Tragická závažnosť Katerinho konfliktu s „temným kráľovstvom“ (podľa drámy A. Ostrovského „Búrka“)
Dráma A. N. Ostrovského "Búrka" bola koncipovaná pod dojmom autorovho výletu po Volge v rokoch 1856-1857, ale bola napísaná až v roku 1859. "Búrka", slovami Dobrolyubova, "najrozhodujúcejšia práca Ostrovského." Ak mal Ostrovskij v komediálnom žánri predchodcov v ruskej literatúre, tak o Búrke možno bez preháňania povedať, že ide o prvú ruskú klasickú každodennú drámu, ktorá sa vysokou poetickou štruktúrou a intenzitou konfliktu približuje k sociálnej tragédii.
Dej drámy sa odohráva v okresnom meste Kalinovo, ale názov je podmienený - všetko sa môže stať v ktoromkoľvek meste v Rusku. Ostrovskij vo filme Búrka s údernou silou zobrazuje kút „temného kráľovstva“, kde je v ľuďoch pošliapaná ľudská dôstojnosť. Pánmi života sú tu tyrani. Utláčajú ľudí, tyranizujú v ich rodinách a potláčajú každý prejav živej a zdravej ľudskej myšlienky.
Medzi hrdinami drámy má hlavné miesto Katerina, mladá žena, manželka obchodníkovho syna Tichona Kabanova, ktorá sa dusí v tomto zatuchnutom močiari. Povahovo a záujmami ostro vyčnieva zo svojho prostredia. Osud Kateriny je, žiaľ, živým a typickým príkladom osudu mnohých ruských žien tej doby.
Katerina, ktorá sa vydala, opustila svoj dom a presťahovala sa do domu svojho manžela, kde žije so svojou svokrou Kabanovou (Kabanikha), ktorá je tu suverénnou milenkou. V rodine nemá Kateřina žiadne práva, nemôže ani sama so sebou voľne disponovať. S vrúcnosťou spomína na dom svojich rodičov, na svoj panenský život. Tam žila slobodne, obklopená pohladením a starostlivosťou svojej mamy. Vo voľnom čase chodievala k prameňu po vodu, starala sa o kvety, vyšívala na zamat, chodila do kostola, počúvala rozprávky a spev tulákov. Náboženská výchova, ktorú dostala v rodine, sa rozvíjala v jej ovplyvniteľnosti, snívaní, viere v posmrtný život a odplate človeku za jeho hriechy.
Kateřina sa v manželovom dome ocitla v úplne iných podmienkach. Navonok sa zdalo, že je všetko po starom, no slobodu rodičovského domu vystriedalo dusné otroctvo. Na každom kroku sa cítila závislá od svojej svokry, trpela ponižovaním a urážkami. Katerinina úprimnosť a pravdovravnosť sa v dome Kabanikh zráža s klamstvom, pokrytectvom, pokrytectvom a hrubosťou. Život v takomto prostredí zmenil Katerinin charakter: „Aká som bola hravá, ale ty si vyschla...“ Od Tikhon sa Katerina tiež nestretáva so žiadnou podporou, a tým menej s pochopením, pretože on sám je úplne v moci svojej matky. .
Od prvých scén drámy Katarína akoby neustále počúvala, čo sa v nej deje a čo ju samotnú prekvapuje: „Akoby som opäť začínala žiť...“ Toto je Katerinin život, život celý znova a Ostrovskij odhaľuje krok za krokom. Dôvodom Katerininej „obnovy“ bola láska k Borisovi, no myšlienka na zradu manžela sa jej zdá trestná a márne bojuje s pocitom, ktorý ju zaplavil. Katerinu vykresľuje spisovateľ v rôznych, dokonca kontrastných emocionálnych stavoch: v tichej radosti a nevyhnutnej túžbe, v túžbe po šťastí a v predtuche problémov, v zmätku citov a návale vášne, v hroznom zúfalstve a nebojácnom odhodlaní prijať smrť.
