Románsky a gotický štýl v umení stredovekej Európy, najvýznamnejšie architektonické pamiatky. renesančná socha Niccolo a giovanni pisano taliansko sochy od giovanni pisana

Niccolò Pisano (medzi 1220 a 1225 - po 1278) V druhej polovici 13. storočia sa objavil taliansky sochár, ktorý sa podľa vzoru francúzskych majstrov priklonil k štúdiu antických plastov a technikám realistického zobrazenia. Bol to Niccolo Pisano, ktorý pracoval vo veľkom

Lorenzo Pisano

Lorenzo Pisano (1395-1470) spisovateľ, teológ a moralista Vo všetkom, čo sa v prírode raduje z jej milosti, oplýva plodnosťou a žiari krásou, sa prejavuje láska, pečať jej porušenia nesie to, čo je vyčerpané z letargie, bledosti , slabosť a blízkosť smrti. Lepšie

Nino Pisano

Pisano

Stal sa oveľa slávnejším sochárom ako jeho otec. Štýl Giovanniho Pisana je voľnejší a dynamickejší, zobrazuje postavy v pohybe a využíva rôzne prostriedky dramatizácie, jeho sochy sa vyznačujú ostrými zákrutami a hranatými obrysmi.

Encyklopedický YouTube

1 / 3

✪ Niccolò Pisano, predseda baptistéria v Pise. Giovanni Pisano, Masaker nevinných, kazateľnica kostolov

✪ Andrea Pisano. Reliéfy Campanile vo Florencii

✪ Giotto, Cappella del Arena (Scrovegni), Padova, ca. 1305 (1. časť zo 4)

