Ak máte málo skúseností s kreslením, dnes to napravíme. Ukážeme dieťaťu, ako nakresliť osobu, aby túto lekciu zvládol každý začiatočník. Nie je to také ťažké, ako by sa na prvý pohľad mohlo zdať. Ak ste už na vážnejšej úrovni, potom môžete vyskúšať lekciu, kde je zobrazená. A všetci začiatočníci zostávajú s nami a pokračujeme ďalej.

Všetko, čo potrebujeme, je list papiera a ceruzky. Vpred!

Krok 1. V hornej časti listu papiera nakreslite ceruzkou ovál. Toto bude hlava.

Krok 2 Teraz nakreslite obdĺžnik a pripojte ho k oválu pomocou malého segmentu. Neskôr to bude ľudské telo. Ako vidíte, všetko je jednoduché, môže to nakresliť nielen začiatočník, ale aj dieťa. Prejdime k ďalšiemu kroku.

Krok 3 Nakreslite čiary nadol z rohov obdĺžnika. Tak nakreslili primitívne nohy.

Krok 4 Teraz nakreslíme primitívne ruky osoby. Za týmto účelom nakreslite rovné čiary z horných rohov obdĺžnika. Na konci riadkov pridajte niekoľko malých segmentov pre prsty.

Krok 5 V oblasti rúk nakreslíme niekoľko ďalších čiar.

Krok 6 V tejto fáze podrobnejšie nakreslíme nohy osoby.

Krok 7 Na hlavu pridáme uši. Za týmto účelom nakreslite malé polkruhy po stranách oválu.

Krok 8 Kreslíme účes pre našu postavu. Tu môžete ukázať predstavivosť, takže nie je potrebné nasledovať príklad.

Krok 9 Pridajme k ušiam podrobné detaily. Vo vnútri každého ucha nakreslíme pár kučier.

Krok 10 Teraz venujme zvláštnu pozornosť tvári. Nakreslíme oči, obočie, nos a ústa. Ak sa pozriete na príklad, nie je to vôbec ťažké. Preto môže dieťa alebo začiatočník ľahko nakresliť črty tváre človeka ceruzkou.

Krok 11 Teraz nakreslíme košeľu. Ak to chcete urobiť, pozorne si pozrite príklad a urobte to isté. Nezabudnite nakresliť krk a golier.

Krok 12 Nakreslíme dlane a prsty na rukách.

Krok 13 V tejto fáze nakreslíme nohavice a topánky. Upozorňujeme, že nohavice majú záhyby v oblasti kolien. Na čižmách nezabudnite ukázať šnurovanie.

Krok 14 Zostáva nám už len málo. Vymažeme všetky extra čiary, ktoré sme nakreslili v počiatočných fázach, načrtneme hlavnú chovateľskú stanicu. Potom kresbu vyfarbite farebnými ceruzkami.

Náš výkres je pripravený. Dúfam, že takéto podrobné pokyny krok za krokom pomohli dieťaťu nakresliť osobu po etapách. Problémy by nemali mať ani začiatočníci.

Ak sa napriek tomu počas úlohy vyskytli nejaké ťažkosti, potom video lekcia jasne ukáže, ako bolo potrebné správne nakresliť osobu ceruzkou po etapách. Sledujte a porovnávajte so svojimi výsledkami

Je veľmi ťažké hovoriť o proporciách ľudskej postavy, pretože každý človek je individuálny a líši sa proporciami od ostatných. Okrem toho existujú výrazné vekové rozdiely v proporciách ľudskej postavy.

Ale napriek tomu musíte poznať niektoré základné pravidlá pre kreslenie osoby.

Za mernú jednotku ľudského tela sa používa hlava. U malých detí sa hlava zmestí do tela 4 alebo 5 krát. Všetko závisí od veku a vývoja dieťaťa. Na presnejšie určenie proporcií je potrebné použiť metódu pozorovania.

U dospievajúceho a nízkeho dospelého sa hlava zmestí do tela 7-krát.

Na zvislý list papiera nakreslite tenkými čiarami os symetrie a rozdeľte túto čiaru na sedem rovnakých častí.

Najprv určite, kde bude pás a kolená. Svetlými líniami definujte hrudník a obkreslite nohy.

Vezmite prosím na vedomie, že na spoji ramien s telom nie sú ŽIADNE okrúhle otvory.

Paže sú pod pásom, ruky končia tesne pod stredom stehien (pozorujte prírodu).

Lakte buď na línii pásu alebo mierne vyššie.

Dĺžka ramena sa zvyčajne rovná veľkosti hlavy položenej na boku. Pri stavbe častejšie používajte zameriavaciu metódu.
Línia (4), prechádzajúca cez boky, rozdeľuje ľudskú postavu na polovicu.

Po dokončení konštrukcie tenkými čiarami (bez lisovania, aby sa dalo ľahšie gumou vymazať), musí byť osoba oblečená. Nepokúšajte sa prvýkrát nakresliť osobu v plavkách alebo v krátkych šatách. Pokúste sa najskôr nakresliť nohavice a sveter a skryť detaily tela. Dávajte pozor na proporcie v prvej práci.

U dospelého človeka sa hlava do tela zmestí sedem až osemkrát. Ak ste pomocou pozorovania určili číslo osem, potom obrázok vyššie ukazuje, ako je v tomto prípade postava osoby rozdelená na rovnaké časti.

Upozorňujeme, že stred postavy je opäť určený líniou bokov (4) a lakte sú v páse alebo mierne vyššie.

11. KRESBA ĽUDSKEJ POSTAVY.

Postupnosť kresby ceruzkou.

(časť 2).

Na predchádzajúcej lekcia kreslenia ceruzkou(časť 1) hovorili sme o počiatočných fázach kreslenia ľudskej postavy. škola kreslenia Artintent vám ponúka pokračovanie lekcií kreslenia prírody.

KRESLENIE OBRÁZKU. POSTUPNOSŤ VÝKRESU.

Model bol vybraný a umiestnený, vhodne osvetlený, správne ste ho preskúmali, „zachytili“ vo svojej fantázii, v duchu nakreslili, urobili sériu cvičení, to znamená, že ste boli obohatení o určité vedomosti potrebné pre umelca. ktorý začne kresliť ľudskú postavu.