Katerina sa najskôr snaží zahnať zo seba čo i len myšlienku na Borisa: „Ani ho nechcem poznať! Ale hneď v nasledujúcej minúte priznáva: „Na nič nemyslím, len mi stojí pred očami. A chcem sa zlomiť, ale nemôžem to urobiť žiadnym spôsobom." Katerina sa stále snaží nájsť duchovnú intimitu s Tikhonom: v scéne rozlúčky s manželom je počuť strach zo samoty s pokušením a predtuchu nenapraviteľného, čo sa stane po jeho odchode. V slávnom monológu s kľúčom sa Katerina snaží „porozprávať“, no rýchlo si uvedomí nezmyselnosť sebaklamu. „A neola je horká, ach, aká horká,“ znie nosná veta celého monológu. Trpkosť otroctva dohnala hrdinku drámy k osudnému kroku. Monológ, ktorý sa začal duševným zmätkom, sa končí nezvratným rozhodnutím: „Čo sa deje, uvidím Borisa! Ach, keby tá noc prišla skôr...“
Scéna v rokline, ktorá sa zvykne nazývať scénou Katerinho „pádu“, ktorú treba nazvať, naopak, scénou najväčšieho duchovného vzostupu hrdinky, ktorá sa napriek všetkému rozhodla nasledovať diktát jej srdce. Čoskoro sa odohráva scéna Katerinho priznania. Ani búrka, ani desivé proroctvo bláznivej stareny, ani strach z ohnivého pekla neprinútili Katerinu urobiť tento krok. Pre jej úprimnú a celistvú povahu bola nejednoznačná poloha, v ktorej sa ocitla, neznesiteľná. Intenzita Katerinných zážitkov je obzvlášť zreteľne viditeľná po návrate Tikhona. „Celá sa chveje, ako keby jej horúčka šľahala: je taká bledá, ponáhľa sa po dome, akoby niečo hľadala. Oči ako oči šialenej ženy, dnes ráno začala plakať a vzlykať. Katerina pravdovravnosť a úprimnosť ju natoľko trápia, že sa napokon musí manželovi otvoriť. V stave sebazabudnutia kričí slová uznania bez toho, aby premýšľala o dôsledkoch.
Ale po pokání sa jej situácia stala neznesiteľnou. Manžel jej nerozumie, Boris má slabú vôľu a nemôže jej nijako pomôcť, čoskoro odchádza.V scéne rozlúčky s Borisom sa Kateřina javí osvietená a pokojná. Zdalo sa, že sa upokojila, ale tento pokoj je zjavný. V skutočnosti je to posledný stupeň zúfalstva, keď už nie sú slzy, všetci plakali. Boris odišiel. Jej koniec. Kateřina nemá kam ísť. Katerina odmieta život na polovicu, netrúfa si na morálny kompromis. Situácia sa stáva beznádejnou - Katerina umiera. Dobrolyubov zdôrazňuje „rozhodujúcu potrebu tohto fatálneho konca, ktorý má Katerina v Búrke“.
Ale za smrť Kateriny nemôže jedna konkrétna osoba. Jej smrť je dôkazom nezlučiteľnosti vysokej morálky hrdinky a spôsobu života, ktorým bola nútená existovať. Katerina je nový typ ľudí v ruskej realite 60. rokov XIX. Dobrolyubov napísal, že Katerinina postava „je plná viery v nové ideály, nesebecká v tom zmysle, že smrť je pre neho lepšia ako život podľa princípov, ktoré sú s ním v rozpore. Rozhodujúca, integrálna postava, pôsobiaca medzi Divokými a Kabanovcami, je u Ostrovského v ženskom type, a to nie je bez vážneho významu. Dobrolyubov ďalej nazýva Katerinu „lúčom svetla v temnom kráľovstve“. Hovorí, že jej samovražda na chvíľu osvetlila hlbokú temnotu „temného kráľovstva“. Vo svojom tragickom konci, podľa kritika, "je strašná výzva pre sebahlúpu moc." V Katerine vidíme protest proti Kabanovým koncepciám morálky, protest dotiahnutý až do konca.
