Naratívne črty v príbehu N. V. Gogoľa "The Overcoat"

ZNAKY ROZPRÁVANIA V N.V. GOGOL
"KABÁT"
OBSAH
ÚVOD 3
1. Odkaz na históriu 4
2. Vlastnosti odhalenia myšlienky príbehu 5
3. Prvky rozprávania 6
4. Obraz „významnej osoby“ v príbehu 9
ZÁVER 12
REFERENCIE 13
ÚVOD
Medzi pozoruhodnými osobnosťami ruskej a svetovej kultúry patrí čestné miesto Nikolajovi Vasilievičovi Gogolovi. geniálny majster poetické slovo, vytvoril skvelé diela, ktoré uchvacujú hĺbkou a pravdivosťou svojich obrazov, silou tvorivého zovšeobecňovania života a umeleckou dokonalosťou.
Je známe, že diela veľkých spisovateľov z hľadiska hĺbky obsahu, významu umelecké obrazyďaleko presahujú historický čas, kedy sa objavili. Najväčší umelecké výtvoryžijú stáročia a tisícročia, vzbudzujú záujem mnohých generácií čitateľov a poskytujú im estetické potešenie. Deje sa to kvôli tvorivým zovšeobecneniam vynikajúcich umelcov slová osvetľujú univerzálne problémy, pomáhajú ľuďom rôznych historické obdobia pochopiť mnohé veľmi odlišné javy života.
Každý Nová éra posudzuje spisovateľku po svojom, vnímajúc v jeho tvorbe blízko seba umelecké princípy. Historická existencia literárnych javov je veľmi zložitá. Tu často obdobia širokého záujmu o spisovateľa, jeho diela vystriedajú desaťročia až storočia poklesu alebo zániku záujmu o ne. S tým všetkým postupom času dochádza k postupnému odkrývaniu umeleckého potenciálu klasických diel. Pri vzniku tohto potenciálu zohráva rozhodujúcu úlohu talent, individualita umelca, jeho spojenie s realitou. Preto je zistenie miesta spisovateľa v pohybe života, vo vývoji spoločnosti a literatúry veľmi dôležité nielen pre pochopenie jeho originality, ale aj pre objasnenie osudu jeho tvorby. Ignorovanie historického prístupu k umeleckému dedičstvu vedie k subjektivizmu, všemožným svojvoľným úsudkom a „pojmom“.
1. Historické pozadie
Myšlienka „The Overcoat“ prvýkrát vznikla v Gogoli v roku 1834 pod dojmom klerikálnej anekdoty o chudobnom úradníkovi, ktorý si za cenu neuveriteľného úsilia splnil svoj dávny sen o kúpe loveckej pušky a túto zbraň stratil. úplne prvý lov. Všetci sa tomu vtipu zasmiali, spomína P. V. Annenkov vo svojich spomienkach. Ale v Gogolovi tento príbeh vyvolal úplne inú reakciu. Poslúchol ju a zamyslene sklonil hlavu. Táto anekdota sa zaryla hlboko do duše spisovateľa a slúžila ako impulz pre vytvorenie jedného z najlepších diel Gogola.
Práce na The Overcoat sa začali v roku 1839 v zahraničí a boli zhruba dokončené na jar 1841. Pôvodne sa príbeh volal „Príbeh úradníka, ktorý ukradol kabát“.
V cykle petrohradských príbehov zaujíma „Plášť“ osobitné miesto. Príbeh o nešťastnom, núdznom úradníkovi, populárny v tridsiatych rokoch minulého storočia, vtelil Gogoľ do umeleckého diela, ktoré Herzen nazval „kolosálnym“.
Gogoľ sa svojím príbehom predovšetkým dištancoval od rozvíjania zápletky o chudobnom úradníkovi, ktorá bola charakteristická pre reakčných spisovateľov 30. rokov a bola ich terčom posmeškov a vulgárnych posmeškov. Polemickú adresu naznačoval Gogoľ celkom jasne: Bašmačkin „bol tým, čomu sa hovorí večný titulárny radca, nad ktorým, ako viete, rôzni spisovatelia dosť tvrdo pracovali a ostrieľali, majúc chvályhodný zvyk opierať sa o tých, ktorí nevedia hrýzť“.
2. Vlastnosti odhalenia myšlienky príbehu
"The Overcoat", rovnako ako ďalšie Gogoľove príbehy o ponížený človek, je v postupnosti s Puškinovým „Staničným majstrom“. Na základe tvorivých skúseností Puškina vytvoril Gogoľ hlboko originálne umelecké zovšeobecnenia v petrohradských príbehoch. V centre pozornosti autora „Prednostu“ bol obraz ostrých stretov „malého“ muža s ušľachtilým, mocní sveta toto sú strety, ktoré vyústili do kolapsu hrdinovho šťastia. Gogoľ širšie reflektoval sociálnu nerovnosť „malých“ ľudí, ukázal nielen ich bezbrannosť, ale aj tvrdý boj o každodennú existenciu. Gogoľovo vykreslenie životného údelu hrdinov sa neodmysliteľne spája s odhaľovaním neustáleho sociálneho útlaku, ktorý „malého“ človeka odsudzuje na utrpenie, nemilosrdne ho znetvoruje a vymazáva živú ľudskú individualitu.
Hlboká dráma, ktorá je presiaknutá „The Overcoat“, sa odhaľuje na jednej strane v zobrazení obyčajnosti a na druhej strane v zobrazení „šokov“ hrdinu. Na tomto vnútornom strete je primárne postavený vývoj zápletky v príbehu. Takto plynul pokojný život človeka, ktorý sa so štyristo platmi vedel uspokojiť so svojím údelom a bol by sa dožil možno aj zrelej staroby, keby sa na ňom nerozhádzali rôzne pohromy. cestu života, nielen titulnú, ale dokonca tajnú, skutočnú, vonkajšiu a všetkých poradcov. Príbeh o získaní kabáta je každodenný život, ktorý sa odhaľuje v jeho dramatickom napätí. Obyčajný, obyčajný jav sa javí ako „kalamita“; bezvýznamná udalosť, ako v ohnisku, v sebe koncentruje odraz podstatných aspektov reality.
Napätie a dramatickosť týchto stretov robí záver príbehu organickým, do ktorého autor vnáša fantáziu. Fikcia v "The Overcoat" je nevyhnutným prvkom odhalenia hlavnej myšlienky príbehu.
3. Charakteristické črty rozprávania
"The Overcoat" je jedným z tých diel, v ktorých sa spisovateľ uchyľuje k metóde rozprávania v mene rozprávača. Rozprávač v Kabáte však vôbec nie je ako Rudy Panka, ktorý si so sebou nesie zvláštny, ostro vyjadrený spôsob rozprávania; nevyzerá ako rozprávač z príbehu o hádke, ktorý sa vyznačuje svetlou „charakteristikou“. V "The Overcoat" nie je rozprávač uvedený do popredia, ale zároveň je tento obraz jasne cítiť v príbehu. „Kde presne pozývajúci úradník žil, žiaľ, nevieme povedať; pamäť nás začína veľmi meniť a všetko, čo je v Petrohrade, všetky ulice a domy sa tak v hlave zlúčili a pomiešali, že je veľmi ťažké to pochopiť. dostať odtiaľ niečo slušné. forma“. Pri zachovaní čŕt akejsi vonkajšej nevinnosti má rozprávač v „Plášťe“ ďaleko od „spontaneity“ rozprávačov patriacich do patriarchálneho sveta.
