Rokotov Levitsky Borovikovsky predstavitelia ktorého smeru. Ženský portrét konca 18. storočia (Rokotov, Levitsky, Borovikovsky)

Fedor Stepanovič Rokotov- jeden z najlepších ruských portrétistov.

V roku 1762 bol prijatý ako adjunkt novozaloženej Petrohradskej akadémie umení za obraz „Venuša“, ktorý jej predložil, a za portrét cisára Petra III. Užil si slávu v petrohradskej vysokej spoločnosti. Keď na trón nastúpila Katarína II., v roku 1763 ho poverila, aby namaľoval jej portrét, kvôli čomu mu poskytla stretnutia v Peterhofe: tento portrét zobrazujúci cisárovnú v plnom raste, z profilu, v nádhernom architektonickom prostredí, bol predstavený grófa G. Orlova a momentálne sa nachádza v paláci Gatchina.

Ďalší portrét veľkého panovníka, polovičný, namaľoval aj Rokotov zo života (pravdepodobne v Moskve v roku 1765). Catherine s ním bola veľmi spokojná a zistila, že je „jeden z najpodobnejších“. Portrét udelila Akadémii vied, kde je uložená dodnes. Existuje mnoho opakovaní tohto portrétu, presného aj s malými zmenami v doplnkoch; väčšina z nich sa pripisuje samotnému Rokotovovi.

Okrem týchto dvoch obrazov Kataríny vyšlo niekoľko portrétov Petra III. pod štetcom talentovaného maliara (jeden v moskovskej zbrojnici, dva v paláci Gatchina) a careviča Pavla Petroviča (najlepšie v tom istom paláci) a mnoho portrétov významných osobností katarínskej éry, vrátane I. I. Shuvalova, grófa G. Orlova, A. A. a B. A. Kurakinsových, L. I. Bibikova, P. G. Demidova, G. N. Teplova a ďalších.

Najzáhadnejším Rokotovovým dielom je možno portrét neznámej osoby v natiahnutom klobúku, keďže výskumníci ešte nezistili, kto je na ňom zobrazený: buď Katarína v mužských šatách, alebo nemanželský syn cisárovnej od grófa Orlova.

Portréty grófa Struyského a jeho manželky Alexandry Struyskej - gróf je zobrazený ako arogantný muž, ktorý je inteligentný a vzdelaný, osobne bičoval nevoľníkov a bil svoju manželku. Manželka sa na portréte objavuje smutná, so smutnými očami. „Anjel, ktorý zostúpil na zem,“ povedali o nej. Napriek krutosti svojho manžela zaobchádzala s nevoľníkmi.

Maikov portrét

Neuveriteľne realistické, dokonale vystihuje podstatu tohto muža: jedovatý úsmev, úlisný pohľad. Všetci ľudia z vysokej spoločnosti sa tohto muža báli, pretože bol vtipný a cynický a jeho epigramy boli také žieravé, že po nich sa ľudia báli vychádzať von.

Dmitrij Grigorievich Levitsky je najvýznamnejším majstrom zo slávnej galaxie umelcov 18. storočia. Jeho práca je vyvrcholením vo vývoji ruského portrétu XVIII. Umelec takpovediac zhrnul, čo sa urobilo za predchádzajúce obdobie, a položil základy pre nové úspechy na poli ruského realistického portrétu.

Aké bolo poslanie tohto muža?
V tom, že bol príkladom maliara vzácneho daru, je hlavné, že sa stal zrkadlom, ktorým prechádzali postavy celej doby.

Levitského vzhľad s mierne žlčovitou a vášnivou tvárou môžeme najskôr vidieť na malom ovále autoportrétu, kde je v rozkvete mladosti, v trojštvrťovom výraznom obrate, s hrdým a zasneným pohľadom mierne nahor. a do diaľky; potom na portréte podpísanom Borovikovským: pery sú otvorené, slovo sa z nich chystá odletieť, pohľad, hoci široký, je napätý a trpiaci, lakeť opretý o hrubú knihu.