Teraz ho musíte nakresliť a dôkladne nakresliť, to znamená, že kresbu ceruzkou dokončite, sprostredkujúc podobnosť s modelom pred vami, jeho pohyb, proporcie, tvar a charakter. Úloha je vážna, pri kreslení takého zložitého objektu, akým je ľudská postava, bude treba veľa prekonať. Môžete sa zmiasť, čo sa často stáva, najmä pre začiatočníkov v kreslení. Aj tu, ako v každom podnikaní, sa pri všetkých prácach na výkrese vyžaduje poriadok a dôslednosť.

Táto postupnosť je diktovaná základným nastavením vo vzťahu ku kresbe, ktorá obsahuje tak povahu pohľadu na prírodu, ako aj príťažlivosť potrebných vedomostí a schopnosť viesť kresbu od začiatku do konca. škola kreslenia Artintent ponúka jednoduchý princíp: od všeobecného - ku konkrétnemu - potom opäť k všeobecnému, teda od pôvodného všeobecného k prenosu detailov a potom opäť k všeobecnému, ale už vrátane detailov a nimi obohatených.

Kde začneme kresliť?
Najprv sa musíte postarať o rozloženie postavy vo formáte listu papiera, ktorý ste si vzali na kreslenie. Potom by ste mali určiť mierku postavy, jej horné a dolné body a nevychádzať z prevzatej veľkosti, pričom by ste mali načrtnúť všetky časti postavy v danej veľkosti. Toto je veľmi dôležitý bod: týmto spôsobom sa naučíte neustále spájať mierku kresby s veľkosťou papiera alebo plátna.

Potom, čo ste nastavili veľkosť a určili umiestnenie tvaru, musíte ho umiestniť. Postava by nemala vyzerať, že padá. Aby ste to urobili, dávajte pozor na polohu dráh vo vzťahu k rovine podlahy alebo pódia a ich polohu vo vzťahu k celej hmote postavy. Ak sú stopy označené nesprávne, potom sa celá postava nedá správne nakresliť - nohy sa ukážu ako kratšie ako druhé a takáto chyba urobená a neopravená od samého začiatku povedie k veľkej zmene celku. kreslenie. Polohu stôp je potrebné určiť už v počiatočnej fáze kreslenia a určite pri ich zmenšení perspektívy, samozrejme, z vášho pohľadu.

V prvej fáze kresby (obr. 11) si vezmite za úlohu postavičku postaviť, určiť jej výšku, proporcie, umiestnenie a začnite ju stavať. Ľahkým dotykom ceruzky ukážte celkovú hmotnosť postavy. Toto oblievanie by v žiadnom prípade nemalo vyzerať ako mäkká bábika. Keď poznáte chrbticu, už na samom začiatku kresby nájdite rozdelenie postavy pomocou jej referenčných bodov, ktoré vám umožnia vidieť proporcie a zároveň cítiť spojenie foriem, ich súlad s hlavný pohyb modelu. Referenčné body sú na obrázku umiestnené nasledovne: jugulárna jamka (za - siedmym krčným stavcom), pubická križovatka, horné okraje iliakálneho hrebeňa panvových kostí (dva spárované body). Dĺžka krku môže byť označená párovými bodmi ležiacimi na osi ušníc. Pri stavbe hlavy je najsprávnejšie viesť sa líniou rezu, presnejšie rovinou prechádzajúcou sagitálnym stehom temenných kostí.

Proporcie stehna a predkolenia zistíme na základe veľkých trochanterov stehennej kosti, kolien, členkov, vnútorných a vonkajších, kalkaneu a končekov prstov.
Proporcie ramien sa stanovia označením hláv ramennej kosti, lakťa a dolných hláv lakťovej kosti. V ruke sú referenčnými bodmi vyčnievajúce kosti kĺbov a konce prstov.
Dalo by sa uviesť viac referenčných bodov, ale aby sme pokryli obraz ako celok, môžeme sa najprv obmedziť na tieto (obr. 15).

Keď začnete kresliť celkovú hmotnosť postavy, musíte ukázať hlavnú konštrukčnú líniu a presne určiť stopu opornej nohy, líniu ťažiska, pričom ju vezmete pozdĺž olovnice z krčnej jamky (vy už viete, ako to urobiť).

Osobitne by som chcel zdôrazniť, že v prvej fáze kreslenia ceruzkou, keď je načrtnutá celková hmotnosť celej postavy, je potrebné za každú cenu kultivovať schopnosť vidieť postavu ako celok, to znamená dotýkať sa ceruzkou akékoľvek miesto na kresbe, nestrácajte zo zreteľa celú prírodu a celú kresbu ako celok. Keď sa pozeráte na prírodu, neodpočívajte na jednom mieste, ale veďte oči zdola nahor a zhora nadol, „absorbujte“ celú postavu do seba.

Ak sa spočiatku zdá, že tento spôsob pohľadu na prírodu je pre začiatočníkov ťažký na kreslenie, potom, aby ste to pochopili, cvičte na jednoduchšom objekte.

Naša škola toto cvičenie odporúča. Na papier pripevnený na stene nakreslite ceruzkou kruh s priemerom aspoň jeden a pol metra a do jeho stredu umiestnite dobre viditeľnú bodku. Byť od kruhu v takej vzdialenosti, z ktorej je dobre, úplne pokrytý okom, snažte sa vidieť kruh a nevidieť body v strede; potom pri pohľade na bod v strede vypnite čiaru kruhu zo zorného poľa. Potom sa pozrite na bod v strede, ale snažte sa súčasne vidieť celú čiaru kruhu - celý kruh. Urobte tento experiment niekoľkokrát, kým sa nenaučíte ovládať svoj zrak – schopnosť pozerať sa na prírodu. Potom pochopíte, ako je možné, keď sa pozriete na detail a nakreslíte ho, súčasne uvidíte celú postavu.

Stanovte si pravidlo, že všetky spárované časti označíte súčasne, pričom určíte ich veľkosť, vzdialenosť a smer. A už od začiatku kresby vnímajte prírodu ako formu, ktorá má tri rozmery a nachádza sa v priestore. Je potrebné mať na pamäti, že čiara a škvrna (keď prejdete na liahnutie) sú iba prostriedkami na prenos živej formy.

V počiatočnej fáze kreslenia ceruzkou, bez toho, aby ste opustili danú veľkosť, ste začali kresliť celkovú hmotnosť postavy, našli ste miesto pre stopy, umiestnili postavu a podľa referenčných bodov načrtli jej proporcie.

