Ruská maľba ako odraz svetonázoru ruského ľudu a jeho stáročnej histórie. Vývoj maľby v XIII - XV storočia

Od editora ruského vydania Vydavateľstvo "Text" v rôznych rokoch vydalo tieto knihy súvisiace so životom a dielom Marca Chagalla: Marc Chagall o umení a kultúre Ed. Benjamin Harshava, Marc Chagall. Môj svet. Chagallova prvá autobiografia Ed. Benjamin

Za začiatok dejín ruského maliarstva sa považuje éra prijatia kresťanstva - koniec 10. storočia. S ideológiou kresťanstva v Rusku sa rozšírili tradície byzantského výtvarného umenia, ktoré zostanú dominantné až do 15. storočia. Obrazy Musiy (musiy - vyrobené na farbiarskom strome) najskôr vyrábajú hosťujúci majstri z Grécka, ktorí trénujú talentovanú ruskú mládež. Jedným z nich je mních Alympius z jaskýň, prvý ruský maliar ikon.

Prísny dohľad cirkevných autorít, povoľujúci len kopírovanie gréckych predlôh a potláčajúci akékoľvek pokusy o odklon od kánonu, na dlhší čas spomaľuje rozvoj výtvarného umenia. Do 15. storočia existovala len jedna maliarska škola – Korsun (grécka). Ale v 15. storočí sa situácia zmenila v dôsledku rozšírenia európskych, zdobených polytypmi a rytinami. Toto obdobie zahŕňa dielo Andreja Rubleva, predstaviteľa byzantskej školy, autora nástenných malieb moskovskej katedrály Zvestovania, katedrál Trinity-Sergius Lavra atď.

V 17. storočí bola zaostalosť ruskej ikonopiseckej školy zrejmá aj pre cirkevnú vrchnosť. Panovník Alexej Michajlovič pozýva západných majstrov, ktorí sú schopní maľovať zo života, aby maľovali palácové komnaty - takáto zručnosť v domácej škole absolútne chýbala. Simon Ushakov, kráľovský maliar ikon, sa snaží spojiť byzantské a európske techniky a vytvára nový štýl maľby ikon - Fryazhsky.
XVII storočia. Začiatok vývoja svetského maliarstva
Od 17. storočia sa na Rusi začalo rozvíjať svetské maliarstvo, obzvlášť rozhodne - za vlády Petra Veľkého. V Taliansku a Holandsku, Matveev, Zakharov, bratia Nikitinovci študujú západný štýl písania, na Akadémii vied sú otvorené kurzy rytia a kreslenia.

Móda, túžba po luxuse sa stala dôvodom vysokého dopytu po maľbe za čias Elizabeth Petrovna. Diela zahraničných umelcov sú však žiadané - ruskí maliari zaostávajú v zručnosti.

V roku 1757 bola v Petrohrade založená Akadémia umení s 5 oddeleniami: maliarstvo, sochárstvo a sochárstvo, rytie, medailérstvo (výroba mincí a medailí) a architektúra. Boli do nej prijímaní ľudia všetkých vrstiev a dokonca aj ženy (so súhlasom otca alebo manžela) – taká bola potreba domácich talentov. Vedenie francúzskeho učiteľstva však na dlhú dobu určilo hlavné typy maľby - historickú a hrdinskú krajinu v štýle Poussins a Claude Lorrain, čo spôsobilo monotónnosť a vysokú konvenčnosť obrazov.

Ale vývoj, aj keď pomaly, ide ďalej. V portrétoch najlepších umelcov tej doby, Levitského, Borovikovského, Rokotova, Kiprenského, je čoraz jasnejšia pravdivosť prírody. D. G. Levitsky sa stáva najmódnejším portrétistom čias Kataríny II. Jeho slávnostné, veľmi pekné diela sú v aristokratickom prostredí veľmi žiadané, charakteristickým príkladom Levického maniera je celovečerný portrét Kataríny II. Orest Kiprensky sa radí medzi najlepších ruských portrétistov. Jeho najlepšie diela sú portrét Thordvalsena, obrazy „Sibyla Tiburtinskaja“, „Dievča s ovocím“ atď.

Ruská maľba zostala veľmi dlho, až do prvej polovice 19. storočia, prevažne imitačná. Maliari kopírovali techniky a námety francúzskych, talianskych (bolonských) majstrov. Dôvodom bolo akademické vzdelanie a svetská požiadavka, ktorá podobne ako cirkevná vrchnosť vštepovala myšlienky napodobňovania.

Prvými umelcami, ktorí urobili krok k nezávislosti a živosti obrazu, boli Basin, Warnek, Bruni. Zásadný zlom od tradície klasicizmu však robí Karl Bryullov, ktorý napísal Posledný deň Pompejí. Bryullovovi sa podarilo v spoločnosti vzbudiť záujem o živé umenie a jeho romantický spôsob písania sa stal predzvesťou ruského realizmu.

XIX storočia. Formovanie národného maliarstva
Druhá polovica 19. storočia je charakteristická neustálym rastom lásky a jednoduchého záujmu o umenie. Existuje veľa výstav. Objavujú sa bohatí fajnšmekri, skupujú plátna a tvoria súkromné ​​galérie. Existujú súkromné ​​školy kreslenia.

V roku 1825 bolo v Ermitáži otvorené oddelenie ruskej maľby. Rozchod s napodobňujúcim akademizmom je vyjadrený apelom na každodenný a roľnícky život, zápletkami jednoduchej reality. A hoci v obrazoch Venetsianova ide skôr o hľadanie krásy ako, majú veľký význam pre formovanie ruskej realistickej školy.

V roku 1863 skupina umelcov vedená Kramskoyom, odsudzujúca politiku Akadémie umení, opustila jej zloženie a v roku 1872 vytvorili „združenie putovných výstav“, v budúcnosti - centrum národnej ruskej maliarskej školy. . Postupom času sa k nim pridávajú tí najtalentovanejší a najoriginálnejší umelci.

Počas týchto rokov sa objavila Treťjakovská galéria, mnoho múzeí nielen v oboch hlavných mestách, ale aj v provinčných mestách. Dominantný smer sa stáva spoločensky tendenčným, určeným na zobrazovanie, ovplyvňovanie, boj, odsudzovanie a kázanie. Myšlienky literatúry a sociálneho myslenia inšpirovali obrazy Perova, Pukireva, Pryanishnikova, Korzukhina, Savitského, Myasoedova, Klodta.

Čas na zmenu

Koniec 19. – začiatok 20. storočia je časom revolučných zmien a očakávania obrodenia Ruska. Počas tohto obdobia sa objavili slávni „Bogatyrs“ od Vasnetsova a „Cossacks“ od Repina, „Suvorovov prechod cez Alpy“ od Surikova. Obrazy vyjadrujú vlastenecké myšlienky národnej veľkosti a najvnútornejšiu myšlienku jej obrodenia.

Ale nielen príťažlivosť veľkých stránok histórie je charakteristická pre dobu veľkých zmien. Mladší Tuláki - S. Korovin, S. Ivanov, N. Kasatkin a ďalší - sa obracajú k hluchému životu, vytvárajúc ostro sociálne, revolučné plátna vo svojej pravdivosti.

Brilantný rozkvet ruskej kultúry v druhej polovici 19. storočia sa zreteľne prejavil aj vo výtvarnom umení, umení realistickom, skutočne ľudovom, hlboko národnom. Práve humanistické umenie, preniknuté myšlienkami revolučného oslobodzovacieho hnutia, odrážajúce boj 60. rokov a populistov proti nevoľníctvu a autokracii, malo veľký verejný ohlas v demokratických kruhoch ruskej inteligencie. Venované ľuďom hovorilo k nim pravdivým, jednoduchým a jasným jazykom. Nikdy predtým nemali ruskí umelci také obrovské a vďačné publikum.

Výtvarné umenie bolo presiaknuté myšlienkami oslobodzovacieho boja ľudu, reagovalo na požiadavky života a aktívne zasahovalo do života. Vo výtvarnom umení sa napokon etabloval realizmus – pravdivá a komplexná reflexia života ľudu, túžba prebudovať tento život na základe rovnosti a spravodlivosti. Druhá polovica 19. storočia bola dôležitou etapou vo vývoji ruského výtvarného umenia. Stalo sa skutočne veľkým, aktívne napáda život a odráža ho, alebo rieši problémy, ktoré prináša čas.