"The Overcoat" nie je v žiadnom prípade napísaný na spôsob rozprávky; Gogoľ si však na viacerých miestach nenápadne všíma jazykové črty rozprávača: „... Akaky Akakijevič sa narodil proti noci, ak ma pamäť neklame, 23. marca... Matka ešte ležala na posteli oproti dvere, ale pravá ruka v tomto štáte bol krstný otec, vynikajúci muž Ivan Ivanovič Eroshkin, ktorý slúžil ako hlavný úradník v senáte, a krstný otec, manželka okresného dôstojníka, žena vzácnych cností, Arina Semyonovna Belobryubyakova ";" , Petrovič sa zvyčajne veľmi ochotne podvolil a súhlasil, zakaždým sa aj uklonil a poďakoval. Potom, pravda, prišla žena s plačom, že jej muž je opitý, a preto to dostal tak lacno; ale zvykli ste si pridať jeden desetník a všetko je vo vrecku."
Obraz rozprávača nesie jasne vyjadrené sympatie k nejasnému, jednoduchému človeku. Spolu s tým spisovateľ v samostatných epizódach rozprávania priamou, bezprostrednou formou vyjadruje svoj postoj k hrdinovi diela. To určuje lyricko-patický prúd príbehu, ktorý sa odhaľuje tak v slovách o krutej „neľudskosti“, ako aj v úvahách v súvislosti so smrťou Akakyho Akakieviča („stvorenie zmizlo a zmizlo“).
Pri vytváraní „The Overcoat“ sa Gogol spoliehal na svoje obrovské tvorivé úspechy pri využívaní bohatstva ľudový jazyk. Na rozdiel od mnohých iných diel sa spisovateľ v tomto príbehu takmer neobrátil k obrazovému a konkrétnemu opisu života, „prostredia“ hrdinu, čo umožnilo jasne načrtnúť jeho psychologický vzhľad. Najdôležitejšou tvorivou úlohou, ktorú si Gogoľ v Kabáte stanovil, bolo v prvom rade názorne ukázať mikroskopický svet poníženého hrdinu a potom charakterizovať vzťah utláčaného k sociálnemu svetu okolo neho. Dôsledne to implementovať kreatívna úloha, Gogoľ dosiahol úžasnú koncentráciu verbálneho prejavu, mimoriadnu presnosť umelecké slovo. "Tam, v tomto prepise, videl akýsi svoj vlastný rozmanitý a príjemný svet. Na jeho tvári sa zračila radosť;
niektoré písmená mal obľúbené, ku ktorým, ak sa dostal ku mne, nebol sám sebou: smial sa, žmurkal a pomáhal si perami, takže sa zdalo, že v jeho tvári bolo možné prečítať každé písmeno, ktoré nakreslilo jeho pero.
Bohatosť a presnosť Gogolovej metafory je neoddeliteľnou súčasťou opisu činov hrdinu, udalostí jeho života. "Akaky Akakievič už nejaký čas začal pociťovať, že je nejako zvlášť silne zapečený v chrbte a ramene, napriek tomu, že sa snažil čo najskôr prebehnúť cez legálny priestor. Nakoniec si pomyslel, či má v kabáte nejaké hriechy." Keď ju doma dôkladne prezrel, zistil, že na dvoch alebo troch miestach, a to na chrbte a na pleciach, má presný kosák. Výstižne nájdené slovo, expresívna metafora sa často zdá byť zhrnutím celej príbehovej epizódy. "Vrátil sa domov v najšťastnejšej nálade, zhodil kabát a opatrne ho zavesil na stenu, pričom ešte raz obdivoval látku a podšívku, a potom zámerne vytiahol, na porovnanie, svoju starú kapucňu, úplne roztiahnutú. Pozrel sa naňho." a dokonca sa zasmial: to bol rozdiel! A ešte dlho sa pri večeri usmieval, len čo mu na um zišla poloha, v ktorej sa nachádzala kapucňa.
Charakterizujúce skutočné miesto hrdina vo verejnom živote, jeho postoj k realite, spisovateľ široko využíva metódu vnútorných porovnávaní, ktorá sa stáva organizujúcim princípom pri stavbe samotnej vety, pri výbere jej slovná zásoba. „Keby sa mu dávali odmeny úmerne jeho horlivosti, na počudovanie by možno skončil aj v štátnych radcoch, ale ako dôvtip, súdruhovia si dali pracku do gombíkovej dierky a hemoroidy získal v r. spodná časť chrbta."
Vnútorné prirovnania v naratívnej reči „obalu“ sú veľmi rôznorodé, sú postavené na zrážke imaginárneho a skutočného, ​​vznešeného a prozaického. "V jeho očiach sa občas zjavil oheň, hlavou mu prebleskli aj tie najodvážnejšie a najodvážnejšie myšlienky: možno mu dať na obojok kunu." Alebo: „Vďaka výdatnej pomoci petrohradského podnebia choroba prebehla rýchlejšie, ako sa očakávalo, a keď sa objavil lekár, nahmatal mu pulz a nenašiel nič iné, len mu naordinovať obklad, jedinú vec, aby pacient nezostať bez dobročinnej lekárskej pomoci
Používanie vnútorných prirovnaní v štruktúre vety alebo celej skupiny viet sa často kombinuje s podčiarkovaním, „hraním“ na jedno prízvučné slovo. Ak sa Akaky Akakijevič na niečo pozrel, videl svoje čisté čiary napísané rovnomerným rukopisom na všetkom, a to iba vtedy, ak z ničoho nič, čo neprichádzalo, bola papuľa koňa položená na jeho plece a fúkala mu celý vietor nozdrami do líc, potom všimol si len, že nie je v strede radu, ale skôr v strede ulice.“
4. Obraz „významnej osoby“ v príbehu
Gogol bravúrne využíva „hru“ slov na expresívnu charakteristiku hrdinov, fenoménov sociálnej reality. V tomto zmysle je veľmi zaujímavé odhaľovanie rôznych sémantických odtieňov slova „významný“, ktoré sa objavuje v opise „významnej osoby“. "Musíte vedieť, že jedna významná osoba sa nedávno stala významnou osobou a predtým bola bezvýznamnou osobou. Jeho miesto sa však ani teraz nepovažovalo za významné v porovnaní s inými, dokonca ešte významnejšie. Ale vždy budú také okruh ľudí, pre ktorých je to nepodstatné v očiach iných už významné, no snažil sa zvýšiť význam aj mnohými inými prostriedkami. Mapovanie v rôzne spojenia„významný“ s „bezvýznamný“ dáva príbehu o vysokopostavenom človeku ironický charakter.
Pre satirické účely sa Gogol s veľkou zručnosťou spája zdanlivo navzájom vylučujúce sémantické významy slová a dosahuje pozoruhodný efekt. "Polícia vydala rozkaz chytiť mŕtveho všetkými prostriedkami, živého alebo mŕtveho, a potrestať ho, ako príklad pre ostatných, tým najprísnejším spôsobom." Neustála formulka rádových nadšencov o dolapení a potrestaní vinníkov sa tu objavuje vo svojej komickej absurdite.
Obraz „významnej osoby“ ukazuje krutosť predstaviteľov moci a práva. Gogoľ nakreslil urážky, ktorým bol Akaky Akakievič na oddelení vystavený, a ukázal, „koľko neľudskosti je v človeku, koľko zúrivej hrubosti sa skrýva v rafinovanom a vzdelanom sekularizme“.