Katerina a Kabanikha sú dve veľmi jasné a rovnako zaujímavé postavy. Obe ženy sú dosť odhodlané osobnosti, aj keď každá svojím spôsobom. Katerina a Kabanikha nie sú len nepodobní ľudia, sú predstaviteľmi dvoch odlišných svetov. Zdalo by sa, že obaja boli vychovaní v rovnakom prostredí, rodinné tradície sú obom drahé, tak odkiaľ pochádzajú také rozdielne názory na život? Oboch totiž v zásade spája to, že nepoznajú iný spôsob života ako ten, ktorý je raz a navždy zavedený v Kalinove. Obaja sú zástancami stavby domu, obaja veria, že manželka by mala poslúchať svojho manžela vo všetkom. Ako inak,; ak manžel kŕmi, napája, oblieka, poskytuje prístrešie? Kabanikha sa však viac zaujíma o konvencie: svokra musí poslúchať svoju svokru, vyť na verande, keď jej manžel odíde, neúnavne pracovať. Kateřina, celkom úprimne, bez zbytočných konvencií, chce byť „manželkou“. Na to koniec koncov nie je vôbec potrebné dodržiavať najprísnejšie kánony. Nie je to Katerina chyba, že jej úprimné pudy úplne potláča imperiálna Marfa Ignatievna. Je úplne zbytočné oslovovať svojho manžela modlitbami, prosbami. Ale Katerina by sa ním mohla stať, ak nie milujúcou, tak vernou a oddanou manželkou. Problém je v tom, že Tikhon je príliš slabý na to, aby sa stretol so svojou ženou na polceste, aby ju podporil aspoň v niečom. Dokonca aj jeho meno je „tiché“, slabé. Pripomeňme si aspoň ten moment v hre, keď závidí svojej mŕtvej manželke, hoci ju pokojne mohol nasledovať. Ale nemá na to silu. Manžela v konflikte dvoch silných žien preto nemožno považovať ani za oporu, ani za nepriateľa Kateřiny. Je to len postava, ktorá spolu so všetkými dotlačí hrdinku k smrti. Medzi tými, ktorí sa stali páchateľmi tragédie, patrí najdôležitejšia úloha Kabanikhi. Jej konflikt s Katerinou nie je len konfrontáciou medzi svokrou a nevestou, ale aj nezmieriteľnosťou dvoch radikálne protikladných pováh. Nepochybnou výhodou Kabanovej je jej sila. Ale na čo ich míňa? K tyranii v plnom zmysle slova. Už prvé stretnutie čitateľa s ňou odhaľuje jej charakter tým najlepším možným spôsobom. V piatom vystúpení prvého dejstva doslova vyčerpá celú dušu] svojho syna a zároveň – a čitateľa. Jej nekonečné náuky, ktoré pod sebou nemajú žiadny základ, veľmi pripomínajú úvahy Saltykova Juduška Golovleva. Dalo by sa povedať, že Kabanikha sa stala trochu zjemnenou verziou. Neustále drobné hnidopichy a zbožné reči – prečo nie Judáš? Kabanikha má jednu charakteristickú vlastnosť – úctu k tradíciám (opäť Judáš). V tomto v podstate nie je nič odsúdeniahodné, ale láska k malicherným konvenciám a rituálom prerastá do neuveriteľných hraníc. Žije podľa zavedeného raz a navždy poriadku a nechce sa meniť. Navyše núti svoje deti žiť rovnakým spôsobom. Samozrejme, že im to praje; ako viete, mnohí starí ľudia sa snažia, aby sa ich deti správali podľa určitých kánonov s najlepšími úmyslami. Ale tento zvláštny prejav lásky k deťom vedie Kabanovcov k žalostným výsledkom: Tikhon sa opije, Varvara, ktorej bolo dopriate najviac zhovievavosti, utečie, Katerina zomiera. Problém je v tom, že pre Kabanikh neexistuje iná realita ako tá, ktorú si vytvorila pre seba. A nech sa celý svet pohne vpred – ona bude tvrdohlavo stáť na mieste, o zvyšok sveta sa nestará. Vie, že žena musí zavýjať, keď jej manžel odchádza, čo znamená, že to nemôže byť inak. Hlavná vec je dodržiavať konvencie. Zavýjať - môžeš, vrhni sa na krk - nemôžeš.
