Umenie klasicizmu nadväzovalo na antické, teda klasické vzory, ktoré sa považovali za ideálny estetický štandard. Na rozdiel od majstrov baroka sa tvorcovia klasicizmu snažili dodržiavať pevne stanovené kánony krásy. Nová doba vytvorila prísne pravidlá, ktoré určovali, ako sa má písať poézia a hry, ako sa kreslia, ako sa tancuje atď. Hlavnými princípmi klasicizmu sú prísne dodržiavanie zavedených noriem a majestát.
Úsilím Francúzskej akadémie založenej v roku 1634 sa vo Francúzsku namiesto početných miestnych nárečí postupne ustálil jednotný spisovný jazyk, ktorý sa stal najdôležitejším prostriedkom nielen rozvoja kultúry, ale aj upevňovania národnej jednoty. Akadémia diktovala jazykové normy a umelecký vkus, čím prispela k formovaniu všeobecných kánonov francúzskej kultúry. K formovaniu klasicizmu prispela aj činnosť Vysokej školy maliarskej a sochárskej, Vysokej školy architektúry, Vysokej školy múzických umení, ktoré určovali normy umeleckej tvorivosti v jednotlivých umeleckých odboroch. Umelecké kánony tej doby sa formovali pod vplyvom filozofického racionalizmu, ktorého zakladateľom bol vynikajúci francúzsky mysliteľ prvej polovice 17. storočia. R. Descartes.
kartezianizmus, ako sa Descartova filozofia nazýva, presadzoval vieru vo všemohúcnosť ľudskej mysle a jej schopnosť organizovať celý ľudský život na racionálnych základoch.
Popredným básnikom klasicizmu a jeho teoretikom v oblasti poézie bol N. Boileau, autor básnického traktátu „Poetické umenie“ (1674).
Dramaturgia
V dramaturgii, kde klasicizmus dosiahol najväčšiu úplnosť, sa ustálil princíp „troch celkov“, čo znamenalo, že sa celá zápletka odvíjala na jednom mieste, v jednom čase a v jednej akcii. Tragédia bola uznávaná ako najvyšší žáner divadelného umenia. V klasickej dráme boli postavy jasne odlíšené a proti sebe: kladné postavy stelesňovali iba cnosti, negatívne sa stali zosobnením neresti. Zároveň dobro vždy muselo zvíťaziť nad zlom.
Základom klasickej francúzskej tragédie bolo P. Kornel, ktorý nielen napísal hry, ktoré sú dodnes uznávané ako vrcholné diela svetovej drámy, ale stal sa aj popredným teoretikom divadelného umenia.
balet
Vysokú dokonalosť v ére klasicizmu dosiahol balet, na ktorý mal slabosť „kráľ-slnko“, často sám išiel na javisko. Balet, ktorý pochádzal z renesančného Talianska pod záštitou francúzskeho kráľa, sa zmenil na osobitný druh javiskového umenia. Do konca XVII storočia. boli vyvinuté jeho kánony, ktoré zmenili balet na najklasickejšie zo všetkých druhov klasických umení.
Opera
Opera prišla aj z Talianska do Francúzska. V súlade s klasicizmom sa formovala aj národná operná tradícia, ktorá vznikla na dvore Ľudovíta XIV.
Formovali sa klasické kánony v maliarstve N. Poussin. Francúzske maliarstvo 17. storočia položil základy veľkej národnej tradície, ktorej ďalší rozvoj priniesol Francúzsku nepopierateľné prvenstvo v oblasti výtvarného umenia.
Portrét
Ľudovít XIV. dal ministrom múz k dispozícii kráľovský palác Louvre, ktorý s ním získal svoju majestátnu východnú fasádu. Paríž a jeho predmestia za vlády „kráľa slnka“ zdobili nádherné architektonické pamiatky. „Budovy Jeho Veličenstva“ sa zmenili na celý priemysel a všetko, čo sa vtedy vybudovalo, je podľa slov životopisca Ľudovíta XIV. „stálou svetovou výstavou majstrovských diel francúzskeho klasického vkusu“.
