Kvety kreslíme v olejoch krok za krokom. Majstrovská trieda olejomaľby

V súčasnosti si veľa ľudí vyberá ručné práce alebo remeslá ako hobby. rôzne možnosti umeleckej tvorivosti. Keďže trh je zaplnený masovo vyrábaným tovarom, dopyt po suveníroch stúpa vlastnoručný. Fotografie alebo počítačové ilustrácie sú vytlačené viackrát. Môžete vytvoriť exkluzívnu vec tým, že sa naučíte písať pre začiatočníkov. Je celkom možné, že aj začiatočník zvládne túto techniku ​​maľovania. Takto vytvoríte nádherný darček alebo dekoráciu interiéru. Aj keď sa pokúsite zopakovať presne tú istú zápletku dvakrát, stále nezískate dokonalú kópiu. To určuje jedinečnosť originálnych umeleckých diel.

Príprava materiálov

Na vytvorenie olejomalieb pre začiatočníkov budete potrebovať:

• základňa (plátno alebo drevovláknitá doska);
• farby;
• kefy;
• rozpúšťadlo (lakový benzín) a malá nádoba na to;
• paleta na miešanie farieb.

Profesionáli používajú aj paletové nože – špeciálne flexibilné kovové špachtle s drevenou rukoväťou, ktorými nanášajú farbu na plátno. Pre začiatočníka stačí zvládnuť štetce. Okrem toho profesionáli maľujú obrazy na stojane alebo špeciálnom skicári, ak sa vyberú do prírody maľovať obrazy zo života pre začínajúcich umelcov - zápletka je pomerne zložitá. Je lepšie ich vyrobiť z vašej fantázie alebo pomocou fotografie. Bude to jednoduchšie.

Z pohľadu profesionálov je pohodlnejšie pracovať na stojane, pretože je ľahšie odstúpiť a vyhodnotiť výsledok z diaľky. Pri prvej skúsenosti môžete cvičiť aj na povrchu stola, aj keď je lepšie vziať si nejakú preglejku a položiť si ju na kolená alebo šikmo položiť na stoličku. Takáto kontrola vašej práce vám umožňuje lepšie posúdiť jej kvalitu a včas si všimnúť chyby. Hoci pri prvej skúsenosti by ste mali robiť to, čo je pre vás pohodlné a pohodlné, aby ste sa neodvrátili od hlavnej veci.

Upozorňujeme, že farby sa používajú nerovnomerne, takže pre začiatočníkov je lepšie ich zakúpiť samostatne. Formulár vydania je ponúkaný v rôznych objemoch. Biela farba zmizne najrýchlejšie, ale čierna farba sa používa vo veľmi malých množstvách. Má zmysel najprv rozhodnúť o pozemku a potom kúpiť farby vo vhodných odtieňoch. Pre vás budete potrebovať jednu sadu a pre letná krajina- ďalší. Aby ste nevyhadzovali peniaze za zbytočné farby, je lepšie kupovať len tie potrebné v približne požadovanom množstve. Aj keď v skutočnosti všetky odtiene možno získať iba tromi základnými farbami (žltá, červená, modrá), ako aj bielou a čiernou.

Ktorý základ by ste si mali vybrať?

Tradične sa olejomaľba robí na plátne, ale pre začiatočníka to môže byť ťažké, pretože látku je potrebné natiahnuť cez nosidlá a natrieť základným náterom. Avšak moderné technológie urobili v tomto smere pokrok. Špecializované predajne predávajú hotové základy, na ktoré sa ihneď nanášajú farby. Nie sú lacné, no sú ako stvorené pre začiatočníka, keďže výrazne uľahčia prácu.

Ďalšou možnosťou je použitie drevovláknitých dosiek. V domácnosti každého muža sú uložené zvyšky tohto materiálu opravárenské práce. Je ľahké ho nájsť tak, že sa spýtate priateľov, príbuzných alebo známych. Niekto to už určite využil a nejaké zvyšky si pre každý prípad necháva v špajzi.

Štruktúra strán drevovláknitých dosiek je odlišná, jedna vyzerá úplne hladko, zatiaľ čo druhá drsná, nejasne pripomínajúca tkanú štruktúru. Môžete použiť oboje, ale je lepšie aplikovať na drsný povrch. väčšie číslo vrstvy základného náteru, inak sa farba môže v budúcnosti zdať matná, pretože sa bude zdať, že sa farba ponorí do štruktúry takéhoto „plátna“.

Ak sa rozhodnete prvýkrát vyskúšať techniku ​​olejomaľby pre začiatočníkov, môžete použiť hotový sololitový základ s už naneseným základným náterom. Predávajú sa aj v špecializovaných predajniach. Je lepšie vziať malú veľkosť listu, nie väčšiu ako na šírku. Akonáhle získate nejaké skúsenosti, kúpte si alebo vytvorte základný formát ľubovoľnej veľkosti sami.