V ruskom maliarstve existovali dva hlavné smery, ktoré sa zvyčajne nazývajú „akademické“, vyjadrujúce šľachticko-buržoázne názory, a „putovanie“, t. j. demokratické.

Zosobnenie rutiny bolo vidieť na Akadémii umení, závislej od súdnych kruhov, ktorá sa ukázala byť vzdialená vzostupu verejného povedomia. Akadémia strážila zastarané tradície, „vysoký“ štýl a „vysoké“ témy – z antickej mytológie, náboženské, pseudohistorické. Bála sa úzkeho kontaktu umenia s moderným životom.

V obrazoch z ruskej reality, ktoré sa od konca 50. a začiatku 60. rokov objavujú v čoraz väčšom počte, sa zintenzívňujú obviňujúce črty; rastie kritický realizmus, túžba zasahovať do života a ovplyvňovať ho v záujme ľudí.

Druhá polovica 19. storočia je obdobím formovania realistického, národného, ​​demokratického smeru vo výtvarnom umení, je to obdobie života a tvorby vynikajúcich ruských umelcov, ktorí výrazne prispeli k rozvoju ruského umenia. výtvarného umenia.

Pre maliarstvo 60. rokov bola typická postava V. G. Perova (1833-1882). Je najjasnejším predstaviteľom akuzačného trendu v maľbe. Jeho úloha vo vývoji národného realistického umenia bola veľmi významná pred a najmä po 60. rokoch 20. storočia. Perovovo meno sa stalo populárnym od posledných predreformných rokov, keď sa jedno po druhom začali objavovať jeho plátna venované rôznym aspektom ruského života, zobrazujúce rôzne sociálne typy, ostro odsudzujúce byrokraciu, duchovenstvo („Príchod policajta pre vyšetrovanie", 1857; "Prvá hodnosť", 1860; v rokoch 1861-1862 - "Vidiecky náboženský sprievod na Veľkú noc", "Kázeň v dedine", "Pitie čaju v Mytišči"). V rokoch 1865-1868. Objavili sa Perovove obrazy „Vidieť mŕtveho muža“, „Trojka“, „Príchod guvernantky do kupeckého domu“, „Utopená žena“, „Posledná krčma na základni“, kde pozornosť umelca upriamila na ťažký osud. roľníctva, obetiam sociálnej nespravodlivosti. Sympatie umelca sú nepochybne na strane roľníka, ktorého obraz je jasne idealizovaný. Neskôr Perov prešiel k žánrovým témam, ktoré boli vo verejnom zmysle neutrálne („Bird-catcher“, „Hunters at Rest“), ukázal sa aj ako vynikajúci maliar portrétov (portréty A. N. Ostrovského, V. I. Dahla, M. P. Pogodina, I. S. Turgeneva, slávny portrét F. M. Dostojevského patrí k vrcholom portrétovania). Dielo V. G. Perova sa vyznačuje nepodplatiteľnou pravdivosťou, hlbokým citom, darom psychologickej penetrácie.

Ideovo-spoločenská atmosféra doby ovplyvnila pamätné udalosti roku 1863, ktoré viedli k rozchodu skupiny nadaných mladých umelcov s Akadémiou umení.

Skupinu umelcov tvorilo trinásť maliarov (I. N. Kramskoy, A. I. Korzukhin, A. I. Morozov, F. S. Zhuravlev, K. E. Makovsky a ďalší) a jeden sochár (V. P. Kreytan). I. N. Kramskoy (1837-1887) bol jej inšpirátorom a vodcom.

„Vzbura“ štrnástich, ich rozhodnutie zorganizovať sa do slobodného umeleckého artelu, zalarmovalo vládu. „Najvyšším velením“ sa sledovalo „činenie týchto mladých ľudí“ a „smerovanie nimi zloženej spoločnosti“. Artel petrohradských umelcov bol profesijným združením, ktoré vykonávalo všetky druhy zákaziek, a zároveň domácou komúnou a hlavne ideovým a umeleckým centrom; tu sa v tom štádiu formovala verejná mienka o umeleckom prostredí. Artel usporiadal výstavy obrazov, ktoré sa tešili veľkej obľube verejnosti.

Práca artelu sa ukázala ako zložitá a zložitá: u niektorých členov nakoniec prevládli ekonomické motívy, zatiaľ čo principiálna stránka ustúpila do úzadia. V arteli začalo vznikať trenie. V roku 1870 Kramskoy opustil artel; trvalo to ešte niekoľko rokov, ale už nemalo svoj bývalý význam. Je pozoruhodné, že v polovici 60. rokov v Petrohrade nejaký čas existoval druhý umelecký artel, ktorý vznikol podľa príkladu iniciatívy Kramskoya a jeho kamarátov. Patrili do nej V. M. Maksimov, A. A. Kiselev (budúci Wanderers), N. A. Košelev a ďalší.

Členovia oboch artelov, najmä prvý, do značnej miery určovali povahu maľby 60. rokov, obrátili sa k ruskej realite, preniknutej srdečnou pozornosťou k životu a skúsenostiam obyčajných ľudí. Ale nevyčerpávajú okruh umelcov šesťdesiatych rokov novej realistickej školy. Najlepšie obrazy N. V. Nevreva (1830-1904), ktorí sú duchom spriaznení s Perovom, ako napríklad „Torg“ (predaj mladej roľníčky statkárom) a séria obrazov patria do 60. rokov. V tom istom období sa odvíjala tvorba satiristického umelca, každodenného spisovateľa mestskej chudoby L. I. Solomatkina (1837-1883). V. G. Schwartz (1838-1869) razil nové cesty v historickej maľbe, vniesol do nej črty realizmu, psychologizmu a do istej miery aj obviňovania; vlastní vynikajúci obraz „Jarný vlak kráľovnej na púti za cára Alexeja Michajloviča“ (1868), množstvo diel o dobe Ivana IV. Ďalší historický maliar K.D. Flavitsky (1830-1866), ktorý zostal v rámci akademického smeru, bol však v senzačnej maľbe „Princezná Tarakanova“ (1864) ovplyvnený demokratickou maliarskou školou.

Umelecké hnutie 60. rokov 20. storočia pripravilo pôdu pre vznik združenia putovných umeleckých výstav.

Iniciatíva na vytvorenie tohto združenia, ktoré zohralo obrovskú úlohu v ruskej kultúre, patrila G. G. Mjasoedovovi (1834 alebo 1835-1911). V novembri 1870 bola schválená zakladacia listina Spolku, o rok neskôr bola otvorená jeho prvá výstava v Petrohrade. Postupne sa rozširoval okruh činnosti Združenia. Počet miest, ktoré výstava Tulákov navštívil, sa do 80. rokov niekoľkonásobne zvýšil. Myšlienka, dôležitá sama o sebe, presunúť výstavy, priblížiť umenie viac či menej širokým vrstvám obyvateľstva, a to nielen ruskému, ale aj ukrajinskému, litovskému, lotyšskému atď., zďaleka nevyčerpala úlohy nového, stále svojou povahou bezprecedentné združenie, ktoré sa, nevyznačujúce sa úplnou vnútornou jednotou všetkých účastníkov, predsa formovalo a v skutočnosti konalo na základe určitých podstatných všeobecných princípov a ašpirácií. Združenie dôsledne obhajovalo princípy kritického realizmu a národnosti.

Ľudia boli protagonistami mnohých obrazov Wanderers. Niektorí tuláci venovali životu v meste veľkú pozornosť. Od polovice 70. rokov sa vo Wandererovom umení objavujú diela venované práci robotníkov a pracujúcich typov. Vyspelé spoločenské kruhy sa stretli s výnimočným záujmom a sympatiami pri vzniku Spolku vandrovníkov. Naopak, reakčné kruhy prejavili nepriateľský postoj k Wanderers. Najúspešnejšie výstavy sa zmenili na významné nielen umelecké, ale aj spoločenské podujatia. Za prvé štvrťstoročie ich existencie putovné výstavy navštívilo viac ako milión ľudí.

V oblasti žánru pôsobili takí tuláci ako Myasoedov (hlavne v prvej fáze ich tvorby), Maksimov, Savitsky a ďalší a najvýznamnejšie miesto v žánrových maľbách patrilo roľníckej téme.

Na rozdiel od Maksimova či Mjasoedova sa V. E. Makovskij (1846-1920) venoval najmä mestskému žánru. S rozvojom mestského žánru sa spája aj meno umelca N. A. Yaroshenka (1846-1898). Bol jedným z ideových vodcov Združenia. Patril k tým umelcom, ktorí svoju tvorbu najužšie spájali s vtedajším spoločensko-politickým hnutím.