Nie ako Katherine. Samozrejme, nie sú jej cudzie konvencie a dogmy, no na rozdiel od svokry má živú dušu. Duša je milujúca, svetlá, pokojná, submisívna a trpezlivá (ideálna manželka!). Trpezlivosť je jednou z hlavných predností Kateriny. Vie sa podriadiť okolnostiam, ale len do určitej miery. Poslušne znesie, že ju držia zamknutú alebo že je nútená vrhnúť sa manželovi k nohám. Ale keď sa jej city stanú silnejšími ako zavedené morálne normy, potom aj táto anjelská trpezlivosť skončí. Treba poznamenať, že Kabanikha neustále tlačil Katerinu, aby urobila rozhodujúci krok s jej večným reptaním bez akéhokoľvek dôvodu. Ale už pri prvom stretnutí s Katerinou a Kabanikhou na prechádzke sme pochopili, že Katerina nie je typ človeka, ktorý bude poslúchať, to je počuť v jej niekoľkých poznámkach. Samovražda nebola ústupkom, nie prejavom slabosti či pokory, ale naopak, prejavom sily. Kateřina je slobodná duša. Jej snom je lietať. Je dokonca zvláštne, že myšlienka lietania prišla na hlavu dievčaťa, ktoré vyrastalo v prostredí, ktoré nebolo príliš priaznivé pre slobodné myšlienky. Hoci možno argumentovať aj naopak – nedostatok vonkajších informácií dáva dušiam milujúcim slobodu obrovský priestor pre fantáziu. Nech je to akokoľvek, Katerina má schopnosť hlboko cítiť, snívať, fantazírovať. A Kabanikha v sebe tento začiatok potláča. Keby Katerina nemala takú rozhodnú povahu, zostala by pod jarmom Kabanikhov a svoje sny by pochovala v sebe. Faktom však je, že hrdinka má dostatok odhodlania stretnúť sa s Borisom, verejne oľutovať svoju zradu na manželovi a vrhnúť sa do rieky. Obyčajný konflikt medzi svokrou a nevestou Kabanikha a Kateriny sa zmení na oveľa vážnejší konflikt - konfrontáciu dvoch odlišných svetov. Kabanikha je predstaviteľom starého, inertného, obmedzeného sveta, Katerina je nový, svetlý, usiluje sa o voľný vzduch, ďaleko od pritiahnutých morálnych základov a konvencií, j Kabanikha sa plazí po zemi, Katerina sa snaží lietať. Takéto dve osobnosti nikdy nenájdu kompromis. Konflikt medzi Katerinou a Kabanikhom je večný a nikdy neprežije, pokiaľ budú existovať starí a mladí, všední a zasnení, duchovne chudobní a duchovne bohatí.
Lajkujte, chváľte, tweetujte atď.
Katerina je navonok krehká, nežná a citom otvorená mladá žena, vôbec nie taká bezbranná, ako sa na prvý pohľad zdá. Vo vnútri je silná, je bojovníčkou proti tomuto „temnému kráľovstvu“. Katerina je dievča, ktoré sa dokáže postaviť za seba, pre svoju lásku dokáže veľa. Ale je sama na tomto svete a je to pre ňu ťažké, preto hľadá oporu. Oporu, ako sa jej zdá, nachádza v Borisovi. A snaží sa o neho všetkými možnými spôsobmi, bez ohľadu na to. Vybrala si ho, pretože Boris vyčnieval spomedzi všetkých mladých ľudí v tomto meste a obaja boli v podobnej situácii. No vo finále ju Boris odmietne a ona zostane sama proti „temnému kráľovstvu“, aby sa zmierila a vrátila sa do domu Kabanikhov, ktorý nemal byť sama sebou. Samovražda je jediné východisko. Katerina zomiera, pretože neakceptuje tento svet - svet Kabanikh, Wild, Tikhon a Boris. Kabanikha je úplne iný človek, je opakom Kateriny.
Je úplne spokojná so svetom, v ktorom žije. Nikto sa s ňou nikdy neodvážil hádať, ale potom sa objaví Kateřina, ktorá sa nechce zmieriť s hrubosťou, hrubosťou a krutosťou Kabanikhov. A tak Katerina svojou sebaúctou neustále dráždi Kabanikhu. Medzi Katerinou a Kabanichou sa schyľuje ku konfliktu. Tento konflikt nedospeje k výbuchu, kým na to nebol dôvod. A dôvodom je Katerinino priznanie nevery manželovi. A Katerina chápe, že potom sa jej život skončí, pretože potom ju Kabanikha úplne prepíše. A rozhodne sa spáchať samovraždu. Po smrti Kateriny zostáva Kabanikha spokojná, pretože teraz jej nikto neodolá. Katerina smrť je akýmsi protestom proti tomuto svetu, svetu klamstiev a pokrytectva, na ktorý si nikdy nedokázala zvyknúť.
Ale Katerina a Kabanikh majú niečo spoločné, pretože obaja sú schopní postaviť sa za seba, obaja nechcú znášať ponižovanie a urážky, obaja majú silný charakter. Ale ich neochota nechať sa ponížiť a uraziť sa prejavuje rôznymi spôsobmi. Katerina nikdy nebude reagovať na hrubosť hrubosťou. Naopak, kanec sa bude všetkými možnými spôsobmi snažiť ponížiť, uraziť, prepísať osobu, ktorá jej smerom hovorí niečo nepríjemné.