História Ruska v tvárach – to sa dá stručne povedať o tvorivom dedičstve D. G. Levického, maliara vzácneho daru, ktorého štetec na plátnach odrážal éru 18. storočia. Králi a dvorania, filozofi a svetskí levi, chladní krásavci a spisovatelia, priemyselníci a diplomati, aristokrati a obchodníci, úradníci a vojaci, rodičia a deti - ich portréty hovoria o minulosti oveľa dôležitejšie ako akékoľvek slová. Stovky chytrých aj hlúpych, zlých a láskavých, zmyselných a chladných tvárí, tvárí takzvaného galantského veku. Bez ohľadu na tvár - charakter. Každá tvár je životopis.

Nie sú to len predstavitelia doby Kataríny, sú jej zosobnením, sú jej tvorcami. Umelec v plnej miere naplnil svoje poslanie maliara dejín (hoci nevytvoril jediný historický obraz), a preto ho jeho súčasníci najprv povýšili na piedestál slávy a potom bezpečne zabudli, pohltení svojimi záležitosťami, intrigami a výpočtami. . A nie je známe, pod ktorou mohylou na starom smolenskom cintoríne je pochovaný človek, ktorému sa podarilo zvečniť ich podoby.

Pomerne neskoro, koncom 90. rokov 18. storočia, Borovikovský sa stáva slávnym maliar portrétov.

V jeho tvorbe dominuje komorný portrét. V. L. Borovikovský stelesňuje ideál krásy svojej doby v ženských obrazoch. Na dvojportréte „Lizinka a Dashinka“ ( 1794 ) portrétista s láskou a úctivou pozornosťou zachytil slúžky rodiny Ľvovcov: jemné kučery vlasov, belosť tvárí, mierne začervenanie.

Umelec nenápadne sprostredkúva vnútorný svet ľudí, ktorých zobrazuje. V komornom sentimentálnom portréte, ktorý má určitý obmedzený emocionálny výraz, dokáže majster sprostredkovať rôznorodosť najvnútornejších pocitov a skúseností zobrazovaných modelov. Príkladom toho je práca vykonaná v 1799"Portrét E. A. Naryshkina."

Borovikovský sa snaží potvrdiť sebaúctu a morálnu čistotu človeka (portrét E. N. Arsenyeva, 1796 ). V roku 1795 napísal V. L. Borovikovsky „Portrét Torzhkovskej roľníčky Khristinya“, ozveny tejto práce nájdeme v práci študenta magistra - A. G. Venetsianova.

Borovikovského v 10. rokoch 19. storočia zaujali silné, energické osobnosti, zameriava sa na občianstvo, šľachtu a dôstojnosť portrétovaných. Vzhľad jeho modelov sa stáva zdržanlivejším, krajinné pozadie je nahradené obrazom interiéru (portréty A. A. Dolgorukova, 1811, M. I. Dolgorukyho, 1811 atď.).

VL Borovikovský je autorom množstva slávnostných portrétov. Najznámejšie z nich sú "Portrét Pavla I. v bielej dalmatike", "Portrét kniežaťa A. B. Kurakina, vicekancelára" (1801-1802). Slávnostné portréty Borovikovského najzreteľnejšie demonštrujú umelcovo majstrovstvo štetca pri prenášaní textúry materiálu: jemnosť zamatu, lesk pozlátených a saténových rúch, žiarivosť drahých kameňov.

Borovikovský je tiež uznávaným majstrom portrétna miniatúra. V zbierke Ruské múzeum uchovávajú sa diela patriace k jeho štetcu - portréty A. A. Menelasa, V. V. Kapnista, N. I. Ľvovej a i. Ako základy pre svoje miniatúry, ktoré umelec často používal cín.

