A to aj napriek tomu, že jej diela sú uložené v trezoroch všetkých veľkých ruských múzeí. 
Jej tvorba bola uznávaná doma aj v zahraničí, diela získali najväčší ruskí zberatelia P.M. Treťjakov a I.E. Tsvetkov. Veľkými obdivovateľmi jej umenia boli Alexander III. a Mikuláš II. Obdivovateľmi jej talentu boli Iľja Repin, Šiškin, Ajvazovskij, Vasnetsov a Vrubel, Turgenev a Maikov, Gončarov, Leskov a Korolenko, tuláci a umelci zo sveta umenia, populistickí spisovatelia a veľkovojvodcovia obdivovali jej prácu a jej učiteľ bol skvelý maliar portrétov Kramskoy. 
Celý život si pamätám starú abecedu, ktorú mi niekedy po večeroch prababička dovolila pod jej dohľadom nahliadnuť. Oveľa neskôr som sa dozvedel, ktorých ilustrácie ma v detstve tak fascinovali. 
V žilách jej prúdila tatárska krv: Lisini predkovia mali priezvisko Indo-gur, čo v preklade znamenalo „indický kohút“, no nakoniec sa zrusili a dekrétom Ivana III. sa stali endaurovci.
Detstvo budúcej umelkyne sa odohralo v rodinnom statku jej otca na hranici provincií Jaroslavľ a Vologda - medzi ruským priestorom, hustými lesmi a záplavovými lúkami.
Lisa kreslila všetko, čo videla: prírodu, zvieratá, svojich dedinských priateľov. Spolu s listami Liziným priateľom sa do Petrohradu zakaždým posielali papierové bábiky a zvieratká. To „priťahuje pozornosť ľudí do istej miery chápavých“.
A od 14 rokov začala dievča študovať na Petrohradskej škole kreslenia Spoločnosti pre povzbudzovanie umelcov, ktorú ukončila so zlatou medailou.
Elizabeth Merkuryevna mala vo svojom živote veľké šťastie. Možno preto, že jasne cítila, ako v sebe volá. Mala som šťastie na rodičov, ktorí poslúchli rady „chápajúcich ľudí“ a dcéru poslali študovať do Petrohradskej kresliarskej školy, kde v skutočnosti bola pre dievčatá cesta zatvorená, bola polovica 19. storočia na dvore.
Mal som šťastie na učiteľov, ktorých obľúbeným bol Ivan Nikolajevič Kramskoy, veľký ruský portrétista, tvorca slávneho „Neznámeho“. 
„Ak kresbe aspoň trochu rozumiem, vďačím za to výlučne Kramskoyovi,“ neunavil umelca opakovanie. 
Jej manželom sa stal Ludwig Böhm, profesor petrohradského konzervatória, národnosťou Maďar, vynikajúci huslista, ktorý po strýkovi hudobníkovi zdedil stradivárske husle a Beethovenov ručne písaný list. Samotný muž je kreatívny, s aktivitami svojej ženy zaobchádzal s pochopením a súhlasom. 
Tvorivý život Elizavety Merkuryevny sa po svadbe nezastavil: narodením prvého dieťaťa sa ešte šťastnejšie vrhla do maľovania a svet detí sa odteraz stal jej obľúbenou témou.
V posledných rokoch opäť začal narastať záujem o tvorbu talentovaného umelca. Obrazy vytvorené Elizavetou Böhmovou, jej rozsiahle využitie tradícií ruskej národnej kultúry, začlenenie folklórnych prvkov a ornamentov do štruktúry diel zaujali profesionálov umenia aj všetkých milovníkov umenia. 
Umelkyňa si našla svoj vlastný štýl – akvarely a siluety. Deti zostali obľúbenými opatrovateľkami Elizabeth Merkuryevny až do vysokého veku.
„Elizabeth Böhmová na znak mojej najhlbšej úcty k jej talentu. Milujem jej „čiernych“ viac ako veľa, veľa bielych. januára 1898" - takýto nápis vytvorila ruka Ilju Repina na zadnej strane jedného z portrétov Elizabeth Bem. „Čierny“ Ilya Efimovič nazval svoje siluety.
Tiež vynikajúco ovládala umenie a remeslá: vejáre a modlitebné knihy, ktoré maľovala, kresby na vyšívanie a čipky, kokoshniky vyšívané farebnými korálkami, hlinené kohúty a drevené naberačky, ako aj sklárske práce: modré, zelené, bordové okuliare, shtofs, bowls ... Naozaj, talentovaný človek je talentovaný vo všetkom!
Za dvadsať rokov aktívnej tvorivej činnosti vytvorila Elisabeth Böhm 14 sérií siluet, viac ako 300 námetov na pohľadnice, navrhla množstvo kníh a časopisov. Od roku 1893 sa Böhm začala zaujímať o výrobu skla. Stalo sa to po ceste do provincie Oryol, kde bol jej brat Alexander riaditeľom továrne na krištáľ Dyatkovo.
Diela Elizavety Merkuryevnej sa zúčastnili na medzinárodných výstavách - v Paríži, Mníchove, Miláne - a všade získali medaily.
Böhmove podpisové výtvory, či už to boli akvarel alebo sklenený tovar, boli podpisy. Umelec použil nenáročné krátke básne, hádanky, vtipy, príslovia.
Ahojte, poháre
Aké to bolo?
Bol som očakávaný.
Pi, pi - uvidíš čertov!, - hovorí nápis na jednej z tvárí damašku. 
Poháre v súprave sú falošné. Sú z 2/3 naplnené sklenenou hmotou a nedržia veľa tekutiny. Na každom je hravý nápis-toast, varujúci pred prílišným nadšením pre „zeleného hada“.
Takéto damašky a poháre boli prezentované Kramskoyovi a Tolstému počas obdobia písania slávneho portrétu. 
Rodina Boehmovcov mala vo všeobecnosti priateľské a dobré vzťahy s Levom Tolstým a poskytovala mu veľkú morálnu podporu, keď bol spisovateľ exkomunikovaný.
Existuje legenda, že to bola Elizaveta Merkuryevna v sklárni, kde bol jej brat riaditeľom, ktorá vyrobila sklenenú dosku s nápisom: „Zdieľali ste osud veľkých ľudí, ktorí kráčali pred svojím storočím, veľmi vážený Lev Nikolajevič. A predtým, než boli upálení na hranici, hnili vo väzeniach a vyhnanstve. Teraz je tento tanier uložený v múzeu v Yasnaya Polyana.
