V 19. storočí zostala Petrohradská akadémia umení centrom tvorivého života krajiny. Bola to dosť konzervatívna inštitúcia „... s pedagogickým systémom výučby, ktorý tu prevládal, so zastaranými normami estetiky, ktoré stratili kontakt s vyspelou ruskou umeleckou kultúrou...“.
V roku 1863 došlo k škandálu: 14 absolventov akadémie - Kramskoy, Korzukhin, Makovsky K., Lemokh, Grigoriev, Zhuravlev, Morozov a ďalší sa odmietli zúčastniť súťaže o veľkú zlatú medailu a vzdorovito ju opustili.
V tom istom roku vytvorili Artel slobodných umelcov, ktorý bol niekoľko rokov akýmsi umeleckým centrom v Petrohrade.
Moskovskí umelci Mjasoedov G. G., Perov V. G., Makovskij V. E., Prjanišnikov I. M., Savrasov A. K. koncom roku 1869 navrhli, aby sa Petrohradský artel všetkých spojil a vytvoril novú spoločnosť. V roku 1870 "Asociácia tulákov", ktorý už schválila vláda, začala svoju činnosť. Hlavná vec, ktorú sa Wanderers podarilo dosiahnuť, bola organizácia nezávislých výstav a ich pohyb po mestách Ruska.
S príchodom partnerstva Wanderers sa nové umenie rozvíja v jedinom kanáli s vyspelou ruskou literatúrou, hudbou, divadlom, sociálnym myslením a vytvára silný prúd ruskej demokratickej kultúry, inšpirovanej vyspelými sociálnymi myšlienkami svojej doby.
Zloženie spoločnosti umelcov Wanderers v rôznych časoch zahŕňalo Repin I. E., Surikov V. I., Makovsky V. E., Pryanishnikov I. M., Savrasov A. K., Shishkin I. I., Maksimov V. M. , Savitsky K. A., Vasnetsov A. M. Vasnetsov V. M. , Kuindzhi A. I., Polenov V. D., Yaroshenko N. A., Levitan I. I., Serov V. A. a ďalší Antokolsky M. M., Vereshchagin V. V., Korovin K. A., Korovin SA, Ryabushkin A. P. a kol.
16. Výtvarné umenie 20. storočia
20. storočie je storočím ostrých rozporov, hlbokých sociálnych konfliktov a sklamaní a zároveň nádejí ľudstva, storočím vytrvalého hľadania nových, dokonalejších ciest rozvoja spoločnosti. Prinieslo so sebou hlboké zmeny vo všetkých sférach ľudskej činnosti, vrátane ideológie, kultúry a umenia.
Ešte nikdy neboli maľba, sochárstvo a grafika tak úzko a bezprostredne späté s reálnym životom, nikdy predtým sa v nich tak zreteľne neprejavila kritická orientácia, popieranie všetkého a všetkého. Prudko sa rozvíjajúce umenie strácalo niekdajšiu štýlovú celistvosť, jeho vývoj bol čoraz nerovnomernejší, kŕčovitejší, narúšala sa tvorivá súhra jednotlivých druhov umenia, narastali individualistické tendencie. Ako v minulosti, tak aj v 20. storočí umeleckých štýlov sú úzko spojené s význammi doby, s jej mytológiou. Je zrejmé, že miesto mýtu v súčasné umenie zaberá vedecko-technický pokrok, ktorý nútil umelcov opustiť zaužívaný pohľad na svet.
Veda revidovala väčšinu „trvalých právd“ New Age a tiež zmenila postoj k humanistickým hodnotám renesancie a osvietenstva. Každý si začal hľadať svoje východisko: niekto v pokračovaní kultúrnej tradície minulosti, druhý, tretí - v získavaní stratených väzieb s prírodou, vo vedecko-technickej revolúcii, v nihilistickom sebapotvrdení.
Hľadanie nových ciest, experimentovanie a revolučná transformácia, rôznorodosť, rôznorodosť a kontrast tvorivých hľadaní sú charakteristické črty umenia 20. a 21. storočia. Výtvarné umenie začiatku 20. storočiačoraz nástojčivejšie sa odkláňa od princípu životnej formy. Prvý, kto sa vydá týmto smerom kubistov, deformuje prírodu, rozkladá ju na jednoduché geometrické tvary. Boli vymenené futuristov oslava dynamiky života a krásy rýchlosti; orfistov hľadanie harmónie vo farebných kombináciách; puristi podpora estetiky strojov.
Ale hlavným trendom prvej polovice 20. storočia je abstrakcionizmus, úplne odklonený od prenosu reálneho sveta, objektívnej spoľahlivosti, popierajúci objektívnu existenciu sveta a potvrdzujúci umelcovo spontánne-impulzívne sebavyjadrenie. Abstraktné umenie- toto je umenie bez rozpoznateľných obrázkov, kombinácia čistých farieb a línií. V Európe sa objavil okolo roku 1910 a zničil myšlienku klasickej krásy v umení. Jeho trend pokračoval dadaizmus, ktorý pestoval myšlienku obrazovej škaredosti.
Umenie sa čoraz viac stáva akýmsi znakom, už sa neredukuje na dekoratívnosť. Jedným zo znakov 20. storočia je hypertrofovaný individualizmus. Psychoanalytické ponorenie sa do hlbín jednotlivca sa najjasnejšie prejavilo v surrealizmus, ktorá viac ako pol storočia ovládla svetový umelecký život. Jeho koncepcia tvrdila tajomnosť a nepoznateľnosť sveta, v ktorom mizne čas a história, človek žije v podvedomí a je bezradný zoči-voči ťažkostiam.
Od druhej polovice 20. storočia, najmä v 60. – 70. rokoch 20. storočia, vstupujú do umeleckej sféry obsahovo úplne nové smery: konceptuálne a kinetické umenie, op art a pop art.