Dielo V. L. Borovikovského je fúziou súčasne sa rozvíjajúcich štýlov klasicizmu a sentimentalizmu.

V posledných rokoch sa Borovikovský vrátil k náboženskému maliarstvu, konkrétne namaľoval niekoľko ikony pre rozostavané Kazanská katedrála,ikonostas Kostol smolenského cintorína v Petrohrade. Dal lekcie maľovania začiatočníkom a potom umelcom Alexej Venetsianov.

F.S. Rokotov(1732 alebo 1735 / 6-1808) - vynikajúci portrétista 18. storočia. Začiatok 60. rokov. - Štúdium na Vysokej škole výtvarných umení. 1765 - pridelenie titulu akademik. Inovatívny charakter Rokotovovej tvorby (portréty veľkovojvodu Pavla Petroviča v detstve a mladosti, A.G. Bobrinského v detstve, básnika V.I. Maikova atď.). Moskovské obdobie (portréty manželov Struiských, „Neznámy v natiahnutom klobúku“, A.I. Vorontsov, „Neznámy v ružových šatách“ atď.). Poetická spiritualita v portrétoch Rokotova v 80. rokoch. (portréty V.E. Novosiltseva, P.N. Lanskoy, E.V. Santi a ďalší).

Rysy rokoka a klasicizmu v jeho tvorbe.

Veľký majster ruského portrétovania D.G. Levický(1735-1822) - tvorca obrazov predstaviteľov rôznych vrstiev ruskej spoločnosti v 70-80 rokoch XVIII. Vedenie portrétnej triedy Akadémie umení (1771-1787).

Portréty 60. rokov. Najznámejším portrétom tej doby je portrét A.F. Kokořínov.

"Smolyanki" - slávna suita siedmich portrétov (F.S. Rzhevskaya a N.M. Davydova, E.I. Nelidova, E.N. Khrushcheva a E.N. Khovanskaya, A.P. Levshina, N.S. Borshcheva, E. I. Molchanova, G. I. Alymova, 17).

Portréty pokrokových ľudí XVIII storočia - Denis Diderot, P.A. Demidová, N.A. Ľvov.

Ženské portréty 80. rokov - princezná P.N. Repnina, E.A. Vorontsova, N.Ya. Levitskaya, A.D. Levitskaja.

Mužské portréty 80. rokov - M.F. Poltoratsky, A.V. Khrapovnitsky, A.D. Lansky.

Tvorba slávnostných portrétov cisárovnej. "Portrét Kataríny II - zákonodarca v chráme bohyne spravodlivosti." Program tohto portrétu.

Portréty 90. rokov - V.I. Mitrofanova a M.A. Mitrofanova; I.I. Gaufa.

Rysy klasicizmu v diele Levitského.

Najvýraznejší predstaviteľ novej etapy vo vývoji portrétnej tvorby V.L. Borovikovský (1757-1825).

Rané diela majstra (portréty o.F. Filippovej, Kataríny II.).

Lyrizmus ženských portrétov. Portrét M.I. Lopukhina. Úloha doplnkov pri odhaľovaní osobnostného obrazu mužského portrétu (portréty G.R. Derzhavina, D.P. Troshchinského, F.A. Borovského).

Práca na slávnostných portrétoch - Pavol I., knieža A.B. Kurakin, princ perzskej dynastie Qajar Murtaza Kuli Khan.

Prenos priateľstva a sily rodinných vzťahov v skupinových portrétoch. Portréty Lizynky a Dašenky, sestier A.G. a I.G. Gagarins.

Rysy klasicizmu a sentimentalizmu v diele Borovikovského.

Účasť Borovikovského na začiatku 19. storočia na práci na ikonostase Kazanskej katedrály.

Ďalší ruskí portrétisti druhej polovice 18. storočia. P.S. Drozhdin(1745 (?) - 1805).Portrét umelca A.P. Antropová so synom pred portrétom jeho manželky. Portrét cisárovnej Márie Feodorovny.