titulky

Pozeráme sa na Baptistérium v ​​Pise, budovu založenú v polovici 12. storočia. Nachádza sa na jednom zo známych miest, ktoré ste možno videli. Tu je šikmá veža v Pise. Áno presne. Slávna šikmá veža v Pise je vlastne zvonicou katedrály. Táto budova, baptistérium, stojí pred katedrálou. Takto sa zvyčajne nachádzali stavby v talianskych mestách neskorého stredoveku. Katedrála s krstiteľnicou pred ňou znamená určité náboženské a civilné centrum mesta. To isté vidíme napríklad vo Florencii. Áno. A tu vidíme rovnaké rozloženie. Dôležitými budovami boli najmä baptistérium. Tu boli deti pokrstené. To malo veľký význam v týchto mestách, kde život určovala kresťanská viera a rituály. A tu, na tomto mieste, bola každá osoba prostredníctvom obradu krstu uvedená do kresťanskej komunity mesta. Preto je pochopiteľné, prečo mestská samospráva aktívne vyzdobila práve toto miesto. Zvyčajne boli tieto miesta veľmi bohato zdobené, udržiavané, ošetrované s veľkou pozornosťou. Pre takéto mestá to bolo dôležité. Skvelé, poďme. Z architektonického hľadiska je to stredovek, však? Keď ideme dovnútra, vidíme... Vo vnútri vidíme niečo, čo očakáva radikálne zmeny, v niektorých smeroch dokonca revolučné. To možno vidieť pri pohľade na štruktúru vo vnútri krstiteľnice. Toto je kazateľnica od Niccola Pisana v baptistériu v Pise, dokončená okolo roku 1260. Práve na kazateľnici stál kňaz počas kázne. Áno. Bolo potrebné vyliezť na kazateľnicu a tieto reliéfy sú v skutočnosti nízkou stenou. Tu orol podopiera malú poličku, kde môžete dať knihu alebo iný text, aby kňaz prečítal kázeň. Každý ho teda mohol vidieť a počuť. Vidíme viacfarebné stĺpce s veľkými písmenami. Cnosti sú zobrazené nad hlavnými písmenami. A tu hore vidíme ďalšie reliéfy, naratívne reliéfy zobrazujúce epizódy z Kristovho života. Sú oddelené malými stĺpcami. Chcem upriamiť vašu pozornosť na veľmi zaujímavú postavu Fortitude. Toto je jedna z cností. Jedna z cností na hlavách, pod reliéfmi. Je to odolnosť, sila. Vidíme alegorickú postavu predstavujúcu túto cnosť – statočnosť. Tento údaj je veľmi zaujímavý, odráža zmeny, otvára nový trend. V skutočnosti už nevyzerá ako stredoveká socha. presne tak. Nie príliš románske. Gotika to určite nie je. Ale čo to je? Veľmi silný vplyv starodávnej klasiky, čo sa týka vzhľadu a významu. Samozrejme, svalnatá atletická postava je logickým vyjadrením výdrže a sily. Ďalej sa dá hádať, koho táto postava predstavuje: okolo ľavej ruky má namotanú kožu leva a na pravom ramene drží levie mláďa. To nám umožňuje rozpoznať v tejto nahej, vyšportovanej, svalnatej postave Herkula alebo Herkula, gréckej a rímskej mytologickej postavy, poloboha známeho svojou silou. Zároveň je to antická postava zobrazená v antickom štýle a symbol kresťanskej cnosti. Správny. Toto je kresťanská cnosť sily a statočnosti, stelesnená v starovekom hrdinovi Herkulesovi. Preto je jeho význam staroveký. Ako si povedal, vyzerá to starožitne. Podivuhodný. Snáď najjednoduchší spôsob, ako to vidieť, je v porovnaní so skutočnou antickou sochou. Tu vidíme zobrazenie Fortitude od Niccolò Pisana v porovnaní s „Diadumen“ – starovekou sochou, ktorú pravdepodobne vytvoril Polykleitos, jej mramorovú verziu. Je vidieť, v čom Niccolo Pisano jasne napodobňoval staroveké sochárstvo, ktoré existovalo storočia pred ním. Aké prvky kopíroval, ako to ovplyvnilo jeho tvorbu? Podobnosť je zarážajúca. Obaja stoja v kontraposte. Áno. Vo svojich pózach vyzerajú veľmi uvoľnene a prirodzene. Veľká pozornosť sa venuje ľudskej anatómii, svalom tela, akejsi naturalizme tela. Áno. Telo je trochu skrútené a pozerá sa rôznymi smermi. Boky sú vytočené. Ramená sú otočené. V tejto pozornosti k svalom, k polohe tela je naturalizmus. A všimnite si: socha Niccolo Pisana, aj keď je spojená s kazateľnicou, v skutočnosti existuje samostatne. Pocit, že môže vystúpiť z kazateľnice. presne tak. Vidíme tu starodávne pôsobiacu postavu a námet je príznačný aj pre antiku, pretože Herkules je tu skutočne zobrazený. Je to veľmi dôležité, pretože v priebehu stredoveku, až do tohto momentu, možno niekedy nájsť postavy, v ktorých sa niekedy hádal vplyv staroveku. Ale zvyčajne majú veľmi odlišný význam od akéhokoľvek starovekého významu. Toto je jeden z prvých príkladov v tomto období akéhosi znovuzjednotenia antickej formy s antickým významom, hoci v konečnom dôsledku ide o zobrazenie kresťanskej cnosti na veľmi kresťanskom predmete vo vnútri extrémne kresťanskej budovy. Vidíme tu rastúci záujem, akýsi vplyv a znovuobjavovanie antických klasík v rôznych podobách. Správny. Na potvrdenie porovnajme niektoré gotické sochy so starožitnosťami. Tu sú príklady sochárskej gotiky. Od západného vchodu do katedrály v Chartres, ktorá bola založená v polovici 12. storočia, približne v rovnakom čase, keď sa stavalo krstiteľnica v Pise, keď vznikli tieto sochy; trochu pred vytvorením kazateľnice Niccolò Pisano. A ďaleko odtiaľto, v Paríži. Áno, ďaleko. Ukážeme rôzne školy sochárstva, ktoré existovali približne v rovnakom čase. Možno viete, že gotiku charakterizujú veľmi statické, pretiahnuté, štylizované postavy, zámerne vzdialené akémukoľvek naturalizmu, s opakovanými záhybmi látok, s tvárami bez osobnosti, s rovnakými gestami. Sú to postavy, ktoré neexistujú oddelene od pozadia. Ich proporcie a vzhľad sú diktované gotickou konštrukciou, ktorú zdobia. Pozrite sa na ich nohy. Jednoducho nemôžu stáť. Nie je to tak, že by na niečom stáli, že by s okolitým svetom interagovali s akoukoľvek mierou autentickosti. Nie