Gogoľ vytvára satiricky zovšeobecnený typ človeka – predstaviteľa byrokratickej moci Ruska. Jeho pozícia nie je podstatná, toto je šéf vo všeobecnosti. Tak, ako sa to správa s Bashmachkinom, sa správajú všetky „významné osoby“.
Scéna u generála je ideovým zavŕšením príbehu. Tu sa ukazuje sociálna tragédia s najväčšou silou." mužíček v podmienkach autokratického Ruska.
Je príznačné, že Gogoľ tomuto svojmu hrdinovi ani nedáva meno. Na rozdiel od Bashmachkina a Petroviča je „významná osoba“ zobrazená satirickými farbami: „Metódy a zvyky významnej osoby boli pevné a majestátne, ale nie viacslabičné. posledné slovo obyčajne sa veľmi výrazne zahľadel do tváre toho, s kým sa rozprával... Jeho zvyčajný rozhovor s nižšími vyznieval tvrdo a pozostával takmer z troch fráz: „Ako sa opovažuješ? Vieš, s kým sa rozprávaš? chápeš kto stojí pred tebou?"
Vo vzťahoch s „nižšími“, vo svojej spoločenskej praxi „významný človek“ vyjadruje prevládajúce „normy“; jeho osobné vlastnosti nehrajú žiadnu významnú úlohu. "Bol to láskavý človek vo svojej duši, dobrý so svojimi súdruhmi, ochotný ...", "ale akonáhle sa dostal do spoločnosti, kde boli ľudia aspoň o jednu hodnosť nižšie ako on, bol tam vonku." z ruky."
Zosobnenie hrubej a brutálnej sily, „významný človek“ sa stará len o nedotknuteľnosť „základov“, že tam nie je ani len náznak slobodného myslenia. Bashmachkinova výzva na „významnú osobu“ o pomoc vzbudzuje hnev vysokopostavenej osoby. Keď Bašmačkin nesmelo poznamená: „... dovolil som si vašu Excelenciu obťažovať, pretože sekretárky tých... nespoľahlivých ľudí...“ – zavalí ho búrka rozhorčenia. „Čo, čo, čo?" povedala významná osoba. „Odkiaľ máš takého ducha? odkiaľ máš také myšlienky? aké besnenie sa medzi mladými ľuďmi rozmohlo proti šéfom a nadriadeným!"
Veľmi silný dojem, ktorý produkuje toto karhanie Bashmachkina, spôsobuje úplnú spokojnosť „významnej osoby“. Opája sa myšlienkou, že „jeho slovo môže človeka dokonca pripraviť o city“.
Scény zobrazujúce „významnú osobu“ rozširujú a zovšeobecňujú vplyv spoločenského poriadku, ktorý predurčil priebeh celého života Akakyho Akakijeviča a priviedol ho až k smrti. Jedno z vydaní „Overcoatu“ obsahuje nasledujúce riadky: „My sme však úplne ignorovali hlavný dôvod všetkého nešťastia, totiž významnú osobu.“ Toto miesto pisateľ pod tlakom cenzúrnych požiadaviek nepochybne upravil, v tlačenom texte nadobudlo iné vydanie.“ Jednu významnú osobu sme však úplne opustili, v skutočnosti to sotva nebolo príčinou fantastického smerovania, ale úplne skutočného príbehu.
Bashmachkinovo stretnutie s „významnou osobou“ je v „The Overcoat“ zobrazené ako stret nie so zlým človekom, ale s „obvyklým“ poriadkom, s neustálym precvičovaním „tých, ktorí sú pri moci“. Bashmachkin netrpí neľudskosťou jednotlivých ľudí, ale nedostatkom práv, do ktorých ho stavia jeho sociálne postavenie. Gogoľ, zobrazujúci „malého“ človeka v The Overcoat, pôsobil ako veľký humanista. Jeho humanizmus nebol abstraktný a kontemplatívny, ale aktívny, spoločenský charakter. Spisovateľ obhajoval práva tých ľudí, ktorí sú o ne v spoločnosti pozbavení. Slová „Ja som tvoj brat“ boli odrazom myšlienok sociálnej spravodlivosti, sociálnej rovnosti.
Akaky Akakievič je nakreslený mužom, ktorý v živote svedomito nesie svoj ťažký kríž bez toho, aby zdvihol hlas protestu proti krutosti spoločnosti. Bashmachkin je obeť, ktorá si neuvedomuje tragédiu svojej situácie, ktorá neuvažuje o možnosti iného života. V pôvodnej verzii epilógu príbehu spisovateľ trpko poznamenal rezignáciu na osud, rezignáciu Bashmachkina. „Stvorenie zmizlo a zmizlo, nikým chránené a nikomu milé, pre nikoho nezaujímavé, ani na seba neobrátilo pohľad prirodzeného pozorovateľa a len poslušne znášalo klerikálny výsmech a nikdy v živote nevyslovilo mrmlanie na jeho osud a nevedeli Je na svete lepší osud?
„Pokora“ hrdinu „Kabátu“ v žiadnom prípade neznamenala Gogoľovo zmierenie sa s realitou. Spisovateľ ukázal hrdinu ako nesťažnú obeť spoločnosti a vyjadril svoj odvážny protest proti spoločenskému poriadku.
ZÁVER
Gogoľove umelecké diela založené na princípoch realizmu a demokratického humanizmu mali obrovský vplyv na rozvoj verejného sebavedomia, duchovnej kultúry Ruska a iných krajín. Jeho práca bola významným efektívnym faktorom rastu vyspelého sociálneho myslenia.
Gogoľovu literárnu činnosť charakterizovali ideové a tvorivé rozpory, silné najmä v posledné obdobie jeho život. Tieto rozpory sa často používali a používajú aj v našej dobe na interpretáciu Gogoľovej životnej a literárnej cesty, jeho umeleckého dedičstva v duchu úprimného konzervativizmu. Tento druh výkladu sa však dostáva do nezlučiteľného rozporu s pravdou. Zdrojom hlavného smeru Gogoľovej tvorivej činnosti neboli falošné názory, ktoré tak či onak ovplyvnili jeho diela, ale progresívne, emancipačné myšlienky, ktoré sú v nich tak jasne vyjadrené. Neboli to predsudky a bludy, ktoré určovali obsah, podstatu kreatívne výtvory spisovateľ, ale ich hlboká životná pravda, nádherné umelecké objavy, ktoré urobil.
Gogoľove realistické majstrovské diela sú veľkým prínosom do pokladnice ruskej a svetovej literatúry. Umelecké zovšeobecnenia vytvorené spisovateľom sa stali majetkom celého pokrokového ľudstva a vzbudzujú najhorúcejší záujem čitateľov rôznych národností. Gogoľ odvážne presadzoval nové tvorivé princípy, ktoré mali široký vplyv na literatúru a ktoré sa ďalej rozvíjali v dielach vynikajúcich ruských spisovateľov a spisovateľov z iných krajín.
BIBLIOGRAFIA
1. Mashinsky S. Umelecký svet Gogola. M.: "Osvietenie", 1971
2. N.V. Gogoľ: História a moderna: K 175. výročiu narodenia / Comp. V.V. Kožinov, E.I. Osetrov, P.G. Palamarčuk. - M.: Sov. Rusko, 1985.
3. Chrapčenko M. B. Nikolaj Gogoľ. literárna cesta. veľkosť spisovateľa. - M. Sovremennik, 1984.