Od čias Ľudovíta XIV. sa prvenstvo Francúzska v mnohých oblastiach kultúry stalo všeobecne uznávaným. Francúzsky vplyv po dlhú dobu určoval hlavné smery vo vývoji svetového umenia. Paríž sa stal centrom umeleckého života Európy, udáva trendy a chute, ktoré sa stali vzorom v iných krajinách. materiál zo stránky
Palace and Park Ensemble Versailles
Výnimočným počinom tej doby je grandiózny palácový a parkový súbor Versailles. Na jej výstavbe sa podieľali najlepší architekti, sochári a umelci tej doby. Parky vo Versailles sú klasickým príkladom francúzskeho parkového umenia. Na rozdiel od anglického parku, ktorý je prirodzenejší, krajinný v prírode, stelesňujúci túžbu po harmónii s prírodou, francúzsky park charakterizuje pravidelné usporiadanie a túžba po symetrii. Uličky, kvetinové záhony, rybníky - všetko je usporiadané v súlade s prísnymi zákonmi geometrie. Dokonca aj stromy a kríky sú orezané vo forme pravidelných geometrických tvarov. Atrakciami Versailles boli aj rôzne fontány, bohaté sochárstvo, luxusné interiéry palácov. Podľa francúzskeho historika žiadna zmluva „nepriniesla toľko slávy našej krajine ako súbor Versailles“. „Jediný svojho druhu v pomere, spája hru všetkých umení, odráža kultúru jedinečnej doby,“ Versailles stále udivuje predstavivosť návštevníkov.
Klasicizmus – smer európskej kultúry konca 17. – začiatku 19. storočia. Názov pochádza z latinského slova classicus, čo znamená „vzorný“. Za výraznú črtu klasicizmu sa považuje prísne vyvinutý systém umeleckých noriem, ktoré bolo potrebné dodržiavať, prejav tvorivej predstavivosti sa považoval za neprijateľný. Myšlienky klasicizmu boli prítomné vo všetkých sférach kultúrneho života. Klasicizmus v umení, literatúre, maliarstve, architektúre, hudbe mal vyjadrovať univerzálnu harmóniu.
Základné princípy klasicizmu sformuloval v pojednaní Nicolas Boileau (Francúzsko 1674). Presvedčivo v nej zdôvodnil množstvo umeleckých požiadaviek, ktoré boli kladené na literárnu tvorivosť. Dramatické diela museli byť striktne dodržané, jednota miesta implikuje pevný priestor, kde sa udalosti odohrávajú, jednotu času – určitý, ohraničený časový úsek, jednotu akcie – jednu ústrednú dejovú líniu.
Aj podľa F. Fenelona a M. V. Lomonosova sa od predstaviteľov klasicizmu v literatúre vyžaduje dodržiavanie prísnej hierarchie žánrov a štýlov. "Vysoký pokoj" - vznešená slovná zásoba, žánre: ódy, hrdinské básne. "Middle Calm" - elégie, satirické diela, drámy. "Nízky pokoj" - súkromný a každodenný život, žánre: bájky, komédie, listy. bolo zakázané. Začiatkom 19. storočia začali klasicizmus vytláčať z piedestálu také štýly ako sentimentalizmus a romantizmus. Snaha o prísnosť a jasnosť sa zastavila.
V Rusku sa klasicizmus objavil až na začiatku 18. storočia. Impulzom pre jeho rozvoj bola teória „Troch pokojov“ od Lomonosova, reforma Trediakovského. Najznámejší predstavitelia klasicizmu v Rusku: Denis Ivanovič Fonvizin (komédia), Antioch Dmitrievich Kantemir (satira), Gavriil Romanovič Derzhavin a Michail Vasilyevich Lomonosov (óda), Ivan Ivanovič Khemnitser a Alexander Petrovič Sumarokov (bájka). Ústredným problémom vtedajšej spoločnosti bol problém moci, preto má ruský klasicizmus na rozdiel od západného klasicizmu svoje osobité aspekty. Keďže potom sa k moci legálne nedostal ani jeden cisár, problém intríg, palácových prevratov a nesúladu panovníka s očakávaniami dvoranov a ľudu bol aktuálny. Práve tieto problémy sa odrážajú v ruskom klasicizme.