Potom, čo sme urobili kolo v abstraktnom avantgardnom smere, v umení 70. – 80. rokov 20. storočia. pokúsil o návrat ku klasickým tradíciám v estetike postmodernizmus, ktorej hlavnou črtou bol eklekticizmus, zmes štýlov z rôznych období a národných subkultúr, slobodná držba alebo v malebnom priestore. Tento trend je dodnes zásadný. Umenie 20. storočia, ktoré odhalilo absenciu Grand štýlu predchádzajúcich období, predstavilo súbor autorských štýlov, výrazných individualít v súlade s rôznymi medzinárodnými trendmi.
termín označujúci skupinu umelcov, ktorí obhajovali tradície realizmu, národnosti a demokratických ideálov v umení, združených v Združení putovných umeleckých výstav (1870 - 1923). Ideologickí vodcovia: I. N. Kramskoy a V. V. Stasov. Hlavnými predstaviteľmi sú I. E. Repin, V. I. Surikov, V. G. Perov, V. M. Vasnetsov, I. I. Levitan, I. I. Shishkin a ďalší.
Skvelá definícia
Neúplná definícia ↓
Tulákov
Ruskí realistickí umelci, ktorí boli súčasťou demokratického výstavného združenia - Asociácie putovných umeleckých výstav (TPKhV) a svoje tvorivé princípy stavali proti akademizmu. Účelom spolku, zorganizovaného v roku 1870 z iniciatívy G. G. Mjasoedova, V. G. Perova, I. N. Kramskoya, N. N. Ge a ďalších, bolo „oslobodiť umenie od byrokratickej rutiny“, rozvinúť obviňujúce tendencie v maľbe 60. rokov 19. storočia, prebudiť „verejnosť svedomie“ a zároveň ukázať pozitívny obraz súčasníka, dať morálne usmernenia pre spoločnosť. V novembri 1870 bola schválená Charta partnerstva, ktorá hlásala realizmus, národnosť (vyjadrenie záujmov najväčšej časti spoločnosti) a označenie duchovných základov ruskej kultúry za hlavné princípy tvorby umelcov. Prvá výstava sa konala v roku 1871 v Petrohrade, odkiaľ boli obrazy odoslané na vystavenie do iných miest. TPHV po prvýkrát začal organizovať „putovné“ výstavy, na ktorých verejnosti predstavil svoje diela nielen v Petrohrade a Moskve, ale aj v Kyjeve, Charkove, Odese, Kazani a ďalších mestách. Spolok existoval do roku 1923, kedy bola usporiadaná posledná, 48. výstava, no rozkvet umenia Wanderers nastal v 70. a 80. rokoch 19. storočia.
Poplatok za návštevu expozície sa rozdelil medzi členov spolku, časť výťažku sa ponechala v obecnom fonde. To umožnilo podporiť finančne núdznych členov TPES, čo im pomohlo sústrediť sa výlučne na kreativitu. Každý umelec navyše mohol počítať s predajom svojich diel na putovných výstavách. Komerčný úspech TPHV bol kľúčom k tvorivej nezávislosti jeho členov. Asociácia neobmedzila prístup do svojich radov, čo by bolo v rozpore s jej demokratickou platformou. Otvorenosť združenia novým členom však viedla k tomu, že ku kon. 80. roky 19. storočia v jej radoch bolo veľa slabých umelcov a nedostatok sviežich nápadov viedol k určitej stagnácii, „skartovaniu“ zápletiek a opakovaniu predchádzajúcich motívov. V 90. rokoch 19. storočia mnohí významní členovia Spolku (I. E. Repin, V. E. Makovskij, I. I. Šiškin a ďalší) sa stali členmi Petrohradskej akadémie umení.
Tvorivou metódou Wanderers bol kritický realizmus, túžba stelesniť „pravdu života“. Akákoľvek fikcia, idealizácia, prikrášľovanie sa považovali za prejav akademického „klamstva“. Vďaka dielu Wanderers sa umenie stáva v Rusku verejnou platformou; umelci sa obracajú na akútne sociálne a etické problémy, riešia výchovné problémy. Wanderers považovali svoje umenie za vysoké poslanie verejnej služby. Ich obrazy sú adresované ľahostajnému, reflexívnemu a empatickému divákovi.
Tvrdým propagátorom diela Wanderers bol kritik V. V. Stasov, ktorý hlásal dôležitosť vytvorenia „zborového“ obrazu, kde hlavnou postavou sú ľudia zachytení vo všetkých jeho rôznych typoch („Sprievod v provincii Kursk “ od I. E. Repina, 1880 – 1883). Významnú úlohu vo vývoji Wanderers zohrala zberateľská činnosť obchodníka a filantropa P. M. Treťjakova, zakladateľa galérie ruského umenia, ktorý sa dokázal stať nielen nákupcom obrazov účastníkov Spoločnosti pre súčasné umenie. Výstava, ale aj skutočný priateľ a inšpirátor mnohých umelcov.
Spolu s dominantou v 60. rokoch 19. storočia. portrét a krajina sa v tvorbe Wanderers rozvíjajú ako každodenný žáner. Hlavným objektom umeleckého chápania je sedliactvo a ľudia zdola, ktorí vystupujú nielen ako obete sociálnej nespravodlivosti, ale aj ako stelesnenie krásy a sily. Umelci maľujú každodenné výjavy z dedinského života (V. M. Maksimov. „Príchod čarodejníka na roľnícku svadbu“, 1875; G. G. Myasoedov. „Vášnivý čas“, 1887; I. M. Pryanishnikov. „Parozhnyaki“, 1872); portréty roľníkov, obnovujúce svetlé a pevné ľudové typy (V. G. Perov. "Wanderer", 1870; I. N. Kramskoy. "Woodsman", 1874, "Mina Moiseev", 1883; I. E. Repin. nesmelý", 1878); krajiny presiaknuté láskou k diskrétnej kráse ruskej prírody (A. K. Savrasov, F. A. Vasiliev, I. I. Šiškin, A. I. Kuindži atď.). Krajiny pútnikov sa vyznačujú naratívnosťou („Borovicový les“ od I. I. Shishkina, 1872), láskou k zobrazovaniu prechodných stavov v prírode (prvé náznaky nadchádzajúcej jari v obraze A. K. Savrasova „Veže prileteli“, 1871; Zem obmývaná búrkou vo „Mokrej lúke“ od F. A. Vasiliev, 1872). V mnohých krajinách je cítiť boľavý smútok, bolesť umelcov, ktorí cítia nesúlad medzi krásou svojej rodnej krajiny a žiaľom, ktorý ju napĺňa. V historických obrazoch sa Wanderers snažili presvedčivo obnoviť starodávny spôsob života, kostýmy, architektúru, urobiť zobrazovanú udalosť pre diváka „hmatateľnou“, ponoriť ju do atmosféry dávnej éry (N. N. Ge. „Peter I. vypočúva Tsarevich Alexej Petrovič v Peterhofe“, 1871). V monumentálnych plátnach V. I. Surikova („Ráno popravy Streltsy“, 1881; „Boyar Morozova“, 1887) sú prezentované zlomové momenty ruských dejín, keď sa v konfrontácii rôznych sily.
