Tabuľka ruskej literatúry 18. storočia. Ruská literatúra 18. storočia metodologický vývoj v literatúre (9. ročník) na danú tému

A všetky výdobytky renesancie. Spoločnosti boli výrazne ovplyvnené literatúrou 18. storočia, ktorá neoceniteľne prispela k svetovej kultúre. Osvietenstvo dalo impulz Francúzskej revolúcii, ktorá úplne zmenila Európu.

Literatúra 18. storočia plnila najmä vzdelávacie funkcie, jej hlásateľmi sa stali veľkí filozofi a spisovatelia. Sami mali neuveriteľnú zásobu vedomostí, niekedy encyklopedických, a nie bezdôvodne verili, že iba osvietený človek môže zmeniť tento svet. Svoje humanistické myšlienky niesli prostredníctvom literatúry, ktorá pozostávala najmä z filozofických traktátov. Tieto diela boli napísané pre pomerne široký okruh čitateľov schopných myslieť a uvažovať. Autori dúfali, že si ich týmto spôsobom vypočuje veľké množstvo ľudí.

Obdobie rokov 1720 až 1730 sa nazýva osvietenský klasicizmus. Jeho hlavným obsahom bolo, že sa spisovatelia vysmievali na základe príkladov antickej literatúry a umenia. V týchto dielach je cítiť pátos a hrdinstvo, ktoré sú zamerané na myšlienku vytvorenia štátneho raja.

Zahraničná literatúra 18. storočia urobila veľa. Dokázala ukázať hrdinom, ktorí sú skutočnými vlastencami. Pre túto kategóriu ľudí sú najvyššou prioritou rovnosť, bratstvo a sloboda. Je pravda, že je potrebné poznamenať, že títo hrdinovia sú úplne bez individuality, charakterizácie, sú posadnutí iba vznešenými vášňami.

Osvietenský klasicizmus nahrádza osvietenský realizmus, ktorý približuje literatúru k pojmom, ktoré sú ľuďom bližšie. Zahraničná literatúra 18. storočia dostáva nový smer, realistickejší a demokratickejší. Spisovatelia sa obracajú tvárou k človeku, opisujú jeho život, hovoria o jeho utrpení a trápení. V jazyku románov a básní spisovatelia vyzývajú svojich čitateľov k milosrdenstvu a súcitu. 18. storočie začína čítať diela Voltaira, Rousseaua, Diderota, Montesquieua, Lessinga, Fieldinga a Defoa. Hlavnými postavami sú obyčajní ľudia, ktorí nedokážu odolať verejnej morálke, sú veľmi zraniteľní a často slabomyslní. Autori týchto diel majú k realistickým literárnym obrazom hrdinov 19. a 20. storočia ešte veľmi ďaleko, no výrazný posun k opisu vitálnejších postáv je už badateľný.

Ruská literatúra 18. storočia pochádza z premien Petra I., postupne sa mení postavenie osvieteného klasicizmu na realizmus. Významnými predstaviteľmi tohto obdobia boli autori ako Trediakovskij a Sumarokov. Na ruskej pôde vytvorili úrodnú pôdu pre rozvoj literárnych talentov. Fonvizin, Derzhavin, Radishchev a Karamzin sú nespochybniteľní. Stále obdivujeme ich talent a občianstvo.

Anglická literatúra 18. storočia sa vyznačovala formovaním niekoľkých rôznych smerov naraz. Angličania boli priekopníkmi takých žánrov, ako sú sociálne a rodinné romány, ktoré ukázali talent Richardsona, Smolletta, Stevensona a nepochybne aj Swifta, Defoa a Fieldinga. Anglickí spisovatelia boli medzi prvými, ktorí kritizovali nie buržoázny systém, ale samotných buržoáznych, ich morálku a pravdu.Jonathan Swift sa vo svojej irónii obrátil na samotný buržoázny systém a vo svojich dielach ukázal jeho najnegatívnejšie stránky. Anglickú literatúru 18. storočia reprezentuje aj fenomén zvaný sentimentalizmus. Je naplnená pesimizmom, nedôverou v ideály a je zameraná len na city, zvyčajne s milostným obsahom.

Materiál odhaľuje črty ruskej literatúry 18. storočia, koncepciu „klasicizmu“, vývoj vychádzajúci z diela J. B. Moliera a analýzu čŕt poetiky komédie „Obchodník v šľachte“, diela D.I. Fonvizin, séria vývoja v oblasti analýzy komédie "Podrast", života a diela M.V. Lomonosova, analýza ódy "V deň nanebovstúpenia ...", analýza tradícií a inovácií óda „Felitsa“ od G.R. Derzhavin, básne „Vládcom a sudcom“, „Pamätník“, koncept sentimentalizmu, materiál o Karamzinovi N.M. - spisovateľ a historik, analýza témy "presadzovanie univerzálnych hodnôt v príbehu N.M. Karamzina "Chudák Liza"

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Lekcia 4

Charakteristiky vývoja ruskej literatúry XVIII storočia. Klasicizmus v ruskom a svetovom umení.

Účel - všeobecný prehľad o „črtách vývoja ruskej literatúry XVIII storočia“, zavedenie pojmu „klasicizmus“

Bola to nepokojná doba

Keď je Rusko mladé

V bojoch o silu, napätie,

Manžel s géniom Petra

A. Puškina

1Úvodná reč, zopakovanie a zovšeobecnenie preberaného. Konverzácia

Charakteristiky vývoja ruskej literatúry XVIII storočia.

Ako chápete význam epigrafu?

(vznik štátnosti a sekularizácia kultúry je spojená s Petrom I.)

18. storočie – doba prelomu a epocha akumulácie. V literatúre doba formovania novej ruskej literatúry, ktorá

Stáva sa sekulárnym

Beletria je uznávaná ako jeden z hlavných štruktúrotvorných faktorov umeleckého diela (stalo sa tak v druhej tretine 18. storočia)

Aké sú znaky prejavu kategórie „fikcia“ v DRL?

(Prakticky žiadna, zodpovedala niektorým žánrom a slúžila na vytvorenie obrazu napr. v hagiografickom žánri, v zázrakoch)

Vytvára sa nový systém žánrov.

Ruská literatúra 18. storočia zachovala a znásobila najlepšie kvality literatúry predchádzajúceho obdobia.

Ktoré?

(vlastenectvo, spojenie s UNT, záujem o ľudskú osobu)

Pozdvihol na novú úroveň obviňujúcu orientáciu proti spoločenským zlozvykom, satirické zosmiešňovanie ľudských a spoločenských zlozvykov

Hlavnou črtou je neoddeliteľné spojenie s časom. Odrážajúc hlavné etapy formovania ruského národa a štátnosti zasiahol do riešenia naliehavých politických a sociálnych otázok a stal sa mocným nástrojom ďalšieho rastu národnej kultúry a sebauvedomenia ruského ľudu, najdôležitejším faktor v morálnom dopade na spoločnosť.

Hlavnou úlohou literatúry je teda spoločensky a morálne vychovávať súčasníka.

Hlavnou zákonitosťou vývoja literatúry tejto doby je proces jej neustálej demokratizácie. Namiesto vzdelaného mnícha, múdreho princa, sa autorom diel stáva „gramotný človek, ktorý píše na príkaz alebo priamo“ na príkaz „kráľa“. Hrdina sa tiež zmenil - teraz je to inteligentný, prefíkaný a vynaliezavý človek, ktorý dosahuje úspech. bez ohľadu na sociálne postavenie

Obľúbené sú najmä rôzne beletrie

Časopisy

Cheraskov „Užitočná zábava“, „Voľné hodiny“, „Dobrý úmysel“

Novikov - "Drone", "Infernal Mail" (Emin), "Riddle"

Catherine II - "Všetky druhy vecí"

Noviny "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti"

Úloha literatúry 18. storočia pri príprave brilantných výdobytkov našej literatúry v nasledujúcom „zlatom veku“ je zároveň veľká.

2 Práca s umením. v učebnici a zostavení tabuľky „Ruská literatúra 18. storočia“ s. 35-41

Definícia pojmu klasicizmus.

3 Písanie do zošita. Práca s čl. v učebnici „Klasicizmus“ str. 39

Pôvodom je Francúzsko, Taliansko 17.-18. storočia, v názoroch dramatikov Corneilla a Moliera a literárneho teoretika N. Boileaua v traktáte „Poetické umenie“

Hlavnou vlastnosťou je apel na vzorky antiky, normatívnu poetiku

Základom estetiky je princíp racionalizmu a „napodobňovania prírody“, všetko podlieha prísnej regulácii, pravidlám

Špecifické vlastnosti

A) kult rozumu

B) umelecké dielo je organizované ako umelý, logicky vybudovaný celok

C) prísna dejovo-kompozičná organizácia, schematizmus

D) životné javy sú transformované tak, aby odhaľovali a zachytávali ich druhové, podstatné znaky a vlastnosti

E) ľudské charaktery sú načrtnuté priamočiaro (hovorenie mien), kladné a záporné postavy sú protikladné

E) idealizácia hrdinov, utopizmus, absolutizácia ideí

Zdôraznená objektivita rozprávania

Aktívne apelovanie na verejné, občianske záležitosti

Klasické hry sa vyznačujú tým

Systém rolí - typy postáv, ktoré prechádzajú z hry do hry (ideálna hrdinka, milovník hrdinu)

Dej je zvyčajne založený na milostnom trojuholníku.

Neresť je vždy potrestaná, cnosť víťazí

Princíp troch jednot

A) čas - akcia sa nevyvíja dlhšie ako jeden deň

C) akcie - jedna dejová línia, počet hercov je obmedzený, chýbajú vedľajšie postavy

Zloženie

A) 4 dejstvá - v 3 - vyvrcholenie, v 4 - rozuzlenie

Vedľajšie postavy sa zoznámia s hlavnými postavami.

Hierarchia žánrov

Rysy klasicizmu v Rusku

Formovanie ruského klasicizmu bolo spôsobené vznikom a rozvojom nového typu spoločenského vedomia. Ruský klasicizmus sa vyznačoval typologickými črtami európskeho (predovšetkým francúzskeho) klasicizmu

Normativita a žánrová regulácia

Uznanie racionalizmu ako vedúcej estetickej kategórie a rozumu ako najvyššieho sudcu nad okolitým svetom

Ostré rozdelenie na pozitívne a negatívne postavy

Nedostatok dynamiky v obrazoch, abstrakcia pri vytváraní obrazu

Požiadavky na umenie vernosti, ktoré je úzko chápané a vyjadrené v princípe troch jednot

K vzniku Kazašskej republiky však došlo neskôr ako v európskych krajinách, aj keď za relatívne podobných podmienok pre posilnenie absolutizmu), keď osvietenstvo vystriedalo racionalizmus.

Vlastnosti ruského klasicizmu

Orientácia na podstatné otázky ruského života sa vyznačuje verejným, civilným pátosom

obviňujúce zameranie

Požiadavka rozvíjať vzdelanie, stanoviť pevné zákony, uznať prirodzenú rovnosť ľudí, extra-zlú hodnotu človeka

Spojenie s národnou tradíciou a UNT

(A.P. Sumarokov „Epistolia o poézii)

Klasicizmus v ruskom a svetovom umení.

Klasicizmus v Rusku

Koniec 18. - 19. storočia - éra klasicizmu v ruskej architektúre, ktorá zanechala jasnú stopu na architektonickom vzhľade Moskvy, Petrohradu a ďalších miest.

Klasicizmus je európsky kultúrny a historický smer, ktorý sa zameriaval na antické umenie, antickú literatúru a mytológiu. V polovici XVIII storočia. Petrohrad bol mestom osamelých majstrovských diel, potom sa začalo pravidelné budovanie mesta pozdĺž priamych ulíc, lúče sa odchyľovali od admirality. Petrohradský klasicizmus je architektúra celých súborov, ktoré udivujú svojou jednotou a harmóniou. V rokoch 1806-1823. budova Admirality bola postavená podľa projektu A.D. Zacharov. V obrovskej budove architekt zdôraznil centrálnu vežu. Admiralita je korunovaná pozlátenou ihlou s loďou, ktorá rýchlo letí hore.

Keď už hovoríme o sochárstve 18. storočia, treba uznať, že ide o kombináciu, fúziu prvkov baroka a klasicizmu. Až na prelome XVIII-XIX storočia. Shchedrin a Martos poskytujú príklady jasnej harmónie, čistého klasicizmu, takpovediac.

„Bronzového jazdca“ na Senátnom námestí postavil za Kataríny II. sochár E. Falcone, inštalovaný na pevnej žulovej skale. Zdá sa, že kôň vzlietne na vlne a kopytami pošliapa hada - symbol zrady. Sám Peter je tiež v rímskom odeve.

Socha Letnej záhrady je okrúhly, monumentálny a hrudný sochársky portrét. Pozemky sú alegorické postavy, ktoré zosobňujú také pojmy ako Navigácia, Architektúra, Svet atď. Vo všeobecnosti sa sledujú tradície klasicizmu s prvkami barokového umenia.

V roku 1714 bol položený základ petrohradskej Kunstkamery – prvého prírodovedného múzea v Rusku a v Petrohrade bola založená aj Botanická záhrada.

Rozvoj vedeckého poznania pripravil podmienky na vytvorenie najvyššieho vedeckého centra Ruska - Akadémie vied, ktorej otvorenie sa uskutočnilo po smrti Petra koncom roku 1725.

Významnou udalosťou v kultúrno-vzdelávacej oblasti bolo otvorenie Moskovskej univerzity začiatkom roku 1755. Myšlienka vytvorenia tejto vysokej školy patrila veľkému ruskému vedcovi M.V. Lomonosov. Na univerzite boli 2 telocvične – jedno pre šľachtu, druhé pre nevolníkov. Školenia prebiehali na troch fakultách: lekárskej, filozofickej a právnickej. Na rozdiel od zahraničných, Moskovská univerzita nemala teologickú fakultu. Na univerzite pracovala tlačiareň (riaditeľom sa stal N.I. Novikov). V Rusku vyšli prvé verejné noviny Moskovskie Vedomosti.

1757 - otvorenie Petrohradskej akadémie umení. V Rusku sa formujú a zakladajú vlastné princípy výtvarného umenia – akademický klasicizmus.

Karl Bryullov „Posledný deň Pompejí“ a Alexander Ivanov „Zjavenie Krista ľudu“ boli s Akadémiou spojené celou svojou tvorivou prácou.

Pred Petrom Veľkým v Rusku nebolo verejné divadlo. Za cára Alexeja Michajloviča fungovalo súdne divadlo, ktoré však netrvalo dlho. Sám Peter, ktorý miloval divadlo, nariadil výstavbu „komediálneho chrámu“ na Červenom námestí v Moskve. Od roku 1704 sa tu začali konať predstavenia. Herci boli pôvodne cudzinci, potom začali verbovať ruské súbory.

Spolu s ochotníckym divadlom sa začalo rozvíjať profesionálne divadelné umenie – činohra, opera, balet.

Mimoriadne dôležitú úlohu vo vývoji ruského profesionálneho divadla zohral F.G. Volkov, nazývaný „otec ruského divadla“. V roku 1750 otvoril svoje vlastné divadlo v Jaroslavli, ktoré Catherine požadovala preniesť do hlavného mesta; jeho skvelé divadlo malo úspech aj na brehu Nevy.

Objavili sa domáci skladatelia a interpreti hudby. „Ruský Stradivarius“ považovali súčasníci výrobcu huslí I.A. Batova, diela D.S. Bortňanský, V.N. Fomin.

Začiatkom 19. storočia sa z niektorých zemepánov stali podnikatelia. V takýchto divadlách hrali nevoľníci (M.S. Shchepkin bol nevolníkom do 33 rokov, P.S. Mochalov vyrastal v rodine poddanského herca) a civilní herci, takéto divadlá sa stali verejnými.

Druhá polovica 18. storočia je obdobím rozkvetu literatúry. Medzi autormi vynikali Lomonosov a Derzhavin, Novikove satirické časopisy ("Truten", "Maliar") sa čítali po celom Rusku, samotná Katarína II.

Ruská kultúra naberala na sile, posilňovala národnú identitu, vlastenecké tradičné národy, Rusko sa presúvalo do 19. storočia.

Klasicizmus vo Francúzsku:

"Kráľ slnka" vytvára vysokú kultúru, ktorú predstavujú tri majstrovské diela.

Versailles je dielo architektonického umenia, symbol francúzskej štátnosti, architekt Andre Le Nôtre. Metafora slnka je zakomponovaná do obrazu Versailles: uličky parku sa rozchádzajú z jedného bodového stredu ako lúče. V samotnom parku sú umiestnené sochy Apolóna a Hélia. Palác je postavený v tvare písmena „P“, vo vnútri sú obrovské okná a zrkadlá, usporiadané symetricky.

Vo Versailles bolo kráľovské dvorné divadlo, ktorého režisér Jean-Baptiste Poquelin, ktorý pôsobil pod pseudonymom Molière, písal hry. Molière uvažoval v pojmoch klasicizmu, aj keď do svojich diel zahrnul hrubý humor, napríklad „Tartuffe alebo podvodník“, „Obchodník so šľachtou“.

Tretím vrcholom bolo dielo Nicolasa Poussina. Tento umelec je vo svojich estetických názoroch typickým klasicistom.

"Jeruzalem oslobodený" - hlavnou témou je konflikt medzi láskou a smrťou, ktorý sa neskôr stáva hlavnou témou kreativity.

"Tancred and Erminia" - Erminia je zobrazená v záchvate medzi nenávisťou k nepriateľovi a sympatiou k osobe. Zdvihla nôž, aby odrezala vlasy a obviazala rany križiackej mládeže.

"The Arcadian Shepherds" je problém života a smrti. Mladý muž a dievča, ktorí kráčajú v parku, vidia náhrobok s nápisom: „A bol som v Arkádii“, čo znamená „A bol som šťastný“, pretože. krajina Arkádie pre Poussina a klasicistov je symbolom šťastia.

"Krajina s Polyphemom" - Polyphemus je spojený s ničivou silou - ide o obra skroteného láskou k nymfe mora Galatea. Polyphemus je zobrazený, ako sedí na skale a hrá na flaute.

Nicolas Poussin na sklonku života trpí parézou, no naďalej maľuje, pripútava si ruky k rukám a vytvára slávne „Ročné obdobia“. Najznámejším obrázkom tohto cyklu je „Zima“. Je zobrazená potopa - stromy a skaly sú zobrazené v priepasti vody, žena v člne podáva dieťa mužovi, ktorý vyliezol na skalu. V skale sa plazí had - symbol večnosti, čo je zlovestný kontrast.