Rám si môžete ihneď objednať budúce maľovanie. Po zdobení vyzerá každé plátno elegantne a kompletne. Najčastejšie sa však bageta vyberá podľa farby, šírky a užšej dokončená práca. Toto je tiež zaujímavý a kreatívny proces. Vidieť rovnaký obrázok v rôznych rámoch vám pomôže pochopiť, aký rozdielny dojem vytvára plátno. Dokonca aj olejomaľby od začínajúcich umelcov vyzerajú v dobrom ráme vynikajúco, ale zlé zarámovanie môže zničiť profesionálnu maľbu. Takže aj s touto fázou treba zaobchádzať veľmi opatrne.

Ak sa predsa len rozhodnete pripraviť si základ DPV sami, jednoduchým a lacným spôsobom je použiť obyčajnú želatínu, do ktorej môžete pridať PVA lepidlo, aby bola farba biela. Tento základný náter by mal byť aplikovaný v niekoľkých vrstvách, pričom predchádzajúca vrstva musí najskôr vyschnúť. Trikrát bude stačiť. Mali by ste cítiť, že povrch sa zmenil. Keď je základňa pripravená, môžete pokračovať

Druhy štetcov

Na prácu s olejom používajte štetiny alebo syntetiku. Ich vlákna sú tvrdé, elastické a dobre interagujú so zložením farby. Na začiatok si môžete kúpiť dva alebo tri kusy. Tenký, napríklad č.1, bude potrebný na vypracovanie detailov, široký je potrebný na vytvorenie veľkých plôch pozadia v prípade krajiny - obloha, tráva, voda, závesy v zátiší. Na olejomaľbu nepoužívajte štetce veveričky. Pokazia sa. Po každom použití, najmä ak sa chystáte na dlhú prestávku tvorivý proces, náradie dôkladne umyte rozpúšťadlom, aby na ňom nezaschla farba.

Olejomaľby pre začiatočníkov krok za krokom

Vzhľadom na to, že ste pripravili materiály a základňu, vytvorenie plátna, bez ohľadu na pozemok, pozostáva z nasledujúcich krokov:

1. Na plátno naneste lineárnu kresbu jednoduchou ceruzkou alebo len maľovať.

2. Rozdeľte tiene a svetlá – najtmavšie a najjasnejšie oblasti obrázka.

3. Doplňte pozadie a všetky veľké objekty.

4. Nakreslite malé detaily.

Nezabudnite sa neustále vzďaľovať od obrazu a výsledok posudzovať z diaľky. Počas práce sa snažte na palete miešať rôzne odtiene farieb. Posledným dotykom bude zarámovanie obrazu.

Predmety

Robiť jednoduché maľby olej pre začiatočníkov, vyberte si vhodnú tému. Najjednoduchším spôsobom je urobiť zátišie, to znamená zloženie domácich potrieb, vázu s kvetmi. Ak pracujete zo života a prvýkrát budete potrebovať veľa času, použite predmety, ktoré sa za týždeň nezmenia. Možno budete musieť dokončiť maľbu v niekoľkých krokoch, takže pri komponovaní zátišia na tému olejomaľby pre začiatočníkov je lepšie nepoužívať kvety. Môžu zmeniť farbu, zvädnúť alebo vykvitnúť nové púčiky. Zmení sa vnímanie kompozície. Bude to pre vás ťažké. Najjednoduchší spôsob je pracovať s fotografiou alebo kopírovať jednoduchý obrázok, ktorý sa vám páči. Neberte príbehy s množstvom detailov. Je veľmi ťažké namaľovať portrét.

Ako urobiť krajinu?

Ak chcete ozdobiť svoju stenu maľbou prírody, ktorú ste urobili sami, je lepšie použiť návod, ako maľovať olejomaľby pre začiatočníkov krok za krokom. Je celkom možné to urobiť pomocou hotových pokynov. Hlavnou vecou je pochopiť, z akých prvkov sa obrázok skladá, a je lepšie začať pracovať na pozadí a celkovom priestore a postupne sa presúvať na viac malé detaily, ktorý sa nachádza bližšie k divákovi.

Poďme na plenér

Maľovanie olejomaľby v prírode je veľmi príjemné, ale musíte pracovať rýchlo, pretože počasie sa môže zhoršiť a slnko sa neustále pohybuje a mení smer svetla a tieňov. Začínajúci umelci môžu použiť fotoaparát na nafotenie prvotného obrazu, ak vás omrzí dlho pracovať na prvý raz, potom si obraz môžete dokončiť doma.

Ako kresliť kvety?

Ak si chcete vyzdobiť interiér izby olejomaľbou s kyticou vo váze, je lepšie zvoliť ako prvú skúsenosť astry.Asterky sú dokonalé. Nie je ťažké ich vyrobiť, pretože majú jednoduchý eliptický tvar a malé okvetné lístky sa dajú ľahko urobiť samostatnými ťahmi v kruhu. Vhodné sú aj sedmokrásky, slnečnice, orgován, vlčí bôb, mimóza - jedným slovom, vyberte si tie s kvetenstvami alebo jednotlivými prvkami jednoduchého, jasného tvaru, ktoré možno vytvoriť jedným ťahom a neskôr nakresliť niekoľko detailov. Vašou úlohou nie je vysielať fotografická presnosť objekt, ale aby ste vytvorili krásny dojem z toho, čo vidíte.