Popredné miesto v putovných výstavách mali portréty osobností ruskej kultúry, ktoré spoločnosť vnímala ako „vládcov myšlienok“, obetavých prorokov, hlásateľov vysokých právd, oslovujúcich duše i srdcia. Galéria „ľudí drahých národu“ vznikla najmä vďaka cieľavedomej činnosti P. M. Treťjakova, ktorý si objednal portréty od umelcov V. G. Perova (portréty A. N. Ostrovského, 1871; F. M. Dostojevského, V. I. Dahla; I. S. Turgeneva; všetky - 1872) , I. N. Kramskoy (portréty T. G. Ševčenka, M. M. Antokolského, F. A. Vasilieva; všetky - 1871; L. N. Tolstoj, 1873; I. A. Gončarova, 1874; N. A. Nekrasova, 1877, Eportachedin z r. 1877; M. Eitrachedrin I. S. Turgenev, 1876; I. E. Zabelin, 1877) a ďalší N. A. Yaroshenko vytvorili portrétne typy („Študent“, 1881; „Kurzista“, 1883).
Významné miesto v tvorbe mnohých pútnikov zaujímali evanjeliové príbehy, prežívané s konfesionálnou úprimnosťou a hĺbkou. Kramskoy („Kristus v púšti“, 1872), Ge („Čo je pravda?“, 1890) a ďalší umelci sa snažili nie vytvárať ilustrácie pre Sväté písmo, ale pristupovať k riešeniu aktuálnych morálnych a filozofických problémov. V. M. Vasnetsov sa vo svojej tvorbe obrátil k obrazom ruského folklóru. V rokoch 1880-90. farebná paleta na plátnach mnohých Wandererov sa stáva jasnejšou a ľahšou, spôsob písania je voľnejší, kompozičné techniky sú rozmanitejšie (I. E. Repin, V. I. Surikov, M. V. Nesterov, I. I. Levitan, V. A. Serov atď.).
Asociácia putovných umeleckých výstav je kľúčovým míľnikom vo vývoji ruského umenia. Wanderers sa svojím spôsobom stali symbolom ruského umenia 19. storočia. Združenie pútnikov, ktoré vzniklo ako reakcia na mŕtve neživé umenie Akadémie umení, sa stalo najmasívnejším a najvplyvnejším umeleckým združením v histórii Ruska. Nikdy predtým ani potom nebolo umenie ruských umelcov také blízke a zrozumiteľné pre masy.
Vznik spoločnosti TPES nepochybne nastal práve v čase, keď to bolo pre Rusko obzvlášť potrebné – tak z pohľadu čistého umenia, ako aj z pohľadu jeho sociálneho zafarbenia. Koncom 60-tych rokov poprední umelci z Moskvy a Petrohradu zmúdreli s určitými skúsenosťami v spoločenských aktivitách. Do tejto doby sú pevne presvedčení, že nastal čas nájsť formu združenia, ktoré by mohlo zabezpečiť osobnú nezávislosť umelca od oficiálnych, vládou chránených inštitúcií a mecenášov, aby sa vytvorilo užšie a priamejšie prepojenie medzi umením a diváka, s ľuďmi. Myšlienka vytvorenia Asociácie putovných výstav sľubovala veľa. Príležitosť získať obrovské populárne publikum sa stala skutočnou. Na vlastné oči sa splnil sen niekoľkých generácií umelcov. Ale pre žiadnu z predchádzajúcich generácií to nebolo také nekonečne atraktívne ako pre generáciu formovanú všeobecným demokratickým rozmachom konca 50. a začiatku 60. rokov.
Kreativita pútnikov
Ruskí tuláci sa snažili vo svojich dielach ukázať ideologickú stránku výtvarného umenia, ktoré bolo cenené oveľa vyššie ako estetické, pričom si dali za úlohu široko propagovať výtvarné umenie, ktorého účelom bola sociálna a estetická výchova más, zbližovanie k životu demokratického umenia. Odhaliť na svojich obrazoch skutočný živý život utláčaného roľníka, trpiaceho mocou statkárov a boháčov – to bola hlavná úloha. Mnohé z diel Tulákov boli maľované z prírody v štýle žánrovej maľby, zatiaľ čo iné diela boli maľované podľa predstáv zo skutočného života. Ruskí tuláci na prvej otvorenej výstave s veľkou presvedčivosťou demonštrovali existenciu nového tvorivého hnutia, ktoré sa postupne objavovalo od 60. rokov. Na tejto výstave bola predvedená maľba Wanderers - obrazy mnohých známych umelcov všetkých populárnych žánrov: portrét, krajina a historický žáner. Celkovo bolo vystavených 47 exponátov, ktoré obrátili akademické predstavy o maľbe hore nohami, to bol prvý krok k úspechu Wandererovcov, ktorí ukázali svoje maľby v inej dimenzii. Do tejto doby akadémia prešla niekoľkými zmenami. ako staré nastavenia postupne ustupovali do minulosti.
Slávni potulní umelci
Kramskoy Ivan Nikolaevič (1837 - 1887)
Známy maliar, jeden z hlavných reformátorov umenia, známy svojou protiakademickou činnosťou, zasadzujúcou sa za slobodný rozvoj mladých umelcov. Kramskoy je hlavným zakladateľom a zakladateľom TPHV. Bez Kramskoya si nemožno predstaviť všetky tie podniky umeleckej kultúry s jej najnovšími premenami, ktoré odhalili masám celú pravdu života v umení. Ivan Kramskoy je úžasný majster portrétneho žánru. Jeho slávny obraz „Kristus v divočine“ vyvolal búrku emócií a kontroverzií, ktoré dlho neutíchli. Na tomto obrázku chcel Kramskoy ukázať dramatickú situáciu morálnej voľby, v ktorej nie je odklon od zvolenej cesty.
