, originálnou technikou tyrkysovej mozaiky na dreve, textil, šperky. Keramika je jedným z najlepších výdobytkov starovekého amerického umenia, na rozdiel od iných, ktoré nepoznali hrnčiarsky kruh (pohrebné urny Zapotékov, toltécke vázy, mixtécke polychrómované vázy, nádoby s rytými mayskými ornamentmi atď.).
Charakteristickým znakom stredovekého umenia krajín Blízkeho východu, severnej Afriky (Maghrib) a oblastí Európy obývaných Arabmi je túžba po farebnosti, po sebehodnotnom dekore, geometrickom ornamente (s kvetinovými motívmi štylizovanými do abstrakcie, viď. Arabesque); v dekoratívnom a úžitkovom umení Iránu sa zachovala aj obrazová tradícia. Hlavnými druhmi dekoratívneho a úžitkového umenia moslimských krajín boli keramika, tkanie, výroba zbraní a luxusného tovaru. Keramika (hlavne ornamentálna, pokrytá lustrom alebo polychrómovanou maľbou na bielom a farebnom podklade) sa vyrábala v Iraku (Samarra), Iráne (Susa, Ray), stredovekom Egypte (Fustat), Sýrii (Rakka), Strednej Ázii (Samarkand, Buchara). Hispano-maurská keramika (fajansa z Valencie) mala veľký vplyv na európske umenie a remeslá 15. a 16. storočia. Modro-biely čínsky porcelán ovplyvnil keramiku Zlatej hordy, Iránu atď. V 16. storočí prekvitala turecká polychrómovaná fajansa z Iznika. Moslimská kultúra tiež zanechala mnoho príkladov umeleckého skla, kovu (zdobeného rytím, honičom, smaltom) a zbraní. Islamský svet tradične používa viac koberce ako nábytok; vyrábali sa v mnohých krajinách (na Kaukaze, v Indii, Egypte, Turecku, Maroku, Španielsku, Strednej Ázii); Popredné miesto v tkaní kobercov patrí Iránu. V Egypte vyrábali viacfarebné vlnené mrežové látky, ľanové látky a podpätky; v Sýrii, v Španielsku za čias Cordobského kalifátu a arabských remeselníkov na Sicílii - hodváb, brokát; v Turecku (v Burse) - zamat; v Iráne (v Bagdade) - hodvábne závesy; v Damasku - takzvané damaškové látky.
Byzancia sa stala dedičom mnohých umeleckých remesiel staroveku: sklárstvo, mozaikové umenie, rezbárstvo z kostí atď., ale majstrovsky ovládalo aj nové - techniku cloisonne emailu atď. Kultové predmety a (pod vplyvom východných kultúr) luxusné predmety sa tu rozšírilo; podľa toho bol štýl byzantského umenia a remesiel rafinovaný, dekoratívny a zároveň opulentný. Vplyv tejto kultúry sa rozšíril na štáty Európy (vrátane starovekej Rusi), ako aj na Zakaukazsko a Blízky východ (v Rusku sa reminiscencie na tento vplyv zachovali až do rusko-byzantského štýlu 19. storočia).
V Európe sa nové formy umenia a remesiel rozvíjali počas karolínskej renesancie pod vplyvom Byzancie a krajín arabského sveta. V kultúre románskej éry zohrávali dôležitú úlohu kláštory a mestské cechové korporácie: praktizovalo sa kamenárstvo a drevorezba, výroba kovových výrobkov, kovaných dverí a domácich potrieb. V Taliansku, kde sa aj naďalej zachovávali tradície neskorého staroveku, sa rozvinulo rezbárstvo z kostí a kameňa, umenie mozaiky a glyptiky a šperkárske umenie; vo všetkých týchto oblastiach majstri dosiahli najvyššiu dokonalosť. Gotika zdedila mnohé remeslá charakteristické pre túto dobu; črty gotického štýlu sa zreteľne prejavili vo výrobkoch zo slonoviny a striebra, v emailoch, tapisériách a nábytku [vrátane svadobných truhlíc (v Taliansku - cassone, zdobených rezbami a maľbami)].
V starovekej Rusi patrili zvláštne úspechy šperkárskemu umeniu, rezbárstvu z dreva a kameňa. Charakteristickými typmi ruského nábytku boli rakvy, vežové stoly, kufríky, truhlice, stoly. Autormi malebných kompozícií v podobe „trávového vzoru“ boli ikonopisci – „podpisovači“, maľovali aj truhlice, stoly, dosky na perníčky, šachy, pozlátené vozy atď.; dekoratívna "rezba" zo 17. storočia sa nazývala "fryazh byliny". Riad, riad, kachličky, náboženské predmety sa vyrábali v dielňach Kyjev, Novgorod, Riazaň, Moskva (Patriarchálne dielne, Strieborná komora, od 2. polovice 17. storočia - Zbrojnica moskovského Kremľa), Jaroslavľ, Kostroma, aj v kláštoroch Kirillo-Belozersky, Spaso-Prilutsky, Sergiev Posad. Od 2. polovice 17. storočia nastal prudký rozvoj ľudových remesiel v ruskom dekoratívnom a úžitkovom umení (výroba kachlíc, rezbárstvo a maliarstvo, tkanie a tkanie čipiek, strieborníctvo a hrnčiarstvo).
V renesancii nadobúda umelecké remeslo zásadne autorský a prevažne svetský charakter. Objavujú sa nové druhy umenia a remesiel, ožívajú žánre a techniky zabudnuté odpradávna. Najvýraznejšie zmeny nastávajú vo výrobe nábytku (skrine s výklopnou prednou doskou, náprsná lavica s operadlom a podrúčkami atď.); dekor využíva klasický poriadok a charakteristický ornament - grotesky. Hodvábne tkanie z Janova, Florencie a Milána, benátske sklo, talianska majolika, glyptika, šperkárske umenie (B. Cellini), umelecké kovoobrábanie ["lobovitý štýl" v holandskom a nemeckom striebre (rodina Jamnitser)], emaily, sklo a francúzska keramika ( inscenácia Saint-Porcher, majster B. Palissy).
