Kultúrne štúdiá a dejiny umenia
: Portrét v tvorbe F. Novú etapu vo vývoji portrétneho umenia, ktorá sa už neobmedzuje len na zachytávanie individuálnych čŕt človeka, ale preniká do jeho vnútorného sveta, poznačila tvorba úžasného talentu F. Rokotova rýchlo. mu priniesol slávu a uznanie na dvore, no najlepšie diela patria do moskovského obdobia jeho života, kde prekvital umelcov talent pre intímne komorné portréty. Komorný intímny portrét vytvorený Rokotovom predstavuje celú éru ruského portrétovania.
Odpoveď na otázku č.49 „Ruské umenie 18. storočia: Portrét v diele F.S. Rokotová, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovský.
Novú etapu vo vývoji portrétneho umenia, ktoré sa už neobmedzuje len na zachytávanie individuálnych čŕt človeka, ale preniká do jeho vnútorného sveta, znamenalo dielo F. S. Rokotova. Rokotovov úžasný talent mu rýchlo priniesol slávu a uznanie na súde, no najlepšie diela pochádzajú z moskovského obdobia jeho života, kde prekvital umelcov talent pre intímne, intímne portréty.Typ portrétu, ktorý vytvoril Rokotov komorný intímny portrét, predstavuje celú éru ruského portrétovania. Mal vzácny dar, ktorý mu umožňuje majstrovsky sprostredkovať vnútorný svet človeka, jeho strach a teplo. Jeho modely akoby vystupovali z trblietavého šera, črty tváre sú mierne rozmazané, akoby zahalené v oparu. Plátna majstra sa vyznačujú bohatstvom odtieňov tónov, vynikajúcimi farebnými kombináciami. Jemné, tlmené tóny vytvárajú atmosféru intimity: na jeho portrétoch nie je nič okázalé ani veľkolepé. Umelca priťahuje vnútorná krása človeka. Príklady diel: „Portrét Maykova“ - trávovo-zelený kaftan básnika s červenými chlopňami a zlatou výšivkou, krajkový volán maľovaný trochu neopatrne. Umelec sa zameral na tvár: je trochu posmešná, trochu opuchnutá (edematózna), prižmúrené oči. To všetko hovorí o človeku, ktorý rád žije pre svoje vlastné potešenie. Rokotov dosahuje svoje skutočné vrcholy zručností v množstve ženských portrétov. „Portrét A.P. Struyskaya“ (1772) Rokotov ukázal vznešenosť obrazu mladej ženy. Jej postava na portréte pôsobí nezvyčajne ľahko a vzdušne. Toto dielo sa nazýva „ruská Mona Lisa“. „Portrét grófky Santi“ úžasné dielo 18. storočia. jemnosťou prenosu obrazu, farbami, pôvabnými kombináciami olivových a ružových tónov. Kytica skromných poľných kvetov na hrudi tejto dámy prináša osobitnú sofistikovanosť. Rokotovove portréty sú históriou v tvárach.
Menej subjektívne portrét D. G. Levitsky. Jeho maľba je hmotnejšia a celistvejšia, farebnosť je intenzívnejšia, vie a rád vyťahuje dekoratívne efekty, mení charakter usporiadania sýtych farebných škvŕn na plátne. Preto Levitsky ochotne maľoval slávnostné portréty, ktoré neboli horšie ako najlepšie západoeurópske príklady, pokiaľ ide o reprezentatívnosť, schopnosť používať doplnky, pozadie, pózu, gesto a malebnú brilantnosť. V jeho obrazoch cítiť váhu zamatu, šušťanie masy hodvábu, chladný lesk kovu, pichľavú drsnosť zlatých výšiviek, priehľadnosť a hru drahých kameňov. Všetok tento obrazový luxus však umelcovi nebráni v tom, aby vo svojich najlepších slávnostných portrétoch preukázal bdelosť psychológa. Aktívne pracoval na komorných portrétoch. Levitského vytvoriť mimoriadne presvedčivé a vyčerpávajúce portrétne charakteristiky ľudí svojej doby. Klasický príklad štýlu klasicizmu v žánri portrétov je známy „Portrét Kataríny II. zákonodarkyne v chráme bohyne spravodlivosti“. V portrétnom opise Kataríny Veľkej, čo je tak cenené klasicizmu všeobecne významný, oficiálny a vysoký, zastierajúci osobnú a citovú stránku duše. Medzi ich najlepšie diela patria portréty „Smoljanky“, žiakov Smolného inštitútu. Séria, ktorú namaľoval Levitsky, pozostáva zo siedmich veľkých portrétov v životnej veľkosti. Inštitútové dievčatá sú zobrazené v plnom raste na pozadí podmienenej dekoratívnej krajiny alebo sviežich záclon padajúcich do ťažkých širokých záhybov. Umelec touto technikou zdôrazňuje, že námetom obrazu tu nie je skutočný život, ale divadlo. V kompozícii všetkých portrétov je zámerne zvolený trochu znížený horizont - umelec ukazuje svoje hrdinky z toho istého bodu, z ktorého sa na javisko pozerá divák zo stánkov. Originalita nápadu spočíva predovšetkým v tom, že pred nami nie sú portréty v obvyklom zmysle slova, ale portréty-obrazy, v ktorých sa odhaľuje tá či oná akcia. Hrdinky Levitského tancujú, hrajú na harfe, hrajú divadelné úlohy. Všetky portréty variujú v podstate tú istú tému rozkvitnutej, veselej mladosti, vo všetkých portrétoch sa rovnakou silou potvrdzuje bystrý, optimistický zmysel života umelca, poznačený skutočným humanizmom. Obrovský dar maliara-dekoratéra, charakteristický pre Levického, sa prejavil v tej úžasnej precíznosti, takmer materiálnej hmatateľnosti, s akou sú tkaniny odevov, priehľadnosť čipky, lesk saténu, trblietanie zlatých nití votkané do matného zamatu. sa prepravujú v Smolyanki. Kresba Levitského sa vyznačuje dokonalou vernosťou a ostrou expresivitou.
V.L. Borovikovský - od svojich učiteľov si osvojil brilantnú techniku, ľahkosť písania, kompozičnú zručnosť a schopnosť lichotiť portrétovanej osobe. V roku 1790 sa stal jedným z najznámejších maliarov portrétov.
Bol svedomitý a pracovitý a všetko robil dokonale: početné kópie, ktoré si objednal viac ako raz, a dokonca aj tie portréty, na ktorých musel nasledovať nejaký módny model. Vynikal vo formálnom portréte (mnohé z jeho diel v tomto žánri boli uctievané ako modely), v intímnom a v miniatúrnom. Vytvoril portrét Pavla I., ale aj slávnostné portréty – úžasne krásny a exotický portrét Murtaza Kuli-chána, veľkolepý portrét A.B.Kurakina, portrét Derzhavina. Najjasnejšie sa jeho talent prejavil v sérii ženských portrétov, ktoré boli vyhotovené v rovnakých rokoch. Nie sú také okázalé ako mužské, malé rozmermi, niekedy podobné kompozičným riešením, ale vynikajú výnimočnou jemnosťou v prenose postáv, neuchopiteľnými pohybmi duševného života a spája ich jemné poetické cítenie. Pre krásne ženské obrazy vytvoril Borovikovsky v štýle sentimentalizmu určitý štýl portrétu: polovičný obraz, postava ponorená do myslenia, opierajúca sa o podperu rukou a tichá krajina slúži ako pozadie pre malátnu krivku. tela v ľahkom, svetlom oblečení.Portrét M. I. Lopukhina - tento portrét má odhaliť nie spoločenský význam a spoločenské postavenie portrétovaného, ale hlboko intímne stránky jeho charakteru. Príklad impéria portrét môže slúžiť ako dielo „Portrét M.I. Dolgoruky“ - v tomto diele je jasne vyjadrený ideál ženy z éry vlasteneckej vojny z roku 1812. Animácia, vzostup citov, prebúdzanie národného sebauvedomenia boli úrodnou pôdou, pripravenou pestovať zárodky vznešených hrdinských ideí. V obraze Dolgoruky nie je žiadna malátna blaženosť, relaxácia a ohľaduplnosť mladých dám z 90. rokov 18. storočia. Naopak, hĺbka zobrazených pocitov sa v ich prejave harmonicky spája s vonkajšou zdržanlivosťou. Pocity M.I. Dolgorukaya podliehajú vôli, skrytý smútok je skrytý jemným úsmevom. Prísna jednoduchosť, ktorá odlišuje vzhľad princeznej, bola vyjadrená v zdržanlivej elegancii pohybov, v jednoduchosti kostýmu, ktorý dokonale odhaľuje harmóniu jej postavy, v povahe šperkov (perleťové šperky na hlave a v dlhá šnúra perál na krku). Pomerne podrobný vývoj tváre sa tu spája so zovšeobecnením ideálne krásnych foriem jej postavy, krku, rúk.