Práca na tejto stránke je prezentovaná na posúdenie v textovej (skrátenej) forme. Ak chcete získať plne navrhnuté dielo vo formáte Word, so všetkými poznámkami pod čiarou, tabuľkami, obrázkami, grafmi, aplikáciami atď., stačí si ho STIAHNUŤ.

Aké charakteristické črty Gogolovej prózy sú prítomné vo vyššie uvedenom fragmente „Overcoat“?

"Zvrchník" N.V. Gogoľ Na oddelení... ale radšej nepovedať, na ktorom oddelení. Nič nie je nahnevanejšie ako všelijaké oddelenia, pluky, úrady a jedným slovom všelijaké úradnícke triedy. Teraz každý súkromník považuje celú spoločnosť za urazenú v jeho tvári. Hovoria, že nedávno prišla žiadosť od policajného kapitána, nepamätám si žiadne mesto, v ktorom by jasne uvádzal, že štátne dekréty zanikajú a že posvätné meno vyslovuje sa márne. A ako dôkaz priložil k žiadosti obrovské množstvo niektorých romantická esej, kde sa každých desať strán objaví policajný kapitán, miestami aj úplne opitý. Aby ste predišli problémom, je lepšie zavolať príslušné oddelenie na jedno oddelenie. Takže jeden úradník slúžil na jednom oddelení; o úradníkovi nemožno povedať, že by bol veľmi pozoruhodný, nízky vzrast, trochu ryšavý, trochu červenkastý, dokonca trochu slepý, s miernou plešinou na čele, s vráskami na oboch stranách líc a s pleťou, ktorá sa nazýva hemoroidná . Čo robiť! Na vine je petrohradské podnebie. Čo sa týka hodnosti (lebo predovšetkým hodnosť musíme oznámiť), bol to, čomu sa hovorí večný titulárny radca, nad ktorým, ako viete, rôzni spisovatelia hojne posmievali a ostreľovali, majúc chvályhodný zvyk opierať sa o tých, ktorí nemôže hrýzť. Priezvisko úradníka bolo Bashmachkin. Už podľa názvu je jasné, že kedysi pochádzal z topánky; ale kedy, v akom čase a ako to z topánky vzniklo, nič z toho nie je známe. A otec, starý otec a dokonca aj švagor a všetci Bashmachkins chodili v čižmách a podrážky si menili len trikrát do roka. Volal sa Akaky Akakievich. Možno sa to čitateľovi bude zdať trochu zvláštne a vyhľadávané, ale môžeme si byť istí, že to nikto nehľadal a že sa samy od seba stali také okolnosti, že nebolo možné uviesť iné meno ...

Zobraziť celý text

Próza Nikolaja Vasilieviča Gogoľa má viacero charakteristických čŕt. Jednou z týchto čŕt je obdarenie hrdinov ich diel hovoriacimi priezviskami, ako sú Korobochka, Sobakevich, Nozdrev, Plyushkin. Hrdina Gogolovho kabátu však má nielen hovoriace priezvisko, ale tiež hovoriace meno. Bashmachkin, taký bezvýznamný človek, že aj meno Akaki dostane od svojho otca, hrdina doslova od narodenia je zbavený kúska akejkoľvek individuality. Potvrdzuje to aj portrét hrdinu: „trochu poškriabaný, trochu červenkastý, trochu slepý“, teda hojnosť slova „

K umeleckej jasnozrivosti prispieva Gogoľova slovesná maľba, ktorá odhaľuje vnútorný obraz človeka a pretvára ho. Slovo má, samozrejme, „neúplnú jasnosť“ (podľa A.F. Loseva), ale prezrádza, čo sa v znázornení skrýva. Všetko bezcenné a malicherné odvodil N.V. Gogoľ „vonku“ a „cítil“ sa v plnosti a jednote. Všimnite si, že iba kontemplatívne a tvorivé čítanie odhaľuje význam „maličkostí“ a „kolektívnosti“ v dielach N. V. Gogoľ. A.S. Pushkin si bdelo všimol inovatívne vlastnosti N.V. Gogoľ - humor, poézia, lyrika a obraznosť. N.V. Gogola „uchvátila sila slova“, prejavil zvláštnu zručnosť v tom, čomu sa hovorí „presnosť“. Opisnosť Gogoľovho štýlu je najdôležitejším estetickým princípom, ktorý nie je založený na jednoduchej syntéze umenia (poézie a maľby); je to tiež zvláštna slabika, jedinečný jazyk, ktorý v sebe skrýva zrnko malebnosti. Korene Gogoľovho jazyka sú v „kontemplácii“, presnejšie v dvoch protikladných črtách „videnia“. Andrei Bely si všimol, že N.V. Gogol nemá „normálne“ videnie: jeho oko je buď široko otvorené, rozšírené, alebo prižmúrené, prižmúrené.

„Gogoľove obrazy, názvy Gogoľových typov, Gogoľove výrazy vstúpili do národného jazyka. Od nich sa odvodzujú nové slová, napr. manilovshchina, nozdrevshchina, tryapichkinstvo, na Sobakevichevsky spôsob atď. [...]

Nikto z ostatných klasickí spisovatelia nevytvoril také množstvo typov ako Gogoľ, ktoré by vstúpili do spisovného a každodenného života ako bežné podstatné mená.

Počas svojho života Belinsky nazval Gogola „geniálnym básnikom a prvým spisovateľom moderné Rusko". Gogol položil základ pre použitie ľudového jazyka v ruskej literatúre a odrazu pocitov celého ľudu. Vďaka genialite Gogola sa štýl hovorovej a každodennej reči oslobodil od „podmienečných obmedzení a literárnych klišé. V Rusku sa objavil úplne nový jazyk, ktorý sa vyznačoval jednoduchosťou a presnosťou, silou a blízkosťou k prírode; obraty reči, ktoré vynašiel Gogol, sa rýchlo dostali do všeobecného používania. skvelý spisovateľ obohatil ruský jazyk o nové frazeologické frázy a slová. Gogol videl svoj hlavný účel v „priblížiť jazyk fikcie k živej a trefnej hovorovej reči ľudu“

Jeden z charakteristické znaky Gogoľovým štýlom, na ktorý poukazuje A. Bely, bola Gogoľova schopnosť šikovne miešať ruskú a ukrajinskú reč, Vysoký štýl a žargón, klerikál, gazda, poľovníctvo, lokaj, hazard, filistín, jazyk kuchynských robotníkov a remeselníkov, prelínanie archaizmov a neologizmov do reči oboch postáv i autorovej reči. Vinogradov poznamenáva, že žáner najviac raná próza Gogol má charakter štýlu Karamzinskej školy a vyznačuje sa vysokým, vážnym, patetickým rozprávačským štýlom. Gogoľ, uvedomujúc si hodnotu ukrajinského folklóru, sa naozaj chcel stať „pravým ľudový spisovateľ“ a pokúsil sa zapojiť rôzne ústne ľudové reči do ruského literárneho a umeleckého naratívneho systému. Spisovateľ spojil spoľahlivosť skutočnosti, ktorú sprostredkoval, so stupňom ovládania triedy, stavu, odborného štýlu jazyka a dialektu druhého. V dôsledku toho jazyk Gogoľovho rozprávania nadobúda niekoľko štylistických a jazykových rovín, stáva sa veľmi heterogénnym.Vinogradov poznamenáva, že v raných vydaniach Mŕtvých duší bolo Gogolovo používanie klerikálnej slovnej zásoby a frazeológie širšie, voľnejšie a prirodzenejšie. Gogoľ s nádychom irónie používa pri opise „neúradných“, každodenných situácií a života úradníkov klerikálne a byrokraticko-úradnícke výrazy. Gogoľov ľudový štýl sa prelína s klerikálnym a obchodný štýl. Gogol sa snažil zaviesť ľudovú reč do literárneho jazyka rôzne vrstvy spoločnosti (malá a stredná šľachta, mestská inteligencia a úradníci) a ich zmiešaním so spisovným a knižným jazykom nájsť nový ruský spisovný jazyk. V Notes of a Madman a The Nose Gogoľ používa klerikálny a úradnícky štýl oveľa viac ako iné štýly hovorovej reči. Niekedy sa Gogol uchýlil k ironickému opisu obsahu investovaného spoločnosťou do konkrétneho slova. Napríklad: „Jedným slovom boli tým, čomu sa hovorí šťastní“; "Nič iné na tomto odľahlom alebo, ako my hovoríme, krásnom námestí nebolo."