Dekoratívne a úžitkové umenie barokovej éry sa vyznačuje osobitnou pompéznosťou a dynamikou kompozícií, organickým spojením všetkých prvkov a detailov (riad a nábytok), uprednostňujú sa objemné, veľké formy. Pri výrobe nábytku (skrine, skrine, komody, príborníky a pod.), lešteného dreva, kovania z pozláteného bronzu a florentských mozaík, intarzie (kladaný bronz, intarzie s použitím ebenu, kovu, perlete, korytnačiny atď. .) boli použité.- vo výrobkoch dielne A. Sh. Bul). Gobelínové manufaktúry v Európe boli ovplyvnené flámskym kobercovým umením (bruselské manufaktúry); Janov a Benátky boli známe svojimi vlnenými tkaninami a potlačeným zamatom. Delftská fajansa vznikla napodobňovaním čínštiny. Vo Francúzsku sa rozvíja výroba mäkkého porcelánu, fajansy (Rouen, Moustier) a keramiky (Nevers), textilu (manufaktúra v Lyone), výroba zrkadiel, tapisérií.
V období rokoka (18. storočie) prevládajú vo formách a dekoráciách predmetov krehké a zložito asymetrické línie. V Anglicku sa vyrábajú strieborné predmety (P. Lamery), svietniky atď.. V Nemecku sa medzi kovovými výrobkami nachádzajú skvostné rokajové formy (I. M. Dinglinger). Existujú nové formy nábytku - kancelária (stôl, kancelária a cylindr), rôzne typy stolov, mäkká, čalúnená stolička bergere s uzavretým operadlom, toaletný stolík z 2 častí; na dekoráciu sa používajú obrazové panely, intarzie, intarzie. Objavujú sa nové druhy tkanín (moaré a ženilka). V Anglicku T. Chippendale vyrábal nábytok v rokokovom štýle (stoličky, stoly a knižnice), s použitím gotických a chinoiserie motívov. Začiatkom 18. storočia bola v Meissene (Sasko) otvorená prvá európska porcelánová manufaktúra (sochár I. Kendler). Štýl chinoiserie preniká ako do európskeho porcelánu (Meissen, Chantilly, Chelsea, Derby atď.), tak aj do ruského (Imperial Porcelain Factory pri Petrohrade), ako aj do textílií, skla a nábytku ((francúzske laky bratov Martinovcov). V 70. rokoch 17. storočia sa v Anglicku objavilo nové zloženie olovnatého skla (tzv. anglický krištáľ), technika jeho výroby bola široko rozšírená v Českej republike, Nemecku a Francúzsku.
Umenie a remeslá obdobia klasicizmu 2. polovice 18. storočia, neskôr a empíru, ovplyvnili archeologické vykopávky v mestách Herculaneum a Pompeje (pozri Pompejský štýl). Štýl vytvorený bratmi Adamovými (Anglicko), ktorý potvrdil jednotu vonkajšej výzdoby a dekorácie interiéru, vdýchol nový život umeniu a remeslám, najmä nábytku (diela J. Hepplewhite, T. Sheraton, T. Hope, bratia Jacob, J. A Riziner), plastové šperky (francúzsky pozlátený bronz P.F. Tomir), umelecké striebro (šálky a riad P. Storr), koberce a látky, šperkárske umenie. Jednoduchosť a jasnosť odlišujú sklenené karafy Cork Glass Company, baccaratové vázy a krištáľové kaskádové lustre. V porceláne prenechal Meissen na konci 18. storočia postavenie hlavného európskeho výrobcu porcelánu francúzskemu porcelánu Sèvres a vynikajúce príklady začali vznikať v továrňach vo Viedni, Petrohrade a Berlíne. V Anglicku sa objavuje továreň J. Wedgwooda „Etruria“, vyrábajúca keramiku napodobňujúcu starožitné kameje a vázy. V Rusku sa na tvorbe diel dekoratívneho a úžitkového umenia podieľali mnohí významní architekti (A. N. Voronikhin a K. I. Rossi navrhli nábytok a vázy, M. F. Kazakov a N. A. Ľvov navrhli lustre).
V ére biedermeieru odrážali umelecké a remeselné diela túžbu po pohodlnom živote, čo viedlo k vzniku pohodlného jednoduchého nábytku zaoblených, nenáročných foriem z miestnych druhov dreva (orech, čerešňa, breza), elegantných fazetovaných sklenených džbánov. a okuliare s elegantnou maľbou (diela A. Kotgassera a i.). Obdobie eklektizmu (polovica 19. storočia) sa prejavilo v štýlovej rôznorodosti používaných historických štýlov, ako aj v zjednocovaní prístupov a výtvarných techník. Neorokoko bolo inšpirované dekorom umenia 18. storočia; v Rusku sa prejavila na porcelánových výrobkoch továrne A. G. Popova svojou polychrómovanou kvetinovou maľbou na farebnom podklade. Oživenie gotiky (neogotiky) bolo spôsobené túžbou umelcov vniesť do dekoratívneho a úžitkového umenia romanticky vznešený štýl a len nepriamo reprodukované skutočne gotické motívy; skôr sa preberali prvky ornamentu ako formy gotického umenia (české sklo D. Bimana, práce v porceláne a skle pre palác Mikuláša I. „Chalupa“ v Peterhofe). Viktoriánsky štýl v Anglicku sa prejavil vo vytváraní ťažkého nábytku a rozšírenom používaní jeho „malých foriem“ (police, držiaky na dáždniky, hracie stoly atď.). Obľúbeným sa opäť stal neglazovaný porcelán imitujúci mramor. V skle (predovšetkým v českom skle) sa objavili nové druhy a techniky - vrstvené farebné zábleskové sklo, kamejové nepriehľadné a čierne (chialitové) sklo imitujúce drahokamy litialyl. Od polovice 40. rokov 19. storočia sa vo Francúzsku, v sklárňach Baccarat, Saint-Louis a Clichy, neskôr v Anglicku, Čechách a USA objavil nový smer (vznik ťažítok millefiore atď.). Fúzia prvkov rôznych štýlov predurčila vývoj nábytku a vznik nových priemyselných technológií a materiálov: formy z lepeného a ohýbaného dreva (M. Thonet), papier-mâché, vyrezávané drevo a liatina.
