V tejto lekcii budeme hovoriť o ďalšom spôsobe prenosu emócií - dynamika (hlasitosť) hudby.
Už sme povedali, že hudobná reč je veľmi podobná reči v našom tradičnom zmysle. A jeden zo spôsobov, ako vyjadriť svoje emócie (okrem tempa reprodukovania slov), je ďalší, nemenej silný - to je hlasitosť, s ktorou slová vyslovujeme. Jemné, láskavé slová sa hovoria potichu, príkazy, rozhorčenie, vyhrážky a výzvy sú hlasné. Rovnako ako ľudský hlas, aj hudba dokáže „kričať“ a „šepkať“.
Čo podľa vás spája výbušninu s názvom „dynamit“, športový tím „Dynamo“ a páskové „reproduktory“? Všetky pochádzajú z jedného slova – δύναμις [dynamis], preložené z gréčtiny ako „sila“. Odtiaľ pochádza slovo „dynamika“. Odtiene zvuku (alebo vo francúzštine nuansy) sa nazývajú dynamické odtiene a sila hudobného zvuku sa nazýva dynamika.
Najbežnejšie dynamické nuansy, od najtichších po najhlasnejšie, sú uvedené nižšie:
- pp - pianissimo - pianissimo - veľmi tichý
- p - Klavír - klavír - ticho
- mp - Mezzo piano - Mezzo piano - stredne tiché
- mf - Mezzo forte - mezzo forte - stredne hlasné
- f - Forte - forte - hlasný
- ff -Fortissimo - fortissimo - veľmi hlasno
Na označenie ešte extrémnejších stupňov hlasitosti sa používajú ďalšie písmená f a p. Napríklad označenia fff a ppp. Nemajú štandardné názvy, väčšinou hovoria „forte-fortissimo“ a „piano-pianissimo“, alebo „tri fortes“ a „tri klavíry“.
Označenie dynamiky je relatívne, nie absolútne. Napríklad mp neudáva presnú úroveň hlasitosti, ale že pasáž by sa mala hrať o niečo hlasnejšie ako p a o niečo tichšie ako mf.
Niekedy vám hudba sama povie, ako hrať. Ako by ste napríklad zahrali uspávanku?
Presne tak - ticho. Ako hrať budík?
Áno, nahlas.
Sú však prípady, keď z notového zápisu nie je jasné, aký charakter skladateľ do hudobného diela vložil. Autor preto pod hudobný text píše nápovedy v podobe ikon dynamiky. Viac-menej takto:
Dynamické nuansy môžu byť naznačené tak na začiatku, ako aj na akomkoľvek inom mieste v hudobnom diele.
Existujú ešte dva znaky dynamiky, s ktorými sa budete stretávať pomerne často. Podľa mňa vyzerajú trochu ako vtáčie zobáky:
Tieto ikony označujú postupné zvyšovanie alebo znižovanie hlasitosti zvuku. Takže, aby mohol spievať hlasnejšie - vták otvorí zobák širšie (<), а чтобы спеть потише – прикрывает клюв (>). Tieto takzvané „vidličky“ sa objavujú pod hudobným textom, ako aj nad ním (najmä nad vokálnou časťou).
V tomto príklade dlhá dynamická vidlica (<),означает, что фрагмент нужно играть все громче и громче, пока не закончится знак крещендо.
A tu zužujúca sa „vidlička“ (>) pod hudobnou frázou znamená, že fragment treba hrať tichšie a tichšie, kým sa neskončí znak diminuendo a počiatočná úroveň hlasitosti v tomto príklade je mf (mezzo forte) a konečná hlasitosť je p (klavír).
Na rovnaké účely sa často používa aj verbálna metóda. Výraz „“ (taliansky crescendo, skrátene cresc.) označuje postupné zvyšovanie zvuku a „ Diminuendo„(talianske diminuendo, skrátene dim.), príp decrescendo(decrescendo, skrátene decresc.) - postupné oslabovanie.
cresc označenia. a matné. môžu byť doplnené ďalšími pokynmi:
- poco - poco - trochu
- poco a poco - poco a poco - kúsok po kúsku
- subito alebo sub. - subito - náhle
- più - pijem - viac
Tu je niekoľko ďalších výrazov súvisiacich s dynamikou:
- al niente - al ninte - doslova "k ničomu", do ticha
- calando - kalando - "klesať"; spomaľte a znížte hlasitosť
- marcato - marcato - zdôrazňovanie každej noty
- morendo - morendo - slabnutie (upokojenie a spomalenie tempa)
- perdendo alebo perdendosi - perdendo - stráca silu, ovisne
- sotto voce - sotto voce - v podtóne
No, na záver by som chcel upriamiť vašu pozornosť na ešte jednu dynamickú nuansu - túto prízvuk. V hudobnej reči je vnímaná ako samostatný ostrý výkrik.
V poznámkach je uvedené:
- sforzando alebo sforzato (sf alebo sfz) - sforzando alebo sforzato - náhly ostrý prízvuk
- forte piano (fp) - nahlas, potom hneď potichu
- sforzando piano (sfp) – označuje sforzando, za ktorým nasleduje klavír
Ďalší „prízvuk“ pri písaní je označený znakom > nad alebo pod príslušnou notou (akordom).
A nakoniec, tu je niekoľko príkladov, kde, dúfam, budete môcť uplatniť všetky získané vedomosti v praxi:
dodatočný učiteľ
Vzdelanie: Lysenko Natalia Anatolievna
Skupina č.4
Dátum:
Plán-zhrnutie lekcie.
Téma: Dynamika ako prostriedok hudobného vyjadrenia.
Účel lekcie: Rozšírte a prehĺbte už prijatéznalosť dynamiky hudobného zvuku ako výrazového prostriedku. Zoznámte sa s dynamickými odtieňmi a ich označením.
Úlohy
Vzdelávacie: definovať pojem dynamika, dynamické odtiene. Naučiť sa rozlišovať dynamiku hlasu, hudobných nástrojov. Naučte sa počuť dynamické odtiene v hudobných dielach. Vnímanie prostriedkov hudobnej expresie cez systém tvorivých úloh.
vyvíja sa: Rozvíjajte vedomé, holistické vnímanie hudby. Rozvíjať tvorivé myslenie a predstavivosť. Rozvíjať záujem o klasickú hudbu, schopnosť počúvať, analyzovať a hovoriť o hudobnom diele. Rozvoj speváckych zručností, frázovanie vokálneho diela, využitie získaných vedomostí.
Vzdelávacie: zapájať žiakov do aktívnych činností, podporovať voľnú komunikáciu v tíme pomocou hudobných hier. Pestujte v sebe lásku k hudbe, túžbu počúvať ju a hrať ju. Zlepšiť emocionálnu sféru, estetický vkus, pripojiť sa k hudobným hodnotám na príklade hudby Antonia Vivaldiho.
Priebeh kurzu.
Učiteľ: Hudba môže ovplyvniť pocity človeka, vyvolať v nás pocit radosti alebo naopak smútok, úzkosť alebo radosť. O hudobnej intonácii ako jazyku hudby, ktorým sa nám autor prihovára, sme už hovorili. A dnes si povieme niečo o ďalšom hudobnom výrazovom prostriedku, ktorý pomáha a umocňuje vplyv na naše vnímanie. A to je hudobná dynamika. Kto môže povedať, čo je dynamika?
(Študent odpovedá.)
Dynamika je zmena sily zvuku, hlasitosť zvuku hudobnej skladby.