DZ Prerozprávanie čl. o klasicizme

Čítanie komédie "Obchodník v šľachte"

Samostatná úloha „Esej o živote a kreativite“

Lekcia 5

J.-B. Molière. Esej o živote a kreativite.

Cieľom je zoznámiť sa s biografiou a esejou o diele J.B.Moliéra

1Opakovanie absolvovaného testu formou písomného testu

Charakteristické črty literatúry XVIII storočia (zoznam)

Hlavné trendy v literatúre a umení XVIII storočia

Aký je dôvod vzniku klasicizmu v Európe a Rusku? (kde a kedy sa objavil?)

Definujte klasicizmus ako literárny smer

Hlavné črty európskeho klasicizmu (zoznam diplomových prác)

Podrobne opíšte, aký je princíp „troch jednotiek“?

Aká je teória žánrového delenia?

2 Úvodné poznámky o Molièrovi

Moliere je umelcom slova, organicky absorbujúcim črty klasicizmu a baroka. Je tvorcom nového slova v umení. Vytvára zvláštne divadlo so zvláštnym svetom, v ktorom sa hrá vášeň a rozum, kde „dosť často prevláda situácia, dohad, neskrotná fantázia a emócie nad čisto racionalistickým prístupom k životu“. Vyzdvihol komediálny žáner. Tragické a komické, vznešená poetika a nízka próza sú v bizarnom spojení. Ide o akýsi „smiech cez slzy“. Poetiku Molièra, jeho divadla je ťažké opísať jedným konceptom. Bol novátorom už od prvých krokov na javisku, nikdy sa neuzavrel v rámci jedného smeru – dominantného klasicizmu.

3 Individuálna správa „J.-B. Molière. Esej o živote a kreativite.

4 Poznámky k diplomovej práci

Vlastným menom J. - B. Poquelin (1621-1673), syn kráľovského čalúnnika

Vzdelanie na Clermont (Law) College

1. januára 1644 - otvorenie divadla Brilliant, medzi jeho tvorcami sú aj mená Molière, rodina Bejartovcov. Na jeseň 1645 - ruina divadla

Prvé parížske obdobie jeho divadelnej kariéry bolo neslávne a trvalo asi rok.

Dlhové väzenie, provinčné turné (1645-1658)

Cieľom je zmeniť stav a význam vášho remesla

Commedia dell'arte - divadlo improvizácie, Moliere začal variovať zápletky, načrtávať úlohy - stáva sa dramatikom. Najvýraznejšie diela sú „Don Giovanni“, „Obchodník v šľachte“ (1670), „Tartuffe“ a „Mesantrop“

Tvorca komediálnej postavy, kde hlavnú úlohu nehrala akcia, ale morálny a psychologický stav hrdinu

Zomrel na javisku počas predstavenia vlastnej komédie „The Imaginary Sick“

DZ Spĺňa Molièrova komédia požiadavky klasicizmu?

Podporte svoje postrehy textom

Lekcia 6

Rysy poetiky komédie J.-B. Molière "Buržoázia v šľachte"

Účel - zvážiť črty poetiky divadla Molière na príklade hry „Obchodník v šľachte“

1 Komédia v systéme žánrov klasicizmu

Obraz každodenného života, ľudské neresti

Podmienený dej, komediálna schéma

Úloha „smiať sa a používať smiech“

Nastavenie hovoreného jazyka

šťastný koniec

5 akcií

Rozumný hrdina - postava, ktorá nevyvíja aktívnu činnosť vo vývoji zápletky, ktorej cieľom je odsúdiť iných hrdinov, vyjadriť moralizujúce úsudky z pozícií autora

2 Téma práce

Na čo sa Jourdain zameriava?

(byť aristokratom)

Aká je komédia situácií a postáv?

(všetci hrdinovia, okrem manželky, využívajú Jourdainovu túžbu pre svoje účely - Dorant - požičiava, objednávky prijímajú učitelia a krajčíri, Dorimena prijíma drahé dary, ženích dcéry Cleont a jeho sluha Koviel, oblečený v sultánovi a jeho družina, vymyslite spôsob, ako získať požehnanie na manželstvo, M. Jourdain je smiešny aj v ašpiráciách na vzdelanie, oblečenie, len aby bol bližšie k svojmu snu.Komiks teda vzniká porovnaním tvrdení neznalého. a drzý človek za vycibrenie spôsobov a jeho skutočnú vulgárnosť a hlúposť)

Ktoré momenty odhaľujú rozpor medzi Jourdainovou túžbou obsadiť vysoké postavenie a jeho vnútornými možnosťami, duševným a duchovným rozvojom a vkusom?

(nedostatok vkusu - župan, oblek, pouličné pesničky, Nicole vie vysloviť aj hlásku U, nevie, že existujú básne a próza...)

Ako jeho počínanie hodnotí manželka a slúžka?

(zľutujú sa nad ním, jeho žena sa mu snaží otvoriť oči, aby dokázala, že to, o čo sa snaží, je smiešne, nadávajú mu)

Kto sú aristokrati, ktorí dobyli Jourdain?

(smej sa mu, použijú ho na svoje účely, pohŕdajú ním)

Akými slovami a akým znakom je vyjadrená samohlásková myšlienka hry?

3 nápad

Hodnota ľudskej osobnosti nie je určená príslušnosťou

4 znaky klasicizmu a odklon od nich v komédii (kontrola DZ)

Hrdinovia sú nositeľmi jednej vlastnosti

Didaktický charakter, ale rieši vážny a naliehavý problém v komediálnom fraškovom štýle s veselosťou a gráciou

Hlavná postava je satira

Slovná zásoba – dráma, komédia, satira, irónia

Lekcia 7

"Satyri statočného vládcu, Fonvizin žiaril, priateľ slobody"

Fonvizin (1745 - 1792)

Cieľom je zoznámiť sa s osobnosťou Fonvizina a vznikom jeho tvorby.

Spisovatelia ... majú ... povinnosť zvýšiť svoj hlas

Proti zneužívaniu a predsudkom, ktoré poškodzujú vlasť,

Takže muž s darčekom môže vo svojej izbe s perom v ruke,

Byť užitočným poradcom panovníka a niekedy aj záchrancom

Spoluobčania a vlasť

D.I.Fonvizin

1 Esej o živote a pôvode kreativity

Narodený 3. apríla 1745. Potomok rytiera s mečom, zajatý počas Livónskej vojny pod vedením Ivana Hrozného. Jeho priezvisko sa dlho písalo inak Fon-Vizin, Fon-Visen, Fon-Vizen atď.

F., rodený šľachtic, desaťročný nastúpil na gymnázium Moskovskej univerzity. Študent filozofického odboru sa presadil ako prekladateľ (preklad z nemčiny „Bájky o moralizovaní s vysvetlivkami pána Golberga“). Vynikajúca znalosť jazykov mu umožnila slúžiť v Kolégiu zahraničných vecí. V Petrohrade sa stretol s Deržavinom, Cheraskovom, Kňazninom, tu videl Lomonosova, "Ale nič v Petrohrade ma nepotešilo tak ako divadlo." Žil v Moskve, Francúzsko., rezignoval. 1774 sa oženil s Jekaterinou Ivanovnou Khlopovou. Zomrel 1. decembra 1792

Literárna činnosť začína v 60. rokoch. Zvedavý a vtipný muž bol stvorený, aby sa stal satirikom. A dôvodov na jeho trpký smiech bolo vo vtedajšej ruskej realite viac než dosť. Pripojil sa k šľachtickej aristokratickej opozícii, ktorej členovia kritizovali despotický režim cisárovnej Kataríny II. a svojvôľu jej obľúbencov. Existuje názor, že na obrázku Prostakovcov v komédii „Podrast“ môžete vidieť črty cisárovnej a na obrázku panstva Prostakovcov - celé Rusko.

Prvá satirická komédia - "Brigádnik" ("Prvá komédia je v našich mravoch." N.I. Panin), "Podrast (1781), pokračoval vo vývoji žánru satiry vo svojich dielach -" Gramatika Všeobecného súdu "," Otázky " a iné, koncipované na vydávanie satirického časopisu „Starodum, alebo priateľ čestných ľudí, ale cisárovná to nedovolila.

2 Slovník literárnych pojmov

Satira - žáner beletrie

Úlohou toho je zosmiešňovať alebo odsudzovať negatívne javy reality za účelom ich nápravy

Vznikol v starovekom Grécku v 7. storočí. BC. - Horace, Juvenal, Petronius. V modernej dobe v tomto žánri úspešne pôsobili Swift, Moliere, Voltaire, Boileau, Sumarokov, Kantemir a ďalší.

A) Cantemirove satiry sa vyznačovali výchovným zameraním a antiklerikálnym charakterom

B) Sumarokov - nový typ bezzápletkovej satiry, kompaktný v objeme, ostrý v ideologickom obsahu, ktorý sa vyznačuje abstraktnou a aforistickou rečou, jednoduchosťou a presnosťou jazyka

C) Lomonosov zaviedol prvky demokratického myslenia a štýlu

D) I.I. Khemnitser - inštalácia o figuratívnosti a dramatizácii rozprávania, konvergencii satiry s rôznymi žánrami

E) Fonvizin sa obrátil k rozvoju malej dejovej satiry, doviedol dialóg k dokonalosti, začal v satire používať začiatok bájky a verš bájky.

Podľa teórie klasicizmu nepatril k vysokým žánrom – obracal sa k spoločensky významným témam, no používal redukovaný štýl.

Satira priamo nekoreluje so žiadnym literárnym žánrom – z eposu si preberá šírku záberu udalostí, z textov – emocionálnu intenzitu, z drámy – divadlo.

Podľa predmetu boli rozdelené na deskriptívne a spoločensko-politické

Podľa predmetu obrazu - satiry na tvári alebo satiry na zverák

Skladba bola spravidla trojdielna - úvod s vymedzením problémového a tematického zamerania diela, hlavná časť, ktorá odkrývala obsah a záver, kde autor zhrnul a urobil čitateľovi poučenie.

Hlavnými metódami vytvárania obrazu boli - priamy autorský popis, nepriama obenka daná postave inými osobami, zobrazenie hrdinu v akcii, zobrazenie vnútorného sveta človeka, rečové charakteristiky, portrét, umelecký detail

Na konci XVIII storočia. stratil svoje popredné miesto v literatúre a pretavil sa do žánrov epigramov, bájok, satirických piesní a pod.

Komédia - druh dramatického diela naplneného humorným alebo satirickým pátosom

Vznikol v starovekom Grécku v 5. storočí. BC. Klasiky tohto žánru možno považovať za Aristophanes, Plautus, Shakespeare, Molière, Beaumarchais, Sumarokov, Lukin, Plavilshchikov

Z hľadiska typológie sa rozlišujú komédie

A) podľa povahy začiatku smiechu - zábavný a obviňujúci

B) v závislosti od charakteristík konfliktu – komédia postáv, komédia situácií

C) v závislosti od charakteristík ideového a tematického obsahu (milostný, domáci, vzdelávací, spoločensko-politický)

D) podľa špecifík jazykového prejavu – próza a poézia

V polovici 70. rokov. XVIII storočia v ruskej komédii existujú 2 smery

A) ochranný, v ktorom pôsobili Katarína II., D.V. Volkov, AD Kopiev, sa snažil ospravedlniť domácu a zahraničnú politiku štátu

B) obviňujúce (Sumarokov, Fonvizin, Kapnist, Krylov).Z hlavných problémov humoristi vyzdvihli roľnícku otázku, galomániu šľachty, súdnu a byrokratickú svojvôľu, problémy lásky a manželstva, vzdelanie a výchovu šľachticov.

Rysy ruskej komédie 60-90-tych rokov.

Klasický typ 5-dejstvovej komédie

Hrdinovia - šľachtici alebo filistíni

Delili sa na „najlepších“ (myslia na dobro štátu a starajú sa o spoločné dobro) a „najhorších“ (starajú sa o svoje blaho).

Princíp párovania v organizácii obrazového systému

Komediálne obrazy sú jednolineárne (stelesnenie jednej cnosti alebo neresti, vlastnosti sú často prehnané)

Forma verbálneho prejavu - dialóg a polylóg

Využívanie dvoch popredných štylistických vrstiev – hovorovej a každodennej a knižnej a literárnej

dráma - jeden zo žánrov literatúry, určený na divadelné predstavenie, z gréc. - "akcia"

Reč postáv sprevádzajú poznámky – pokyny autora o prostredí deja, o vnútornom stave postáv, ich pohyboch a pod.

Umenie slova dopĺňa režisérova interpretácia, herecký výkon a scéna.

Hlavnými druhmi dramatických diel sú tragédia, dráma (ako žáner) a komédia.

Irónia - 1 skrytý, ale ľahko spozorovateľný posmech

2 druh stopy, keď to, čo sa hovorí, nadobúda opačný význam

3 Prehľad

Aké nám známe skutočnosti hovoria o Fonvizinovi ako o satirikovi?

Je satira charakteristická pre tradičnú komédiu klasicizmu?

Aké sú zdroje satiry v komédii "Podrast"?

Z tohto pohľadu vtipné vo Fonvizinovej komédii nezapadalo do vzorca klasicizmu „smiať sa a používať smiech“. Predmetom jeho kritiky boli „ťažké udalosti a vnútorné zneužívanie“. Preto umelecký vývoj konfliktu a postáv prekročil komediálny základ, vstúpil do oblasti satiry. „Choroby“ spoločnosti zobrazené v komédii boli podľa Gogola „ukázané nemilosrdnou silou irónie v dôkazoch, ktoré sú úžasné“.

DZ Opíšte (písomne) prácu podľa plánu rozboru

Lekcia 8

Problém tradícií a inovácií v komédii D.I. Fonvizina "Undergrowth"

Cieľom je analyzovať komédiu z hľadiska súladu s klasickou komédiou

Ruská komédia začala dávno pred Fonvizinom,

Začalo sa to ale až vo Fonvizine

V.G. Belinský

1 Konverzácia na identifikáciu úrovne primárneho vnímania čitateľa

Čo je nezvyčajné na začiatku hry?

Aké postavy vystupujú v prvých epizódach?

Čo sa o nich cestou dozvieme?

Aké problémy vyplývajú z prvých riadkov?

2 Práca s textom práce, pripomienky učiteľa k súvisiacim ustanoveniam

V roku 1782 dokončil Fonvizin prácu na komédii, ktorá sa stala vrcholom ruskej drámy 18. storočia. Pracoval na ňom asi 3 roky a vytvoril podľa Gogoľa „skutočne spoločenskú komédiu“.

A) „Podrast“ je mnoho temné, mnohoproblémové a inovatívne dielo. Toto je prvá spoločensko-politická komédia na ruskej scéne, hlavná problémy odzrkadľujú sa v ňom problémy štátnej moci, poddanstva, výchovy a vzdelávania, údaje neoddeliteľne spojené

satirické zameranie

- oblasť zobrazovanej reality- provinčná šľachta, stredná vrstva. Súkromný život so všetkými špecifickými problémami umocňuje v ich zvuku hlas aktuálnosti, umožňuje ukázať a zosmiešniť presne to, na čom autorovi záleží a vyžaduje okamžitú nápravu – hrubosť, vulgárnosť, ignorancia a nekultúrnosť – zlozvyky modernej Fonvizinskej spoločnosti

Špecifickosť zobrazovanej udalosti zodpovedájazyk diela- próza, časté používanie živej hovorovej reči, aj ľudovej reči

Hrdinovia sú rozdelené na pozitívne a negatívne (4 * 4). Knižná reč tvorí základ reči kladných postáv

Vyhovené pravidlo troch jednot. Dejom je boj o ruku Sophie. Akcia sa odohráva v dome Prostakovej. Autor uvádza drobné výpovede postáv, čo umožňuje čitateľovi a divákovi rozšíriť si obraz o dianí (Starodumov príbeh o službe). Fonvizin venoval hlavnú pozornosť akcii a dialóg bol úzko prepojený s eventovou stránkou diela. Doba pôsobenia je do 1 dňa, autor však nedáva žiadne pokyny. Jednota akcie – jedna dejová línia, žiadne postavy navyše, t.j. tie, ktoré nezodpovedajú zverejneniu myšlienky autora.

B) Avšak , originalita a inovácia piesne sú nápadnéúplne prvá scéna , budeme podmienečne nazývať ktorý "Trishkinov kaftan". Namiesto siahodlhej poznámky, dlhého uvádzania čitateľa a diváka k podstate udalostí nás čaká jasná zápletka hlavnej dejovej línie. Akcia začína malým škandálom v dome Prostakovej, okamžite si ju predstavíme ako despotickú hostiteľku, ale milujúcu matku. Kaftan je detail domácnosti, pomáha získať prvé charakteristiky postáv, pochopiť poriadok zavedený v jej dome a vzťah medzi postavami. Potom, keď sa Pravdin objaví vo štvrtom zjavení, dostaneme jeho hodnotenia, ale nie sú pre nás nové. Už od prvých slov komédie autor nastoľuje problém výchovy, respektíve všeobecnej ignorancie (Trishka ako krajčírka), zovšeobecňovaním ide Fonvizin vo svojich úvahách ďalej k problému zle organizovaných štátnych záležitostí.

D) vo finále je tam aj odklon od klasických pravidiel. Komédia pozostáva z piatich dejstiev, ako to očakáva teória klasicizmu. Finále dáva všetko na svoje miesto a dáva každému to, čo si zaslúži

Učitelia Tsyfirkin a Kuteikin boli prepustení, Vralman sa vrátil do práce kočiša

Štátny úradník Pravdin na základe príkazu preberá majetok do opatrovníctva

Sophia a Milon sa plánujú vziať

Zrazu sa však ozve tragický zvuk

Prečo Starodum, Milon a Sofya odpustia Prostakovovi a Pravdin sa ju rozhodne potrestať?

Aký zločin spáchala naposledy?

Pomenujte tresty, ktoré utrpela, zvýraznite tie najprísnejšie z nich.

Prostaková je odhalená a odmietaná jej jediným a milovaným synom. Upadá do beznádeje a bolesti, a nie z pretvárky, ako sa to stáva v komédiách. Stratila svoju moc a syna.

Preto sa to stáva miešanie štýlov tragické a komické. To vedie k porušeniu čistoty.žánrový systémTragédia so svojimi odvekými problémami a občianskym ideálom zasahuje do deja komiksu.

Cesta do problémov sprevádza a končí autorovou myšlienkou, vyjadrenou slovami Staroduma "Tu sú hodné plody zlomyseľnosti!"