Rovnako ako ďalšie diela, ktoré by vás mohli zaujímať |
|||
| 49328. | Vlastnosti Hex Editorov | 843,76 kB | |
| Relevantnosť: V súčasnosti hex editory využívajú najmä profesionálni programátori, ktorí pracujú s nízkoúrovňovými jazykmi. Hexové editory spolu s disassemblermi aktívne využívajú hackeri na písanie vírusov na crackovanie programov a vytváranie crckov. Koncept hex editora | |||
| 49329. | DC obvody | 136,43 kB | |
| Obsah Cieľ predmetovej práce Vyhlásenie úlohy Výpočet obvodu Stanovenie prúdov a napätí vo vetvách metódou slučkových prúdov Stanovenie prúdov a napätí vo vetvách metódou uzlových potenciálov Výkonová bilancia Stanovenie nominálnej hodnoty. hodnoty prvkov pasívnych obvodov R LC Modeling Zoznam použitej literatúry Účelom predmetu je upevniť a ... | |||
| 49332. | Syntéza kontinuálneho riadiaceho systému s astatizmom druhého rádu metódou požadovanej prenosovej funkcie s danou prenosovou funkciou rastliny | 303,87 kB | |
| Cieľom predmetovej práce je aplikovať teoretické princípy teórie riadenia pre syntézu spojitého systému riadenia metódou požadovanej prenosovej funkcie... | |||
| 49336. | Tenzometrické zariadenie | 6,05 MB | |
| Fotoelektrický efekt sa prejavuje v elektrónových prechodoch dvoch typov: vnútorný základný a prímesový. pri 01 eV Obrázok 1. | |||
F.S. Rokotov(1732 alebo 1735 / 6-1808) - vynikajúci portrétista 18. storočia. Začiatok 60. rokov. - Štúdium na Vysokej škole výtvarných umení. 1765 - pridelenie titulu akademik. Inovatívny charakter Rokotovovej tvorby (portréty veľkovojvodu Pavla Petroviča v detstve a mladosti, A.G. Bobrinského v detstve, básnika V.I. Maikova atď.). Moskovské obdobie (portréty manželov Struiských, „Neznámy v natiahnutom klobúku“, A.I. Vorontsov, „Neznámy v ružových šatách“ atď.). Poetická spiritualita v portrétoch Rokotova v 80. rokoch. (portréty V.E. Novosiltseva, P.N. Lanskoy, E.V. Santi a ďalší).
Rysy rokoka a klasicizmu v jeho tvorbe.
Veľký majster ruského portrétovania D.G. Levický(1735-1822) - tvorca obrazov predstaviteľov rôznych vrstiev ruskej spoločnosti v 70-80 rokoch XVIII. Vedenie portrétnej triedy Akadémie umení (1771-1787).
Portréty 60. rokov. Najznámejším portrétom tej doby je portrét A.F. Kokořínov.
"Smolyanki" - slávna suita siedmich portrétov (F.S. Rzhevskaya a N.M. Davydova, E.I. Nelidova, E.N. Khrushcheva a E.N. Khovanskaya, A.P. Levshina, N.S. Borshcheva, E. I. Molchanova, G. I. Alymova, 17).
Portréty pokrokových ľudí XVIII storočia - Denis Diderot, P.A. Demidová, N.A. Ľvov.
Ženské portréty 80. rokov - princezná P.N. Repnina, E.A. Vorontsova, N.Ya. Levitskaya, A.D. Levitskaja.
Mužské portréty 80. rokov - M.F. Poltoratsky, A.V. Khrapovnitsky, A.D. Lansky.
Tvorba slávnostných portrétov cisárovnej. "Portrét Kataríny II - zákonodarca v chráme bohyne spravodlivosti." Program tohto portrétu.
Portréty 90. rokov - V.I. Mitrofanova a M.A. Mitrofanova; I.I. Gaufa.
Rysy klasicizmu v diele Levitského.
Najvýraznejší predstaviteľ novej etapy vo vývoji portrétnej tvorby V.L. Borovikovský (1757-1825).
Rané diela majstra (portréty o.F. Filippovej, Kataríny II.).
Lyrizmus ženských portrétov. Portrét M.I. Lopukhina. Úloha doplnkov pri odhaľovaní osobnostného obrazu mužského portrétu (portréty G.R. Derzhavina, D.P. Troshchinského, F.A. Borovského).
Práca na slávnostných portrétoch - Pavol I., knieža A.B. Kurakin, princ perzskej dynastie Qajar Murtaza Kuli Khan.
Prenos priateľstva a sily rodinných vzťahov v skupinových portrétoch. Portréty Lizynky a Dašenky, sestier A.G. a I.G. Gagarins.
Rysy klasicizmu a sentimentalizmu v diele Borovikovského.
Účasť Borovikovského na začiatku 19. storočia na práci na ikonostase Kazanskej katedrály.
Ďalší ruskí portrétisti druhej polovice 18. storočia. P.S. Drozhdin(1745 (?) - 1805).Portrét umelca A.P. Antropová so synom pred portrétom jeho manželky. Portrét cisárovnej Márie Feodorovny.
L.S. Miropolský(1744/5-1819). Pravdepodobne je študentom D.G. Levitsky. Portrét pomocného rektora Akadémie umení G.I. Kozlov.
S.S. Schukin(1762-1828) - portrétista. Od roku 1788 vyučoval na triede portrétnej maľby Akadémie umení. Význam portrétov Pavla I. od Ščukina pre odhalenie osobnosti ruského cisára.
V.Ya. Rodčev(1768-1803). Historický maliar a portrétista. Na hodine historickej maľby vyučoval kresbu. Starostlivé štúdium obrazu portrétovanej osoby.
S. Pogodin. Portrét rytca a miniaturistu G.I. Skorodumová.
M.I. Belský(1753 (?) - 1794 (?)). Portrét učiteľa dejepisu a geografie Baudouina s dvoma žiakmi Akadémie umení prvého a tretieho veku.
N.I. Argunov(1771 – nie skôr ako 1829). Portrétny maliar, miniaturista, dekoratér. Poddaný gróf N.P. Šeremetev. Maľoval portréty poddanských divadelných umelcov, slávnostné portréty Pavla I., N.P. Šeremetev a jeho manželka, bývalá nevoľnícka herečka P.I. Kovaleva-Žemčugova.
Zahraniční maliari portrétov. I.-B. Lumpy senior(1751-1830) - rakúsky maliar. Portréty cisárovnej Kataríny II a jej obľúbených.
W. Eriksen(1722-1782) dánsky maliar. Portréty cisárovnej Kataríny II. "Storočná žena v Carskom Sele so svojou rodinou."
J.-L. Závoj(1744 - najskôr 1806) - francúzsky maliar. Portréty členov cisárskej rodiny (veľknieža Pavel Petrovič, veľkovojvoda Alexander Pavlovič, cisárovná Mária Feodorovna). Portrét I.P. Yelagin.
A. Roslin(1718-1793) švédsky maliar. Maľoval portréty členov cisárskej rodiny a najvyššej šľachty.
Domáci žáner v ruskej maľbe
Druhá polovica 18. storočia
Záujem o ľudskú osobnosť, o život rôznych skupín obyvateľstva Ruska.
Ruskí maliari I. Firsov(okolo 1730 - nie skôr ako 1785). "Mladý maliar" Vplyv na toto dielo francúzskej maliarskej školy. M. Šibanov(? - nie skôr ako 1789). "Sedliacky obed", "Sprisahanie".
zahraničných maliarov obrátil sa k žánru každodenného života. A JA Mettenleiter(1750-1825) nemecký maliar. „Večera na vidieku“, „Roľníci a obchodník s koláčmi“.
Krajina v ruskom výtvarnom umení
Druhá polovica 18. storočia
Krajina v ruskom maliarstve druhej polovice 18. storočia.
S.F. Shchedrin(1745-1804) - zakladateľ ruskej krajinomaľby. Od roku 1776 bol vedúcim triedy krajinomaľby, od roku 1799 bol vedúcim triedy ryteckého krajinárstva Akadémie umení.
Umelcove diela: „Poludnie. (Pohľad do okolia jazera Nemi)“, „Krajina s kravou“, „Pohľad na panstvo P.G. Demidov Sivoritsy pri Petrohrade“ a ďalšie.
F.Ya. Aleksejev(1753/4-1824) - jeden zo zakladateľov ruskej mestskej krajiny. Štúdium na Ruskej akadémii umení, na Benátskej akadémii umení. Od roku 1803 vyučoval na Akadémii umení v triede perspektívnej maľby.
Talianske pohľady v tvorbe umelca. „Vnútorný výhľad do dvora so záhradou. Loggia v Benátkach. Kópie diel A. Kanala a B. Belotta.
Ruské názory v tvorbe umelca. Petersburg: „Pohľad na Palácové nábrežie z Petropavlovskej pevnosti“, „Pohľad na Michajlovský hrad v Petrohrade z Fontanky“, „Pohľad na Michajlovský hrad a Námestie“. Moskva: "Červené námestie", "Pohľad na Moskovský Kremeľ a Kamenný most".
Orientálne pohľady v tvorbe umelca. Pohľad na mesto Bachchisarai.
MM. Ivanov(1748-1823) - krajinár a bojový maliar. Od roku 1800 viedol triedu bojovej maľby, od roku 1804 triedu krajinomaľby.
Hlásenie práce na dôchodku. Párové obrazy "Dojenie kravy" a "Pastier a pastierka sa vracajú zo stáda."
Služba v štábe guvernéra južných provincií Ruska, princa G.IA. Potemkin. Obrazy vytvorené umelcom počas cesty na Ukrajinu, Krym, Gruzínsko, Arménsko. "Pohľad na Etchmiadzin v Arménsku" atď.
Úloha krajinomaľby v bojových dielach majstra - "Búrka Izmail", "Búrka Ochakova".
F.M. Matvejev(1758-1826). Hrdinská krajina v štýle klasicizmu v dielach Matveeva. "Pohľad na mesto Tivoli pri Ríme", "Krajina s postavami v antickom oblečení".
Sochárstvo druhej polovice 18. storočia.
Kreativita F.I. Shubin
Vzostup národnej sochárskej školy.
Úloha antického dedičstva v dielach ruských sochárov druhej polovice 18.. Témy a výtvarný jazyk charakteristický pre klasicizmus.
M.I. Kozlovský(1753-1802). Súčasníci v podobe antických bohov. Socha Kataríny II. na obraze Minervy, Kataríny II. na obraze Themis. A.V. Suvorov v podobe Herkula („Herkules na koni“) a Marsa (pamätník A.V. Suvorova). Mytologických, literárnych a historických hrdinov staroveku v dielach sochárstva: "Apollo", "Spiaci Cupid", "Amor so šípom", "Hymeneus" "Narcissus" ("Chlapec pitnej vody"); terakota na základe Iliady; „Bdenie Alexandra Veľkého“.