Aké dynamické odtiene už poznáte? (odpovede študentov)
To je pravda, už vieme, že hlasný zvuk sa nazýva forte a tichý sa nazýva klavír. Ale v maľbe je veľa odtieňov objemu, ako aj odtieňov rovnakej farby. A pri počúvaní hudby sa ich naučíme rozlišovať. Pred vami (na snímke) je tabuľka dynamických odtieňov. Ako vidíte, hudobníci používajú aj iné označenia hlasitosti, ako napríklad: málo tichá alebo naopak veľmi hlasná a iné.
Dynamika pomáha skladateľovi alebo interpretovi správne sprostredkovať požadované pocity a nálady poslucháčovi. Takže uspávanka znie obzvlášť jemne vďaka nuansám klavíra (potichu). Slávnosť pochodu dáva Forte (hlasný zvuk) atď.
Teraz vás pozývam, aby ste si vypočuli úryvky z hudobných diel, analyzovali a vysvetlili, ako dynamika pomáha sprostredkovať náladu hudby. (Študenti sú rozdelení do skupín, počúvajú pasáže, diskutujú o nich v skupine a dávajú odpovede)
Ďalšia úloha sa tiež vykonáva v skupinách.
Tu sú 4 schémy pre dynamický vývoj hudobnej skladby. Vypočujete si 4 ukážky z husľových koncertov A. Vivaldiho „The Seasons“. Vašou úlohou je určiť, ktorá schéma vyhovuje ktorému zo znejúcich fragmentov. (Žiaci dokončia úlohy a vysvetlia svoje odpovede)
Myslím, že ste už dobre pochopili dynamické odtiene a teraz si s vami precvičíme predvádzanie vokálnych príkladov s dynamikou.
Na príklade už naštudovaného spevu a piesní žiaci plnia úlohy. Spievajte na pevnosti; na klavíri; začať na klavíri a vykonať crescendo; začnite na klavíri a urobte diminuendo. Úlohy plní najskôr celý zbor, potom každý žiak samostatne. Žiaci spolu s učiteľom vyberú najlogickejší variant frázovania a dynamiky v naštudovanej skladbe a vypracujú správny prednes.
Zhrnutie lekcie:
Učiteľ sa pýta žiakov, aké nové veci sa na hodine naučili a naučili.
Dnes sme získali nielen predstavu o hudobnej dynamike, ako pomáha realizovať autorský zámer v hudobnom diele, ale tieto poznatky aj aplikovali v praxi pri vykonávaní vokálnych cvičení a piesní. Ďakujem všetkým za lekciu!
Zhrnutie hodiny z predmetu hudobná gramotnosť a počúvanie hudby na tému "Dynamické odtiene, ich úloha a význam v hudbe. "Kráľ" spoločenských tancov (história vzniku a šírenia valčíka)"
Autor: Lyudmila Ivanovna Atamanova, učiteľka, MBOU DOD DShI, Usman, Lipetská oblasť.
Stručný opis: Ponúkam Vám zhrnutie vyučovacej hodiny z predmetu hudobná gramotnosť a počúvanie hudby pre 1. ročník. Tento materiál bude užitočný pre učiteľov Detskej a Detskej umeleckej školy pôsobiacich na Katedre všeobecnej estetickej výchovy. V navrhovanom vývoji hodiny bol použitý prístup zameraný na študenta. Táto práca obsahuje prezentáciu pre prehľadnosť študovaného materiálu. Vyučovacia hodina je zameraná na rozvíjanie hudobných schopností žiakov, rozširovanie vedomostí v oblasti analýzy hudobného diela a výchovy k hudobnej kultúre.
Cieľ: Oboznámiť študentov s pojmom „dynamika“, pomôcť pochopiť označenie, úlohu dynamických odtieňov v hudbe a tiež porozprávať o vzniku a šírení valčíka, jeho mieste v bohatom a rozmanitom svete hudby, vrátane deti na hodine.
Úlohy:
1. Vzdelávacie: pestovať zmysel pre starostlivý a rešpektujúci vzťah ku kultúrnemu dedičstvu, prijímať tanec ako súčasť duchovnej a národnej kultúry.
2. Vzdelávacie: rozvíjať hudobné schopnosti: sluch, reč, pamäť, zaradiť do hodiny tvorivú predstavivosť, byť čo najaktívnejší.
3. Vzdelávacie: formovať schopnosť zapamätať si, pohybovať sa v dynamických odtieňoch, aplikovať ich v praxi. Naučte sa okrem iných hudobných žánrov aj valčík.
Vybavenie: hudobný nástroj, hudobný, literárny a vzdelávací materiál, technické prostriedky.
Počas vyučovania
(Šmykľavka)
učiteľ: Chlapci, na našej úplne prvej lekcii sme sa zoznámili s pojmom „zvuk“. Čo to je?
študenti: Zvuk je výsledkom vibrácií elastického telesa (napríklad struny, stĺpca vzduchu). Zvuky sa delia na hudobné a hlukové.
učiteľ: A zo svojej podstaty sú zvuky tiché a hlasné a nikto si ich nikdy nepomýli. Máte pred sebou dve krabice. (Šmykľavka)
učiteľ: Hádajte, aké zvuky sa v nich skrývajú? Najprv vodorovne zadajte chýbajúce písmená do buniek a potom v rámčekoch uveďte, o aké zvuky ide: hlasné alebo tiché.
učiteľ: A predsa je pojem „hlasný“ alebo „tichý“ veľmi relatívny. Napríklad, keď máte dobrú náladu, zapnete prehrávač na plnú hlasitosť a sused má v ten deň zlú náladu, tak je rozhorčený. Pre neho sa tento zvuk zdá príliš hlasný. Ten istý zvuk vnímame inak. Ale môže to znieť aj inak. Napríklad zvuky, ktoré sú pre trúbku tiché, sa ukážu ako príliš hlasné pre, povedzme, harfu alebo gitaru. Zaklopeme na stôl: potichu - trochu hlasnejšie - ešte hlasnejšie - hlasno - veľmi hlasno! Upozorňujeme: čím hlasnejšie klopeme, tým väčšiu silu musíme použiť. (Slide)
učiteľ: Sila zvuku je tzv objem a je veľmi dôležitou vlastnosťou hudobných zvukov.
Napíšte definíciu do zošita.
Hudba môže byť hlasná alebo tichá, môže náhle alebo plynulo prechádzať z jednej hlasitosti na druhú. (Šmykľavka)
učiteľ: Zmena hlasitosti zvukov v hudbe je tzv dynamika.
Napíšte definíciu do zošita
Dynamika (grécke slovo dinamikos znamená „silný“) je sila zvuku. Hudba, podobne ako ľudská reč, je plná mnohých zvukových odtieňov. Čím viac takýchto odtieňov, tým je výraznejšia. Tieto zvukové odtiene sa nazývajú dynamické. Nikdy nehovoríte len nahlas alebo len potichu. Sila zvuku závisí od toho, čo a ako chcete povedať. Hovoriť, spievať alebo hrať silou znamená s citom, s veľkým duchovným povznesením. Ak silno stlačíte klávesy, dostanete ...
študenti: Nahlas!
učiteľ:Čo ak je to slabé?
študenti: Ticho!
učiteľ: talianske slová forte (nahlas), klavír (potichu). Z týchto slov vzíde názov akého nástroja?
študenti: klavír.
učiteľ: Zapamätajte si tieto zápisy a zapíšte si ich. (Šmykľavka)
učiteľ: Teraz sa poďme hrať. Vyriešte šarádu a vyplňte bunky. Odpoveď je napísaná na tabuli
Pridajme predložku k dvom známym notám,
Ozve sa dlhé a hlasné pípnutie.
SIRÉNA)
Učiteľ: Zobrazte sirénu svojim hlasom. Začnite potichu, postupne zvyšujte hlasitosť - siréna sa približuje, prechádza, vzďaľuje ... Čím bližšie, tým hlasnejšie, čím ďalej, tým tichšie.(Slide) Zapíšme si definície:
(crescendo) crescendo - postupne sa zvyšuje, (diminuendo) diminuendo - postupne slabne.