Potom nezabudnite starostlivo skontrolovať výkres. Teraz je možné porovnať to, čo vzniklo na papieri, s prírodou. Takže pohľad na prírodu, potom na kresbu. Pozrite sa kriticky, prísne, akoby ste nekontrolovali svoju kresbu, ale kresbu niekoho iného.
Obzvlášť pozorne skontrolujte nastavenie postavy a kým nie je neskoro, urobte potrebné zmeny hneď teraz.
A potom môžete pokračovať v kreslení (obr. 12). Začnite upravovať proporcie so zameraním na referenčné body kostry. V tejto fáze možno k týmto bodom pridať ešte niekoľko bodov: bradavky, pupok, brušné ryhy a pri kreslení postavy zozadu aj gluteálne svaly. Pri určovaní proporcií môžete použiť staroveký kánon alebo kánon Michelangelo, samozrejme, berúc do úvahy odchýlky vášho sittera od neho.

Rozdelenie postavy starovekého kánonu zabezpečuje nasledujúce poradie:
1 - hlava;
2 - od brady po líniu bradaviek;
3 - od bradaviek po pupok;
4 - od pupka po pubické spojenie;
5 - od pubického kĺbu po stred stehna;
6 - od stredu stehna po spodok kolena;
7 - od spodnej časti kolena po spodok lýtkového svalu;
8 - od spodnej časti lýtkového svalu po chodidlo.

V tomto prípade sa za mernú jednotku postavy berie hlava, ktorá sa zmestí osemkrát pozdĺž výšky postavy a rozdelenie mužskej postavy na dve takmer rovnaké časti bude na úrovni lonovej križovatky. Ako vidíte, niektoré miesta delenia obrazca sa zhodujú s referenčnými bodmi jeho konštrukcie (obr. 16).

Tu by bolo vhodné hovoriť o možnosti presnej kontroly proporcií, ale iba ako o spôsobe kontroly, pretože je potrebné rozvíjať oko všetkými prostriedkami. V umeleckej škole kreslenia sa proporcie kontrolujú „prirodzenou“ mierkou z hľadiska vzdialenosti kresby od prírody. Ak môže sochár pri vyrezávaní figúry, priblížiac sa k sediacemu, zmerať proporcie kružidlom, potom môže maliar bez opustenia miesta zobrať presnú veľkosť postavy, ale už v mierke diktovanej vzdialenosťou tvoja kresba z prírody. V natiahnutej ruke držte ceruzku, označte časti postavy a umiestnite ich presne na okraje kresby alebo na samostatný papier, kde sa v dôsledku toho objaví obrys proporcií celej postavy „v plnom rozsahu“. veľkosť“, ale z vášho miesta. Táto hodnota bude menšia ako zamýšľaná veľkosť postavy vo vašom výkrese (ak ste vo vzdialenosti aspoň dvoch alebo troch jej výšky od modelu). Primeraným zväčšením prirodzenej mierky pre veľkosť vašej kresby môžete presne skontrolovať proporcie. Ale keďže táto metóda bude mať mechanický charakter, možno ju použiť len na účely kontroly toho, čo by sa v prvom rade a vždy malo robiť okom.

Pokračujte v kreslení, postupne prejdite na časti postavy a začnite pracovať na detailoch, pričom nezabudnite odkázať všetky časti na generála. Tu sa budete musieť stretnúť s jedným javom, ktorý sa môže ukázať ako akási brzda, meškanie práce. Je možné, že po určení celkového vzhľadu postavy vás premôže plachosť alebo spokojnosť s tým, čo bolo urobené, alebo vedomá neochota zničiť generála, ktorý bol načrtnutý na kresbe v „sviežosti“ charakteristickej pre postavu. počiatočný náčrt. Zdá sa, že existuje prah, ale treba ho prekročiť. Zdržovať sa kresbou generála, nijako umelo zdržovať. Treba mať na pamäti, že ak generál diktuje veľkosť a umiestnenie detailu, potom aj detail pomáha objasniť generála. Všetko je vzájomne prepojené.
„Osobité je večne podriadené všeobecnému; všeobecné sa musí vždy prispôsobiť konkrétnemu,“ ako povedal Goethe.

Nebojte sa ísť do detailov. Nie je to strašidelné, ak sa generál, ktorý ste dostali, na nejaký čas stratí vo výkrese, objaví sa pestrosť. V období učenia sa kresliť je to prirodzené. Toto sú takpovediac rastúce bolesti a pominú sa, keď získate skúsenosti, v tomto prípade - v kresbe postavy. Potom sa naučíte zovšeobecňovať, bolo by čo zovšeobecňovať. Pri ďalšom vývoji kresby, dolaďovaní tvaru postavy od veľkej po malú, je potrebné venovať osobitnú pozornosť osám jednotlivých častí postavy. Vezmime si napríklad opornú nohu sediaceho. Jeho všeobecný smer od špajle k chodidlu stopy bude ako na obr. 17. Ale tento smer nebude spoločnou osou pre všetky časti nohy. Pozrite sa bližšie a potom uvidíte, že osi častí nohy, hoci budú spojené s jej všeobecným smerom, si zachovajú svoju polohu charakteristickú pre každú časť. Stehno má svoju os, koleno bude mať svoju os a dolná časť nohy a chodidlo bude mať svoju os a každý prst bude mať svoju os. A tak to bude so všetkými časťami postavy. Sprostredkovať túto rozmanitosť osí a smerov v rámci jednoty všeobecného znamená priblížiť sa v kreslení ešte bližšie k prenosu živej formy.

A v tejto fáze lekcie je potrebné kresliť svetlými čiarami, vyhýbať sa tlaku a čiernosti kresby. Uľahčí to vidieť chyby a ľahšie ich opraviť.
Vo všeobecnom priebehu práce na kreslení postavy ceruzkou vyvstáva veľmi vážna otázka o tieňovaní (tienení), o modelovaní formy pomocou bodu alebo, ako sa hovorí, pomocou tónu.

Je pravda, že kresba postavy ceruzkou sa dá urobiť jednou čiarou bez tieňovania (šrafovania) a v rukách skúseného a talentovaného majstra bude reliéf postavy (jej tvar) vyjadrený aj čiarou. Poznáme veľa takýchto kresieb, obdivujeme ich sviežosť a jednoduchosť prevedenia. Ale veď sú to kresby majstrov, ktorí veľa a neustále študovali prírodu, ktorí prešli školou kreslenia, ktorí pochopili formu, výsledkom čoho je len taký ľahký prenos figúry v kresbe s stredné čiary sú možné. Netreba zabúdať, že táto výrazová línia v kresbách majstrov sa mohla objaviť len ako výsledok správne videnej, naštudovanej a pochopenej formy, jej tvorivého zovšeobecnenia, charakteristického pre individuálny charakter každého talentu. Niekedy sa tiež naučíme robiť takéto kresby. Existujú spoľahlivé informácie, že V. A. Serov za kresby pre bájky I. A. Krylova urobil veľmi podrobné, podrobné kresby zvierat z prírody a potom ich preniesol pomocou pauzovacieho papiera na nové listy a vyhodil „extra“ a dosiahol tak spôsobom, podmanivou expresivitou extrémne minimálnymi prostriedkami.