Portrét, treba zdôrazniť, zaujímal významné, v niektorých prípadoch hlavné miesto v tvorbe mnohých Wandererov. Vynikajúci majster portrétu bol I.N. Kramskoy. Práca na portréte pred ním, podobne ako pred ostatnými Tulákmi, otvorila možnosť ukázať pozitívnu postavu našej doby – v prvom rade významných predstaviteľov kultúry.

Začiatkom 70. rokov vytvoril svoje prvé veľké diela veľký umelec I. E. Repin (1844-1930), brilantný majster kresby a kompozície, neustále sa usilujúci o zdokonaľovanie, umelec veľkého temperamentu, Repin vyzdvihoval najmä úlohu ideí, obsah v umení.

Viaceré Repinove žánre sú presiaknuté úprimnými sympatiami k činom revolučných bojovníkov („Pod strážou“, 1876; „Zatknutie propagandistu“, 1878 – 1892; „Odmietnutie priznania“, 1879 – 1885; „Neurobili počkať", 1883 a 1884-1888 atď.). Veľký psychologický dar Repina sa prejavil v obrovskej a rozmanitej galérii portrétov, ktoré vytvoril. Repin, maliar portrétov, s nenapodobiteľnou hĺbkou, silou, presnosťou zachytil podobu najvýraznejších predstaviteľov literatúry a verejnosti, hudby, maliarstva a divadla. Vládnucu elitu cárskeho Ruska na prelome dvoch storočí s nemilosrdnou pravdivosťou zobrazil Repin v skupinovom portréte „Slávnostné zasadnutie Štátnej rady“ a v náčrtoch k nemu. Repin patrí k pozoruhodným ruským historickým maliarom.

Začiatkom 90-tych rokov bol dokončený obraz „Kozáci skladajúci list tureckému sultánovi“ (v najznámejšej verzii) (druhý obraz na rovnakú tému dokončil umelec v roku 1896). Myšlienkou umelca pri vytváraní obrazu bolo oslavovať lásku k slobode ľudí, povznesenie ducha a energiu, ktorú zažívajú v boji za nezávislosť a slobodu.

História ruskej maľby pozná veľa vysoko talentovaných umelcov. Nenašiel sa však jediný, na ktorého obrazoch by sa spájala hĺbka myšlienok a pocitov s takou obrazovou zručnosťou ako Repin. Repin je najhlbší, najvzrušujúcejší zo všetkých majstrov ruskej maľby nedávnej minulosti a v histórii nášho umenia zaujal veľmi zvláštne miesto. Stasov ho opísal takto: „Má svoj vlastný, zvláštny vzhľad a cit, a len vtedy je silný a významný, keď tento pocit vyjadruje. A tento pocit spočíva v pochopení a prenose masy ľudí.

Historická maľba bola venovaná najmä dielu ďalšieho veľkého umelca V. I. Surikov (1848-1916). Najvyšší rozkvet jeho tvorivých síl patrí 80-90 rokom. Dámy z 19. storočia Surikov bol umelcom más. Omša, dav Surikova nikdy nebol bez tváre, každého z účastníkov obdaril hlboko individuálnymi črtami.

V. V. Vereščagin (1842 – 1904) dlho pred objavením sa bojových historických obrazov od Surikova získal celosvetovú slávu v bojovej maľbe. Vereščagin sa osobne zúčastnil na operáciách ruských jednotiek v Strednej Ázii v 60. rokoch, na Balkáne koncom 70. rokov. Vytvoril cykly obrazov venované vojenským operáciám v Turkestane a rusko-tureckej vojne. Dielo Vereshchagina znamenalo novú etapu v ruskej a svetovej bitevnej maľbe. Stasov ho opísal takto: "... maliar takého skladu, aký o ňom nikto predtým ani u nás, ani v Európe nevidel." Dal si za cieľ odhaliť vojnu ako nástroj násilia, strašnú katastrofu pre ľudstvo.

Novinka, ktorú Vereščagin zaviedol, spočívala samozrejme aj v tom, že ho primárne nezaujímali armádne špičky, ale radoví ľudia. Vereshchagin urobil z ľudí hrdinu svojich obrazov. Jeho práca odsudzujúca vojnu mala vážny dopad na mysle. Značný záujem je o sériu obrazov vytvorených Vereščaginom v 90. rokoch o vlasteneckej vojne v roku 1812. Predtým maľoval Vereščagin obrazy a náčrty indického cyklu.

V. M. Vasnetsov (1848-1926) povedal svoje špeciálne slovo v ruskej maľbe, najmä historickej. Do dejín maľby vstúpil ako umelec ruského ľudového eposu, eposu, rozprávok. Na základe Príbehu Igorovho ťaženia bol namaľovaný obraz „Po bitke Igora Svjatoslaviča s Polovcami“ (1878 – 1880), po ňom „Bitka Rusov so Skýtmi“ (1879 – 1881), „Rytier na križovatke“ (1878-1882). Slávna „Alyonushka“, jedno z najúprimnejších maliarskych výtvorov, sa objavila na putovnej výstave v roku 1881. Približne dve desaťročia pracoval Vasnetsov na obraze „Bogatyrs“ (dokončený v roku 1898), ktorý dal obzvlášť úplné zosobnenie krása, sila, význam našich pôvodných obrazov, naša ruská príroda a človek, ktorých výraz umelec uznal za úlohu umenia. V rokoch 1882-1885. Vynikajúce dielo Vasnetsova v oblasti monumentálnej a dekoratívnej maľby patrí k maľbe haly doby kamennej v Historickom múzeu v Moskve. Niekoľko rokov (1885-1896) bol Vasnetsov zaneprázdnený maľovaním Vladimírskej katedrály v Kyjeve. A v tejto zľave sa prejavila vysoká zručnosť umelca.

Bohatou časťou výtvarného umenia tej doby bola krajinomaľba. Vynikajúce hodnoty v oblasti krajiny vytvorili mnohí umelci, ktorí neboli „špecialistami“ na krajinomaľbu, pre ktorých krajina zvyčajne zohrávala úlohu pozadia obrazu. Niekedy sa ukázalo, že krajina je všeobecne uznávanou stránkou umelcovej tvorby. Krajina bola zároveň samostatným umeleckým odvetvím, ktorému mnohé postavy dali zo seba všetko alebo svoju silu.

Čestné miesto vo vývoji krajinomaľby zaujala realistická krajina Wanderers. Vyznačujú sa príťažlivosťou k ich rodnej prírode. Namiesto exotických, „slávnostných“ krajín (talianskych, švajčiarskych atď.), ku ktorým inklinovali akademickí umelci, zaviedli Wanderers v krajine národnú tému, odhaľovali krásu v jednoduchosti a prirodzenosti, ktorá ich každodenne obklopovala. V krajinách Wanderers bol často cítiť a vnímať akýsi sociálny podtext. Divák, ktorý sledoval umelca, videl a cítil tých ľudí, tú masu ľudí, ktorí žili obklopení prírodou, maľovanú na plátne.

Jedným zo zakladateľov putovnej krajiny bol I. I. Shishkin (1832-1898). Najvýznamnejší predstaviteľ epickej línie krajinomaľby, Šiškin, s výnimočnými znalosťami a zručnosťou, maľoval so vzácnou láskou najmä les stredného a severného Ruska, odhalil bohatstvo, šírku, silu prírody vlasti. "Borovicový les" (1872), "Žito", (1878), "Medzi plochým údolím" (1883), "Borovice osvetlené slnkom" (1886), "Ráno v borovicovom lese" (1889), " Lodný háj“ (1898) patrí k najobľúbenejším obrazom Šiškina, ľudového umelca bolo vidieť v kataroch.

Ďalší zo zakladateľov krajinomaľby, Wanderers, A. K. Savrasov (1830-1897). Savrasov otvoril lyrickú líniu ruskej krajiny. Jeho obraz „The Rooks Have Arrived!“, vystavený na 1. putovnej výstave, bol vnímaný ako zjavenie pre svoju nebývalú úprimnosť, poéziu, skromnosť a prirodzenú krásu. Obrazy „Country Road“ (1873), „Rainbow“ (1875) podporili slávu umelca-básnika, zároveň talentovaného učiteľa, ktorý zohral veľkú úlohu pri výchove celej galaxie maliarov.