Domáca úloha
nakreslite dynamické vidlice pre tieto symboly:
P_________f; f_________p
učiteľ: Dnes sme sa pozreli len na základné dynamické tóny, no ak sa pozriete na dynamické vidlice, môžete vidieť, že zvuk sa bude meniť v rôznych bodoch vidlice. O tom si povieme v ďalšej lekcii, ale teraz pri počúvaní hudby a určite si dáte pozor na dynamické odtiene, ktoré v nej zaznejú, ako jeden z najdôležitejších prostriedkov hudobného vyjadrenia. Ale skôr, ako začne hudba, musím vám o tom povedať. O tom, že hudba je úzko spätá so všetkými druhmi umenia: literatúrou, divadlom, kinematografiou a dokonca aj s výtvarným umením: maľbou, architektúrou, sochárstvom, ste sa, samozrejme, už viackrát presvedčili. Ale všetky tieto umenia existujú aj bez hudby a majú úplne nezávislý význam. Ale existuje taká oblasť umenia, ktorá bez hudby neexistuje. čo je to za umenie?
študenti: Tancujte.
učiteľ: Samozrejme, tanec. A preto, keď vyslovíme slovo tanec, vždy sa nám v mysli vynoria nielen tanečné postavy samotného tanca, ale aj hudba preň charakteristická, hudobný obraz tohto tanca. Tanec, choreografia je obrovská a veľmi rôznorodá oblasť umenia. Sú tance zrodené jedným národom, ktoré sa však stali majetkom mnohých. Niektoré tancovali len pospolití ľudia na dedinách a mestách, iné len v šľachtických salónoch a našli sa aj takí, ktorí zožali rovnaký úspech ako medzi pospolitým ľudom, tak aj v dvorných kruhoch.
Dnes budeme hovoriť len o jednom tanci, úžasnom tanci! Vznikol na určitom národnom základe, no postupne sa stal tancom takmer všetkých národov sveta, objavil sa v širokom demokratickom prostredí, dalo by sa povedať, na námestiach miest a obcí a stal sa absolútne univerzálnym tancom. Spočiatku to bolo určené len na tanec. A veľmi skoro doslova prenikol do všetkých oblastí hudby bez výnimky. Tento tanec existuje už viac ako tri storočia a nevykazuje žiadne známky starnutia. Myslím, že ste uhádli, čo je to za tanec. Aby bola vaša odpoveď presvedčivejšia, uhádnite hádanku:
Celá sála sa jasne rozžiarila,
Na ples sú pozvaní všetci
Prosím o odpoveď
čo je to za tanec?
Valčík!
No, samozrejme, valčík, tanec, ktorý má trojitý meter (jeden, dva, tri). Zdôrazňuje to prezentácia sprievodu, ktorá je pre valčík typická: v prvej štvrtine znie bas, v druhej a tretej štvrtine sú dva akordy, ktoré tvoria harmonický súzvuk s basom. (zobraziť notový záznam)
A teraz si vypočujte, ako bude tento valčík znieť v prevedení.
Účinkuje študent R. Bazhilin "Waltz"
Pre domácu úlohu rozdeľte poznámky s "Waltz", kde deti musia usporiadať dynamické odtiene.
učiteľ: Viete ako vznikol valčík?
Kedysi dávno sa obyvatelia malých rakúskych miest a obcí po práci schádzali na trávniky, aby si oddýchli. Spievali, tancovali, chytro dupali do drevených topánok, točili sa a poskakovali: raz, dva, tri. Huslistka veselo zahrala jednoduchú melódiu, chlapi dievčatá zdvihli a zľahka pohádzali do tanca. A tak sa tento tanec dostal do hlavného mesta Rakúska, jeho hlavného mesta – Viedne. A obyvatelia Viedne boli všetci zarytí tanečníci. Tancovali doma, na večierku, v tanečných sálach a len na uliciach mesta. Keď do Viedne prišiel dedinský tanec „jeden-dva-tri“, obyvatelia rakúskej metropoly sa naňho pozerali zhora a odmietavo hovorili: „Landl“, čo v preklade znamenalo provinčný, redneck. No, aký tanec! Topánky klopú, muži hádžu ženy, jednohlasne kričia; skús si zatancovať taký tanec na hladkom parkete - hneď budeš facka! Je to vtip vyskúšať? Samozrejme, nie tak slávne ... ticho, ticho! Nemusíte tak skákať! Pohyby sú jemnejšie, plynulejšie. A on nie je nič, tento „landler“, tento provinciál! A tanec „Lendler“ sa stal pravidelným hosťom všetkých tanečných sál.(Slide)
Účinkuje F. Schubert "Lendler"
Diskusia týkajúca sa charakteru a dynamiky
učiteľ: A potom sa tento tanec zmenil na iný, ktorý začali nazývať valčík. Odkiaľ sa však toto meno vzalo? Možno je ušľachtilejší ako ten predchádzajúci? Vôbec nie! Existuje také zariadenie - valčeky, medzi ktorými sú kovové platne sploštené a valcované. Tieto dva valčeky sa neustále otáčajú a svojou rotáciou sťahujú kovovú pásku. Nie je to práve hudba tanca, čo vás vtiahne, vtiahne do víru? Nový tanec teda nazvali slovom „walzen“ – točenie, otáčanie. (Šmykľavka)
Takto charakterizuje charakter valčíka vo svojom románe „Eugene Onegin“ od A.S. Puškin:
Monotónne a šialené
Ako víchrica mladého života,
Valčíková smršť sa hlučne točí,
Dvojica sa mihne pri dvojici.
Ale skutočný valčík sa stal slávnym, keď mu skladatelia venovali pozornosť. Viete, kto ako prvý skladal valčíky? nie? Potom vám to teraz poviem. Ale k tomu si spomeňme na Andersenove rozprávky.
študenti: Flint, Divoké labute, Palec.
učiteľ: Nuž, v ktorej rozprávke hrá hlavnú úlohu hudba?
Pripomínam, že v tejto rozprávke princezná odmietla prijať dary od princa – skutočnú ružu a slávika – a vydať sa zaňho. Potom si princ namazal tvár sadzami a odišiel pracovať ku kráľovi-otcovi princeznej. Do večera princ vyrobil čarovný hrniec, celý ovešaný zvončekmi: keď sa v tomto hrnci niečo varilo, zvončeky vyvolávali starú pieseň.
Znie to ako "Ó, môj drahý Augustín"
študent: Príbeh sa volá „Pasáč svíň“. (Šmykľavka)
učiteľ: Kto je teda Augustín?
Augustine je meno speváka. Pred takmer štyristo rokmi žil vo Viedni. Chodil po meste a spieval piesne. Všetci Augustína veľmi milovali, pretože v jeho spoločnosti sa život stal jasnejším a zábavnejším. Speváčka sa stala populárnou najmä v roku moru. Čierne more nemilosrdne kosilo ľudí. Ale Augustín chodil po meste a spieval svoje piesne. Ľudia počúvali jeho piesne a verili, že mor čoskoro pominie. Jedného dňa, keď sa Augustín vrátil domov koncom marca po hostine s priateľmi, ocitol sa na cintoríne a spadol do jamy, kde boli pochovaní chudobní, ktorí zomreli na mor. Augustín, ktorý sa ráno zobudil, akoby sa nič nestalo, vstal a odišiel do mesta a rozprával priateľom o svojom nezvyčajnom nocľahu. Potom sa sláva speváka ešte zvýšila a ľudia verili, že jeho hudba, jeho piesne sú silnejšie ako mor.