Ale na začiatku vzdelávacieho kreslenia pre začiatočníkov bude riešenie takéhoto problému predčasné a neznesiteľné. Preto študujte a sprostredkujte formu pomocou čiar a šrafovania. Zároveň však treba poznamenať, že šrafovanie je neoddeliteľné od čiary na obrázku.
Nemôžete najskôr nakresliť hotový obrys a potom ho zatieniť. Hneď ako sa vo vašej kresbe určí inscenácia, proporcie a konštrukcia figúry, začnite cestou zavádzať šrafovanie (tieňovanie) - nechajte líniu a tón spojiť sa a veďte kresbu po ceste priblíženia sa k prenosu živej formy. a charakter modelu. Ale svetlo, poltón, tieň a reflex, ktoré vidíme v prírode, nie sú beztvaré škvrny; sú neoddeliteľne spojené s plánmi, fazetami formy. Preto pri ich kladení a tieňovaní je potrebné, ak to tak môžem povedať, kresliť šrafovaním, teda tvarovať formu, akoby ju prenasledovať.
Podobnú techniku ​​používa aj umelecká škola kreslenia, ktorej cieľom je vzdelávať trojrozmerné videnie, núti vás pozerať sa nie na čiary, medzi ktorými je uzavretá tá či oná forma, ale „mať na očiach“ celú formu.

Pri prechode na modelovanie formy sa študenti a začiatočníci stretávajú väčšinou s dvomi chybnými polohami.

Po prvé, pri kreslení na rovine listu zabudnú na potrebu zničiť túto rovinu a nakresliť postavu v priestore. V dôsledku toho sa ukazuje, že ide o basreliéf postavy nalepený na povrchu listu a tvary postavy nepokračujú hlboko do listu. Deje sa tak preto, lebo bez pestovania trojrozmerného videnia (ktorého dôležitosť už bola opakovane spomenutá), študent skicuje, prenáša na papier viditeľné škvrny svetla, poltóny a tiene v rovine fasády postavy, ktorá je k nemu otočená. V dôsledku toho sa postava "prilepí" na papier. Tu nejde o to, že pomery svetla, poltónu a tieňa je možné brať nesprávne. Hlavná chyba je, ako už bolo spomenuté vyššie, v neschopnosti správne si predstaviť formu v priestore, a to predovšetkým v neschopnosti spojiť túto formu s pozadím v samotnej kresbe. Druhou závažnou chybou je, že pri modelovaní tvarov postavy začiatočník v kreslení, ktorý si ich nedostatočne naštuduje, im dodá zbytočne zaoblený vzhľad. Tvar sa získa, ako keby ste točili na sústruhu.

Preto pri modelovaní formy, jej dôkladnom skúmaní a posilňovaní tejto práce znalosťou anatomickej stavby formy sa pozerajte a označte na výkrese jej plány, ktoré sú k vám otočené z rôznych uhlov (vo vzťahu k vášmu pohľadu).
Okraje týchto plánov - "tváre" formulára - musia byť nakreslené, označené, bez toho, aby ich stratili zo zreteľa počas celej doby práce na výkrese, až do jeho dokončenia.

Keď na hodinách kreslenia povieme, že všetky formy figúry sa dajú zredukovať na najjednoduchšie formy, neznamená to, že hlavu treba modelovať ako guľu, ruku, ako valec atď. na jeho štruktúru (už viete), tiež na ruku a akúkoľvek inú časť postavy. Sú to hrany zmäkčené, ale stále hrany, plány smerujúce inak, umiestnené v rôznych smeroch. Ak si predstavíte jednu alebo druhú časť postavy, povedzme, ruku alebo nohu v jej priereze, potom bude ich „fazeta“ celkom zrejmá.
Povedzme, že začnete kresliť torzo postavy a postupne zjemňujete jeho modeláciu. Na prvý pohľad sa zdá, že trup nemá žiadne hrany; ale začnite obchádzať postavu a uvidíte, že časť trupu bude patriť prednej fasáde postavy, iná časť sa otočí na stranu a vytvorí bočnú plochu, časť bude patriť zadnej fasáde postavy atď. A niekde budú hranice týchto prechodov, ako keby okraje tvárí (plánov) trupu smerovali rôznymi smermi. (Na hodinách kreslenia v našej škole kreslenia dôrazne odporúčame, aby ste prírodu úplne obchádzali.) Takže pri obryse trupu z určitého miesta musíte tieto plány - tváre - okamžite nakresliť, počnúc veľkými, základnými. , a nestrácajte ich pri detailnom modelovaní mimo dohľadu.

Na jednom Durerovom nákrese, ktorý vznikol nepochybne na účely vysvetlenia, vidíme, že torzo v hornej časti je akoby uzavreté v obrysoch „škatule“ s jasným označením jej tvárí (obr. 18).

Pozrite sa pozorne na prsty na ruke a bude vám jasné, že každý prst má okraje, niekedy zmäkčené, nevýrazne vyjadrené, ale stále okraje, a bude negramotné modelovať prsty ako valce.
A tak - musíte sa naučiť kresliť každý tvar od veľkého po malý.

Vidieť fazety formy, jej plány – to v podstate znamená vidieť formu, objem a líniu „okraja“ z určitého bodu nebude nič iné ako značne zmenšená fazeta formy.
Ak sa fazetová forma prenesie, nakreslí sa jej plány, bude vaša kresba v určitom bode vyzerať trochu hranatá. Potom od kresby k kresbe nájdete mieru tejto „uhlovitosti“, jej rôzne stupne v prenose rôznych foriem, naučíte sa vidieť a prenášať rozmanitosť foriem obohacujúcich všeobecnú, ktorú treba zachovať na konci r. kreslenie.
Pri postupe v práci na ceste ďalšieho zdokonaľovania výkresu a podrobného spracovania formulára je potrebné, aby bolo pravidlom neustále kontrolovať výkres ako celok a vo všetkých momentoch jeho vyhotovenia. Je nemožné si myslieť, že po absolvovaní jednej alebo druhej lekcie kreslenia je možné považovať výučbu kreslenia za dokončenú, správne vyriešenú a nevrátiť sa k jej objasneniu.