II Levitan (1860-1900) patrí k mladšej generácii umelcov. Levitan nadšene miloval svoju rodnú prírodu, hlboko cítil „nekonečnú krásu prostredia“. So všemocou mocou sprostredkoval pocity a nálady, ktoré v človeku vyvoláva príroda. Najkomplexnejšiu škálu zážitkov vyjadrujú jeho plátna. Levitan chápal pocity pokrokových ľudí svojej doby, ich bolesť za utrpenie ich vlasti. Občianska téma našla obzvlášť živý, aj keď svojrázny charakter krajinomaľby, odraz v slávnom obraze „Vladimirka“ (1892), inšpirovanom osudmi tisícov exulantov. K Levitanovým obľúbeným dielam ľudu patria aj „Večer na Volge“ (1888), „Pri bazéne“ (1892), „Nad večným pokojom“ (1894), „Zlatá jeseň“ (1895), „Letný večer“ (1899 ), „Jazero. Rus“ (1899-1900).

Počas druhej polovice XIX storočia. pokračovala činnosť známeho morského maliara I. K. Aivazovského, ktorá sa začala v 30. rokoch 20. storočia. Pod jeho vplyvom sa rozvinul talent ďalšieho umelca mora, súčasne umelca-historiografa ruskej flotily A.P. Bogolyubova (1824-1896).

Úspechy krajinomaľby potešili milovníkov umenia. Ale na druhej strane neustály nárast podielu krajiny ku koncu storočia vyvolal určité obavy. V tlači sa prejavovala úzkosť najmä v súvislosti s viac či menej citeľným ochudobnením spoločenského žánru. V ochudobnení žánru, v tom, že ostré, napínavé obrazy z moderného života sa už menej často objavovali na putovných výstavách, sa prejavilo určité zníženie ideovej a spoločenskej úrovne činnosti Spolku vandrovníkov. Posledná okolnosť zase závisela od celej spoločensko-politickej situácie. Združenie vandrovníkov ukázalo váhavosť, vášeň pre „neutrálne“ témy. Ak boli niektorí starí Wanderers do tej či onej miery zmätení, potom sa medzi mladou generáciou Wanderers objavili umelci, ktorí boli citliví na nové spoločenské javy. Neobmedzovali sa len na to, čo dosiahli ich predchodcovia a snažili sa rozširovať a obnovovať okruh námetov a obrazov.

S. A. Korovin (1858 – 1908), umelec roľníckej a čiastočne vojakackej tematiky, v slávnom obraze „O svete“ a početných náčrtoch a náčrtoch k nemu (1883 – 1893) umelecky a presvedčivo odrážal sociálne rozvrstvenie v post. -reformná dedina. V tvorbe jedného z najväčších majstrov konca 19. a začiatku 20. storočia dominovala sedliacka tematika. A. E. Arkhipov (1862-1930), maliar žánrov a krajiniek. V mladej generácii umelcov združených v určitom období so Spolkom vandrovníkov veľmi skoro vynikla postava V.A. Serova (1865-1911). Valentin Serov, už vo veku 22 - 23 rokov, vytvoril také majstrovské diela ako „Dievča s broskyňami“ (portrét Very Mamontovej, 1887), „Dievča, osvetlené slnkom“, autentické básne o svetlej mladosti. Serov je skvelý majster, ktorý pracoval v rôznych oblastiach umenia.

Obdobie „Wanderers“ bolo oneskorené v porovnaní so začiatkom umeleckého realizmu v literatúre; ale končí približne v rovnakom čase, v 80. a 90. rokoch a pred rovnakým tlakom novej generácie. Nový zlom v tradíciách a vzbura mládeže 90. rokov. opakuje vzburu samotných Wandererov proti generácii akademikov, ktorá im predchádzala. Ale toto povstanie si vzalo za slogan vytvorenie ruskej národnej školy. Povstanie mládeže v 90. rokoch sa stáva pod zástavou kozmopolitizmu. Treba povedať, že sami Wanderers značne uľahčili protest proti sebe, ktorý sa v novej generácii schyľoval. V polovici 70. rokov to už neboli tí provokatívni protestanti a bojovníci, ktorí boli organizátormi „Artela“ 60. rokov. Ich zápal opadol spolu s úspechom.

Sympatie vyspelej ruskej spoločnosti však boli vždy na strane Tulákov, pretože v ich práci videla ruská inteligencia a prostý ľud hovorcov svojich záujmov. Veľký význam a jedinečnú hodnotu v ruskom výtvarnom umení majú úspechy a výdobytky ruského maliarstva v druhej polovici 19. storočia, v ktorých sa prejavili ruskí umelci. Malebné diela vytvorené ruskými umelcami navždy obohatili ruskú kultúru.

Federálna agentúra pre železničnú dopravu

Sibírska štátna dopravná univerzita

Stolička" Filozofia a kulturológia»

(názov oddelenia)

Veľké mená ruskej maľby

abstraktné

V odbore "kulturológia"

Navrhnutá hlava

Študent gr. D-113

Bystrová A.N. ___________ Fitková I.V.

(podpis) (podpis)

_______________ ______________

(dátum kontroly) (dátum predloženia na kontrolu)

2011

1. Úvod ………………………………………………………………...2
2. Vývoj umenia v XIII………………………………………………………4
3. Umenie na prelome XI V-XV ………………………………………....5
4. Umenie XVI………………………………………………………………..7
5. Vývoj umenia v X V Druhé storočie………………………………………………..7
6. Umenie v XV III ………………………………………………………………… 10
7. čl XIX - začiatok XX storočia……………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………
8. Vývoj umenia v revolučnom období ZSSR………………………16
9. Záver……………………………………………………………………… 17
10. Referencie………………………………………………………………..18

Úvod

Milujte maľovanie, básnici!

Len ona, jediná, je daná

Duše premenlivých znamení

Preniesť na plátno.

Nikolaj Zabolotskij.

Nikolai Zabolotsky celkom správne poznamenáva, že akékoľvek zmeny v spoločenskom priestore sa odrážajú v dielach básnikov, spisovateľov, maliarov, verejných činiteľov.

Medzi mnohými druhmi umenia sú tri špeciálne, podľa mňa najviac hlavné: literatúra, hudba, výtvarné umenie. Slovo, zvuk, obraz – bez nich nie sú možné všetky ostatné formy umenia: ani performance, ani film, ani estrádny koncert. Počúvajú hudbu, čitatelia si hrdinov literárnych diel predstavujú mentálne, vo svojej fantázii. A zrakom vidíme umelecké diela. Je najstaršia z troch hlavných, ľudia ešte nevedeli rozprávať, ale už vznikli obrazy, napríklad skalné maľby. Výtvarné umenie tvoria umelci. Zobrazujú svet tak, ako ho všetci vidíme a ako ho vidí jediná osoba, samotný umelec. Dá sa zobraziť všetko: viditeľný svet predmetov, ľudí, zvierat, aj neviditeľný svet pocitov – radosť a smútok, pravda a lož, dobro a zlo. . Dejiny nášho štátu možno študovať nielen na základe dokumentov, na základe artefaktov, ale aj na základe umeleckého dedičstva veľkých predkov. Maľovanie nie je výnimkou. Na napísanie eseje som použil „Eseje o ruskej kultúre IX-XVIIstoročia“ (autori A.V. Muravyov, A.M. Sacharov), „Eseje o dejinách ruskej kultúry XVIII.storočia" B.I. Krasnobaeva, "Dejiny ruského umenia" V.N. Alexandrova. Tieto knihy uvádzajú hlavné etapy histórie kultúry našej krajiny, ich črty a charakteristické črty. Rozvoj kultúry je považovaný za súčasť histórie, ktorá pomáha odhaliť objektívne vzorce historického procesu. V rôznych obdobiach v Rusku takí vynikajúci maliari ako Andrey Rublev, Dionisy, Levitsky a Rokotov, Kiprensky a Fedotov, Bryulov a Ivanov, Repin a Surikov, Vrubel a Serov a mnohí ďalší majstri, ktorí priniesli ruskej umeleckej kultúre skutočnú a nespornú slávu.

Ruská maľba prešla počas svojho formovania mnohými zmenami, ale zachovala si svoju originalitu, v rámci tohto projektu považujem za potrebné sledovať proces formovania ruskej tradície v maľbe.