Najväčšiu slávu však Elisabeth Bem priniesli pohľadnice.
Po Rusku putovali tisíce pohľadníc s roztomilými tvárami malých postavičiek Elizavety Bemovej. S láskavosťou a úsmevom sa pozreli do každého domu, aby navždy zostali v pamäti ruských sŕdc.
Najväčšiu slávu v Rusku jej priniesli pohľadnice, ktorých vytvorila viac ako tristo. Medzi nimi boli pozdravy na sviatky a s obrázkami národných krojov národov Ruska a na témy ruských prísloví a s hrdinami diel L. Tolstého a s hádankami o ročných obdobiach a jednoducho s dojímavými scénami zo života detí. Vydané v tisícoch kópií sa rozptýlili po celom Rusku. Bolo ich možné vidieť na zašpinenej stene v roľníckej chatrči a v zbierke básní pod vankúšom študenta a v elegantnom albume sociality.
Alžbeta sa narodila v Petrohrade 24. februára 1843 v starej šľachtickej rodine. Jej predkovia boli zo Zlatej hordy, ktorej priezvisko Indigir (čo znamená „indický kohút“) bolo listom udeleným Johnanom III. premenované na Endaurovcov. 
Na leto rodina zvyčajne chodila do rodinného sídla v dedine Shchiptsy v provincii Jaroslavľ. „Od malička som milovala kreslenie,“ spomínala si Elizabeth neskôr, „inak si nepamätám, že by som kreslila na všetky kúsky papiera, ktoré sa mi dostali do rúk. V listoch mojim petrohradským priateľom som neustále uvádzal svoje kresby kukiel a zvierat; a to je to, čo pritiahlo pozornosť ľudí, ktorí do istej miery pochopili, že som mal vážne začať kresliť“ 
Stojí za zmienku, že v druhej polovici 19. storočia sa vo vyspelých šľachtických rodinách zmenil vzťah k dievčatám a dokonca sa podporila ich túžba profesionálne sa venovať hudbe či umeniu. Lisini rodičia nezasahovali do jej túžby študovať na Škole kreslenia Spoločnosti na podporu umelcov, do ktorej dievča vstúpilo, keď mala 14 rokov. V roku 1864 ukončila školu s medailou a doslova sa vrhla na kreativitu, našťastie finančná situácia rodiny to umožňovala bez ohľadu na zárobok. 
Čoskoro sa rozvinul aj jej osobný život, v roku 1867 sa Alžbeta vydala za talentovaného huslistu, pedagóga petrohradského konzervatória Ludwiga Böhma, s ktorým mala šťastne prežiť celý život a porodiť mu niekoľko detí.
Ludwig Böhm
„Vieš,“ povedal Ludwig Frantsevitz, „pri pohľade na tie krásne diela Elizavety Merkurievny, ktoré mi ukazovala počas mojich návštev u nej, som si často myslel, že by som nebol taký spokojný, keby moja manželka bola napr. hudobník, a keď som sa vrátil z konzervatória, stále plný často falošných zvukov mojich študentov, opäť som sa stretol doma, aj keď to boli dobré, ale stále hudobné zvuky; a tu práve spočívam na jej kresbách...“
Zaujímavosťou je, že Ludwig Frantsevich vlastnil husle Stradivarius, ktoré spolu s listom od Beethovena zdedil po svojom strýkovi. 
A Elizaveta Merkuryevna zdôvodnila: „Ustálil sa názor, že sobášom žena vždy alebo väčšinou končí štúdium umenia, nezáleží na tom, či ide o hudbu, maľovanie alebo niečo iné, pričom si na to nenájde dostatok času. Zároveň si spomínam na slová nášho veľkého spisovateľa Leva Tolstého, ktorý povedal, že kto má skutočné povolanie, nájde si na to čas, tak ako si ho nájdete vy na pitie a jedenie. A toto je úplná pravda; cítiť to zo skúsenosti. Milujem svoje povolanie z celého srdca, po svadbe a po narodení dieťaťa stále, ak nie viac, robím to, čo milujem.
Celé tvorivé dedičstvo Elizavety Merkuryevny možno rozdeliť do dvoch etáp: silueta a akvarel. 
Elizaveta Merkurievna nemaľovala veľké obrázky, ale jej kresby boli vždy populárne. Najčastejšie kreslila scény s deťmi. Od polovice sedemdesiatych rokov sa začala venovať technike litografovanej siluety, ktorú skutočne vytvorila a oživila tak umenie situety v Rusku. 
Zdá sa, že pre dámu je vhodnejšie urobiť siluety jednoduchým a známym spôsobom - vystrihnutím z čierneho alebo tónovaného papiera. Umelkyňa si však vybrala svoju vlastnú cestu, pretože iba možnosti litografie, kreslenia na kameň, jej umožnili nielen okamžite vydať svoje knihy v malých vydaniach, ale aj čo najlepšie študovať všetky detaily, ktoré by pri strihaní nožnicami nebolo možné. . Starostlivo nakreslila pierka vtákov a kučery na hlavu dedinského dievčaťa, vlasy psa a čipky na šaty bábik - najmenšie detaily urobili grafiku Elizabeth Böhmovej nezvyčajne tenkou, oduševnenou, živou, rozumeli nevyslovené, ktoré zostalo pred divákom skryté v jej siluetách. 
Zaujímavé je, že ctihodní umelci brali jej prácu s neskrývaným potešením. Jej učiteľ Kramskoy napísal: „A aká dokonalosť boli tie siluety! Dokonca hádali aj výraz na tvárach malých černochov. Ilya Repin, ktorý umelcovi predstavil svoj obraz, napísal na zadnú stranu plátna: „Elizaveta Merkuryevna Boehm ako prejav mojej najhlbšej úcty k jej talentu. Milujem jej "čiernych" viac ako veľa, veľa bielych."
Mimochodom, vlastní autorstvo jedného z prvých ruských komiksov. V roku 1880 bola vydaná jej kniha „Pie“ s postupnými scénami zobrazujúcimi deti, ako robia koláč a púšťajú ho na potešenie psa. Kniha bola veľmi obľúbená, nielen deti si ju s radosťou prezerali.