F.F. Shchedrin(1751-1825). Marsyas, Spiaci Endymion, Súd z Paríža, Venuša, Diana.
F.G. Gordejev(1744-1810). "Prometheus".
monumentálne sochárstvo. Občianske myšlienky a vysoká figuratívnosť sochárskych pamiatok 2. polovice 18. storočia.
EM. Falcone. Pomník Petra I. (Pomoc žiaka sochára - M.-A. Kalla pri riešení portrétu cisára). M.I. Kozlovský. Pamätník A.V. Suvorov.
Druhá polovica 18. storočia je obdobím rozkvetu hlavných žánrov sochárstva.
pamätná plastika. Umelecký náhrobok a pamätná téma v ruskom umení. I.P. Martos(1754-1835). Vývoj od „lokality“ raných náhrobkov k jednoduchosti a stručnosti umeleckého jazyka klasicizmu. Náhrobný kameň štátnika, diplomata grófa N.I. Panin, náhrobný kameň princeznej E.S. Kurakina, náhrobný kameň princeznej E.I. Gagarina. Využitie skúseností získaných pri ich tvorbe v pomníku občana Minina a princa Požarského.
dekoratívna plastika. Dekoratívna socha Peterhof. F.G. Gordejev. Basreliéfy Veľkého paláca Peterhof a sochy pre kaskády. F.F. Shchedrin. Účasť na vytvorení sochárskeho komplexu fontán Peterhof ("Neva"). I.P. Prokofiev (1758-1828). Jeho diela pre fontány Peterhof sú "Shepherd Akid", "Volkhov", "Tritons".
Portrét. Kreativita sochára-portrétistu F.I. Shubin(1740-1805). Štúdium na Akadémii umení a odchod do dôchodku (reliéfny portrét I. I. Šuvalova a busta F. N. Golitsyna). Cyklus historických portrétov - päťdesiatosem oválnych mramorových reliéfov pre palác Chesme.
Portrét z prírody je hlavnou líniou sochárovej tvorby. Busty - vicekancelár princ A.M. Golitsyn, hlavný generál Jeho pokojnej Výsosti princ G.G. Orlov, poľný maršal gróf P.A. Rumyantsev-Zadunaisky, minister verejného školstva P.V. Zavadovský, poľný maršal B.P. Šeremetev, poľný maršál Jeho pokojná výsosť princ G.A. Potemkin-Tavrichesky, poľný maršál princ N.V. Repnin, generál pechoty P.A. Zubov, admirál V.Ya. Čičagov, štátny tajomník a hlavný komorný gróf A.A. Bezborodko.
Práca s pamäťou. Portrét veľkého krajana - M.V. Lomonosov.
Portréty a sochy ruských cisárov. Početné portréty Kataríny II. Socha "Katarína II - zákonodarca". Blízkosť tohto diela k malebnému portrétu Levitského a programu, ktorý pre toto dielo vytvoril architekt Ľvov. Nekompromisné portréty Pavla I.
V 60. rokoch. 18. storočie klasicizmu pevne etablovaný vo výtvarnom umení Ruska. Starožitné predmety sú široko používané vo všetkých žánroch maľby.
Vedúcim žánrom ruského výtvarného umenia v druhej polovici 18. storočia bol maľovanie histórie. Podľa vtedajších predstáv len historický žáner dokázal zachytiť hrdinské obrazy minulosti, veľké udalosti svetových a ruských dejín. Umelci tohto žánru sa často obracali aj na biblické a mytologické predmety.
Najvýznamnejšie historické maľby vznikli v druhej polovici 18. storočia. absolvent Akadémie umení Anton Pavlovič Losenko (1737-1779). Roľnícky syn, narodený v ukrajinskom meste Glukhov, vďaka svojmu speváckemu talentu začal v roku 1744 spievať v dvornom zbore v Petrohrade. Zároveň ukázal schopnosť kresliť, čo mu v roku 1753 umožnilo vstúpiť do školenia umelca I.P. Argunova. V roku 1758 bol Losenko prijatý na Akadémiu umení. Po promócii v roku 1760 sa zdokonaľoval v maliarstve v Ríme a Paríži. V rokoch 1772-1773. Losenko bol riaditeľom Akadémie umení. Jeho pedagogická činnosť bola veľmi plodná: z jeho školy vyšli významní umelci historickej maľby. Spolu s dielami o starovekých témach („Rozlúčka Hectora s Andromache“) vytvoril Losenko prvý ruský historický obraz na národnú tému - „Vladimir a Rogneda“. V rámci podmienene akademického systému obrazov sa umelec pokúša sprostredkovať zložitý etický konflikt, živé ľudské pocity.
Medzi vynikajúcich majstrov historického žánru patrili Ivan Akimovič Akimov (1754-1814)(„Otvára sa im veľkovojvoda Izyaslav Mstislavovič, takmer sťatý vojakmi, ktorí ho nespoznali v boji“, „Veľknieža Svjatoslav, bozkávajúci svoju matku a deti po návrate z Dunaja do Kyjeva“ atď.) a Grigorij Ivanovič Ugryumov (1764-1823)(„Slávnostný vstup Alexandra Nevského do Pskova po jeho víťazstve nad nemeckými rytiermi“, „Zachytenie Kazane“, „Voľba Michaila Fedoroviča do kráľovstva“ atď.).
Slávni historici maliari konca XVIII storočia. boli aj P. I. Sokolov (1753-1791) a M. I. Puchinov (1716-1797).
V druhej polovici XVIII storočia. sa dosiahol významný pokrok portrétny žáner. Zároveň sa portrétna zručnosť maliarov vyznačovala širokou škálou. Vytvorili tak slávnostné slávnostné, ako aj komorné a intímne portréty. V polovici 18. storočia pôsobili v Rusku zahraniční majstri: P. Rotary, G. Kh. Grost, A. Roslin, I.-B. Lampi, P. G. Gonzag a ďalší. Zároveň sa preslávili ruskí umelci: I. Ya Vishnyakov, 1699-1761. (Portréty Sarah Fermorovej, vládkyne Anny Leopoldovne); A. P. Antropov, 1716 - 1795. (Portréty Petra III., štátnice A. M. Izmailovej); poddaný umelec I. P. Argunov, 1729-1802.(Portréty B.P. Sheremeteva, P. Zhemchugova).
Vynikajúcimi portrétnymi majstrami boli Fedor Stepanovič Rokotov (1735-1808), Dmitrij Grigorievich Levitsky (1735-1822) a Vladimir Lukich Borovikovsky (1757-1825). Vytvorili galériu rôznych výrazových obrazov súčasníkov – ľudí rôzneho postavenia, významu, životného štýlu, veku. Títo maliari, dvorní umelci, vytvorili portréty Petra III., Kataríny II., jej šľachticov a obľúbencov, slávnych štátnikov tej doby.
Talentovaní portrétisti mali blízko ku kruhom osvietenej ruskej inteligencie, najmä N. I. Novikovovi a N. A. Ľvovovi. Niet divu, že vytvorili nielen pompézne slávnostné portréty šľachticov na mieru, ale aj komorné portréty vzdelaných a talentovaných osobností ruskej kultúry: N. I. Novikov, N. A. Ľvov, G. R. Deržavin, V. I. Maikov a ďalší Ich portréty odzrkadľujú sebaúctu. , jednoduchosť, srdečnosť medziľudských vzťahov.
Harmónia talentu a ženskej krásy, ktorá priťahovala umelcov, sa prejavila v nimi vytvorených ženských portrétoch, ktoré sa vyznačujú jemným prienikom do vnútorného vzhľadu človeka, krásou farieb a dekoratívnosťou. (Portréty A. P. Strujskej, V. E. Novosilcevy Rokotovovej; portréty M. I. Lopukhiny, sestier Gagarinových Borovikovských; portréty žiakov Smolného inštitútu šľachtických panien Levických).
V polovici 18. storočia sa objavil nový žáner ruského výtvarného umenia - krajinomaľba. Na Akadémii umení vznikla krajinná trieda, odkiaľ pochádzali najtalentovanejší majstri tohto žánru. K počtu krajinárov treba pripísať M. I. Machaeva (1718-1770), ktorý robil krajinárske náčrty ulíc či jednotlivých budov Petrohradu, F. M. Matveeva (1758-1836), S. F. Ščedrina (1745-1804).
Významným ruským krajinárom bol Fedor Jakovlevič Aleksejev (1753-1824). Syn strážcu Akadémie vied, v rokoch 1764 až 1773 vyrastal na Akadémii umení. Po ukončení štúdia s vyznamenaním ho poslali do zahraničia do Benátok. Po návrate v roku 1779. V Petrohrade bol umelec vymenovaný za dekoratéra na cisárskom divadelnom riaditeľstve. Akademik Alekseev bol známy ako autor „pohľadov“ na Petrohrad, Moskvu a mestá južného Ruska.
V druhej polovici XVIII storočia. v ruskej maľbe sa začal rozvíjať žáner každodenného života. Žánrová maľba však bola vedením Akadémie umení a privilegovanými vrstvami spoločnosti považovaná za niečo podlé, nehodné umelcovho štetca. Napriek tomu po roľníckej vojne vedenej E. Pugačevom tak v literatúre, divadle a hudbe, ako aj v maliarstve 70. – 80. rokov 18. storočia. začal prejavovať záujem o roľníctvo, jeho spôsob života, spôsob života. Často to boli sentimentálne obrazy idylických pastierov a pastierok, ktoré nemali nič spoločné so skutočným sedliackym životom. Boli však aj výnimky.