L.S. Miropolský(1744/5-1819). Pravdepodobne je študentom D.G. Levitsky. Portrét pomocného rektora Akadémie umení G.I. Kozlov.

S.S. Schukin(1762-1828) - portrétista. Od roku 1788 vyučoval na triede portrétnej maľby Akadémie umení. Význam portrétov Pavla I. od Ščukina pre odhalenie osobnosti ruského cisára.

V.Ya. Rodčev(1768-1803). Historický maliar a portrétista. Na hodine historickej maľby vyučoval kresbu. Starostlivé štúdium obrazu portrétovanej osoby.

S. Pogodin. Portrét rytca a miniaturistu G.I. Skorodumová.

M.I. Belský(1753 (?) - 1794 (?)). Portrét učiteľa dejepisu a geografie Baudouina s dvoma žiakmi Akadémie umení prvého a tretieho veku.

N.I. Argunov(1771 – nie skôr ako 1829). Portrétny maliar, miniaturista, dekoratér. Poddaný gróf N.P. Šeremetev. Maľoval portréty poddanských divadelných umelcov, slávnostné portréty Pavla I., N.P. Šeremetev a jeho manželka, bývalá nevoľnícka herečka P.I. Kovaleva-Žemčugova.

Zahraniční maliari portrétov. I.-B. Lumpy senior(1751-1830) - rakúsky maliar. Portréty cisárovnej Kataríny II a jej obľúbených.

W. Eriksen(1722-1782) dánsky maliar. Portréty cisárovnej Kataríny II. "Storočná žena v Carskom Sele so svojou rodinou."

J.-L. Závoj(1744 - najskôr 1806) - francúzsky maliar. Portréty členov cisárskej rodiny (veľknieža Pavel Petrovič, veľkovojvoda Alexander Pavlovič, cisárovná Mária Feodorovna). Portrét I.P. Yelagin.

A. Roslin(1718-1793) švédsky maliar. Maľoval portréty členov cisárskej rodiny a najvyššej šľachty.

Domáci žáner v ruskej maľbe

Druhá polovica 18. storočia

Záujem o ľudskú osobnosť, o život rôznych skupín obyvateľstva Ruska.

Ruskí maliari I. Firsov(okolo 1730 - nie skôr ako 1785). "Mladý maliar" Vplyv na toto dielo francúzskej maliarskej školy. M. Šibanov(? - nie skôr ako 1789). "Sedliacky obed", "Sprisahanie".

zahraničných maliarov obrátil sa k žánru každodenného života. A JA Mettenleiter(1750-1825) nemecký maliar. „Večera na vidieku“, „Roľníci a obchodník s koláčmi“.

Krajina v ruskom výtvarnom umení

Druhá polovica 18. storočia

Krajina v ruskom maliarstve druhej polovice 18. storočia.

S.F. Shchedrin(1745-1804) - zakladateľ ruskej krajinomaľby. Od roku 1776 bol vedúcim triedy krajinomaľby, od roku 1799 bol vedúcim triedy ryteckého krajinárstva Akadémie umení.

Diela umelca: „Poludnie. (Pohľad do okolia jazera Nemi)“, „Krajina s kravou“, „Pohľad na panstvo P.G. Demidov Sivoritsy pri Petrohrade“ a ďalšie.

F.Ya. Aleksejev(1753/4-1824) - jeden zo zakladateľov ruskej mestskej krajiny. Štúdium na Ruskej akadémii umení, na Benátskej akadémii umení. Od roku 1803 vyučoval na Akadémii umení v triede perspektívnej maľby.

Talianske pohľady v tvorbe umelca. „Vnútorný výhľad do dvora so záhradou. Loggia v Benátkach. Kópie diel A. Kanala a B. Belotta.