Pieseň hrá znova.
učiteľ: To je valčík! Je možné, že Augustine je jedným z prvých hudobníkov na svete, ktorí začali skladať valčíky! A koľko krásnych valčíkov napísali skladatelia v rôznych krajinách! Sú to ruskí skladatelia, francúzski a nemeckí. (Šmykľavka)
A teraz si vypočujeme valčík nemeckého skladateľa K.-M. Weber z opery „Magic Shooter“.
Toto je jeden z najstarších valčíkov, opera bola vytvorená v roku 1821. Tu ešte cítiť spojenie s gazdom, tým skôr, že v opere ho tancujú sedliaci za nekomplikovaného sprievodu dedinských muzikantov priamo na námestí.
Tradičná poľovnícka súťaž v streľbe končí veselým sviatkom. Sedliaci v jednoduchom, nekomplikovanom oblečení a rustikálnej obuvi pomaly tancujú a plynule opisujú kruhy. A melódia je jednoduchá a bezvýznamná, má rovnomerný rotačný pohyb.
Valčík K.-M. Weber z opery "Magic Shooter"
Vo valčíku je len jedna téma, zaznieva niekoľkokrát počas celej hry. Každá valčíková formácia má 8 taktov – táto štruktúra je typická pre tanečnú hudbu. No a našu hodinu zakončíme jedným z najkrajších valčíkov na svete. Zložil ju muž, ktorý na začiatku 20. storočia žil v hlavnom meste valčíkov, vo Viedni, a získal tam titul „kráľ valčíkov“. Ide o slávneho Johanna Straussa (boli dvaja - otec a syn, obaja boli slávni a obaja slávni, ale syn výrazne predčil svojho otca). (Šmykľavka)
Hudobná dynamika je jedným z najdôležitejších nástrojov v rukách výkonného hudobníka. Vplyv dynamiky je najbezprostrednejší a najsilnejší. Každý poslucháč si jasne uvedomuje rozdiel medzi hlasnými a tichými zvukmi; bez váhania môže konštatovať zvýšenie alebo zníženie zvukovosti. Je to spôsobené tým, že v realite okolo človeka sa veľmi často vyskytujú rôzne zvýšenia a zníženia sily zvuku, zvuky rôznej sily. Preto na vnímanie hudobnej dynamiky, na pochopenie jej zmyslu a zmyslu nie je potrebná takmer žiadna predchádzajúca umelecká skúsenosť.
Každý človek je schopný počuť a vnímať pomerne jemné relatívne rozdiely v hlasitosti. Úsudky o absolútnej veľkosti hlasitosti sú oveľa menej jednoznačné a presné. Subjektívne hodnotenie hlasitosti môže závisieť od farby, fyzických schopností hlasu alebo zborového partu, interakcie susedných nuancií, dĺžky trvania nuansy atď. Zvuk, v ktorom dominujú vysoké podtóny, ktorých frekvencia bude zodpovedať maximálnej citlivosti sluchu (približne Hz), aj pri rovnakej sile so zvukom, ktorému dominujú nízke podtóny, bude vnímaný ako hlasnejší; aj slabý hlas s jasným charakteristickým zafarbením môže preťať zvuk mohutného zboru a byť vnímaný ako veľmi hlasný; vnímanie pianissima po klavíri je úplne iné ako po forte; pri predĺženom forte alebo fortissime sa sila týchto nuancií postupne stráca a naopak, aj zvuky strednej sily sa po dlhšom počúvaní zdajú hlasné. tiché zvuky. Treba tiež vziať do úvahy, že nuansy uvedené skladateľom nemajú všade rovnaký význam a môžu sa meniť v závislosti od formy, žánru, charakteru ra, štýl práce. Napokon, existujúci systém hudobnej notácie nemôže odrážať všetky odtiene hlasitosti v takom rozsahu, ako napríklad metronóm určuje lokálnu rýchlosť.
Z toho, čo bolo povedané, je zrejmé, že gradácie hlasitosti používané v hudobnej praxi sú relatívne. Najsprávnejší a najjasnejší je len úsudok o hlasitosti zvuku a hraniciach troch vlastností: „tichý“, „mierne“ a „hlasný“. Medzi týmito „krokmi“ nie sú jasné hranice. Preto pri hraní hudby presné dodržiavanie jedného alebo druhého odtieňa nehrá osobitnú úlohu. Oveľa dôležitejšie sú relatívne rozdiely, pomery, ktoré nezávisia od fyzickej sily hlasu alebo nástroja. Takáto relativita, konvenčnosť dynamických označení prirodzene dáva interpretovi veľký priestor na prejavenie jeho tvorivej iniciatívy. Interpret musí veľmi často „preceňovať“ význam tej či onej dynamickej indikácie, zavádzať ďalšie odtiene, ktoré autor neuvádza, a niekedy sa odchyľovať od nuancií uvedených v texte. Dôvodom môžu byť akustické podmienky sály, kvantitatívne aj kvalitatívne. kvalitatívne zloženie zboru, register, timbre, rozdielna skladba samohlások, úloha hlasu v súbore.
Tak sa napríklad skúsení dirigenti zborov, ktorých členovia nemajú silné hlasy, snažia využiť ako hlavnú nuansu tie najjemnejšie gradácie klavíra, takže aj mezzo forte pôsobí dojmom skladateľa požadovaného fortissima. Niekedy dirigent, berúc do úvahy špecifické svetlé zafarbenie zborového partu, zmení nuansu uvedenú v notách, aby tlmil jeho jas. To isté sa deje v prípadoch, keď skladateľ časť napíše v pre ňu nevhodnom registri (buď príliš vysoko - a potom znie napäto, alebo príliš nízko - potom je zvuk tichý). V takýchto prípadoch, aby sa vytvoril zborový súbor, je vedúci nútený buď znížiť alebo zvýšiť hlasitosť svojho zvuku.
Zbory združujú spevákov s rôznymi hlasovými schopnosťami. Speváci jednotlivých zborových partov spravidla nemajú rovnaký celkový rozsah sily zvuku a intenzity zvuku v rôznych tessitúrach. V procese skúšania sa ukazuje, že s forte nuansou slabšie hlasy miznú pod tlakom silnejších a pre poslucháča sa v celkovom zvuku strácajú dôležité prvky hudobnej látky.
Preto je v zbore potrebné korigovať zaužívané predstavy. Tu môžeme hovoriť o pojme hlasitosť v štyroch významoch: 1) hlasitosť každého hlasu zvlášť; 2) hlasitosť, hlasy v súbore; 3) objem strany; 4) objem celého súboru. Na základe skúseností možno povedať, že úroveň hlasitosti hlasu v súbore (v parte) je daná dynamickými možnosťami najslabšieho speváka. Pre ostatných členov partie by mala forte najslabších slúžiť ako štandard, podľa ktorého si merajú silu zvuku svojho hlasu. Sila zvuku samostatnej časti vo všeobecnom súbore závisí od charakteristík prezentácie, textúry. Forte prednej časti by mal byť intenzívnejší ako forte doprovodu; forte v jasnejších registroch by mal byť konzistentný so zvukom v matnejších; s priehľadnou, ľahkou textúrou bude forte iná ako s hustou a masívnou.
Podobné poznámky platia aj pre prevedenie klavírnej nuansy. Štandardný klavír pri spoločnom hraní závisí od špecifík vysokých a nízkych mužských a ženských hlasov a od zručnosti ich majiteľov. Takže napríklad pianissimo v horných registroch ľahko hrajú sopranisti a tenoristi a vyžaduje značnú zručnosť od basov a altov. Preto sa v niektorých prípadoch v záujme všeobecnej rovnováhy klavírna nuansa predvádza o niečo hlasnejšie ako „ideál“, čo by, samozrejme, nemalo viesť k zhrubnutiu celkového klavírneho súboru.