protipošta. Nie protipošta. V porovnaní s postavou Niccola Pisana je to iná doba. Vidno, ako rozhodne sa odchyľuje od podobnej gotickej tradície a od iných tradícií stredovekého románskeho slohu. Pozrime sa na vrch kazateľnice, vidíme nášho priateľa. Odolnosť práve tu. Tieto reliéfy, ako sme povedali, predstavujú scény alebo momenty života a smrti Krista. Napríklad v tejto scéne, nad a napravo od Fortitude, sú zobrazené Dary troch kráľov, traja králi, ktorí sa prišli pokloniť novonarodenému Kristovi a Panne Márii, tu sedí v kresle. Vidíme tu antickú estetiku, odklon od románskeho a gotického štýlu, ktoré sú viditeľné aj na týchto reliéfoch. Nepochybne. Monumentálne, ťažké postavy... Veľké záhyby látok. Veľmi ťažké, trochu naturalistické záhyby látok, ktoré vytvárajú ... Líšia sa od línií drapérií v gotike. Existuje niekoľko opakovaní. Nechýba ani nejaký styling. Ale vidíte, že ide určite o odklon od týchto štýlov pod silným vplyvom starovekej klasiky. To nie je prekvapujúce pre Pisanov, ktorí tento objekt používali, videli ho, keď bol prvýkrát vytvorený. prečo? Pretože toto mesto má veľmi bohaté antické dedičstvo. Pisa bola založená starými Rimanmi. Stredovekí Pisania to vedeli. Odkaz tejto starodávnej klasiky ich obklopoval všade, kam ste sa pozreli. Boli obklopení množstvom príkladov antického sochárstva. Jedným z príkladov je sarkofág, vyrezávaná rakva, ktorá bola vtedy a stále je v Pise. Takýchto fragmentov a predmetov bolo veľa, niektoré z nich boli dokonca zahrnuté v stredovekých hradbách a budovách mesta a pocit, že starodávna klasika vytvára textúru a charakter Pisy, bol veľmi jasný. Dlho si to však takmer nikto nevšimol a teraz sa znovu objavuje. Teraz cítili, že sa môžu znovu spojiť s týmto starovekým dedičstvom a históriou. Tento konkrétny sarkofág, najmä v súvislosti s reliéfmi, na ktoré sme sa práve pozreli, je dôležitý, pretože postavy sú tu dosť veľké. Zaberajú steny sarkofágu do plnej výšky, rovnako ako neskoršie reliéfy Niccolò Pisano. Tento nahý stojaci atlét je veľmi, veľmi podobný postave Fortitude, takže táto postava mohla ovplyvniť jej vytvorenie. Vidíme sediacu ženu, ktorá hoci sedí, zaberá celú výšku reliéfu, tak ako Panna Mária v Dare troch kráľov, na ktorý sme sa práve pozreli. Možno práve týmto príkladom sa Niccolo Pisano riadil. Je to veľmi blízko - na cintoríne Camposanto, len pár metrov od baptistéria. Tu vidíme skutočný vplyv staroveku. Priezvisko Niccolo Pisano znamená „Pisan“, ale v skutočnosti nepochádza z Pisy. Pochádza pravdepodobne z juhu Talianska, možno ho spája s dvorom cisára Svätej rímskej ríše Fridricha II., ktorý sa zaujímal o antiku a podporoval jej oživenie. Možno, že umelec pod vplyvom tohto faktu svojej biografie prichádza do Pisy, vidí mesto s bohatým starovekým dedičstvom, ľudí otvorených takýmto spojeniam čias a na tejto pôde prekvitajú nové formy. Logicky. Niccolo mal syna, volal sa Giovanni. Spolupracovali na viacerých projektoch. Okolo roku 1300 si Giovanni Pisano otvára vlastnú dielňu a pracuje na svojich projektoch. Tu je jeden z nich. Toto je kazateľnica z kostola Sant'Andrea v Pistoia, vytvorená v roku 1301. Jej autorom je Giovanni Pisano. V podstate je štruktúra rovnaká. Pod reliéfmi, ktoré tvoria nízke steny kazateľnice, sú farebné mramorové stĺpy s hlavicami, alegorické postavy na hlaviciach. Jeden rozdiel okamžite upúta: v rohoch medzi reliéfmi sú namiesto malých stĺpikov postavy. Vzniká tak pocit väčšej jednoty a prepojenia medzi jednotlivými reliéfmi, tu nie sú tak zreteľne oddelené týmito rámami, ako sme to videli v tvorbe jeho otca pred štyridsiatimi rokmi. Tam sme na týchto miestach videli kolóny. Chcem upriamiť pozornosť na jeden detail tejto kazateľnice: reliéf, ktorý vidíme na vrchole - "Masaker nevinných". Tu je epizóda z Nového zákona, keď Herodes nariadil zabiť všetkých novonarodených chlapcov v Betleheme, keď sa dozvedel o narodení Krista. Že ide o nového človeka, ktorý prinesie veľké zmeny, ktoré Herodes nepotrebuje a prikáže spáchať túto vraždu. A tu vidíme túto veľmi emocionálne ťažkú ​​scénu, kde rímski vojaci zabíjajú deti. A matky. Ich matky, ako tu vidíme, sa ich snažia chrániť alebo oplakávať ich mŕtve telá. Alebo odvrátiť oči. Odvrátia zrak a utekajú. Vojaci s nožmi v rukách, strihajú bábätká. Ženy si zakrývajú tvár. Tu vydáva rozkaz Herodes. V niektorých ohľadoch sochy Giovanniho Pisana nadväzujú na prácu jeho otca. Existuje naturalizmus, ktorého pôvod sme videli skôr. Je tu klasicizmus, najmä v niektorých ďalších prvkoch kazateľnice. Čo však zreteľnejšie odlišuje sochy Giovanniho Pisana zo začiatku 14. storočia, je, samozrejme, rastúci záujem o prenos emócií. Toto je živé, trochu expresionistické zobrazenie pocitov, ktoré táto hrozná scéna, na ktorú sa pozeráme, vyvoláva. Uchvacuje diváka. Cez ich gestá, ich mimiku. presne tak. Toto je hlavný nástroj pre neho a ďalších umelcov tej doby: používanie gest a mimiky na rozprávanie príbehu tým najvýraznejším spôsobom. Samozrejme, je to ďalší znak odklonu od stredoveku, od tých bezvýrazných gotických tvárí. Najmä čo sa týka spájania takýchto prejavov, takýchto emócií s naturalizmom. Pretože v gotickom umení môžete niekedy nájsť niečo veľmi desivé a zúrivé, no zároveň veľmi štylizované. Tu vidíme akýsi naturalistický obraz, teda naturalistický z hľadiska fyzickej formy, z hľadiska psychologickej expresivity. Je zaujímavé, že sa to deje v prvých rokoch 14. storočia, v rovnakom čase, keď Giotto robí na svojich obrazoch presne to isté. Titulky od komunity Amara.org