Ruské názory v tvorbe umelca. Petersburg: „Pohľad na Palácové nábrežie z Petropavlovskej pevnosti“, „Pohľad na Michajlovský hrad v Petrohrade z Fontanky“, „Pohľad na Michajlovský hrad a Námestie“. Moskva: "Červené námestie", "Pohľad na Moskovský Kremeľ a Kamenný most".

Orientálne pohľady v tvorbe umelca. Pohľad na mesto Bachchisarai.

MM. Ivanov(1748-1823) - krajinár a bojový maliar. Od roku 1800 viedol triedu bojovej maľby, od roku 1804 triedu krajinomaľby.

Hlásenie práce na dôchodku. Párové obrazy "Dojenie kravy" a "Pastier a pastierka sa vracajú zo stáda."

Služba v štábe guvernéra južných provincií Ruska, princa G.IA. Potemkin. Obrazy vytvorené umelcom počas cesty na Ukrajinu, Krym, Gruzínsko, Arménsko. "Pohľad na Etchmiadzin v Arménsku" atď.

Úloha krajinomaľby v bojových dielach majstra - "Búrka Izmail", "Búrka Ochakova".

F.M. Matvejev(1758-1826). Hrdinská krajina v štýle klasicizmu v dielach Matveeva. "Pohľad na mesto Tivoli pri Ríme", "Krajina s postavami v antickom oblečení".

Sochárstvo druhej polovice 18. storočia.

Kreativita F.I. Shubin

Vzostup národnej sochárskej školy.

Úloha antického dedičstva v dielach ruských sochárov druhej polovice 18.. Témy a výtvarný jazyk charakteristický pre klasicizmus.

M.I. Kozlovský(1753-1802). Súčasníci v podobe antických bohov. Socha Kataríny II. na obraze Minervy, Kataríny II. na obraze Themis. A.V. Suvorov v podobe Herkula („Herkules na koni“) a Marsa (pamätník A.V. Suvorova). Mytologických, literárnych a historických hrdinov staroveku v dielach sochárstva: "Apollo", "Spiaci Cupid", "Amor so šípom", "Hymeneus" "Narcissus" ("Chlapec pitnej vody"); terakota na základe Iliady; „Bdenie Alexandra Veľkého“.

F.F. Shchedrin(1751-1825). Marsyas, Spiaci Endymion, Súd z Paríža, Venuša, Diana.

F.G. Gordejev(1744-1810). "Prometheus".

monumentálne sochárstvo. Občianske myšlienky a vysoká figuratívnosť sochárskych pamiatok 2. polovice 18. storočia.

EM. Falcone. Pomník Petra I. (Pomoc žiaka sochára - M.-A. Kalla pri riešení portrétu cisára). M.I. Kozlovský. Pamätník A.V. Suvorov.

Druhá polovica 18. storočia je obdobím rozkvetu hlavných žánrov sochárstva.

pamätná plastika. Umelecký náhrobok a pamätná téma v ruskom umení. I.P. Martos(1754-1835). Vývoj od „lokality“ raných náhrobkov k jednoduchosti a stručnosti umeleckého jazyka klasicizmu. Náhrobný kameň štátnika, diplomata grófa N.I. Panin, náhrobný kameň princeznej E.S. Kurakina, náhrobný kameň princeznej E.I. Gagarina. Využitie skúseností získaných pri ich tvorbe v pomníku občana Minina a princa Požarského.

dekoratívna plastika. Dekoratívna socha Peterhof. F.G. Gordejev. Basreliéfy Veľkého paláca Peterhof a sochy pre kaskády. F.F. Shchedrin. Účasť na vytvorení sochárskeho komplexu fontán Peterhof ("Neva"). I.P. Prokofiev (1758-1828). Jeho diela pre fontány Peterhof sú "Shepherd Akid", "Volkhov", "Tritons".