Niektorí skladatelia, ktorí dobre pochopili originalitu dynamiky súboru a rozdiel medzi nuansou „všeobecne“ a nuansou „v súbore“, stanovili rafinované, diferencované náznaky. Ale to sa stáva dosť zriedka. Spravidla musí samotný umelec upraviť nuansu, aby dosiahol požadovanú rovnováhu zvuku.
Spoločným nedostatkom je preťaženie zvukovosťou druhého plánu, spojené so stratou zvukovej perspektívy, teda vzťahu medzi vedúcimi a sprievodnými hlasmi, medzi hlavným tematickým materiálom a pozadím. Niekedy sa dirigenti pokúšajú obnoviť tento vzťah zvýšením hlasitosti tematického hlasu. Táto technika, na prvý pohľad úplne logická a prirodzená, však nie vždy dáva požadovaný účinok. Je oveľa lepšie zvýrazniť popredie nie pomocou jeho zdôrazneného zosilnenia, ale znížením zvukovosti druhého plánu. Takáto technika, nepochybne jemnejšia, je vhodná najmä v lyrických, diskrétnych, tichých dielach, kde by tematický hlas mal znieť ako klavír (príklady sú „Winter Road“, „Birch“, „The Lark“ od V. Shebalina, „ Úsvit sa otepľuje“, „Alpy“ od P. Česnokova, „Slávik“ od P. Čajkovského, „Na starej mohyle“, „Skřivan“ od Vik. Kalinnikova atď.).
Prednes nuansy v každej časti je nerozlučne spätý so zvláštnosťami zborovej inštrumentácie, s tessitúrou ostatných častí, so sémantickým významom jednotlivých hlasov a ich úlohou v celkovom hudobnom vývoji.
Hlasitosť súboru vychádza z predpokladu, že spoločný zvuk všetkých zborových partov bude silnejší ako každého zvlášť. Celková zvukovosť preto závisí od počtu súčasne znejúcich zborových hlasov a môže sa jednoduchým spájaním alebo rozpájaním častí meniť jedným alebo druhým smerom.
Okrem toho je potrebné vziať do úvahy, že nie všetky dynamické odtiene sú uvedené v poznámkach a že výskyt jednej alebo druhej nuansy v texte nemusí vždy znamenať, že sa musí vykonať od samého začiatku až do konca s rovnakým sila. Naopak, niektoré odchýlky od hlavnej nuansy často prispievajú k väčšej výraznosti predstavenia. Napríklad, aby ste zdôraznili vrcholný zvuk frázy, aby bola fráza konvexná, musíte zvýrazniť dôležitú notu pomocou „stlačenia“, mierneho zvýšenia hlasitosti a naopak „odstrániť“ zvukovosť po vyvrcholení. Expresívnosť sa často nedosahuje ani tak zdôraznením vrcholnej noty, ale odľahčením, utlmením konca frázy.
Hans Schmidt, profesor viedenského konzervatória, vo svojej knihe „O prirodzených zákonoch hudobného výkonu“ sformuloval pravidlá, podľa ktorých má byť každý dlhší tón zahraný hlasnejšie ako kratší. V prípade, že dlhší tón nasleduje po niekoľkých krátkych tónoch, odporučil urobiť k nemu malé stredné crescendo, aby dlhý tón dostal potrebnú zvukovú silu. Po dlhej note Schmidt odporučil "hrať tak slabo, ako dlhý zvuk znel v polovici jeho trvania", inak by nasledujúci zvuk tesne nepriliehal k dlhému ("vylial" z neho). Schmidt pri formulovaní svojich pravidiel vo vzťahu ku klavírnemu prejavu zároveň zdôraznil, že „aj v speve dostáva dlhší tón silný prízvuk, len s tým rozdielom, že spevák tento prízvuk vo väčšine prípadov prenáša do stredu dlhého tónu. “0.
Určitú vzájomnú závislosť medzi trvaním zvuku a jeho silou zaznamenali aj známi moderní hudobníci a učitelia. A. Goldenweiser v tejto súvislosti napísal: „Ak hrám, povedzme, forte bez crescenda a diminuenda, s rovnakou silou, melodickú linku, ktorá ide po štvrtinách, a potom nejakú štvrtinu hrám štyri šestnástky, každú s rovnakou silou. , potom má poslucháč dojem, že som hral hlasnejšie, keďže za tú istú jednotku času bude vnímať nie jeden, ale štyri zvuky. Samozrejme to nemožno chápať aritmeticky, teda že musíme hrať tieto štyri tóny presne štyrikrát tichšie ako predchádzajúce štvrťové tóny, ale v každom prípade, ak nechceme, aby tieto šestnástky zneli oveľa hlasnejšie ako ostatné, musíme hrať každý z nich je jednoduchší."
Výskumníci tiež zaznamenali určitú závislosť sily zvuku od rytmického vzoru: čím je rytmus energickejší, tým aktívnejšie by sa mal vykonávať^
ako 
^ Synkopa, spievaná slabšie ako nota, ktorá je -
pred ňou, po nej alebo súčasne s ňou, ale v inom hlase, prestáva byť synkopou, čiže stráca rytmickú a dynamickú charakteristiku.
Interpretačné nuansy sú vo veľkej miere spojené s harmonickým pohybom, so striedaním hudobnej stability a nestálosti, s funkčnou úlohou akordov v režime. Napríklad, ak po disonantnom akorde nasleduje rozlíšenie, malo by sa hrať mäkšie ako akord.
Značný význam pre nuansu má smer melódie. Pomerne často sa v interpretačnej praxi stretávame so zvýšením sily zvuku pri pohybe melódie nahor a s doznievaním pri pohybe nadol. Expresivita tejto techniky je spôsobená vnímaním pohybu nahor a dynamiky nahor ako nárastu výrazu, emocionálneho vzostupu a poklesu dynamiky a pohybu nadol ako emocionálneho poklesu. Takáto asociácia však nie je vždy opodstatnená. Nie menej často by mal byť pohyb melódie nadol sprevádzaný crescendom a pohyb smerom nahor - diminuendo, spojený v prvom prípade so zvýšením masívnosti, tiaže a v druhom - s úľavou, roztavením.
Napokon, cvičenie naživo neustále pripomína závislosť dynamiky od tempa a tempa od dynamiky. Hlasitý zvuk je spravidla len ťažko kompatibilný s rýchlym, virtuóznym pohybom. Čím je zvuk hlasnejší, tým je ťažší, a preto je ťažšie ho ovládať rýchlym tempom. Preto v dielach, v ktorých skladateľ vyžaduje forte alebo fortissimo spolu s ľahkosťou, gráciou, gráciou, treba niekedy trochu obetovať silu zvuku, aby dosiahol požadovaný charakter hudby.
To všetko naznačuje, že určité tempové, melodické, rytmické, harmonické, textúrne črty hudobného jazyka často podnecujú interpreta, aby opravoval autorove dynamické pokyny. Malo by sa to však robiť veľmi opatrne. Príliš časté, neopodstatnené zmeny v hlavných nuansách nedosahujú cieľ; len unavujú a otupujú vnímanie poslucháčov, vnášajú do predstavenia maniere a dokážu vyvolať aj humorný dojem. „Nič nemôže dielo tak poškodiť,“ poznamenal R. Wagner, „ako svojvoľná nuansa, pretože otvára priestor pre fantastické výstrelky každého domýšľavého šľahača, ktorý počíta len s efektom“2.