Každé leto prichádzala do svojho rodinného sídla a vždy predtým, ako tam odišla, Elizaveta Merkuryevna kúpila náruče dedinských šatiek, hračiek a stužiek pre roľníčky a ich deti. Deti ju milovali a svoju paničku volali „Bomiha“. 
Elizaveta Merkuryevna kreslí roľnícke deti
V 80. rokoch začala Elizaveta Merkuryevna spolupracovať s vydavateľstvami ako ilustrátorka. Jej kresby boli dlhé roky publikované v detských časopisoch „Toy“ a „Baby“. Okruh jej záujmov bol široký, ilustrovala tucet a pol kníh, medzi nimi diela I. Turgeneva, L. Tolstého, A. Krylova, V. Garšina, N. Leskova, ruské ľudové rozprávky, príslovia a porekadlá. 
Obálka knihy „Typy z poznámok lovca“ od I.S. Turgenev
Ilustrácia k rozprávke "Turnip"
Zdalo by sa, že ide o nejaký druh neseriózneho umenia - siluety, ilustrácie, pohľadnice. Elizaveta Merkurievna sa však opakovane zúčastňovala na prestížnych ruských a medzinárodných výstavách (v Paríži, Berlíne, Mníchove, Miláne, Chicagu) a nezostala bez cien vrátane zlatých medailí. Svoje prvé medzinárodné „zlato“ si priviezla z Paríža už v roku 1870 z výstavy akvarelových kresieb a miniatúr. A ešte predtým bolo „striebro“ z Bruselu z medzinárodnej súťaže v technikách akvarelu a siluety. Je zvláštne, že získala ceny nielen na umeleckých, ale aj na priemyselných výstavách, pretože kreslila výrobky z krištáľu a skla, maľovala porcelán.
Od roku 1893 bol Böhm fascinovaný výrobou skla. Stalo sa to po výlete do provincie Orel do Maltsovských tovární, kde bol jej brat Alexander riaditeľom krištáľovej továrne. Vyrábala formy na riad so zameraním na starodávne predmety: bratia, nohy, šálky, naberačky. Vynájdené kresby pre emaily.
Bratina s ornamentom v ruskom štýle. Bezfarebné sklo s emailovou maľbou. Koniec 19. storočia. Malcevské továrne.
Celkovo Böhm vydal 14 albumov, ktoré boli opakovane reedované, a to aj v zahraničí. Aj v Amerike jej knihy o siluetách prešli niekoľkými vydaniami.
Už začiatkom 20. storočia sa objavili napodobňovatelia jej štýlu, mnohé z jej skladieb sa začali prenášať do porcelánového riadu, používaného v remeselnej výrobe, na drevené taniere, rakvičky, kraslice. Boehmov štýl sa rozšíril všade.
Získanie jeho diel Treťjakovom slúžilo aj ako indikátor umelcovho uznania. Akvarely Elizavety Boehmovej opakovane kupoval Pavel Michajlovič, ako aj ďalší ruskí zberatelia umenia. Do svojich zbierok ich získali aj členovia kráľovskej rodiny.
Po vypuknutí prvej svetovej vojny, v 71. roku svojho života, už ako vdova a osamelá, po dlhom predaji Stradivariho a mnohých plátien, neodvolateľne odprevadila svoje vnúčatá na front, Elizaveta Merkuryevna napísala: „... I stále neopúšťaj štúdium, napriek slabosti zraku a bolesti v opotrebovaných rukách... Pracujem nie z núdze, ale veľmi rád svoju prácu... Ďakujem Bohu za potešenie, ktoré mi prostredníctvom volám... A koľko úžasných ľudí mi to prinieslo, koľko milých, priateľských vzťahov...“ 
Na začiatku XX storočia. podľa originálov slávneho umelca vyšlo mnoho pohľadníc s novoročnými a zimnými scénami Elizabeth Merkuryevna Bem (1843 - 1914).
Elizaveta Boehm v rokoch 1857 - 1864 študovala v Petrohrade na Škole kreslenia Spoločnosti na podporu umenia, ktorú ukončila so striebornou medailou. V roku 1870 udelila Akadémia umení Bemovi veľkú čestnú medailu za kresby zvierat. Umelec bol uznávaným majstrom techniky siluety: v rokoch 1875 - 1889. vydala 14 siluetových albumov. Jej diela boli pretlačené nielen domácimi, ale aj zahraničnými publikáciami; na medzinárodnej súťaži v Bruseli získala Bem za svoje siluety striebornú medailu. Umelec úspešne pracoval aj v technike akvarelu; ilustrovala časopisy a knihy, rozvíjala kresby pre krištáľové výrobky.
Osobitnou kapitolou v Bémovom umeleckom dedičstve sú otvorené listy. Existuje viac ako 300 pohľadníc podľa jej kresieb, ktoré vydali rôzne vydavateľstvá. Pre najväčšiu z nich, Komunitu svätej Eugénie, pracovala dlhé roky. V predslove ku katalógu Komunity z roku 1915 vydavatelia vrúcne pripomenuli svoju „najbližšiu spolupracovníčku“ Elizavetu Bem, pričom uviedli presný a expresívny opis jej diela: v ruskom umení zaujíma úplne samostatné miesto. Elizaveta Merkuryevna bola jednou z zakladatelia a stáli zamestnanci dnes už obrovského obchodu s umeleckými publikáciami Spoločenstva. Jej dva akvarely poslúžili vydavateľstvu ako šťastný začiatok a keďže našli vrelé prijatie medzi verejnosťou, vyžiadali si niekoľko vydaní. Rovnaký úspech zožali aj ďalšie obrázky umelca, uverejnené v otvorených listoch Komunity svätej Eugenie“.
E. M. Bem. Sneh na poliach, ľad na riekach, fujavica kráča ... Kedy sa to stane?
E. M. Bem. Šťastný nový rok!
E. M. Bem. Snehulienka. Mráz nie je veľký, ale nekáže stáť!
E. M. Bem. Mráz nie je veľký, ale nekáže stáť!
E. M. Bem. Bol som na návšteve u priateľa, pil tam vodu, sladšiu ako med!
E. M. Bem. Kúpme si dedinu, ale žime kúsok po kúsku!
E. M. Bem. A na Sibíri ľudia žijú a žuvajú chlieb!
E. M. Bem. V zime je každý mladý
E. M. Bem. Vaše bremeno nie je ťažké!
E. M. Bem. Do nového roka!
Aj keď to nie je úhľadné, dobre, aspoň to nie je prefíkané, ale mimochodom.