Portrét. Kreativita sochára-portrétistu F.I. Shubin(1740-1805). Štúdium na Akadémii umení a odchod do dôchodku (reliéfny portrét I. I. Šuvalova a busta F. N. Golitsyna). Cyklus historických portrétov - päťdesiatosem oválnych mramorových reliéfov pre palác Chesme.

Portrét z prírody je hlavnou líniou sochárovej tvorby. Busty - vicekancelár princ A.M. Golitsyn, hlavný generál Jeho pokojnej Výsosti princ G.G. Orlov, poľný maršal gróf P.A. Rumyantsev-Zadunaisky, minister verejného školstva P.V. Zavadovský, poľný maršal B.P. Šeremetev, poľný maršál Jeho pokojná výsosť princ G.A. Potemkin-Tavrichesky, poľný maršál princ N.V. Repnin, generál pechoty P.A. Zubov, admirál V.Ya. Čičagov, štátny tajomník a hlavný komorný gróf A.A. Bezborodko.

Práca s pamäťou. Portrét veľkého krajana - M.V. Lomonosov.

Portréty a sochy ruských cisárov. Početné portréty Kataríny II. Socha "Katarína II - zákonodarca". Blízkosť tohto diela k malebnému portrétu Levitského a programu, ktorý pre toto dielo vytvoril architekt Ľvov. Nekompromisné portréty Pavla I.

Obsah: 20 diapozitívov, manuál

Sada diapozitívov rozpráva o tvorbe prvých ruských portrétistov F.S. Rokotová, D.G. Levitsky a V.L. Borovikovský. Obrázky portrétov A.P. Struyskaya, Khrushcheva a Khovanskaya, P.A. Demidová, M.I. Lopukhina, Catherine II na prechádzke v parku Carskoye Selo a ďalší nesú objektívne a presné psychologické charakteristiky, vyjadrujú pokročilé názory na jednotlivca, jeho ľudskú a sociálnu hodnotu.

Vizuálna séria príručky obsahuje nasledujúce snímky

Pre zväčšenie kliknite na obrázok

1. F. Rokotov. Portrét princa Grigorija Volkonského. 1780
2. F. Rokotov. Portrét Varvary Surovtsevovej. 1780
3. F. Rokotov. Portrét neznámej ženy v ružových šatách. 70. roky 18. storočia
4. F. Rokotov. Portrét grófky Elizabeth Santi. 1785
5. F. Rokotov. Portrét Alexandry Petrovna Struiskaya. 1772
6. F. Rokotov. Portrét nahého dievčaťa. 80. roky 18. storočia
7. D. Levický. Portrét Chruščova a Khovanskej. 1773
8. D. Levický. Portrét Ekateriny Molchanovej. 1776
9. D. Levický. Alexander Kokorinov, riaditeľ a prvý rektor Akadémie umení. 1769
10. D. Levický. Portrét princeznej Praskovya Repniny. 1781
11. D. Levický. Portrét pobočníka cisárovnej Alexandra Lanskoyho. 1782
12. D. Levický. Portrét Prokofyho Akinfieviča Demidova. 1773
13. D. Levický. Portrét Márie Alekseevny Dyakovej. 1778
14. V. Borovikovský. Portrét sestier princezien A.G. a V.G. Gagarins. 1802
15. V. Borovikovský. Portrét Ekateriny Arsenyevovej. 1790
16. V. Borovikovský. Portrét Skobeeva. 1790
17. V. Borovikovský. Portrét generálmajora Fjodora Borovského. 1799
18. V. Borovikovský. Grófka Anna Bezborodko so svojimi dcérami Ľubou a Kleopatrou 1803
19. V. Borovikovský. Portrét Márie Ivanovny Lopukhiny
20. V. Borovikovský. Kataríny II na prechádzku do parku Carskoje Selo. 1794

Medzi mnohými ruskými a zahraničnými umelcami, ktorí pôsobili v Rusku, možno bezpečne nazvať vynikajúcich portrétnych majstrov 18.

