Ruský skladateľ Michail Ivanovič Glinka. Stručná biografia Glinky je najdôležitejšia vec pre deti

Michail Ivanovič Glinka (1804 - 1857).
Zakladateľ ruskej klasiky, prvý skladateľ v dejinách krajiny, s mimoriadnou šírkou a silou, odhalil vo svojej hudbe národný charakter. Michail Glinka pozdvihol hudbu ruského ľudu na najvyššie vrcholy svetového umenia. Nie je náhoda, že Glinku porovnávajú s predchodcom novej ruskej literatúry, básnikom A.S. Puškin.

Vo svojej rodnej dedine Novospasskoye v provincii Smolensk od detstva budúci skladateľ absorboval svetlé intonácie a duchovnú šírku ľudových roľníckych piesní. V desiatich rokoch s orchestrom svojho strýka, kde ovládal hru na rôzne nástroje, vstúpila do jeho života aj vážna hudba.

Hudobné vzdelanie začal Glinka získavať v štrnástich rokoch na šľachtickej internátnej škole v Petrohrade, kde sa prvýkrát venoval písaniu. Tu sa zoznámil s budúcimi dekabristami (jedným z Glinkiných učiteľov bol V.K. Kuchelbecker) a komunikácia s nimi mala veľký vplyv na formovanie osobnosti mladého hudobníka.

Postupne sa hudba stáva záležitosťou celého jeho života. V tom čase však v Rusku ešte neexistovalo systematické skladateľské vzdelanie a skladateľ, aby sa zdokonalil, odchádza za novými dojmami do Nemecka, Rakúska a Talianska, ktoré hudobníka láka najmä svojou prírodou, historickými pamiatkami a dokonalosťou. melódií. Známe predohry „Jota Aragónska“ a „Noc v Madride“, napísané neskôr v období 1845-1851, sa stali stelesnením romantických obrazov tejto krajiny.

Po návrate z výletu, pod vplyvom básnika V.A. Žukovskij, Glinka začal skladať operu, ktorá sa stala prelomom v dejinách ruského umenia a znamenala začiatok nového obdobia vo vývoji ruskej hudby. V roku 1936 bola vo Veľkom divadle v Petrohrade uvedená vlastenecká opera Ivan Susanin s pôvodným názvom Život pre cára. Po prvý raz zaznela ľudová melódia vo „vážnom“ opernom žánri.

V pokračovaní ruskej témy vo svojej tvorbe sa Glinka obracia k zápletke básne A.S. Pushkin "Ruslan a Lyudmila", na ktorom pracuje šesť rokov. V roku 1842 sa s neutíchajúcim úspechom konala premiéra novej opery. Podobne ako samotnému básnikovi, aj skladateľovi sa v ňom podarilo preniknúť do charakteru a hudobných intonácií iných národov.
V roku 1856 Michail Ivanovič Glinka opäť navštívi Berlín s úmyslom do hĺbky študovať európsku školu polyfonického majstrovstva. Vo svojich plánoch - vzkriesiť staré ruské cirkevné melódie. Tieto plány však neboli predurčené na uskutočnenie. Vo februári 1857 skladateľ zomrel a zanechal po sebe obrovské dedičstvo ruskej symfonickej školy.