Vasilij Grigorievič Perov (1834-1882)
Perovove obrazy sú plné skutočnej tragédie: „Starí rodičia pri hrobe svojho syna“, „Trojka“. Jeho slávne obrazy „Pitie čaju v Mytishchi“, „Príchod policajta na vyšetrovanie“, „Posledná krčma na základni“. Mnohé z majstrových raných diel sú presiaknuté kritickým, obviňujúcim vnímaním, predstavujú obrazové karikatúry, na ktorých sa podieľajú aj duchovní. Perov, ako nikto iný, vo svojich dielach odhalil ducha ideológie a slobodu tvorivej voľby.
Alexej Kondratievič Savrasov (1830-1897)
Majster lyrickej ruskej krajiny. Jeho slávny obraz „The Rooks Have Arrived“, v ktorom sa mu podarilo odhaliť všetku jemnú krásu ruskej krajiny, inšpirovanú mimoriadnou lyrikou. To obrátilo naruby akékoľvek predstavy súčasníkov o rodnej ruskej prírode. Jeho ďalšie obrazy nie sú menej populárne - "Lesná cesta", "Pri bránach kláštora", "Jarný deň".
Ge Nikolaj Nikolajevič (1831-1894)
Jeden z vodcov a organizátorov Združenia vandrovníkov, ktorý prelomil svoju prácu monopolom akademizmu. Ge je prívržencom národných dejín, jeho obraz „Peter I. vypočúva careviča Alexeja v Peterhofe“ mu priniesol hmatateľný úspech a obľubu jeho súčasníkov. Niektoré z jeho diel neboli také úspešné: "Katarína II. pri rakve Alžbety", "A. Puškin v dedine Michajlovský." S mnohými dielami bol Ge často nespokojný, nedokončil všetky do konca. Jednoducho zničil obraz "Mercy", len ťažko prežíval svoje zlyhania. Slávu mu priniesol obraz „Odchod z poslednej večere“, ktorý sa stal jedným z najlepších diel, vzrušujúcim svojou expresivitou. Obrazy ako "Čo je pravda?", "Kristus a Pilát" boli kritizované duchovenstvom, za čo boli odstránené z výstavy.
Vasnetsov Viktor Michajlovič (1848-1926)
Majster je maliar, portrétista a krajinár, divadelný umelec. Člen skupiny Wanderers od roku 1878. Umelcova tvorba bola pritiahnutá k ruskému folklóru, vytvoril mnoho plátien na tému ruskej histórie, ľudových rozprávok a eposov. Istý čas Vasnetsov pracoval aj pre divadlo, vytváral rôzne kulisy a kostýmy pre hry a rozprávky, čo malo obrovský vplyv na rozvoj divadelného a dekoratívneho umenia v Rusku. Vo svojich slávnych dielach sa snažil sprostredkovať epickú postavu Rusa, inšpirovanú úprimnou poéziou. Jeho slávne diela v tomto žánri: „Po bitke Igora Svyatoslavicha s Polovtsy“, „Alyonushka a Ivan Tsarevich na sivom vlku“, „Bogatyrs“, „Cár Ivan Vasilyevič Hrozný“ a mnoho ďalších.
Ivan Ivanovič Šiškin (1832-1898)
Slávny umelec, jedinečný majster lesnej krajiny. Jeho obrazy sú známe širokej verejnosti. Shishkin, ako nikto iný, miloval prírodu lesa s farebnými odtieňmi kmeňov stromov, jasnými pasekami, osvetlenými slnkom a vzdušnosťou. Slávne obrazy Shishkina: "Ráno v borovicovom lese", "Rye", "Potok v lese". Mnohé z jeho obrazov si získali obrovskú popularitu, tieto obrazy sú dnes známe. Pred Shishkinom nikto s takou úžasnou úprimnosťou nepovedal divákovi o svojej láske k svojej rodnej ruskej povahe.
Arkhip Ivanovič Kuindzhi (1841-1910)
Sú to plátna s malebným sfarbením kvetov a svetla. Lúče svetla prenikajúce cez hmlu, hrajúce sa v kalužiach na blatistých cestách - výrazne zdôrazňujú zručnosť umelca. Slávny obraz „Noc“ priťahuje pokojnou majestátnosťou prírody. Obraz „Dnepr ráno“ opisuje dej skorého stepného rána. "Birch Grove" - na tomto obrázku umelec ukázal ruskú povahu v doteraz nevídanom spôsobe písania. Odhaľuje vznešený obraz krajiny, žiariaci nezvyčajnou farebnosťou a kontrastom čistých farieb. Kuindzhi našiel svoju vlastnú jedinečnú, nezávislú cestu v umení krajiny.
Isaac Iľjič Levitan (1860-1900)
Nádherný majster tichej a pokojnej krajiny. Levitan mal veľmi rád svoju rodnú povahu, často s ňou odchádzal do dôchodku a našiel pochopenie pre jej krásu, ktorá sa odrážala v jeho krajinách. Spievajúc prírodu Hornej Volhy ukázal svetu nádherné majstrovské diela: „Pochmúrny deň“, „Po daždi“, „Nad večným pokojom“, majstrovsky maľované večerné krajiny: „Zlatá jeseň“, „Večer na Volge“, „ Zlatý dosah, „Večer“, „Tichý príbytok“, „Večerné zvony“. Levitanove obrazy vyžadujú pozornosť a premyslenosť, nedajú sa rýchlo preskúmať.