Protest proti eklektizmu, ktorý vo Veľkej Británii iniciovala Arts and Crafts Society, prispel k formovaniu secesného štýlu na konci 19. storočia; zotrelo hranice medzi dekoratívnym, úžitkovým a výtvarným umením a v mnohých krajinách nadobudlo rôzne podoby. Secesný dekor sa najčastejšie prirovnáva k ornamentálnym motívom prírodných foriem; zakrivené línie, vlnité kontúry, asymetrické dezény boli široko používané (nábytok V. Horta, L. Majorelle, E. Guimard, umelecké vrstvené farebné sklá s kvetinovými a krajinárskymi motívmi E. Galle, O. Daum, L. Tiffany, šperky od r. R. Lalique). Umelci viedenskej secesie, podobne ako Škót C. R. Mackintosh, naopak používali symetriu a zdržanlivé priamočiare formy. Diela J. Hoffmanna, často realizované v spolupráci s G. Klimtom (nábytok, sklo, kov, šperky), sa vyznačujú eleganciou a sofistikovanosťou. V európskej produkcii porcelánu mali popredné miesto podglazúrové maľby Kodanskej kráľovskej manufaktúry. V ruskej moderne, v jej národno-romantickej vetve, sa novoruský štýl prejavil - najmä v činnosti umeleckého krúžku Abramcevo (diela V. M. Vasnetsova, M. A. Vrubela, E. D. Polenovej), dielňa Talaškino princeznej M. K. Tenisheva, dielne. školy Stroganov.
Najnovšie dejiny umeleckých remesiel sa začínajú nielen oživením remesiel (W. Morris a ďalší), ale aj objavením sa na prelome 19. a 20. storočia v celej Európe a USA nového druhu tvorivej činnosti - dizajn a jeho ďalší aktívny rozvoj v 20. rokoch 20. storočia (Bauhaus, Vkhutemas). Dizajn Art Deco sa stal základom takmer všetkých domácich interiérov, ktoré pestovali nenápadný luxus a pohodlie (geometrické tvary, štylizované a zjednodušené zdobenie, exotický dyhovaný nábytok priamočiarych tvarov, funkčný riad a vázy na kvety).
Ruské umenie sa po roku 1917 rozvíjalo na novom ideologickom a estetickom základe.
Umelci sa snažili výtvarnými prostriedkami sprostredkovať ducha doby (tzv. propagandistický porcelán), vytvoriť komplexné racionálne prostredie pre širokú populáciu. Od konca 50-tych rokov sa v sovietskych umeleckých remeslách spolu s aktívnym rozvojom umeleckého priemyslu (porcelánové závody v Leningrade, Verbilok, porcelánka Dulevo, továreň na fajansu Konakovo, továreň na sklo Leningrad, Gusevsky krištáľ atď.) a ľudových remesiel (Gželská keramika, Zhostovská maľba, Skopinskaja keramika, Dymkovo hračka atď.; pozri Umelecké remeslá), autorkino umenie tiež dosiahlo vysokú úroveň.
Rozvoj umeleckých remesiel v 20. storočí je spôsobený koexistenciou a prelínaním sa tradičných a avantgardných princípov. Veľký význam nadobudli jemné výrazové možnosti nových materiálov, imitácia a kreatívne citovanie. V ére postmoderny vzniká osobitný postoj k dekoratívnemu artefaktu ako k autonómnej entite, ktorá demonštratívne „nemá záujem“ slúžiť človeku, odcudzenému od neho. V dôsledku toho to viedlo ku „kríze sebaidentifikácie“ umeleckých remesiel, spôsobenej vznikom konkurencie príbuzných umení (predovšetkým dizajnu). Táto kríza však paradoxne otvára umeleckému remeslu nové perspektívy v oblasti rozšírenia a revízie vlastnej figuratívnej špecifickosti, osvojenia si nových žánrov a materiálov (keramické plasty, sklolaminát, textilné plasty, minitapisérie, mozaiky v drevených rámoch a pod.) .
Lit.: Molinier E. Histoire generale des arts appliqués à industrie. R., 1896-1911. Vol. 1-5; Arkin D. Umenie každodenných vecí. Eseje o najnovšom umeleckom priemysle. M., 1932; Fontanes J, de. Histoire des métiers d'art. R., 1950; Baerwald M., Mahoney T. Príbeh šperkov. L.; N.Y., 1960; Kagan M. O úžitkovom umení. Niektoré otázky teórie. L., 1961; Ruské dekoratívne umenie / Edited by A. I. Leonov. M., 1962. T. 1-3; Saltykov A. B. Izbr. Tvorba. M., 1962; Barsali I. B. Európske emaily. L., 1964; Kenyon G. H. Sklársky priemysel oblasti Weald. Leicester, 1967; Cooper, E. História keramiky. L., 1972; Davis F. Kontinentálne sklo: od rímskeho po súčasnosť. L., 1972; Moran A. de. Dejiny dekoratívneho a úžitkového umenia. M., 1982; Osborne N. Oxfordský spoločník dekoratívneho umenia. Oxf., 1985; Boucher F. História kroja na Západe. L., 1987; Nekrasova M. A. Problém súboru v dekoratívnom umení // Art of the Ensemble. Umelecký predmet. Interiér. Architektúra. streda. M., 1988; Ilustrovaná encyklopédia starožitností. L., 1994; Makarov K. A. Z tvorivého dedičstva. M., 1998; Materiály a techniky v dekoratívnom umení: ilustrovaný slovník / Ed. od L. Trencha. L., 2000.
T. L. Astrachantseva.
"Užité" umenie -
umeleckú hodnotu v praktickom živote
Definícia
Úžitkové umenie sa zvyčajne chápe ako druh tvorivej činnosti, v ktorej sa výtvarná funkcia diela do určitej miery spája s úžitkovou. Preto dielo úžitkového umenia možno vnímať ako umeleckú hodnotu pre jeho využitie v praktickej činnosti.
Zložitosť takejto definície spočíva v tom, že umelecká kvalita je aj transformovaným úžitkom (úžitkom), výsledkom duchovného, ideálneho prehodnotenia praktických potrieb človeka.