Michail Šibanov, nevolník princ G. A. Potemkin, bol jedným z prvých v ruskom maliarstve, ktorý rozvinul roľnícku tému. Maľoval obrazy „Sedliacka večera“, „Sviatok svadobného paktu“ atď. V Šibanovových obrazoch nie je popieranie nevoľníctva, ale na týchto plátnach nie je žiadna idealizácia roľníckeho života. Umelec sa vyznačuje znalosťami a chápaním života a charakteru ruského roľníka.
Roľnícka tematika sa odrazila v tvorbe umelca I. M. Tankova (1739 - 1799), autora obrazu „Sviatok na dedine“ a I. A. Ermeneva (1746? - po roku 1792.), ktorý namaľoval akvarely „Sedliacky obed“ , „Žobrí speváci“ a pod.). Po prvýkrát v histórii ruského umenia umelec sprostredkoval pochmúrnu stránku ľudového života, biedu chudoby.
18. storočie bolo pre Rusko významné s výraznými zmenami a významnými úspechmi v oblasti umenia. Zmenila sa jej žánrová štruktúra, obsah, charakter, prostriedky umeleckého vyjadrenia. A v architektúre, sochárstve, maľbe a grafike vstúpilo ruské umenie na celoeurópsku cestu rozvoja. Späť v útrobách 17. storočia, v čase Petra Veľkého, prebiehal proces „sekularizácie“ ruskej kultúry. Pri formovaní a rozvoji sekulárnej kultúry celoeurópskeho typu sa nedalo spoliehať na staré umelecké spôsoby vyjadrovania, na ktoré nové úlohy nestačili. Zahraniční majstri pozvaní do ruskej služby nielen pomáhali vytvárať nové umenie, ale boli aj učiteľmi ruského ľudu. Ďalším nemenej dôležitým spôsobom získania odbornej prípravy bolo vysielanie ruských majstrov na štúdium do západnej Európy. Toľko ruských majstrov dostalo vysoké školenie vo Francúzsku, Holandsku, Taliansku, Anglicku, Nemecku. Myslím si, že práve v tomto štádiu sa ruské umenie dostalo do užšieho kontaktu so štýlovými smermi rozvinutými v západoeurópskom umení modernej doby, cez ktoré si musel prejsť aj on. Proces reštrukturalizácie umeleckého vedomia ruských majstrov však spočiatku prebiehal s veľkými ťažkosťami, tradičné predstavy, zákony stredovekej tvorivosti v podobe monumentálnych a dekoratívnych nástenných malieb a maľby ikon stále ovplyvňovali spôsob ich práce.
V druhej polovici 17. storočia spolu s inými formami umenia v Rusku prechádzalo maliarstvo veľkými zmenami. Do istej miery pripravujú tie zásadné reformy, ktoré sa v ňom začiatkom 18. storočia odohrávajú. Ruská maľba, ktorá vstupuje do pozície umenia novej doby (s výrazným oneskorením v porovnaní s inými umelecky vyspelými európskymi krajinami), svojím spôsobom odráža všeobecné zákonitosti tejto etapy vývoja. Do popredia sa dostáva svetské umenie. Svetské maliarstvo sa spočiatku etablovalo v Petrohrade a Moskve, no už od druhej polovice 18. storočia sa rozšírilo aj do iných miest a panstiev. Tradičná odnož maľby – maľba ikon je dodnes hojne využívaná vo všetkých sektoroch spoločnosti. Ruské maliarstvo sa v priebehu 18. storočia rozvíjalo v úzkom kontakte s umením západoeurópskych škôl, spájalo sa s verejnou sférou – umeleckými dielami renesancie a baroka a tiež široko využívalo skúsenosti susedných štátov. Zároveň. Ako bádatelia už dávno zistili, umenie vo všeobecnosti a maliarstvo zvlášť sú počas celého 18. storočia spojené jedným zameraním a majú výrazný národný charakter. V tomto období pôsobili v Rusku najväčší majstri svojho remesla – predstavitelia domácej umeleckej školy i zahraniční maliari.
1. Portrét prvej polovice XVIII storočia
V raných dielach, ktoré vznikli na prelome storočí, sú dodnes zachované prvky stredovekého portrétovania - parsuny, s ich charakteristickým prenosom sociálnej pozície modelu, statických postojov, plochosti interpretácie foriem, záujmu o ornament. Parsuna zohrala dôležitú úlohu - bola prenášačom hlavných čŕt novej portrétnej metódy, ktorá sa v ruských podmienkach transformovala vlastným spôsobom. Portréty patriace do tejto línie sa vyznačujú veľkými rozmermi, kompozičnými schémami prevzatými zo slávnostných plátien západnej Európy 17. storočia, pôsobivosťou a impozantnosťou, prísnym spoločenským označením a „dôležitým tichom“.
Modely zobrazené na takýchto portrétoch stelesňujú takmer ikonické ľahostajné očakávanie. Maľba v nich spája objemné a konkrétne osobné písmo s rovinnými „pokornosťami“ – ako to bolo v parsune. Parsuna priniesla ruskú maľbu na cestu stojanového umenia - dala jej nielen podobnosti, ale aj malebnosť, dala jej miesto vo vznikajúcom svetskom interiéri. Ale koncom 17. storočia. portréty v tomto štýle prestali zákazníkov uspokojovať pre svoju ťažkosť, jazykozber a archaizmus, čo sa prejavilo po prvých Petrových zahraničných cestách. Zákazníci majú nový medzník - umenie Západu (predovšetkým Francúzska): obrazy sa kupujú v zahraničí, zahraniční umelci sú pozývaní do Ruska a Rusi - na štúdium.
Hlavná línia (Nikitin a Matveev) vývoja portrétu sa neustále posúva vpred a parsuna stráca na atraktivite v očiach vysoko postavených zákazníkov. Čím ďalej od Petrohradu, tým jasnejšie sa však rysy parsuny prejavia v provinciách - počas celého 18. storočia a dokonca aj prvej polovice 19. storočia. Zvláštnosťou tejto línie portrétu je jej zapojenie do maľby ikon, ktorá sama v tomto období stráca stredovekú spiritualitu, stáva sa kompromisom, svetlým a elegantným. Z budov sa to dotkne niektorých umelcov v blízkosti kancelárie.
1. Líniu ležiacu bokom od zahraničných dôchodcov dopĺňajú umelci, ktorí samostatne prešli od ikonopisu k portrétovaniu, poddaní majstri domáceho učenia a milovníci umenia – amatérski šľachtici.
2. Rossica je zastúpená zahraničnými umelcami, ktorí pôsobili v Rusku počas celého 18. storočia. Táto línia je heterogénna z hľadiska národného zloženia a úrovne kvality. Má bližšie k mainstreamu ruského portrétu, má za úlohu vystaviť tamojší model celoeurópsky. Vďaka ruskému umeniu sa ruské umenie dostáva do kontaktu s umením susedných krajín – na úrovni typológie, štýlu a formovania všeobecných kritérií umeleckej kvality.
3. Samotná rodná škola (Ivan Nikitin, Alexej Matveev, Ivan Vishnyakov, Alexej Antropov, Ivan Argunov). Ich diela sa vyznačujú zručnosťou a presnosťou v prenose vzhľadu, hoci nedosiahli úplnú dokonalosť. (Z ďalšej generácie k nej patrili Rokotov, Levickij, Borovikovskij). Táto hlavná línia sa vyznačuje kontinuitou. Zároveň mala vnútornú jednotu - najprv bola zameraná na zvládnutie základných umeleckých princípov New Age, potom, keď ich dobehla, začala sa rozvíjať v súlade s celoeurópskymi štýlovými smermi (barok, rokoko). , klasicizmus, sentimentalizmus, preromantizmus).
Portrét postupne začal čoraz hlbšie pretvárať vnútorný obsah človeka. V prvej štvrtine 18. storočia sa objavili portréty, ktoré verne zachytávali obrazy mnohých významných súčasníkov. Najväčšími umelcami prvej polovice 18. storočia boli I.N. Nikitin a A.M. Matvejev. Ikonografické vplyvy prekonávali rýchlejšie ako iné a vytvárali skutočne umelecké diela novej doby.
Už rané portréty Ivana Nikitiča Nikitina sa vyznačovali veľkou zručnosťou. Peter Veľký bol na Nikitina veľmi hrdý a umelec opakovane maľoval portréty samotného cisára. Zručnosť umelca sa jasne prejavila v portréte Petra na smrteľnej posteli. Toto nedokončené dielo nesie stopy rýchleho, odvážneho písania a je urobené útržkovitým spôsobom sebavedomou rukou skúseného umelca.
Najvýznamnejším nielen v diele samotného Nikitina, ale vo všeobecnosti Noiho v ruskej portrétnej tvorbe prvej polovice 18. storočia je takzvaný „Portrét podlahového hajtmana“. Umelec zobrazil staršieho muža, ako keby bol unavený dlhou prácou. Ide o jeden z mála portrétov, na ktorých človek nepózuje, nie je divákovi prezentovaný v „najpríjemnejšom svetle“, ale je plný hlbokého vnútorného života. Koloristické riešenie plátna sa umelcovi podarilo na výbornú.
Portrét Nikitina je vrcholom v histórii vývoja ruskej maľby v prvej polovici 18. Žiadnemu z jeho súčasných umelcov sa nepodarilo dosiahnuť taký hlboký vhľad do podstaty ľudskej psychológie, také umenie a profesionálnu zručnosť.
Andrey Matveev bol prvým z ruských majstrov, ktorý získal plnohodnotné západoeurópske umelecké vzdelanie. Mladý umelec sa vrátil do Ruska po smrti svojich kráľovských patrónov – Petra I. a Kataríny I. V auguste 1727 prišiel do Petrohradu a bol vyšetrený Louisom Caravaquem, ktorý poznamenal, že Matveev píše dobre „osobnosť“ a má väčšiu „silu“. vo farbách ako na obrázku. Matveev bol zaradený do personálu kancelárie z budov. V roku 1731 získal titul majstra a viedol obrazový tím kancelárie, hlavnej štátnej inštitúcie, ktorá mala na starosti architektonickú a obrazovú tvorbu v krajine.