Cieľ: zhodnotiť tvorbu veľkých ruských umelcov (od 14. do 20. storočia) v kontexte sociokultúrnej charakteristiky obdobia tvorivosti umelca. Teoretický predmet štúdia: predstavitelia ruskej maľby reprezentovaní umelcami, školami, trendmi

Vývoj umenia v XIII

Ruské umenie vo všeobecnosti a ruské maliarstvo zvlášť vzniklo z umenia Kyjevskej Rusi, ktoré dodnes nemožno nazvať úplne originálnym, pretože spolu s kresťanstvom si knieža Vladimír priniesol umelecké tradície z Byzancie. Sú zložito prepletené s pohanskou kultúrou, postupne sa meniace. Najdôležitejšími zdrojmi ruského umenia v štádiu jeho formovania boli ľudové dekoratívne a výtvarné umenie, ako aj byzantské vzorky. Rýchly spoločenský, politický a kultúrny rozvoj ruských krajín vedie k tvorivému spracovaniu týchto zdrojov a k vzniku originálneho a majestátneho štýlu v architektúre, freskách a dekoratívnom umení v Rusku. Začína sa vývoj pôvodnej ruskej ikonopisnej maľby. Ale v XIII. storočí, v súvislosti s mongolsko-tatárskym vpádom, sa tieto procesy v kultúre spomalili a dokonca zastavili, významná časť pamiatok predmongolskej ruskej kultúry bola nenávratne stratená. Mongolská invázia, ktorá zničila mnohé ruské mestá, spôsobila obrovské škody ruskej mestskej kultúre, no od polovice XI. V storočia sú poznačené znakmi znovuzrodenia. Na prelome XI V-XV Moskva po stáročia poznala nielen diela konštantínopolských majstrov, ale aj diela juhoslovanských umelcov: pôsobil tu jeden z najväčších maliarov tej doby, Theophanes Grék, ktorý prišiel z Novgorodu ako osvedčený majster. Zručnosť Theophana Gréka vyvolala túžbu moskovských maliarov napodobniť ho. Mnohé diela Theophana Gréka sa k nám nedostali, okrem ikon katedrály Zvestovania.

Umenie na prelome XI V-XV

Vzostup moskovského umenia pripravilo dielo veľkého ruského umelca Andreja Rubleva. Najvýznamnejším medzníkom v umení prelomu XI V-XV storočia vznikla moskovská maliarska škola, na čele ktorej stál vynikajúci umelec Andrei Rublev. Rublev vo svojich ikonách a maľbách rozvinul taký dokonalý umelecký jazyk, že v priebehu 15. storočia sa jeho štýl stal vedúcim.

Bohužiaľ nie je presne známe, kedy sa Andrei Rublev narodil. Väčšina vedcov podmienečne považuje rok 1360 za dátum narodenia umelca. Andrei Rublev bol mníchom Trinity-Sergius a potom Spas-Andronikov kláštorov. V roku 1405 spolu s Theophanom Grékom a Prokhorom z Gorodets namaľoval Katedrálu Zvestovania. Panovačný, prísny, emocionálne bohatý obrazový jazyk Theophana, porušujúci tradičné ikonografické schémy, mimoriadna zmena obrazov, nemohol urobiť na Rubleva hlboký dojem. Je dôležité, že meno Rublev v análoch tej doby je uvedené na treťom mieste. Z toho môžeme usúdiť, že v tom čase bol Andrej Rublev nielen najmladším, ale aj najmenej známym autorom.

Andrei Rublev a pod jeho vedením maľovali mnoho chrámov a tiež maľovali množstvo deesis, sviatočných a prorockých ikon.

V roku 1425 14 27 Rublev spolu s Daniel Cherny a iní majstri maľovaliKatedrála Najsvätejšej Trojice kláštora Trinity-Sergiusa vytvoril ikony jeho ikonostasu. Ikony sa zachovali; sú vykonávané rôznymi spôsobmi a sú nerovnaké v umeleckých kvalitách. Doba, keď sa na Rusi schyľovali nové medzináboženské vojny, a harmonický ideál človeka, ktorý sa rozvinul v predchádzajúcom období, nenašli v realite oporu a ovplyvnili tvorbu Rubleva. V mnohých dielach sa Rublevovi podarilo vytvoriť pôsobivé obrazy, cítia dramatické poznámky, ktoré pre neho predtým neboli charakteristické („Apoštol Pavol“). Niektoré zdroje nazývajú obraz Spasskej katedrályKláštor Andronikov(na jar 1428; zachovali sa len fragmenty ozdôb) posledným Rublevovým dielom.

Pripisuje sa mu aj množstvo diel, ktorých príslušnosť k Rublevovmu štetcu nebola definitívne dokázaná: freskyKatedrála Nanebovzatia Panny Márie na Gorodokuvo Zvenigorode (koniec 14. začiatok 15. storočia; zachovali sa fragmenty), ikony Panny Márie Vladimírskej (cca. 1409 , Katedrála Nanebovzatia Panny Márie, Vladimir), "Spasiteľ v sile" ( 1408 , Treťjakovská galéria), časť ikon slávnostného obradu („Zvestovanie“, „Narodenie Krista“, „Stretnutie“, „Krst“, „Vzkriesenie Lazara“, „Premenenie“, „Vstup do Jeruzalema“ všetko o 1405 ) Chrám Zvestovania moskovského Kremľa (ikonostas tejto katedrály podľa najnovších výskumov pochádza z r.Šimonovský kláštor), časť miniatúr "Gospel Khitrovo"(asi 1395, Ruská štátna knižnica, Moskva).

Rublevovo dielo patrí k vrcholom ruskej a svetovej kultúry. Najznámejším dielom Rubleva je ikona „Trojica“, napísaná v rokoch 1425-1427 pre kláštor Trinity-Sergius. Dej je založený na biblickej legende, ktorá hovorí, ako sa staršiemu Abrahámovi zjavili traja krásni mládenci a ako ich spolu so svojou manželkou Sarah ošetroval pod baldachýnom mamriánskeho dubu. V Rublevovej ikone je všetko vedľajšie a nepodstatné zlikvidované, nie sú tam postavy Abraháma a Sáry, početné jedlá, zostali iba tri postavy anjelov. Stred anjelov je Kristus. Všetky tri postavy tvoria kruh. Obraz je veľmi pokojný, no zároveň konzistentný a jasný rytmus kruhového pohybu, ktorému je podriadená celá kompozícia, farby sú čisté a harmonické. Rublevom zvolená kombinácia zelenej, modrej a žltej, ako aj farba zrelého raže, ešte nikdy v ruskej maľbe nezneli tak jasne.

Moskovská škola ikonomaľby sa teda líši od novgorodských ikon v duchovnosti obrazov, flexibilite postáv a harmonickej konzistencii farieb. Na rozdiel od energickej červenej, žltej, bielej, tmavomodrej a olivovozelenej, ku ktorej sa novgorodskí majstri neustále uchyľujú, v moskovskej maľbe dominujú svetlé priehľadné tóny a odtiene modrej, zlatohnedej, svetlozelenej, čerešňovo hnedej a fialovej.

V diele Andreja Rubleva urobilo ruské umenie obrovský a veľmi dôležitý krok k vytvoreniu realistického začiatku s individuálnou slobodou umeleckej tvorivosti, bola prekonaná drsná asketická tradícia byzantského umenia. Diela Andreja Rubleva sú humanistické, odhaľujú krásu a silu ľudskej duše, sú presiaknuté láskou k človeku.

Umenie XVI

V 80. rokoch XV storočia vzniká ruský centralizovaný štát a miznú zvyšky závislosti na mongolsko-tatárskych chánoch, Moskva sa stáva hlavným mestom veľkého štátu. Jeho význam ako centra spájajúceho kultúrne dedičstvo znovuzjednotených krajín rastie. Hlavnou úlohou umenia je glorifikovať Rus, čo dáva politický význam mnohým umeleckým dielam. XV I storočie. Vedúce postavenie v maľbe na konci X V storočia obsadila moskovská škola. Centralizácia moci a posilnenie úlohy cirkvi v živote štátu viedli k ešte väčšiemu podriadeniu umenia oficiálnej ideológii. Tieto javy sa do určitej miery prejavili v diele najväčšieho moskovského majstra konca X V začiatok X V I storočia - Dionýz. S najväčšou pravdepodobnosťou sa narodil v roku 1440, na rozdiel od Andreja Rubleva nebol mníchom. Jeho dvaja synovia Vladimír a Theodosius boli tiež maliarmi a pomáhali mu pri jeho práci. Dionýziova tvorivá činnosť bola úzko spätá s najvyššími svetskými a duchovnými kruhmi štátu. Majster splnil najdôležitejšie rozkazy metropolitu a veľkovojvodu, najmä v súvislosti s víťazstvom získaným v roku 1480 nad armádou tatárskeho chána Akhmata. S najväčšou úplnosťou Dionisinej kreativity sa to odrazilo na nástenných maľbách kláštora Ferapontov, tento obraz je venovaný téme chvály Matky Božej Svetlé kombinácie farieb, pestré vzory šiat, množstvo bylín a kvetov vyobrazené pôsobia slávnostným a slávnostným dojmom. Dionýzovo umenie so všetkou svojou nádherou stráca v porovnaní s Rublevovou érou niektoré pozoruhodné vlastnosti: ak sa Rublev zaujímal predovšetkým o vnútorný, duchovný svet človeka, Dionysius túži po vonkajšej kráse a dekoratívnej nádhere.