A.P. Antropová, I.P. Argunová, F.S. Rokotová, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovský.

Na jeho plátnach A.P. Antropov a I.P. Argunov sa snažil vykresliť nový ideál človeka - otvorený a energický. Veselosť, slávnosť bola zdôraznená jasnými farbami. Dôstojnosť zobrazených, ich telesnosť bola vyjadrená pomocou krásnych odevov a slávnostných statických póz.

A.P.Antropov a jeho obrazy

Autoportrét A. P. Antropova

V diele A.P. Antropova je stále badateľná súvislosť s ikonopisnou maľbou. Majster maľuje tvár nepretržitými ťahmi a oblečenie, doplnky, pozadie - voľne a široko. Umelec sa pred ušľachtilými hrdinami svojich obrazov „neoblieva“. Maľuje ich také, aké v skutočnosti sú, bez ohľadu na to, aké črty, či už pozitívne alebo negatívne, nemajú (portréty M. A. Rumyantsevovej, A. K. Vorontsovej, Petra III.).

Medzi najznámejšie diela maliara Antropova patria portréty:

• Izmailov;
• A.I. a P.A. Kolichyov;
• Alžbeta Petrovna;
• Peter I;
• Katarína II z profilu;
• ataman F. Krasnoshchekov;
• portrétna kniha. Trubetskoy

I.P. Argunov - portrétista 18. storočia

I.P. Argunov "Autoportrét"

Rozvíjaním konceptu národného portrétu I.P. Argunov rýchlo a ľahko zvládol jazyk európskeho maliarstva a opustil staré ruské tradície. V jeho dedičstve vynikajú slávnostné retrospektívne portréty, ktoré namaľoval z celoživotných obrazov predkov P. B. Šeremetev. V jeho tvorbe sa počíta s maľbou budúceho storočia. Stáva sa tvorcom komorného portrétu, v ktorom sa veľká pozornosť venuje vysokej duchovnosti obrazu. Toto bol intímny portrét, ktorý sa stal bežnejším v 19. storočí.

I.P. Argunov "Portrét neznámej ženy v roľníckom kostýme"

Najvýznamnejšie obrazy v jeho tvorbe boli:

• Jekaterina Aleksejevna;
• P.B. Sheremetev v detstve;
• Šeremetevovci;
• Katarína II;
• Jekaterina Aleksandrovna Lobanova-Rostovskaya;
• neznámy v sedliackom kroji.

F.S. Rokotov - umelec a maľby

Nová fáza vo vývoji tohto umenia je spojená s menom ruského portrétistu - F.S. Rokotovej. Vo svojich dynamických obrazoch sprostredkúva hru pocitov, premenlivosť ľudského charakteru. Svet sa maliarovi zdal zduchovnený a také sú jeho postavy: mnohotvárny, plný lyriky a ľudskosti.

F. Rokotov "Portrét neznámeho muža v natiahnutom klobúku"

F.S. Rokotov pracoval v žánri portrétu pološiat, keď bola osoba zobrazená po pás na pozadí architektonických budov alebo krajiny. Medzi jeho prvé diela patria portréty Petra III. a Grigorija Orlova, sedemročného kniežaťa Pavla Petroviča a princeznej E.B. Yusupova. Sú elegantné, dekoratívne, farebné. Obrazy sú maľované v rokokovom štýle s jeho zmyselnosťou a emocionalitou. Vďaka dielam Rokotova sa možno dozvedieť históriu svojej doby. Celá vyspelá šľachtická elita sa usilovala zachytiť na plátna štetca veľkého maliara.

Komorné portréty Rokotova sa vyznačujú: obrazom poprsia, otočením k divákovi o ¾, vytvorením objemu zložitým tvarovaním svetla a tieňov, harmonickou kombináciou tónov. Pomocou týchto výrazových prostriedkov umelec vytvára určitý typ plátna, ktoré zobrazuje česť, dôstojnosť, duchovnú milosť človeka (portrét „Neznámeho muža v natiahnutom klobúku“).