E. M. Bem. "Ten šibal si už zmrzol prst, bolí to a je to smiešne..."
E. M. Bem. Na nový rok prinášam zdravotné boxy,
k tomuto, tomuto dielu a tebe celá karoséria!
E. M. Bem. Na sviatok Narodenia Krista!
E. M. Bem. Kôň nemá šťastie, ale nohy áno!
E. M. Bem. Zima. Byť hosťom je dobré, ale byť doma je lepšie!
E. M. Bem. Šťastný nový rok! Pre tvoje zdravie!
E. M. Bem. Prianie do Nového roku:
žiť v dobrom, chodiť v striebre, jedna ruka v melase, druhá v mede!
E. M. Bem. 1. januára. Nepijem a nenalievam!
Pohár je veľký a víno je dobré!
E. M. Bem. Išiel som k Thomasovi, ale prišiel som k môjmu krstnému otcovi!
E. M. Bem. Prinášam šťastie do nového roka!
Komu to nestačí, komu do sýtosti a vám najviac!
E. M. Bem. Vždy si nás rozmaznával, rozdával a pohladil.
Ako vás môžeme odmeniť? Čo dať na vianočný stromček?
E. M. Bem. Šťastný nový rok!
E. M. Bem. Na nový rok!
Šťastie: sto libier! Zdravie: koľko vstúpi! Láska: bez miery!
E. M. Bem. V novom roku bude sto jeden nápadníkov a jeden milenec!
Elizaveta Merkuryevna vzala zo skrine kartónovú škatuľu. Opatrne zliezla po rebríku a položila krabicu na stôl. Zajtra ráno by mali prísť vnúčatá ozdobiť vianočný stromček spolu s babičkou, pripraviť darčeky, kresby na Vianoce, skladať hádanky a blahoželať. Elizaveta Merkuryevna si myslela, že predsviatočné práce sú niekedy príjemnejšie ako prázdniny. V priestrannej miestnosti, kde bol už nainštalovaný vianočný stromček, vládol hustý ihličnatý duch. Odtiaľto sa to roznieslo po celom byte a gazdinej sa na chvíľu zdalo, že sa zrazu ocitla vo svojej milovanej dedine, kde prežila detstvo, v provincii Jaroslavľ, v zimnom smrekovom lese. Jedného dňa sa tam vyberie s vianočnými darčekmi pripravenými pre svojich malých kamarátov, dedinčanov, ktorých rada čerpá priamo z prírody. A tí ju šťastne stretnú už na stanici s výkrikmi: "Prišla teta Bemikha!" - a bežať v dave za saňami do samotnej dediny, tu a tam skočiť na bežcov.
V tých mladých rokoch, keď bola ešte nevydatá Lizonka Endaurová, slúžili nielen dedinským deťom, ale celému svetu okolo nej ako krásna, nevyčerpateľná príroda. V dome bolo vždy veľa zvierat - na lúkach sa pásli mačky, psy, stádo kráv a lietadlá, vtákov bolo nespočetne veľa. Lizonka ich maľovala s láskou. Skoro som sa stal animátorom...
Neskôr vo svojich denníkoch Elizaveta Merkuryevna napísala: „Tatárska krv vo mne čiastočne prúdi, pretože moji predkovia boli Tatári, menom Indo-gur, čo znamená „indické kurčatá“ - kohút. A listom udeleným Jánom III. , priezvisko sa premenovalo na Endaurova .. Mal som rád "endaurskú" dedinu. A je mi ľúto mestských chlapov, zbavených vidieckych radovánok ... A inak si na seba nepamätám, ako na dedine a vždy obklopený deťmi a kreslenie ich tvárí alebo zvierat na akýkoľvek papier ... "" Vo veku 14 rokov moji rodičia ocenili moje schopnosti a po presťahovaní do Petrohradu ma poslali do školy "Spoločnosti na podporu umelcov" Bolo to vtedy v budove burzy na Vasilevskom... Najšťastnejšie roky boli tie, ktoré som študoval v škole! A to, čo učili brilantní majstri! Chistyakov, Primazzi, Kramskoy!... S každým novým dielom, najmä po r. letných prázdnin som utiekol do Nevského do Kramskoyovej dielne.
Elizaveta Merkuryevna si narovnala svoj bujný čiernovlasý drdol zdobený vologdskou čipkou na hlave, rozviazala šnúru na škatuľke a otvorila ju. Vo vnútri sa čarovne trblietali vianočné ozdoby. Raz priniesla zlaté balóny z Bruselu. Tam na medzinárodnej súťaži v technike akvarelu a siluety získala striebornú medailu. Tieto sklenené dutiki sú z Paríža, kde sa v roku 1870 úspešne zúčastnila výstavy akvarelových kresieb a miniatúr. Jej diela: "Mačky", "Jagdtash s hrou", "Deti z dediny" - boli ocenené zlatou medailou. Všetkých zaujali najmä jej popisky k obrázkom: „Nesmúť za včerajškom, počkaj na zajtrajšok“, „Zábava je lepšia ako bohatstvo“, „Zastav sa, nepotácaj sa, klam, ale neklam“, „ Hovor cez temný les“ a mnohé ďalšie, také zábavné a očarujúce.
Elizaveta Merkuryevna vytiahla z krabice starý pokrčený, ale stále krásny veniec z hodvábnych listov. Dianin veniec, ktorý raz do roka ako spomienku zavesili aj na vianočný stromček medzi ostnaté labky. Ako veľmi jej to pripomínal! Novoročný kostýmový ples 29. decembra 1861, kde za najbrilantnejšiu uznali milú, vznešenú, čiernovlasú „masku“ v kostýme Lovnice Diany.