Iľja Jefimovič Repin (1844-1930)
Obrazy slávneho umelca Ilya Repina sa vyznačujú všestrannosťou. Repin namaľoval množstvo monumentálnych žánrových obrazov, ktoré si medzi jeho súčasníkmi získali obrovskú popularitu, čo urobilo silný dojem na verejnosť. Cestou po Volge namaľoval veľa náčrtov, ktoré neskôr použil na maľovanie svojho slávneho obrazu „Nákladné člny na Volge“. Po tejto práci prišla Repinovi ohromujúca sláva. Nemalý dojem urobil aj obraz „Náboženský sprievod v Kurskej provincii“, založený na obyčajných ľuďoch, cirkevných kňazoch a polícii. Repin napísal aj množstvo diel na historickú tému: „List kozákov tureckému sultánovi“, „Ivan Hrozný zabil svojho syna“, „Nečakali“ a iné. Veľmi plodne pracoval na portrétoch. Najvýznamnejšie z nich sú portréty spisovateľov L. N. Tolstého, A. F. Pisemského, Turgeneva, Garšina, vedcov Sechenova a Pirogova, vojenského inžiniera A. I. Delviga, skladateľov Musorgského a Glinku, umelcov Surikova a Kramského a ďalších. Ilya Repin zanechal významnú stopu v histórii ruského maliarstva.
Valentin Alexandrovič Serov (1865-1911)
Veľmi módnemu umelcovi svojej doby, jeho portréty mu priniesli slávu, hoci maľoval aj krajinky a obrazy podľa historických námetov. Občas pôsobil ako divadelný umelec. Serov, ako nikto iný, vedel, čo je portrét a ako ho nakresliť. Serov majstrovsky kreslil ceruzkou zo života, slávni patróni, umelci a spisovatelia mu veľa pózovali. Nápadné boli predovšetkým jeho portréty: „Dievča s broskyňami“, „Dievča osvetlené slnkom“, portrét M. N. Akimovej a mnoho ďalších.
19. storočie je zlatým vekom ruského výtvarného umenia, z ktorého sa zrodilo veľké množstvo slávnych ruských umelcov, ktorí zanechali bohaté dedičstvo svojim potomkom. Jeho hodnota je jednoducho nevyčísliteľná. Vďaka Wanderers, najslávnejším umelcom tej doby, obrazy ruského umenia pomáhajú celému ľudstvu pochopiť predstavy o živote tých rokov.
Materiál pripravený s: tphv, art-portrets
Foto: feldgrau
9. novembra 1863 sa na cisárskej akadémii umení odohrala udalosť - vzbura, škandál - ktorá dala život svetoznámemu "Spolku putovných umeleckých výstav". V tento deň sa 14 najlepších absolventov akadémie odmietlo zúčastniť súťaže venovanej jej storočnici o veľkú zlatú medailu. Podľa zadania mal každý zo 14 víťazov malej zlatej medaily „Za úspech v kreslení“ predstaviť obrázok na tému „Sviatok vo Valhale“, mladí rebeli na čele s Ivanom Kramskoyom však považovali za nemeckú- Škandinávska zápletka má byť arch-moderná a mimo reality. Jeden po druhom opúšťali akademickú poslucháreň, narúšali jubilejnú súťaž a nechávali papiere s petíciami podpredsedovi Akadémie princovi Gagarinovi, aby každému vydal diplom „zodpovedajúci medailám, ktoré som dostal“.
Stojac za realizmus a akútnu sociálnu orientáciu maľby, ktorá prerušila vzťahy s Akadémiou, Kramskoyovi priaznivci vytvorili prvú nezávislú tvorivú organizáciu v dejinách ruského umenia s názvom Artel umelcov. Po nejakom čase sa znovuzrodilo ako „Asociácia putovných umeleckých výstav“ alebo hnutie Wanderers.
Význam „Vzbury štrnástich“: realizmus, ktorý nahrádza akademizmus.
Fotografia zobrazuje účastníkov „Nepokoje štrnástich“, 60. roky 19. storočia.
Cisárska akadémia umení mala počas celého 19. storočia akýsi monopol na akúkoľvek umeleckú činnosť, mnohí študenti a absolventi akadémie však nezdieľali presvedčenie jej rektorov a pedagógov – zápletky na biblické a mytologické námety sa zdali neaktuálne. ; spochybnená bola aj dominantná úloha formy nad obsahom. Pred „Vzburou štrnástich“ to však otvorene povedal len málokto.
V skutočnosti sa práve „Vzbura štrnástich“ – prerušenie jubilejnej súťaže Akadémie umení – stala prvým predpokladom pre vznik hnutia Wanderers.
Umenie pre ľudí. Účely a stanovy.
Nikolai Ge - „Peter I. vypočúva careviča Alexeja v Peterhofe“, 1871, prvá výstava Wanderers
Ani jedno obdobie v dejinách ruského maliarstva nebolo poznačené takým prudkým odmietaním akademizmu a konceptu „umenia pre umenie“ ako obdobie, ktoré sa začalo v 60. rokoch 19. storočia. Inšpirovaní myšlienkami demokracie a snami o univerzálnej slobode a prosperite snívali Wanderers o umení v mene služby ľuďom, ich vzdelaniu a výchove. Tieto ašpirácie boli vyjadrené v charte partnerstva:
„§ 1. Účelom partnerstva je organizovať s náležitým povolením vo všetkých mestách ríše putovné výstavy umenia vo forme (pre):
a) poskytnúť obyvateľom provincií príležitosť zoznámiť sa s ruským umením a sledovať jeho pokrok;
b) rozvoj lásky k umeniu v spoločnosti;
c) uľahčenie umelcom uvádzať ich diela na trh.
§ 2. Na tento účel môže partnerstvo organizovať výstavy, predávať umelecké diela a umelecké výrobky, ako aj fotografie ... “
K tomu všetkému stanovy družobnej zmluvy stanovili pravidlá spravovania jej záležitostí a pokladne, ako aj podmienky prijímania nováčikov do jej radov.
Prvá výstava
Illarion Pryanishnikov - "Zamestnaný", 1871, prvá výstava Wanderers.
„Tento rok bol pre ruské umenie poznačený veľmi pozoruhodným fenoménom: niektorí umelci z Moskvy a Petrohradu vytvorili partnerstvo s cieľom organizovať putovné výstavy umenia vo všetkých mestách Ruska. Preto sa odteraz sprístupnia diela ruského umenia, doteraz zatvorené v jednom Petrohrade, medzi múrmi Akadémie umení, alebo pochované v galériách a múzeách súkromných osôb, všetkým obyvateľom Ruskej ríše v r. generál ... “, napísal Michail v časopise Fatherland Notes. Saltykov-Shchedrin.