Z dokumentov je známe, že Matveev maľoval bojové maľby pre Letný dom, maľby pre Peterhof, zdobil Aničkov a víťaznú bránu admirality a dokonca sa ako prvý našiel podpísaný náčrt zobrazujúci „Svadbu s kráľovstvom“ (1732). Umelec sa podieľal aj na maľbe Petropavlovskej katedrály, kráľovských sídiel v Petrohrade, až do konca svojich dní maľoval ikony pre kostol svätých Simeona a Anny. Bohužiaľ, mnohé Matveevove diela sú známe len z odkazov, zatiaľ čo iné nie sú vždy autorsky nespochybniteľné. Najzaujímavejšie zo zostávajúceho dedičstva Andreja Matveeva sú jeho portréty. Do našich čias sa zachovalo len veľmi málo z nich, medzi nimi: „Alegória maľby“ (1725), „Autoportrét s manželkou“ (1729), „Párové portréty kniežat Golitsinovcov“ (1728).
Samozrejme, že začiatkom 18. storočia pôsobilo v oblasti portrétovania množstvo ďalších talentovaných majstrov. Rozmanitosť foriem portrétneho žánru sa prejavila v dielach miniaturistov - G.S. Musikiy a A.G. Ovsov, ktorý vytvoril sériu portrétov Petra I. a jeho užšieho okruhu. Stali sa prvými významnými majstrami, ktorých miniatúry prežili dodnes. Obaja umelci pracovali najskôr v Zbrojnici a potom sa presťahovali do nového hlavného mesta – Petrohradu. Keďže vykonávali predovšetkým príkazy Petra I., je prirodzené, že v ich pozostalosti prevládajú kráľovské portréty. Jedným z diel G. Musikiy je portrét Petra I. na pozadí Petrohradu. Nemenej zaujímavé je jeho skoršie dielo z roku 1717 - portrét kráľovskej rodiny, ktorý zobrazuje Katarínu, a postavy stojacich detí: Alžbety, Anny, Careviča Alexeja a malého Petra Petroviča. Kompozičné riešenie miniatúry naznačuje, že umelec dobre poznal európsky slávnostný portrét – pravdepodobne prostredníctvom rytín. Ale pre európsku miniatúru boli takéto skupinové portréty inováciou. A zásluhou majstra je, že prvýkrát uviedol tento žáner do ruského umenia. Musikisky vo svojich prvých prácach ešte nie je veľmi kresebne silný - badateľná je disproporcia figúr, určitá strnulosť a strnulosť póz. Pozornosť priťahuje predovšetkým farba - koloristické riešenie miniatúry je prekvapivo slávnostné, elegantné. Ak si spomenieme na slávne výrobky majstrov Usolska zo 17. storočia, mimovoľne si všimneme podobnosť ich farebnej schémy s dielami Musikiysky. Umelec v zbrojnici zrejme videl výrobky usolských remeselníkov, čo sa odrazilo na jeho portrétnych miniatúrach.
Od čias Petrovského sa portrét v ruskom umení dostal na vrchol z hľadiska rozšírenosti a kvality. Portrét „na seba vlastne vzal hlavnú ťarchu zvládnutia umeleckých princípov New Age“. V dielach tohto konkrétneho žánru sa testujú dovtedy neznáme tvorivé ťahy – kompozičné schémy, koloristické techniky, štýlové nastavenia. Súčasne s portrétom sa rozvíjali aj ďalšie žánre potrebné pre absolutistický štát - historické a alegorické kompozície, vďaka ktorým ruská kultúra vstúpila do sveta dovtedy nepoznaného systému personifikácií.
Úvod do zákonov maliarskeho stojana v post-petrinskom Rusku bol ťažký. Umelci potrebovali nielen osvojiť si nové chápanie obsahu, ale aj naučiť sa kompetentne stavať obrazovú rovinu, umenie perspektívy a anatomicky správne stvárnenie ľudského tela, ako aj základy techniky olejomaľby a zákony farieb.
Špecifikom typológie ruského portrétu 18. storočia je absencia alebo extrémna vzácnosť skupinového (aj rodinného) portrétu, ktorý v tom istom období veľmi svedčil pre Anglicko a Francúzsko toho istého obdobia; ako aj nedostatok „scén z rozhovoru“. Až na 2. poschodie. XVIII storočia tam nebol žiadny sochársky portrét.
2. Rysy ruského portrétu polovice XVIII storočia
Od polovice 17. do polovice 18. storočia bol portrét majetkom najmä dvorských kruhov – či už išlo o kráľovskú spomienku „parsuna“, slávnostný cisársky portrét alebo obrazy ľudí, ktorí mali nejakým spôsobom blízko k najvyššej moci. . Až od polovice 18. storočia sa portrét „nižšie“ medzi masami bežnej miestnej šľachty, pod vplyvom osvietenstva objavujú dodnes najvzácnejšie obrazy sedliakov a obchodníkov, vznikajú portréty kultúrnych osobností. V 30. – 40. rokoch 18. storočia došlo k posilneniu šľachty, čo ešte viac uľahčila Reforma o slobode šľachty. Portrét sa stal nevyhnutným prostriedkom sebapotvrdenia a estetizácie života. V 60. rokoch 18. storočia už bolo portrétne umenie široko ovládané nielen na cisárskom dvore, ale aj na odľahlých statkoch. V 60. – 80. rokoch 18. storočia sa konečne určili mnohé črty ruského portrétu 18. storočia. Ukončilo sa obdobie formovania, prechodu od starých foriem kultúry, učňovskej prípravy so Západom.
Neskorá alžbetínska vláda (koniec 50. rokov - začiatok 60. rokov 18. storočia) sa vyznačovala ideálom krásy spojeným s osobnosťou cisárovnej Alžbety Petrovny. Toto je široké veselé prijatie reality, zmysel pre slávnosť, triumf prírody. Tento ideál sa často objavuje v zaoblenej korpulencii silne otrhaných tvárí. Napriek tomu u mnohých majstrov túto radosť z bytia a fyzickú spokojnosť dopĺňa zdržanlivý postoj k zobrazovaniu človeka, ktorý sa vracia k formám a tradíciám ikony a parsuny. Vitálna energia, ktorú možno vidieť v silných formách a jasných farbách, je obmedzená „zamrznutým cizelovaním oddelených tvárí a jasnými obrysmi foriem“. Istá strnulosť pózy vychádza z parsuny v takýchto raných portrétoch a farebnosť objektu je niekedy taká sýta, že za ňou vykúka symbolická farba charakteristická pre stredoveký umelecký systém. „Duality“ (to, čo je pod tvárou) sa interpretujú plošne, plátno je vytvorené remeselne svedomito, ako druh veci, pri interpretácii obrazu človeka zostávajú stopy symbolického myslenia - to všetko je pozostatkom prechodu od stredoveku po novovek. V 50. rokoch 18. storočia sa v ruskom portréte výrazne zvýšila intimita pri interpretácii obrazu. Napríklad Anton Losenko pestuje stojanový žáner, a preto v jeho portrétoch upadá dekoratívnosť, zvyšuje sa úloha gesta, vzniká dejová asociativita, nastáva hľadanie komorného priestoru.
Polovica storočia - čas vzostupu a oživenia národných tradícií - je v oblasti maľby reprezentovaná menami I.Ya. Vishnyakova, A.P. Antropová, I.P. Argunov. Ľahkosť a voľnosť vo výstavbe kompozície, v pohybe štetca a ťahu petrovských dôchodcov nahrádzajú majstri polovice storočia tradičnejšie písanie, rozvážnosť v pózovaní modelu.
Vynikajúcu zručnosť a talent Ivana Jakovleviča Višňakova možno posúdiť podľa portrétov K. a N. Tishinových a najmä Sarah Fremorovej. Umelec, zobrazujúci dievča v šatách dvornej dámy, zároveň zachytil živý a skutočný obraz tínedžera - nemotornosť a stuhnutosť pohybov, určité napätie v póze, hranatosť. Napriek statickosti modelu, konvenčnosti v interpretácii postavy, gesta, ornamentu zaujme portrét Sarah Fremor svojou poéziou. Toto je podľa mňa jeden z najlepších obrazov polovice storočia.
V polovici 18. storočia bol Aleksey Petrovič Antropov hlavným majstrom malebného portrétu, ktorý spájal rôzne umelecké techniky. Portrét štátnej dámy A.M. Izmailova (1759) je zaujímavá výrazovou charakteristikou predlohy. Vyznačuje sa národnou a historickou typickosťou obrazu, obrazovou a plastickou celistvosťou. Kompozične je portrét jednoduchý. Je postavená na kombinácii zvučných a modrých tónov.
I.I. Argunov (1729-1802) - nevolník Sheremetevovcov - predstaviteľ veľmi talentovanej rodiny architektov a umelcov. Vytvoril početné portréty Šeremetevov a ľudí z ich okruhu. Zvyčajne pre neho nepózovali a Argunov, ako sám povedal, ich maľoval a pozoroval počas slávnostných sviatkov v paláci. Medzi najlepšie diela umelca patria párové portréty K.A. Khripunov, "zahraničná vysoká škola prekladateľa", a jeho manželka (1757) - ľudia skromného pôvodu. Argunov zobrazuje svoje modely zblízka: zdá sa, že sú vedľa diváka.
Ale kariéra A.P. Antropova ako maliarka portrétov sa vyvinula pod priamym vplyvom politických udalostí, ktoré sa odohrali v Rusku. Zmeny panovania citeľne ovplyvnili jeho prácu. 25. decembra 1761, po smrti Alžbety Petrovny, nastúpil na ruský trón Peter III., jej synovec a právny nástupca.