Po rokoch už starnúcemu víťazovi daroval akvarelista A. Charleman svoju kresbu s nápisom: „Prijmite prosím túto poloakvarelovú kresbu nie ako portrét E.M.Boehma, ale ako obraz Diany, ktorý nás všetkých uchvátil na tom Novom ročník plesu...“
Luxusný vianočný stromček, ktorý priniesol jej manžel, nebol nainštalovaný v obývačke, ale „ako si Lizonka želala“ v dielni, medzi obrazmi, policami, stojanom, plechovkami s farbami a štetcami. To sa potešia vnúčatá-gymnázistov! Na patrónsky sviatok Narodenia Pána sa celá rodina, ako inak, zíde v rodnom dome na Vasilievskom ostrove.
Prídu aj obe sestry: najstaršia - Ekaterina Merkuryevna so svojím manželom a najmladšia - Lyubochka, tiež umelkyňa. Do polnoci bude hlučno, veselo, bude sa muzicírovať a v rukách majiteľa - vynikajúceho huslistu, pedagóga konzervatória, konečne zaznejú čarovné husle Stradivari, ktoré kedysi patrili Beethovenovi. Túto neoceniteľnú relikviu priniesol Ludwig Böhm do Petrohradu z Viedne, kde v mladosti študoval hudbu (národnosti Maďar). Ludwig ho spolu s Beethovenovým listom zdedil po svojom strýkovi, hudobníkovi, ktorý sa s hudobným skladateľom priatelil... Potom zaznie klavír (všetci v rodine hrajú dobre), budú spievať romance, hrať prepadnutia a vnúčatá zn. Elizaveta Merkuryevna začne hádať hádanky babičky: „Sneh na poliach, ľad na riekach, vánica kráča ... Kedy sa to stane? alebo "Sneh sa topí, lúka ožila, deň prichádza ... Kedy sa to stane?"
Teraz je v dielni ticho. Za oknom sa okolo domu na zasneženej dlažbe prehnala konská električka. Elizaveta Merkuryevna si myslela, že jej manžel tu bude čoskoro. Je čas zariadiť samovar, aby sa mu, bruchý, lesklý, pohodlne spieval na ľanovom obrúsku na dubovom stole. Nikam sa však neponáhľala. Zamyslene hľadela na steny. Vo svetle lustra, medzi desiatkami obrazov a náčrtov (jeho a jeho priateľov - Aivazovského, Šiškina, Vasnetsova), za ktorými nebolo vidieť ani tapetu - krásny "vianočný" "Portrét Lisy" od Ilju Efimoviča Repin. S jemným nápisom na chrbte, ktorý si pamätala naspamäť: "Elizaveta Merkuryevna Boehm, na znak mojej najhlbšej úcty k jej talentu. Milujem ju" čierne "viac ako mnoho, mnoho bielych. Január 1898."
"Čierna" Ilya Efimovich nazvala svoje siluety - špeciálny žáner kresby, ktorý preslávila aj Elizaveta Boehm. Jej prvou siluetou bol portrét Antona Rubinsteina, náhodne nakreslený na koncerte v Noble Assembly na zadnej strane programu, „so všetkou postavou a klavírom – absolútna dokonalosť, výrazná“. Sám A. G. Rubinstein povedal umelcovi, že toto bol najlepší zo všetkých jeho portrétov! .. Kramskoy neskôr napísal: "A aká dokonalosť boli tieto siluety! Dá sa na nich uhádnuť dokonca aj výraz na tvárach malých černochov."
Na stoloch a policiach dielne, medzi hlinenými kohútmi a píšťalami, kokoshnikmi vyšívanými farebnými korálkami a vyrezávanými drevenými naberačkami, nechýbali ani jej autorské sklenené damašky, poháre, kúzla. Zelená, modrá, vyrobená podľa jej náčrtov v bratovej sklárni v Orli. Za ne umelec získal aj mnoho diplomov, najmä v Berlíne a Paríži, kde je ruské umenie tak cenené. A v Petrohrade pri jej nedávnom výročí poetka A.N. Maikov s kyticou v rukách vášnivo čítal:
Tvoja ceruzka je môj priestupok
Prečo mi to Boh nedal?
neukazujem
Ale v srdci hurikánu!
Za dverami v zadnej časti domu zazvonil zvonček, psi veselo štekali, sluhovia išli otvárať. Elizaveta Merkuryevna pochopila: jej manžel sa vrátil z Alexandrinky. Ale ešte nestihla hračky rozobrať. Sny, narastajúce spomienky ustúpili. Je čas ísť do práce - Nový rok je na prahu ...
Po vypuknutí prvej svetovej vojny, v 71. roku svojho života, už ako vdova a osamelá, po dlhom predaji Stradivariho a mnohých plátien, neodvolateľne odprevadila svoje vnúčatá na front, Elizaveta Merkuryevna napísala: „... I stále neopúšťaj štúdium, napriek slabosti zraku a bolesti v opotrebovaných rukách... Pracujem nie z núdze, ale veľmi rád svoju prácu... Ďakujem Bohu za potešenie, ktoré mi prostredníctvom volám... A koľko úžasných ľudí mi to prinieslo, koľko milých, priateľských vzťahov...“
V roku 1914 umelec ticho a nenápadne zomrel. Ale tisíce a tisíce jej pohľadníc s roztomilými tvárami malých postavičiek dlho pokračovali v ceste naprieč Ruskom. S láskavosťou a úsmevom sa pozreli do každého domu, aby navždy zostali v pamäti ruských sŕdc.
V zbierke skla Jegorievského historického a umeleckého múzea vyniká komplex predmetov neobvyklých dekorom a tvarom, ktorý bol vytvorený na konci 19. storočia v továrni na krištáľ Dyatkovo.
Autorkou skíc a malieb predmetov bola Elizaveta Merkuryevna Boehm, známa ruská umelkyňa druhej polovice 19. a začiatku 20. storočia, ktorej záujem o jej žiarivú a originálnu tvorbu v posledných rokoch opäť vzrástol.
Elizaveta Merkuryevna je žena úžasného osudu. Narodila sa v roku 1843 v Petrohrade. V žilách jej prúdila tatárska krv: predkovia umelkyne mali priezvisko Indo-gur, ale postupom času sa zrusili a stali sa endaurom.
Už v detstve Elizabeth prejavila lásku a talent na kreslenie. Život v Rusku v druhej polovici 19. storočia však ženu nijako zvlášť nenabádal k tomu, aby okrem domova, rodiny a detí robila aj niečo iné. Rodičia Elizavety Merkuryevny sa však ukázali ako progresívni ľudia: od 14 rokov dievča študovalo na Petrohradskej škole kreslenia Spoločnosti pre povzbudzovanie umelcov, študovalo u I. Kramskoya a promovalo so zlatým medailu.