Preto sa umenie (ako zručná činnosť vôbec) stáva umeleckým do tej miery, do akej sa človeku darí premieňať svoje praktické potreby na ideálne hodnoty. "Umelecký obraz je duchovný vo svojej modalite, je formou ideálnej subjektívnej reality, lokalizovanej v ľudskej mysli." V umení však neustále dochádza k premene ideálneho duchovného obsahu do hmotnej podoby: „zhmotnenie duchovna a zduchovnenie materiálneho“. Výsledkom tohto procesu je prienik výtvarného myslenia do sfér úžitkovej činnosti - do remesla, do techniky, do stavebníctva, a naopak, do umeleckej tvorivosti sa vnáša technická tvorivosť.
Slovné spojenie „užité umenie“ by sa však malo použiť, aby sa predišlo zámene pojmov, len na tie javy tvorivej činnosti, ktoré nesú umelecký a obrazový obsah. Oblasti ako dizajn, dekoračné umenie, módny dizajn, ktorých hlavným obsahom nie sú umelecké, ale estetické hodnoty, by sa nemali nazývať úžitkovým umením. Na rozdiel od doslovného výkladu tohto pojmu sa umenie nikde neuplatňuje, existuje podľa definície. Umelecká hodnota sa neviaže na materiál, ale jedno ide do druhého. Preto majú všetky druhy úžitkového umenia mobilnú, asymetrickú funkčnú štruktúru, v ktorej sa pomer hodnôt historicky mení.
Trochu histórie
V umení starovekého sveta neexistovalo žiadne úžitkové umenie, pretože všetky jeho funkcie boli neoddeliteľné. V starovekom umení neboli pojmy „technika“ a „umenie“ oddelené, oba boli označené pojmom Techne. V staroveku
V Grécku sochy v múzeách neobdivovali, vždy s nimi niečo robili: uctievali ich, zdobili ich kvetmi a ovocím, obliekali do drahých látok, nosili im jedlo a nápoje a žiadali.
Všetky umelecké diela slúžili ako atribúty mytologicko-náboženského spôsobu života. V dielach Plínia Staršieho a Pausaniasa sa nadšene hodnotia umelecké diela pre ilúziu a jemnosť technického prevedenia. Preto je používanie termínu „užité umenie“ vo vzťahu k antike neprijateľné. V stredovekom umení sa špecializácia majstrov zvýšila, spolu s gréckym Techne sa nachádza latinské slovo Arsis („voľná práca“). V stredoveku však oblasť „čistého umenia“ bez utilitarizmu ešte nebola definovaná, pretože maľba a sochárstvo sa rozvíjali v architektonickej kompozícii. Odtiaľ pochádza taký neorganický zvuk definícií ako: „užité umenie Byzancie“ alebo „úžitkové umenie stredovekého Francúzska“. V stredoveku existovala osobitná oblasť umeleckých remesiel, ale ich funkčná štruktúra sa líši od úžitkového umenia novoveku. Vzhľadom na túto okolnosť majú odborníci tendenciu používať iné výrazy: „umelecké remeslá“ alebo „malé formy umenia“. Napríklad: malé formy umenia starovekého Grécka, „malé formy“ tradičného umenia Číny a Japonska. Metamorfózy významov, významov, funkcií diel starovekého umenia dobre odhaľujú históriu ich existencie a mýty s nimi spojené. V historickom vývoji foriem umeleckého myslenia treba odlíšiť aj bifunkčnosť od dekoratívnosti, kvality, ktorá vzniká v dôsledku umeleckého prehodnotenia spojenia umeleckého diela s jeho prostredím.
Diela dekoratívneho a úžitkového umenia majú rôzne funkcie, a preto predstavujú rôzne druhy umenia, ale v procese historického vývoja sa vzájomne ovplyvňujú. V sakrálnych umeleckých formách sa umelecké a náboženské funkcie vzájomne ovplyvňujú, ale preto ich nemožno nazvať „aplikovanými“. Po ére talianskej renesancie, keď došlo k delimitácii architektúry, maliarstva a sochárstva, sa formovalo stojanové umenie - maľba, socha, nesúvisiace s konkrétnym miestom v architektonickom prostredí. Odvtedy môžeme hovoriť o samostatnej oblasti dekoratívneho a úžitkového umenia.
Hlavnou kvalitou „aplikovaného“ diela je jeho vecnosť. Napríklad portrétny žáner patrí k polyfunkčnému umeniu, keďže vlastný obrazový obsah portrétu je doplnený o neumelecký obsah – dokumentárny, faktografický. To isté sa deje v klasickom žánri maľby na historickú tému. Takéto diela však nenazývame aplikovanými, pretože mimo umeleckej časti ich obsahu ešte nerobí vec.
Ďalší príklad: vo Wallaceovej kolekcii v Londýne je vystavený liaty bronzový obraz hada stočeného do klbka, popravený desivo naturalistickým spôsobom. Dielo vzniklo v severnom Taliansku okolo roku 1600 a slúžilo ako lis na papier. Ale pri pohľade na tohto hada nie je cítiť „veci“, jeho „portrét“ je príliš silný. Vzhľadom na zložitosť ich funkčnej a figuratívnej povahy možno takéto diela len ťažko priradiť k určitému druhu umenia.
V polovici 19. storočia v súvislosti s úspechmi svetových výstav pod vplyvom rastu priemyselnej výroby vznikali v rôznych krajinách múzeá úžitkového umenia.
V roku 1857 bolo takéto múzeum založené v Londýne (pozri Victoria and Albert Museum v Londýne). V roku 1859 bolo vo Viedni otvorené Kráľovské múzeum umenia a priemyslu. V Rusku sa konali „výstavy manufaktúr“, od roku 1870 sa zaviedol názov „umelecký priemysel“.
Formy "núteného úžitkového umenia"
V umení 20. storočia sa popri dizajne, architektonickom stvárňovaní, existencii tradičných ľudových remesiel a umeleckých remesiel objavili formy „núteného úžitkového umenia“. Umelec sa obrátil k aplikovanému druhu kreativity z pragmatických alebo komerčných úvah. Výsledkom „zahmlievania“ umeleckej tvorivosti v oblasti komerčnej činnosti, ktorá ju pokrýva, je vznik znevažujúceho pojmu „ručná práca“ – virtuálna realita; gýč; klip; komické "komerčné umenie"; „zhmotnenie duchovna a zduchovnenie materiálneho“; počítačová grafika; masová kultúra; pop art atď.