Gogoľ veril, že literárny a knižný jazyk vyšších vrstiev bol bolestne ovplyvnený výpožičkami z cudzích, „cudzích“ jazykov, nie je možné nájsť cudzie slová, ktoré by mohli opísať ruský život s rovnakou presnosťou ako ruské slová; v dôsledku čoho sa niektoré cudzie slová používali v skomolenom význame, niektorým bol priradený iný význam, zatiaľ čo niektoré pôvodné ruské slová sa nenávratne vytratili z používania.

Gogola úzko spájajúceho svetské naratívny jazyk s europeizovaným rusko-francúzskym salónnym jazykom nielen popieral a parodoval, ale aj svoj štýl rozprávania otvorene staval proti jazykovým normám, ktoré korešpondovali s jazykom salónnych dám. Okrem toho Gogoľ zápasil aj so zmiešaným polofrancúzskym, polobežným ruským jazykom romantizmu. Gogol kontrastuje romantický štýl realistický štýl, ktorý plnšie a vierohodnejšie odráža realitu.

Pokiaľ ide o národný vedecký jazyk, Gogoľ videl zvláštnosť ruského vedeckého jazyka v jeho primeranosti, presnosti, stručnosti a objektívnosti, bez potreby ho prikrášľovať. Zdroje ruského vedeckého jazyka videl Gogoľ v cirkevnej slovančine, roľníckej a ľudovej poézii.

Gogoľ sa snažil do svojho jazyka zahrnúť odbornú reč nielen šľachty, ale aj meštianskej vrstvy. Gogol prikladá veľký význam sedliackemu jazyku a dopĺňa si slovnú zásobu zapisovaním mien, terminológie a frazeológie doplnkov a súčastí sedliackeho kroja, inventára a domáce potreby roľnícka chata, orná pôda, práčovňa, včelárstvo, lesníctvo a záhradníctvo, tkáčstvo, rybolov, tradičná medicína, teda všetko, čo súvisí so sedliackym jazykom a jeho nárečiami. Jazyk remesiel a technických špecialít bol pre spisovateľa rovnako zaujímavý ako jazyk vznešeného života, koníčkov a zábavy. Lov, hazardné hry, vojenské nárečia a žargón lákali venujte pozornosť Gogoľ.

Gogoľ sa snažil nájsť spôsoby, ako zreformovať vzťah medzi svojim súčasníkom spisovný jazyk a odborný jazyk cirkvi. Do spisovnej reči zaviedol cirkevné symboly a frazeológiu,

Už vo svojich prvých poviedkach Gogoľ používa ukrajinčinu literárna tradícia, zobrazuje ľudí prostredníctvom realistickej atmosféry ľudového jazyka, ukrajinských rituálov, povier, rozprávok, prísloví a piesní,

Gogol kontrastuje nielen so zložitým, umelo prikrášleným, ďaleko od živého orálu ľudová reč jazyk Panich je jednoduchý, zrozumiteľný, ľudový jazyk Foma Grigorieviča, ale ich obrazy sú tiež protikladné.

pri porovnaní dvoch vydaní „Večerov“ rapídna zmena Gogoľovho štýlu smerom k použitiu výrazovej pestrosti živej hovorovej reči. V druhom vydaní Gogoľ likviduje štandardnú, monotónnu spisovnú slovnú zásobu a frazeologické obraty alebo ich nahrádza synonymnejšími, expresívnejšími, dynamickejšími výrazmi zo živého ústneho prejavu.

Dôležitú úlohu zohral pre Gogoľa princíp metaforickej animácie.

Autorovi „Plášťa“ je blízke prostredie, v ktorom jeho hrdina žije, píše Gukovskij, rozumie starostiam a problémom, snom a realite života Akakyho Akakijeviča, o všetkom hovorí z prvej ruky, no ako známy, ktorý poznal Akakyho Akakieviča príbuzní a úradníci. rozprávač zdieľa s čitateľom Detailný popis zvyky a jednotlivé momenty života hrdinov a ich príbuzných, čím pôsobia ako vševed.

Autor v sebe spája „čistú komickú rozprávku, postavenú na jazykovej hre, slovných hračkách, premyslenom jazyku zviazanom jazykom“ s opisom vznešeným, z hľadiska rétorických tónov dôrazne patetickým, keď nejde o skutočne vznešené koncepty a javoch, ale naopak o niečom každodennom a malichernom.

„Nikdy som vo svojej fantázii nič nevytvoril a túto vlastnosť som nemal. Jediné, čo mi vyšlo dobre, bolo to, čo som si zobral z reality, z mne známych údajov. Nikdy som nemaľoval portréty v zmysle obyčajnej kópie. Vytvoril som portrét, ale vytvoril som ho ako výsledok úvahy, nie fantázie “

Dôležitý moment v deštrukcii foriem knižnej syntaxe u Gogola súvisel s metódami zaraďovania nevhodne priamej, „cudzej reči“ do autorovej reči s ich neustále kolísavým pomerom. Spisovateľ zaradil do rozprávania autora „cudziu reč“, často v rozpore s autorovým uhlom pohľadu, bez akýchkoľvek upozornení a výhrad. To viedlo ku komickému vytesňovaniu rôznych významových rovín, k prudkým výrazovým „skokom“, zmenám naratívneho vyznenia, zároveň tento pomer slúži ako Gogolov prostriedok na vytváranie komických opakovaní.

Gogoľov text sa vyznačuje atmosférou maličkostí, ako príklad možno uviesť opis Bašmačkinovej reakcie na Petrovičovo barbarsky pokojné vyhlásenie o nákladoch na výrobu nového kabáta: "Jeden a pol sto rubľov za kabát!" zvolal úbohý Akaki Akakievič, spínajúc ruky, skríkol, možno po prvý raz v živote, lebo sa vždy vyznačoval tichosťou hlasu.

Gogoľ často veľmi podrobne opisuje detaily rozprávania, zatiaľ čo pisateľ ukazuje nadbytočnosť akejkoľvek kvality nadbytočnosťou prostriedkov gramatického vyjadrenia práve tejto kvality, napríklad doktorov hlas nie je ani hlasný, ani tichý, ale mimoriadne láskavý. a magnetické (nos).

v "Plášte" sú podrobnejšie, konkrétnejšie, vecné opisy predmetov, vecí, ľudí atď. ako v iných dielach Gogola. Spisovateľ podáva podrobný portrét hrdinu, jeho oblečenie a dokonca aj jedlo.

Gogoľ zmiešal ukrajinský jazyk s rôznymi dialektmi a štýlmi ruského jazyka. A štýl ukrajinský jazyk priamo súvisí s prírodou herec Tvorba. Gogoľ skombinoval ukrajinskú ľudovú reč s ruštinou prostredníctvom ľudovej reči „hrachový panič“ z Večerov na farme pri Dikanke.

Musíte vedieť, že Akaky Akakievich hovoril z väčšej časti predložky, príslovky a napokon také častice, ktoré nemajú absolútne žiadny význam. (Zvrchník); „Stále ... existuje niečo také ... nejaký druh ...“ (Dead Souls).