Svätá synoda na výzdobu svojej prednej sály objednáva A.P. Antropovovi portrét nového vládcu Ruska. Za takúto prácu bol zodpovedný umelec, ktorý bol pripojený k synodálnemu oddeleniu. Antropov mal po prvýkrát možnosť ukázať svoje maliarske schopnosti vytvorením celovečerného slávnostného cisárskeho portrétu. To mu dávalo nádej, že keď sa kráľovské prostredie zmení, bude môcť získať prístup do paláca a ak bude mať šťastie, dosiahne titul dvorného maliara.
Vo februári 1762 A.P. Antropov vykonal malú skicu, ktorá je teraz v Treťjakovskej galérii. V náčrte, kde sú farby nádherne a jemne zvolené, je Peter III zobrazený v podmienenom interiéri, ktorý nevyzerá ako prijímacia sieň pre slávnostné audiencie, ale skôr ako súkromné priestory. Postava nového cisára je umiestnená v akomsi malebnom ráme: na jednej strane je orámovaný špirálovitým stĺpom s girlandami listov a na druhej strane dverným otvorom, nad ktorým je zladená drapéria. Vľavo na ružovkastú stenu umiestnil umelec do vyrezávaného rámu portrét Petra I. – tento detail mal svedčiť o postupnej legitímnosti moci od starého otca po vnuka a skryto naznačovať program začatej vlády, pretože Peter III. vo svojom prvom manifeste vyhlásil, že „vo všetkom pôjde v stopách múdreho panovníka, nášho starého otca Petra Veľkého.
Aký vzťah mali umelec a panovník, nevieme; nevieme, či pre Antropova pózoval Peter III. Dá sa však hádať, že náčrt sa nepáčil cisárovi, ktorý si nárokoval rolu veľkého vládcu a veliteľa. A maliar sa vzďaľuje pôvodnému plánu. Finálny portrét Petra III. je slávnostné plátno, ktoré spĺňalo všetky kánony tohto žánru. Zavádzajú sa atribúty majestátnosti a kráľovskej hodnosti povinné pre cisársky portrét: na stole - koruna, žezlo, orb; na stoličke je plášť z hranostaja. Peter III sa objavuje v energickej póze s nohou natiahnutou dopredu; jednou rukou sa opiera o maršalskú palicu a druhú si dáva na opasok. Kvôli skreslenej perspektíve je podlaha podaná v mierne neprirodzenej perspektíve a postava kráľa sa týči nad divákom. Priestor je rozšírený: v okennom otvore sa objavila bojová scéna - náznak, ktorý si malebný kánon vyžaduje, o vynikajúcich vojenských vodcovských schopnostiach Petra III., ktoré však nemal. Umelec chcel očividne dosiahnuť vznešený a zároveň pompézny efekt.
V roku 1762 na žiadosť bývalého člena synody, archimandritu z kláštora Trinity-Sergius, Lavrenty Khotsyatovsky A.P. Antropov píše zmenšenú a skrátenú verziu toho istého portrétu Petra III. Teraz je uložený v múzeu Sergiev Posad. Tu sa suverén prezentuje v uvoľnenejšej póze. Kráľovské regálie sú napoly odrezané od rámu obrazu. Nepeknú tvár Pyotra Fedoroviča zjemňuje čiernobiela modelácia. Autorská kópia sa ukázala byť maliarsky vydarenejšia ako originál. Potom A.P. Antropov maľuje ďalší, štvrtý portrét panovníka – v atmosfére vojenského tábora. Pred októbrovou revolúciou bolo plátno v Zimnom paláci, potom sa presťahovalo do Ruského múzea.
Najvyšším predstaviteľom sa rozhodne páčil antropovský výklad Petra III. Nepriamym potvrdením toho môže byť fakt, že súčasne s A.P. Antropov pozval F.S., aby napísal Petrovi III. Rokotov. Rokotov v apríli 1762 s nebývalým chvatom - za dva a pol týždňa - vykonal generačný portrét panovníka so všetkými kráľovskými atribútmi. Obraz na súde nepôsobil priaznivo, možno preto, že bol napísaný narýchlo. Verzia Rokotovského zostala nevyžiadaná a všetky nasledujúce objednávky boli prevedené na A.P. Antropov.
Palácové úspechy umelca, ako aj vláda Petra III., sa však ukázali ako krátkodobé. Za nového cára nastali dramatické zmeny vo vnútornej a zahraničnej politike Ruska. V dôsledku prevratu 28. júna 1762 bola za jedinú cisárovnú vyhlásená manželka Petra III., nová cisárovná Katarína II. A.P. Antropov mal smolu: už sa pred ním črtala vyhliadka stať sa dvorným maliarom na dvore Petra III., ale Ekaterina Alekseevna, samozrejme, nechcela dať také vysoké a prestížne postavenie osobe, ktorá sa tešila jej priazni. nenávidený manžel.
Potrební však boli šikovní umelci. Následne A.P. Antropov vykonal mnoho palácových príkazov a opakovane písal matke cisárovnej. Miesto dvorného maliara však pripadlo Dánovi Vigiliusovi Eriksenovi, ktorý vytvoril slávny jazdecký portrét kráľovnej a portrét pred zrkadlom.
Od roku 1768 sa Stefano Torelli stal dvorným maliarom Kataríny II., ktorá na jej počesť vytvorila nádherné alegorické plátna. Pre spravodlivosť treba poznamenať, že z hľadiska ich obrazovej zručnosti boli zahraniční majstri vyššie ako náš Antropov.
3. Portrét konca XVIII storočia
Maľba posledných desaťročí 18. storočia sa vyznačuje značnou rozmanitosťou a úplnosťou. V prvom rade je to vďaka založeniu Akadémie umení. Ruská škola teraz ovláda tie žánre maľby, ktoré boli predtým zastúpené iba dielami starých a moderných západoeurópskych majstrov. Najväčšie úspechy ruskej maľby v posledných desaťročiach 18. storočia sú spojené s umením portrétu. V druhej polovici 18. storočia dosiahlo portrétovanie vrchol. V tejto dobe najväčší maliari F.S. Rokotov, D.G. Levitsky a V.L. Borovikovského, ktorý vytvoril skvelú galériu portrétov súčasníkov, diel, ktoré oslavujú krásu a vznešenosť ľudských túžob. Vtedajší ruský portrét šťastne spája veľkú hĺbku a význam v zobrazení ľudskej osoby. Umelci obnovili obraz človeka pomocou rôznych obrazových prostriedkov: nádherné farby a odrazy, najbohatší systém viacvrstvového prekrývania farieb, priehľadné glazúry, jemné a virtuózne využitie textúry farebného povrchu.
Kreativita F.S. Rokotov (1735-1808) je jednou z najčarovnejších a ťažko vysvetliteľných stránok našej kultúry. Už v pomerne zrelom veku bol prijatý na Akadémiu umení. Jeho rané diela - portréty G. G. Orlova (1762-1763), E. B. Yusupova (1756-1761) svedčia o jeho angažovanosti v rokokovej kultúre. Známky tohto štýlu sú na korunovačnom portréte Kataríny II. (1763), ktorý sa stal predlohou pre obraz veľmi náročnej cisárovnej. Mnoho ďalších portrétov vyšlo spod štetca umelca - básnika V.I. Maykov (1769-1770), takmer celá rodina Voroncov - on sám (koniec 60. rokov 18. storočia), jeho manželka M.A. Voroncovová a deti (70. roky 18. storočia). V období osemdesiatych rokov osemnásteho storočia sa v portrétoch F.S. Rokotova, prevláda odtieň hrdého vedomia vlastného významu, toto obdobie zahŕňa: portrét manželky mladého generála V.E. Novosiltseva (1780), vznešená dáma E.N. Orlová. Rokotov maľoval najmä komorné portréty. Jeho diela odrážali túžbu najlepšej, osvietenej časti ruskej šľachty, charakteristickú pre tú dobu, dodržiavať vysoké morálne štandardy. Umelec rád zobrazoval človeka bez obradného prostredia, nie pózovanie.
Dokonca aj v raných dielach Rokotova - portréty veľkovojvodu Pavla, dievčaťa E. Yusupova a ďalších, schopnosť nielen správne vyjadriť podobnosť, ale aj obdarovať obraz veľkou spiritualitou.
Rokotovova tvorba prekvitala v nasledujúcich rokoch, keď umelec ešte viac obohatil a skomplikoval farebnosť, dosiahol vo svojich portrétoch prenesenie vnútorne výrazného, povýšeného obrazu. V neskorších portrétoch Rokotov zdôrazňuje intelektuálnosť a spiritualitu svojich modelov. Rokotov zvyčajne sústreďuje všetku svoju pozornosť na tváre. Ľudia na jeho portrétoch sa takmer vždy trochu usmievajú, často sústredene, inokedy tajomne pozerajú na diváka. Spája ich niečo spoločné, akási hlboká ľudskosť a duchovné teplo. Akoby portrétovaní ľudia niečo skrývali, niečo skrývali. Zdá sa, že sú ponorení do tajomného malebného prostredia pozadia.