Hlavným kritériom pre správnu nuansu je obsah a forma diela, jeho sklad a štruktúra, povaha melódie. V zborovej literatúre je veľa epizód napísaných širokým, šťavnatým ťahom, pri ktorých predvedení je potrebné
treba sa vyhnúť zlomkovým nuansám. A naopak, v dielach bohatých na farebné, svetlé, kontrastné detaily, psychologické momenty, monotónna, monotónna dynamika môže výrazne ochudobniť obsahovú a obraznú stránku hudby. „Aby sme nestratili logiku pomeru sily zvukov a vytvorili zvukovú paletu bohatú na pestrosť a farby,“ napísal A. Pazovský, „dirigent potrebuje precítiť a uvedomiť si“ prostredníctvom dynamiky ** diela. vystupuje. Paletou hudobnej dynamiky sú ako prierezový temporytmus vzostupy a pády zvukových napätí, sú to kontinuálne kontrasty, zmeny dynamických nuáns, ťahov, odtieňov, heterogénne v sile a charaktere, harmonicky spojené do jedného veľkého celku.
Rôznym využitím dynamických nuáns môže dirigent odhaliť tú či onú možnosť rozvoja hudobnej a interpretačnej dramaturgie a vytvoriť tak formu, ktorá najviac zodpovedá obsahu diela.
Ako už bolo poznamenané, relatívne stabilná úroveň hlasitosti môže prispieť k zjednoteniu formy a prudké zmeny objemu môžu byť prostriedkom na jej rozdelenie. Interpret teda môže pomocou určitých dynamických techník ovplyvniť podobu skladby. Veľmi bežnou metódou prevedenia nuansy je napríklad dynamická opozícia opakujúcich sa motívov, fráz a pod. (prvýkrát hlasnejšie, druhýkrát tichšie alebo naopak).
Zvlášť dôležitá je dynamika v piesňach a zboroch kupletovej štruktúry, ktorá sa tu stáva takmer hlavným interpretačným prostriedkom hudobného rozvoja. Zmeny odtieňov v rôznych veršoch piesne prinášajú kontrast a rozmanitosť do opakujúceho sa hudobného materiálu a oživujú formu. Naopak, metóda postupného zosilňovania zvuku od prvej sloky po poslednú, či kombinácia plynulého zosilnenia s plynulým doznievaním, ktorá je obzvlášť často využívaná napríklad pri piesňach vojakov a burlakov, do značnej miery spája celý veršový tvar do jediného celku.
V zásade sú dlhé crescendo a diminuendo veľmi dôležitým prostriedkom zjednotenia formy a silným prostriedkom rozvoja. Ale obe nuansy vytvárajú skutočne presvedčivý dojem iba vtedy, ak sú vykonávané postupne a rovnomerne. Aby bol vzostup a pokles zvukovosti vykonaný s veľkou dôslednosťou, odporúča sa začať crescendo o niečo slabšie ako hlavná nuansa a diminuendo o niečo hlasnejšie. G. Bülow odporučil múdre pravidlo: "Crescendo znamená klavír, diminuendo znamená forte." To znamená, že oporu pre dlhé crescendo treba hľadať v hlbokom klavíri a pre rovnako dlhé diminuendo - v bohatom a plnom forte. Pri postupnom dynamickom prechode je veľmi užitočné podmienečne rozdeliť melodickú líniu na množstvo motívov, z ktorých každý by mal byť vykonaný o niečo hlasnejšie alebo tichšie ako predchádzajúci. Navyše, ani v epizódach, ktoré si vyžadujú veľký zvukový výkon, nemusíte dať všetko.
Možno ešte ťažšie ako postupné prevedenie crescenda a diminuenda je pre interpreta náhla zmena odtieňov. Interpret musí byť schopný sprostredkovať jasné zvukové kontrasty bez akéhokoľvek zmäkčovania. To si vyžaduje veľkú zručnosť. Speváci sa veľmi často nedokážu okamžite zmeniť z jednej nuansy na druhú, čo skresľuje dynamický plán autora a umelecký zámer diela. Osobitná náročnosť takejto okamžitej reštrukturalizácie u spevákov je spojená so špecifikami speváckeho mechanizmu dýchania, ktorý umožňuje určitú zotrvačnosť. Na dosiahnutie zreteľnosti zvukových kontrastov sa zvyčajne používa cézúra (krátke dýchanie) pred zmenou odtieňov. Takáto cézúra navyše pomáha vyhnúť sa „absorpcii“ budúcej nuansy predchádzajúcou zvukovosťou.
Vyššie popísané dynamické techniky môžu používať všetci účinkujúci hudobníci bez ohľadu na nástroj, na ktorom hrajú. Implementácia dynamických odtieňov v zborovom prejave má zároveň množstvo znakov vzhľadom na špecifiká spevu všeobecne a zborového zvlášť. Je napríklad známe, že hlavným reflexným spojením regulujúcim dynamické modulácie hlasu je spojenie medzi dychom a hrtanom. K zmene hlasitosti hlasu dochádza najmä v dôsledku modulácií subglotického tlaku, ktoré menia vibrácie hlasiviek: čím väčší tlak vzduchu, tým väčšia sila zvuku. Bez preháňania možno povedať, že ovládanie hlasitosti v speve je dýchacie. Preto by mal dirigent zboru venovať osobitnú pozornosť rozvoju správneho dýchania u spevákov. Ďalšou dôležitou pravidelnosťou speváckeho hlasu je zvyšovanie sily hlasu s výškou. Akustické štúdie ukázali, že u majstrov spevu sa hlasitosť zvuku postupne zvyšuje od spodných tónov rozsahu k horným až po krajné hranice rozsahu; naopak, pri prechode od horných tónov k nižším sa sila zvuku znižuje. Tieto prirodzené objemové zmeny pri vzostupnom a zostupnom pohybe melódie musí dirigent brať do úvahy pri práci s dynamickými odtieňmi. V opačnom prípade sa dynamické farby môžu ukázať ako prehnané alebo nedostatočne jasné. Zároveň si treba uvedomiť, že plynulé zvyšovanie hlasitosti zvuku, ktoré je pre majstrov prirodzené, si vyžaduje veľký cit pre proporcie a značnú svalovú zdatnosť. Väčšina spevákov nedokáže prispôsobiť hlasitosť zvuku v celom rozsahu.
Obzvlášť častou nevýhodou je vynútenie zvuku vo vrchných tónoch. Ako metóda boja proti vynúteniu vysokých zvukov, oslabeniu ich hlasitosti sa používa frézovanie. Technika filetovania je veľmi široko používaná v zborovej praxi, kde je každý spevák, vzhľadom na špecifické podmienky kolektívnej práce, obmedzený v plnom prejave svojich hlasových dát: musí mierniť a obmedzovať silu svojho hlasu, dávať len ako toľko, koľko je potrebné na vytvorenie všeobecnej kolektívnej zvučnosti, na vytvorenie zborového súboru. Dynamiku tejto zvučnosti určuje a reguluje dirigent v súlade s povahou študovaného diela a jeho plánom výkonu.
Je potrebné vziať do úvahy ešte jeden konkrétny bod. Vedci zistili, že rôzne hlasy neskúseného speváka majú rôzne silné stránky. Najsilnejšie sú samohlásky a, e, o a samohlásky a a pri- sú slabšie a. Len vďaka práci dirigenta so spevákom sa dá odstrániť rozdiel v hlasitosti medzi samohláskami. S jeho tvorbou súvisí aj sila zvuku. Spolu so zvyšovaním hlasitosti prichádza aj rozširovanie zvuku spolu s roztápaním – zužovaním. Celý zborový zvuk by mal podľa zásad jednej z najlepších sovietskych zborových škôl - zborovej školy A. Sveshnikova prechádzať úzkym: najprv úzkym - potom širokým. Veľmi častou chybou je, že speváci hneď po nadýchnutí hlasno spievajú. Je to spôsobené tým, že spevák sa mimovoľne snaží „široko“ a „slobodne“ vyčerpať veľké zásoby vzduchu, ktoré má teraz k dispozícii. Pred takýmto zvykom, ktorý má katastrofálny vplyv na frázovanie, na smerovanie hudobnej línie, by mal dirigent neustále varovať spevákov. Je potrebné zabezpečiť, aby zvuk po nadýchnutí nebol hlasnejší ako predtým (samozrejme, okrem prípadov, keď je zmena odtieňov uvedená v notách). V ostatných prípadoch by hlavné pravidlo malo byť nasledovné: keď začínate spievať, vždy spievajte nižšie, ako je tón, ktorý bude s najväčšou pravdepodobnosťou vrcholiť! Dodržiavanie tohto pravidla uľahčuje frázovanie, robí ho pohodlným a prirodzeným.