Nastavenie figúry, ktoré bolo určené na samom začiatku, by sa malo skontrolovať až do konca výkresu; rovnakým spôsobom, proporcie a pohyb postavy atď.
Kresba detailov a detailný popis formy je nemysliteľný bez ich spojenia s figúrou ako celkom a má prispieť k vernejšiemu preneseniu presne celku, bežného v celej figúre: v zostave pózy, jej pohybu, charakteru. . Preto musia byť zaznamenané chyby opravené v procese všetkých prác na výkrese. Úlohou kreslenia nie je „nakresliť“ kresbu, ale naučiť sa vidieť chyby a vedieť ich opraviť neustálym porovnávaním sa s prírodou, a tak získať príležitosť posunúť sa ďalej a zlepšiť svoje zručnosti od kreslenia ku kresbe.

Keď sa blížite ku koncu kresby, budete musieť venovať osobitnú pozornosť okamihu prenosu generála, ale generál, obohatený o množstvo detailov charakteristických pre ľudskú postavu, to znamená, že vaša kresba, ako keby, vstupuje do posledná fáza kreslenia. A toto štádium bude nevyhnutným zovšeobecnením, ktoré predpokladá prirodzenú harmóniu, výtvarnú súdržnosť všetkých jednotlivostí v kresbe postavy, ako je to v samotnej prírode. Povedzme, že vo vašej kresbe sa objavili plány svetla, poltóny, tiene, reflexy, ktorými ste tvarovali formu. Možno sa objavila pestrosť, fragmentácia formy, čo vám spôsobí pocit úzkosti. Napríklad: modelujete trup postavy, prenášate prsné svaly, kreslíte priehlbiny na koncoch hrudníka, značíte vyčnievajúce rebrá, brušné svaly. Veľmi ste sa snažili nakresliť to opatrne a porovnali ste každý z týchto detailov so všeobecným, ale ukázalo sa to pestré. Ale v prírode nie je taká pestrosť, všetko je na svojom mieste. Tu je potrebné, vzdialiac sa od výkresu, rýchlo prezerať z výkresu na model, potom z modelu na výkres. A uvidíte: niečo na výkrese nebolo dosiahnuté, niečo bolo zachytené. Alebo možno niektoré miesta z kresby „vyskočia“, niektoré naopak „zlyhali“ - čo znamená, že by ste mali skontrolovať, či nie je narušený tvar trupu. Na to je potrebné dbať a spozorovanú pestrosť eliminovať; kde je potrebné niečo posilniť, niečo oslabiť alebo korigovať veľkosť a smer plánov niektorých foriem.

Takže musíte vidieť celý obrázok. Kontrola pomôže pri sprostredkovaní všeobecného tónu obrazu v jeho tónovej stupnici (v tomto prípade sa tónová stupnica berie vo vzťahu k podmienenému pozadiu listu bieleho papiera). Dokončenie kresby, snažte sa nestratiť zo zreteľa prenos integrity postavy, musíte si pamätať spojenie foriem, ich podriadenosť hlavnému pohybu postavy v tomto prostredí.

Nasledujúce lekcie kreslenia budú venované podriadeniu detailov postavy jej hlavnému pohybu.
Považujeme však za potrebné venovať pozornosť tomuto dôležitému bodu práve teraz, pretože sa musí brať do úvahy pri prenose postavy v akejkoľvek najjednoduchšej póze.
Je dosť možné, že niektoré časti postavy budú na postave pôsobiť ako izolované, ich vzájomné prepojenie môže uniknúť vášmu pohľadu, naruší sa vnútorný rytmus, ktorý je hmatateľný v pohybe živej postavy. V ľudskej postave s rôznymi časťami je skutočne všetko preniknuté jednotou, zatiaľ čo v našej kresbe môže byť rozmanitosť, ale bez jednoty. Takže v určitom bode sa stratil zmysel pre spoločné. A to je na začiatku učenia sa kresliť celkom prirodzené, keďže treba veľa pracovať, kresliť a hlavne sa o seba neustále starať, kontrolovať sa počas celej kresby, aby boli prepracované detaily a zároveň nie je zničený generál. Chyby v tomto smere musia byť opravené okamžite a najmä na konci kresby, keď sa objaví otázka zovšeobecnenej, harmonickej kresby. Potom musíte prísne, bez ľútosti nad svojou prácou, porovnať kresbu s prírodou a bez rozmazania detailov ich zahrnúť do všeobecného rytmu pohybu ľudskej postavy.

V období dokončovania kresby, keď sa kresba z množstva momentov zdá byť zostavená do jedného celku, treba venovať pozornosť možnosti presnejšieho vyjadrenia tvaru postavy. To platí pre kreslenie akýchkoľvek objektov. A je lepšie, ak sa pochopenie toho, o čom sa bude diskutovať, už naučíte na jednoduchších predmetoch (pozri vyššie uvedené lekcie kreslenia ceruzkou). A opäť to súvisí so spôsobom nazerania na prírodu. Už viete, že postava je vnímaná ako objekt v priestore a jej vonkajší obrys sa získa v dôsledku správneho prenosu formy, to znamená, že zmenšený plán, okraj formy, bude jej „okrajom“. “.
V dôsledku toho, keď postavu považujeme za súbor rôznych foriem, nevidíme čiary, ale formy umiestnené v rôznych vzdialenostiach od nás, akoby vchádzali jedna do druhej. Je to dané anatomickou stavbou postavy a jej polohou vo vzťahu k pohľadu maliara (anatómia a perspektíva). škola kreslenia Artintent vedie cyklus lekcií o perspektíve, kde sa podrobne riešia problémy s perspektívnymi kontrakciami prírody.
Preto pri spresňovaní vonkajšieho obrysu v kresbe na základe štúdia formy venujte pozornosť tomu, ako jedna forma vstupuje do druhej, niektorá forma je nám bližšia, ďalšia je vzdialenejšia, niektoré otočené týmto smerom, iné inak. - všetko žije, trbliece sa a my cítime krásu plasticity živého organizmu. V každom prípade by mali cítiť (obr. 19).