Takže ste sa naučili vytvárať olejomaľby pre začiatočníkov. Vyberte si príbeh, ktorý sa vám páči, kúpte si ho potrebné materiály a začať vzrušujúci tvorivý proces.

Olejomaľba. Základy. Lekcie Billa Martina pre začiatočníkov.

Sú veci, ktoré by ste mali vedieť skôr, ako začnete maľovať olejmi.
Všetky farby sú zmesou suchého pigmentu a kvapaliny. V olejových farbách je farbiaci pigment zmiešaný s ľanovým olejom. Ľanový olej je olej, ktorý schne procesom oxidácie vzduchom. Absorbuje kyslík zo vzduchu a trvalo kryštalizuje pigment farby. Keď olej zaschne, nie je možné ho odstrániť.
Olejové farby sú husté. Vyrábajú sa v tubách. Farby sa vytláčajú na paletu a miešajú sa pomocou paletového noža, aby sa získali nové odtiene. Potom sa pomocou tvrdých elastických štetcov aplikujú na vertikálne umiestnené plátno.
Olejové farby schnú veľmi pomaly. Pred pridaním ďalšej vrstvy musíte zvyčajne počkať tri dni. Toto dlho sušenie je výhodou aj nevýhodou. Veľkou výhodou je, že budete mať čas pochopiť, čo ste nakreslili. To je veľmi užitočné, keď robíte prechody z jednej farby do druhej. Alebo ak nie ste spokojní s tým, ako to dopadne, kým je farba ešte mokrá, môžete ju zoškrabať handrou, paletovým nožom alebo gumenou škrabkou a prelakovať.
Nevýhodou je, že ak dáte vedľa seba mokré farby dvoch rôznych farieb, môžu sa nerovnomerne zmiešať. S paletou, štetcami a vlhkým plátnom je potrebné zaobchádzať veľmi opatrne, aby ste sa nerozmazali, oblečenie, jedlo a nábytok.
S farbou môžete pracovať až 12 hodín v kuse, potom musíte nechať prácu tri dni schnúť, potom môžete pokračovať v práci. Keď farby zaschnú, môžete na vrch naniesť nové farby. Dielo môže mať veľa vrstiev. Každá nasledujúca vrstva musí mať rovnakú hrúbku alebo hrubšiu ako predchádzajúca, inak vzniknú trhliny.
Po úplnom vyschnutí práce (od troch do šiestich mesiacov) je potrebné aplikovať ochranná vrstva Lak Damara.

KRESLENIE.

Zložitý dizajn sa pri nanášaní olejových farieb rýchlo stráca, preto je lepšie dizajn označiť jednoduché figúrky A obrysové čiary. Kresba môže byť vykonaná priamo na plátne, alebo môže byť vopred pripravená a prenesená na plátno.
Pri aplikácii kresby priamo na plátno je lepšie použiť zriedenú farbu. Keďže je to už farba, nebudete ju musieť utesňovať z nasledujúcich vrstiev.
Môžete použiť aj uhlie. Výplň z dreveného uhlia bude potrebné izolovať od nasledujúcich vrstiev fixačným prostriedkom. Mäkké uhlie sa ľahšie fixuje fixačným prostriedkom ako stlačené drevené uhlie.
Kresbu je možné aplikovať aj ceruzkou na plátno. Potom tiež zaistite fixátorom. Ostrý hrot ceruzky môže spôsobiť trhliny v základnej vrstve, takže môžete dodatočne naniesť ďalšiu priehľadnú vrstvu základného náteru. Ak ste naniesli ďalšiu vrstvu základného náteru, nie je potrebný žiadny fixátor.

Na fotografii: plechovka ustaľovača, v krabici je uhlíkový papier.
Je lepšie pripraviť kresbu na preklad pomocou uhlíkového papiera na tenkom pauzovacom papieri, potom sa bude ľahšie prekladať. Pripevnite kresbu na plátno. Preložte to pomocou uhlíkového papiera. Obkreslite svoj výkres uhlíkovým papierom pod ním. Využite to guľôčkové pero kontrastnú farbu, aby ste videli, ktoré oblasti ste už preložili, a ovládajte hrúbku čiar. Nanesený vzor musí byť tiež zaistený fixátorom alebo tenkou vrstvou lazúry transparentného základného náteru.

PRECHOD JEDNEJ FARBY NA DRUHÚ

Zoberme si odstupňovaný prechod z jednej farby do druhej. Olejové farby, pretože zasychajú, vám umožňujú pohybovať sa s nimi po plátne, kým sú ešte mokré. To je dôvod, prečo je oveľa jednoduchšie vytvoriť hladké prechody farieb pomocou olejov ako s inými farbami. To možno vykonať pomocou akýchkoľvek štetcov. Ale je to najvhodnejšie ploché kefy, a čo je najhoršie – okrúhle. Rovnaké zásady platia pre malé aj veľké strie.