Elizabeth Bem po svadbe prešiel osudom väčšiny svojich súčasníkov, zanietených pre umenie: opustiť rozmaznávanie, aby sa mohla naplno venovať výchove detí a domácim prácam. Manželom umelkyne bol úžasný huslista, profesor petrohradského konzervatória Ludwig Böhm. Samotný muž je kreatívny, s aktivitami svojej ženy zaobchádzal s pochopením a súhlasom.
Elizaveta Merkurievna pri tejto príležitosti povedala: "Pamätám si slová nášho veľkého spisovateľa L. N. Tolstého, ktorý povedal, že kto má skutočné povolanie, potom na to bude čas, ako ho nájsť, aby sa mohol napiť alebo najesť. A toto je dokonalá pravda, cítim to zo skúsenosti. Svoje povolanie milujem celým svojím srdcom, po svadbe a po narodení dieťaťa stále, ak nie viac, robím to, čo milujem.“
Čoskoro umelkyňa našla svoj vlastný štýl - akvarely a siluety. Deti zostali obľúbenými opatrovateľkami Elizabeth Merkuryevny až do vysokého veku. Za dvadsať rokov aktívnej tvorivej práce vytvorila Elizaveta Böhm 14 sérií siluet, viac ako 300 námetov na pohľadnice, navrhla množstvo kníh a časopisov. Jej tvorba bola uznávaná doma aj v zahraničí. Boehmove diela získali najväčší ruskí zberatelia P.M. Treťjakov a I.E. Tsvetkov. Veľkými obdivovateľmi jej umenia boli cisári Alexander III. a Mikuláš II.
Od roku 1893 bol Böhm fascinovaný výrobou skla. Stalo sa to po ceste do provincie Oryol, kde bol jej brat Alexander riaditeľom továrne na krištáľ Dyatkovo. Sklo, s ktorým Böhm začal pracovať, sa v tom čase na umelecké účely využívalo len zriedka. Elizavetu Merkurievnu možno považovať za prvú, ktorá začala sklo používať novým spôsobom, bola prakticky jedinou profesionálnou umelkyňou prelomu 19. a 20. storočia, ktorá pracovala v technike maľby na sklo.
Jedna z najjasnejších stránok vo vývoji ruského národného štýlu v skle je spojená s menom Elizaveta Boehm. Vyrábala formy na riad so zameraním na starodávne predmety: bratia, nohy, šálky, naberačky. Vynájdené kresby pre emaily. Sama maľovala riad a pozorne sledovala, či obrazy robil niekto iný.
Diela Elizavety Merkurievnej sa zúčastnili na medzinárodných výstavách - v Paríži (1900), Mníchove (1902), Miláne (1906) - a všade získali medaily. V Miláne dostal umelec zlatú medailu, ako aj na výstave v Chicagu (1893) za „vynikajúcu celkovú kompozíciu, všeobecný typický charakter ornamentálnych detailov, vysokú umeleckosť oživenia starovekého byzantského a národného štýlu. ."
Najpopulárnejším autorským dielom E. Boehma, zaradeným do cenníka závodu Dyatkovo a vyrábaným vo veľkých množstvách, bolo
súbor k vínu, poznačený ľudovým humorom. Umelec zámerne zvolil zelenú farbu skla, tvar damašku a techniku maľby emailom, typickú pre ruské sklo 18. storočia.
Böhmove podpisové výtvory, či už to boli akvarel alebo sklenený tovar, boli podpisy. Umelec používal nenáročné krátke básne, hádanky, vtipy, príslovia, rozprával sa s ľuďmi v ich jazyku. Takže v tomto súbore je hravé zobrazenie pitia a boja s diablami vysvetlené nemenej „silnými“ nápismi na tému konzumácie silných nápojov.
Ahojte, poháre
Aké to bolo?
Bol som očakávaný.
Pi, pi - uvidíš čertov!, - hovorí nápis na jednej z tvárí damašku.
Poháre v súprave sú falošné. Sú z 2/3 naplnené sklenenou hmotou a nedržia veľa tekutiny. Každá má hravý nápis-toast, varujúci pred prílišným nadšením pre „zeleného hada“ a sériové číslo v procese pitia nápoja. A ak diabli na prvých pohároch zavolajú na drink“ pre zdravie“, „pre zábavu“, „pre nadšenie", potom v nasledujúcom čítame:" čaj, káva nie sú podľa mňa, ráno by bola vodka“, „kde som pil, tam som prenocoval“, „pil som pre radosť, zapil som to smútkom“, „ak chceš - ty nechutí, ale treba piť!».
Okrem obľúbeného vinárskeho servisu, ktorý do zbierky získal zakladateľ múzea Michail Nikiforovič Bardygin, zbierka obsahuje aj ďalšie predmety E. Böhma, ktoré existujú v jednotlivých exemplároch.
Zaujímavá je história ich získavania. Pred niekoľkými desaťročiami bývalá riaditeľka múzea Esther Yakovlevna Ravina, ktorá sa stretla so skupinou turistov z Moskvy, hovorila o umelkyni a jej práci. A zrazu sa ukázalo, že medzi hosťami bola príbuzná Elizavety Boehmovej, Moskovčanka Nina Evgenievna Schmidt. V jej rodine sa dlhé roky uchovávali sklenené predmety maľované E. Böhmom. Nina Evgenievna, dotknutá úctivým postojom k predmetom uloženým v zbierke a záujmom o osobnosť ich tvorcu, sa rozhodla darovať predmety Jegorievskému múzeu.
V zbierke múzea sa tak objavila naberačka a misa v „ruskom štýle“ so smaltovanými maľbami v podobe vtákov a džbán z modrého matného skla, maľovaný oranžovým smaltom v podobe mrazivého vzoru.
Pochádzala zo starej rodiny. Jej predkovia, Tatári, mali priezvisko Indigir, čo znamenalo „indický kohút“. Diplomom, ktorý rodine udelil Ivan III., sa priezvisko zmenilo na Endaurovci.
Elizaveta Merkuryevna sa narodila v Petrohrade, detstvo prežila v rodinnom statku Endaurov v obci Shchiptsy, okres Poshekhonsky, provincia Jaroslavľ.