Prvú výstavu Wanderers, ktorá takmer dva mesiace putovala po Rusku, otvorili 29. novembra 1871 v Petrohrade a stihla navštíviť aj Moskvu, Kyjev a Charkov. Medzi jeho účastníkov patrili Michail Klodt, Grigorij Mjasoedov, Vasilij Perov, Ivan Šiškin, Ge, Prjanišnikov, Kramskoy a Savrasov. Výstava vyvolala široké verejné pobúrenie a celkový príjem z nej dosiahol približne 4 400 rubľov. Získané peniaze boli rozdelené medzi všetkých účastníkov partnerstva v súlade s jeho chartou; ani jeden umelec nezostal bez zaslúženého príjmu – a aj tento stav by sa dal považovať za absolútny prelom. Faktom je, že ročný (!) príjem zo všetkých výstav Akadémie umení nikdy neprekročil 5 000 rubľov a majstri, ktorí sa na nich zúčastnili, nedostali ani cent - všetky peniaze boli odpočítané do pokladnice ministerstva cisárskeho dvora. .
Hospodárska politika Wanderers.
Michail Klodt - "Volga pri Simbirsku", 1881.
Účastníci partnerstva od seba požadovali, aby dôsledne dodržiavali chartu, ktorú prijali, a najmä tú jej časť, ktorá sa zaoberala finančnými otázkami - 5% z ceny každého predaného obrazu, ako aj všetkých peňazí získaných za vstupenky na jeden obraz. alebo inej putovnej výstavy, boli zaslané do pokladne partnerstva, zvyšok putoval „do rozdelenia medzi vystavovateľov v súlade s hodnotením ich prác vykonaným predstavenstvom“.
Dokonalá disciplína vo všetkom, čo súvisí s peniazmi a organizačnými otázkami, slúžila Tulákom dobre - ich podnikanie prekvitalo. Do polovice 70. rokov 19. storočia si väčšina umelcov, ktorí vystavovali svoje obrazy na výstavách Wanderers, ktorí sa presúvali z miesta na miesto, získala celoruskú slávu a s ňou aj dlho očakávanú finančnú stabilitu.
Konfrontácia s Akadémiou umení. Pavel Treťjakov.
Princ Grigory Grigoryevich Gagarin - podpredseda Akadémie umení v rokoch 1859 až 1872.
Čoskoro po fantastickom úspechu prvej výstavy Tulákov zazvonili pedagógovia Akadémie umení na čele s jej podpredsedom Grigorijom Gagarinom na poplach. Bývalí mentori sa rozhodli, že novorodenecké partnerstvo pod vedením Kramskoya a Myasoedova podkopáva autoritu akadémie a pripravuje jej výstavu o zainteresovanú verejnosť.
Začala sa tak dlhodobá konfrontácia medzi partnerstvom a Akadémiou, ktorú sa opakovane pokúšal zastaviť Pavel Treťjakov, slávny filantrop a zberateľ ruského umenia. „Len čas ukáže, kto má naozaj pravdu,“ povedal. Ľudia, pracovitosť a úplná sloboda a nezávislosť – to je milosť!
Treťjakov zohral v živote Wanderers kľúčovú úlohu a poskytoval materiálnu aj morálnu podporu. Na jeho objednávku bolo namaľovaných veľa obrazov Tulákov.
Pokles cestovania
Nikolay Yaroshenko - "držaný", 1891.
Úpadok Wanderers sa ukázal byť rovnako rýchly ako jeho vzostup. Koncom svojej existencie sa partnerstvo stalo jedným z najvplyvnejších katedier Akadémie umení a prijalo množstvo monopolných čŕt charakteristických pre akadémiu. Napríklad mladí Wanderers mali zakázané vystavovať kdekoľvek okrem výstav partnerstva; vstup do jej radov sa tiež zmenil na celkom formálny postup.
Maliar Leonid Pasternak si na tento moment v histórii Tulákov zaspomínal takto: „Starší členovia Spolku boli v ostrom protiklade k mladším. My, mladí umelci, sme boli pohŕdavo nazývaní „vystavovateľmi“, pretože sme nemali práva členov spoločnosti, a preto sme podliehali najprísnejšej porote, pričom členovia spoločnosti vystavovali svoje obrazy bez poroty; vo všeobecnosti sme boli liečení tým najprísnejším spôsobom. Dospelo to dokonca do bodu (v dnešnej dobe sa to zdá neuveriteľné!), že Jarošenko, tento pilier putovného hnutia, rozoslal „vystavovateľom“ oficiálny „obežník“ s tým najnaivnejším, prinajmenšom, výčtom zápletiek. ktorý by sa dal napísať na putovnú výstavu s uvedením najmä „žiaduceho“, s definíciou aj spôsobu a techniky predstavenia... Na obrázku bola hlavná zápletka. Nemôžem uveriť, že tento direktívny dokument, ktorý určoval „ako a ako nemaľovať obrazy“, je skutočný príbeh, a nie rozprávka. Toto je historický dokument neskorého štádia Wanderers.“
7 najvýznamnejších obrazov Wanderers, uložených v Treťjakovskej galérii.
Illarion Pryanishnikov - "Obete ohňa", 1871.
1. Vasily Perov - "Poľovníci v pokoji", 1871.
2. Ilya Repin - "Sprievod v provincii Kursk", 1883.
3. Valentin Serov - "Dievča s broskyňami", 1887.
4. Vasilij Surikov - Bojar Morozova, 1887.
5. Nikolaj Ge – „Čo je pravda?“, 1890.
6. Michail Nesterov - "Vízia mládeže Bartolomej", 1890.
7. Isaac Levitan - "Tichý kláštor", 1891.
Vandráci sa volajú Združenie putovných umeleckých výstav.
Ide o tvorivé združenie ruských umelcov, ktoré sa zreteľne prejavilo v poslednej tretine 19. storočia.