To isté platí pre koncovky hudobných fráz. Často na konci fráz v momente „odstránenia“ vodiči vyžadujú aktívne „vypustenie“ dychu. Tento aktívny výdych je zvyčajne sprevádzaný zvýšením zvukovosti, ktorá často nezodpovedá potrebnému frázovaniu. Mimochodom, rád by som poznamenal, že koniec zvuku, rovnako ako jeho pôvod, má nespočetné množstvo dynamických gradácií. Zvuk môže slabnúť, roztopiť sa a potom sa uplatní dynamický efekt frézovania, môže sa náhle odlomiť. Obzvlášť ťažké v zbore je rýchle spoločné potlačenie konca
zvuk, ktorý sa zvyčajne dosiahne okamžitým zadržaním dychu, idú pomocou pevných spoluhlások b, p, t, zastavenie zvuku rýchlosťou blesku.
Dynamický rozsah zboru závisí, ako už bolo spomenuté, od šírky dynamického rozsahu každého speváka. Prax ukazuje, že pre neskúsených spevákov je rozdiel v sile hlasu medzi forte a klavírom veľmi malý. Najčastejšie všetko predvádzajú na približne rovnakej dynamickej úrovni, zvyčajne zodpovedajúcej zvukovosti mezzo forte. Je jasné, že tým trpí výraznosť spevu, nehovoriac o nebezpečenstve neustáleho hlasového napätia pre samotného speváka. Preto by mal dirigent venovať osobitnú pozornosť formovaniu klavírnych a pianissimových zručností u zborových spevákov. Vtedy sa výrazne rozšíria hranice ich dynamického rozsahu.
Wagner R. O dirigovaní - Ruské hudobné noviny. 1899. JS & 38.
Zhrnutie hudobnej hodiny „Dynamické odtiene“ bolo vypracované podľa programu typu VIII pre 5. ročník od autora V.V. Voronkovej. Autor: Dubrovina Lyubov Anatolyevna - učiteľka hudby MBOU stredná škola č. 17 (pobočka) mestskej časti - mesto Kamyshin, región Volgograd Typ hodiny: Učenie sa nových materiálov a upevňovanie vedomostí. Účel lekcie: Vytvoriť u študentov vedomú predstavu o rytme ako prostriedku hudobného vyjadrenia. Účel: rozšíriť už získané poznatky o dynamike zvuku ako výrazového prostriedku. Predstavte dynamické odtiene.
Stiahnuť ▼:
Náhľad:
Zhrnutie hudobnej lekcie« Dynamické odtiene »vypracované podľa programu typu VIII pre 5. ročník od autora V.V. Voronkovej.
Typ lekcie: Učenie sa nového materiálu a upevňovanie vedomostí.
Účel lekcie : Formovať u študentov vedomú predstavu o rytme ako prostriedku hudobného vyjadrenia.
Cieľ: rozšíriť už získané poznatky o dynamike zvuku ako výrazového prostriedku. Predstavte dynamické odtiene.
Úlohy:
Návod: oboznámiť študentov s pojmom „dynamické odtiene“;
naučiť rozlišovať dynamiku hlasu človeka; hudobné nástroje; predmety okolo nás. Ukážte deťom význam dynamických odtieňov v hudobnom diele. Vnímanie prostriedkov hudobnej expresie cez systém tvorivých úloh.
Oprava - rozvíjanie:rozvíjať tvorivé myslenie a predstavivosť; rozvíjať záujem o klasickú hudbu; rozvíjať kognitívny záujem o okolitý život, byť schopný hovoriť o hudbe pomocou hudobných pojmov; doplniť slovnú zásobu; zapájať žiakov do aktívnych činností; rozvíjať spevácke schopnosti.
Vzdelávacie: počúvaním pestovať záujem o vážnu hudbu, kultivovať sebaovládanie v procese rozvíjania schopnosti hodnotiť svoju prácu,povzbudiť žiakov k adekvátnemu sebahodnoteniu v triede.
Vybavenie: multimédiá, prezentácia, fonogramy „Piesne priateľov“ G. Gladkova; „Valčík“ od E.Dogiho z filmu „Moje sladké a nežné zviera“; V. Shainsky "Modrý voz"
Plán lekcie
1.Org. moment. pozdravujem
3. Spracujte tému vyučovacej hodiny
Kvetinová stanica.
Forte a klavírna stanica
4. Konsolidácia študovaného materiálu.
Stanica "Horský priesmyk".
Stanica "Tajemná".
5. Zhrnutie vyučovacej hodiny.
6. otestujte sa . Dynamika. Koncová stanica.
7. Reflexia
Technologická mapa lekcie
Etapy lekcií | Organizácia javiska. Vybavený ing. | Predtým zi priekopa ka re ja ani jedno | Činnosť učiteľa | Študentské aktivity | Vznikla UUD |
1.Org. moment. Ahoj akcie. | snímka 1 | Dobré popoludnie, dobré popoludnie Opäť sme sa stretli | Počúvajte hudbu a spievajte Sme pripravení. | Akceptovanie sociálnej roly žiaka. Rozvoj motívov k učebným aktivitám a formovanie osobného zmyslu učenia |
|
2. Aktualizácia základných vedomostí žiakov k téme vyučovacej hodiny. | Znie „Waltz“ od E.Dogiho z filmu „Moje láskavé a nežné zviera“ (Na tabuľu v téme lekcie pridávam:dynamické odtiene). | Chlapci! Poďme analyzovať zvukovú skladbu: Čo môžeme povedať o melódii, ktorá teraz zaznela? Čo sa stane v tomto diele? Aké sú prostriedky hudobného vyjadrenia? Melódia sa vynára z ticha, potom naberá na maximálnej sile a vzápätí doznieva, zvuk naberá na sile a stráca ju. Prečítajte si expresívne poetický text Agnie Barto "Naša Táňa". (relatívne hlasné a relatívne tiché) Pojmy „hlasný“ a „tichý“ sú veľmi relatívne. Napríklad, keď máte dobrú náladu, zapnete magnetofón na plnú hlasitosť a váš sused má v ten deň zlú náladu. Preto je pobúrený. Pre neho sa tento zvuk zdá príliš hlasný. Aký záver teda možno vyvodiť? Ale môže to znieť aj inak. Napríklad: zvuky, ktoré sú pre trúbku tiché, sa ukážu ako príliš hlasné pre gitaru. Urobme experiment:Zaklopať na stôl. Ticho... trochu hlasnejšie... nahlas... veľmi nahlas! Upozorňujeme: čím hlasnejšie klopeme, tým väčšiu silu musíme použiť. Rovnako je to aj v hudbe. Hudba môže byť tichá alebo hlasná, môže náhle alebo plynulo prechádzať z jednej hlasitosti na druhú. | (odpovede študentov) O sile zvuku Chlapci čítajú: Naša Tanya nahlas plače: nahlas Ten istý zvuk vnímame inak. Poklepanie ceruzkou po stole | Schopnosť vstúpiť do dialógu a zúčastniť sa kolektívnej diskusie o probléme, argumentovať svoj postoj Rozvoj zručností spolupráce s učiteľom a rovesníkmi v rôznych učebných situáciách. Argumentácia vlastného názoru a pozície v komunikácii. Vyjadrite svoje myšlienky s dostatočnou úplnosťou a presnosťou Argumentovať svojim názorom a pozície v komunikácii. Schopnosť organizovať vzdelávaciu spoluprácu a súdržnosť s partnermi |