Lisa kreslila všetko, čo videla: prírodu, zvieratá, svojich dedinských priateľov. Spolu s listami Liziným priateľom sa do Petrohradu zakaždým posielali papierové bábiky a zvieratká. To „priťahuje pozornosť ľudí do istej miery chápavých“.
Kam srdce letí, tam oko hľadí!
Elizabeth Merkuryevna mala vo svojom živote veľké šťastie. Možno preto, že jasne cítila, ako v sebe volá. Mal som šťastie na rodičov, ktorí poslúchli rady „chápajúcich ľudí“ a poslali svoju dcéru študovať do Petrohradskej kresliarskej školy Spoločnosti pre povzbudzovanie umelcov, kde boli dievčatá všeobecne zatvorené: bola stredná. z 19. storočia vonku.
Kúpime si dedinu, ale budeme trochu žiť.
Mali sme šťastie s učiteľmi: v Lizinej škole učili vynikajúci majstri, z ktorých obľúbený bol Ivan Nikolajevič Kramskoy, tvorca slávneho Cudzinka. „Ak kresbe aspoň trochu rozumiem, vďačím to výlučne Kramskoyovi,“ umelca sa neunavil opakovaním.
Kurča Fedorka, áno kohút Egor, blahoželám k sviatku, prajem vám veľa šťastia!
Alžbeta mala šťastie aj s manželom: stal sa profesorom na petrohradskom konzervatóriu, národnosťou Maďar Ludwig Böhm, vynikajúci huslista, ktorý po strýkovi hudobníkovi zdedil stradivárske husle a Beethovenov ručne písaný list. Samotný muž je kreatívny, s pochopením a súhlasom reagoval na aktivity svojej manželky. „Len odpočívam na jej kresbách,“ povedal raz.
LN Tolstoy medzi deťmi Yasnaya Polyana.
Lisa teda prešla osudom väčšiny svojich súčasníkov, zanietených pre umenie: keď sa vydala, nechala sa rozmaznávať, aby sa mohla úplne venovať výchove detí a domácim prácam.
Lásky! Nemiluje!
Tvorivý život Elizavety Merkuryevny sa po svadbe nezastavil: narodením prvého dieťaťa sa ešte šťastnejšie vrhla do maľovania a svet detí sa odteraz stal jej obľúbenou témou.
Malá ryba je lepšia ako veľký šváb.
Sama o tom povedala: "Pamätám si slová nášho veľkého spisovateľa L. N. Tolstého, ktorý povedal, že kto má skutočné povolanie, potom na to bude čas, ako ho nájsť, aby sa mohol napiť alebo najesť. A toto je dokonalá pravda, cítim to zo skúsenosti. Svoje povolanie milujem celým svojím srdcom, po svadbe a po narodení dieťaťa stále, ak nie viac, robím to, čo milujem.“
Ste vítaní, v našej chate!
Čoskoro si našla svoj vlastný štýl – akvarely a siluety. Obľúbenými modelmi Elizabeth Merkuryevny až do vysokého veku boli deti: akonáhle prišla do dediny študovať náčrty, deti kričali: "Prišla teta Bemikha!" ponáhľal sa jej v ústrety, vediac, že milá dáma s nevysloviteľným menom štedro platí za pózovanie s hračkami a sladkosťami.
Darlings nadávať len pobaviť
Akvarelové diela Elisabeth Böhmovej zaujali nielen vtipnými postavičkami, ale aj podpismi, ktoré sa stali poznávacím znamením jej tvorby. Umelec používal nenáročné krátke básne, hádanky, vtipy, príslovia, rozprával sa s ľuďmi v ich jazyku. "A odkiaľ ich vyhrabávaš?" - Stalo sa, že samotný Vladimir Stasov, slávny kritik a výskumník ruského staroveku, bol ohromený.
Veľa na výber - nebyť ženatý
Elizaveta Merkuryevna oživila v tom čase zabudnutý žáner siluety. "A aká dokonalosť boli tieto siluety!" napísal Kramskoy. "Dokonca aj výraz na tvárach malých černochov sa v nich dal uhádnuť." A Ilya Repin priznal, že miluje jej „čiernych“ viac ako mnoho, veľa „bielych“.
Umyte sa na bielo, hostia sú blízko!
Prvou „dospelou“ siluetou umelca bol portrét Antona Rubinsteina, náhodne nakreslený na koncerte v Zhromaždení šľachty na zadnej strane programu, „s celou postavou a klavírom – absolútna dokonalosť, výrazná“.
Umyte sa na bielo, sviatok sa blíži!
Samotný skladateľ povedal Elizavete Merkuryevne, že to bol najlepší zo všetkých jeho portrétov. Následne na zákazku vyrobila mnoho siluetových kompozícií - aj pre najvyššie osoby. Áno, sú to len tiene. Ale tiene skutočných ľudí, ktorí kedysi tvorili ruský život...
Elizaveta Merkurievna ochotne navrhla detské časopisy, ilustrované ľudové rozprávky, bájky I. A. Krylova, báseň N. A. Nekrasova „Mráz červený nos“, príbehy súčasných spisovateľov. Dve siluety pre príbeh I. S. Turgeneva „Mumu“ sa stali klasikou knižnej grafiky.
Mráz nie je veľký, ale nekáže stáť!
Vynikajúco ovládala aj umenie a remeslá: vejáre a modlitebné knihy, ktoré maľovala, návrhy na vyšívanie a čipky, kokoshniky vyšívané farebnými korálkami, hlinené kohúty a drevené naberačky, ako aj sklárske práce: modré, zelené, bordové poháre, shtofs, bowls... Naozaj, talentovaný človek je talentovaný vo všetkom!
Moskva sa vydáva
K úprimným obdivovateľom diela Elizavety Boehmovej patrili Repin, Šiškin a Ajvazovskij, Vasnetsov a Vrubel, Turgenev a Maikov, Gončarov, Leskov a Korolenko, jej diela obdivovali tuláci a umelci zo sveta umenia, populistickí spisovatelia a veľkovojvodovia.
Moskva sa vydáva
Rodina Boehmovcov mala s Levom Tolstým dobré vzťahy a poskytla mu veľkú morálnu podporu, keď bol spisovateľ exkomunikovaný.