V 60.-70. rokoch 20. storočia. umelci začali opúšťať oblasť úžitkového umenia vo sfére „čistej objektivity“, tvorili predmety, ale nie veci. Navonok podobné výrobkom, ktoré majú úžitkovú funkciu, takéto predmety akoby zobrazovali samy seba. Došlo k efektu dvojitého odrazu. Niektorí kritici považovali tento fenomén za „krízu úžitkového umenia“, iní ohlásili vznik nového spôsobu kreativity – „umenia objektívneho sveta“.
Druhy „užitého“ umenia
Úžitkové umenie sa delí na druhy podľa úžitkovej funkcie: nábytok, riad, odevy; na odrodách v závislosti od použitého materiálu: keramika, sklo, kov, drevo. Špecializácia úžitkového umelca závisí od techniky spracovania materiálu, napríklad rezbára, honiča kovov, maliara porcelánu. Takíto majstri podľa klasickej tradície spájajú zručnosti umelca (kresliara, skladateľa, módneho návrhára) a remeselníka, technológa.
Interakciou umeleckých foriem v „hraničných oblastiach“ vznikla najmä úžitková grafika. Zahŕňa plagát, plagát, knižnú grafiku, exlibris, epigrafiu, emblematiku (aplikovaná alebo dekoratívna grafika by mala byť oddelená od dizajnovej grafiky, kde je vedúcou metódou estetická a nie umelecko-figuratívna). Pojmy „užitá maľba“ alebo „užitá plastika“ sú neprijateľné, pretože v interakcii s architektúrou alebo kompozíciou dekoratívneho a úžitkového umenia sa maľba mení na maľbu a socha na dekoratívnu plastiku alebo na monumentálnu a dekoratívnu sochu.
Umenie a remeslá
Umenie a remeslá — sekcia dekoratívneho umenia; zastrešuje množstvo odvetví kreativity, ktoré sa venujú tvorbe umeleckých produktov určených najmä pre každodenný život. Umelecké a remeselné diela môžu byť: rôzne náčinie, nábytok, látky, náradie, vozidlá, ale aj oblečenie a všetky druhy šperkov. Spolu s delením umeleckých diel podľa ich praktického určenia sa vo vedeckej literatúre od 2. polovice 19. storočia presadilo aj triedenie odborov umeleckých remesiel podľa materiálu (kov, keramika, textil, drevo) alebo podľa techniky. (rezba, maľba, výšivka, potlač)., odlievanie, honenie, intarzia atď.). Diela dekoratívneho a úžitkového umenia sú neoddeliteľné od materiálnej kultúry svojej súčasnej doby, úzko súvisia so spôsobom života, ktorý jej zodpovedá, s tým či oným z jeho miestnych etnických a národnostných charakteristík, sociálnych skupinových a triednych rozdielov.
Majúci vlastnú emocionálnu expresivitu, vlastný rytmus a proporcie, často kontrastujúce vo vzťahu k forme, ako napríklad vo výrobkoch chochlomských majstrov, kde skromný, jednoduchý tvar misy a elegantná, slávnostná maľba povrchu sa líšia svojim emocionálnym zvukom.
Prostriedky výtvarného umenia a ornamentu slúžia v umení a remeslách nielen na vytvorenie dekoru, ale niekedy prenikajú aj do tvaru predmetu (detaily nábytku v podobe palmiet, volút, zvieracích labiek, hlavičiek; nádoby v tvare kvet, ovocie, postava vtáka, šelmy, osoby). Niekedy sa ornament alebo obrázok stáva základom pre tvarovanie výrobku (mriežkový vzor, čipka; vzor tkania látky, koberca).
Jednota a rozdiely umeleckej a úžitkovej funkcie
V jednote výtvarných a úžitkových funkcií produktu, v prelínaní formy a dekoru, jemných a tektonických princípov sa prejavuje syntetický charakter dekoratívneho a úžitkového umenia. Diela úžitkového umenia sú určené na vnímanie zrakom a hmatom. Preto odhaľovanie krásy textúry a plastických vlastností materiálu, zručnosť a rozmanitosť spôsobov jeho spracovania nadobúdajú význam najmä aktívnych prostriedkov estetického vplyvu v dekoratívnom a úžitkovom umení.
Umenie a remeslá, ktoré vznikli v najskoršom období vývoja ľudskej spoločnosti, boli po mnoho storočí najdôležitejšou a pre množstvo kmeňov a národností hlavnou oblasťou umeleckej tvorivosti. Tento trend pretrval v tradičnom ľudovom umení až do súčasnosti. Ale so začiatkom triednej stratifikácie spoločnosti v štýlovej evolúcii dekoratívneho a úžitkového umenia začína hrať vedúcu úlohu jeho osobitná vetva, ktorá má slúžiť potrebám vládnucich spoločenských vrstiev a vyhovovať ich vkusu a ideológii. Postupne sa v dekoratívnom a úžitkovom umení stáva čoraz dôležitejším záujem o bohatosť materiálu a dekoru, o ich vzácnosť a prepracovanosť. Vynikajú výrobky slúžiace na reprezentatívnosť (predmety na kultové rituály alebo dvorné obrady, na výzdobu šľachtických domov), ktorým remeselníci často obetujú každodennú náročnosť stavby formy, aby zvýšili ich emocionálne vyznenie.
Až do polovice 19. storočia si však majstri dekoratívneho a úžitkového umenia zachovali celistvosť plastického myslenia a jasnosť myšlienky estetických súvislostí medzi objektom a prostredím, pre ktoré je určený. Formovanie, vývoj a zmena umeleckých štýlov v dekoratívnom a úžitkovom umení prebiehala synchrónne s ich vývojom v iných formách umenia. Tendencie eklektizmu v umeleckej kultúre druhej polovice 19. storočia vedú k postupnému ochudobňovaniu estetickej kvality a figuratívneho a emocionálneho obsahu umeleckých remesiel.