D) Rovnaká fráza porušujejednota konania, posúvajúc problematiku „Podrastu“ ďaleko za otázku pravého a falošného vzdelania, uvedené v nadpise

E) Toto porušenie má za následok nasledovné

Dohadovanie o problémoch štátnej moci a problémoch šľachty vedie k rastu hereckých radov – spolu so strednou vrstvou sa objavuje menejcenný - nevoľníci a nevoľníci (Eremeevna, Trishka, Tsyfirkin). Porušuje sa aj princíp jednorozmernosti hrdinov, čo je zdôraznenéindividualizácia ich jazyka

O čom svedčí reč postáv, aké sú znaky reči každej z postáv

Mení sa reč postáv v závislosti od situácií, v ktorých sa postavy nachádzajú

„Podrast“ je právom považovaný za vrchol Fonvizinovej tvorby a celej domácej dramaturgie 18. storočia. Komédia, ktorá nadväzuje na predchádzajúcu literárnu tradíciu, formálne do veľkej miery dodržiava normy predpísané zákonmi klasicizmu, sa ukazuje ako hlboko novátorské dielo. Toto je prvá tragikomédia. Satirická zaujatosť bola vo Fonvizinovi porazená živou pozornosťou voči osobe, túžbou najprv pochopiť a potom odsúdiť.

Charakteristika je opis živého človeka a charakteru, to znamená stabilné črty človeka v závislosti od jeho výchovy, okolností a životného štýlu a prejavujúce sa v jeho činoch a skutkoch.

Je potrebné poskytnúť všeobecné informácie o postave, poskytnúť dôkazy a ilustrovať myšlienky v poriadku. Dôkaz, zovšeobecnenie a prechod k ďalšej myšlienke by mali byť konzistentné, logické a vzájomne prepojené

DZ Písomný popis ľubovoľného znaku

Práca so slovnou zásobou - vzdelávanie, výchova

Lekcia 9

Vyjadrenie a riešenie problému výchovy a vzdelávania v komédii „Podrast“

Účel - analýza problému výchovy a vzdelávania v "osvietenom veku" Kataríny (interdisciplinárne väzby s dejinami vlasti a kultúry)

Všetko v tejto komédii pôsobí ako obludná karikatúra všetkého ruského.

Medzitým v ňom nie je žiadna karikatúra: všetko je prevzaté živé z prírody.

N.V. Gogoľ

1 Opakovanie minulosti. Vyplnenie tabuľky

2 Kontrola diaľkového ovládača. Hovorte o postavách, počúvajte vlastnosti

3 Diplomová práca uvádza hlavné črty obrázkov

Mitrofan Terentievič Prostakov

Podrast, syn zemepánov, 15 rokov (podrast - šľachtický syn, ktorý nedorástol do služby (za Petra - do 15 rokov, od roku 1736 - od 20 rokov). Pojem "podrast" po r. komédia sa stala ironickou a niesla negatívnu sémantiku

Meno Mitrofan znamená „podobný svojej matke“. Stalo sa domácim slovom, označujúcim syna hlúpej a ignorantskej matky

„Prišla hodina mojej vôle. Nechcem študovať, chcem sa oženiť“

Skúška (neznalá Prostaková nevedela posúdiť gramotnosť svojho syna a snahu učiteľov)

- "Áno, zbav sa mami, ako uložený"

- "Podľa mňa, kde hovoria"

Starodum „Nuž, čo môže vyjsť z Mitrofanušky pre vlasť, za ktorú nevedomí rodičia platia peniaze aj nevedomým učiteľom? Koľko šľachetných otcov, ktorí zverujú mravnú výchovu svojho syna svojmu poddanskému otrokovi! Po 15 rokoch namiesto jedného robotníka pracujú dvaja, vychádzajú starý ujo a mladý majster.

Domáci tyran, život pre seba, hrubosť duše, lenivosť („Neznalec bez duše je šelma“ Starodum)

Skotinina

Priezvisko označuje jednoduchosť, neznalosť, neznalosť, dostáva sa do neporiadku

Na začiatku - na vrchole moci, na konci stráca moc

Zmyslom života je lov koristi - odkaz Sophie

Udržuje dom na hrubej sile, okrem postoja k Mitrofanovi a Vralmanovi

- „Zmes arogancie a podlosti, zbabelosti a zlomyseľnosti, hnusnej neľudskosti voči všetkým a nehy, rovnako hanebnej, k synovi, pri všetkej tej nevedomosti, z ktorej ako z bahnitého zdroja plynú všetky tieto vlastnosti, sú v nej koordinované. postava bystrého a pozorného maliara » - P.A. Vyazemsky

- "Majster tlmočenia dekrétov" (Starodum)

- "na hranici komédie a tragédie" (P.A. Vyazemsky)

Rôzna reč v rôznych situáciách, hrubé výrazy, technika zoologizácie

Sofia

Meno znamená „múdrosť“, nie však mysle, ale duše, srdca, citov

Vydaté dievča, dedička strýka Staroduma, nevesty Milona

Číta po francúzsky

Dievča je hodné miernosti a poslušnosti voči starším.

Výber ženícha závisí od jej srdca

Odtiene sentimentálnej romantiky v reči

Starodum

Brat Sophiinej matky

Priezvisko - nositeľ princípov Petrovej éry, skomolených za Kataríny

Otec „slúžil Petrovi Veľkému“, „otec mi neustále hovoril to isté: maj srdce, maj dušu a budeš vždy mužom“

Ťažká dispozícia „kohokoľvek miluje, bude milovať tak priamo“, „a koho nemá rád, on sám je zlý človek“

Netoleruje lichôtky, servilnosť

Jeho úlohou je pomôcť Sophii

Súčasníkmi bol vnímaný ako učiteľ života. Fonvizin „Musím priznať, že za úspech mojej komédie „Podrast“ vďačím vašej osobe. Z vašich rozhovorov s Pravdinom, Milonom a Sophiou som si vymyslel celé fenomény, ktoré verejnosť s radosťou počúva.

knižná reč

To. hrdinovia sa delia na pozitívnych a negatívnych v závislosti od stupňa vzdelania a výchovy, ako aj občianskeho postavenia

4 Vyjadrenie a riešenie problému vzdelávania a výchovy

A) úvodné poznámky

Od čias Petra Veľkého nadobudlo osvietenstvo v Rusku čoraz zreteľnejší svetský charakter, konkrétnejšie praktické zameranie. Zároveň bola masová a rozšírená tradičná forma „učenia sa čítať a písať“ diakonmi čítaním hodinovej knihy. Pre šľachtické deti sú otvorené mnohé zatvorené vzdelávacie inštitúcie, súkromné ​​internáty, ale bolo tu aj domáce vzdelávanie. V XVIII storočí. Pozývanie učiteľov – cudzincov sa stáva módou, do extrémnych podôb sa táto záľuba dostala koncom storočia.

Boli sme prekvapení a zarmútení, keď sme sa to dozvedeli

Že mnohí vznešení páni majú utečencov, skrachovaných,

Smilníci a mnohé ženy rovnakého druhu, ktoré

Podľa miestnych záľub pre Francúzov,

Zaoberali sa výchovou detí významných osobností.

A najmä ... v šírej ruskej divočine ...

Člen francúzskeho vyslanectva pán Messelier

Katarína II. mala povesť „osvietenej“ cisárovnej, dopisovala si s Voltairom a zúčastňovala sa literárnych a žurnalistických polemik, ale toto bolo len zdanie. Jeho hlavnou úlohou bolo posilniť autokratickú moc, pričom osvietená šľachta sa snažila túto moc obmedziť. Obklopuje sa obľúbencami, ktorí v skutočnosti riadia krajinu a vydáva niekoľko dekrétov, ktoré zlepšujú postavenie šľachtických kruhov.

1762 „O udelení slobôd a slobôd celej ruskej šľachte“ („Hľadáme vlastníkov pôdy nedotknuteľne držať na ich majetkoch a majetkoch a udržiavať sedliakov v náležitej poslušnosti“). Zemepáni mohli posielať sedliakov na Sibír a šľachticov mohli potrestať len cirkevným pokáním. Za týchto podmienok prebiehalo ďalšie formovanie a rozvoj ruskej spoločnosti. Problém vzdelávania a výchovy dal do názvu Fonvizin a je jedným z hlavných. Ako to rieši D.I.Fonvizin?

B) Pracujte v skupinách na kartách (nájdite odpovede v poznámkach postáv)

Skupina 1

Skupina 2

A) „Vo francúzštine ho všetky vedy učí Nemec Adam Adamych Vralman. To je tristo rubľov ročne ... Nezaujme robin, “bývalý kočiš

B) vojak vo výslužbe Tsyfirkin „malá aritmetická mučenka“

C) polovzdelaný seminarista Kuteikin

Je hlúpy?

Ako vníma vyučovanie?

Skupina 3

Skupina 4

Skupina 5

B) zhrnutie

Myšlienka vychovať osvieteného šľachtica nebola v čase Fonvizina nová. Peter I., Lomonosov a mnohí veľkí ľudia 18. storočia hovorili o potrebe osvietenia. Ale Fonvizin nebol taký jednoduchý. Chápe, že samotná osveta nestačí. „Veda v skazenom človeku je prudkou zbraňou na páchanie zla,“ hovorí Starodum. -...Najprv si treba pestovať cnosť, starať sa o dušu a až potom - o myseľ"

Ako to spraviť?

„Potrebujeme taký zákon, aby sa cnosť stala ziskovou... Ale taký zákon neexistuje... A nie Prostaková a Skotinin sú vinní za svoju zlomyseľnosť a nevedomosť, ale tí, ktorí stanovujú zákony. A panovník ich schvaľuje. To je ten, na koho mieril Fonvizin!

DZ Životopis Lomonosova

Lomonosovove objavy v oblasti vedy (individuálne úlohy)

Odpovede na otázky 1-4 s. 49

Skupina 1

Prostakova a Skotinin su gramotni?

Aký bol postoj k výchove v ich rodine?

Prečo (= účel vzdelávania pre neho) Mitrofan študuje?

Skupina 2

Čo a ako Mitrofan študuje?

Je hlúpy?

Ako vníma vyučovanie?

(nájdite odpovede v riadkoch postáv, použite materiály na domácu úlohu)

Skupina 3

Akí učitelia učia Mitrofana?

Čo sú a čo môžu naučiť?

Ako sa s nimi zaobchádza v rodine Prostakovcov?

(nájdite odpovede v riadkoch postáv, použite materiály na domácu úlohu)

Skupina 4

Čo je vzdelávanie, aký je jeho účel?

Čo je vzdelávanie, aký je jeho účel?

Čo je dôležitejšie - vzdelanie alebo výchova?

(nájdite odpovede v riadkoch postáv, použite materiály na domácu úlohu)

Skupina 5

Porovnajte názory na školstvo Prostakovej a Starodumu

Komu a prečo je zverená hlavná starosť o výchovu skutočného občana?

Prečo Fonvizin nastoľuje otázky výchovy a vzdelávania?

(nájdite odpovede v riadkoch postáv, použite materiály na domácu úlohu)

Lekcia 10

"Peter Veľký z ruskej literatúry"

M.V. Lomonosov (1711 - 1765)

Cieľom je študovať všeobecné informácie o Lomonosovovi ako reformátorovi v rôznych oblastiach poznania

Tento slávny vedec

Bol typom ruského človeka vo svojom encyklopedizme,

Teda podľa bystrosti tvojho chápania

A.I. Herzen

Presvedčený a originálny spolupracovník vzdelávania

A.S. Puškin

1 Skontrolujte diaľkový ovládač. Hovorte o Lomonosovovi. Počúvanie a diskusia o správach

A) Životopis

8 (19) V novembri 1711 sa narodil v dedine Mishaninskaya, okres Kholmogorovsky, provincia Arkhangelsk, v rodine Pomor.

1730 - odišiel študovať do Moskvy, študoval na Slovansko-grécko-latinskej akadémii, na Kyjevskej teologickej akadémii a na univerzite na Akadémii vied v Petrohrade.

1736 - 41 bol v zahraničí, študoval prírodné vedy

1742 - vymenovaný za profesora chémie na Akadémii vied v Petrohrade

1755 - otvorenie Moskovskej univerzity

1760 - zvolený za člena Švédskej akadémie vied

1764 - čestný člen Bolonskej akadémie

4. (15.4.) 1765 zomrel v Petrohrade, pochovaný na cintoríne Lavra Alexandra Nevského.

B) Objavy

Spektrum bádania vedca je nezvyčajne široké – chémia, fyzika, navigácia, navigácia, astronómia, história, právo, filológia. Možno neexistuje taká oblasť poznania, kam by neprenikla bystrá myseľ Lomonosova. A.S. Puškin to nazval prvou ruskou univerzitou.

1743 - „Krátky sprievodca rétorikou“

1748 - práca "Skúsenosti z teórie pružnosti vzduchu" - štruktúra atómu

1754 - vytvorenie mozaikového portrétu Petra v Ermitáži, oživenie umenia mozaiky a výroby smaltu

1755 - "Ruská gramatika"

1756 - zákon o zachovaní hmoty (pokusy o spaľovaní kovov v uzavretej nádobe)

1760 - „Krátky ruský kronikár s genealógiou“

1761 - zistil, že Venuša je obklopená atmosférou, navrhol presný ďalekohľad

1763 - práca „O vrstvách zeme“

1766 - "Staroveké ruské dejiny"

Účelom života je schválenie vied vo vlasti, ktoré považoval za kľúč k prosperite svojej vlasti

C) Literárna činnosť - komentáre učiteľa

Rovnaký pátos prenikal do jeho filologickej a literárnej činnosti.

Naša literatúra začína Lomonosovom

Bol to jej otec, jej Peter Veľký“

V.G. Belinský

Vedec sa snažil preniknúť do tajomstiev jazyka a tajomstiev poézie. V roku 1736 získal traktát teoretika ruského verša VK Trediakovského „Nový a krátky spôsob skladania ruských veršov“. V Nemecku napíše námietku Trediakovskému a pošle ju do Petrohradu spolu s ódou „O zajatí Khotina“ ako správu o svojich štúdiách. V Liste o pravidlách ruskej poézie (1739) odvážne rozšíril tonický princíp na všetky ruské verše. Cieľom je dať slobodu ruským veršom.

1757 píše predslov k súborným dielam „O užitočnosti cirkevných kníh v ruskom jazyku“, kde uvádza slávny príbeh troch pokojov.

Hlavná téma poézie- služba vlasti, jej velebenie. Obraz vlasti sa často spája s obrazom Petra, Lomonosovho obľúbeného hrdinu. Poézia nie je ponorením sa do súkromného sveta človeka, ale vlasteneckou občianskou aktivitou.

Základná lyrika tón - slávnostný. Vyjadrovalo sebavedomie mladého národa, ktorý práve vstúpil na svetovú scénu a v tomto zmysle ktorého územie je obrovské a jeho možnosti sú neobmedzené.

najvhodnejšížánru nahlas prejaviť pocit národnej hrdosti synov Ruska, ktorí bránili nezávislosť svojej vlasti od vonkajších nepriateľov a v nastávajúcom mieri, usilujúcom sa o osvietenie, bola slávnostná óda. Napísal tragédie „Tamira a Selim“, hrdinské básne „Peter Veľký“, idyly „Polydor“, no hlavným žánrom v jeho tvorbe sa stala práve óda. Ódy boli napísané na niektoré slávnostné dátumy - narodeniny cisárovnej, víťazstvo ruských vojakov.

Existujú dva typy Lomonosovových ód – chvályhodné a duchovné. Chvályhodné zvyčajne písaný pre slávnostné príležitosti života na súde. Chválili cisárovné, najmä Alžbetu, za ktorej panovania sa rozvíjala najmä jeho literárna činnosť. Tradičná, legalizovaná forma chvály však básnikovi nezabránila v rozvíjaní jeho obľúbených tém – glorifikácie Ruska a Petra ako osvieteného panovníka. Óda prestala byť pochvalným žánrom. Nie zásluhy Alžbety vzrušujú Lomonosova, ale osud Ruska. Básnik hovorí v mene celého Ruska. Jeho úlohou je zachytiť grandiózne vyhliadky na rozvoj krajiny. Básnik vystupoval ako hlavná postava ódy, prednášal chválospev na šampiónov osvietenstva či rozbíjal nepriateľov. V tomto nadviazal na umenie výrečnosti. Odtiaľ štylistické črty - slovná hojnosť, nečakané myšlienkové obraty, živé prirovnania, ostré protiklady, hyperbolizmus pocitov, abstraktný alegorizmus, hra na významy slov, zámerná metafora. Lomonosov si vyberá vysoké slová - slovanstvo, mytologické a biblické mená. Óda nie je súvislým lyrickým monológom, spolu s autorom správneho hlasu majú historické aj mytologické tváre. Vďaka takýmto poetickým princípom získava óda vážnosť, monumentálnosť, pompéznosť a veľkoleposť. Lomonosov sa nesnaží sprostredkovať udalosť, nezaujíma ho objektívnosť obrazu, ale pocit, ktorý vyvoláva. duchovné ódy písané ako filozofické diela. V nich básnik prepísal žaltár, v tých scénach, ktoré boli blízke jeho citom. Lomonosov použil zápletky žalmov na vyjadrenie myšlienok a pocitov filozofickej a osobnej povahy. Hlavnými témami sú nedokonalosť ľudskej spoločnosti, osamelosť básnika a človeka vôbec vo svete jemu nepriateľskom, veľkosť prírody.

dielo so slovnou zásobou – žáner ódy

individuálna úloha - expresívne čítanie ódy "Večerné zamyslenie nad Božím majestátom, v prípade veľkých polárnych svetiel"

Lekcia 11

Žáner ódy a jeho vývoj v ruskej literatúre 18. storočia. Óda „V deň Nanebovstúpenia...“

Cieľom je študovať témy Lomonosovovej tvorby na príklade žánru ódy

V óde je básnik nezaujatý: nie je bezvýznamnou udalosťou

Raduje sa z vlastného života, nesťažuje sa na ne,

Vysiela Pradu a dvor Washed,

Triumfuje o veľkosti rodnej zeme,

Mezhuet peruny vsupostatov,

Požehnáva spravodlivého, preklína netvora

V.K.Kukhelbecker

1 Rozhovor o diaľkovom prieskume Zeme „Žáner ódy a jeho vývoj v ruskej literatúre 18. storočia“

Definujte žáner ódy

Kde a kedy vznikol žáner ódy?

Aké sú jeho tematické, kompozičné a štýlové znaky?

Óda - poetický žáner venovaný glorifikácii dôležitých udalostí v živote štátov a slávnych historických osobností, sa vyznačuje veselým charakterom a vysokým občianskym obsahom.