Vývoj umenia v X V II storočia.

V ruskom maliarstve X VI storočia si všimneme radostné inovácie priaznivé pre ďalší rozvoj umenia. Ruskí majstri prvýkrát začínajú reprodukovať obrazy každodenného života, prírody a ľudí v ich modernej podobe. V maľbe 16. storočia sa tak objavujú črty, ktoré pripravovali vývoj realistických začiatkov 10. storočia. V II storočia.

Po dlhú dobu v literatúre bol názor X V 2. storočie, rovnako ako v čase úpadku starovekého ruského maliarstva, bolo umenie tejto doby v porovnaní s dobou Andreja Rubleva a Theophana Gréka považované za nižšie z hľadiska sily a prostriedkov umeleckého stvárnenia.V skutočnosti v maľbe X V storočia neexistujú žiadne diela vyznačujúce sa takou dokonalosťou kompozície obrazovej zručnosti a duchovnosti ako v dielach veľkých majstrov X. V-XV I storočia. Čas nepokojov, „vzpurný vek“, cirkevná schizma, všetky tieto udalosti ovplyvnili vývoj ruského umenia X V II storočia.

XV 2. storočie je prelomom v dejinách v oblasti maľby, vtedy prebehli mimoriadne dôležité procesy, predovšetkým túžba po „sekularizácii“, posilňovanie sekulárnych prvkov a smerovanie k realizmu.

Najvyšší stupeň vývoja výtvarného umenia v X VII storočia je spojená s činnosťou vynikajúceho umelca Simona Ushakova (1626-1686). Rodák z mešťanov Simon Ushakov pracoval v zbrojnici a bol povýšený do šľachtického stavu. Význam tohto majstra sa neobmedzuje len na početné diela, ktoré vytvoril, v ktorých sa snažil prekonať umelecké dogmy a dosiahnuť pravdivý obraz – „ako to už v živote chodí“.

Dôkaz o pokročilých názoroch Ushakova napísal, samozrejme, v 60-tych rokoch, "Slovo pre milovníka maľby ikon." V tomto pojednaní Ushakov vysoko oceňuje vymenovanie umelca, ktorý je schopný vytvárať obrazy „všetkých inteligentných tvorov a vecí... vytvárať tieto obrazy s rôznou dokonalosťou a prostredníctvom rôznych umení, aby bol zámer ľahko viditeľný“.

Nad všetkým „umením existujúcim na Zemi“ Ushakov považuje maľbu, ktorá „prevyšuje všetky ostatné typy, pretože zobrazuje objekt reprezentovaný jemnejšie a živšie a jasnejšie vyjadruje všetky jeho kvality ...“.
Ushakov prirovnáva maľbu k zrkadlu odrážajúcemu život a všetky predmety

„Slovo milovníkovi ikonopisu“ venovali Ušakovci moskovskému maliarovi Josephovi Vladimirovičovi, rodákovi z Jaroslavľu, ktorý sa tešil značnej sláve v 40. a 60. rokoch 20. storočia. Iosif Vladimirov je autorom skoršieho pojednania o ikonomaľbe, v ktorom sa, hoci nie tak jasne ako Ušakov, tiež deklaroval: zástanca inovácií a požadoval väčšiu vitalitu v umení.

Ushakov - umelec, vedec, teológ, učiteľ - bol človekom novej doby, nového typu mysliteľa a tvorcu. Ako inovátor v umení zároveň pochopil hodnotu starodávnych tradícií ruskej kultúry a starostlivo ich strážil. Práve pre tieto vlastnosti, poznamenané vzácnou šírkou pohľadov, mohol stáť na čele ruského umenia viac ako tridsať rokov.

Keďže sa zaoberal výchovou študentov a všemožne sa im snažil sprostredkovať svoje vedomosti, navrhol aj vydanie podrobného anatomického atlasu. „Mať talent na maľbu ikon od Pána Boha...nechcel som to skrývať v zemi...ale snažil som sa...naplniť šikovnou ikonografiou tú abecedu umenia, ktorá zahŕňa všetkých členov ľudského tela, ktoré sa v našom umení vyžadujú v rôznych prípadoch, a rozhodol sa ich vyrezať na medené dosky...“ napísal Ushakov o svojom pláne, ale atlas zrejme nebol zverejnený.

Od prvých rokov nezávislej tvorivosti bol Ushakovov záujem o zobrazenie ľudskej tváre určený. Slávnym dielom Ushakova je jeho „Spasiteľ nevyrobený rukami“, v ktorom umelec zobrazil klasicky správnu tvár, jej objem je veľmi dobre vyjadrený, tkanina, na ktorej podľa cirkevného daru vznikol obraz Krista.

Vytrvalým opakovaním tejto témy sa umelec snažil zbaviť sa konvenčných kánonov ikonopisného obrazu a dosiahnuť pleť telovej farby, zdržanlivú, ale jasne vyjadrenú trojrozmernú konštrukciu a takmer klasickú pravidelnosť znakov. Pravda, Ikonám Spasiteľa od Ushakova chýba spiritualita ruských ikon XIV-XV storočia, čo je však do istej miery vykúpené úprimnou snahou umelca čo najdôveryhodnejšie obnoviť živú ľudskú tvár. .

Ushakov namaľoval ikonu Panny Márie Vladimírskej, nazvanú „Výsadba stromu ruského štátu“ (1668). Táto ikona by sa mala považovať za obraz triumfu ruskej štátnosti. V jeho spodnej časti sú vyobrazené - múr moskovského Kremľa, za ním Uspenská katedrála, hlavná svätyňa ruského štátu. Pri úpätí katedrály knieža Ivan Kalita, zberateľ ruských krajín, a metropolita Peter, ktorý ako prvý preniesol metropolitnú stolicu z Vladimíra do Moskvy, zasadia strom ruského štátu. Na jeho vetvách sú medailóny s portrétmi všetkých najvýznamnejších politických osobností starovekej Rusi. V centrálnom, najväčšom medailóne je ikona Panny Márie Vladimírskej, uctievanej ako patrónky Moskvy. Dole, na kremeľskom múre, sú cár Alexej Michajlovič a carevna Mária Iljinična s carevičom Alexejom a Fjodorom. Portréty kráľa a kráľovnej Ushakov sa možno pokúsili urobiť viac podobnými.

Zachovali sa informácie o množstve portrétov, ktoré namaľoval Ushakov. Niektoré z nich boli vyhotovené technikou olejomaľby, ktorá je v starovekom ruskom umení nová. Žiaľ, doteraz sa žiadny z týchto portrétov nenašiel. Aby sme charakterizovali mimoriadne všestrannú osobnosť Ushakova, treba poznamenať, že nebol len teoretikom, maliarom, kresličom - „podpisovateľom“, autorom mnohých kresieb pre rytiny reprodukovaných ruskými rytcami druhej polovice 17. očividne ryl: pripisujú sa mu listy „Vlasť“ (Trojica) a „Sedem smrteľných hriechov“ vyryté v 60. rokoch do medi suchou ihlou.

Ushakov mal veľký vplyv na vývoj ruskej maľby na konci X V storočia, keď jeho študenti Grigory Zinoviev, Tikhon Filatiev, Fjodor Zubov vykonali množstvo diel v duchu Ushakovových tradícií. Pozoruhodný fenomén v dejinách ruského umenia X V storočí bola škola Jaroslavľských majstrov. Tu sa zreteľne prejavil vplyv svetskej, meštianskej kultúry. Okruh zápletiek sa rozšíril, svetský začiatok rezolútne vtrhne do cirkevno-dogmatického. Umelci odvážne používajú známe obrazy ruského života v scénach posvätnej histórie: sedliacky kôň je zobrazený na scéne Kaina, ako orie, ženci v ružových a modrých košeliach mávajú ruskými kosákmi. Cirkev zúrivo odolávala novému smeru v maľbe, ale to jej už nemohlo zabrániť, aby sa oslobodila od cirkevných tradícií maľby ikon.