Katerina a Kabanikha sú odlišné vo vzťahu k Bohu. Ak je Katerinin cit k Bohu niečím jasným, svätým, nedotknuteľným a najvyšším, potom Kabanikhov je len vonkajší, povrchný cit. Dokonca aj chodiť do kostola pre Kabanikhi je len preto, aby ste zapôsobili na ostatných ako zbožná dáma.
Najvhodnejšie porovnanie medzi Katerinou a Kabanikhou je niečo svetlé a niečo tmavé, kde Katerina je svetlá a Kabanikha je tmavá. Katerina je lúč svetla v „temnom kráľovstve“. Ale tento „lúč“ nestačí na to, aby osvetlil túto temnotu natoľko, že nakoniec úplne zhasne.
Duchovná ochabnutosť hrdinu a morálna veľkorysosť hrdinky sa najviac prejavujú v scéne ich posledného stretnutia. Katerinine nádeje sú márne: "Keby som s ním mohla žiť, možno by som videla nejakú radosť." "Ak", "možno", "niečo" ... Slabá útecha! Ale aj tu nájde silu nemyslieť na seba. Je to Kateřina, ktorá žiada svojho milovaného o odpustenie za to, že mu spôsobil úzkosť. Boris na niečo také nemôže ani pomyslieť. Kde sa dá šetriť, Katerinu nebude môcť ani ľutovať: „Kto vedel, že pre našu lásku budeme s tebou toľko trpieť! Tak radšej utekám!" Nepripomenula však ľudová pieseň v podaní Kudryash Borisovi odplatu za lásku vydatej ženy, neupozornil ho na to Kudryash: „Ó, Boris Grigoryich, prestaň sa vzdávať! .. Koniec koncov, to znamená, že ty chceš ju úplne zničiť...“ A nepovedala o tom Borisovi samotná Kateřina počas poetických nocí na Volge? Bohužiaľ, hrdina jednoducho nič z toho nepočul.
Dobrolyubov prenikavo videl v konflikte „Búrky“ epochálny význam a v postave Kateriny „novú fázu života našich ľudí“. Ale idealizovaním voľnej lásky v duchu vtedy populárnych predstáv o ženskej emancipácii ochudobnil morálnu hĺbku Katerinho charakteru. Váhanie hrdinky, ktorá sa zamilovala do Borisa, pálenie jej svedomia, Dobrolyubov považoval za „nevedomosť chudobnej ženy, ktorá nedostala teoretické vzdelanie“. Povinnosť, vernosť, svedomitosť s maximalizmom príznačným pre revolučnú demokraciu boli vyhlásené za „predsudky“, „umelé kombinácie“, „podmienečné pokyny starej morálky“, „staré handry“. Ukázalo sa, že Dobrolyubov sa na Katerininu lásku pozeral rovnako nerusky ľahko ako Boris.
Pri vysvetľovaní dôvodov ľudového pokánia hrdinky nebudeme po Dobrolyubovovi opakovať slová o „povere“, „nevedomosti“, „náboženských predsudkoch“. V Katerinom „strachu“ neuvidíme zbabelosť a strach z vonkajšieho trestu. Veď takýto pohľad robí z hrdinky obeť temného kráľovstva kancov. Skutočný zdroj hrdinkinho pokánia spočíva inde: v jej citlivej svedomitosti. „Nie je strašné, že ťa to zabije, ale že ťa smrť zrazu nájde takého, aký si, so všetkými tvojimi hriechmi, so všetkými zlými myšlienkami. Nebojím sa zomrieť, ale keď si pomyslím, že sa zrazu po tomto rozhovore objavím pred Bohom tak, ako som tu s vami, je to desivé. "Srdce ma veľmi bolí," hovorí Katarína v momente uznania. „V kom je strach, v tom je aj Boh,“ ozýva sa jej ľudová múdrosť. "Strach" bol od nepamäti chápaný ruským ľudom ako zvýšené morálne sebauvedomenie.