Zakladateľ ruskej klasickej hudby, ruského belcanta. M.I. Glinka sa narodil 1. júna 1804 v dedine Novospasskoye, na majetku jeho rodičov, ktorý patril jeho otcovi, kapitánovi na dôchodku Ivanovi Nikolajevičovi Glinkovi, ktorý sa nachádza sto míľ * od Smolenska a dvadsať míľ * od malého mesta Yelnya. . Od roku 1817 žil Glinka v Petrohrade. Študoval na Šľachtickom internáte na Hlavnej pedagogickej škole (jeho vychovávateľom bol básnik, dekabrista V. K. Küchelbecker). Klavír bral u J. Fielda a S. Mayera, hru na husliach u F. Béma; neskôr študoval spev u Belloliho, teóriu kompozície - u Z. Dena. V 20. rokoch. V 19. storočí sa medzi milovníkmi petrohradskej hudby preslávil ako spevák a klavirista. V rokoch 1830-33. Glinka podnikol cestu do Talianska a Nemecka, kde sa stretol s vynikajúcimi skladateľmi: G. Berliozom, V. Bellinim, G. Donizettim. V roku 1836 bol Glinka kapelníkom Dvorskej speváckej kaplnky (v dôchodku od roku 1839).
Osvojenie si skúseností domácej a svetovej hudobnej kultúry, vplyvu progresívnych myšlienok, ktoré sa šírili počas Vlasteneckej vojny v roku 1812 a prípravy povstania dekabristov, komunikácia s významnými predstaviteľmi literatúry (A. S. Puškin, A. S. Griboedov a i.), umenia, umelecká kritika prispela k rozšíreniu obzorov skladateľa a rozvoju inovatívnych estetických základov jeho tvorby. Folkovo-realistické vo svojich ašpiráciách Glinkovo ​​dielo ovplyvnilo ďalší vývoj ruskej hudby.
V roku 1836 bola vo Veľkom divadle v Petrohrade uvedená Glinkova hrdinsko-vlastenecká historická opera Ivan Susanin. Na rozdiel od skladateľovej koncepcie (libreto zostavil barón G. F. Rosen v duchu panovníckeho oficializmu, na naliehanie dvora bola opera nazvaná „Život pre cára“) Glinka zdôraznil ľudový začiatok opery. , oslavoval vlasteneckého roľníka, veľkosť charakteru, odvahy a neochvejnej vytrvalosti ľudí. V roku 1842 sa v tom istom divadle konala premiéra opery Ruslan a Lyudmila. V tomto diele sa pestré obrazy slovanského života prelínajú s rozprávkovou fantáziou, výraznými ruskými národnými črtami s orientálnymi motívmi (odtiaľ pôvod orientalizmu v ruskej klasickej opere). Premyslením obsahu Puškinovej hravej, ironickej mladíckej básne, ktorá bola základom libreta, Glinka vyzdvihol do popredia majestátne obrazy starovekej Rusi, hrdinského ducha a mnohostranné emocionálne bohaté texty. Glinkove opery položili základ a načrtli cesty rozvoja ruskej opernej klasiky. „Ivan Susanin“ je ľudová hudobná tragédia založená na historickej zápletke, s napätým, efektným hudobno-dramatickým vývojom, „Ruslan a Ľudmila“ je magická opera-oratórium s odmeraným striedaním širokých, uzavretých vokálno-symfonických scén, s prevaha epických, rozprávačských prvkov. Glinkove opery potvrdili svetový význam ruskej hudby. V oblasti divadelnej hudby má veľkú umeleckú hodnotu Glinkova hudba k tragédii N. V. Kukolnika „Princ Kholmsky“ (vyvesené v roku 1841, Alexandrinské divadlo, Petrohrad). V rokoch 1844-1848. skladateľ trávi vo Francúzsku a Španielsku. Tento výlet potvrdil európsku popularitu ruského génia. Berlioz, ktorý Glinkove diela predviedol na jar 1845 na svojom koncerte, sa stal veľkým obdivovateľom jeho talentu. Autorský koncert Glinky v Paríži mal úspech. Na tom istom mieste v roku 1848 napísal symfonickú fantáziu „Kamarinskaya“ s ruskou ľudovou tematikou. Ide o neobyčajne veselú fantáziu plnú humoru, ktorá vyvoláva asociácie s ruskými ľudovými sviatkami, ľudovými nástrojmi a ľudovým zborovým spevom. „Kamarinskaya“ je tiež brilantná majstrovská orchestrácia. V Španielsku Michail Ivanovič študoval kultúru, zvyky, jazyk španielskeho ľudu, zaznamenával španielske folklórne melódie, pozoroval ľudové slávnosti a tradície. Výsledkom týchto dojmov boli 2 symfonické predohry: „Jota z Aragónu“ (1845) a „Spomienky na Kastíliu“ (1848, 2. vydanie – „Spomienky na letnú noc v Madride“, 1851 ).
Glinkovo ​​hudobné umenie sa vyznačuje úplnosťou a všestrannosťou pokrytia životných javov, zovšeobecňovaním a konvexnosťou umeleckých obrazov, dokonalosťou architektoniky a celkovým ľahkým, život potvrdzujúcim tónom. Jeho orchestrálne písanie, spájajúce transparentnosť a pôsobivosť zvuku, má živú obraznosť, brilantnosť a bohatosť farieb. Majstrovstvo orchestra sa v mnohom prejavilo v scénickej hudbe (predohra „Ruslan a Ludmila“) a v symfonických skladbách. „Waltz-Fantasy“ pre orchester (pôvodne pre klavír, 1839; orchestrálne vydania 1845, 1856) je prvým klasickým príkladom ruského symfonického valčíka. „Španielske predohry“ – „Jota z Aragónu“ (1845) a „Noc v Madride“ (1848, 2. vydanie 1851) – položili základ pre rozvoj španielskeho hudobného folklóru vo svetovej symfonickej hudbe. Scherzo pre orchester "Kamarinskaya" (1848) syntetizovalo bohatstvo ruskej ľudovej hudby a najvyššie úspechy profesionálnej zručnosti.