Prvý pohár je kôl, druhý je sokol!
Existuje legenda, že práve Elizaveta Merkuryevna v sklárni, kde bol jej brat riaditeľom, vyrobil sklenenú tabuľu s nápisom: „Zdieľali ste osud veľkých ľudí, ktorí predbehli dobu, ctil Lev Nikolajevič. predtým, než boli spálené na hranici, zhnité vo väzniciach a odkazoch“. Teraz je tento tanier uložený v múzeu v Yasnaya Polyana.
Nepijem a nenalievam! Pohár je veľký a víno je dobré!
Čas nabral svoj smer. Elizabeth Merkuryevna už mala vnúčatá. Podľa rodinnej tradície sa na vianočný sviatok celá rodina zišla vo veľkom dome Boehm na Vasilievskom ostrove. Vianočný stromček bol zvyčajne postavený v umelcovom ateliéri medzi obrazmi, stojanmi, plechovkami farieb a štetcami.
Aleshenka Popovič závistivé oči
Sviatok bol vždy veselý: hrali sa prepadnutia, vnúčatá-gymnázisti hádali babkine hádanky, ktorých poznala veľmi veľa. A klavír určite znel, husle spievali, hrali sa romance.
architekt.
Náš Miroshka stavia trochu pre seba, žije v láskavosti a jedáva striebro!
Elizaveta Merkuryevna na začiatku prvej svetovej vojny, v 71. roku svojho života, už ovdovela a odprevadila svoje vnúčatá na front, napísala: sila nevyhnutnosti, ale veľmi milujúca moju prácu... Ďakujem Bohu za potešenie, ktoré mi dalo povolanie. A koľko úžasných ľudí mi to prinieslo, koľko milých, priateľských vzťahov mi dalo...“
Babička Arina jedla a chválila.
V tom istom roku 1914 umelec ticho a nenápadne zomrel. Po Rusku však dlho putovali tisíce jej pohľadníc s roztomilými tvárami malých postavičiek, ktoré priniesli láskavosť a úsmev do každého domova. Nakoniec sa k nám vrátili.
Pozor, kde sú morské panny!
Boh pomáhaj!
Dobrynushka vzal tetivový luk, vzal hrdinské šípy!
Keby bol med, bolo by veľa múch!
Bol tu príspevok, bude sviatok! Bol tam zvrat, bude radosť!
Bol som na návšteve u priateľa, pil tam vodu, sladšiu ako med!
Vo všedné dni budeme pracovať - vo sviatok budeme chodiť!
V zime je každý mladý
V novom roku bude sto nápadníkov a jeden sa zamiluje!
Pre teba rozprávka a pre mňa kopa rožkov!
Vasilisa a nie Melentievna!
Zábava je lepšia ako bohatstvo
Pozerá - že bude páliť ohňom, povie slovo - dá rubeľ!
Bojuj na sporáku so švábom!
"Tu, nad ušami v modrom venci, čierna hlava rýchlo blikala ...
Vidíte, kde sa podvádzal v „... N. Nekrasov
Ročné obdobia. Prichádza jar, prináša teplo.
Ročné obdobia. ZIMA. Dobre preč...
Ročné obdobia. LETO. MAJITEĽOVI CHLEBA VOROSHOK...
Ročné obdobia. JESEŇ. KDE SÚ HUBY, TU SME!
Každá nevesta sa narodí pre svojho ženícha!
Vždy si nás rozmaznal a pohladil...
Vyberte si svoju ženu nie v okrúhlom tanci, ale v záhrade.
Výstava „Detský svet“. Portréty L. Tolstého, A. Puškina, A. Rubinsteina, V. Vereščagina
Kde je veľkonočný koláč a cesto, tu je naše miesto.
Kde je práca, je husto, ale v lazoch je prázdno.
Literáti
Dievča s tueskom. 1903
Dedko Elizar si oblizol všetky prsty
Pracovný čas, zábavná hodina!
Pre milého kamaráta a náušnicu z ucha
Na prvé stretnutie, hazardné reči!
Dobrá hostiteľka a mastná kapustová polievka - nevyzerajte inak dobre!
Boh žehnaj dobrý skutok!
Dobrynya Nikitich, 1893 Akvarel z výstavy v Chicagu
Vážený zvyk na Veľký deň!
Priatelia sú cennejší ako peniaze!
Myslite, krstný otec, nestrácajte rozum!
Výborne, členovia Dumy, neponáhľajte sa jazykom, ponáhľajte sa so svojimi skutkami!
Idem, idem, nebudem pískať, ale prebehnem, nepustím!
Išiel som k Thomasovi, ale prišiel som k môjmu krstnému otcovi!
Išiel som k Thomasovi, ale prišiel som k tebe!
Chcel by som ťa potešiť, ale neviem ako!
Žiť nesmútiť. Slnko príde do vášho okna!
Za horami, za lesmi, bývame ďaleko. Spomíname na teba, gratulujeme a skláňame prilbu!
Pre zdravie toho, kto koho miluje!
Pre zdravie!
Na chlieb, na soľ, na kapustnicu s kvasom, na rezance, na kašu, ale ďakujem za vašu rozprávku!
A na Sibíri ľudia žijú a žuvajú chlieb!
A Iľja nahnevane reptá: No, Vladimír, no ... uvidím, potom bez Ilju
ako budeš žiť!
A pozreli sa na Churilushka, jeho krásky sa čudovali tak, že sa mu zahmlili oči!
A zima a hlad a ďaleko od domova!
A bol som na tej hostine, pil som med, maškrtu!
Ivan, ale nie impozantný
Z diaľky držím cestu, nesiem tri krabice správ!
Z kníh grófa S.D. Sheremeteva
Z Malaga prichádzajú skvelé veci!
Alebo vojak, obchodník alebo dobrý človek
Čo je ahoj, taká je aj odpoveď!
Koho zaujíma, že som sedel s krstným otcom!
Veľké perly s jachtou, dobrý ženích s nevestou.
Kto nebol v Moskve, nevidel krásu!
Kto koho porazí.
Kto koho ohne, toho porazí!
Kto o čom, a my píšeme o svojom!
Kto nepoznal bývalú Táňu, úbohú Táňu, teraz v princeznej!
Kto sa opovážil, ten si sadol!