Originalita Gogoľovho jazyka spočíva v tom, že zámerne používa tautológiu, syntaktickú synonymiu, nezvyčajné slová a slovné spojenia, metaforické a metonymické vytesnenia a alogizmy. Spisovateľ hromadí slovesá a podstatné mená, uvádza úplne nezlučiteľné veci a predmety do jedného radu a dokonca sa uchyľuje ku gramatickým nepresnostiam výrazov.

Početné črty Gogolovho jazyka sú vysvetlením skutočnosti, že spisovateľov jazyk jednoducho a prirodzene vstúpil do literárnej aj každodennej ruštiny.

Podobné informácie.

ÚVOD

Fantázia je špeciálny tvar zobrazenie reality, logicky nezlučiteľné so skutočnou predstavou o svete okolo. Je bežné v mytológii, folklóre, umení a v špeciálnych, groteskných a „nadprirodzených“ obrazoch vyjadruje svetonázor človeka.

V literatúre sa fantázia rozvíjala na základe romantizmu, ktorého hlavným princípom bol obraz výnimočného hrdinu konajúceho za výnimočných okolností. To oslobodilo spisovateľa od akýchkoľvek obmedzujúcich pravidiel, dalo mu slobodu realizovať svoje tvorivé možnosti a schopnosti. Zrejme to prilákalo N.V. Gogol, ktorý aktívne využíval fantastické prvky nielen v romantických, ale aj v realistických dielach.

Relevantnosť témy ročníková práca spočíva v tom, že N. V. Gogoľ je mimoriadne originálny, národný spisovateľ. Vytvoril podmanivý obraz vlasti, odkazujúci nielen na motívy ľudových tradícií a legiend, ale aj na fakty zo skutočného života. Spojenie romantického, fantastického a realistického sa stáva najdôležitejšia vlastnosť Gogoľ funguje a neničí romantické konvencie. Opis každodenného života, komické epizódy, národné detaily sú úspešne kombinované s fantáziou, predstavivosťou, fikciou, lyrickou muzikálnosťou, charakteristickou pre romantizmus, s podmieneným lyrická krajina, vyjadrujúce náladu, emocionálnu bohatosť príbehu. Národná chuť a fantázia, príťažlivosť k legendám, rozprávkam, ľudovým legendám svedčia o formovaní v diele N.V. Gogola národného, ​​originálneho začiatku.

Podľa ruského filozofa N. Berďajeva je Gogoľ „najzáhadnejšou postavou ruskej literatúry“. V Rusku nebolo spisovateľa, ktorý by vyvolal také nezmieriteľné spory ako Gogoľ.

Účelom práce v kurze je zdôrazniť skutočné a fantastické v " Petrohradské príbehy» N.V. Gogoľ.

Ciele práce v kurze:

Zvážte umelecký svet Gogola;

Analyzujte fantastické a skutočné v Petrohradských príbehoch;

Vyzdvihnite črty a význam fantázie a realizmu v Gogoľových Petrohradských rozprávkach.

Predmetom práce v kurze je cyklus diel Gogoľa – „Petrohradské rozprávky“.

Predmetom práce v kurze sú črty skutočného a fantastického v týchto príbehoch autora.

V práci boli použité pramene k teórii literatúry, materiály z tlačených médií, ako aj vlastný vývoj autora.

Práca sa skladá z troch kapitol, záver-záver a zoznam použitej literatúry.

UMELECKÝ SVET GOGOLU

Každý veľký umelec-- toto je celý svet. Vstúpiť do tohto sveta, pocítiť jeho všestrannosť a jedinečnú krásu znamená priblížiť sa k poznaniu nekonečnej rozmanitosti života, postaviť sa na nejakú vyššiu duchovnú úroveň, estetický vývoj. Dielo každého veľkého spisovateľa je vzácnou zásobárňou umeleckých a duchovných, možno povedať „humanistických“ skúseností, ktoré majú veľký význam pre progresívny rozvoj spoločnosti.

Shchedrin nazval fikciu „redukovaným vesmírom“. Pri jej štúdiu človek získava krídla, ukazuje sa, že dokáže chápať históriu širšie, hlbšie a vždy je nepokojný. modernom svete kde býva. Veľká minulosť je spojená so súčasnosťou neviditeľnými vláknami. AT umelecké dedičstvo zachytil históriu a dušu ľudí. Preto to - nevyčerpateľný zdroj jeho duchovné a citové obohatenie. To je tiež skutočná hodnota ruskej klasiky.

Gogolovo umenie vzniklo na základoch, ktoré pred ním postavil Puškin. V "Boris Godunov" a "Eugene Onegin", " Bronzový jazdec„A“ Kapitánova dcéra „spisovateľ urobil najväčšie objavy. Úžasná zručnosť, s akou Puškin odrážal plnosť súčasnej reality a prenikal do tajov duchovného sveta svojich hrdinov, nadhľad, s akým v každom z nich videl odraz skutočných procesov spoločenského života.

Gogoľ nasledoval stopu, ktorú položil Puškin, ale išiel svojou vlastnou cestou. Puškin odhalil hlboké rozpory modernej spoločnosti. Ale napriek tomu je svet, umelecky realizovaný básnikom, plný krásy a harmónie, prvok negácie je vyvážený prvkom afirmácie. Pushkin, po správne slovo Apollon Grigoriev, „bol čistou, vznešenou a harmonickou ozvenou všetkého, premieňajúc všetko na krásu a harmóniu“. Umelecký svet Gogola nie je taký univerzálny a komplexný. Jeho vnímanie bolo tiež iné. moderný život. V Puškinovej práci je veľa svetla, slnka, radosti. Celá jeho poézia je presiaknutá nezničiteľnou silou ľudského ducha, bola apoteózou mladosti, jasných nádejí a viery, odrážala kypiace vášne a ono „radovanie na sviatku života“, o ktorom Belinsky nadšene písal.

V prvej polovici 19. storočia žilo a pracovalo v Rusku veľa veľkých básnikov a spisovateľov. V ruskej literatúre sa však všeobecne uznáva, že „gogolovské“ obdobie ruskej literatúry začína v 40. rokoch 19. storočia. Túto formuláciu navrhol Chernyshevsky. Gogolovi pripisuje zásluhy na tom, že do ruskej krásnej literatúry rázne vniesol satirický – alebo, ako by to bolo spravodlivejšie nazvať, kritický – smer. Ďalšou zásluhou je založenie novej školy spisovateľov.

Gogoľove diela, ktoré odhaľovali sociálne zlozvyky cárskeho Ruska, predstavovali jeden z najdôležitejších článkov formovania ruského kritického realizmu. Ešte nikdy v Rusku neprenikol pohľad satirika tak hlboko do každodennosti, do každodennej stránky. sociálny život spoločnosti.

Gogoľova komédia je komédia zavedených, každodenných, nabral na sile zvyky, komédia malicherného života, ktorej dal satirik obrovský zovšeobecňujúci význam. Po satire klasicizmu bolo Gogoľovo dielo jedným z míľnikov novej realistickej literatúry. Význam Gogoľa pre ruskú literatúru bol obrovský. S príchodom Gogola sa literatúra obrátila k ruskému životu, k ruskému ľudu; sa začal usilovať o originalitu, národnosť, z rétorickej snahy stať sa prirodzenou, prirodzenou. U žiadneho iného ruského spisovateľa táto ašpirácia nedosiahla taký úspech ako u Gogoľa. K tomu bolo potrebné venovať pozornosť davu, omši, zobrazovať obyčajných ľudí a tí nepríjemní boli len výnimkou. všeobecné pravidlo. To je veľká zásluha zo strany Gogoľa. Tým úplne zmenil pohľad na samotné umenie.