Óda vznikla v starovekom Grécku ako chorál na počesť hrdinov a víťazov olympijských hier. Zo starých básnikov-odistov sú známi Pindar, Horace, Anacreon, ktorých mená sú spojené s formovaním civilných, chvályhodných a anakreontských odrôd ódy. Óda sa rozšírila a rozvíjala najmä v období klasicizmu. Vo Francúzsku teóriu ódy vyvinul N. Boileau, v Rusku - Sumarokov, Trediakovsky, Derzhavin, Lomonosov.

Predmetom obrazu v óde bolo

A) najvýznamnejšie spoločenské udalosti

B) lyrický stav občana, pre ktorého existovalo neoddeliteľné spojenie medzi osobným a verejným

Rozprávač v óde je nositeľom verejného povedomia, hovorcom ideálov doby

2 Komentáre učiteľa

Vlastenecká ódasa vyvinulz Trediakovského vlastnej chvályhodnej ódy na publicistického Lomonosova, kritického Sumarokova, satirického Deržavina a tyranského Radiščeva

Medzi ruskými maliarmi ód boli obrancovia monarchie (Petrov, Lomonosov), zástancovia občianskej a politickej slobody (Radiščev a Rylejev)

Zaradenie žánru Podľa tematického princípu - duchovný, povolávací, víťazno-vlastenecký, filozofický, tréningový

Vo vzťahu k literárnej škole - Lomonosov, Sumarokov

A) „Ozdobný“ alebo Lomonosov smer, ktorý pestoval chvályhodnú a víťazno-vlasteneckú ódu, vyznačujúcu sa prioritou obraznosti a krásy slabiky pred významom, množstvom rétorických figúr a trópov, oratorických intonácií. Do tohto smeru patrili V. Petrov, Deržavin, A. Radiščev.

B) Racionalistická, alebo sumarokovská škola maliarov ód rozvíjala formy pochvalných a anankreontických ód, usilovala sa o jednoduchosť, obsahovú prehľadnosť, vnútornú konzistentnosť kompozície a štýlové riešenia. Sú to ódy V. Maikova, M. Cheraskova, V. Kapnista

Vo vzťahu k literárnej tradícii – pindarčina, horatčina. Anancreontic

Z hľadiska spoločensko-politickej orientácie - pochvalné, adresované panovníkovi, tyranské

Ruské ódy sa spravidla vyhýbali čistým formám

Žáner ódy bol úzko spätý s estetickými kategóriami krásne, vznešené a hrdinské.

Makroštruktúra ódy bola spravidla trojdielna (úvod, hlavná časť, záver), mikroštruktúra závisela od obsahovej a žánrovej pestrosti diela.

Väčšina ód je štruktúrovaná ako monológ

Systém obrazov bol vybudovaný na základe protikladov s použitím rôznych skupín postáv: reálno-historické, alegorické, symbolické

Tento žáner upadol do konca 18. storočia, ale naďalej existoval spolu s inými, sentimentalisti a romantici parodovali ódy.

3 Analýza „Ódy v deň nástupu Jej Veličenstva cisárovnej Alžbety Petrovnej na celoruský trón“, 25. novembra 1747“

Aká je hlavná myšlienka ódy?

Prečo básnik oslavuje Alžbetu a v čo básnik dúfa?

A) napísané pre túto príležitosťpiate výročie nástupu Alžbety, dcéry Petra, na trón. Čítanie ód bývalo súčasťou obradu, preto ich panovníci nariadili. Básnik prekročil súdnu reč a položil najdôležitejšie otázky:

Potreba rozvoja vedy a vzdelávania

Rozvoj a prosperita štátu

Petra ako vzor pre vládnucu cisárovnú

Význam Alžbetinej mierovej politiky

B) patrí do žánru slávnostná óda – dokázať

B) Zloženie - obyčajný, prísny

1-2 strofy – začínajúce tradičným odvolaním sa na cisárovnú, oslavujúce krásu, veľkosť vesmíru a samotnú cisárovnú

3-6 strof - skutky Alžbety Petrovny sú oslavované

7-11 strof - básnik s obdivom pripomína Petra reformátora, ideál ruského panovníka

Od strofy 12 - opäť obdiv za zásluhy "dcéry Veľkého Petra". Zároveň opisuje bohatstvo, krásu a nesmiernu rozlohu štátu. Opis končí výzvou na rozvoj zatiaľ nevyužitých prírodných zdrojov a rozvoj vedy v súvislosti s tým.

22-23 strof - slávna výzva pre krajanov, ktorých Lomonosov presviedča o výhodách vedy

24 strofa - posledné oslávenie cisárovnej a požehnanie jej múdrej, pokojnej vlády

D) Nápad posilnenie a rozvoj štátu na vzdelávacích základoch

E) Umelecká originalita

Je dielo v súlade s ódickým kánonom?

a) slávnostný štýl

b) hrdinovia antickej mytológie, historické postavy

c) slovanstvo

d) množstvo rečníckych otázok, výkrikov, odvolaní

e) prirovnania, metafory, personifikácie

4 Porovnaj s duchovnou ódou „Večerné zamyslenie nad Božím majestátom v prípade veľkých polárnych svetiel“

Expresívne čítanie ódy

Čo sú to duchovné ódy a aké sú ich črty?

A) Nemá biblický zdroj, inšpirovaný vedeckými štúdiami z fyziky a astronómie. Toto je skúsenosť vytvárania vedeckého obrazu sveta pomocou poézie.

B) Predkladá vedeckú hypotézu o elektrickej povahe polárnych svetiel

C) V strede - obraz ľudského prieskumníka, ako je objaviteľ titánov, ktorý spochybňuje Stvoriteľa

To. viera v ľudskú myseľ, túžba po poznaní „tajomstiev mnohých svetov“ sa spája s obdivom k neobmedzenej tvorivej sile Stvoriteľa

E) V óde zasiahne citová disonancia. Na jednej strane rozkoš pred pocitom božskej harmónie vo vesmíre, na druhej strane úzkosť pred nepoznateľnosťou sveta.

E) Toto je hymnus a elégia (báseň o živote a smrti, problémoch bytia) zároveň

DZ Prečítajte si čl. Biografia Derzhavina - s. 59-62, 65 (až po Belinského vrátane)

čítanie ódy "Felitsa"

naučte sa úryvok z Lomonosovovej ódy

Lekcia 12

G.R. Derzhavin v hodnotení osobností ruskej kultúry. Tradície a inovatívny charakter ódy "Felitsa". G.R. Derzhavin (1743-1816)

Cieľom je zhodnotiť Derzhavinovu prácu ako inovatívnu Analýza ódy "Felitsa"

Derzhavin bol hrdý „nie na to, že objavil cnosti Kataríny,

A to, že prvý hovoril „vtipným ruským štýlom“.

Pochopil, že jeho óda bola prvým umeleckým stelesnením

Ruský spôsob života, že ona je zárodkom nášho románu.

V.F. Chodasevič

1 Rozhovor na DZ s komentármi učiteľa

A) životopisy

Básnik, prekladateľ, dramatik. Narodil sa 3. (14. júla) 1743 v provincii Kazaň v chudobnej šľachtickej rodine šľachtického Tatára Murzu Bagrim, ktorý vlastnil 10 nevoľníkov.

Slúžil v Preobraženskom pluku ako vojak, zúčastnil sa palácového prevratu v roku 1762, ktorý povýšil na trón Katarínu II. Zúčastnil sa vojny proti Pugačevovi, v Bielorusku získal tristo duší a bol prepustený z armády.

Prvé literárne pokusy sa datujú do roku 1773, no preslávil sa až v roku 1782, keď bez jeho vedomia vyšla óda „Felitsa“.

Cisárovná ho vymenuje za guvernéra provincie Olonets, potom je preložený do Tambova. Pôsobil ako osobný tajomník cisárovnej, senátor a v roku 1802 ho Alexander II vymenoval do funkcie ministra spravodlivosti. Zástanca osvietenského absolutizmu. V októbri 1803, keď sa nezmieril s bezprávím a pokrytectvom, odišiel do dôchodku, usadil sa na svojom panstve Zvanka v provincii Novgorod, kde zomrel 8. júla 1816. Pochovali ho vo svojom milovanom kláštore Khutynsky. V roku 1957 bol jeho popol prevezený do Novgorodu a pochovaný pri západnej stene Katedrály sv. Sofie.

B) Literárna činnosť

Tlačiť začal v roku 1776. Najprv nadviazal na tradície Lomonosova, neskôr si vytvoril svoj vlastný originálny štýl. Kombináciou vysokého a nízkeho pokoja zahrnul prvky aktuálnej satiry do žánru ódy, ako aj intímne lyrické motívy („Felitsa“, „Vision of Murza“, „Nobleman“), vniesol realistické motívy do krajinných textov. Jeho poézia odrážala dvojaké vnímanie sveta – tragédiu smrti, nestálosť osudu („Na smrť princa Meshcherského“, „Vodopád“) a pôžitok zo života („Pozvanie na večeru“, „Eugene. Life of Zvanskaja"). Náboženské a filozofické myšlienky sa odrážali v óde „Boh“. Medzi jeho diela patria pochvalné, víťazné ("O zajatí Izmaela"), satirické a filozofické ódy. Derzhavin ako posledný predstaviteľ neskorého ruského klasicizmu súčasne zničil princípy klasicizmu, čím pripravil pôdu pre „ľahkú poéziu“ K. N. Batyushkova a rané texty A. S. Puškina. Neodická poézia Derzhavina je plná krajinných náčrtov a portrétnych opisov historických osobností. Jeho tvorbu charakterizuje osobitá autobiografia, syntéza štýlu a rôznorodosť veršovej metriky.

1804 - zbierka básní „Anancreontické piesne“

1805 - "Poznámky k obsahu Derzhavin"

1806 - dráma „Požarskij alebo oslobodenie Moskvy

1807 - tragédia "Herodes a Mariamne", z jeho iniciatívy sa začali konať literárne večery - spoločnosť "Rozhovory milovníkov ruskej literatúry"

1808 - prebiehajú prípravy na vydanie súborného diela (1-4 časti)

1809 - 10 - Vysvetlivky k literárnym dielam Derzhavina "(literárna autobiografia)

1811 - 15 - "Rozprava o lyrike alebo o óde"

1812 - komická opera "Blázon je múdrejší ako chytrý"

1816 - 5. diel zozbieraných diel

2 Analýza čŕt Derzhavinovej poézie na základe ódy „Felitsa“

- „Óda na múdru kirgizsko-kaisakú princeznú Felicu, ktorú napísal Tatarskij Murza, ktorý sa dlho usadil v Moskve a obchodne žije v Petrohrade. Preklad z arabčiny. Dôvodom na napísanie bola rozprávka cisárovnej „Príbeh Tsarevicha Chlora“, ktorá rozprávala o dobrodružstvách princa pri hľadaní „ruže bez tŕňov“ (cnosť), kde pod menom Felitsa („šťastie“) bol zobrazený obraz samotnej cisárovnej. Derzhavin používa meno, oslavuje cisárovnú vo svojej práci a satiricky ukazuje jej sprievod - nekonečné obľúbené. Názov odkazoval čitateľa aj na početné diela s orientálnou tematikou.

Deržavinovi priatelia V. Kapnist a N. Ľvov varovali, že ódy sa nemajú tlačiť. O rok neskôr ho požiadal básnik Osip Kozodavlev o jeho prečítanie a bez vedomia Deržavina ho distribuoval po celom Petrohrade. Prezidentka Ruskej akadémie E.R. Daškovová to zverejnila v časopise Interlocutor of Russian Literature Lovers. Hovorí sa, že cisárovná plakala, keď to čítala. Básnikovi darovala zlatú tabatierku s diamantmi s nápisom „Od Orenburgu od kirgizskej princeznej po Murzu Derzhavin“ a 500 červonetov. Od toho dňa prišla k Derzhavinovi literárna sláva, zblížil sa s dvorom.

- "Felitsa" - inovatívne dielo v obsahu a forme

Aké sú kanonické znaky žánru ódy a čím sa od nich básnik odkláňa?

Zvláštnosť žánru ódy v ére klasicizmu (opakovanie)

Porušenie normatívnej estetiky sa prejavuje v tom, že

A) v diele sa vzájomne ovplyvňujú vysoké odické a nízke satirické začiatky

B) v rámci jedného diela sa spájajú rôzne žánrové a štýlové vrstvy

C) odklon od jednorozmernej konštrukcie obrazu hrdinu

D) zavedenie autobiografického materiálu do ódy

V tejto práci 2 najdôležitejšie témy Ruský opis - národno-historický (Katarína ako štátnik doby) a morálno-didaktický ("muž na tróne"). Básnik zahŕňa do ódy riadokžánrové útvary. Približuje ódu žánru priateľského posolstva, pochvalného slova, básnickej satiry (o mravoch za vlády Anny Ioannovny), slovného zátišia (opis sviatkov kniežaťa Potemkina), epiigramu a anekdoty (v zobrazení obľúbených G. Potemkin, A. Vjazemskij, A. a G. Orlovs, pastorále (krajinárske náčrty).

Óda má tripartitu makroštruktúra:

Úvod (1-2 strofy), - hlavná časť (3-25), - záver (26)

Úvod je dvojdielny - v prvej strofe sa definujú problémy a nastoľuje sa typologická súvislosť s rozprávkou o princovi Chlorovi, dominuje odický začiatok, v druhej strofe sa objavujú ironické a satirické poznámky.

Hlavná časť, v ktorej sa rozvíjajú pochvalné a obviňujúce línie, spadá do troch ideových a tematických blokov. V komplementárnom závere, urobenom v štýle orientálnej modlitby, sú 2 témy: ním oslavovaný básnik a „božská kráľovná“. Základ ódy je bezzápletkový, ale obsahuje3 dejovo usporiadané fragmenty- príbeh o dni života ruskej cisárovnej, o zábave šľachticov a zábave na dvore Anny Ioannovny.

Pred Derzhavinom bol obraz cisárovnej postavený podľa kánonov definovaných Lomonosovom: panovník bol zobrazený ako pozemské božstvo, zbierka cností a zdroj milosrdenstva. Obraz Catherine je zbavený statiky a jednorozmernosti, mení sa v závislosti od ideologickej a umeleckej úlohy autora - vytvoriť plnokrvný a mnohostranný obraz vynikajúcej osobnosti svojej doby. V prvej časti - pozemská žena v kruhu starostí a činností (prechádzka, obed, podnikanie). Básnik dáva do kontrastu kolektívny obraz svojho sprievodu s cisárovnou. V druhej časti - Catherine - štátnik, jej antipód - Anna Ioannovna.

Pred Derzhavinom bol v odickej poézii konvenčný obraz autora, obraz speváka, ktorý sa hádal s pozemskými bohmi v mene ruského ľudu. Derzhavin opúšťa tradičnú schému obrazu a napĺňa ho autobiografickými črtami - príbehom o rodine a záľubách básnika. Obraz Murzu viedol k premene obsahu a obrazu ódy.

V óde teda možno rozlíšiť dva naračné plány: individuálny-autorský a žánrový. Ten autorský sa javí jasnejšie v 1. časti a žánrovo-štylistická odická tradícia - v 2. a 3.

Inovatívny charakter ódy ocenili Derzhavinovi súčasníci a jeho kolegovia spisovatelia. Sám Derzhavin poznamenal, že takáto óda „v našom jazyku ešte nikdy nebola“.

3 G.R. Derzhavin v hodnotení osobností ruskej kultúry.

Práca s článkom v učebnici "G.R. Derzhavin's Creative Laboratory" s. 65

DZ Pripraviť expresívne čítanie čl. "Vládcom a sudcom", "Pamätník"

Odpovedzte ústne na otázku 1, 3, 5, 6 s. 67

Lekcia 13

Básne G. Derzhavina "Vládcom a sudcom". "Pamätník".

Prvý skutočný textár Ruska

1 Opakovanie absolvovaného testu formou písomného testu:

Definujte žáner ódy

Dokážte, že "Óda v deň nanebovstúpenia ..." od M. V. Lomonosova bola vytvorená podľa kánonov klasického žánru ódy

Aká je inovatívna povaha žánru ódy v diele G.R. Derzhavina "Felitsa"

2 Analýza ódy na „Páni a sudcovia“

A) Úvodné slová učiteľa

Derzhavinov nezvyčajne odvážny, rozhodný a nezávislý charakter sa prejavil vo všetkom, vrátane. a v kreativite. Jedna z jeho básní sa takmer stala príčinou hanby a vyhnanstva. Toto je óda na „Páni a sudcovia“, napísaná v roku 1787, ktorú nazval „nahnevaná óda“. Dôvodom hnevu bolo Derzhavinovo presvedčenie, že zákony sa nedodržiavajú a že veci robia zlí hodnostári.

B) Čítanie básne

C) Analýza primárneho vnímania

Aký je pátos diela? (obviňujúci, nahnevaný)

Táto báseň je odvážnym básnickým rozvinutím 81. žalmu – takzvaných biblických spevov, ktoré tvoria Pastel – jednu z kníh Starého zákona, autorstvo piesní sa pripisuje starozákonnému kráľovi Dávidovi. Téma žalmu je v súlade s duchom Deržavinovej doby. Nie je náhoda, že počas Francúzskej revolúcie bol žalm 81 parafrázovaný jakobíni, začal prejavovať rozhorčenie nad kráľom Ľudovítom XVI., ktorý bol následne popravený. Catherine, ktorá si prečítala diela Derzhavina, sa rozzúrila a jeden z hodnostárov povedal básnikovi: „Čo si, brat, píšeš jakobínske básne? Báseň bola vystrihnutá z už vytlačeného čísla časopisu St. Petersburg Bulletin.

Odvolanie sa na žalmy ako vzorový text má svoju históriu. Vznik a vývoj ruskej poézie je spojený s Pasteltýrom. Tento druh poézie sa objavil u Lomonosova, Trediakovského, Sumarokova, Derzhavina a ďalších básnikov a nezmizol až do 30-40 rokov storočia. Medzi dôvody Derzhavinovho odvolania sa na tento text patria:

Tradičná príťažlivosť pre ruskú poéziu

Diela s duchovnou tematikou umožňovali básnikovi alegorickou formou dotýkať sa problémov súčasného verejného života.

Úvod do pokladnice svetovej literatúry

Aká je téma dielu?

Moderný život štátu, kde básnik vidí porušovanie zákonov, identitu zla a nespravodlivosti.

Myšlienkou je nevyhnutnosť podriadiť každého zákonu najvyššej pravdy a spravodlivosti, potvrdzuje nevyhnutnosť trestu pre „zlých“ vládcov. Ide o to, že nespravodlivá moc nemôže byť trvalá, nevyhnutne bude čeliť Božiemu hnevu.

Slávnostný štýl, oratorický zvuk

Deržavin, bývalý monarchista, otvorene protestoval proti nerestiam autokracie, objavil jeden z najdôležitejších trendov v ruskej literatúre, v ktorom neskôr pokračovali Puškin, Lermontov, Gogoľ a ďalší.