Vo Výkladovom slovníku V. I. Dahla sa „strach“ vykladá ako „vedomie morálnej zodpovednosti“. Táto definícia zodpovedá stavu mysle hrdinky. Na rozdiel od Kabanikhiho, Feklusha a iných hrdinov Hromovej búrky je Katerinin „strach“ vnútorným hlasom jej svedomia. Kateřina vníma búrku ako vyvolená: to, čo sa deje v jej duši, je podobné tomu, čo sa deje na búrlivej oblohe. To nie je otroctvo, to je rovnosť. Katerina je rovnako hrdinská vo vášnivom a bezohľadnom milostnom záujme, ako aj v hlboko svedomitom celonárodnom pokání. "Aké svedomie! .. Aké mocné slovanské svedomie! .. Aká morálna sila... Aké obrovské, vznešené túžby, plné sily a krásy," napísal V. M. Doroshevich o Katerine Strepetovej v scéne pokánia. A S.V. Maksimov povedal, ako sa stalo, že sedel vedľa Ostrovského počas prvého predstavenia Búrka s Nikulinou-Kositskou v úlohe Kateriny. Ostrovskij sledoval drámu ticho, hlboko v sebe. Ale v tej „patetickej scéne, keď sa Katerina sužovaná výčitkami svedomia vrhá k nohám svojho manžela a svokry, ľutujúc svoj hriech, Ostrovskij celý bledý zašepkal: „To nie ja, nie ja: to Boh! “ Ostrovskij si očividne neveril, že dokáže napísať takú úžasnú scénu. Je čas, aby sme ocenili nielen lásku, ale aj kajúcny impulz Kateriny. Hrdinka, ktorá prešla skúškami v búrke, je morálne očistená a opúšťa tento hriešny svet s vedomím svojej správnosti: "Kto miluje, bude sa modliť."
„Smrť hriechom je hrozná,“ hovoria ľudia. A ak sa Kateřina nebojí smrti, potom sú jej hriechy odčinené. Jej odchod nás vracia na začiatok tragédie. Smrť je posvätená rovnakou plnokrvnou a život milujúcou nábožnosťou, aká vstúpila do duše hrdinky od detstva. „Pod stromom je malý hrob... Slnko ho hreje... vtáčiky priletia na strom, budú spievať, vyvedú deti...“
Katherine úžasne zomiera. Jej smrť je posledným zábleskom duchovnej lásky k Božiemu svetu: k stromom, vtákom, kvetom a bylinám. Monológ o hrobe - prebudené metafory, ľudová mytológia s vierou v nesmrteľnosť. Umierajúci človek sa mení na strom, ktorý rastie na hrobe, na vtáčika, ktorý si hniezdi vo svojich konároch, či na kvet rozdávajúci úsmev okoloidúcim – to sú stále motívy ľudových piesní o smrti. Katerina si pri odchode zachováva všetky znaky, ktoré podľa ľudovej viery odlišovali svätca: je mŕtva, ako živá. „A určite, chlapi, ako nažive! Len na chráme je malá rana a len jedna, keďže tam je jedna, kvapka krvi.
Dráma A.N. Ostrovského „Búrka“ bola napísaná v čase, keď bol v spoločnosti najjasnejšie identifikovaný hlavný konflikt doby – konflikt medzi človekom, ktorý bráni svoje právo na slobodu, a spoločnosťou, ktorá tohto človeka potláča. Tento konflikt – hlavný konflikt polovice devätnásteho storočia – sa premietol do drámy v podobe Katerinho stretu s „temným kráľovstvom“. Podstatu tohto konfliktu veľmi presne opísal N.A. Dobrolyubov: "V ... jednotlivcovi vidíme už zrelú, z hĺbky celého organizmu, dopyt po práve a rozsahu života, ktorý vzniká." Stret medzi jednotlivcom a spoločnosťou bol nevyhnutný v predvečer radikálnych reforiem, ktoré otriasli celou ruskou spoločnosťou, a Ostrovskij bol prvým z ruských spisovateľov, ktorý ukázal tragédiu tohto stretu.
Všetci hrdinovia drámy sa dajú rozdeliť do dvoch skupín: toto sú majitelia „temného kráľovstva“ a ich obete. Prvá skupina zahŕňa Dikoy a Kanec, druhá - takmer všetky ostatné postavy v dráme.
Nevyhnutnosť konfliktu medzi nimi je cítiť už na začiatku hry. Vidíme, ako Kuligin obdivuje krásu nádhernej krajiny, ktorá sa otvára z vysokého brehu Volhy, a hneď počujeme, ako za niečo karhá svojho synovca Dikayu a „videl“ svojich domácich Kabanikhov. Harmónia prírody je akoby v protiklade s „krutou morálkou“, ktorá vládne v ľudskej spoločnosti.