Životopis

Giovanni Pisano sa narodil v r Pisa okolo roku 1245. V rokoch 1265-78. Giovanni spolupracoval so svojím otcom a za jeho účasti bola vytvorená kazateľnica pre mestskú katedrálu v Siene a fontána Fonte Maggiore v Perugii. Prvým samostatným dielom Pisana je sochárska výzdoba fasády baptistéria v Pise (1278-84). Prvýkrát v Toskánsku bola monumentálna socha organicky začlenená do architektonického dizajnu. Neobyčajná živosť pisanských sôch je opakom pokojnej vyrovnanosti sôch jeho otca. Okolo 1270-1276 Pisano navštívil Francúzsko. Vo väčšine jeho diel je badateľný vplyv francúzskej gotiky.

V roku 1285 prišiel Giovanni do Siena, kde v rokoch 1287 až 1296. pôsobil ako hlavný architekt katedrály. Postavy sochárskej kompozície fasády katedrály plné dynamiky a drámy svedčia o výraznom vplyve francúzskej gotickej plastiky na Pisano. Zo všetkých gotických talianskych fasád má sienská katedrála najluxusnejšiu sochársku výzdobu. Neskôr slúžil ako vzor pre výzdobu gotických katedrál stredného Talianska. V roku 1299 sa Giovanni vrátil do Pisy, kde pôsobil ako architekt a sochár pri stavbe cirkevných budov.

Jedným z najväčších úspechov Giovanniho Pisana je kazateľnica pre kostol Sant'Andrea v Pistoia (1297-1301). Tematika reliéfov zdobiacich kazateľnicu je tiež podobná ako v Pise. Tváre postáv sú však výraznejšie, ich postoje a gestá sú dramatickejšie. Výrazné sú najmä scény „Ukrižovanie“ a „Masaker nevinných“. Giovanni Pisano je autorom mnohých sôch Madon, prorokov a svätých. Najznámejšia socha Madony je na oltári kaplnky Scrovegni (kaplnka del Arena) v Padove (okolo roku 1305).

V rokoch 1302 až 1320 Giovanni Pisano pracoval na kazateľnici určenej pre katedrálu v Pise. Po požiari v roku 1599 bola kazateľnica rozobratá (pri opravách) a obnovená až v roku 1926. Zvyšné „extra“ fragmenty sú uložené vo viacerých múzeách po celom svete. V roku 1313 začal Giovanni práce na náhrobnom kameni cisárovnej Margaréty Luxemburskej v Janove (nedokončené). Posledná zmienka o Giovanni Pisano pochádza z roku 1314, predpokladá sa, že zomrel krátko nato.