3 Analýza básne "Pamätník"

Derzhavinova báseň bola napísaná v roku 1795, odkazuje na zrelé obdobie tvorivosti - čas správania sa výsledkov života a chápania vlastného dedičstva. Derzhavin prekladá Horaceovu báseň „To Melpomene“. Pred ním sa Lomonosov obrátil na preklad, jeho preklad bol taký presný, že nasledujúci básnici sa obrátili na text nie originálu, ale Lomonosova.

Podľa formálnych znakov sú básne Lomonosova a Derzhavina ódami. Ale. Pomenovanie dostáva špeciálna žánrová odroda ódy, ktorá má svoj pôvod v diele Horatia„pamätník“.

Horaceus sa zamýšľa nad slávou, ktorá ho postihla, nad ďalším osudom jeho tvorby, nastoľuje tému básnika a básnickej nesmrteľnosti. Melpomene je jednou z 9 múz, patrónkou tragédie.

Originalita Derzhavinovej tvorby

Témou je oslava skutočnej poézie, potvrdenie vysokého účelu poézie. Toto je hymna poézie. Kreativita je pamätníkom svojho tvorcu. Táto myšlienka je pokračovaním horatovského obrazu.

Horaceus vidí záruku poetickej nesmrteľnosti v sile a nesmrteľnosti Ríma, Derzhavin - v úcte k svojej vlasti

Horace si pripisuje zásluhy za to, že sa stal reformátorom veršov, pre Deržavina je dôležitý problém vzťahu medzi básnikom a autoritami, hoci odráža jeho novátorstvo v oblasti básnického jazyka a žánrov – ruský štýl urobil „vtipným“, t.j. ostrý, veselý, jednoduchý; odvážil sa hovoriť o cisárovnej kk o jednoduchom človeku.

Derzhavin teda schválil žánrový kánon „pamätnej“ básne, opierajúc sa o spoločnú európsku kultúrnu tradíciu, vytvára originálnu báseň. Tento žáner neskôr interpretovali Pushkin, Fet a ďalší.

4 Prehľad

Ako môžete komentovať 2 pohľady A.S. Puškina na prácu G.R. Derzhavina?

1) Vieme, že Deržavinovu básnickú štafetu prevzal mladý Puškin, ktorý vo svojom diele rozvíjal líniu „poézie reality“, ktorá sa objavila v básňach jeho veľkého predchodcu. "Starý muž Derzhavin si nás všimol a zostúpil do rakvy a požehnal nás," povedal Pushkin sám s lutnou. V dejinách literatúry sa však často stáva, že nové si razí cestu v tvorivom súboji so starým, pričom nielen absorbuje jeho výdobytky, ale vychádza aj z toho, čo už akoby prekonalo svoj vek. Takže spolu s vyššie uvedenými slovami Puškin v liste svojmu priateľovi básnikovi Delvigovi zanechal trochu iný dôkaz o svojom postoji k Deržavinovej poézii: „Po vašom odchode som si znova prečítal Deržavinovo všetko a tu je môj konečný názor. Tento excentrik nepoznal ani ruskú gramotnosť, ani ducha ruského jazyka (preto je nižší ako Lomonosov). Nemal ani potuchy o štýle, ani o harmónii – dokonca ani o pravidlách veršovania. Preto by mal rozhorčiť každé náročné ucho. Neznesie nielen ódy, ale ani strofy... Čo je v ňom? Myšlienky, obrazy a pohyby sú skutočne poetické; pri jej čítaní sa zdá, že čítate zlý voľný preklad z nejakého úžasného originálu. Preboha, myslel jeho génius po tatársky a pre nedostatok času nepoznal ruské písmená. Derzhavin, preložený časom, ohromí Európu a z národnej hrdosti nepovieme všetko, čo o ňom vieme (nehovoriac o jeho službe) ... Jeho genialitu možno porovnať s géniom Suvorova ... “

Na otázky odpovedajte písomne 1,5,7 str.103

definícia "Sentimentalizmus" s.84

jednotlivé správy Karamzin - historik "História ruského štátu", publicista "Listy ruského cestovateľa", spisovateľ

Lekcia 14

N.M. Karamzin je spisovateľ a historik. Koncept sentimentalizmu

N. M. Karamzin (1766-1826)

Cieľom je študovať životopisy Karamzina, zhodnotiť jeho talent, študovať koncept „sentimentalizmu“

Čokoľvek sa v našej literatúre obrátite, je začiatok všetkého

Pre Karamzina je to potrebné: žurnalistika, kritika, príbeh-román,

Rozprávka historická, publicistika, náuka o histórii

V.G. Belinský

Karamzin je náš prvý historik a posledný kronikár

A.S. Puškin

1 Rozhovor o diaľkovom prieskume Zeme

A) Životopis

Narodil sa 1. decembra 1766 v rodine simbirského šľachtica. Študoval doma, potom na internátnej škole v Simbirsku, potom v internáte profesora na Moskovskej univerzite v Shaden

Od roku 1783 - vojenská služba, odchod do dôchodku

Stretnutie s Ivanom Turgenevom, ktorý ho privádza do Moskvy

Kruh N.I. Novikov, redigoval časopis pre deti „Detské čítanie pre myseľ a srdce“

Estetické názory sa formujú pod vplyvom 2 systémov: slobodomurárstva a osvety

1803 - začína viaczväzková štúdia o histórii Ruska, smrť prerušila prácu na zväzku 12, ktorý načrtol udalosti Času problémov (príbeh dosiahol 1611)

B) Kreatívna cesta začala prekladmi. Potom sa jeho vlastné diela objavili v štýle sentimentalizmu - "Ruský skutočný príbeh: Eugene a Julia", "Chudák Lisa", "Natalia, Boyarova dcéra", "Marfa Posadnitsa"

Karamzinovi ako filológovi sa podľa V. V. Vinogradova podarilo „vytvoriť jednotný jazyk prístupný širokej čitateľskej verejnosti „pre knihy a pre spoločnosť“, aby „písal, ako hovoria, a hovoril, ako píšu“. Karamzin transformoval, spojil literárny a hovorový jazyk. Bol to on, kto zaviedol slová do ruského jazyka: verejné a všeobecne užitočné

2 Počúvanie jednotlivých správ a diskusia o nich

3 DZ rozhovor s komentármi učiteľa

B) sentimentalizmus od inž. Sentimentálny – citlivý; cit sa stáva ústrednou estetickou kategóriou tohto trendu. V tomto smere je cítenie sentimentalistov v protiklade s rozumom klasicistov.

Hlavná myšlienka – pokojný, idylický ľudský život v lone prírody

Dedina (stredisko prírodného života, mravná čistota) je v protiklade k mestu (symbol zla, márnosti)

Noví hrdinovia "dedinčania a dedinčania"

Krajina je idylická, sentimentálna

Predstavitelia sentimentalizmu Lawrence Stern "Sentimental Journey", Richardson "Clarissa Harlow", J.-J. Rousseau "Julia, or New Eloise"

Objavil sa v Rusku v 60-70 rokoch. 18. storočie (M.N. Muravyov, N.M. Karamzin, V.V. Kapnist, N.A. Ľvov, mladý V.A. Žukovskij)

Hlavnou témou je láska

Hlavné žánre - sentimentálny príbeh, cesta, epištolárny žáner, v textoch - idylka, alebo pastierska

Ideologický základ - protest proti korupcii aristokratickej spoločnosti

Hlavná nehnuteľnosť - túžba reprezentovať ľudskú osobnosť v pohyboch duše, myšlienok, citov, túžob

Estetika je založená na napodobňovaní prírody, idealizácii patriarchálneho života, pastoračných nálad

Vlastnosti:

a) odklon od priamočiarosti klasicizmu v zobrazovaní postáv a ich posudzovaní

b) zdôraznená subjektivita prístupu k svetu

c) kult prírody, citov, vrodenej mravnej čistoty a bezúhonnosti

d) schvaľuje bohatý vnútorný svet predstaviteľov nižších vrstiev

Vlastnosti ruského sentimentalizmu

Silné didaktické zameranie

Výrazný osvetový charakter

Aktívne zdokonaľovanie spisovného jazyka zavádzaním hovorových foriem do neho

4 Prehľad

Práca Karamzina zohrala vynikajúcu úlohu v dejinách ruskej literatúry. A.P. Pushkin, ktorý od útleho veku oceňoval a odlišoval sa od všetkých ostatných spisovateľov, povedal: „Čistá, vysoká sláva Karamzina patrí Rusku ...“.

Ako rozumiete týmto slovám?

Ústne odpovedzte na všetky otázky. podľa čísla 2 str. 103,

Písomne: - opíšte obraz Lisy a Erasta,

Ako sa v príbehu prejavujú črty sentimentalizmu?

(vysvetlenie DZ, otvorte stranu 103 a ukážte študentom)

Lekcia 15

Potvrdenie univerzálnych hodnôt v príbehu N.M. Karamzina „Chudák Lisa“

Cieľom je analyzovať príbeh ako dielo sentimentalizmu

1 Opakovanie a zovšeobecnenie učiva

2 Analýza príbehu

Cieľ príbehy - obraz bohatého duchovného sveta ruskej roľníčky a deštruktívnosti moci peňazí

Symbolika mena - sympatický postoj k Lise Rozprávač, náznak sociálno-ekonomického aspektu riešenia problému (Lisa je chudobná) a morálny a filozofický (hrdina je nešťastná osoba)

Názov obsahuje konflikt - láska (história vzťahu medzi Lisou a Erastom, tragická smrť Lisy) je vedúcou, spoločenským začiatkom konfliktu (láska šľachtica a roľníčky) spojená s triednymi predsudkami a ekonomickými okolnosťami (tzv. skaza Erast a potreba oženiť sa s bohatou nevestou)

Ako Karamzin ukazuje vývoj citov medzi Lisou a Erastom?

Aký to bol pocit, ktorý vzplanul pre Lisu a pre Erasta, ktorí mali čas ochutnať „spoločenské zábavy“?

Kedy a prečo sa zmenil Erastov postoj k Lise?

- Vlastnosti sentimentalizmu

A) poetizácia pocitov, premenlivé a protirečivé

B) venovať veľkú pozornosť intímnemu svetu súkromnej osoby

C) špecifiká vytvárania obrazu - psychologický portrét, detail, gesto, reč charakteristická pre postavy, charakteristika Rozprávača a iných hrdinov

D) Makroštruktúra

Úvod v mene rozprávača s popisom kláštorov v Moskve, Danilov a Simonov

Hlavná časť rozpráva príbeh Lisy

Záver, kde Rozprávač rozpráva o tragickom osude zvyšku hrdinov diela

D) hovorová domácnosť reč vzdelaná časť šľachty

Vlastnosti preromantizmu

A) Kriminálny príbeh a tragický koniec

B) vnútorný nesúlad hrdinov - nesúlad ideálu s realitou (sny byť manželkou a matkou, nútený znášať rolu milenky), Erastova láska nielenže nezraňuje jeho dušu, ale napr. naopak, ničí svet jeho ilúzií

C) psychologizmus obrazov

3 Charakteristické obrázky (rozhovor o diaľkovom prieskume Zeme)

Obrazový systém -obrázky Lisy a Erasta, doplnené o postavy ich prostredia (vdova, Erastovi priatelia, komorník, Lisina matka, pastier, Anyuta).

Odkazuje na poetiku "hovoriaceho mena" - Lisa (tichá, tichá) predčí Erasta v talente milovať, Erast (milujúci).

Okrem toho sa meno Lisa spája s ľúbostnou tematikou v komediálnych vaudeville dielach, v ktorých je hrdinka frivolná a má ďaleko od nevinnosti a naivity.

- "A roľníčky vedia milovať"

Čo vidíme hrdinku v rodičovskom dome?

Aké prívlastky jej dáva Karamzin?

Čo sa čitateľ dozvie o Erastovi pred stretnutím s Lisou?

Obraz Rozprávač sa učí príbeh od Erasta

Obraz Prírody, Príroda sa vcíti do Lisinho smútku. Je dejiskom deja (breh rieky, rybník, háj), ako aj emocionálnym pozadím diela. Iba Lisa a Rozprávač majú právo komunikovať s prírodným svetom. Erast ani zďaleka nerozumie jazyku prírody, je to „civilizovaný“ človek, Lisa je „prirodzená“

4 DZ Príprava na záverečný test z časti „Ruská literatúra XVIII storočia“

Lístok 1. Všeobecná charakteristika a periodizácia.

18. storočie je prelomové. Nastala zmena vo vzťahu k ľudskej osobnosti. Na prelome 17. – 18. storočia došlo k zmene kultúrnych pamiatok a zdrojov vplyvu. Ch. kult. Západná Európa sa stala referenčným bodom, ale europeizácia je podmienený pojem. Proces europeizácie sa začal v polovici 17. storočia, kľúčovou udalosťou boli kultúrne reformy. V 17. storočí prišli do Moskvy kyjevskí starší, prví ruskí západniari. Po vykonaní reformy kníh sa vďaka nim v Rusku objavila poézia a dramaturgia. Všetci R. V 17. storočí sa na poľský príkaz začali v Moskve prekladať európske romány. Europeizácia začala sv. poľský O. nemecký litrov.

Proces posväcovania Zap-Heb. kult. M / b sa nazýva transplantácia (Likhachev). Rozvoj západnej kultúry bol bolestivejší ako byzantská. ruský kult. zabudol per. učňovskej prípravy. Väčšinu 18. storočia išiel do učňovskej prípravy.1 transpl. Stalo sa to rovnomerne a cielene. V Petrovi. Éra transpl. je spontánna, preto pr-I prosí. 18 palcov - chaotické. Hebrejský set. Pr-th. Eurolpeiz. bol odmietnutý. víza. kult. Nechcel som sa vzdať svojej pozície. V 18 v národnom soľanke prešiel. Litre. Ostatné ruské lit. Nezomrel s Ruskom. Chit iného Rusa texty boli dem. Spodky. Došlo k sekularizácii ruského kultu. Prejavilo sa to v zmene žánrových systémov. Prišiel verš satiry, ód, dramatických žánrov, komédií, tragédií, elégií, idyl. V 18. storočí dominuje básnický a dramatický žáner, v 18. storočí predstava o samotnej podstate TV-va, o autorovom vzťahu k literárnej tvorbe. Individualizácia automatického vedomia. Postupne nastáva profesionalizácia spisovateľov, objavuje sa masová literatúra Ruská literatúra sa rýchlo rozvíja, čo prežila hebrejská literatúra za 250 rokov, Rus Lit - za 100 rokov 18. storočie po Kr. Lit ruskej renesancie.

Etapa 1 90. roky 17. -20. roky 18. stor Petrova éra. Pokračovanie ďalšieho ruského baroka. Éra prekladu. Rus pr-tý och málo.1) verš-poézia slabičný.

2) školská dráma. Spisovatelia Stepan Yavorsky, dm Rostovsky, Feofan Prokopovich, Andrey a Semyon Denisov.

2. etapa 30-50-te roky 18. storočia Obdobie formovania ruského klasicizmu. Zmena žánrov.1) verš. Satira, 2) óda 3) trieda 4) tragédia. deje

ref rus yaz, russ verzifikácia. Slabičný. Sist sylabo tonikum. (ref Trediakovský-LOMONOSOV).Kantemir. Trediac, Lomon, Sumarok

3 obdobie 60-90 Katarínska éra. Rozkvet kreatívnych spisovateľov. Ek strávil lib. Začína rozkvet žurnalistiky: esej, cesta. Vedúcim smerom je klasicizmus, nadobudne civilný charakter, sentimentalizmus 90. rokov, objavuje sa preromantizmus, do literatúry sa vracia próza. Žáner poviedky a románu. Táto éra sa nazýva éra osvietenia. Fonvizin, Derzhavin, Karamzin, Radishchev. Krylov.

Lístok 2. Petrovská éra v ruskej literatúre, dielo Rostova a Javorského.

Toto je najviac neliterárne obdobie. Došlo k reforme štátu, došlo k pozastaveniu lit. P1 bol mužom činu, nie estetickým potešením, toto je éra ľudí a vecí. Bola vytvorená flotila, reg. armáda, synoda, Petrohrad ako antipód do Moskvy. Bolo vytvorených 650 kníh, P1 vyžadoval, aby kniha bola užitočná, o tieto išlo hlavne. učebnice, takmer všetky preklady. V roku 1722 bola vytvorená tabuľka hodností. Stepan Yavorsky a DM Rostovsky boli pozvaní Petrom z Ukrajiny, aby podporili reformy. Štefan - ryazanský metropolita, rektor Akadémie SGL, vedúci Posvätnej synody. Slabičné verše a polemické diela. Dmitrij Rostovský bol vymenovaný za metropolitu Rostova

Obom sa divoký život P nepáčil a z času na čas sa ho snažili naviesť na správnu cestu. To prinútilo P priviesť k sebe F Prokopoviča.

Vstupenka 3. Barokový štýl v ruskej literatúre, Spory o hraniciach ruského baroka.

Barok je celoeurópsky štýl prejavujúci sa najmä v Španielsku, Taliansku, Francúzsku, spadá do 16. storočia.Toto je tragický štýl.Autori považujú život za tragický,toto je chôdza bludiskom,človek je osamelý. Zákon kyvadla. Stredné miesto m / y oživenie a klasicizmus. Baroková perla nepravidelného tvaru, všetko je založené na disharmónii. Toto je najviac 1litar, napríklad v Rusku, najjasnejšie. spisovateľ Simeon z Polotska. Ruský barok má podstatné meno ex, táto kombinácia je nezlučiteľná.

Christ-in a jazykové obrazy

Komické aj tragické

Natur-zm a fantázia

Básne a próza

United Arts

1 obrázok položky w/w 2

Barokové umenie alegórie určené vysoko vzdelaným ľuďom. Veľmi zložitý nárok z hľadiska jazyka. Hlavné slabičné veršové žánre: kázeň (kostolná a slávnostná) a školská dráma.

Vstupenka 4. Ruské divadlo, školská dráma.

Divadlo sa objavilo v Rusku v 70. rokoch 18. storočia, bolo to divadlo 1 diváka - kráľa, dvorné divadlo Alexeja Michajloviča.

Hry napísal nemecký farár na biblické námety, predstavenia trvali 8-10 hodín. S n1 sa divadlo rozvíja, 3 typy divadla:

1 verejnosť

2 dvoran

3 škola

V roku 1702 bolo zorganizované verejné divadlo, nemeckí herci, poníženie pre Moskvu, divadlo na Červenom námestí, 15 hier, zatvorené v roku 1707, repertoár bol svetský a moderný, renesancia (Molière) a staroveká história. Divadlo ukázalo, že ľudský život môže byť umeleckým objektom. Dvorné divadlo 1707-1717 Bol vytvorený v Preobražensku. Bolo napísaných niekoľko ruských hier:

Hry svetského obsahu, pramene – rytierske romány.