Glinkine vokálne texty sú poznačené harmóniou svetonázoru. Tematicky a formálne rôznorodé zahŕňalo okrem ruského pesničkárstva – základu Glinkovej melódie – aj ukrajinské, poľské, fínske, gruzínske, španielske, talianske motívy, intonácie, žánre. Vynikajú jeho romániky na slová Puškina (vrátane „Nespievaj, krása, so mnou“, „Pamätám si nádherný okamih“, „Oheň túžby horí v krvi“, „Nočný marshmallow“), Žukovskij ( balada „Nočná recenzia“ ), Baratynsky („Nepokúšaj ma zbytočne“), Bábkar („Pochybnosť“ a cyklus 12 romancí „Rozlúčka s Petrohradom“). Glinka vytvoril okolo 80 diel pre spev a klavír (romance, piesne, árie, canzonette), vokálne súbory, vokálne etudy a cvičenia, zbory. Vlastní komorné inštrumentálne súbory vrátane 2 sláčikových kvartet Pathétique Trio (pre klavír, klarinet a fagot, 1832).

Nasledujúce generácie ruských skladateľov zostali verné základným tvorivým princípom Glinky, obohacujúc národný hudobný štýl o nový obsah a nové výrazové prostriedky. Pod priamym vplyvom Glinky, skladateľa a učiteľa vokálu, vznikla ruská vokálna škola. Lekcie spevu preberali Glinka a speváci N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya, M. Leonova a ďalší A. N. Serov si zapísali svoje Poznámky o inštrumentácii (1852, vyd. 1856). Glinka zanechal memoáre ("Poznámky", 1854-55, publikované 1870).

GLINKA Michail Ivanovič, ruský skladateľ, zakladateľ ruskej klasickej hudby. Bol autorom opier Život pre cára (Ivan Susanin, 1836) a Ruslan a Ľudmila (1842), ktoré položili základ pre dva smery ruskej opery – ľudovú hudobnú drámu a operno-rozprávku, operno-epos. Symfonické skladby: „Kamarinskaya“ (1848), „Španielske predohry“ („Jota of Aragon“, 1845 a „Noc v Madride“, 1851), položili základy ruskej symfónie. Klasika ruskej romantiky. Glinkova „Vlastenecká pieseň“ sa stala hudobným základom štátnej hymny Ruskej federácie. Boli založené Glinkove ceny (M. P. Beljajev; 1884-1917), Glinkova štátna cena RSFSR (v rokoch 1965-90); spevácka súťaž Glinka sa koná (od roku 1960).

Detstvo. Študoval na Noble internátnej škole (1818-1822)

Glinka sa narodila v rodine smolenských statkárov I. N. a E. A. Glinka (bývalých bratrancov z druhého kolena). Základné vzdelanie získal doma. Keď počúval spev poddaných a zvonenie zvonov miestneho kostola, prejavil rannú vášeň pre hudbu. Rád hral v orchestri poddanských hudobníkov na panstve svojho strýka Afanasyho Andreevicha Glinku. Hudobné vyučovanie - hra na husle a klavír - sa začalo pomerne neskoro (1815-1816) a malo amatérsky charakter. Hudba však naňho mala taký silný vplyv, že raz na poznámku o roztržitosti poznamenal: "Čo robiť? ... Hudba je moja duša!"