F.S. Rokotov "Portrét A.P. Struyskaya"

Obzvlášť pozoruhodné boli umelcove mladistvé a ženské obrazy a dokonca sa vyvinul istý typ Rokotovského ženy (portréty A.P. Struyskaya, E.N. Zinovieva a mnohých ďalších).

Okrem už spomenutých priniesli slávu diela F.S. Rokotova:

• IN AND. Maykov;
• Neznámy v ružovej;
• V.E. Novosiltseva;
• P.N. Lanskoy;
• Surovtseva;
• A.I. a I.I. Voroncov;
• Katarína II.

D.G.Levitsky

Autoportrét D.G.Levitského

Hovorilo sa, že portréty D. G. Levitského odrážajú celé storočie Kataríny. Kohokoľvek Levitsky stvárnil, pôsobil ako subtílny psychológ a určite sprostredkoval úprimnosť, otvorenosť, smútok, ako aj národné charakteristiky ľudí.

Jeho najvýznamnejšie diela: portrét A.F. Kokorinov, séria portrétov "Smolyanka", portréty Dyakovej a Markerovského, portrét Agashi. Mnohé z diel Levitského sa považujú za prechod medzi slávnostnými a komornými portrétmi.

D.G. Levitsky "Portrét A.F. Kokorinova"

Levitsky vo svojej práci spojil presnosť a pravdivosť obrazov Antropova a textov Rokotova, v dôsledku čoho sa stal jedným z najvýznamnejších majstrov 18. . Jeho najznámejšie diela sú:

• E. I. Nelidová
• M. A. Ľvová
• N. I. Novíková
• A. V. Khrapovitsky
• manželia Mitrofanovci
• Bakunina

V.L.Borovikovsky - majster sentimentálneho portrétu

Portrét V.L. Borovikovského, umenie. Bugaevsky-blagodatny

Osobnosť domáceho majstra tohto žánru V.B. Borovikovský je spojený s tvorbou sentimentálny portrét. Jeho miniatúry a olejové portréty zobrazovali ľudí s ich zážitkami, emóciami, sprostredkúvali jedinečnosť ich vnútorného sveta (portrét M.I. Lopukhina). Obrazy žien mali určitú kompozíciu: žena bola zobrazená na prirodzenom pozadí, po pás, o niečo sa opierala a v rukách držala kvety alebo ovocie.

V.L.Borovikovsky "Portrét Pavla I. v kostýme Maltézskeho rádu"

Postupom času sa obrazy umelca stávajú typickými pre celú epochu (portrét generála F. A. Borovského), a preto je umelec nazývaný aj historiografom svojej doby. Peruánsky umelec vlastní portréty:

• V.A. Žukovskij;
• "Lizanka a Dášenka";
• G.R. Derzhavin;
• Pavol I;
• A.B. Kurakina;
• "Bez brady s dcérami."

Pre rozvoj ruského maliarstva bolo 18. storočie prelomové. Portrét sa stáva vedúcim žánrom . Umelci preberajú maliarske techniky a základné techniky od svojich európskych kolegov. V centre pozornosti je však človek s vlastnými skúsenosťami a pocitmi.

Ruskí portrétisti sa snažili nielen sprostredkovať podobnosť, ale na svojich plátnach reflektovať aj oduševnenosť a vnútorný svet svojich modelov. Ak sa Antropov a Argunov snažili po prekonaní konvencií pravdivo zobraziť osobu, potom Rokotov, Levitsky a Borovikovsky išli ďalej. Z ich plátien hľadia duchovné osobnosti, ktorých náladu zachytili a sprostredkovali umelci. Všetci sa snažili o ideál, spievali krásu vo svojich dielach, ale telesná krása bola len odrazom ľudskosti a spirituality, ktorá je vlastná ruskému ľudu.