Do svetových dejín sa navždy zapísali predstavitelia klasicizmu v hudbe, napríklad Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven. Ich diela sa stali vodítkom pre vývoj ďalšej hudobnej kompozície. Hudobné diela začali mať jasnejšiu štruktúru, všetky časti jedného diela boli vyvážené.
Klasicizmus silne ovplyvnil také odvetvie kultúry, akým je architektúra. Boli použité antické formy, viditeľné sú grécke, rímske motívy. Prevládajú pastelové odtiene. V Rusku je veľmi nápadná aj zmes ruského baroka. Predstavitelia klasicizmu v ruskej architektúre: Kazakov, Eropkin, Zemtsov, Korobov, Rossi, Stasov, Montferrand.
Spravidla zdôrazňuje hladkosť foriem a hlavnými prvkami formy sú línia a šerosvit. N. Poussin a K. Lorrain sú uznávaní ako jedni z najlepších maliarov. Poussin vytvoril majstrovské diela zobrazujúce hrdinské činy, zápletky v historickom štýle. Lorrain sa zasa zaoberal krajinami, kde je zreteľné spojenie medzi človekom a prírodou, harmónia ich interakcie. Predstavitelia klasicizmu v ruskej maľbe: neprekonateľný majster predmetu A.P. Losenko, jeho žiaci (I. A. Akimov, P. I. Sokolov a ďalší).
Preložené z latinčiny "classicus" znamená - "príkladné". Jednoducho povedané, klasicizmus na samom úsvite svojho vzniku bol považovaný za ideálny z hľadiska maľby. Umelecký štýl sa rozvinul v 17. storočí a postupne sa začal vytrácať v 19. storočí, čím ustúpil trendom ako romantizmus, akademizmus (spojenie klasicizmu a romantizmu) a realizmus.
Štýl maľby a sochárstva klasicizmu sa objavil v čase, keď sa umelci a sochári obrátili na umenie staroveku a začali kopírovať mnohé z jeho čŕt. Staroveké umenie Grécka a Ríma počas renesancie vyvolalo skutočný nárast záujmu o umelecké diela a kreativitu. Autori renesancie, ktorí sú dnes považovaní za jedného z najväčších tvorcov histórie, sa priklonili k antickým motívom, zápletkám a hlavne k formám zobrazovania ľudských postáv, zvierat, prostredí, kompozícií a pod. Klasicizmus vyjadruje presný obraz, no postavy na obrazoch umelcov pôsobia dosť plasticky, možno dokonca povedať – prehnane neprirodzene. Ľudia na takýchto plátnach môžu pôsobiť ako zamrznuté sochy v „hovoriacich“ pózach. Pózy ľudí v klasicizme hovoria samy za seba, čo sa momentálne deje a aké emócie táto alebo tá postava prežíva - hrdinstvo, porážka, smútok atď. To všetko je podané prehnane a okázalo.
Klasicizmus, ktorý bol vybudovaný na základoch antického zobrazovania mužov a žien idealizovanej atletickej alebo prehnane ženskej postavy, si vyžadoval, aby renesanční umelci a umelci nasledujúcich období zobrazovali ľudí a zvieratá na svojich obrazoch v tejto podobe. Preto v klasicizme nie je možné nájsť muža alebo dokonca starého muža s ochabnutou pokožkou alebo ženu s beztvarou postavou. Klasicizmus je idealizovaný obraz všetkého, čo je na obrázku prítomné. Keďže v starovekom svete bolo akceptované zobrazovanie človeka ako ideálneho výtvoru bohov, ktorý nemá žiadne chyby, umelci a sochári, ktorí začali kopírovať tento štýl, začali plne zodpovedať tejto myšlienke.
Klasicizmus sa tiež často uchýlil k antickej mytológii. Pomocou starogréckej a rímskej mytológie sa dali zobraziť tak zápletky z mýtov, ako aj súčasné zápletky pre umelcov s prvkami antickej mytológie (antická architektúra, bohovia vojny, lásky, múzy, amorovia a pod.). Mytologické motívy na obrazoch klasických umelcov následne nadobudli podobu symbolizmu, čiže prostredníctvom starovekých symbolov umelci vyjadrovali to či ono posolstvo, význam, emóciu, náladu.