Musíte sa to naučiť vidieť a kresliť a to, čo vidíte, upevniť znalosťami anatómie. Potom sa vo vašej kresbe (samozrejme nie okamžite) objaví správne pochopenie vonkajšieho obrysu, stane sa živým, niekde takmer nepostrehnuteľným, niekde jasnejším, obrys nebude ľahostajne tou istou čiarou, ktorá načrtáva hranice formy. .

Na hodinách kreslenia v našej škole kreslenia bol zaznamenaný nasledujúci jav. V snahe priblížiť sa k prenosu jednoty rôznorodých foriem postáv v kresbe začínajú začínajúci umelci, ktorí riešia problém podrobného modelovania foriem, strácať zo zreteľa, že z hľadiska hmoty ide o rôzne formy a mali by byť modelované inak. Začiatočníci v kreslení majú tendenciu pozerať sa na všetko rovnako opatrne a všetko strihať rovnako opatrne. Pozorne sa pozerať znamená vidieť a sprostredkovať kontrast rôznych foriem. Napríklad stehno sa nedá vymodelovať rovnako ako kolenný kĺb, chodidlo musí byť vypracované inak ako predkolenie; bok ako veľký tvar bude vyžadovať voľnejší široký výlisok; chodidlo ako forma s množstvom malých detailných článkov by malo byť vypracované suchšie, v malých plánoch.
K tomu, aby sa v kresbe objavili vitálne a pravdivé črty živej prírody, prispeje aj rôzna modelácia figúrok, ktoré sa líšia povahou svojho zariadenia, pri zachovaní jednoty celku.
Celý priebeh práce na kresbe postavy, nahej aj oblečenej: inscenácia, proporcie, konštrukcia, modelovanie formy a pod., vôbec neznamená, že kresba by sa nemala starať o sprostredkovanie charakteru modelu. a jeho podobnosť. Nemôžete nakresliť vôbec žiadny tvar. Zakaždým máme pred sebou živého človeka s charakteristickými črtami, ktoré sú mu vlastné, ako už bolo spomenuté vyššie. Preto by sa mal začínajúci umelec od začiatku do konca zaoberať túžbou vyjadriť podobnosť s modelom na výkrese, sprostredkovať charakteristické črty tohto konkrétneho modelu. Keď skončíte s kresbou, určite musíte zistiť, či sa táto podobnosť stratila, či sa na kresbe vôbec objavila nejaká postava, aby ste skontrolovali, čo spôsobilo stratu podobnosti, prečo sa stratili charakterové vlastnosti človeka. A ak sa dá niečo napraviť, treba to urobiť.

Takáto výhrada: „ak je to možné“ - je daná preto, že spočiatku bude ťažké vyriešiť množstvo problémov rovnako úspešne v jednej kresbe a pre začiatočníka bude možno veľmi ťažké nakresliť postavu. Či už teda budete kresliť v skupine alebo sami, zostavte si špecifický program, kurzy kreslenia so sledom vystúpení, vrátane množstva pomocných, krátkodobých kresieb, ktoré vám pomôžu posilniť vaše porozumenie a schopnosť riešiť určité problémy spojené s kreslenie celej postavy.. Takže napríklad séria rýchlych kresieb môže byť venovaná inscenácii postavy, to znamená, že dôraz možno klásť na prenos inscenácie. Môžete tiež vytvoriť sériu kresieb na precvičenie prenosu proporcií. Takéto pomocné kresby, v ktorých sa pozornosť sústreďuje na určité momenty kresby, na jednotlivé pojmy z celkového súčtu úloh kresby figúry ako celku, poskytnú významnú pomoc pri udržiavaní dlhej kresby, kde skúsenosti získané pri pomocných úlohách budú prenesené. Samozrejme, tieto cvičenia by mali ísť súbežne s dlhými lekciami kreslenia prírody.
Je veľmi dôležité, aby sa kurzy kreslenia ceruzkou vykonávali systematicky, najlepšie denne. A aké dobré by bolo, keby neustála túžba čerpať zo života sprevádzala umelcov celý život, bez ohľadu na to, akú oblasť výtvarného umenia si pre seba vybral.
Pri zostavovaní programu pre seba podľa nákresu si ho rozdeľte na niekoľko častí, do ktorých už zahrniete podrobnejší rozpis inscenácií.

škola kreslenia Artintent vedie nasledujúce hodiny v programe pre kurz kreslenia postavy:
1. Hodiny kreslenia - Stojaca postava.
2. Hodiny kreslenia - Postava v silnom pohybe.
3. Hodiny kreslenia - Sediaca postava.
4. Hodiny kreslenia - Postava v perspektíve.
5. Hodiny kreslenia - Skupina dvoch figúrok.

Každá z týchto sekcií môže zahŕňať niekoľko inscenácií. Povedzme, že v časti „Postava v stoji“ bude prvým nastavením postava v klasickej póze s dôrazom na jednu nohu. Ďalšie nastavenie sa dá skomplikovať zavedením ďalšieho oporného bodu, potom jednoduchým pohybom modelu a pod. Preto je potrebné diverzifikovať nastavenia v každej sekcii programu na nevyhnutnú podmienku, že pózy budú prirodzené, plastické , ako už bolo uvedené vyššie a čo by ste chceli obzvlášť zdôrazniť.

Pozadie inscenácií môže byť tiež rôzne; ak je v prvých cvičeniach lepšie použiť svetlé neutrálne pozadie, potom v nasledujúcich nastaveniach môže byť pozadie vo vzťahu k obrázku tmavšie; je zaujímavé použiť drapériu a nakoniec umiestniť model do priestoru na pozadí miestnosti. Pri všetkej rozmanitosti inscenácií si musíte pamätať, že hlavnou vecou tu bude postava človeka a musíte na ňu zamerať všetku svoju pozornosť a zdôrazniť ju všetkými prostriedkami, ktoré máte k dispozícii: osvetlenie, závesy, pozadie.

Je možné uviesť veľké množstvo vzdelávacích inscenácií rôznych období a škôl, kresieb, rôznorodého charakteru a úloh. Mnohé z nich boli publikované v relevantných publikáciách. Niektoré vzdelávacie kresby umelcov, ktorí sa neskôr stali vynikajúcimi, sú vystavené v umeleckých galériách a múzeách.

Po kreslení od sediaceho v jednoduchej klasickej póze s dôrazom na jednu nohu môže byť inscenácia trochu komplikovaná, približne ako to vidno na kresbách A. A. Ivanova.

Na jednom z nich postava s miernym vytočením trupu (obr. 20), na druhom sa mierne opiera ohnutou pažou o stojan (obr. 21),

na kresbe A.P.Losenka obe ruky sediaceho ležia na stojane, jedna noha drží celú váhu trupu (obr. 22).