Farby sa miešajú na palete a nanášajú sa na určené miesta na plátne. Štetec sa potom pohybuje sem a tam v krížovom vzore medzi dvoma gradáciami farby, kým sa nedosiahne uspokojivý výsledok. Potom sa vykonajú paralelné ťahy na finalizáciu oblasti. Pracujte s čistou kefou od tmavej po strednú a potom znova s ​​čistým štetcom od svetlej po strednú.


(A) V tomto príklade sú ťahy štetcom VŽDY kolmé na zvýraznenie. Pohybom štetca v kruhu sa snažíme robiť ťahy kolmo na zvýraznenie, respektíve dostávame tvar ťahov skrúteného štetca.
(B) V závislosti od umiestnenia hlavných farieb úseku sa vytvorí predstava o rovine, v ktorej sa povrch nachádza. Všimnite si, ako sú odtiene usporiadané tak, aby predstavovali plochý povrch (vľavo) a zakrivený povrch (vpravo).

VYTVÁRAME FORMULÁRE

Všetky tvary sú vytvorené z piatich základných tvarov. Tieto tvary sú: guľa, kužeľ, valec, kocka a torus (šiška, bagel). Časti týchto foriem tvoria akékoľvek objekty, ktoré vidíme. Predstavte si polovicu valca na kocke – a dostanete tvar Američana poštová schránka. Polovica gule a šiška vám dajú tvar slzy, vianočný stromček je šiška, dub je polguľa (pol gule) a valcový hrnček má zvyčajne rúčku v tvare polovice torusu ( Šiška).


Chiaroscuro vytvára formu. Každá z týchto foriem má jasne definované umiestnenie svetla a tieňa. Guľa sa vyznačuje kosákom a oválmi. Kužele majú trojuholníkovú osvetlenú časť a zvyšok je v tieni. Kocky a rovné povrchy obsahujú strie (gradientový prechod svetla do tieňa).
Valce sú vyrobené z pásikov. Thor - vyrobený z mesiačikov a pruhov.
Konkávne verzie týchto foriem majú rovnaký šerosvit, ale bez odrazov.
Ak sa naučíte kresliť týchto päť tvarov, môžete nakresliť čokoľvek.

Guľa (guľa) je definovaná mesiačikmi a oválmi. Gule sú maľované ťahmi štetca v tvare polmesiaca a krútenými.


Kužele sú tvorené trojuholníkmi svetla a tieňa. Šišky sú maľované trojuholníkovými ťahmi štetca.


Valce pozostávajú z pruhov svetla a tieňa. Valce sú maľované paralelnými ťahmi štetca.

Kocky a akékoľvek rovné povrchy sa riadia rovnakými pravidlami. Odstupňovaný prechod zo svetla do tieňa. Ak je zobrazený povrch rovnobežný s plátnom, potom je zobrazený v jednom rovnomernom tóne. Kocka je kombináciou pretínajúcich sa rovín. Každá strana kocky obsahuje natiahnutie šerosvitu. Kocka je nakreslená paralelnými ťahmi štetca.

Thor obsahuje aspekty dvoch ďalších postáv. V strede má pruhy svetla a tieňa ako valec a na okrajoch mesiačiky ako guľa. Thor je písaný skrútenými ťahmi a polmesiacovými ťahmi.


Tu vidíte, že na vyjadrenie tvaru objektu musíte použiť svetlo a tieň, nie obrysové čiary. Svetlo môže byť mätúce, preto sa najprv pokúste vidieť tvar objektu a potom, ako presne svetlo dopadá na tento tvar.

FAREBNÉ ZHODY


Dúha nám dáva príklady čistých farieb, ktoré nás obklopujú vo svete. Farby dúhy v poradí: červenofialová, červená, červenooranžová, oranžová, žltooranžová, žltá, žltozelená, zelená, modrozelená, modrofialová, fialová. Keď sú tieto farby usporiadané do kruhu, dostaneme „farebné koliesko“. Farebný kruh - potrebná vec pri zladení farieb.


Kruh je umiestnený tak, že žltý, najjasnejší svetlá farba, bola hore a fialová, najtmavšia bola dole. Zhora nadol sprava sú žlto-oranžové, oranžové, červeno-oranžové, červené a červenofialové. Tieto farby sa nazývajú teplé.
Zhora nadol na ľavej strane sú žltozelené, zelené, modrozelené, modré a modrofialové. Tieto farby sa nazývajú chladné.

Ďalšie farby.


Akékoľvek DVE farby umiestnené oproti sebe farebné koliesko sa nazývajú DOPLNKOVÉ farby. Červená a zelená sú navzájom komplementárne farby, pretože sú umiestnené oproti sebe na farebnom koliesku. Žltá a fialová sa tiež navzájom dopĺňajú. Žltozelená a červenofialová sú doplnkové farby. Doplnkové farby umiestnené vedľa seba na plátne sa navzájom zvýrazňujú. Doplnkové farby sa pri miešaní na palete navzájom neutralizujú. Na tejto doske sú doplnkové farby na opačných koncoch stupnice oproti sebe. Ak sa posunieme do stredu tejto stupnice, skončíme s neutrálnou sivou farbou, najmenej nasýtenou zo všetkých.