V roku 1818 nastúpil Glinka do Šľachtického internátu pri Hlavnom pedagogickom inštitúte v Petrohrade (v roku 1819 bol premenovaný na Šľachtický internát pri St. Glinkiným tútorom bol V. Kuchelbecker, ktorý na internáte vyučoval ruskú literatúru. Súbežne so štúdiom Glinka chodil na hodiny klavíra (najskôr od anglického skladateľa Johna Fielda a po jeho odchode do Moskvy - od jeho študentov Omana, Zeinera a Sh. Mayra - pomerne známeho hudobníka). Konvikt absolvoval v roku 1822 ako druhý študent. V deň promócie sa s veľkým úspechom verejne hral Hummelov klavírny koncert.

Začiatok samostatného života

Po ukončení internátnej školy Glinka okamžite nevstúpila do služby. V roku 1823 sa išiel liečiť do Kaukazských minerálnych vôd, potom odišiel do Novospasskoje, kde niekedy „riadil strýkov orchester, hral na husliach“, potom začal komponovať orchestrálnu hudbu. V roku 1824 bol prijatý ako pomocný tajomník Hlavného riaditeľstva železníc (v júni 1828 rezignoval). Hlavné miesto v jeho tvorbe zaujímali romániky. Medzi vtedajšie diela patrí „Chudobný spevák“ na verše V. A. Žukovského (1826), „Nespievaj, kráska, so mnou“ na verše A. S. Puškina (1828). Jednou z najlepších romancí raného obdobia je elégia na básne E. A. Baratynského „Nepokúšajte ma bez potreby“ (1825). V roku 1829 Glinka a N. Pavlishchev vydali Lyrický album, ktorý zaradil Glinkove hry medzi diela rôznych autorov.

Prvá zahraničná cesta (1830-1834)

Na jar roku 1830 sa Glinka vydala na dlhú cestu do zahraničia, ktorej účelom bolo liečenie (na vodách Nemecka a v teplom podnebí Talianska) a zoznámenie sa so západoeurópskym umením. Po niekoľkých mesiacoch strávených v Aachene a Frankfurte prišiel do Milána, kde študoval kompozíciu a spev, navštevoval divadlá a cestoval do iných talianskych miest. V Taliansku sa skladateľ stretol s V. Bellinim, F. Mendelssohnom a G. Berliozom. Medzi skladateľovými experimentmi tých rokov (komorno-inštrumentálne skladby, romance) vyniká romanca „Benátska noc“ na verše I. Kozlova. Glinka strávil zimu a jar 1834 v Berlíne, kde sa pod vedením slávneho učenca Siegfrieda Dehna venoval serióznym štúdiám hudobnej teórie a kompozície. Zároveň mal myšlienku vytvoriť národnú ruskú operu.

Otcom Michaila Glinku bol kapitán na dôchodku - Ivan Nikolajevič Glinka. Ich rod pochádzal zo šľachty. Matkou skladateľa je Evgenia Andreevna. Hneď po narodení chlapca si ho vzala babička Fyokla Alexandrovna. Pri výchove chlapca bola taká usilovná, že už v detstve bol bolestivo citlivý. Vo veku šiestich rokov bol Misha úplne odstránený zo spoločnosti, dokonca aj od svojich vlastných rodičov. V roku 1810 babička umiera a chlapec sa vracia, aby ho vychovávali v rodine. Vzdelanie Michail Glinka, ktorého krátka biografia je neuveriteľne zaujímavá, bol od útleho veku presvedčený, že svoj život zasvätí hudbe. Osud hudobníka je známy už od detstva. Ešte ako malé dieťa sa naučil hrať na husle a klavír. To všetko chlapca naučila guvernantka Varvara Klammerová z Petrohradu.

Najdôležitejšia je stručná biografia Glinky

Ďalšie možnosti životopisu

• Možnosť 2 je stručnejšia pre správu alebo príspevok v triede

• Zaujímavosti
  • Rodiskom veľkého ruského skladateľa je malá dedina Novospasskoye v Smolenskej gubernii. Početná rodina Glinkovcov tam žila od čias, keď ich pradedo, poľský šľachtic, zložil prísahu vernosti ruskému cárovi a naďalej slúžil v ruskej armáde.
  • pozrite si všetky zaujímavé fakty zo života Glinky

  Životopisný test Krátky životopis Glinky si lepšie zapamätáte, ak prejdete týmto testom: Nové testy Buďte medzi prvými na zozname cti Páči sa vám životopis? Pomôžte projektu – kliknite na tlačidlo, povedzte priateľom: Nepáčilo sa vám to? - Napíšte do komentárov, čo vám chýba.