Umenie v X V III

Koncom X V II začiatkom X V III storočia prechádza ruské umenie rozhodujúcim zlomom, dochádza k prechodu od stredovekých náboženských foriem k svetským, blízkym európskemu umeniu modernej doby. Ruskí umelci, ktorí si rýchlo osvojili európske modely, vniesli do nich svoje chápanie formy a národného obsahu. V roku 1757 bola založená Cisárska akadémia umení, ktorá prevzala výchovu vysokokvalifikovaných umelcov, ktorí vo svojej tvorbe spájali skúsenosti a umelecké dedičstvo predchádzajúcich generácií s potrebami ruského umeleckého života. Barokový štýl sa stáva rozšíreným v umení Ruska, vedúcim žánrom maľby a grafiky sa stáva portrét, výrazne sa rozvíjajú aj historické a krajinné žánre.

Chcel by som sa podrobnejšie venovať dielu Dmitrija Grigorieviča Levitského (1735-1822).Už vo svojich raných prácach sa prejavil ako prvotriedny majster formálneho portrétu, schopný nájsť expresívnu pózu a gesto, spojiť intenzitu farby s tónovou jednotou a bohatosťou odtieňov.

Sláva prišla k umelcovi v roku 1770, keď na výstave v Akadémii umení v Petrohrade verejnosť videla 6 prvotriednych portrétov jeho štetca. Medzi nimi mimoriadnu pozornosť upútal slávnostný portrét architekta A.F. Kokorinova (1769), autora projektu budovy Akadémie umení a jej prvého riaditeľa.

Za tento portrét získal Levitsky titul akademik maľby. Potom dostal ponuku viesť portrétnu triedu Akadémie umení, ktorej vedúcim bol až do roku 1788. Galéria portrétov jeho súčasníkov, ktorú vytvoril umelec, mu priniesla zaslúženú slávu.

V 80. rokoch 18. storočia umelec vytvoril jedinečnú portrétnu galériu osobností ruskej kultúry. Intímne portréty Levitského, ktoré vznikli počas rozkvetu umelcovej tvorby (polovica 70. rokov, začiatok 80. rokov 18. storočia), sú obzvlášť teplé. Tiež v 1773 majster namaľoval portrét D. Diderota, ktorý na svojich súčasníkov zapôsobil svojou živou presvedčivosťou, výnimočnou pravdivosťou pri vytváraní obrazu filozofa. Encyklopedistu, spisovateľa a kritika ukazuje Levitsky veľmi jednoducho: Diderot je zobrazený bez parochne, holohlavý, so záhybmi kože pod očami, ale do popredia vystupuje silná a zložitá povaha človeka skrytá za vonkajšími črtami. Tvár svedčí o tvorivom talente, odvahe, statočnosti a zvedavej mysli. K najlepším Levickým výtvorom patrí portrét mladej M. Dyakovej (1778), poetický, veselý, maľovaný v bohatej škále teplých farieb.

Realizmus a humanistický charakter vyspelého ruského umenia XVIII storočia sa naplno prejavili v diele D.G. Levitského.

čl 19. – začiatok 20. storočia

V prvej polovici 19. storočia bol vývoj umenia v Rusku výrazne ovplyvnený spoločensko-historickými procesmi – národnopatriotickým vzopätím spojeným s víťazstvom nad Napoleonom vo Vlasteneckej vojne v roku 1812 a vznikom protimonarchistického hnutia. , čo vyústilo v roku 1825 do povstania dekabristov. V maľbe (portrét, historický žáner) sa objavili romantické tendencie a do polovice storočia sa zintenzívnila demokratická orientácia umenia (každodenný žáner). V žánrovom systéme Akadémie umení sa každodennej maľbe pripisoval treťotriedny význam, no progresívny ruský umelec Venetsianov Alexej Gavrilovič (1780-1847) schválil každodenný žáner a realistickú maľbu vo všeobecnosti ako rovnocennú a dôležitú oblasť umenia.

Venetsianov štetec patrí do portrétnej galérie jeho súčasníkov: umelec maľoval N. V. Gogoľa (1834), V. P. Kochubey (30. roky 19. storočia), N. M. Karamzin (1828). Pre titul akademika bol Venetsianov požiadaný, aby namaľoval portrét inšpektora vzdelávacej školy akadémie K. I. Golovachevského. A. G. Venetsianov ho zobrazil obklopeného tromi chlapcami, čo symbolizovalo spojenie „troch najušľachtilejších umení“: maľby, sochárstva a architektúry. A. G. Venetsianov sa však najviac preslávil obrazmi roľníkov, ktoré maľoval. "Reapers""Spiaci pastier", "Zacharka", "Mlátenie", "V žatve". Jedným z najlepších sedliackych portrétov Venetsianov je "Dievča s chrpami". Venetsianov sa prenikavou lyrikou dotýka najjemnejších nôt intímneho zážitku človeka, odhaľuje jeho chvejúci sa duchovný svet. To robí ním vytvorený obraz duchovný a krásny.

Najdôležitejším miestom v maľbe Ruska je stred XIX storočia je obsadený umelcom Karlom Pavlovičom Bryullovom, ktorý vytvoril portréty grófky Samoilovej, E.P. Saltykovej, O.P. Ferzena, K.A. Tonnu, A.N. Ľvova, namaľoval viac ako 80 portrétov. Jeho charakteristické dramatické vnímanie života bolo zhmotnené v obraze „Posledný deň Pompejí“ (1830-1833).

Šírenie demokratických ideálov medzi ruskou inteligenciou viedlo k rozvoju nových estetických názorov. Umelci sa zapojili do boja za spravodlivý spoločenský poriadok, v maľbe sa rozšíril kritický realizmus.

Významnú úlohu v umeleckom živote krajiny zohral v druhej polovici 19. storočia Spolok putovných umeleckých výstav založený v roku 1870.

Partnerstvo spojilo okolo seba všetkých najlepších maliarov a sochárov druhej polovice 19. – začiatku 20. storočia. Sú to Perov a Kramskoy, Myasoedov a V. Makovsky, Savitsky a Maximov, Pryanishnikov a Ge, Savrasov a Shishkin, Kuindzhi a Dubovskoy, V. Vasnetsov a Polenov, Kostandi a Pimonenko, Gun a Nevrev, Repin a Surikov, Serov a Levitan, Yaroshenko a Nesterov, Kasatkin a S. Ivanov, Pozen a Andreev, Popov a Arkhipov, Baksheev a Byalynitsky-Birulya a mnohí ďalší. Antokolskij, Vereščagin, K. Korovin, S. Korovin, Malyavin a ďalší sa zúčastnili ako vystavovatelia niektorých výstav Tulákov.
V 70. a 80. rokoch 20. storočia dosiahla činnosť Partnerstva svoj vrchol. Popredné miesto na putovných výstavách patrilo obrazom Repina, ale aj Surikova, Kramského, Polenova, Nesterova, Mjasoedova, Makovského, Perova. Vo svojej tvorbe odrážali najvýznamnejšie javy okolitej reality v celej ich zložitosti a protirečivosti. Wanderers mali obrovský vplyv na všetky aspekty umeleckého života Ruska, na formovanie národných umeleckých škôl. Medzi členmi združenia a vystavovateľmi boli umelci rôznych národností. Mnohí z nich sa stali zakladateľmi realistického, demokratického umenia svojich národov.

Začiatkom 70. rokov sa prvýkrát zreteľne a výrazne prejavil talent jedného z veľkých maliarov 19. storočia.Repin Iľja Efimovič (1844-1930). Jedným z prvých obrazov Repina, ktorý získal široké uznanie, bol veľký skupinový portrét slovanský skladateľov na objednávku podnikateľaA. A. Porokhovshchikova.

V roku 1872 za programovú prácu „Zmŕtvychvstanie dcéry Jairovej“ získal veľkú zlatú medailu a právo na 6-ročné štúdium v ​​Taliansku a Francúzsku, kde si doplnil umelecké vzdelanie.