Savel Prokofich Wild, bohatý obchodník, sa v meste cíti ako majster. Jeho moc je založená na sile peňazí, takže môže starostu aj blahosklonne potľapkať po pleci. Wild cíti svoju silu, svoju beztrestnosť vo svete „temného kráľovstva“, a preto má veľa chvály nad tými, ktorí sú na ňom závislí: nad svojou domácnosťou, Borisom, roľníkmi. Dá sa zhrnúť do jedného slova – tyran. Ale oveľa horšia ako Wild, zdá sa mi, je Marfa Ignatievna Kabanova - Kabanikha. Toto je typ domáceho tyrana, svojho syna Tikhon, svoju dcéru Varvaru, svoju nevestu Katerinu brúsi „ako hrdzavé železo“. Viac ako čokoľvek iné sa bojí straty moci nad nimi, pretože sa bojí, že budú môcť žiť úplne dobre bez jej drobného opatrovníctva. Kabanova a Dikoy zosobňujú v dráme tie temné sily, ktoré potláčali osobnosť, ponižovali dôstojnosť človeka, premenili vydatú ženu na neopätovanú, utláčanú domácu otrokyňu.
Obeťami „temného kráľovstva“ sú Tikhon, Boris, Kudryash a Barbara. Ale ničivý vplyv tohto smrtiaceho prostredia na nich pôsobil rôznymi spôsobmi. Tikhon je úplne podriadený svojej matke; neodváži sa proti nej namietať, neodvažuje sa prihovárať sa za Katerinu, hoci chápe, že matka sa k nej správa nespravodlivo. A až smrť Kateriny vyvolala v jeho srdci chvíľku protestu, ale bola to „vzbura na kolenách“ a potom pôjde všetko ako predtým. Boris na rozdiel od Tichona vyrastal v inom prostredí (v Moskve); je pre neho divoké vidieť miestne zvyky a obyčaje. Do Kateriny sa úprimne zamiloval; ale on ju zradil, odmietol ju vziať so sebou na Sibír. Jeho zrada bola posledným postrčením, ktoré hrdinku dohnalo k samovražde. Kudryash, rovnako ako Tikhon, vyrastal v Kalinove. Už dávno si uvedomil, že v tomto meste sa cení len sila a vie si stáť za svojím. Curly je v meste povestný ako surovec a dokonca aj Wild sa ho bojí. Curlymu sa podarilo ubrániť svoju lásku – behá s Varvarou. Barbara sa tiež dokázala prispôsobiť tomuto životu. Vie, že všetko v dome jej matky je založené na pokrytectve a klamstve a naučila sa klamať. „Ani ja som predtým neklamala, ale naučila som sa to, keď to bolo potrebné,“ hovorí Katerine. Jeho princípom je robiť, čo chcete, pokiaľ je všetko „šité a zakryté“. Keď sa však podvod odhalí, je nútená tajne utiecť s Curlym - napokon, Kabanikha nikdy nebude súhlasiť s tým, aby sa vydala za úradníka Curlyho. Barbarin čin nemožno považovať za protest proti dusivým poriadkom „temného kráľovstva“; je to len spôsob, ako zachovať ich minimálnu slobodu a ich identitu.
"Temné kráľovstvo" je v dráme od Kateriny proti. Hoci pochádza z rovnakého kupeckého prostredia a bola vychovaná v rovnakých podmienkach ako Varvara a Tikhon, samotná atmosféra v Katerininej rodine bola iná. Bola to atmosféra lásky, vzájomného porozumenia, a preto sa raz v dome Kabanovej, v atmosfére strachu a klamstva, cíti ako vták uväznený v klietke. Obraz vtáka nie je vôbec náhodne spojený s obrazom Kateriny. Hovorí Varvare: „Prečo ľudia nelietajú ako vtáky? Vieš, niekedy mám pocit, že som vták. Takto by som pribehol, zdvihol ruky a letel." Ale Katerina nemôže uniknúť z klietky kancovho domu. Katerina neprijíma atmosféru klamstiev a podvodov Kabanovcov, a preto je hrdinka mučená skutočnosťou, že je nútená oklamať svojho manžela, tajne milovať, skrývať svoje city. Ale Katerina je obdarená nielen citlivou dušou, ale aj silným, rozhodným charakterom. „A ak mi tu bude príliš chladno, nebudú ma brzdiť žiadnou silou. Vyhodím sa z okna, vrhnem sa do Volgy. Nechcem tu žiť, nebudem, aj keby si ma podrezal!" Hrdinka Ostrovského veľmi trpí kvôli tomu, že bola zbavená práva milovať a byť milovaná. Sám Tikhon Katerinu od seba odsúva a tá, žiaľ, nemá deti, pre ktoré by všetko vydržala. Katerina preto na Borisovu lásku zareagovala takýmto spôsobom, no táto láska okrem krátkodobého šťastia priniesla Katerine aj nové utrpenie. Nepotrebuje „ukradnutú“ lásku. Počas strašnej búrky sa Kateřina, ktorá sa bojí, že ju náhle zabijú, a preto sa bojí predstúpiť pred Boha bez prijímania, vyznáva svojmu manželovi všetky svoje hriechy, robí pokánie pred ním a pred ľuďmi. No po tomto priznaní sa život hrdinky stáva ešte neznesiteľnejším. Tikhon jej odpustil, ale nikdy by jej Kabanikh neodpustil to, že sa Katerina verejne priznala, „zneuctila“ rodinu. Pre hrdinku existuje jediné východisko – utiecť s Borisom, no ten ju zbabelo zradí, radí jej „vydržať“. A potom už zostáva pre Katerinu jediná cesta – vrhnúť sa do Volgy, pretože návrat domov je ešte hroznejší, hroznejší ako smrť, znamená to odsúdiť sa na pomalú, bolestivú smrť.