Všetky farby majú odtiene. Čisté spektrálne farby na tomto obrázku sú označené písmenami.
Ako teda vyberáme farby s ohľadom na všetky vyššie uvedené?
Musíme len zodpovedať tieto tri otázky.
1. Aká farba vytvorí farbu, ktorú potrebujeme, kde sa táto farba nachádza na farebnom koliesku? (čo znamená spektrálna farba).
2. Aké je to intenzívne? (čím viac dodatočnej farby do farby pridáme, tým menej sýta farba, ktorú potrebujeme, bude).
3. Odtieň (ako bude tmavý alebo svetlý).

Tu je návod, ako to celé funguje.


Farby sú na palete usporiadané podľa farieb.


Vyberáme farbu ako hnedý list.
Spektrálna farba bude červenofialová. Biela je pridaná, aby zodpovedala odtieňu. Žltozelená, doplnková k červenofialovej, sa pridáva na zníženie jej sýtosti.


Vyberte farbu zeleného listu.
Spektrálna zelená. Kadmium zelené je naše základná farba. Obsahuje trochu žltej, preto ju dotónujeme červenofialovou (chinakridónová ružová). Žltozelená a červenofialová sú navzájom komplementárne farby.
Na objasnenie odtieňa pridáme bielu.


Vyberte farbu striebornej elektrickej pásky.
Spektrálna farba modrá. Na objasnenie tónovej sýtosti pridáme bielu. Pridá sa oranžová, doplnková k modrej, a dostaneme sivú.


Výber farby trojrozmerného objektu. Kus mydla.


Najprv vyberieme stred. Spektrálna farba – žlto-oranžová. Vôbec malé množstvo Na zníženie intenzity farby pridáme ešte modrofialovú. A trochu bielej.


Aby sme získali svetlé oblasti nášho mydla, do výslednej farby v strede pridáme bielu. Ak chcete získať farbu tieňa, pridajte do farby stredu viac modrofialovej.


Farby mydla sú teda vybrané. Zvyčajne, ak chcete získať farbu tieňa na objekte, musíte k hlavnej farbe objektu pridať ďalšiu farbu. Pre tmavšie tiene použite základnú farbu objektu, ale s menším množstvom bielej. V niektorých prípadoch pridanie ďalšej farby nestmaví farbu dostatočne, takže vtedy pridáme trochu čiernej.

TIENE

Tiene vytvárajú svetlo. Tiene sú rozdelené do troch kategórií. Prvou je zatienená časť objektu, známa jednoducho ako SHADOW. Druhým je tieň padajúci z objektu, ktorý vzniká, keď objekt zakrýva svetlo zo zdroja osvetlenia. Treťou kategóriou je tieň susedných objektov.


Tieňová časť objektu je tmavšia, menej nasýtená verzia jeho základnej farby.
Priame svetlo vytvára tmavé tiene. Rozptýlené svetlo vytvára menej intenzívne, rozmazané tiene.
Odrazené svetlo v tieni (reflex).


Svetlo dopadajúce na predmet z jeho okolia sa nazýva odrazené svetlo alebo reflex. Farba predmetov, ktoré obklopujú náš objekt, výrazne ovplyvňuje odrazené svetlo. Vidíte zelené odrazené svetlo v ľavej guli? Všimnite si odrazenú červenú v strednej gule. Farba prostredia je neoddeliteľnou súčasťou všetkých tieňov.


Sýtosť svetla a tieňa okolitých predmetov ovplyvňuje aj odrazené svetlo. Prvá lopta len visí vo vzduchu. Druhá guľa tiež odráža biely povrch. Tretia guľa odráža čierny povrch. Neoddeliteľnou súčasťou tieňov je aj sýtosť svetla a tieňov okolitých objektov.

Padajúce tiene.

Vrhnutý tieň je vždy charakterizovaný tým, že je najtmavší a najviac zaostrený na zdroj tieňa (objekt). Padajúce tiene sú namaľované tmavšou, menej intenzívnou farbou ako je farba povrchu, na ktorý dopadajú.


Farba padajúceho tieňa vždy obsahuje dodatočná farba k farbe osvetlenia a doplnkovej farbe k farbe povrchu, na ktorom leží tieň.
Vidíte modrý odtieň v tieni objektu, ktorý je osvetlený oranžovým svetlom? A oranžový odtieň v tieni objektu nasvieteného na modro. V tieni objektu osvetleného červeným svetlom je odtieň zelenej. A všimnite si červenofialový odtieň tieňa, ktorý vrhá objekt osvetlený žltozeleným svetlom.
Vržené tiene sú spojené s tvarom a textúrou.


Padajúce tiene opisujú okolie objektu. Vľavo je stena definovaná padajúcim tieňom skla. Tieň vpravo naznačuje prítomnosť kopca.