Keď dielo Rokotova prekvitalo, začala sa činnosť ďalšieho významného maliara portrétov Dmitrija Grigorieviča Levitského, ktorý vytvoril sériu pravdivých, hlboko charakterizovaných portrétov. Galéria portrétov súčasníkov, ktorú vytvoril umelec, mu priniesla zaslúženú slávu. Prišli solídne objednávky. Jedným z nich bol portrét P.A. Demidov (1773). Potomok tulských kováčov, z ktorého sa za vlády Petra I. stal rozprávkovo bohatý chovateľ, Prokofy Demidov bol známy ako veľký originál, ktorý svojimi výstrednosťami prekvapil nielen Petrohrad a Moskvu, ale aj Európu. Levitskému sa podarilo sprostredkovať jednotlivé črty portrétovanej osoby, zručne a rafinovane ich skombinovať s hlbokým pochopením komplexnej povahy svojho modelu. Demidov je predstavený v župane a čiapke, opierajúc sa rukou o záhradnú kanvu. Hrdý postoj podčiarkuje slávnostné gesto ukazujúce na kvetináče, ktorých bol tento prisluhovač šťastia milovníkom. So všetkou paródiou obrazu, zjavne dohodnutej so zákazníkom, sa Levitskému podarilo spojiť tieto črty extravagancie s prvkami formálneho portrétu (stĺpy, drapérie, krajina s výhľadom na sirotinec v Moskve, obrovské dary od Demidova boli známe v spoločnosti). Po tvári zobrazovanej osoby však prekĺznu tóny trpkej skepsy a irónie. Portrét svedčí o vysokej zručnosti umelca, jeho schopnosti vidieť črty hlbokej ľudskosti za vonkajším, predstieraným.
V rokoch 1773-77. Levitsky bol zaneprázdnený plnením rozkazu cisárovnej Kataríny II., ktorá mu prikázala namaľovať sedem portrétov žiakov Smolného ústavu pre šľachtické panny. Túto galériu portrétov spája spoločná myšlienka: umelkyňa predstavila tancujúce alebo divadelné scény smolenských žien. Obrazy sú uvedené na pozadí krajiny alebo závesov, takže každý z nich je vnímaný ako druh dejového obrazu. Na portréte E.I. Nelidová (1773), prezentovaná ako tanečnica, elegancia pohybov sa prejavuje v ladnom obrate postavy a spontánnosť a šarm sú vyjadrené v žiarivom lesku hnedých mandľových očí a šibalského úsmevu. Okrem jednofigurových portrétov žien Smoljanky, G.I. Alymova hra na harfe (1776), E.I. Molchanova, sediaca pri stole s fyzickými nástrojmi (1776), A.P. Levshina (1775) a N.S. Borshchova (1776), zobrazený tanec, - Levitsky vytvoril aj párové portréty F.S. Rževskaja a N.M. Davydová (1772?), E.N. Khovanskaya a E.N. Chrušchovej (1773). Mimoriadne vydarený je posledný portrét, ktorý zobrazuje dospievajúce dievčatá hrajúce scénu z komickej opery „Caprices of Love, alebo Ninetta na dvore“. Hravú desaťročnú Chruščovovú, ktorá hrá mužskú rolu, a plachú Khovanskú, ktorá sa bojazlivo pozerá na svojho „kavaliera“, vidí Levickij vo všetkej bezprostrednosti pri pohľade cez naspamäť divadelné gestá. Jednota kompozičných techník, rytmických pohybov a jemných farebných riešení spája túto originálnu portrétnu suitu. Medzi oficiálnymi slávnostnými portrétmi vytvorenými umelcom má osobitné miesto obraz „Katarína II. – Zákonodarca v chráme bohyne spravodlivosti“ (1783). Alegorickou formou vyjadruje predstavu ruských osvietencov o ideálnom panovníkovi. Katarína II. je zobrazená v hermelínovom plášti, na pozadí stĺpov a závesov, páliace kadidlo z makovíc pred sochou bohyne spravodlivosti. Za balustrádou - prímorská krajina s loďami, pripomínajúca víťazstvá ruskej flotily v Čiernom mori; pri nohách cisárovnej je orol s vavrínovou ratolesťou v zobáku, ktorý sedí na obrovských fóliách Kódexu zákonov, akoby potvrdzoval úlohu Kataríny II. - zákonodarkyne. Takáto koncepcia obrazu spĺňala požiadavky klasicizmu – štýlu, ktorý dominoval literatúre a umeniu na konci 18. storočia. Jeho ideály určovali aj povahu takzvaného Ľvovsko-Deržavinského kruhu, ku ktorému mal Levickij blízko. Poprední myslitelia a spisovatelia N.A. Ľvov, G.R. Derzhavin, V.V. Kapnist mal na umelca veľký vplyv. Počas tohto obdobia Levitsky vytvoril portréty filozofa D. Diderot (1773), ktorý je teraz v Ženeve, a spisovateľ A.V. Khrapovitsky (1781). Majstrovsky maľovaný portrét N.A. Ľvov (koniec 70. rokov 18. storočia), ktorého osobnosť stelesňovala najlepšie črty muža osvietenstva: vznešenú myseľ, talent, čistotu a ušľachtilosť myšlienok.
Levitského portréty sú veľmi rôznorodé. Pre umelca sú všetky jeho modely ľudia so zložitým vnútorným životom. Nelichotil im, zostal objektívny vo svojich charakteristikách.
Levitsky bol pozoruhodný kresliar a kolorista. Jeho portréty vždy farebne ladia, plátna zahaľuje zlaté svetlo. Umelec sa často uchyľuje k intenzívnym sýtym farbám, ktoré tvoria pre neho jedinú a charakteristickú škálu, v ktorej vládne jasnosť a čistota tonálnych a farebných vzťahov.
Tretím vynikajúcim majstrom portrétneho žánru konca 18. storočia bol Vladimír Lukich Borovikovskij. Osud Vladimíra Lukiča radikálne zmenili dve alegorické maľby vytvorené na výzdobu paláca Kremenčug, jedného z „cestovných palácov“ postavených na trase Kataríny II. na Krym. Cisárovnej sa obrázky páčili a lichotila jej márnivosti. Jedna z nich zobrazovala Petra I. v maske roľníka a Katarínu II, ktorá siala pole, a na druhej cisárovnú v maske Minervy, obklopenú mudrcami starovekého Grécka. Kráľovská chvála otvorila Borovikovskému cestu do Petrohradu.
30-ročný maliar už nemohol vstúpiť na Akadémiu umení, a preto dostával súkromné hodiny od svojho slávneho krajana D. G. Levitského a od roku 1772 - od slávneho rakúskeho maliara, ktorý pôsobil na dvore Kataríny II., I. B. Lampi, a tiež kopíroval najlepšie príklady európskeho maliarstva a práce jeho mentorov.
To mu stačilo na dokonalé zvládnutie profesionálnych zručností. Okolo 4. decembra 1794 sa Lumpy obrátil na Radu Akadémie umení listom, v ktorom žiadal udeliť svojmu študentovi V.L. Borovikovskému titul akademik. Je zrejmé, že bol prezentovaný „Portrét Kataríny II na prechádzke“. Táto požiadavka svedčí o vysokom ocenení talentu ruského študenta, ktorý mu venuje zahraničný umelec.
Od svojich učiteľov si osvojil brilantnú techniku, ľahkosť písania, kompozičnú zručnosť a schopnosť lichotiť portrétovanej osobe. V kruhu slávneho architekta, básnika a hudobníka N.A.Ľvova, v ktorého dome desať rokov žil, sa Borovikovskij ocitol medzi významnými osobnosťami umeleckého Ruska, presiaknutého myšlienkami symbolizmu. Nový trend ladil s pokojným, elegicky zmýšľajúcim umelcom, ktorého jednoduchý životný štýl neovplyvnila ani sláva, ani peniaze. Vladimír Lukich bol úplne pohltený umením a jeho majstrovstvo rýchlo ocenili zákazníci.
V roku 1790 sa stal jedným z najznámejších maliarov portrétov, v roku 1795 získal titul akademika a o sedem rokov neskôr sa stal poradcom Akadémie umení. Stal sa známym a dokonca módnym maliarom portrétov, pršali na neho zákazky od najstarších osôb až po členov cisárskej rodiny.
Rozkvet jeho umenia bol krátkodobý – na prelome 18. – 19. storočia len niečo vyše tucta rokov – ale bol úžasný. Práve vtedy vytvoril portrét Pavla I., štátneho tajomníka D.P. Troshchinsky, ktorý vyjadruje vnútornú silu tohto vynikajúceho človeka, ktorý vyšiel z dna, ako aj slávnostné portréty - úžasne krásny a exotický portrét Murtaza Kulikhana, nádherný portrét A.B. Kurakin, expresívne predstavujúci muža, ktorý bol nazývaný „diamantovým princom“ pre jeho lásku k luxusu a „páv“ pre jeho vzácnu aroganciu, portrét Derzhavina sediaceho v kresle pri stole posiatom rukopismi.
Napriek tomu sa jeho talent najjasnejšie prejavil v sérii ženských portrétov vykonaných v rovnakých rokoch. Nie sú také okázalé ako mužské, malé rozmermi, niekedy podobné kompozičným riešením, ale vynikajú výnimočnou jemnosťou v prenose postáv, neuchopiteľnými pohybmi duševného života a spája ich jemné poetické cítenie.
Pre krásne ženské obrazy vytvoril Borovikovsky určitý štýl portrétu: polovičný obraz, postava ponorená do myslenia, opierajúca sa rukou o stojan a tichá krajina slúži ako pozadie pre malátnu krivku tela vo svetle. , Ľahké oblečenie.
Borovikovský v portrétoch spieval schopnosť vznešených citov, srdečných citov, čo zodpovedá sentimentálnej nálade tej spoločnosti a trendu v literatúre. V ženských portrétoch sa umelkyňa snažila o osobitú poetizáciu modelky, o akýsi neviazaný a zároveň elegantný, mierne idealizovaný obraz.
Umelec si dlho zachoval svoju brilantnú zručnosť a ostražitosť oka.
Borovikovsky vychoval dvoch študentov, jedným z nich bol Alexej Venetsianov, ktorý si od svojho mentora osvojil poetické vnímanie sveta.
V roku 1810 sa Borovikovského tvorba začala uberať romantickým smerom. Tento najjemnejší básnik sentimentálneho ženského obrazu a najväčšie príklady jeho zručností otvorili cestu pre tvorivé úspechy umelcov romantizmu.