Od roku 1873 Repin cestuje do zahraničia akodôchodca akadémie. V Paríži píše "Paris Cafe" a báječné "Sadko".

Dielo, ktoré Repina okamžite postavilo do prvého radu ruských umelcov, bol obraz „Člnkové ťahače na Volge“ (1870-1873), ktorý vzbudil súcit s ľuďmi utláčanými otrockou prácou. Po návrate Repina v roku 1876 z Francúzska začína obdobie najvyššieho rozkvetu jeho tvorby. Pôsobí ako portrétista, majster každodennej a historickej maľby. Portrét bol nielen vedúcim žánrom, ale aj základom Repinovej tvorby vôbec. Vytvára galériu obrazov významných predstaviteľov ruského sociálneho myslenia, vedy a kultúry. Vo svojich najlepších portrétoch V. V. Stašova, L. N. Tolstého dosahuje M. P. Musorgskij Repin životnú plnosť a všestrannosť charakterizácie vďaka úžasnej kompozičnej figuratívnosti a aktivite obrazových prostriedkov. Tendencia k psychologickej dráme v zobrazovaní situácií sa odráža aj v Repinovom historickom obraze: „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“, „Kozáci píšu list tureckému sultánovi.“

Jasnosť a prístupnosť najobraznejšieho jazyka, najvyššia realistická zručnosť, pravdivosť postáv, záujem o pálčivé problémy našej doby záruka trvalej hodnoty Repinovho umeniaHistória ruského maliarstva tu samozrejme nekončí. Koniec 19. začiatok 20. storočia bol zlomom vo všetkých sférach spoločenského, politického a duchovného života Ruska. Všetky druhy umenia boli za aktualizáciu umeleckého jazyka, vytvoril sa štýl, ktorý ovplyvnil všetky výtvarné umenie, ktorý sa nazýval secesia. Dôležitú úlohu v popularizácii domáceho a západoeurópskeho umenia zohrali umelci združenia „World of Art“ (1898-1924), „Zväz ruských umelcov“ (1903-1923). Začiatkom 20. storočia prenikli do ruského umenia najnovšie tendencie Západu – symbolizmus, primitivizmus, rôzne smery modernistického umenia. Objavujú sa avantgardné združenia umelcov „Blue Rose“, „Jack of Diamonds“, „Donkey's Tail“, šíri sa kubofuturizmus a abstrakcionizmus.

Zastavme sa pri diele Maleviča Kazimíra Severinoviča (1878-1935). K.S. Malevich - Ruský avantgardný umelec , učiteľ, teoretik umenia, filozof, zakladateľ Smer suprematizmu v abstraktné umenie, kombinácia farebných jednoduchých geometrických tvarov (štvorec, kruh, trojuholník), ako aj objemové formy navrstvené na rovinu.

Malevich mal rád impresionizmus. Príkladom je sériaobrázky jarnej záhrady: "Kvitnúce jablone", "Jar", "Jar kvitnúca záhrada".V diele Malevicha na konci prvého desaťročia XX storočia koexistujú rôzne trendy. Ide o impresionizmus v kombinácii s cezanneizmom ("Rieka v lese") a secesiou, ktorá sa prejavila v náčrtoch freskovej maľby ("Triumf neba") a so stále narastajúcimi expresionistickými a fauvistickými prvkami. Toto zhutnenie, vrstvenie rôznych štýlov a spôsobov na seba je charakteristické ako pre najnovšie ruské umenie, tak aj pre Malevičovu tvorbu.

Na druhej „Poslednej futuristickej výstave obrazov“ v roku 1915 s názvom „0,10 (nula-desať)“, ktorá sa konala v Petrohrade, Malevič ukázal 39 nových obrazov. Išlo o neobjektívne diela prezentované pod názvom „Nový obrazový realizmus“. Medzi obrazmi bolo aj slávne Čierne námestie. „Čierne námestie“, ako ho koncipoval Malevich, stelesňuje myšlienku novej spirituality, je akousi ikonou, plastickým symbolom nového náboženstva. To bol začiatok suprematizmu.

Malevič zomrel 15. mája 1935. Urna s jeho popolom bola pochovaná pri dači v Nemchinovke. Miesto je označené bielou kockou s čiernym štvorcom.

Umenie predrevolučných rokov v Rusku sa vyznačuje nezvyčajnou zložitosťou a nejednotnosťou umeleckých rešerší, ale spolu s experimentátormi v oblasti abstraktných foriem pokračovali „Svet umenia“, „Modré medvede“, „spojenci“. dielo v ruskom umení tej doby. Existoval aj silný prúd neoklasických prúdov, ktorých príkladom je dielo Zinaidy Evgenievny Serebryakovej. Má svoje korene vo vysokých národných tradíciách ruského umenia, predovšetkým Venetsianov - „Roľníci“ (1914), „Úroda“ (1915), „Bielenie plátna“ (1917)

Vývoj umenia v revolučnom období ZSSR

Revolučná éra zaujíma osobitné miesto v dejinách ruského umenia. Celková transformácia spoločensko-ekonomického a politického života prispela k vstupu do arény umeleckého života najradikálnejších oblastí umenia. Početné skupiny a jednotliví majstri urobili z experimentu hlavný princíp svojej práce. Toto umenie neskôr dostalo všeobecný názov ruská avantgarda. (Diela P.N. Filonova, A.M. Rodčenka).

Začiatkom 30. rokov 20. storočia úrady zaviedli prísnu kontrolu nad umením. Roky stalinizmu sú jedným z najtragickejších období v dejinách Ruska a jeho umenia. Sloboda prejavu umelca bola porušená, vytvorila sa metóda socialistického realizmu, umelci museli oslavovať myšlienku socializmu, triumf kolektívneho vedomia. Zároveň so začiatkom Veľkej vlasteneckej vojny sa umelci aktívne zapájajú do boja proti nepriateľovi a prejavujú svoj občiansky postoj a vlastenectvo. Toto obdobie zahŕňa tvorbu takých umelcov ako A.A. Plastov, S.V. Gerasimov, A.A. Deineka. V posledných rokoch vojny vytvoril jeden z ich najlepších obrazov Kukryniksy (spojenie troch umelcov M.V. Kupriyanov, P.N. Krylov, N.A. Sokolova) „Útek nacistov z Novgorodu“.

Ako reakcia na odmietnutie socialistického realizmu na začiatku 60. rokov sa v maliarstve sformoval „strohý štýl“. Umelci P. Nikonov, N. Andronov, V. Popkov, O. Filatchev, M. Savitsky a ďalší sa pri hľadaní pravdy života obrátili na zdržanlivú podmienenú formu, odmietajúc akúkoľvek popisnosť. Hrdinský začiatok v dielach „tvrdého štýlu“ sa rodí z pravdivosti prenosu drsných pracovných dní odtiaľto a názvu. V. Popkov "Stavitelia vodnej elektrárne Bratsk". P. Nikonov "Náš každodenný život" a ďalšie.

Záver

Po preštudovaní uvedenej literatúry som sa zoznámil s tvorivou činnosťou veľkých ruských umelcov 15.-20. storočia a dospel som k záveru:

Zastarané formy sociálnej organizácie odišli navždy do minulosti, zmenila sa štruktúra života a pohľady ľudí, ale tak ako pred niekoľkými stovkami rokov, aj moderný človek je nadšený úžasnými výtvormi duchovnej kultúry, ktoré vznikli už dávno;

Charakteristickým znakom ruských umelcov a predovšetkým veľkých majstrov bolo úzke neoddeliteľné prepojenie ich umenia so spoločenským životom, pokrokovým vedeckým myslením;

Obohatili tradície ruského umenia, presadili jeho národnosť a humanizmus, vysoké mravné ideály;

Ruské umenie sa vždy vyznačovalo občianstvom a vlastenectvom.

Verím, že poznať a milovať všetko neoceniteľné, čo vynikajúci majstri Ruska svojím talentom vytvorili, je nielen povinnosťou, ale aj povinnosťou každého moderného vzdelaného človeka.

Vďaka práci na túto tému som sa zblížil so svetom umenia.

Bibliografia

1. B.I. Krasnobajev. "Eseje o dejinách ruskej kultúry 18. storočia" Moskva: Vzdelávanie, 1987.

2. A.V. Muravyov, A.M. cukry. "Eseje o dejinách ruskej kultúry v 9.-17. storočí" Moskva: Osvietenie, 1984

3. V. N. Alexandrov. "Dejiny ruského umenia" Minsk: Úroda, 2007.