Životy svätých sa nazývali buď činy alebo komédie. Školské divadlo existovalo pri vzdelávacích inštitúciách. Hry napísali učitelia rétoriky a piitiky. Herci boli deti. Školské divadlo plnilo vzdelávacie funkcie. Zápletky boli historické. Divadlo sa snažilo rozvíjať intonáciu, dikciu. Úplne prvým školským divadlom bolo divadlo Akadémie SGL v roku 1702. Divadlá v provinciách existovali až do 19. storočia, hry školského divadla sú rozdelené do 3 skupín:

Hry náboženského obsahu - MORALIT, zápletkou bola Biblia a životy svätých.

Historický a panegyrický obsah. Zápletky z historických udalostí.

Dialógy a recitácie.

Poetika školského divadla je čisto baroková. Hovoríme o zlome v osude hrdinu: Od šťastia k nešťastiu a naopak.

Lístok 5. Rukopisné príbehy 1/3 18. stor.

Vo veku 18 rokov sa samostatne rozvíjali 2 odbory literatúry:

1 Vysoká literatúra

2 Demokratická literatúra.

Na dem. ovplyvnil zap-evr. fikcia.

"Príbeh ruského námorníka Vasilija Koriotského", "príbeh statočného kavaliera Alexandra." Autor týchto diel je neznámy, s najväčšou pravdepodobnosťou vznikli v demokratickom prostredí. Výskumníci porovnávajú tieto príbehy s PLDR. Ich spoločné m / y:

anonymita

rukopis

Zábavná a aplikovaná postava.

Hlavným hrdinom je vraj človek, ktorý je pripravený pre priateľov obetovať všetko. Majú ešte väčšiu históriu so židovskými románmi, toto je 1 pokus o vytvorenie ruského dobrodružného románu. Súvisia so židovskými románmi:

Dobrodružstvá,

Bitky o dámu srdca

Cestovanie po mori

"...o Vasilijovi..."

Bizarné prelínanie novosti a staroveku, napísané v inom ruskom jazyku a má študentský charakter.

“…. O Cavalierovi Alexandrovi...»

Príbeh je pozoruhodný v 2 aspektoch: 1) toto je 1 encyklopédia o láske, pretože Dr Rus zapálil odmietnutú lásku.

2) príbeh zažil barokové javy.

Putovanie hlavného hrdinu

Štruktúra a kompozícia príbehu.

Vložte romány

Zmes veršov a prózy

Zmes cirkevných slov a barbarstiev, efekt komiky.

Lístok 6. Staroveriaca literatúra 1/3 18. storočia

Staroverecká literatúra vznikla v polovici 17. storočia v súvislosti s minulou schizmou. V 17 rokoch bol vodcom hnutia svätého obra Archpriest Avvakum.1658-1682 tu bolo centrum Pustozero. V roku 1682 došlo k vypáleniu st / arr, čím sa skončila 1. etapa st / arr.

1. etapa - Vygoleksinský kláštor, založený v roku 1694 na rieke Vyg. Zakladatelia: Daniil Vikulin, Andrey Denisov, budúci opát kláštora. M trval do roku 1856. V roku 18 VL bol kláštor centrom kultúry sv. Rozkvet nastal v 1/3 18. storočia.

Spevácka škola, zlievareň, maľovanie ikon.

VL st/arr išiel do sporu s úradmi, P vydal dekrét, že platia dvojnásobný kapitačný plat, a musia pracovať na prom. podniky, musia tiež nosiť žlté goliere. Slávni spisovatelia: Andrei a Semyon Denisov, Ivan Denisov-historik. Eseje sú rozdelené do 2 skupín: - obchodný charakter (stanovy).

literárnych diel

Vygovtsy opustil kultúrnu konfrontáciu, vo vysokej literatúre boli rovnaké žánre ako v baroku, s výnimkou drámy. V starých tlačiarňach bola vytlačená aj „Príbeh o obliehaní Soloveckého kláštora“ od Semjona Denisova v 20. rokoch 18. storočia. Pr0e m / b sa nazýva historický, pretože. opisuje udalosti 17. storočia.

Príbeh je napísaný v 2 žánroch: hagiografia a historický príbeh. Martyrius-hagiographic pr-e o svedkoch - mučeníkoch, mačku prijímajú násilnú smrť z rúk pohanov, vyznávajúc Krista. Autor uvádza množstvo realistických scén, čo tu predtým nebolo. O barokovom charaktere príbehu svedčí množstvo prierezových metafor, obraz hroznovej záhrady-1 zo stabilných emblémov barokovej literatúry. Autor využíva tému metamorfózy: záhrada odumiera, všetko sa mení na opak. Obraz Tróje je prierezovou metaforou. Jej smrť sa spomína hneď na začiatku príbehu. Denisov sa snaží konkurovať Homérovi v básnickej zručnosti Ďalšie znaky baroka: spojenie verša a prózy. Autor vnáša nové slová, hrá sa s kontrastom minulosti a súčasnosti.

Vstupenka 7. Kreativita Feofana Prokopoviča.

Pochádza z Ukrajiny v roku 1715, študoval na Kyjevsko-Mogilevskej akadémii, študoval aj v Poľsku. Russ Lit, ktorý sa stal dvorným spisovateľom P1, našiel v Lile Prokopovičovej nový typ spisovateľa-zamestnanca. Po Petrovej smrti dostal pokyn, aby napísal slovo na pohreb. Slovo je dielom autorského umenia, autor používa rečnícke otázky, výkriky a apely, kompozične sa slovo skladá z 3 častí:

1 lament pre Petra

2 oslávenie Petra

3 chváľte E1 vdove. Kombinácia chvály a náreku je črtou baroka, v časti 2 F použiť poetiku reflexie, nazvanú P-Jafet a Mojžiš (biblické postavy), Šalamún. Pohráva sa s kontrastom minulosti a súčasnosti, vedie k etymologizácii názvu. Peter kameň. Jazyk je veľmi vysoký, plný cirkevných slov, rétorických figúr. (chiasmus)

"Duchovná regulácia" 20 rokov.

„Nová charta o mníchoch“.

Nesk ist pr-th.

„Kázeň na pochovanie Petra“.

„Vladimir". Hra bola inscenovaná na Kyjevsko-Monilevskej akadémii. Patrí k panegyrickým hrám. Starozákonný učiteľ. Mačka ťa vezme do školy. Nový zákon je skutočným učiteľom kresťanstva.

Lístok 8. Klasicizmus. Sumarokov, Lomonosov.

Petrovi nástupcovia mali malý záujem pokračovať v reformách. V rokoch 1725-1762 - obdobie stagnácie

Toto je čas palácových prevratov, trón vystriedali E2, P3, Anna Ioannovna, John Antonovič, Elizabeth, Pyotr Fedorovič.

Za Alžbety bola v roku 1755 založená Moskovská štátna univerzita; Divadlo, jeho riaditeľom bol Sumarokov. V roku 1757 bola schválená Akadémia umení v Petrohrade, 30-50, nový svetový smer, klasicizmus v literatúre. Spolu s týmto žánrom prišla komédia, tragédia, óda, satira, žánre charakteristické pre literatúru 30. a 40. rokov.

Klasicizmus, celoeurópsky smer, vznikol vo Francúzsku v 1 1/2 17. storočia. Predkom bol Malerbe odopisets. K zmene žánrov došlo v dôsledku zmeny kultúrnych pamiatok, podstata Petrových reforiem bola položená v sekularizácii, ktorá priniesla svoje posuny. Dominantnou témou bol vzťah človeka k štátu a spoločnosti.

Klasicizmus je literárnou glorifikáciou štátu a štátnosti. Dilema človeka a štátu je vyriešená v prospech štátu, ľudia musia dodržiavať zákony štátu a byť vlastencami.

1) racionálna prirodzená myseľ

2) vášnivá povaha je prvkom ľudských citov a vášní.

Tieto 2 povahy sú v podstate opačné. Hlavnou myšlienkou je podriadiť prvok vášne rozumu. Antika slúžila ako obraz pre literatúru klasicizmu. Zásady anti-claim: 1) jednoduchosť

2) symetria

3) harmónia

4) jasnosť

Krása je podľa klasicistov niečo nemenné. Je založená na princípoch ODA, ktoré sú chápané racionálnym spôsobom. Spisovateľ-vedec, chápajúci krásu.

Básnik a vedec

Básnik a remeselník

poetický kováč

Porovnanie básnikovho TV s inými dielami.

Dôležitá črta osobnosti triednej televízie nedostala svoj pôvodný význam.

Napríklad v spore medzi Trediakovským a Lomonosovom nie je hlavnou vecou osobnosť básnika, ale básnický meter.

ŽÁNROVÝ SYSTÉM KLASICIZMU.

Svätý Lomonosov o výhodách cirkevných kníh v ruštine. Nainštalované 4 úrovne

PLÁN FORMULÁRA:

lexikálna rovina-reč

Štýl-kombinácia výrokov

3) žáner-óda, komélia atď.

4) objekt-hmota (o čom to je).

ROZDEĽUJE SLOVÁ DO SKUPÍN

Začali sa používať slová c/sl, mačka, boh, ruka

Slová c / sl yayaz, vnímané ako archaizmy, ale aj všetkým známe, zasadené, Pane.

Slová rus yaz, kot nie sú zatiaľ len v liturgických knihách

Lomonosov rozlišuje 3 kolíky: - vysoké

Priemerný

Vysoká arr podľa výrokov 1 a 2 gr, stredná-1,2,3 gr

Nízka kombinácia 1 a 3g Každá skupina má svoj vlastný systém žánrov. K vysokým - hrdinským, slávnostným, chvályhodným, filozofickým, žánrom:

hrdinská báseň

Oda, kázeň.

K strednej relácii: neha, odsúdenie, výsmech, história a učenie.

Poetická satira

Elégia a eklógia

Učebnice, - ist op.

Low Rel komiks, zábava, každý deň, žánre:

Komédia

Zabavte epigram

Pieseň, priateľ. písmená.

Tragédia zaujíma medzipolohu medzi vysokým a stredným štýlom, je tu aj hrdinstvo, ale aj nežnosť. Akékoľvek dielo musí mať morálnu hodnotu, taký by mal byť žáner. čistý, nemal by umožniť prienik iných žánrov, t.j. ich zmesi.

Vstupenka 9. Satiry z Cantemiru.

Tvorivé dedičstvo Cantemira je malé, zaoberal sa najmä prekladmi satiry francúzskeho spisovateľa Boileaua. Vytvoril aj rusko-francúzsky slovník, indexy k žaltáru, nedokončenú „Petriadu“, celkovo napísal 9 satir.

Napísal 5 satir v Londýne a 4 v Rusku, v ruštine vyšli v roku 1762 na E 2.

Vydal Ivan Barkov. V literatúre Hebrejov trieda satiry pochádza z antitradícií. Juvenal, Horace, v Euro-Boileau.

Satira na betón tvár brožúry

Satira na zlozvyky je napísaná konkrétnym zlozvykom, ktorý odsudzuje hlúposť a lakomosť, najčastejšie boli postavy obdarené gréckymi menami.

Satira je napísaná v def. typ s mnohými radami. Predmetom nárokov-va klasicizmu yavl. nezávislá., satira by mala liečiť spoločnosť. Neskoršie satiry sa písali najmä na spoločný zlozvyk. Poetická satira bola postavená z reťaze monológov neg. hrdinovia. Autor hodnotí postavy priamo v texte, niekedy je satira postavená ako dialóg m/y rodu a neg. hrdina. Najzaujímavejšie sú 1, 2 a 9 satiry. 8 neuložené v rukopisoch. Výber satirského verša diktovali tí obst. v ktorej spisovateľ žil Reformy P chcel revidovať, snažil sa Cantemir obhájiť premenu Petra. 1 2 9 sú venované faktom ruskej reality. 1 bol napísaný v roku 1729. Cantemir využíva metódu sebaodhalenia hrdinu, nie vlastne priamu reč, do ktorej sa vkladajú slová autora., Cantemir tiež zavádza metódu objektivizácie hrdinu.

Skutočná sláva prišla do Cantemiru po smrti,

Cantemir 1 spisovateľ, ktorý dokončil slabičnú tradíciu.

Lístok 10. Kreativita Trediakovského.1703-1769.

V ruskej literatúre 18 jedna z najjasnejších osobností, často sa mu hovorí ruský nuget, jeho osud je neobyčajný, vstal zo samého dna, narodil sa v rodine kňaza v Astrachane, prejavil záujem o iné kultúry. Študoval v Moskve na Akadémii SGL. Potom učiteľ v Holandsku, odkiaľ kráčal do Paríža. Uch. na univerzite Sorbonna. T bol polyglot. Do Moskvy sa vrátil v roku 1730. „Jazda na ostrov lásky – 1 milostný príbeh, kat. urobil na Rusov dojem. verejnosti. Názory boli rozdelené: odsudzovaný, chválený. Anna Ioannovna zblížila T s ňou v 30. rokoch 18. T. bola slávnou poetkou na dvore. V roku 1740 napísal a prečítal básne na svadbu v ľadovni. Po smrti T sa jeho sláva znížila, zomrel v chudobe a temnote. T bolo v poriadku. int. ľud, tajný opozičník a voľnomyšlienkár. Bol považovaný za ateistu." slávnostná óda o kapitulácii mesta Gdansk „- 1 jeho pr-e v ruštine. T bol teoretik a reformátor, snažil sa reformovať veršovanie. Jeho neskoršie pr-i-kroky späť, tk. používa st / sl-zmy. Bol plodným spisovateľom. Preklady: jazda na ostrov lásky, telemachid a mnoho ďalších.

V poézii si treba všímať dve veci: hmotu a čin, kat. podnietil básnika k písaniu.

Zemepisná dĺžka a kr. slabiky v ruštine lang. napr. z gréčtiny, tam-tonikum. Teroický ruský verš pozostáva z 13 slabík a 6 zastavení.1 chorea,alebo väčšina je zlá,mačka sa skladá z iamb,stredná,mačka sa skladá z nejakého pyrha a spondei.Nový verš bol zložený len z dvoch- slabikové nohy. Hrdinský verš by mal byť rozdelený na 2 polriadky 1-7, 2-6 slabík. Hrdinský verš by nemal preniesť nedokončenú myšlienku do inej časti. - Hexameter nemôže mať ani viac, ani menej ako 13 slabík.

Vlastnosťou našich básní je, že vždy vyžadujú dôraz na rým.

K tomu všetkému viedla poézia nášho ľudu.

Takmer všetky mená sú francúzske.

Vstupenka 11. Kreativita Lomonosov.

Úloha Lomonosova v histórii je spojená s reformou ruského jazyka. Teória 3 upokojuje. Jazyk Lomonosov bol napísaný pred Karamzinovou reformou. Lomonosov-Peter Veľký v literatúre (Belinsky). Skutoční géniovia 3: Lomonosov, Puškin, čiastočne Gogoľ. (Dostojevskij).

Puškin tiež veľmi srdečne hovoril o Lomonosovovi. Vo veku 20 rokov išiel pešo do Moskvy.Doma získal dobré vzdelanie na tieto pomery. Existuje predpoklad, že L čítal v detstve rukopisy starých /Pomorských kníh. L nazval brány učenia 3 knihy: Aritmetika Magnitského, Gramatika Smotryckého, Žaltár z Polockého. L vstúpil do akadémie SGL. V roku 1731 bol poslaný do Nemecka, Malburgu. V roku 1740 sa vrátil do Ruska. Lit Lomonosov-ruské obrodenie., Písal v rôznych žánroch. Najmä pokračoval tr satyr Cantemir.

"Hymn na bradu" z roku 1750, ruská nevedomosť je odsúdená. Hrdinská báseň o P1, dráma „Tamira a Selim“. Hlavný žáner TV-wa-nápisov., L bol dvorným básnikom na dvore E2 a d.b. písať nápisy na palácové slávnosti.

L je najväčšia óda v Rusku, 1 óda z roku 1739 bola napísaná v Nemecku, posledná z roku 1763 bola venovaná Anne I.

Óda je žáner starovekej literatúry. Horace, Pindar, písal hlavne slávnostné ódy., v Európe Malerbe, Gunther.

Európsky klasicizmus zúžil žánrový rámec ódy. 2 rozdiel:

Slávnostný, chvályhodný - čisto svetský žáner, kde sa oslavuje osoba alebo udalosť.

Filozofické (duchovné) -pr-e kresťanské texty. Tváre posvätných biblických dejín sú oslávené.

Lomonosov napísal 20 chvályhodných ód, 11 duchovných.

Chvályhodné6 v deň nanebovstúpenia, pri zajatí Khotina.

štýl PAREMIA. 2 tradície:

Staroruská výrečnosť (sloao) - apely

Východný flashback

široké priestory

Porovnanie človeka s vesmírom.

Tradícia európskeho a ruského baroka. Spory o príslušnosti L k akémukoľvek štýlu. Existuje básnická porucha, ktorá nie je charakteristická pre klasicistu.

Asociačné väzby m/y s jednotlivými obrazmi = baroková tradícia. Pre Lomonosova bolo dôležité spojiť nespojiteľné.

L urobil z vedy poetický predmet.

prepis žalmov.

Lístok 12. Žáner tragédie v ruskom klasicizme.

Tragédia ako žáner sa formovala v literatúre iného Grécka. Tragický hrdina je podľa Aristotelovej definície človek s rozporuplným charakterom, v ktorom sa spája všeobecná morálna dôstojnosť s tragickým omylom, prípadne vinou. U diváka vyvoláva sympatie a jeho vina spôsobí na konci jeho tragickú smrť. Spravidla je archaistom spojeným s myšlienkou minulosti, čo ho tiež vedie k smrti, pretože. minulosť je odsúdená na zánik. Zdroj rozporu, ktorý tvorí konflikt tragédie, spočíva v postave hrdinu, v jeho omyle, ktorý ho núti porušovať zákony. Druhou stranou konfliktu v tragédii je osud, morálny zákon. tak v tragédii naráža individuálna pravda jednotlivca a pravda osobnej sily, ktoré nemôžu existovať súčasne, inak by tragédia nevyvolávala súcit. Celkovo Sumarokov napísal 9 tragédií. Znaky klasicizmu: 5 dejstiev, jednota času, miesta a deja. Vytvorenie nového žánrového modelu - typológie dejovej kompozície 7 sú napísané na tému ruských dejín. Ruská zápletka je však len vonkajším znakom národnej originality žánrového modelu tragédie Sum. Predovšetkým sa to prejavilo v črtách poetiky a štruktúry žánru, jasne orientovanej na ruskú literárnu tradíciu. Všetky tragédie C sú poetické a písané vysokým metrom - alexandrijským veršom (6. jamb s párovým rýmom), podľa francúzskej triednej schémy.