Stráca sa spojenie medzi dekorom a formou, umelecky riešený predmet je nahradený dekorovaným. Nadvláde nevkusu a odosobnenému vplyvu na umenie a remeslá masovej strojovej výroby sa umelci snažili postaviť proti jedinečným predmetom vyrobeným podľa ich návrhov v podmienkach ručnej práce (dielne W. Morrisa vo Veľkej Británii, „Darmstadt Artists „Kolónia“ v Nemecku) alebo továrenská práca, na oživenie figuratívno-emocionálnej integrity a ideologického obsahu umelecky zmysluplného prostredia.
Znovuzrodenie a pád
Oživenie ľudových remesiel v ZSSR a prebudení v 30. rokoch 20. storočia. záujem o ruské umelecké dedičstvo zohral úlohu pri rozvoji najlepších technologických a umeleckých tradícií minulosti sovietskych majstrov umenia a remesiel. Avšak prístup k umeleckým dielam so štandardmi stojanového umenia, snaha o nádheru výrobkov, ktoré sa prejavili obzvlášť výrazne v prvých rokoch po Veľkej vlasteneckej vojne, výrazne brzdili rozvoj umenia a remesiel.
Od polovice 50. rokov 20. storočia. v ZSSR spolu s hľadaním funkčných a umelecko-expresívnych foriem a dekorácií pre každodenné domáce potreby vyrábané továrenským spôsobom boli skutoční umelci zaneprázdnení tvorbou jedinečných diel, v ktorých sa emocionalita obrazu spája s rôznymi technikami spracovania. najjednoduchšie materiály, s túžbou odhaliť všetko bohatstvo svojich plastických a dekoratívnych možností. Takéto diela však majú slúžiť len ako vizuálne akcenty v masovom umelecky organizovanom prostredí tvorenom továrenskými výrobkami a predmetmi, ktoré vznikli na základe jednotného dizajnu.
Dekoratívne a úžitkové umenie je rozsiahly odbor umenia, pokrývajúci rôzne oblasti umeleckej činnosti a zameraný na tvorbu úžitkových predmetov. Estetická úroveň takýchto diel je spravidla dosť vysoká. Súhrnný pojem spája dva druhy umenia – úžitkové a dekoratívne. Prvý má známky praktickej aplikácie, druhý je určený na dekoráciu ľudského prostredia.
Kreativita a užitočnosť
Úžitkové umenie - čo to je? V prvom rade ide o predmety, ktoré sa svojimi vlastnosťami približujú umeleckému štýlu a ich účel je značne rôznorodý. Vázy, džbány, riady či súpravy z jemného porcelánu, ako aj mnohé iné predmety zdobia obývačky, kuchynské zostavy, spálne či detské izby. Niektoré predmety môžu byť skutočnými umeleckými dielami a napriek tomu patria do kategórie úžitkového umenia.
Široký rozsah aktivít
Úžitkové umenie - čo je to z pohľadu majstra? Kreatívny proces náročný na prácu alebo jednoduché remeslo vyrobené z improvizovaných materiálov? umelecké dielo, ktoré si zaslúži najvyššie ocenenie. Úžitkový účel produktu neznižuje jeho prednosti. Dekoratívne a úžitkové umenie je široké pole pôsobnosti pre umelcov a sochárov, dizajnérov a stylistov. Oceňované sú najmä exkluzívne umelecké diela vytvorené v jedinej kópii. Masovo vyrábané produkty sú zároveň klasifikované ako suveníry.
Dekorácie v dome
Dekoratívne a úžitkové umenie - čo to je, ak ho považujeme za súčasť estetickej výplne domáceho prostredia? Dá sa s istotou povedať, že všetky výrobky a predmety umiestnené okolo odrážajú vkus ľudí, ktorí sú v ich tesnej blízkosti, keďže sa človek snaží obklopiť krásnymi vecami. Dekoratívne a úžitkové umenie umožňuje vyzdobiť bývanie, kancelárske priestory, rekreačnú oblasť. Osobitná pozornosť sa venuje dizajnu izieb pre deti.
A napokon úžitkové umenie – čo je to v chápaní verejnosti? Ide o výstavy, vernisáže, jarmoky a mnohé iné verejné podujatia, ktoré približujú ľuďom kultúru. Výtvarné umenie a remeslá zvyšuje úroveň rozvoja človeka, prispieva k formovaniu jeho estetického vkusu. Návšteva expozícií navyše rozširuje všeobecné obzory. Každá výstava úžitkového umenia je oboznámením širokej verejnosti s novými počinmi v oblasti umeleckej tvorivosti. Takéto udalosti majú osobitný význam pri výchove mladej generácie.
Trochu histórie
Ľudové umenie a remeslá pochádzajú z ruských dedín. Jednoduché remeslá domácich remeselníkov sú často klasifikované ako výrobky v kategórii "ľudové umenie a remeslá". Dobrým príkladom folklórneho štýlu sú takzvané - maľované kohútiky, figúrky, ozdoby z červenej hliny.
Rybolov má korene v minulosti, má viac ako štyristo rokov. Staroveké úžitkové umenie sa objavilo vďaka štátnemu sviatku „Píšťalka“, keď celá ženská populácia pre tento deň vyrezávala hlinené píšťalky v podobe kurčiat, jahniat, koní. Párty trvala dva dni.
Postupom času sviatok stratil svoj význam a naďalej sa rozvíjalo ľudové umenie a remeslá. V súčasnosti sa umelecké výrobky Dymkovo replikujú v združení výroby hračiek Vyatka. Výrobky sú tradične pokryté vápnom a natreté jasnými sýtymi farbami.
výtvarného umenia
Výrobky ľudového umenia vo svojej pôvodnej podobe sa spravidla stávajú základom rozprávkových postáv vynájdených obyvateľmi ruských dedín, sú vystavené v známych rakvách Palekh, podnosoch Zhostovo a drevených výrobkoch Khokhloma. Aplikované umenie Ruska je rozmanité, každý smer je zaujímavý svojím vlastným spôsobom, výrobky ruských majstrov sú medzi zahraničnými zberateľmi veľmi žiadané.