Členovia Spolku (Wanderers) oponovali svojou prácou predstaviteľom oficiálneho akademizmu. Organizovaním putovných výstav v rôznych mestách realizovali vzdelávacie aktivity.
Založenie spoločnosti
Založenie Asociácie putovných umeleckých výstav bolo výsledkom spoločensko-politickej situácie v krajine. Bola to éra veľkých reforiem Alexandra II.
Za jeho vlády sa uskutočnili reformy v mnohých oblastiach života, aj v oblasti školstva – reformovala sa cisárska akadémia umení. Nová charta akadémie v roku 1859 priniesla množstvo zmien v jej práci. Tieto zmeny však okamžite neodstránili konzervatívne názory a prístupy ku kreativite, ktoré na Akadémii fungovali. V dôsledku toho sa 9. novembra 1863 obrátilo 14 najvýznamnejších študentov Cisárskej akadémie umení, ktorí boli prijatí do súťaže o prvú zlatú medailu, na Radu akadémie so žiadosťou o nahradenie súťažnej úlohy (maľba obraz založený na danej zápletke zo škandinávskej mytológie „Sviatok boha Odina vo Valhale“) s voľnou úlohou – namaľovať obraz na tému, ktorú si zvolil sám umelec. Rada akadémie im to odmietla a potom všetkých 14 umelcov akadémiu opustilo. Táto udalosť bola nazvaná „Vzbura štrnástich“. Tu sú mená týchto „rebelov“: Bogdan Venig, Alexander Grigoriev, Nikolaj Dmitriev, Firs Zhuravlev, Pyotr Zabolotsky, Ivan Kramskoy, Alexej Korzukhin, Karl Lemokh, Alexander Litovchenko, Konstantin Makovsky, Alexander Morozov, Michail Peskov, Nikolai Petrov a Nikolai Šustov.
Ivan Kramskoy (foto zo 60. rokov 19. storočia)
Keď sa súťaž začala, Ivan Kramskoy urobil vyhlásenie: „... Žiadame o povolenie povedať pár slov pred Radou... Dvakrát sme podali petíciu, ale keďže Rada nezistila, že by bolo možné splniť našu požiadavku, , nepovažujeme sa za oprávneného trvať na ďalšom a neodvažujeme sa uvažovať o zmene akademických predpisov, pokorne žiadame Radu, aby nás zbavila účasti v súťaži a vydala nám diplomy za titul umelcov. Jeden zo súťažiacich, Pyotr Zabolotsky, neodišiel so všetkými zo sály a napriek tomu sa rozhodol zúčastniť sa súťaže. Ale súťaž s jedným uchádzačom sa nemohla uskutočniť. Namiesto Zabolotského podal žiadosť o odchod z akadémie sochár Vasilij Kreitan, ktorý mal aj malú zlatú medailu akadémie. Zo súťaže sa tak odhlásilo 13 maliarov a 1 sochár a opustili akadémiu.
Práve títo študenti akadémie zorganizovali „Petrohradský artel umelcov“ – to bol prvý pokus o vytvorenie nezávislého tvorivého združenia umelcov v Rusku. V roku 1870 sa pretransformoval na Združenie putovných umeleckých výstav, pri vytváraní Spolku sa však zohľadnili aj skúsenosti Artelu.
Ideológia pútnikov
Činnosť Wanderers vychádzala z myšlienok populizmu. Aké to boli nápady?
Ideológia populizmu sa objavila v Ruskej ríši v 60. rokoch 19. storočia a umiestnila sa ako „zblíženie“ medzi inteligenciou a ľudom. Populizmus nebol homogénny: existuje konzervatívny populizmus, reformný, liberálno-revolučný, sociálno-revolučný, anarchistický.
Vznik populizmu uľahčili protichodné procesy modernizácie a transformácie ruskej spoločnosti v polovici 19. storočia. od feudálnych k buržoáznym vzťahom. Populizmus (jeho idey existovali v Ruskej ríši vo všetkých formách vtedajšieho umenia) si za úlohu stanovil štúdium rôznych aspektov ľudového života a zbližovanie inteligencie s ľudom, najmä s roľníkom. Verili, že sociálne a etické ideály žijú v mase ľudí.
V návrhu Charty pútnikov sa okrem iného hlásalo toto: „Účelom partnerstva je organizovať... vo všetkých mestách ríše putovné výstavy umenia vo forme: a) poskytovania obyvateľom provincií možnosť zoznámiť sa s ruským umením ... b) rozvíjanie lásky k umeniu v spoločnosti ; c) uľahčenie umelcom uvádzať ich diela na trh.“
Zloženie Spolku vandrovníkov
Zloženie Wanderers v rôznych časoch zahŕňalo umelcov I.E. Repin, V.I. Surikov, N.N. Dubrovskaja, V.E. Makovský, I.M. Pryanishnikov, A.K. Savrasov, I.I. Shishkin, V.M. Maksimov, K.A. Savitsky, A. M. Vasnetsov, V. M. Vasnetsov, A.I. Kuindzhi, V.D. Polenov, N.A. Yaroshenko, I.I. Levitan, V.A. Serov, A.M. Korin, A.E. Arkhipov, V.K. Byalynitsky-Birulya, I.N. Kramskoy, V.G. Perov a ďalší.
Skupina členov Spolku putovných umeleckých výstav (1886)
Treba zdôrazniť, že zloženie Asociácie nebolo konštantné: niektorí z nej odchádzali a iní prichádzali. Napríklad I.I. Levitan sa stal členom Spolku v roku 1891, keď činnosť Wanderers už ukončila svoj rozkvet, ktorý pripadol na roky 1870-1880. A umelci V. Serov, S. Ivanov, M. Nesterov, S. Vinogradov, A. Arkhipov, A. Vasnetsov opustili združenie v rôznych časoch. Partnerstvo ukončilo svoju činnosť v roku 1923 už v ZSSR.
Účastníkmi putovných výstav boli okrem členov Spolku vystavujúci umelci: M.M. Antokolský, V.V. Vereščagin, A.P. Ryabushkin a ďalší. Vystavovateľ- umelec, ktorý nebol členom partnerstva, ale zúčastnil sa výstavy s určitým svojim dielom. Dielo vystavovateľa bolo na výstavu prijaté hlasovaním na valnom zhromaždení. Počet vystavovateľov na výstavách bol vždy významný.