I. E. Repin v „Modele s mečom“ videl a sprostredkoval prepojenie foriem spojených s povahou hlavného pohybu celej postavy (obr. 23).

Spôsoby vykonávania týchto výkresov sú rôzne. A. A. Ivanov modeluje formy s ťahmi; u A. P. Losenka - podlý, ale energický modeling; kresba I. E. Repina sa vyznačuje mäkkou modeláciou. Prepojenie figúry a pozadia je tiež riešené rôznymi spôsobmi. Na dvoch kresbách A. A. Ivanova: „Mladý sediaci s palicou v natiahnutej pravej ruke“ a „Mladý sediaci so zdvihnutou pravou rukou a palicou v ľavej“ - pozadie je tmavé. V A.P.Losenkovi sa pozadia dotýkajú len miestami. Na kresbe „Model s mečom“ od I. E. Repina sú postavy „priviazané“ k podkladu papiera.

Na záver by som chcel ešte raz povedať, že schopnosť kresliť ľudské postavy ceruzkou sa získava iba v procese štúdia prírody. Umelecká škola kreslenia neustále dodržiava túto zásadu v osnovách kreslenia.

Proporcie ľudskej postavy boli predmetom záujmu umelcov, filozofov a pedagógov posledných 20 storočí alebo viac. Rímsky architekt Vitruvius na začiatku 1. storočia nášho letopočtu napísal: „Príroda tak dobre poskladala ľudskú postavu, že tvár, od brady po korienky vlasov, je desatinou celého tela.“ Tvrdil tiež, že pupok je stredom tela, takže kruh nakreslený okolo tohto bodu by sa dotýkal natiahnutých prstov na rukách a nohách človeka ležiaceho na chrbte. Táto teória bola ilustrovaná v slávna kresba Leonarda da Vinciho nižšie.

Bohužiaľ, teória funguje len v praxi. ak ramená zvierajú veľmi špecifický uhol. Je však vidieť, že keď sú ruky natiahnuté do strán, vzdialenosť medzi končekmi prstov je približne rovnaká ako medzi temenom hlavy a chodidlami. Toto užitočné pravidlo pri určovaní dĺžky ramena.

Počas renesancie, anatómia človeka sa stala predmetom podrobného štúdia a umelci sa zapojili do hľadania zmysluplných matematických vzťahov medzi veľkosťami rôznych častí tela. Boli navrhnuté komplexné prístupy na určenie „ perfektná postava". Odvtedy boli vyvinuté stovky takýchto prístupov s použitím rôznych častí tela ako jednotiek merania, vrátane hlavy, tváre, nôh, predlaktí, ukazováka, nosa, chrbtice atď. Ale odvtedy žiadny prístup nebol univerzálny, pretože nemožno poprieť zjavný fakt, že všetci ľudia sú iní, tieto prístupy zaujímajú iba klasikov. Prijatý ideálne telesné proporcie rovnaký sa menia z jednej generácie na druhú. Preto musíme všeobecne uchýliť sa k pozorovaniu širokej škály veľkostí a tvarov ľudí ktoré vidíme okolo seba.

Pre naše účely však je užitočné študovať postavu strednej veľkosti, pretože nám to dáva základ, na ktorom môžeme stavať proporcie.

Najbežnejšia metóda— použitie výšky hlavy ako jednotky merania na relatívne merania rôznych častí tela. Priemerný údaj je sedem hláv, ale rozsah medzi šiestimi a ôsmimi hlavami sa tiež považuje za normálny. V skutočnosti je najčastejšie v sprievodcoch kreslenia zobrazená "ideálna" postava osem hláv vysoký- väčšinou, mám podozrenie, pretože potom môžete rozdeliť telo vertikálne na osem pohodlných častí: bradu, bradavky, pupok, rozkrok, stred stehna, kolená, lýtka a chodidlá, čo inštruktorovi uľahčuje život!

Pravidlá sú však na to, aby sa porušovali! Môžeme obdivovať úžasné výkony rímskych architektov a renesančných maliarov/matematikov, ktorí by nám všetci mali ponúknuť šikovnú kontrolu proporcií, ale bolo by hlúpe obmedziť sa na túto metódu.

Proporcie detí

Pri kreslení detí to zistíte hlava zaberá oveľa väčšiu časť celkovej výšky. Hlava novorodenca je asi štvrtina celkovej výšky a dĺžka nôh je oveľa menšia. Ale ako dieťa rastie, nohy sa v pomere k celkovej výške tela predlžujú oveľa viac ako iné časti tela, takže hlava sa úmerne zmenšuje.

Distribúcia podkožného tuku

Počas detstva sú tvary mužského a ženského tela veľmi podobné. Tvar priemerného tela dospelého muža je diktovaný najmä veľkosťou svalovej hmoty, kým postava priemernej ženy závisí najmä od veľkosti tukových hmôt. Keď dievčatá dosiahnu pubertu, dochádza k nárastu tukových zásob na veľmi špecifických miestach, aby sa zaguľatili prsia a boky dospelej ženy.

Nižšie sú uvedené ilustrácie miesta, kde je uložený podkožného tuku u žien a mužov. Obe pohlavia majú rezervy vysoko na chrbte medzi lopatkami, čo sa prejavuje u obéznych ľudí oboch pohlaví zhrbenými ramenami a krátkym krkom. Iné miesta, kde sa hromadí tuk, sa však medzi pohlaviami líšia. Muž s nadváhou je charakteristický skôr pre pás ako pre boky. nadbytočný tuk u mužov uložené nad bedrovou kosťou na chrbte na oboch stranách chrbtice a na hornej časti brucha. ženy s nadváhou, naopak, spravidla viac priberú na bokoch ako v páse. Ich hlavnými miestami na ukladanie tuku sú rovnako ako u mužov spodná časť brucha, zadok a stehná, ako aj hrudník a chrbát medzi lopatkami.

Rozloženie tuku u ženy

Podiely starších ľudí

V starobe flexorových svalov, zvyčajne, sa zmenšujú, skrátiť. Robí to telo ohnuté keď je v normálnej stojacej polohe. Ramená sú zaoblené, v hrudnej chrbtici sa jej prirodzené zakrivenie zväčšuje a krk tlačí tvár dopredu. Aj keď je telo uvoľnené, ruky a nohy zostávajú mierne pokrčené.