"Dopyt vyvoláva ponuku" - toto znenie dokonale odráža stav v oblasti ľudových umeleckých remesiel v Rusku. Napríklad umelecké výrobky v štýle Gzhel sú populárne po celom svete už niekoľko storočí. Slávne biele a modré vázy, taniere a čajové misky sú žiaduce v každej domácnosti a obzvlášť cenné exempláre sú pýchou zberateľov. Stále nie je jasné, čo je úžitkové umenie – práca, remeslo alebo umelecká tvorivosť. V skutočnosti každý výrobok vyžaduje určité úsilie na jeho vytvorenie a zároveň je potrebné dať obrázku umeleckú hodnotu.
Úžitkové umenie v detskej izbe
V určitých prípadoch možno tému umeleckej tvorivosti osloviť aj mladšiu generáciu. Mimoriadnu hodnotu majú výrobky vyrobené detskými rukami. Spontánnosť, ktorá je vlastná chlapcom a dievčatám v predškolskom veku, naivná fantázia zmiešaná s túžbou vyjadriť svoje najvnútornejšie pocity dávajú vzniknúť skutočným majstrovským dielam. Detské umelecké remeslá, reprezentované kresbami, plastelínovými figúrkami, kartónovými malými mužmi, sú najskutočnejšou umeleckou tvorivosťou. Dnes sa po celom Rusku konajú súťaže, na ktorých sa zúčastňujú malí „umelci“ a „sochári“.
Moderné ruské úžitkové umenie
Umeleckým výtvorom sú aj fotografie, daggerotypie, lepty, rytiny, tlače, ako aj mnohé iné príklady. Produkty môžu byť veľmi odlišné. Všetkých zároveň spája príslušnosť k spoločenskému a kultúrnemu životu pod spoločným názvom – dekoratívne a úžitkové umenie. Diela v tejto oblasti sa vyznačujú osobitým folklórnym štýlom. Nie nadarmo všetky umelecké remeslá vznikli v ruskom vnútrozemí, na dedinách a dedinách. Vo výrobkoch je domáca nenáročnosť a úplná absencia tej prepychovosti, ktorá sa niekedy nachádza vo výtvarných dielach. Zároveň je umelecká úroveň ľudového umenia pomerne vysoká.
V Rusku je umenie a remeslá súčasťou ekonomickej sily krajiny. Nižšie je uvedený zoznam hlavných oblastí ľudových umeleckých remesiel, ktoré získali celosvetové uznanie a vyvážajú sa v priemyselných objemoch.
- Lakové miniatúry na drevenom podklade (Palekh, Mstyora, Fedoskino).
- Zhostovo umelecká maľba na kov, smalt Limoges, smalt.
- Khokhloma, Gorodets, Mezen umelecká maľba na dreve.
- Gzhel, hračka Filimonovo, hračka Dymkovo - umelecká maľba na keramiku.
Palekh
Ľudové umelecké remeslo Palekh sa objavilo v ruských otvorených priestoroch na začiatku 20. storočia. Umenie kresby lakom vzniklo v malej dedinke v provincii Ivanovo s názvom Palekh. Remeslo bolo pokračovaním ikonopiseckého umenia, ktoré má korene v predpetrínskych časoch. Neskôr sa majstri Palekh podieľali na maľbe moskovského Kremľa, Novodevichyho kláštora, katedrál Trinity-Sergius Lavra.
Revolúcia v roku 1917 zrušila maľbu ikon, umelci zostali bez práce. V roku 1918 remeselníci vytvorili umelecký artel Palekh, v ktorom boli maľované drevené remeselné výrobky. Potom sa remeselníci naučili, ako vytvárať papierové škatule a maľovať ich v miniatúrnom štýle pomocou tradičných techník maľovania ikon.
V roku 1923 boli lakované miniatúry prezentované na Celoruskej poľnohospodárskej a priemyselnej výstave, kde získali diplom 2. stupňa. A o dva roky neskôr boli rakvy Palekh vystavené v Paríži na svetovej výstave.
Úspech neobvyklých umeleckých produktov sa stal podnetom pre vytvorenie organizácií „Union of Palekh Artists“ a „Palekh Art Workshops“ pod Umeleckým fondom ZSSR.
Fedoskino
Toto slovo sa spája s ruským lakovým maliarstvom s využitím remesla sa objavilo v obci Fedoskino pri Moskve v druhej polovici 18. storočia. Kresba bola aplikovaná na papier-mâché výrobky a následne lakovaná v niekoľkých vrstvách.
Začiatok umenia miniatúry Fedoskino položil ruský obchodník P. I. Korobov, ktorý navštívil nemecké mesto Braunschweig a prijal technológie na vytváranie tabatierok, korálikov, rakiev a iných predmetov zdobených malebnými obrázkami.
Lakovaná miniatúra Fedoskino je natretá olejovými farbami v štyroch fázach: najprv sa vytvorí náčrt kresby („maľba“), potom podrobná štúdia („premaľovanie“), zasklenie – náter priehľadnými farbami, posledný proces – oslnenie , ktorý prenáša svetlá a tiene v obraze.
Technika kreslenia Fedoskino zahŕňa použitie farebnej vrstvy reflexných komponentov: kovový prášok alebo zlatý list. V niektorých prípadoch môže majster urobiť podšívku z perlete. Transparentné lazúrovacie farby spolu s podšívkou vytvárajú jedinečný efekt hlbokého lesku. Vrstva atramentu je podčiarknutá čiernym pozadím.
Mstera
Tak sa volalo ruské ľudové remeslo, ktoré sa objavilo v polovici 18. storočia v provincii Vladimir. Všetko to začalo „drobnými písmenami“ – miniatúrnymi ikonami s najmenšími detailmi. Po revolúcii v roku 1917, keď nebolo potrebné maľovanie ikon, mstyora prešiel na rakvy a krabice vyrobené z papier-mâché. Kresba bola aplikovaná vymiešaná na vaječné žĺtky. V polovici 20. storočia sa konečne vytvorili technológie lakovej miniatúry mstyora.