Prvá výstava
Prvú výstavu Tulákov otvorili v Petrohrade 29. novembra 1871 v budove Akadémie umení. Prezentované boli práce 16 umelcov. Po Petrohrade bola výstava vystavená v Moskve, Kyjeve, Charkove a ďalších mestách (spolu 12 miest). Stala sa skutočnou udalosťou v kultúrnom živote Ruska. Mimoriadny úspech zožali obrazy A. Savrasova „Veže dorazili“, N. N. Ge „Peter I. vypočúva careviča Alexeja Petroviča v Peterhofe“, socha M. M. Antokolského „Ivan Hrozný“. Povedzme si pár slov o týchto dielach a venujme pozornosť tomu, že všetky sú založené na zápletkách ruskej histórie alebo ruskej prírody.
A. Savrasov "Veže dorazili"
Novinár a literárny kritik I.M. Gronsky o diele umelca povedal toto: „V ruskej maľbe je málo Savrasovov ... Savrasov je dobrý v nejakom intímnom, iba jeho charakteristickom vnímaní prírody.
Obraz „The Rooks Have Arrived“ sa stal kultom a, žiaľ, zatienil zvyšok tvorby tohto vynikajúceho umelca. Ale ak hovoríme o prvej výstave Wanderers, potom by sme mali nevyhnutne hovoriť o nej. Zas a znova, lebo už o nej bolo povedané snáď všetko.
A. Savrasov "Veže dorazili" (1871). Hostiteľ, olej. 62 x 48,5 cm Štátna Tretiakovská galéria
Obraz zobrazuje kostol vzkriesenia v dedine provincie Kostroma (teraz je to dedina Susanino). Kostol sa zachoval dodnes (dnes v ňom sídli Múzeum Ivana Susanina). Ruská krajina skorej jari je zobrazená ako neatraktívna, ale chytí srdce každého Rusa - to je zvláštnosť tohto obrázku. Obraz sa stal objavom v maľbe. Vzápätí ju kúpil P. Treťjakov, znalec a znalec umenia, filantrop a zakladateľ známej galérie. Savrasov neskôr vytvoril niekoľko kópií obrazu.
N. N. Ge „Peter I. vypočúva careviča Alexeja Petroviča v Peterhofe“ (1871)
Plátno, olej. 135,7 x 173 cm Štátna Tretiakovská galéria
Dej obrázka je historickou udalosťou. Syn Petra I. z prvého manželstva sa postavil proti reformám svojho otca. Stalo sa tak pod vplyvom znepriatelených bojarov. Zápletka, do ktorej bol princ zapletený, bola odhalená a princ utiekol do Viedne a potom do neapolského hradu St. Elmo v Taliansku, odkiaľ bol však na príkaz cisára vrátený. V Rusku senát so súhlasom jeho otca odsúdil princa na smrť. Ale zomrel v roku 1718 v Petropavlovskej pevnosti pred vykonaním rozsudku.
Umelec N. Ge študoval dokumenty a staré portréty Petra I. a kniežaťa, kostýmy zo začiatku 18. storočia a tiež presne reprodukoval cisársku kanceláriu v paláci Monplaisir Peterhof.
Peter I. sedí za stolom a uprene hľadí na svojho syna. Zdá sa, že čaká na odpoveď na otázku položenú princovi. Cárevič Alexej stojí zmätene a má sklopené oči. Pózy postáv, výrazy ich tvárí – všetko nasvedčuje tomu, že princ svoju vinu nepopiera a Peter verí tomu, čomu ako otec veriť nechce. V miestnosti je napäté ticho a viac slov netreba – všetko je povedané. Ale zdá sa, že vnútorný dialóg medzi nimi pokračuje: otec ešte nestratil nádej na pokánie svojho syna. Syn je ale pevný, hoci navonok pôsobí krehko.
Obraz urobil silný dojem na súčasníkov a P. Treťjakov ho okamžite kúpil do svojej zbierky.
MM. Antokolsky "Ivan Hrozný" (1870)
Socha „Ivan Hrozný“ bola prvým veľkým dielom M. Antokolského. Za ňu získal titul akademika. Socha urobila obrovský dojem aj na cisára Alexandra II., ktorý ju kúpil pre Ermitáž.
Vlastnosti diela Wanderers a ich význam
Ich hlavným princípom je realistické zobrazenie života. Prísne vzaté, dôvodom „revolty 14“ bola túžba priblížiť kreativitu modernému životu a zobraziť ju vo svojich dielach. Mytologické obrazy, cudzie ruskému duchu, už nelákali mladých ľudí, ktorí chceli nájsť svoje vlastné ideály. Wanderers sa vyznačovali psychologizmom, zmyslom pre detail, sociálnou a triednou orientáciou, ovládaním typizácie. Vedúcimi štýlmi v tvorbe Wanderers boli realizmus a impresionizmus.
Umenie Wanderers sa ukázalo byť v ruskej spoločnosti žiadané, bolo v súlade so svojou dobou.
Veľkú pomoc Tulákom poskytol zberateľ a filantrop P. M. Treťjakov. Svoju galériu neustále dopĺňal dielami Wandererovcov, vedel pochopiť talent a vidieť budúcnosť obrazu, ktorý ešte nebol známy. Pre svoju galériu získaval diela Tulákov, čím im poskytoval materiálnu a morálnu podporu. Mnohé z diel Wanderers boli na objednávku Treťjakova, väčšinou išlo o portréty veľkých súčasníkov - spisovateľov, skladateľov a iných významných ľudí. Napríklad slávny portrét L.N. Tolstého napísal I. Kramskoy na príkaz P.M. Treťjakov.
I. Kramskoy "Portrét Leva Tolstého"
Združenie vandrovníkov existuje už viac ako 50 rokov. Za tento čas sa uskutočnilo 47 putovných výstav, ktorých geografia bola veľmi rozsiahla.
A teraz je práca Wanderers žiadaná a nezabúda sa, toto je naše národné bohatstvo.