Tragédia "Khorev". 1747 Konfliktná situácia vykazovala tendenciu k rozdvojeniu úrovní konfliktu. Khorev - zmysel pre povinnosť a milostný konflikt. Aj Osnelda: miluj alebo poslúchaj svojho otca. Tágom je robiť dobro poddaným, alebo vládnuť (s otalverkhským sprisahaním).Všetky 3 postavy sú na pokraji výberu, no pre každú je voľba imaginárna. Pozostáva len z pov, druhu vrstvy. V dôsledku toho sa ch stáva ideálnym konfliktom. S celkovým tragickým zvukom finále akcia jasne tiahne ku komediálnej schéme vývoja. Namiesto 1 komplexného hrdinu je tu morálny antagonizmus. Hlavným tragickým hrdinom sa stáva pojem moci.

V tragédii Dm the Pretender z roku 1770 našli znaky žánru ranej ruskej tragédie svoje konečné stelesnenie. Tyran potrebuje Sumu, aby zmenil tragédiu na ideologický spor o povahe moci. h povinnosti. Hrdinovia protagonistov otvorene sa stavajú proti antagonistovi Dm. Namiesto muža má moc Sumy, analyzuje sa mačka.

Lístok 13. Éra osvietenstva v ruskom lit.

1760-1790 zvýšil sa počet spisovateľov. Zrodil sa dem lit, mačka bola vytvorená filistínmi, vojakmi a inými obyčajnými ľuďmi, to už nie je hanba. Píše dokonca E2. Začína sa rozvíjať žurnalistika, objavujú sa satirické časopisy. Čítanie sa stáva bežnou činnosťou. Lit 60-90 rokov, pestrý vo svojich smeroch, klasicizmus, dramaturgia, akútny civilný klasicizmus, schvaľuje sa nový lit. sentimentalizmus.. V tejto dobe kníhkupectvo, kníhkupectvá, obchody. Dôvodom vzostupu bola samotná činnosť E2, bola 2. ref po P1, pokračovateľke jej činnosti.Počet jej reforiem je tiež veľký, ale nie sú také známe. Klyuchevsky: P urobil rev morálky a E - rev mysle. O východ sa zaujímal E. V roku 1767 sa spolu so začiatkom reforiem zrodil ruský liberalizmus. Zostavila komisiu pre zostavenie nového kódexu a chcela, aby ľudia prišli s vlastnými zákonmi.-1 Ruské skúsenosti s parlamentarizmom. E2 napísala „návod“-zásady pre tvorbu zákonov. Ye vyzval na zníženie autokracie, na vytvorenie orgánov na kontrolu cisárových aktivít. E2 verila, že ľuďom stačí ukázať cestu, no mýlila sa.

E2 si dopisoval s francúzskymi osvietencami Voltairom a Rousseauom, Montesquieu bol hlavným zdrojom „mandátu“

O duchovných zákonoch. Hovorila o nebezpečenstve autokracie, o potrebe slobody slova, o princípe náboženskej tolerancie, zakazovala osvietencov nazývať otrokmi, chcela zrušiť poddanstvo, no okolie bolo proti.

Následky boli dvojaké:

Obrovské nadšenie niektorých šľachticov, v Rusku sa začal formovať všeobecný názor, objavuje sa sloboda slova, reformy prispeli k rozvoju literatúry.

Ref viedol k masovým nepokojom, roľnícka vojna sa stala epicentrom.

1762 - dekrét o slobode šľachty.

Ruský voliterizmus sa zrodil v noblesnom prostredí, prejavoval sa v ateizme – odmietaní všetkého národného.

Gallománia – obdiv ku všetkému cudziemu.

E2 sa bála roľníckej vojny a najviac revolúcie a ku koncu jej vlády sa jej politika sprísnila.

Lístok. 13 Žáner komédie na hodine ruštiny.

Komédia ako žáner foriem v iných skupinách, ako je tragikomédia, má spoločný súbor štrukturálnych znakov. Je to antonymum tragédie. V komédii má hrdina rozporuplný charakter, ktorý sa rozkladá na jednoduché zložky. V strede deja sú spravidla 2 hrdinovia: protagonista, stelesnenie cnosti a antagonista. - zlozvyk a zlo. Kom je hrdina-protagonista, inovátor, je spojený s budúcnosťou a predbehol svoju dobu. Toto je obst. motivácia k víťazstvu, pretože budúcnosť určite príde. Zdrojom konfliktu je opozícia postáv. pramení z morálky a spoločenských konvencií ľudí, ale je prízemnejší. Pri riešení konfliktu hrajú veľkú úlohu hazardné hry a akvizície. Komédia nemala so Sumarokovom veľký úspech. Výskumníci vyd 2 vodná trieda com: - ľahká, - vysoká (sociálna).

Sumarokov v rýchlosti napísal ľahké hrudky. Účelom je napraviť náladu výsmechom. Com nie zábava, ona d.b. poučný. výsmech vášňam. Postavy majú vládne mená. Crazy vady vlastnosti ľudí v každej dobe, com. nehistorický. Špeciálne - brožúra. S jasne vyhláškou o modernom (Niť). Sumarokov napísal 12 komédií, komédie písal 30 rokov, v 50-70 rokoch prešiel žánrový model komédie izmom: 50 inklinuje k pamfletu, 60 - rozvíja sa kategória intríg a charakteru. 70-te komédie a žánrové znaky morálky. Vo vzťahu k tragédii sa jeho komédia objavila ako mladší žáner. Sumarokov vytvoril svoje vlastné komédie nie preto, aby vytvoril príklad nového žánru, ale aby zosmiešnil nepriateľa.

„Tristosinus“ je ľahká komédia podľa vzoru Molièrovcov, ktorá neodráža ruskú akciu.

Lístok 16. Novikove satirické časopisy.

Iniciátorom vzniku bola samotná E2. časopisecká satira. V roku 1769 začala vydávať časopis „Vskhodyaschina“. Novikov-1 je jedným z najhlasnejších mien éry Ek. 69-74 vydával 4 časopisy: „Drone“, „Painter“, „Purse“, „Riddle“.

"Truten" 69-70g Týždenný časopis strelnica 1000 ks. "Maliar"72-73

Trutnya publikoval pr-I v žánri listov poslaných čitateľmi. Neresti dvornej spoločnosti-va. Výskumníci majú problém s autorstvom. Všetko publikované pod pseudonymami. Morálne eseje, listy ich čitateľov, cesty, satarský lexikón. Morálne opisné eseje: alegorické postavy sú nositeľmi a / l zlozvyku. Tradície Kantemirovskej satiry.

Úryvok z cesty do *** bol uverejnený v Maliar v roku 72, možno od Radiščeva. Svetlé protipoddanské pr-e, op.z tváre šľachtica. „Listy Falateymu“ 4 písmená, m / w na pero Fonvizina. 1 perzskej matky Falateyi veľmi pripomína pána Prostakova.

Dozvedáme sa, ako trávili čas provinční šľachtici.

DEBATA: E2 a H obhajovali svoje názory v časopisoch. Predmet: čo je a čo by mala byť satira.

"List Afinogena Perochina". Nedostatky väčšiny ľudí sú slabosti, nie zlozvyky. Pôžitkárstvo a humanizmus. Slabosť je potrebné neodsudzovať, ale postaviť sa proti nej cnosťou. .Pozícia E2.

Pozícia Novikova v Droneovom „Liste hľadačov pravdy“. Nie je možné rozlišovať medzi slabými stránkami a neresťami. Satira by mala byť ostrá a obviňujúca. Konflikt. E2 evidentne prehrávala s N. Zavrela svoj časopis a všetko ostatné tiež. Koncom 70. rokov sa vo svetonázore n. došlo k posunom: prepadol ho rozčarovaniu zo satiry. Nie odhaľovanie, ale liečenie nerestí. Ale ako?

N sa začína angažovať v slobodomurárstve, stal sa jedným z vodcov moskovských slobodomurárov, pôsobil na moskovských univerzitách a bol riaditeľom tlačiarne, vydáva veľa duchovnej literatúry a aktívne sa venuje vzdelávacej práci.

Vstupenka 19. Komická opera. 70-80-te roky Dramatik Lukin zavádza do literatúry pojem „náklonnosť k ruským mravom“.

Veril, že lepšiu komédiu nikto nenapíše, preto treba napodobňovať, ale napodobňovaním všetko prikláňať k ruským zvykom. Vyčítal Sumovi,

Že v komédiách nie je jediné ruské meno. Žáner komickej opery patrí medzi nízke žánre. V comp op sa akcia zvyčajne odohráva v lone prírody, na dedine a všetky akcie sú sedliacke. Monológy prózy op.s áriami hrdinov. Napríklad Ablesimov "Melnik čarodejník ...". Štýl je nízky, existuje veľa ľudovej reči. Medzi krížmi v Kňažninovej opere sú aj statkári – manželia Firyulina, ktorí pohŕdajú ruskými zvykmi a túžia po Paríži a všetkom francúzskom.

Lístok 20. Politická tragédia.

1786 E2 napísal drámu „Zo života Rurika“. Obrátila sa k analistickému sprisahaniu opisujúcemu vzburu Vadima proti Rurikovi. Všetok svoj súcit venovala Rurikovi.

Knyaznin prehodnotil túto zápletku a vstúpil do debaty s E2, posunul pozornosť.

Knyazhnin vyvoláva akútne politické problémy. Rurik tu nie je zobrazený ako tyran, autor sa zamýšľa nad tým, aký systém vlády vyhovuje ruskému ľudu, súhlasí s E2, že ide o autokraciu, ľudia nie sú slobodní, vyberajú si svet, ale stávajú sa otrokmi.

Knyazhnin nedal prednosť ani P ani B, to sú = hodnoty. Na konci sympatie na strane B, pretože zomrel.

Hra odráža tyranské motívy. Herci sú skutočné a imaginárne osoby. Knyazhnin v polemike s E2 vidí v tvári Rurika spásnu úlohu autokracie.

Kňažnin vo svojej tragédii rozvíja imidž dôsledného bojovníka proti autokracii, zástancu republikánskej nadvlády. V tragédii Kňažnin odmieta zmierenie navrhované Rurikom a radšej sa rozlúči so svojím životom, než by žil ako jeho otrok. Prehodnotenie obrazu Vadima, pomenovanie tragédie po bojovníkovi proti autokracii, nastolenie otázky tyranskej podstaty monarchickej moci , to všetko malo významný vplyv na formovanie progresívneho svetonázoru v Rusku konca 18. storočia.

Lístok 21. Demokratická próza.

Osud beletrie v 18. storočí je nezávideniahodný, pokúša sa na periférii lit. Literatúra d.b. užitočné a romány okrem podnecovania vášní a poškodzovania mravov nič neprinášajú. O 2 ½ 18 sa situácia mení, toto je éra prózy. Táto litera je knižný trh. Knižný trh sa formuje, objavili sa tlačiarne a podnikanie.Har-ny int to nat ist. Beletria arr k prozaickému žánru známemu z inej ruskej literatúry Spisovatelia: Čulkov, Levšin, Popov, Novikov, Kurganov, Emmin. Pre pozemok a štýl je k dispozícii estetické dedičstvo. Dej je zábavný a kľukatý, má veľa dejových línií, bohatý farebný jazyk, ľudové výrazy. Východ - potulné zápletky, iný ruský príbeh, ľudová rozprávka a epos, arabský ľud, stredná próza.

4 žánre: - anekdota, - pikareskný román, - magický hrdinský príbeh, príbeh zo spoločenského života (satirický príbeh).

Vstupenka 22. Sociálna komédia v literatúre.

Politický boj proti autokratom sa prejavil aj v komédii. Začiatkom 80. rokov 18. storočia vzniklo množstvo diel tohto žánru, ktoré ostro kritizovali strany Ekovského režimu a niekedy aj celého režimu ako celku. O Podraste je veľa kritiky: Živý obraz neresti sa považuje za menejcenný ako bledá cnosť. Z toho vyplývajú pochybnosti o schopnosti F vybudovať dramatickú akciu. V tomto prístupe spisovateľa - základnom základe poetiky veľkej komédie, sa už nezhoduje s čistou teóriou drámy (extra postavy, scény, prerušovaná akcia bez jednoty). Solvl má 2 funkcie: - popis sveta fyzického mäsa. - oratórium.

Lístok 23. Tento žáner bol zastúpený v tvorbe 3 autorov: Chulkov sb "posmievač" v 4. rokoch 1766-68 Zbierka poviedok "Príbeh Siloslava". Popov So "Slavensk Starožitnosti" 3h koniec 70. rokov. "Staroveké kuriozity". -Levshin "Ruské rozprávky". 10 hodín 80s. Tento žáner vznikol pod vplyvom 2 tr.

Ide o pokus spojiť ruský epos a židovské ryty románu. Hrdinovia dostali črty európskych rytierov. Práve títo autori boli prvými ruskými folkloristami. Chulkov zhromaždil slávne mýty: "ABVGA" ruských povier. Zbierali aj nar piesne, zrod folku. Hlavnou činnosťou osoby sú ruskí hrdinovia. Udalosti sa odohrávajú v bojoch s monštrami, oslobodzovanie krásy. Ruské eposy stavali predovšetkým podložku. Dobrynya bol zobrazený ako vznešený, statočný a slobodný muž, čo odporovalo ruským eposom. Tieto príbehy o rozprávkových bohoch sú inovatívnym odkazom na ruskú históriu. Epika - historická pr-I, spojenie histórie s bájkami. Tieto príbehy prešli vplyvom východných rozprávok.

Lístok 22. Pikareskný román.

Tento žáner Europ lit 17 bol obzvlášť jasne prezentovaný v Španielsku. toto je román o dobrodružstvách lotra a / alebo jeho sluhu PICARO. Takýto román umožnil dotýkať sa sociálnych problémov.

Pôvabný darebák, chit s ním súcitiť. P.R. je žáner humanistickej literatúry. Autor sa ho snaží ospravedlniť, no nie je slobodný voči svojmu osudu. Prvá skúsenosť s nečestným románom po "Príbehu Frola Skobeeva." Chulkov „Dobrodružstvá zhýralej ženy“, Komarov „Dobrodružstvá Vanky Cainovej.“ Záujem o pikareskný román nie je náhodný. K tomuto záujmu prispelo objavenie súkromníka, samotná epocha 18. storočia. "Poh kuchár." Tento román je zaujímavý pre postavu hrdinky, nakreslil hriešnicu, robí ju vinnou bez viny. H dokázal ukázať osud hrdinu kvôli vonkajšej situácii - vás. „Dobrodružstvá Vanka Caina.“ 1775, 1779 vydaný a vydaný, román dokonca vstúpil do rukopisnej tradície. Volá sa to kriminálny román. VK je skutočná osoba.Žil za čias Eliz Petrovna. Bol zatknutý a poslaný do väzenia. voláme sa Ivan Osipov, napísal autobiografický príbeh. Matvey Komarov sa ho rozhodol štylisticky upraviť, osobne sa poznal s Osipovom, slúžil v detektívnej farnosti a zúčastňoval sa výsluchov. Kompozične je román rozdelený na 3 časti: - O rôznych dobrodružstvách. - Zmena osudu, stane sa detektívom. - Lyrické piesne (buď o samotnom Kainovi, alebo vstup do repertoáru Kainovho gangu). Samotný Kainov arr je folklór, šikovný zlodej, pre K. krádež je predovšetkým umenie. Jeho záujmom je samotný duch dobrodružstva. Román je celý kaleidoskop malých príbehov. Autor zmenil formu rozprávania, o K. píše v 3. osobe, sú v tom cítiť sympatie autora.

Lístok 24. Spoločenská domácnosť, alebo sat príbeh.

Jeho hodnota je veľmi veľká v ruskom lit. Majú blízko k realistickému majstrovskému dielu ruskej klasiky. Akční hrdinovia sú jednoduchí lyuli. Tieto príbehy sú satirické a obviňujúce: - Úplatkárstvo

Sprenevera, - Otroctvo.

Takéto príbehy pripomínajú Novikov satirický denník. Sú to napínavo zábavné diela, majú blízko k pikaresknému románu, no tu je nezbedník jednoznačne odsúdený. Tieto príbehy napísali tí istí autori. Kapitola 3 diela: Chulkov "Mockingbird" - Vzácna šťuka

Medovníková minca - Trpký osud.

Levshin 1: "Nepríjemné prebudenie"

V týchto príbehoch sa využívajú zápletky potuliek.

VÝZNAM: Hraná tvorba 60 x g prispieva k prekonávaniu klasicistického smeru. Ruská beletria svedčí o demokratizácii ruskej literatúry, ktorá je výrazne ovplyvnená folklórom. Diela sú napísané jednoduchým prístupným jazykom, ide o humanistickú literatúru, obraz malého človiečika.

Lístok 27. Hravá básnička.

Vyznačuje sa: obsadenosťou zápletky, - ostrými intrigami, - demokraciou (hrdinami sú kočiš, resp. vojak), - folklorizmom. Ironická komická báseň. - hlavný druh humornej básne. sú tu 2 tradície: - vysoká (hrdinská), nízka. Keď sa spoja, zrodí sa komický efekt. Príjem s mačkou je vysoký, dej je opísaný v nízkom jazyku nazývanom burleska. Žáner ironicko-komickej básne je žáner triedy lit. V Rus lit. 18 tento žáner v 2 variantoch legalizoval Skmarokov.

Ivan Barkov - vydavateľ satir Cantemir, zložil erotické básne, mnohí ho napodobňovali. Maikov: Elizeus, alebo podráždený Bakchus. 1771, Bogdanovič "Miláčik". 1783 Eneida poslúžila ako predloha aj Maikovovi (báseň napr. v 17. storočí mnohí písali paródie na kat.).

Kombinuje motívy a ruský spôsob života mu pripomína rozbrojový román. V tejto básni sú 2 plány: bohovia mravcov a život Rusov. Foliklové motívy: verejný dom ako kláštor. Autorom bol spisovateľ ruského dna Och jasných yavl arr veštcov, M. paroduje Ridona, naráža na E2 zhýralú Nemku.

Lístok 28. Dielo Bogdanoviča "Darling".