Okraje tieňa definujú textúru povrchu, na ktorý tieň dopadá.
Naľavo tráva a napravo hlina so skalami.

Padajúce tiene v priamych a rozptýlené svetlo.




Priame svetlo (vľavo) zvyčajne pochádza z jedného zdroja svetla – napríklad zo slnka alebo reflektora. Vytvára vysoký kontrast a bohaté, tmavé vrhané tiene.
Difúzne svetlo sa zvyčajne získava z niekoľkých svetelných zdrojov. Vytvára nízky kontrast a nejasné vrhané tiene.


Objekty prakticky bez vrhaného tieňa sú VŽDY v difúznom svetle, kde pôsobia plochejšie a menej textúrované.

Tiene zo susedných objektov.


Sú to tmavé tiene, ktoré vidíme na miestach, kde sa predmety navzájom dotýkajú. Tmavá čiara okolo zatvorené dvere, tmavá čiara pod hrnčekom kávy, tmavá čiara medzi pevne zovretými prstami - to je tieň zo susedných predmetov.
Je relatívne nezávislý od smeru osvetlenia. Tieto tiene v tieni sú zvyčajne najtmavšie časti kresby.


Úzky tmavý prúžok pod valcom vľavo nám hovorí, že objekty sú oddelené. Valec na pravej strane je spojený s jeho základňou.

KONTRAST

Použitie svetla a tieňov spolu.

Kontrast je pomer najsvetlejších a najtmavších častí objektu alebo jeho okolia.

Tónová stupnica.

Vľavo je vysoký kontrast, vpravo nízky kontrast.

Keď majú objekty vysoký kontrast, zdajú sa nám bližšie. Keď je kontrast nižší, objekty sa javia ďalej od nás. Tie skaly v diaľke sa nám zdajú vzdialenejšie, ich kontrast je nižší ako kontrast skaly, ktorá je nám najbližšie.


Postupné sýtenie objektov kontrastom nám ich vizuálne približuje.


Podľa kontrastu padajúceho tieňa a jeho okolia môžete určiť vzdialenosť.

Nízky kontrast


Objekty v difúznom svetle majú najnižší kontrast.


Objekty bez vrhaného tieňa sú vždy v difúznom svetle. Ak má objekt tónovú gradáciu od strednej po tmavú, mal by mať vrhnutý tieň.


Ak má objekt tónový prechod zo stredného do svetlého, potom sa bude javiť ako v opare alebo hmle.

KONTRAST VYTVORÍ TYP SVETLA. Vysoký kontrast zodpovedá jasnému osvetleniu. Nízky kontrast zodpovedá difúznemu osvetleniu, vzdialeným vzdialenostiam a oparu.

TEXTURE

Textúra pomáha definovať, čo presne vidíte.

Textúra je najlepšie viditeľná, keď svetlo prejde do tieňa. Na hladkých objektoch je oslnenie skresleným odrazom samotného zdroja svetla. Čím ostrejšie je zaostrenie tohto odrazu, tým hladší je povrch objektu. Sklenená fľaša má hladší povrch ako hliník, ktorý je zase hladší ako sviečkový vosk. Vieme, ako tieto objekty zameriavajú oslnenie na seba.

Na objektoch bez jasných svetiel je textúra jasne viditeľná a je určená prechodom zo svetla do tieňa.

Týchto desať objektov je usporiadaných v poradí podľa ich textúry.
Všimnite si, kam sa vaše oko okamžite pozrie, aby ste ocenili textúru objektu.

Pozeráme sa na prechod svetla do tieňa, aby sme určili, ako je objekt textúrovaný.

Textúra v rozptýlenom svetle.

Vľavo je priame svetlo, vpravo rozptýlené svetlo.

Objekty v priamom svetle vyzerajú viac textúrovane ako objekty v difúznom svetle.
Poleno a uterák pôsobia pri nepriamom osvetlení jemnejšie a hladšie. Objekty sa v difúznom svetle zdajú menej textúrované, pretože prechod zo svetla do tieňa trvá dlhšie.

VRSTVA ZASKLÍVANIE/VRSTVA

Na zaschnutú farbu sa nanášajú lazúrovacie vrstvy.

Priehľadné vrstvy olejovej farby sa nazývajú lazúrovacie vrstvy. Priesvitné sú vrstvy glazúry. Na získanie glazúry sa farba zriedi v pomere 1/3 laku Damara, 1/3 terpentínu a 1/3 ľanového oleja. Glazúra je tenká priehľadná vrstva farby, ktorá sa položí na ďalšiu vysušenú vrstvu, aby sa získal odtieň tretej farby. Napríklad, ak dáte zriedený chinakridón ružový (číra farba) na modrú, dostanete fialovú. Ak glazujete presne rovnakou farbou, zvýrazníte ju. Padajúce tiene na zložitých textúrach sú často pokryté glazúrou. Glazúrovanie mierne stmavuje farbu. (Pozrite si lekciu „Farby“ o priehľadnosti a matnosti).

Toto je zasklenie.