ON. Dobrolyubov v článku „Lúč svetla v temnom kráľovstve“ napísal, že Katerinina smrť je „strašnou výzvou pre samotnú zlú moc“. Kritik vidí v Katerine „protest proti Kabanovým predstavám o morálke“. Hrdinka Ostrovského hry sa odvážila vyzvať celé „temné kráľovstvo“ a pri zrážke s ním zomiera. Toto je tragická ostrosť Katerinho konfliktu s „temným kráľovstvom“ v dráme „Búrka“.
/ / / Katerina a Kabanikha - dva póly Kalinovského sveta
Hra „“ je bohatá na rôzne obrazy hrdinov. Jednou z hlavných postáv boli Katerina a Marfa Kabanova. Tieto ženy boli úplným opakom jeden druhého. Patrili do rôznych svetov, ktoré v Kalinove vládli.
Kabanova stála na čele „temného kráľovstva“. Bola krutá a bezcitná, panovačná a agresívna. Na druhej strane Kateřina bola mäkká a nežná. Jej duša bola čistá. Nepodporila pánov z „temného kráľovstva“, preto sa postavila proti pokrytectvu a neporiadku, ktorý okolo vládol.
Obe ženy žijú na jednom sídlisku a neustále medzi nimi vzplanú konflikty. Svokra a nevesta nevedeli nájsť spoločnú reč. neustále utláčala a dehonestovala svoju nevestu a Katerinin manžel, tobish, syn Kabanikha, s tým nemohol nič urobiť. Ale len na prvý pohľad bola Kateřina taká bezbranná. V skutočnosti sa ukázala ako najsilnejšia povaha spomedzi všetkých postáv v hre.
Žena nasleduje svoje srdce a zamiluje sa do Borisa. Práve v ňom vidí oslobodenie a spásu. Miluje ho viac ako život.
Boris sa, žiaľ, od zvyšku „temného kráľovstva“ líšil len výzorom. Vo vnútri bol zbabelec a zradca. Katerinin milenec nedokázal ochrániť urazenú ženu v pre ňu najťažšej chvíli. Bez podpory a podpory sa Katerina rozhodne spáchať samovraždu. Bola to jediná cesta von.
Kanec bol z tohto výsledku rád, pretože ju neustále dráždila svojou nezávislosťou a odhodlaním. Kanec nemal rád Katerinu pre jej slobodného a pevného ducha.
V panstve Kabanovovcov bol zavedený zákon - každý poslúcha Kabanikhe a nikto nemôže povedať ani slovo proti jej príkazom. A potom sa objaví Kateřina, ktorá porušuje spoločenský poriadok panstva Kabanov. Kanec mladú ženu neustále karhá a utláča.
Katerinino priznanie o zrade Kabanikhu rozzúri a ona sa so všetkou svojou odpornou povahou začne svojej obeti posmievať. Samovražda sa preto v Katerininej situácii ukázala ako najistejšie východisko.
Ak porovnáme obrazy dvoch žien a ďalej, môžeme si všimnúť, že majú úplne odlišný postoj k Všemohúcemu. Kanec sa len vydáva za zbožnú dámu, do kostola chodí len preto, aby zapôsobila na ostatných. Kateřina, na druhej strane, verí v Boha s jasnými myšlienkami a pocitmi. Všemohúci je svätosť pre mladú ženu.
Obrazy Kateriny a Kabanikha možno porovnať so svetlom a tmou. Sú úplne opačné. Svetlý obraz nesie dobro a čistotu a tmavý obraz vyvoláva hnev, bezcitnosť a krutosť.