|
3. Spracujte tému vyučovacej hodiny Stanica "Tsveto" chnaya » Stanica "Forte a klavír" | snímka 2 „Pieseň priateľov“ z karikatúry „Hudobníci z mesta Brémy“. Snímky 3 – 5 snímka 6 Dodatok 1 Verš E. Korolevovej. Zvuk gombíkovej harmoniky postupne z ticha nahlas. Dodatok 2 Snímky 7.8 | Ako sa nazýva sila zvuku? Správne! Dnes si rozšírime vedomosti o dynamike. Zoznámime sa s dynamickými odtieňmi. A aby ste si lepšie zapamätali dynamické odtiene a urobili to pre vás zaujímavejšie, budeme cestovať Jolly Expressom. Chlapci, akú zábavnú pesničku poznáme? Pozývam vás, aby ste zahrali „Pieseň priateľov“ z karikatúry „The Bremen Town Musicians“. Chlapci, dorazili sme na stanicu Cvetochnaja. Pozrime sa, aké krásne kvety sú pred nami. Teraz ich oňucháme. Krátky nádych a dlhý pomalý výdych s počítaním: 1,2,3,4,5 atď. A teraz sa pozrime na túto kvetinovú lúku, nazvime naše kvety Yegorka a skúsme ich spočítať. Pamätáme si frázu: „Ako na kopci, na kopci, žilo 33 Egoriek, raz Egorka, dve Egorky, tri Egorky ...“, atď. Pokračujeme v ceste Jolly Expressom. Na ďalšie stanovište sa presúvame s týmito slovami: „Ťuk, ťuk, klop, kolesá klopú, ide rušeň, ide lokomotíva. Za jedľami, za borovicami - priviedol nás ďaleko. Poviem vám, akí obyvatelia bývajú na tejto zastávke. Aké sú najčastejšie slová? Ako sa tieto slová používajú v hudbe? Ako sa máš. Chlapci, myslíte, kto býva na tejto stanici? Pozor! Blíži sa k nám dynamický vlak. Zapíšte si a zapamätajte si dynamické odtiene: | Dynamika Vyjadrite náš pôst Nikto sa nemôže nudiť. Cestou, veselí turisti, Na ceste, zábavní priatelia! A aby to bolo ešte zaujímavejšie A zdalo sa mi ľahšie ísť Poďme spievať - a veselá pieseň Pomôžte vám na dlhej ceste. (odpovede detí) (uveďte 1 verš) Práca na dýchaní Pri každom opakovaní cviku sa výdych predlžuje zvyšovaním počtu čísel a postupným spomaľovaním tempa. Práca na dýchaní (chlapci opakujú slová, pričom nahlas dupajú nohami) (Hlasno ticho) f - FORTE (nahlas) p - PIANO (jemne) To znamená, že Forte a Piano bývajú na tejto zastávke. Žiaci si zapisujú pojmy s vysvetlivkami. | Schopnosť organizovať vzdelávaciu spoluprácu a spoločné aktivity s partnermi Ochota prijímať potrebné informácie, obhajovať svoj názor v dialógu a v prejave, predkladať hypotézy a dôkazy Vytvorte vzťahy príčiny a následku. predložiť hypotézu a dôkaz Uveďte definície pojmov. |
|
4. Konsolidácia študovaného materiálu Stanica "Horský priesmyk". Stanica Zaga dcéra“. | (hru ponúka M.A. Mikhailo zavýjať). Dodatok 3 Materiál hry: hračka. V. Shainsky "Modrý voz" Snímka 9 Dodatok 4 | Sme na stanici Forte a klavír Pozývajú nás zahrať si hru „Hlasno – ticho piť“ Aké výrazové prostriedky sme v hre použili? Čo? Chlapci, na tejto stanici sme sedeli príliš dlho. Poďme ďalej. Pamätáte si na refrén piesne V. Šainského „Blue Wagon“? Poďme spievať 1. časť refrénu len f. Znela pieseň v našom podaní krásne, keď sme ju zakričali? Ako môžete zmeniť zvuk piesne, aby bola výraznejšia? Aké dynamické nuansy nám pomohli vytvoriť radostnú náladu v tejto skladbe? Prišli sme na stanicu, ktorá je tzv"Horský priesmyk". Chlapi, viete ako odpovedá ozvena v horách. Napríklad, ak vysoko v horách zakričím: „Koľko je teraz hodín?“ Čo mi odpovie ozvena? (hodina, hodina). Mohla by ozvena povedať: „Dve hodiny, štyridsať minút“? Poďme si teraz zahrať hru s názvom Echo. Poprosím a vy zopakujete poslednú slabiku a zároveň tlieskate rukami. Opakujeme poslednú slabiku dvakrát a dvakrát tlieskame rukami, pričom to robíme súčasne. Začať! Čo nám pomohlo v hre? Vyriešte hádanku: Na dve poznámky známe pridať návrh byť hlučným a dlhé pípnutie | Hrajú hru Vyberie sa vodca, ktorý opustí triedu. Zvyšok súhlasí a skryje hračku. Vodič, ktorý vošiel do triedy, ju musí nájsť, vedený zvukom piesne, ktorú spievajú žiaci triedy (na účely opravy sa používa pieseň, ktorú sa práve naučili) Hlavné pravidlo: zvuk pesničky sa zintenzívňuje, keď sa k hračke približujete, a naopak utíchne, keď sa od nej vzďaľujete. Dynamické odtiene (odpovede študentov) (chalani spievajú zbor) (Chlapci vystupujú). (odpovede detí) Musíte zmeniť zvuk piesne. Sila zvuku by sa mala meniť počas celej skladby. Zamerajme sa na možnosť „čím bližšie – tým hlasnejšie“ v prvej časti a v druhej časti refrénu „čím ďalej – tým tichšie“. crescendo a diminuendo. No jasné, že nie. dynamické odtiene (SIRENA). | Vyjadrite svoje myšlienky s dostatočnou úplnosťou a presnosťou. Extrahovanie potrebných informácií z hudobnej skladby; Schopnosť samostatne plánovať spôsoby dosiahnutia cieľov, vedome si vyberať najefektívnejšie spôsoby riešenia vzdelávacích a kognitívnych problémov. Schopnosť korelovať svoje činy s plánovanými výsledkami Vyjadrite svoje myšlienky s dostatočnou úplnosťou a presnosťou. |
|
5. Výsledok hodiny. Koncová stanica. | "Otestuj sa" Dynamika. Snímky 10-17 | Naša cesta sa blíži ku koncu. Spomeňte si na najpríjemnejšie chvíle nášho výletu. - Čo sme dnes robili v triede? Pozrime sa, či poznáte dynamické odtiene? Test „Otestujte sa“ | (odpovede detí) (odpovede detí) | Schopnosť korelovať svoje činy s plánovanými výsledkami - argumentácia svojho názoru a pozície v komunikácii |
|
6. Ref prednáška. | Snímka 18 | učiteľ: Náš výlet dopadol dobre. Naučili ste sa rozlišovať medzi dynamickými odtieňmi. | Ovládanie základov sebakontroly a sebaúcty, rozhodovanie, realizácia hlavnej voľby vo vzdelávacích a kognitívnych aktivitách. |
||