Napríklad ulitu chrobáka treba ozeleniť.

Lazúrovacia kvapalina sa mieša na palete s azúrovou zelenou (priehľadná farba), kým sa nedosiahne požadovaný stupeň priehľadnosti.

Potom sa zmes nanáša jadrovou kefou na výkres vo vodorovnej polohe. Nechajte cez noc uschnúť. Pri použití zasklenia môžete zmeniť farbu dizajnu bez zmeny smeru ťahov farby na základnej vrstve.

Glazúra sa vytvorí použitím zriedenej matnej farby na zaschnutú farbu inej farby. Vrstva glazúry nemení farbu a je priesvitnou vrstvou.

Farba sa tiež zmieša na palete s lazúrovacou zmesou a nanáša sa jadrovou kefou na vodorovnú plochu.

Dobrý deň, priatelia! Dnes v galérii Rozhodol som sa to uverejniť lekcia zadarmo vytvorenie kytice kvetov olejovými farbami. Alebo inými slovami: majstrovská trieda ako maľovať kvety v oleji.

Pred nami je záverečný obrázok s jarnými kvetmi vo váze, teda to, čo by sme mali dostať na konci hodiny.

Tak poďme na to. Vezmime si plátno.

V tomto prípade som použil plátno, ktoré nebolo natiahnuté na nosidlách. To ale vôbec neovplyvňuje výsledok. Nezáleží teda na tom, či je plátno natiahnuté na nosidlách alebo nie - hlavnou vecou nie je hľadať výhovorky, ale bez strachu začať maľovať vázu s kvetmi olejovými farbami.

Na obrázku je vidieť, že som vzal štetec a bez rozmýšľania som namaľoval celé plátno olejovou farbou. Okrem toho by mala byť olejová farba dobre zriedená v riedidle alebo lakovom benzíne.

Na ďalšom obrázku som sa rozhodol dokončiť pozadie našej budúcnosti kvetinové majstrovské dielo a pridal olejovú farbu. Sami vidíte, čo sa stalo.

Potom som urobil hrubý obrys našej budúcej vázy a približne som nakreslil umiestnenie zelených listov našej kytice kvetov. Toto je približná poloha - takže na tomto mieste môžete bezpečne experimentovať.

Tento obrázok sa veľmi nelíši od predchádzajúceho. Keď sa však pozrieme bližšie, uvidíme, že sa na váze objavil melír (svetlá škvrna v hornej časti vázy). Objavil sa aj tieň z vázy. Z tohto to vzniklo príjemný dojemže váza „stojí“ na rovine stola. Tiež som sa rozhodol pridať tmavý koniec nášho stola, na ktorom je váza nainštalovaná (úplne dole na obrázku).

Už sa začína vynárať obraz našej budúcnosti. maľovanie kvetov v modrej váze. Tým však nekončíme, pokračujeme v našej bezplatnej majstrovskej triede: Ako nakresliť kyticu kvetov v oleji.

Aký kvetinový obraz môže byť bez samotných kvetov - hovoríte. A potom sa začnú objavovať kvety.

Okrem toho pred aplikáciou našich kvetov na plátno najprv odstránime prebytočnú farbu na týchto miestach. Ako vidíte na obrázku, odstraňujeme časť lístia. A aplikujeme naše budúce krásne kvety.

Na tomto obrázku našej majstrovskej triedy máme všetky hlavné kvety. A fotka už vyzerá veľmi pekne :-)

Ale nekončíme tam a pokračujeme v kreslení našej kytice kvetov do modrej vázy.

Tento obrázok ukazuje, ako začínam pridávať zelené listy do našej kvetinovej kytice.

Hlavné zelené listy sú nakreslené. Taktiež nám na stôl pri našej modrej váze s kyticou padlo zopár listov.

A nakoniec posledná fáza. Toto je záverečný obrázok našej kytice v modrej váze. Ako vidíte, rozhodla som sa pridať do našej kytice ešte pár kvetov. A to 2 stredne veľké žlté kvety a veľa malých modrých kvetov. To spôsobilo, že na stôl padali ďalšie okvetné lístky. Aj ja som ich musel ukázať :-)

Zdá sa, že naša dnešná majstrovská trieda sa skončila: .

Chcem pre vás pridať ešte jeden obrázok na ilustráciu:

Toto je zväčšený fragment našej kytice kvetov, alebo skôr žltý kvet. Ako vidíte, olejová farba nie je niečo, na čom by ste mali pri vytváraní maľby šetriť.

A ak som vás svojou majstrovskou triedou už príliš neunavil, ukážem vám moju pracovnú paletu.

Takto vyzerala moja paleta, keď sme dokončili našu majstrovskú triedu: Ako nakresliť kyticu kvetov v oleji.

Pred týždňom mi Julia Skripnik, redaktorka platformy MYTH.Creativity, poslala správu: „Nasťa, ahoj! Mohli by ste budúci týždeň urobiť článok s cvičením v lekciách klasickej maľby?“ Odpovedal som, že áno, a v hlave mi začalo víriť tisíc a jeden strach tvorivého človeka:

„Neviem maľovať olejmi. som v naposledy vzal olejové farby rúk pred niekoľkými rokmi a nemôžem povedať, že táto skúsenosť bola úspešná. "Čo ak nemôžem robiť vôbec nič a len zničím plátno?"