Michail Ivanovič Glinka sa narodil 20. mája 1804. Hovorí sa, že pri narodení Michaila slávici spievali celé ráno v blízkosti jeho domu. Medzi jeho predkami neboli žiadne vynikajúce tvorivé osobnosti, možno preto nikto spočiatku nezradil toto znamenie osobitného významu.

Pozornosť

Jeho otcom je bývalý kapitán ruskej armády Ivan Nikolajevič. Prvé roky chlapcovho života sa o výchovu starala stará mama z otcovej strany, ktorá k sebe matku nepustila.

Už v ranom veku bola malá Miška citlivá na ľudovú zábavu a pesničky. Folklór urobil na chlapca veľký dojem, ktorý si celý život trasľavo zachoval.

Tieto dojmy a zážitky sa neskôr premietnu aj do tvorby veľkého ruského skladateľa.

Životopis Michaila Glinku

Info

Tréning však musel byť prerušený (kvôli smrti jeho otca) a vrátiť sa domov.Po návrate do Ruska sú všetky skladateľove myšlienky zamestnané hudbou. Žije v Petrohrade, navštevuje večery poézie s V.

Žukovského a sníva o zložení svojej prvej opery. Táto myšlienka ho prenasledovala ešte v mladosti. Tak sa zrodila opera Ivan Susanin, ktorej úspešná premiéra sa konala vo Veľkom divadle v roku 1836.

Tento dátum možno bezpečne nazvať narodeninami ruskej vlasteneckej opery. A to už v roku 1842. skladateľ dokončil prácu na druhej opere „Ruslan a Lyudmila“.

Dôležité

Ale táto esej bola menej úspešná a bola kritizovaná. Nie príliš úspešná premiéra opery a kríza v osobnom živote podnietili skladateľa k novej zahraničnej ceste.V roku 1845.

Stručná biografia Glinky

Jeho nespokojnosť so štýlom si vyžadovala zlepšenie, na ktorom skladateľ tvrdo pracoval. Tridsiate roky priniesli presun do Talianska a výlet do miest Nemecka. Glinka žijúca na talianskej pôde, ktorej stručný životopis nám odhaľuje podstatu toho, ako sa skladateľ snaží vytvárať talianske opery a darí sa mu to.

V roku 1833 sa presťahoval do Berlína, kde získal prácu. A s prijatím listu o smrti svojho otca odchádza do svojej vlasti. Michail Ivanovič vo svojej rodnej krajine dostal nápad vytvoriť ruskú operu. Dôkazom toho je jeho starostlivá práca na tradícii, ktorú si vybral na stelesnenie myšlienky.
Voľba hrdinu v legende padla na medzi ľuďmi dobre známeho Ivana Susanina. V tom istom roku sa Michail oženil a presťahoval sa do Novospasskoye, kde pokračoval vo svojej práci.
Výsledkom je opera Život pre cára, ktorá sa objavila v roku 1836.

Stručná biografia Michaila Glinku

Po tom, čo Glinka vyštudoval internátnu školu, začal všetok svoj voľný čas venovať hudbe. V tomto období vznikli jeho prvé diela. Známy je aj fakt, že samotnému skladateľovi sa jeho rané diela veľmi nepáčili. Neustále ich vylepšoval, aby boli lepšie. Rozkvet tvorby tohto velikána spadá do obdobia rokov 1822 až 1823.

Práve v tomto období vznikli skladby ako „Nepokúšaj ma zbytočne“ a „Nespievaj, kráska, so mnou“. Potom sa skladateľ vydáva na cestu Európou, ktorá dáva jeho tvorbe nové kolo. Po návrate do Ruska skladateľ stále nepíše ani jedno veľké dielo.

Mikhail Glinka krátky životopis

Mikhail Glinka krátky životopis Michail Ivanovič Glinka (1804 - 1857) je veľký ruský skladateľ. Narodil sa 20. mája 1804 v Novospasskoye, provincia Smolensk.