Obrazy v štýle klasicizmu
Gros Antoine Jean - Napoleon Bonaparte na moste Arcole
Giovanni Tiepolo - Kleopatrina slávnosť
Jacques-Louis David - Prísaha Horatii
Jacques Louis David "Portrét Lavoisiera a jeho manželky Marie-Anny", 1788 Metropolitan Museum of Art, New York Klasicizmus Lavoisier bol chemik známy svojím výskumom kyslíka, pušného prachu a chemického zloženia vody. Do obrazu vedca sediaceho za stolom obklopeného pracovnými nástrojmi sprostredkúva David takmer domácu prívetivosť. Vedľa neho stojí jeho manželka. Rukopis ležiaci pred Lavoisierom je pravdepodobne jeho Pojednanie o elementárnej chémii, ...
Ivan Fomich Khrutsky "Kvety a ovocie", 1839 Treťjakovská galéria, Moskovský klasicizmus Khrutského obraz "Kvety a ovocie" nemôže nechať žiadneho diváka ľahostajným. Luxusné zátišie s predmetmi, ktoré si umelec obzvlášť obľúbil. Fajánsový džbán naplnený bohatou kombináciou rôznych farieb. Neďaleko je jednoduchý lýkový tuyesok. Na stole je obrovské množstvo ovocia. Broskyne a hrušky, tekvica a citrón,…
Pierre Paul Prudhon „Spravodlivosť a božská odplata pri zločine“, 1808 Louvre, Paríž Klasicizmus Tento obraz zaujíma dôležité miesto v tvorivom dedičstve P. P. Prudhona. Obsah obrazu, význam alegórie, ktorá je v ňom zakomponovaná, odhaľuje umelec v jednom z listov z roku 1805. Píše: „Pod strechou noci, v púštnej krajine, chamtivý zločinec, ktorý uškrtil a okradol svoju obeť, ...
John Singleton Copley, Dievča s vtákom a psom, 1767 Toledo Museum of Art, USA Klasicizmus
Ivan Petrovič Argunov „Portrét neznámej ženy v ruskom kroji“, 1784 Treťjakovská galéria, Moskovský klasicizmus Portrét neznámej ženy odráža záujem o roľnícku tematiku, ktorá sa v tom čase objavila v ruskej spoločnosti. Argunov, ktorý sám pochádzal z nevolníkov grófa Šeremetěva, sa snažil v portrétoch ukázať prirodzenú krásu a dôstojnosť človeka bez ohľadu na jeho triednu príslušnosť. Obraz roľníckej ženy v tomto diele umelca ...
Ivan Ivanovič Firsov „Mladý maliar“, 1765-1766 Treťjakovská galéria, Moskva Klasicizmus Obraz Ivana Firsova „Mladý maliar“ je jedným z prvých diel ruskej žánrovej maľby. Archívne dokumenty svedčia o tom, že ruský umelec Ivan Firsov, dekoratér cisárskych divadiel, žil a tvoril v polovici 60. rokov 18. storočia v Paríži, kde sa zdokonaľoval na Kráľovskej akadémii maliarstva a sochárstva. tam…
Virgilius Eriksen "Portrét Kataríny II. pred zrkadlom", 1762 - 1764 Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad Klasicizmus Meno Kataríny Veľkej, ktorá vládla krajine 34 rokov, sa spája s celou históriou Ruska v r. druhej polovice 18. storočia. Okrem toho bola jednou z najmocnejších a najúspešnejších panovníčok v Európe svojej doby. Ideál, hrdina a príklad štátnika pre Catherine bol ...
Claude Lorrain "Poludnie (odpočinok na úteku do Egypta)", 1661 Ermitáž, Petrohradský klasicizmus Nie je náhoda, že umelec si pre svoju nádherne krásnu krajinu vybral svätý biblický námet. A kde inde by mohol veriaci katolík umiestniť na odpočinok Svätú rodinu - Pannu Máriu, Ježiška, zasnúbeného Jozefa a sprevádzajúceho anjela? Idealistický obraz príbehu s pokojne sa pasúcim stádom, majestátnymi stromami, pôvabnými ...