Záver
Počas 18. storočia prešlo ruské maliarske umenie dlhú cestu, aby sa stalo podľa zákonov modernej doby. Potreby doby sa premietli do prevládajúceho rozvoja svetského maliarstva - portrétu, krajiny, historických a každodenných žánrov.
Od začiatku 18. storočia, od dosť primitívneho zobrazenia ľudskej tváre, umelci doviedli svoje zručnosti k mimoriadnej dokonalosti. Domáci majstri, ktorí sa učili od zahraničných maliarov, si ich vedomosti nielen osvojili, ale ich aj predčili a dodali svojmu umeniu hlboko ruskú príchuť.
Portréty začiatku storočia zobrazujú najmä sociálnu príslušnosť človeka, jeho najlepšie stránky, jeho pompéznosť, niekedy až fiktívnu krásu. Ale v priebehu storočia sa stav, verejná nálada, ako aj postoj umelca k zobrazenej osobe veľmi zmenili. Majstri si už nekládli za úlohu, aby portrét vyzeral ako model. Nezaujímala ich ani tak slávnostnosť prezentácie, ale vnútorný svet človeka, jeho podstata, predispozícia k duchovnosti. Do konca 18. storočia maliari sprostredkúvajú dušu svojich modelov, najjemnejšie nálady a premenlivosť postáv.
18. storočie malo obrovskú váhu nielen v dejinách vývoja ruského štátu, ale urobilo aj gigantické úpravy ruského umenia. Prvýkrát môžeme nielen čítať o veľkých ľuďoch minulosti, ale aj vidieť tváre tých, od ktorých závisela naša budúcnosť. Portrét ako smer v umení sa mi zdá jeden z najdôležitejších nielen pre ľudí, ale aj pre históriu ich ľudí.
Ruskí umelci 18. storočia boli schopní stelesniť vzhľad, postavy a duchovný svet svojich súčasníkov do farieb a mramoru. Práve v portréte vytvorilo umenie tejto doby svoje najlepšie diela.
Medzi mnohými ruskými a zahraničnými umelcami, ktorí pôsobili v Rusku, možno bezpečne nazvať vynikajúcich portrétnych majstrov 18.
A.P. Antropová, I.P. Argunová, F.S. Rokotová, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovský.
Na jeho plátnach A.P. Antropov a I.P. Argunov sa snažil vykresliť nový ideál človeka - otvorený a energický. Veselosť, slávnosť bola zdôraznená jasnými farbami. Dôstojnosť zobrazených, ich telesnosť bola vyjadrená pomocou krásnych odevov a slávnostných statických póz.
A.P.Antropov a jeho obrazy
Autoportrét A. P. Antropova
V diele A.P. Antropova je stále badateľná súvislosť s ikonopisnou maľbou. Majster maľuje tvár nepretržitými ťahmi a oblečenie, doplnky, pozadie - voľne a široko. Umelec sa pred ušľachtilými hrdinami svojich obrazov „neoblieva“. Maľuje ich také, aké v skutočnosti sú, bez ohľadu na to, aké črty, či už pozitívne alebo negatívne, nemajú (portréty M. A. Rumyantsevovej, A. K. Vorontsovej, Petra III.).
Medzi najznámejšie diela maliara Antropova patria portréty:
- Izmailov;
- A.I. a P.A. Kolichyov;
- Alžbeta Petrovna;
- Peter I;
- Katarína II z profilu;
- ataman F. Krasnoshchekov;
- portrétna kniha. Trubetskoy
I.P. Argunov - portrétista 18. storočia
I.P. Argunov "Autoportrét"
Rozvíjaním konceptu národného portrétu I.P. Argunov rýchlo a ľahko zvládol jazyk európskeho maliarstva a opustil staré ruské tradície. V jeho dedičstve vynikajú slávnostné retrospektívne portréty, ktoré namaľoval z celoživotných obrazov predkov P. B. Šeremetev. V jeho tvorbe sa počíta s maľbou budúceho storočia. Stáva sa tvorcom komorného portrétu, v ktorom sa veľká pozornosť venuje vysokej duchovnosti obrazu. Toto bol intímny portrét, ktorý sa stal bežnejším v 19. storočí.
I.P. Argunov "Portrét neznámej ženy v roľníckom kostýme"
Najvýznamnejšie obrazy v jeho tvorbe boli:
- Jekaterina Aleksejevna;
- P.B. Sheremetev v detstve;
- Šeremetevovci;
- Katarína II;
- Jekaterina Aleksandrovna Lobanova-Rostovskaya;
- neznámy v sedliackom kroji.
F.S. Rokotov - umelec a maľby
Nová fáza vo vývoji tohto umenia je spojená s menom ruského portrétistu - F.S. Rokotovej. Vo svojich dynamických obrazoch sprostredkúva hru pocitov, premenlivosť ľudského charakteru. Svet sa maliarovi zdal zduchovnený a také sú jeho postavy: mnohotvárny, plný lyriky a ľudskosti.
F. Rokotov "Portrét neznámeho muža v natiahnutom klobúku"
F.S. Rokotov pracoval v žánri portrétu pološiat, keď bola osoba zobrazená po pás na pozadí architektonických budov alebo krajiny. Medzi jeho prvé diela patria portréty Petra III. a Grigorija Orlova, sedemročného kniežaťa Pavla Petroviča a princeznej E.B. Yusupova. Sú elegantné, dekoratívne, farebné. Obrazy sú maľované v rokokovom štýle s jeho zmyselnosťou a emocionalitou. Vďaka dielam Rokotova sa možno dozvedieť históriu svojej doby. Celá vyspelá šľachtická elita sa usilovala zachytiť na plátna štetca veľkého maliara.
Komorné portréty Rokotova sa vyznačujú: obrazom poprsia, otočením k divákovi o ¾, vytvorením objemu zložitým tvarovaním svetla a tieňov, harmonickou kombináciou tónov. Pomocou týchto výrazových prostriedkov umelec vytvára určitý typ plátna, ktoré zobrazuje česť, dôstojnosť, duchovnú milosť človeka (portrét „Neznámeho muža v natiahnutom klobúku“).
F.S. Rokotov "Portrét A.P. Struyskaya"
Obzvlášť pozoruhodné boli umelcove mladistvé a ženské obrazy a dokonca sa vyvinul istý typ Rokotovského ženy (portréty A.P. Struyskaya, E.N. Zinovieva a mnohých ďalších).
Okrem už spomenutých priniesli slávu diela F.S. Rokotova:
- IN AND. Maykov;
- Neznámy v ružovej;
- V.E. Novosiltseva;
- P.N. Lanskoy;
- Surovtseva;
- A.I. a I.I. Voroncov;
- Katarína II.
D.G.Levitsky
Autoportrét D.G.Levitského
Hovorilo sa, že portréty D. G. Levitského odrážajú celé storočie Kataríny. Kohokoľvek Levitsky stvárnil, pôsobil ako subtílny psychológ a určite sprostredkoval úprimnosť, otvorenosť, smútok, ako aj národné charakteristiky ľudí.
Jeho najvýznamnejšie diela: portrét A.F. Kokorinov, séria portrétov "Smolyanka", portréty Dyakovej a Markerovského, portrét Agashi. Mnohé z diel Levitského sa považujú za prechod medzi slávnostnými a komornými portrétmi.
D.G. Levitsky "Portrét A.F. Kokorinova"
Levitsky vo svojej práci spojil presnosť a pravdivosť obrazov Antropova a textov Rokotova, v dôsledku čoho sa stal jedným z najvýznamnejších majstrov 18. . Jeho najznámejšie diela sú:
- E. I. Nelidová
- M. A. Ľvová
- N. I. Novíková
- A. V. Khrapovitsky
- manželia Mitrofanovci
- Bakunina
V.L.Borovikovsky - majster sentimentálneho portrétu
Portrét V.L. Borovikovského, umenie. Bugaevsky-blagodatny
Osobnosť domáceho majstra tohto žánru V.B. Borovikovský je spojený s tvorbou sentimentálny portrét. Jeho miniatúry a olejové portréty zobrazovali ľudí s ich zážitkami, emóciami, sprostredkúvali jedinečnosť ich vnútorného sveta (portrét M.I. Lopukhina). Obrazy žien mali určitú kompozíciu: žena bola zobrazená na prirodzenom pozadí, po pás, o niečo sa opierala a v rukách držala kvety alebo ovocie.
V.L.Borovikovsky "Portrét Pavla I. v kostýme Maltézskeho rádu"
Postupom času sa obrazy umelca stávajú typickými pre celú epochu (portrét generála F. A. Borovského), a preto je umelec nazývaný aj historiografom svojej doby. Peruánsky umelec vlastní portréty:
- V.A. Žukovskij;
- "Lizanka a Dášenka";
- G.R. Derzhavin;
- Pavol I;
- A.B. Kurakina;
- "Bez brady s dcérami."
Pre rozvoj ruského maliarstva bolo 18. storočie prelomové. Portrét sa stáva vedúcim žánrom . Umelci preberajú maliarske techniky a základné techniky od svojich európskych kolegov. V centre pozornosti je však človek s vlastnými skúsenosťami a pocitmi.
Ruskí portrétisti sa snažili nielen sprostredkovať podobnosť, ale na svojich plátnach reflektovať aj oduševnenosť a vnútorný svet svojich modelov. Ak sa Antropov a Argunov snažili po prekonaní konvencií pravdivo zobraziť osobu, potom Rokotov, Levitsky a Borovikovsky išli ďalej. Z ich plátien hľadia duchovné osobnosti, ktorých náladu zachytili a sprostredkovali umelci. Všetci sa snažili o ideál, spievali krásu vo svojich dielach, ale telesná krása bola len odrazom ľudskosti a spirituality, ktorá je vlastná ruskému ľudu.
Páčilo sa ti to? Neskrývajte svoju radosť pred svetom - zdieľajte