Realizmus Gogola, podobne ako realizmus Puškina, bol preniknutý duchom nebojácnej analýzy podstaty spoločenských javov našej doby. Originalita Gogoľovho realizmu však spočívala v tom, že spojil šírku chápania reality ako celku s mikroskopicky detailným štúdiom jej najskrytejších zákutí. Gogol zobrazuje svojich hrdinov v celej konkrétnosti ich spoločenskej existencie, vo všetkých najmenších detailoch ich každodenného spôsobu života, ich každodennej existencie.

„Prečo teda vykresľovať chudobu, áno chudobu a nedokonalosť nášho života, vyhrabávať ľudí z divočiny, zo vzdialených zákutí štátu? Tieto úvodné riadky z druhého dielu Mŕtvych duší azda najlepšie odhaľujú pátos Gogoľovej kreativity.

Nikdy predtým neboli rozpory ruskej reality tak odhalené ako v 30. a 40. rokoch 20. storočia. kritický obraz jeho deformácie a škaredosť sa stali hlavnou úlohou literatúry. A Gogoľ to geniálne vycítil. Vo štvrtom liste „Pokiaľ ide o mŕtve duše, dôvody upálenia v roku 1845 v druhom zväzku básne, poznamenal, že teraz je zbytočné“ uviesť niekoľko krásnych postáv, ktoré odhaľujú vysokú šľachtu nášho plemena. A potom píše: „Nie, je čas, keď je nemožné nasmerovať spoločnosť alebo dokonca celú generáciu ku kráse, kým neukážete celú hĺbku jej skutočnej ohavnosti.

Gogoľ bol presvedčený, že ideál a krásu života možno v podmienkach súčasného Ruska vyjadriť predovšetkým popieraním škaredej reality. Toto bolo jeho dielo, toto bola originalita jeho realizmu. Gogoľov vplyv na ruskú literatúru bol obrovský. Nielen všetky mladé talenty sa ponáhľali na cestu, ktorú naznačil, ale aj niektorí spisovatelia, ktorí už získali slávu, prešli touto cestou a opustili svoju bývalú.

Nekrasov, Turgenev, Gončarov, Herzen hovorili o svojom obdive ku Gogolovi a ich prepojení s jeho dielom a v 20. storočí sledujeme Gogoľov vplyv na Majakovského. Achmatovová, Zoščenko, Bulgakov a i. Černyševskij tvrdil, že Puškin je otcom ruskej poézie a Gogoľ otcom ruskej prozaickej literatúry.

Belinskij poznamenal, že v autorovi kníh Generálny inšpektor a Mŕtve duše našla ruská literatúra svoje „naj národný spisovateľ". Kritik videl národný význam Gogola v tom, že s vystúpením tohto umelca sa naša literatúra obrátila výlučne na ruskú realitu. „Možno,“ napísal, „toto sa stalo jednostrannejším a dokonca monotónnejším, ale aj originálnejším, originálnejším a v dôsledku toho pravdivejším. Komplexné zobrazenie skutočných procesov života, štúdium jeho „hučivých rozporov“ - touto cestou pôjde celá veľká ruská literatúra po Gogoľovej éry.

Umelecký svet Gogola je nezvyčajne originálny a zložitý. Zdanlivá jednoduchosť a prehľadnosť jeho diel by nemala klamať. Nesú v sebe odtlačok pôvodnej, dalo by sa povedať, úžasnej osobnosti veľkého majstra, jeho veľmi hlbokého pohľadu na život. Obe priamo súvisia s umelecký svet. Gogol je jedným z najkomplexnejších spisovateľov na svete. Jeho osud – literárny i svetský – šokuje svojou dramatickosťou.

Odhaliac všetko zlé, Gogol veril v triumf spravodlivosti, ktorý zvíťazí, len čo si ľudia uvedomia osudovosť „zlého“, a aby si to uvedomil, Gogol zosmiešňuje všetko opovrhnutiahodné, bezvýznamné. Smiech mu pomáha splniť túto úlohu. Nie ten druh smiechu, ktorý vzniká dočasnou podráždenosťou resp zlá nálada, nie ten ľahký smiech, ktorý slúži k nečinnej zábave, ale ten, ktorý „všetko vyletí z bystrej povahy človeka“, na dne ktorého je uzavretý „jeho večne bijúci prameň“.

Súd dejín, pohŕdavý smiech potomkov - to podľa Gogoľa poslúži ako odplata za tento vulgárny, ľahostajný svet, ktorý na sebe nemôže nič zmeniť ani pri zjavnej hrozbe svojej nezmyselnej smrti. Umelecká tvorivosť Gogoľ, ktorý v jasných, hotových typoch stelesňoval všetko negatívne, všetko temné, vulgárne a morálne úbohé, v čom bolo Rusko také bohaté, bol pre ľudí 40. rokov nevyčerpateľným zdrojom duševného a morálneho vzrušenia. Tmavé gogoľovské typy (Sobakevič, Manilov, Nozdrev, Čičikov) boli pre nich zdrojom svetla, pretože z týchto obrazov dokázali vyťažiť skrytú myšlienku básnika, jeho básnický a ľudský smútok; jeho „svetu neznáme neviditeľné slzy“ sa zmenili na „viditeľný smiech“, boli pre nich viditeľné aj pochopiteľné.

Veľký smútok umelca prešiel od srdca k srdcu. To nám pomáha cítiť skutočne „gogolovský“ spôsob rozprávania: tón rozprávača je posmešný, ironický; nemilosrdne kritizuje neresti zobrazené v Mŕtvych dušiach. Ale zároveň sú v diele lyrické odbočky, ktoré zobrazujú siluety ruských roľníkov, ruskú prírodu, ruský jazyk, cestu, trojku, ďaleko... V týchto početných lyrických odbočkách jasne vidíme polohu autora, jeho postoj k zobrazovanému, všeprenikajúci jeho lásku k vlasti.

Gogoľ bol jedným z najúžasnejších a najoriginálnejších majstrov umeleckého slova. Medzi veľkými ruskými spisovateľmi mal snáď najvýraznejšie znaky štýlu. Gogoľova reč, Gogoľova krajina, Gogoľov humor, Gogolova maniera pri zobrazovaní portrétu – tieto výrazy sa už dávno stali bežnými. Štúdium Gogoľovho štýlu a umeleckej zručnosti však ešte zďaleka nie je úplne vyriešenou úlohou.

Domáca literárna kritika urobila veľa pre štúdium odkazu Gogola - možno ešte viac ako vo vzťahu k niektorým iným klasikom. Môžeme však povedať, že je už úplne preskúmaný? Sotva niekedy v historicky dohľadnej budúcnosti budeme mať dôvod na kladnú odpoveď na túto otázku. Pri každom novom kole histórie je potrebné znovu čítať a prehodnocovať diela veľkých spisovateľov minulosti novým spôsobom. Klasika je nevyčerpateľná. Každá epocha otvára dovtedy nepovšimnuté stránky veľkého dedičstva a nachádza v ňom niečo dôležité pre premýšľanie o vlastných, moderných záležitostiach. Mnohé z Gogoľových umeleckých skúseností sú dnes neobyčajne zaujímavé a poučné.

Jedným z najkrajších výdobytkov Gogoľovho umenia je slovo. Len máloktorý z veľkých spisovateľov ovládal mágiu slova, umenie verbálnej maľby, tak dokonale ako Gogoľ.