Odložil som svoje obavy a začal som študovať knihu. Samozrejme, v papierovej podobe, už len preto, že už samotná jeho vôňa je inšpiratívna.

Kniha je rozdelená do 4 kapitol a každá z nich má niekoľko lekcií. Knihu som plánoval prečítať už skôr posledná strana a potom si vyberte, ktorú lekciu budem robiť. Nových poznatkov a inšpirácií však bolo toľko, že som už na strane 48 vytiahol z krabice olejové farby a riedidlo a vliezol do šatníka hľadať staré, nemoderné tričko. Čo to má spoločné s tričkom? Čítajte ďalej 😉

Lekcia 2, ktorú s vami preštudujeme, je venovaná imprimatúre s utieraním. Tiež som nevedel, čo to je, kým som nezačal čítať knihu, a to je v poriadku.

Imprimatura(z talianskeho imprimatura - prvá vrstva farby) - termín používaný v maliarstve: farebné tónovanie povrchu hotového bieleho základného náteru.

Pravdepodobne ste už videli prácu vykonanú pomocou tejto techniky.

Materiály:

• Materiály na kreslenie- papier a ceruzku, alebo uhlík, ak sa chystáte kresliť priamo na povrch
• Povrch natretý základným náterom - drevený povrch alebo plátno
• Paleta
• Olejová farba prírodná umbra. Môžete použiť prírodnú siennu alebo zemitú zelenú - experimentujte s farbami
• Titánová biela alebo rýchloschnúca, napríklad alkydová. Sú pohodlné, pretože schnú cez noc
• Olej z ľanových semienok(voliteľné)
• Bavlnená handra- postačí roztrhané tričko (neodporúča sa používať papierové obrúsky)
• Veľká štetinová kefa

Vyššie som uviedol zoznam materiálov odporúčaných autorkou „Lekcie klasickej maľby“ – Juliet Aristide. Nedodržal som všetky tieto odporúčania. „Ten istý“ materiál nemusí byť vždy po ruke, preto by ste sa nemali vzdávať kreatívnych experimentov.

Prvá etapa: inscenácia zátišia

Potom je čas začať kresliť. Robila som to priamo na plátne ceruzkou, autorka však odporúča urobiť to najskôr na papieri a potom preniesť pomocou pauzovacieho papiera. A to dobrá rada, pretože pri pokuse o použitie gumy na plátne existuje riziko vytvorenia „špiny“. Tiež som sa nezameral na kresbu, pretože cieľom tejto lekcie je tónová podmaľba.

Predtým, ako začnete s utieraním, stojí za to skontrolovať, ako povrch plátna alebo dreveného panelu absorbuje farbu. Niektoré typy lacného akrylového základného náteru dobre držia farbu, bude ťažké ju zotrieť, kým sa nedosiahne farba povrchu. Ak na takúto zeminu narazíte, môžete najskôr celý povrch natrieť veľmi tenkou vrstvou ľanového oleja.

Teraz prichádza zábavná časť! Plátno musíte pokryť tenkou vrstvou a intenzívne premiešať farbu tvrdou, pomerne veľkou štetinovou kefou. Autorka odporúča nebáť sa príliš tmavej farby a farbu neriediť, lebo inak mi vrstva vyjde príliš riedka, no ja som si myslel, že moje farby ležia dlho ladom a zhustli, tak som pridal rozpúšťadlo, a to bola naozaj chyba.

Rady z knihy: Ak je obrázok príliš veľký a zložitý na to, aby sa dal dokončiť v jednej relácii, proces možno rozdeliť na etapy (napríklad prvá polovica v jeden deň a druhá v inom)

Začneme utierať. Obrys dizajnu presvitá cez vrstvu oleja, takže to nie je ťažké. Aby ste použili čisté diely, musíte handru neustále meniť. Pri veľkých plochách je vhodné farbu zotrieť ukazovák, a na drobné prvky som omotala handru okolo pomarančovej tyčinky.

Zotierateľná spodná maľba môže byť dokončená po fáze 4, ale pridanie tmavých a svetlých akcentov dáva dielu dokonalejší vzhľad. Preto som metódou glazúry pridala bielu a tmavá farba prehĺbili tiene.

Práca je pripravená! Urobilo sa niekoľko očividných chýb, džínsy boli zafarbené farbou, ale hlavné bolo, že som mal neuveriteľné potešenie z prekonania svojich obáv.

Kedysi som sa bál kníh o klasická maľba, zdalo sa mi, že boli vytvorené minimálne pre študentov špecializovaných vysokých škôl, no ukázalo sa, že to tak vôbec nie je.

Žiadam vás, aby ste sa tiež nebáli! Vyskúšajte niečo nové, prejdite za hranice bežných materiálov a techník.