Základné princípy kreslenia obrázku spočívajú v prenesení všeobecných obrysov z pauzovacieho papiera na povrch výrobku, potom nasleduje „otvorenie“, nakreslenie samotného obrázka. Ďalším krokom je detailné maľovanie. A nakoniec "tavenie" - konečné farbenie s odleskami, ktoré zahŕňa vytvorené zlato (najmenší zlatý prášok). Hotový výrobok je pokrytý transparentným lakom v šiestich vrstvách s medzischnutím, potom leštený.
Charakteristickými znakmi maľby Mstyora sú kobercová dekoratívnosť, sofistikovaná hra odtieňov a tri farebné schémy použité pri farbení: žltá okrová, červená a strieborno-modrá. Námet kresby je klasický: rozprávky, historické pamiatky, architektúra.
Zhostovo
Ľudovým remeslom Zhostova sú kovové podnosy maľované špeciálnym štýlom. Zhostovské umenie sa zrodilo na začiatku 19. storočia v dedinách Trinity volost v Moskovskej oblasti. Obyvatelia troch dedín (Ostashkovo, Zhostovo a Khlebnikovo) začali vyrábať maľované predmety z papier-mâché. A v dielni bratov Vishnyakovcov začali vyrábať podnosy z cínu s farebným vzorom.
Cenník Višňakovcov obsahoval dva tucty rôznych predmetov vyrobených z kovu a papier-mâché, všetky maľované, farebne navrhnuté a veľmi žiadané na veľtrhoch, pričom maľovaný podnos bol vždy v popredí.
Zhostovo obraz je kvetinová téma v niekoľkých verziách: záhradná kytica, náhodné kvety, girlanda, prútený veniec. Poľné rastliny tvorili samostatnú kompozíciu.
Kytice na podnose vyzerajú prirodzene vďaka starostlivému štúdiu malých detailov. V tomto prípade sa paleta farieb používa čo najsýtejšie. Pozadie je spravidla čierne, okraje podnosu sú zdobené prelamovanými ornamentmi, vegetatívnymi alebo štylizovanými ako štruktúra dreva. Podnos Zhostovo je vždy ručne maľovaný a ide o exkluzívne umelecké dielo.
Khokhloma
Tento názov dostal ruské ľudové remeslo, ktoré sa datuje od začiatku 17. storočia. Khokhlomská maľba je najzložitejšia a najdrahšia zo všetkých v súčasnosti existujúcich techník. Umelecké úžitkové umenie je dlhý tvorivý proces spojený so spracovaním dreva, viacvrstvovým základovaním a maľovaním olejovými farbami.
Proces výroby produktov Khokhloma začína polotovarmi. Najprv remeselníci, to znamená, že sekerou nasekajú drevené tyče. Potom sa obrobky spracovávajú na strojoch na požadovanú veľkosť a tvar. Spracované prírezy sa nazývajú "ľan". Po rozomletí sú potiahnuté špeciálnou tekutou hlinkou a vysušené. Potom sú už natreté obrobky pokryté niekoľkými vrstvami ľanového oleja s medzisušením. Nasleduje cínovanie, prípadne vtieranie hliníkového prášku do povrchu, po ktorom získa výrobok bielo-zrkadlovú farbu. V tejto fáze je už pripravený na maľovanie.
Hlavné farby Khokhloma sú čierna a červená (sadze a rumelka), pomocné farby sú zlatá, hnedá, svetlozelená a žltá. V tomto prípade sa používajú veľmi tenké kefy (vyrobené výlučne z chvostov veveričiek), pretože ťahy sa aplikujú sotva viditeľným dotykom.
Tematickým obsahom obrázku sú bobule jarabiny, kalina, jahody, drobné lístie, tenké, mierne zakrivené zelené stonky. Všetko je vykreslené jasnými, intenzívnymi farbami, kontúry sú jasne vyznačené. Obraz je postavený na princípe kontrastu.
Gzhel
Toto je najobľúbenejšie ľudové remeslo, tradičné ruské centrum na výrobu umeleckej keramiky. Zaberá rozľahlý región pozostávajúci z 27 dedín pod všeobecným názvom Gzhel Bush, 60 kilometrov od Moskvy.
Od nepamäti sú miesta v Gžele známe náleziskami vysokokvalitnej hliny vhodnej pre lekárnické nádoby. V roku 1770 boli pozemky Gzhel volost pridelené Farmaceutickému rádu. V gželských dedinách zároveň spustili výrobu tehál, hrnčiarskych rúr, kachlí a detských hračiek pre Moskvu.
Jedlá vyrobené z gzhelskej hliny boli obzvlášť dobré, ľahké a odolné. Začiatkom 19. storočia bolo vo farnosti 25 fabrík na výrobu riadu. Blízkosť Moskvy podnietila rozvoj výroby hlinených výrobkov, na veľtrhoch hlavného mesta sa predávalo nespočetné množstvo misiek, tanierov, riadu a iného kuchynského náčinia.
Hračky Gzhel sa v tom čase vyrábali z odpadového riadu. Bez ohľadu na to, koľko hliny zostalo, všetka sa použila na modelovanie kohútov, sliepok, jahniat a kôz. Spočiatku remeselnícke dielne fungovali chaoticky, no čoskoro sa vytýčila určitá línia vo výrobe. Suroviny sa začali zbierať špeciálne na suveníry, remeselníci sa špecializovali aj na profil najžiadanejších produktov.
Biele lesklé kone a figúrky boli natreté rôznymi farbami, až kým sa neobjavil kobalt, univerzálna farba. Intenzívna jasne modrá farba sa najlepšie hodí k snehovo bielemu smaltu obrobku. V 50. rokoch minulého storočia umelci úplne opustili všetky ostatné farby a začali používať glazúrované modré kobaltové sfarbenie. Zároveň môžu byť motívy kresby veľmi odlišné, na akúkoľvek tému.
Iné remeslá
Rozsah ruských ľudových umeleckých remesiel umeleckých remesiel je nezvyčajne široký. Tu je umelecké odlievanie a razenie Kasli s rozptýlenými prvkami. Technológie intarzie a intarzie vám umožňujú vytvárať nádherné obrazy a panely. Ruské úžitkové umenie je obrovskou kultúrnou vrstvou krajiny, majetkom spoločnosti.