1778-1 var Bola to rozprávka vo verši „Dušenkove dobrodružstvá“, D = dr príbeh vo voľnom verši., Španielsky starý príbeh o láske Amora a Psyché podľa novej „Metamorfózy Apuleia“ od La Fontaina, „Láska Psyché a Cupid“ - ruská verzia. Rusifikácia ďalšej parcely a „D“.

Pri písaní nešlo o uvedenie chitíka do novej zápletky, ale skôr o tvorivú súťaž v interpretácii zápletky. „D“ nie je paródiou na hrdinský epos. Prvým znakom odmietnutia burlesque tradície bol originálny meter, ktorý nepatrí do žiadneho žánru. Burlesku v Bogdanovičovej básni predpovedá meno, ktoré dal svojej hrdinke. V Apuleiovi a La Fontaine sa nazýva Psyche, 1 Ruský prekladateľ Laf toto meno mierne rusifikoval – PSISHA, ale nazval ho Ger Dushenka, označil ho tak. čiastočná rusifikácia pozemku. A až v tejto súvislosti sa uzavrel burleskný rozpor naratívnych plánov. B cítil ľudovú povahu mýtu sprisahania a pokúsil sa reprodukovať sprisahanie v žánri ruskej rozprávky.

Vstupenka 25. Kreativita Derzhavin.

Derzhavin písal v rôznych poetických žánroch

Elégie, idyly, ľúbostné texty, komédie, ódy. V ruštine Lit voschel pod menom odograf. Bol inovatívnym spisovateľom, urobil zo života poetický námet a poetizoval ho, prezentoval ho v najlepších tradíciách, venoval veľkú pozornosť bojarskému životu. V Derzh mnohí prinášajú filozofický charakter. Téma krehkosti pozemského bytia. Dával pozor na gastronomický ošiaľ, dokonale opísal ruskú hostinu. D nie je akceptované žiadne, napríklad zaujíma medzipolohu. Vo svojich názoroch D nikdy nebol opozičným, veril, že medzi básnikom a štátom by nemalo dôjsť ku konfliktu. Veľmi odporný voltairizmu. Bol to len ruský majster a miloval život zboru. 1779 nastal zlom v jeho mysli, predtým mučil Lomonosova, ale potom si uvedomil, že to nie je jeho. Z tých výšok sa pokúsil zostúpiť na zem. K žánru ódy sa dostal priskoro, rozšíril jeho žáner gr-tsy, vrátil sa k mravenčiemu chápaniu tohto žánru. Kombinácia vysokého a nízkeho, uviedla komiks do ódy. Sám D obohatil ódu o vtipný ruský štýl. Zničil hranicu m / y torzh a ducha ódy. Často kombinované torzh a duchovné ódy. Oslava ódy: „Felitsa“ 1782, „Vďaka Felici“ 1783, „Zachovať Murzu“ 1784, „Obraz Felitsy“ 1789.

Satirich El-t-Murza-sob je hrdina. Derzhovi sa podarilo sprostredkovať podstatu východnej éry.

Duch ódy: "O smrti princa Meshcherského." 1779, "Vládcom a sudcom." 1795, „Boh“ „Vodopád“ 1794. Duchom ódy je úprava spevníka (metafráza). Derzh túto tradíciu odmieta. „Vládcom a sudcom“ je skutočne duchom ódy na usporiadanie žalmu, ale D sa v ňom odklonilo od ducha významu, toto je občianske, obžalobné. Neoficiálny prípad s Vyazemským.

Svetelný smer vznikol na prelome 50-60-tych rokov 18. storočia. Rozkvet pripadá na 90. roky a západ slnka na 10. výročie 19. storočia 1812 je hornou hranicou sentimentalizmu. V ére Ek koexistovali 2 smery. V tom čase prežíval klasicizmus éru svojho úpadku a svätého narodenia.

Mnohí spisovatelia Ek éry začali ako klasici a skončili v septembri. Tieto oblasti majú niektoré spoločné črty: obe pochádzajú z riešenia 1 problému človeka a štátu, ľudí a civilizácie. Tento problém riešia presne opačne. Z pohľadu triedy majú ľudia rasový a vášnivý začiatok, vášne sú deštruktívne, ľudia sa musia naučiť podriaďovať vášne vlastnej mysli oboznámením sa s kultúrou a vedou (ódy na Lomonosova). Z pohľadu sentimentalistov je prirodzenou povahou človeka všetko dobré v ňom, dobrí, pekní ľudia. Civilizácia ničí v človeku celý jeho prirodzený začiatok. Princíp návratu k prírode. Zapadov: sentimentalizmus-klasicizmus naruby. Paul je hrdina zo Saint-Chel, ktorý je milý a citlivý, dokáže súcitiť a baviť sa s ostatnými. Sú to jednoduchí ľudia. Spisovatelia: Cheraskov, Emin, Karamzin, Dmitriev.

Príčiny vzniku sentimentalizmu: - silný vplyv evr sentimentalizmu. 20-30 g 18c.

Spisovatelia Evre Sent začali aktívne prekladať a napodobňovať Goethe, Richardson, Jung, Stern, Rousseau.

Národnú pôdu v Rusku pripravil ref E2, vznikla súkromná osoba, táto myšlienka inšpirovala nielen sentimentalistov, ale aj dem prozaikov. Ponechajte si obrázok E ako súkromná osoba. Veľkú úlohu zohralo Rusintovo sklamanie z ideálov, ktoré inšpirovali Lomonosova. Teraz ideály epikureizmu. Alebo sa opozičný sentimentalizmus začal aktívne formovať pod vplyvom slobodomurárskych ideálov (vybudujte v sebe cirkev). -Óda, len teraz je to lyrický verš iného, ​​komorného obsahu. -dramatické žánre (komická opera) -Epistoriál, - žáner cestopisu, príbehu.

„Naša literatúra sa náhle objavila v 18. storočí,“ napísal Puškin, pričom veľmi dobre vedel, že jej počiatky siahajú do staroveku. Slovom „náhle“ Puškin zdôraznil osobitosť, neporovnateľnú povahu dynamického rozvoja Ruska v tom čase. 18. storočie - toto je éra rýchleho formovania novej ruskej literatúry. Ruská literatúra už niekoľko desaťročí kompenzuje svoj nedostatok západnej literatúry. Literárne fenomény tohto obdobia sú natoľko stlačené v čase, že prvky sentimentalizmu sa objavujú už v období klasicizmu; Nový sylabo-tonická versifikácia(viac o tom nižšie) koexistuje s archaickými veršami. Keď hovoríme o literatúre 18. storočia, často sa stretávame s javmi, ktoré síce nie sú zaujímavé z estetického, umeleckého hľadiska, ale majú veľký význam z hľadiska historického a literárneho procesu. Básne V.K. Trediakovského sa takmer nedá čítať, ale je tvorcom modernej verzie. A nikto iný ako Puškin sa nezastal Trediakovského, keď I.I. Lažečnikov vo svojom historickom románe Ľadový dom vytiahol básnika 18. storočia. v podobe bezvýznamného šaša: „Jeho filologické a gramatické výskumy sú veľmi pozoruhodné. Mal najrozsiahlejšie predstavy o ruskej versifikácii... Vo všeobecnosti je štúdium Trediakovského užitočnejšie ako štúdium iných našich spisovateľov.

Periodizácia ruskej literatúry 18. storočia. sa tradične opiera o popredné štýlové trendy v umeleckej kultúre tej doby. Vo všeobecnosti môže byť prezentovaný vo forme nasledujúcej tabuľky:

1. Literatúra doby Petra Veľkého

Prvá štvrtina 18. storočia bol poznačený veľkými zmenami v hospodárskom, politickom a kultúrnom živote Ruska. Petrove reformy znamenali začiatok procesu europeizácie Ruska a tento proces zachytil aj oblasť literárnej tvorivosti. Literatúra novej doby sa rozhodne vymanila spod vplyvu Cirkvi, osvojila si európsky koncept osvieteného absolutizmu, pričom mala pred očami živý príklad Petra I. Peter I. sa zasa snažil využiť literatúru pre potreby štátu, propagovať nové nápady. Mimoriadne poučný, otvorene didaktický charakter ruskej literatúry petrovského obdobia sa zachová počas celého 18. storočia. a získava novú kvalitu v ruskej klasike 19. storočia.

Ruská literatúra prvej štvrtiny 18. stor svojimi umeleckými možnosťami jednoznačne zaostávala za dobovými potrebami, rozsahom Petrových reforiem. Nie nadarmo sa Petrova éra často nazýva „najliterárnejšou érou“ v dejinách Ruska. Literatúra 1700-1720 je zvláštnym obrazom zmesi starého a nového, ako celok má stále prechodný charakter. V časoch Petra Veľkého naďalej existuje a rozvíja sa stará rukopisná tradícia staroruskej literatúry - až do konca 18. storočia zostáva na periférii všeobecného literárneho procesu v Rusku a niektoré z jej fenoménov pretrvávajú dodnes. deň (staroverecké estachologické spisy a publicistika).

Sekularizácia kultúry znamenala oslobodenie umeleckej tvorivosti; iná vec je, že pisateľ často nevedel s touto slobodou naložiť. Literatúra pod Petrom neslúži len praktickým účelom, ale aj zabáva, ovláda nové, kedysi zakázané témy. Stará ruská literatúra takmer nepoznala tému lásky (láska sa až na vzácne výnimky interpretuje ako posadnutosť diablom, uznávala sa len láska manželská). V ére Petra Veľkého sa rozšírili ľúbostné texty (tzv. „cantes“), v ktorých folklórne obrazy z ľudovej poézie pokojne koexistovali s antickými mytologickými motívmi. Svetský príbeh s napínavým dobrodružným príbehom. Tieto príbehy boli distribuované v rukopisoch, boli anonymné a boli postavené podľa typu populárneho koncom 17. – začiatkom 18. storočia. prekladal poviedky a dobrodružné romány. Hrdinom týchto príbehov bol však mladý muž, typický pre dobu Petrov. Zvyčajne skromný, ale vzdelaný, energický a podnikavý, dosiahol slávu, bohatstvo, uznanie výlučne vďaka svojim osobným zásluhám. Taký je „Príbeh ruského námorníka Vasilija Koriotského a princeznej Heraclius z florentskej zeme“. Štýl tohto príbehu sa vyznačuje úžasným eklekticizmom - spolu s tradičným galantným slovníkom preložených rytierskych románov - barbarstvom a klerikalizmom, ktoré siahajú až do obchodného písania Petra Veľkého, jazykom novín Vedomosti a Chimes a dokonca aj jazykom. prekladových učebníc z prírodných vied a exaktných vied. Tieto príbehy najjasnejšie odhaľovali Achillovu pätu Petrovej kultúry ako celku: nedostatok literárneho jazyka, ktorý by dokázal adekvátne sprostredkovať tie nové koncepty v oblasti kultúry, filozofie a politiky, ktoré so sebou priniesla éra Petrových premien. Úlohu vytvoriť nový literárny ruský jazyk odkázali spisovatelia Petrovej éry novej generácii spisovateľov.

V Petrinskej literatúre sa naďalej rozvíjali tradície školskej drámy. Tu zohral veľkú úlohu vznik školského divadla v múroch Slovansko-grécko-latinskej akadémie. Náboženské zápletky v tomto dramatickom žánri boli nahradené svetskými, rozprávajúcimi o politických aktuálnych udalostiach, obsahujúcimi hanobenie Petra I. a jeho spolupracovníkov. V budúcnosti sa ďalej umocňuje publicistický a panegyrický charakter dramaturgie. Žáner školskej drámy zaujímal ústredné miesto v tvorbe Feofana Prokopoviča (1681-1736), brilantného rečníka, publicistu, dramatika a básnika. Tragikomédia "Vladimír" (1705) zaujíma ústredné miesto v jeho tvorbe. Feofan, ktorý v tejto hre zobrazuje udalosti spojené s prijatím kresťanstva v Rusku za Vladimíra, alegoricky oslavuje premeny Petra a satiricky zosmiešňuje svojich odporcov. Tragikomédia „Vladimír“ niesla črty budúcej klasicistickej dramaturgie: konflikt vášne a rozumu, jednota konania a času, jasnosť a jasnosť kompozície.

Medzi tvorbou prvej a druhej polovice 18. storočia je jasná hranica a diela vytvorené na začiatku storočia sa veľmi líšia od tých nasledujúcich.

Na Západe sa už rozvíjali veľké literárne formy a prebiehali prípravy na vytvorenie žánru románu, kým ruskí autori ešte len kopírovali životy svätých a ospevovali panovníkov v nemotorných, nemotorných básňach. Žánrová rozmanitosť v ruskej literatúre je slabo zastúpená, za európskou literatúrou zaostáva približne o storočie.

Medzi žánrami ruskej literatúry začiatku 18. storočia stojí za zmienku:

• hagiografická literatúra(zdroje - cirkevná literatúra),
• panegyrická literatúra(chvályhodné texty),
• Ruské básne(pôvodom sú ruské eposy, komponované v tónickej verzii).

Vasilij Trediakovskij, prvý profesionálny ruský filológ, ktorý sa vzdelával doma a jazykové a štýlové zručnosti si upevnil na Sorbonne, je považovaný za reformátora ruskej literatúry.

Po prvé, Trediakovskij nútil svojich súčasníkov čítať a svojich nasledovníkov písať prózu - vytvoril množstvo prekladov starovekých gréckych mýtov a európskej literatúry vytvorených na tomto klasickom základe a súčasným spisovateľom hodil námety pre budúce diela.

Po druhé, Trediakovskij revolucionár oddelil poéziu od prózy, rozvinul základné pravidlá sylabotonickej ruskej veršovania na základe skúseností z francúzskej literatúry.

Žánre literatúry druhej polovice 18. storočia:

• Dráma (komédia, tragédia),
• Próza (sentimentálna cesta, sentimentálny príbeh, sentimentálne listy),
• Poetické formy (hrdinské a epické básne, ódy, veľké množstvo malých lyrických foriem)

Ruskí básnici a spisovatelia 18. storočia

Gavriil Romanovič Derzhavin zaujíma významné miesto v ruskej literatúre spolu s D.I. Fonvizin a M.V. Lomonosov. Spolu s týmito titánmi ruskej literatúry je zaradený do brilantnej galaxie zakladateľov ruskej klasickej literatúry éry osvietenstva, siahajúcej až do druhej polovice 18. storočia. V tom čase, najmä vďaka osobnej účasti Kataríny II., sa v Rusku rýchlo rozvíjala veda a umenie. Toto je čas objavenia sa prvých ruských univerzít, knižníc, divadiel, verejných múzeí a relatívne nezávislej tlače, aj keď veľmi relatívnej a na krátke obdobie, ktoré sa skončilo príchodom A.P. Radishchev. Do tejto doby, ako to nazvala Famusov Griboedova, „vek zlatej Kataríny“, patrí najplodnejšie obdobie básnikovej činnosti.

Vybrané básne:

Fonvizinova hra je klasickým príkladom komédie v súlade s tradičnými pravidlami tvorby hier:

• Trojica času, miesta a akcie,
• Primitívna typizácia hrdinov (klasicizmus predpokladal nedostatok psychologizmu a hĺbku charakteru hrdinu, takže boli všetci rozdelení na dobrých a zlých, alebo inteligentných a hlúpych)

Komédia bola napísaná a inscenovaná v roku 1782. Progresivita Denisa Fonvizina ako dramatika spočíva v tom, že v klasickej hre spojil viacero problémov (problém rodiny a výchovy, problém vzdelávania, problém sociálnej nerovnosti) a vytvoril nejeden konflikt (konflikt lásky a spoločensko-politické). Fonvizinov humor nie je ľahký, slúžiaci výlučne na zábavu, ale ostrý, zameraný na zosmiešňovanie nerestí. Autor tak vniesol do klasického diela realistické črty.

Životopis:

Vybrané práce:

Doba vzniku - 1790, žáner - cestovateľský denník, typický pre francúzskych sentimentálnych cestovateľov. Ukázalo sa však, že cesta nie je plná jasných dojmov z plavby, ale ponurých, tragických farieb, zúfalstva a hrôzy.

Alexander Radishchev vydal Journey vo svojej domácej tlačiarni a cenzor, ktorý si zrejme prečítal názov knihy, si ju pomýlil s iným sentimentálnym denníkom a vydal ju bez prečítania. Kniha mala efekt vybuchujúcej bomby: formou roztrúsených spomienok autor opísal nočnú moru a život ľudí, ktorých stretol na každej stanici na ceste z jedného hlavného mesta do druhého. Chudoba, špina, extrémna chudoba, výsmech silných nad slabými a beznádej – to bola pre Radishcheva realita moderného štátu. Autor dostal dlhodobý vyhnanstvo a príbeh bol zakázaný.

Radishčovov príbeh nie je typický pre čisto sentimentálne dielo - namiesto sĺz nehy a pôvabných cestovateľských spomienok, tak veľkoryso rozhádzaných francúzskym a anglickým sentimentom, sa tu črtá absolútne skutočný a nemilosrdný životný obraz.

Vybrané práce:

Príbeh „Chudák Lisa“ je adaptovaná európska zápletka na ruskej pôde. Príbeh, ktorý vznikol v roku 1792, sa stal vzorom sentimentálnej literatúry. Autor ospevoval kult citlivosti a zmyselnej ľudskej povahy, vložil postavám do úst „vnútorné monológy“ odhaľujúce ich myšlienky. Psychológia, jemné vykreslenie postáv, veľká pozornosť venovaná vnútornému svetu hrdinov – typický prejav sentimentálnych čŕt.

Inovácia Nikolaja Karamzina sa prejavila v originálnom riešení hrdinkinho ľúbostného konfliktu - ruská čitateľská verejnosť, zvyknutá hlavne na šťastný koniec príbehov, prvýkrát dostala úder v podobe samovraždy hlavnej postavy. A práve toto stretnutie s trpkou pravdou života sa ukázalo ako jedna z hlavných výhod príbehu.

Vybrané práce:

Na prahu zlatého veku ruskej literatúry

Európa prešla od klasicizmu k realizmu za 200 rokov, Rusko sa muselo o 50-70 rokov ponáhľať s vývojom tohto materiálu, neustále dobiehať a učiť sa na príklade niekoho iného. Kým Európa už čítala realistické príbehy, Rusko si muselo osvojiť klasicizmus a sentimentalizmus, aby prešlo k tvorbe romantických diel.

Zlatý vek ruskej literatúry je časom rozvoja romantizmu a realizmu. Ruskí spisovatelia sa pripravovali na objavenie sa týchto etáp zrýchleným tempom, ale najdôležitejšou vecou, ​​​​ktorú sa naučili spisovatelia 18. storočia, bola možnosť priradiť literatúre nielen zábavnú funkciu, ale aj vzdelávaciu, kritickú, morálnu - tvoriaci jeden.