Koža a podkožný tuk sa stenčujú a svaly sa sťahujú. Lakťové kĺby a zápästia sa zdajú byť väčšie a žily môžu vystupovať a vyčnievať spod kože. Všetky tukové usadeniny na tele a tvári zmäknú a majú tendenciu ochabovať v lakťoch a pod bradou.

Od ďalšej lekcie prejdeme na cvičenie ľudskej kresby.

Dúfam, že sa vám tento návod páčil! Zanechajte svoje pripomienky a pripomienky ku kurzu.

V článku boli použité nasledujúce materiály:
- Ron Tiner „Kresba postavy bez modelu“;
- Loomis E. Nude. Návod na kreslenie.

Táto metóda nie je v žiadnom prípade najlepšia, tým menej najrýchlejšia, ale z pohľadu väčšiny umelcov je správna. Pomaly, ale isto pomáha kresliť človeka ceruzkou na etapy.
Na konci článku môžete pozeraj video o,
Táto metóda kreslenia je zameraná na stimuláciu predstavivosti a formovanie predstavy o ľudskom tele v trojrozmernom priestore, vhodná pre začiatočníkov a pre ľudí, ktorí sú vytrvalí a trpezliví.
Takmer všetci začínajúci kresliari začínajú kresliť ľudskú postavu z hlavy, čím robia hrubú chybu. A sú celkom prekvapení, keď sa v dôsledku toho ukáže, že na papieri nezostáva absolútne žiadny priestor pre nohy - táto metóda vás ušetrí z takejto nepríjemnej situácie.

Zvážte ideálne proporcie ľudského tela:

Takže hlavu vysokí ľudia sa hodia po dĺžke tela 8-krát, u ľudí priemernej výšky - 7,5 krát u ľudí nízkej postavy - 6-7 krát.
Hlava fit v dĺžke tela 2,5 krát, v dĺžke nôh - 3-4 krát.
Natiahnuté pozdĺž tela ruka by sa mal dotýkať do polovice stehna.
Šírka ramien u dospelého muža je zvyčajne dve dĺžky hlavy a väčšia šírka bokov.
Dĺžka stehna zodpovedá dĺžka nohy s chodidlom, a dolná časť nohy - dve dĺžky chodidla.
Ženská postava má na rozdiel od mužskej nižšiu priemernú výšku a kratšie končatiny.
šírka bokovženy majú zvyčajne viac šírka ramien.
Hlava ženy je relatívne a absolútne menšia ako hlava muža.

Schematické znázornenie osoby:

Pieseň z karikatúry „Chobotnica“: „Palička, palica, uhorka, ukázalo sa, že malý muž ...“ vie každé dieťa!
A túto frázu nepodceňujte.
Schematickí malí muži vykazujú veľmi dôležitú charakteristiku - proporcie častí tela. A aby sme sa vyhli logickým nezhodám u našich mužov v tvare prútika, je potrebné dodržiavať takzvaný „umelecký kánon“.
Teraz sa pozrime bližšie na naše povrchní malí muži:

Schematický muž #1
Každý aspoň raz v živote nakreslil takého človiečika.
Toto je takzvaný základný človek.
Ale s tým sa veľa robiť nedá.
Pokiaľ nenacvičíte dodržanie proporcií hlavy, trupu, rúk a nôh.


Schematický muž #2
Tu sú navyše načrtnuté proporcie predlaktia, stehna, predkolenia a chodidla.


Schematický muž #3
Dokonalý prútikový muž!
Som si istý, že ste sotva videli nejaké dieťa nakresliť malého človiečika týmto spôsobom.
Ramená a panva tejto postavy už majú určitú šírku.

Úloha:
Aby ste pochopili, ako presne zachovávate proporcie vo svojej práci, nakreslite niekoľko schematických ľudí.
Takto jednoducho a rýchlo, bez rozptyľovania detailmi (oblečenie, vlasy atď.), môžete zhodnotiť, ako dobre poznáte proporcie ľudského tela.
Okrem toho môžete okamžite určiť, či sa postava zmestí na obliečku.

Myslím, že teraz chápete, aké dôležité je zvládnuť proporcie. A akú dôležitú úlohu v budúcom obraze zohrávajú schematickí malí muži.

Ľudské držanie tela:

Je čas oživiť a prinútiť nášho hrdinu niečo urobiť. Takže predtým, ako začnete pracovať na postave, pomocou schematických nákresov môžete vyskúšať veľa póz a vybrať si jednu.
Nižšie je niekoľko príkladov schematických ľudí v akcii.

Na obrázku je kráčajúca osoba.
Dávajte pozor na pohyb bedrových kĺbov. Ramená sa spravidla pohybujú opačným smerom.

Osoba leží na boku s oporou na jednej ruke. Hrudník teda "visí" na ramene a chrbtica, ohýbanie, kreslí zakrivenú čiaru.

Aby ste mohli nakresliť ľudské telo, musíte poznať vlastnosti jeho štruktúry.

Kostra je základ

hlavu
hrudný kôš
chrbtice
panva
kĺbov
ruky
kefy
nohy
nohy

Všimnite si zakrivenie chrbtice
(aby to bolo lepšie viditeľné, nebudeme kresliť ruku).

Kostru je možné nakresliť v zjednodušenej forme:

Mať predstavu o štrukturálnych vlastnostiach kostry, prechod na svaly a/alebo tuk ak budeme mať šťastie...).
Na zobrazenie častí tela použijeme všetky druhy tvarov: valce, elipsy atď.

Teraz môžete vizuálne hodnotiť

Celý proces od skicovania (vytvorenie schematického muža) až po objemové kreslenie na základe schematického výkresu:

Táto metóda vám tiež pomôže pracovať s detailmi. Napríklad pri kreslení rúk a nôh:

To je všetko!
Hlavnou myšlienkou tejto lekcie je, že pre kreslenie je dôležitý správny základ.
A na dosiahnutie tohto cieľa je potrebné vyhodiť všetko zbytočné a prezentovať ho v schematickej podobe.
A schematickí malí muži vám s tým pomôžu!
Hlavnou výhodou tejto metódy je, že si môžete jednoducho a rýchlo vyskúšať veľa póz pre svoju postavu.
Vyberte si najvhodnejšiu pózu a už v prvej fáze sa rozhodnite o kompozícii.
Tento článok je vhodný pre tých, ktorí sa chcú naučiť kresliť osobu v plnom raste alebo vo všeobecnosti, ako kresliť ceruzkou po etapách
Ďakujem za tvoju pozornosť.