Nielen jazyk, ale aj štýl považoval za „prvé potrebné nástroje každého spisovateľa“. Gogol pri hodnotení diela akéhokoľvek básnika alebo prozaika venuje pozornosť predovšetkým jeho štýlu, ktorý je akoby vizitkou spisovateľa. Slabika sama o sebe nerobí pisateľa, ale ak nie je slabika, nie je pisateľ.

V slabike sa prejavuje predovšetkým individualita umelca, originalita jeho videnia sveta, jeho možnosti v odhaľovaní „vnútorného človeka“, jeho štýl. Slabika odhaľuje všetko najvnútornejšie, čo je v spisovateľovi. Podľa Gogola slabika nie je vonkajšou expresivitou frázy, nie je to spôsob písania, ale niečo oveľa hlbšie, čo vyjadruje základnú podstatu tvorivosti.

Tu sa snaží definovať najpodstatnejšiu črtu Deržavinovej poézie: „Všetko v ňom je veľké. Jeho štýl je veľký, ako žiadny z našich básnikov. Stojí za to venovať pozornosť: medzi jednou a druhou frázou nie je mediastinum. Po tom, čo povedal, že s Derzhavinom je všetko veľké, Gogol hneď, ďalej, špecifikuje, čo myslí slovom „všetko“, a začína slabikou. Lebo hovoriť o štýle spisovateľa znamená hovoriť o možno najcharakteristickejšej veci v jeho umení.

Charakteristickým rysom Krylova je podľa Gogola to, že „básnik a mudrc sa v ňom spojili“. Preto je malebnosť a presnosť obrazu Krylova. Jedno s druhým splýva tak prirodzene a obraz je taký pravdivý, že „jeho slabiku od neho nezachytíte. Predmet, ako keby nemal slovnú škrupinu, sa zjavuje sám od seba, v naturáliách pred očami. Slabika nevyjadruje vonkajšiu brilantnosť frázy, prekukuje z nej povaha umelca.

Gogoľ považoval záujem o jazyk, o slovo, za najdôležitejšiu vec pre spisovateľa. Presnosť v narábaní so slovom do značnej miery určuje spoľahlivosť obrazu reality a pomáha ju spoznávať. Napríklad Gogoľ v článku „O Sovremenniku“ vyčleňuje V. I. Dahla medzi modernými spisovateľmi. Dahl, ktorý nevlastní umenie fikcie a v tomto smere nie je básnikom, má však značnú výhodu: „všade vidí vec a na každú vec sa pozerá z jej praktickej stránky“. Nepatrí do kategórie „rozprávačov-vynálezcov“, no na druhej strane má oproti nim obrovskú výhodu: berie obyčajný prípad z r. Každodenný život, ktorej bol svedkom alebo očitým svedkom, a bez toho, aby k tomu niečo pridal, vytvára „najzábavnejší príbeh“.

Jazykové znalosti sú mimoriadne dôležitým, možno dokonca najdôležitejším prvkom písacieho umenia. Pojem umeleckého majstrovstva je však podľa Gogolu ešte priestrannejší, pretože priamejšie absorbuje všetky aspekty diela – jeho formu aj obsah. Jazyk diela zároveň nie je vo vzťahu k obsahu nijako neutrálny. Pochopenie tohto veľmi zložitého a vždy individuálne prejaveného prepojenia v rámci umenia umeleckého slova je v samotnej podstate Gogoľovej estetickej pozície.

Veľké umenie nikdy nezostarne. Klasici napádajú duchovný život našej spoločnosti a stávajú sa súčasťou jej sebauvedomenia.

Umelecký svet Gogola, ako každý iný skvelý spisovateľ komplexné a nevyčerpateľné. Každá generácia klasiku nielen znovu číta, ale ju aj obohacuje o jej neustály vývoj historickej skúsenosti. Toto je tajomstvo neutíchajúcej sily a krásy umeleckého dedičstva.

Umelecký svet Gogola je živý prameň poézie, ktorý už takmer jeden a pol storočia posúva vpred duchovný život miliónov ľudí. A bez ohľadu na to, ako ďaleko zašiel vývoj ruskej literatúry po Vládnom inšpektorovi a Mŕtvych dušiach, mnohé z jej najvýznamnejších úspechov predpovedal a pripravil Gogoľ už v ich počiatkoch.

Gogoľ začal svoje tvorivá činnosť ako romantik. Obrátil sa však ku kritickému realizmu, otvoril v ňom novú kapitolu. Ako realistický umelec sa Gogoľ rozvíjal pod ušľachtilým vplyvom Puškina, ale nebol jednoduchým imitátorom zakladateľa novej ruskej literatúry.

Originálnosť Gogoľa spočívala v tom, že ako prvý poskytol najširší obraz krajinského vlastníka pôdy-byrokratického Ruska a „malého muža“, obyvateľa petrohradských kútov.

Gogoľ bol brilantný satirik, ktorý bičoval „vulgárnosť vulgárneho človeka“ a odhaľoval nanajvýš sociálne rozpory súčasnej ruskej reality.

Sociálna orientácia Gogola sa odráža aj v kompozícii jeho diel. Vystreté a dejový konflikt nie sú to láska a rodinné okolnosti, ale udalosti verejný záujem. Zápletka zároveň slúži len ako zámienka pre široké vykreslenie každodennosti a odhalenie typov postáv.

Hlboký náhľad do podstaty hlavných sociálno-ekonomických fenoménov jeho súčasného života umožnil Gogolovi, brilantnému umelcovi slova, kresliť obrazy s obrovskou zovšeobecňujúcou silou.

Ciele živého satirického zobrazenia hrdinov slúži Gogolov starostlivý výber množstva detailov a ich ostré zveličenie. Tak vznikli napríklad portréty hrdinov "Mŕtve duše". Tieto detaily v Gogoli sú väčšinou každodenné: veci, oblečenie, bývanie hrdinov. Ak v romantické príbehy Gogoľ sú uvedené podčiarknuté scénické krajiny, dodávajúci dielu istú povznesenosť tónu, potom v jeho realistických dielach, najmä v „ Mŕtve duše“, krajina je jedným z prostriedkov opisu typov, vlastností hrdinov.O originalite určoval námet, sociálna orientácia a ideové zastrešenie fenoménov života a charakterov ľudí. spisovnej reči Gogoľ. Dva svety zobrazené spisovateľom - folklórna skupina a „existujúce“ - určili hlavné črty prejavu spisovateľa: jeho prejav je nadšený, presiaknutý lyrizmom, keď hovorí o ľuďoch, o vlasti (vo večeroch ..., v „Taras Bulba“, v lyrické odbočky z "Dead Souls" ), potom sa to približuje živému hovorovému (v každodenné maľby a scény „Večery ...“ alebo v príbehoch o byrokratickom vlastníkovi pôdy Rusku).

Originalita Gogoľovho jazyka spočíva v širšom používaní bežného jazyka, dialektizmov a ukrajinizmov, ako mali jeho predchodcovia a súčasníci.

Gogol miloval a jemne cítil ľudovú hovorovú reč, šikovne použil všetky jej odtiene, aby charakterizoval svojich hrdinov a fenomény spoločenského života.

Charakter človeka, jeho sociálne postavenie, povolanie - to všetko je nezvyčajne jasne a presne odhalené v reči Gogolových postáv.

Sila stylistu Gogola je v jeho humore. Belinskij vo svojich článkoch o Mŕtvych dušiach ukázal, že Gogoľov humor „spočíva v protiklade k ideálu života s realitou života“. Napísal: "Humor je najmocnejším nástrojom ducha negácie, ktorý ničí staré a pripravuje nové."