Michail začal hrať na klavíri vo veku desiatich rokov. Od roku 1817 začal študovať na Šľachtickej internátnej škole na Pedagogickom inštitúte v Petrohrade. Po skončení internátu sa všetok čas venoval hudbe a vytvoril prvé skladby. Ako skutočný tvorca nemá Glinka úplne rád svoje diela, snaží sa rozšíriť každodenný hudobný žáner. V rokoch 1822-1823 napísal Glinka známe romance a piesne: „Zbytočne ma nepokúšaj“ na slová E. A. Baratynského, „Nespievaj, krása, so mnou“ na slová A. S. Puškina a ďalších. V tých istých rokoch sa stretol so slávnym Vasilijom Žukovským, Alexandrom Gribojedovom a ďalšími. Po ceste na Kaukaz odchádza do Talianska, Nemecka.

M. i. hlina. krátky životopis skladateľa

V roku 1833 odišiel Glinka do Berlína. Cestou sa nakrátko zastavil vo Viedni. V Berlíne si skladateľ zamýšľal dať do poriadku svoje teoretické poznatky o hudbe. Študoval pod vedením Z. Dena. M. I. Glinka. Stručný životopis: návrat domov Glinka bol nútený prerušiť štúdium v ​​Berlíne správou o smrti svojho otca. Keď Michail Ivanovič prišiel do Petrohradu, často navštevoval Žukovského. U básnika sa každý týždeň schádzali spisovatelia a hudobníci. Na jednom zo stretnutí Glinka zdieľal so Žukovským svoju túžbu po prvýkrát napísať ruskú operu. Schválil skladateľov zámer a ponúkol, že vezme sprisahanie Ivana Susanina. V roku 1835 sa Glinka vydala za poslankyňu Ivanovu. Šťastie sa nielenže nestalo prekážkou kreativity, ale naopak, podnietilo skladateľovu aktivitu. Operu „Ivan Susanin“ („Život pre cára“) napísal pomerne rýchlo. Na jeseň 1836 sa už konala jeho premiéra.

Stručná biografia Michaila Ivanoviča Glinku

Najmä Dargomyžskij a Čajkovskij rozvinuli jeho originálne nápady vo svojich hudobných kompozíciách.

• Glinka vytvoril prvú ruskú národnú operu s názvom Život pre cára na základe historickej zápletky.
• Vďaka vplyvu skladateľa vznikla v Petrohrade ruská vokálna škola.

Zaujímavé fakty Glinkina biografia je zaujímavá pre dospelých a deti.

• Málokto vie, že Fyokla Alexandrovna, stará mama Michaila Glinku, matka jeho otca, vzala chlapca na výchovu z nejakého dôvodu. Rok pred narodením Misha sa v rodine narodil syn, ktorý zomrel v detstve.

  Babička z toho obvinila matku, a preto s príchodom Misha vzala dieťa k sebe. Mala nespútanú autokraciu, a preto sa jej nikto neodvážil namietať – ani jej nevesta, dokonca ani jej vlastný syn.

• Prvá manželka Michaila Ivanoviča Maria Petrovna bola nevzdelaná.

Michail Ivanovič Glinka

Mala obrovský úspech u verejnosti a dokonca aj u cisára. M. I. Glinka. Stručná biografia: nové diela Už počas Puškinovho života mal skladateľ nápad napísať operu podľa sprisahania jeho básne „Ruslan a Lyudmila“.

Bola pripravená v roku 1842. Čoskoro sa inscenácia uskutočnila, ale opera bola menej úspešná ako Život pre cára. Pre skladateľa nebolo ľahké prežiť kritiku. O dva roky neskôr odišiel na výlet do Francúzska a Španielska.

Nové dojmy vrátili skladateľovi tvorivú inšpiráciu. V roku 1845 vytvoril predohru „Jota of Aragon“, ktorá zožala veľký úspech.

O tri roky neskôr sa objavila Noc v Madride. V cudzej krajine sa skladateľ čoraz viac obracal na ruské piesne. Na ich základe napísal „Kamarinskaya“, ktorá položila základ pre rozvoj nového typu symfonickej hudby. Michail Glinka.

Michail Ivanovič Glinka krátka biografia o najdôležitejších

Potom, čo Michail zvládne prvé základy umenia, je poslaný na vzdelanie do internátnej školy v Petrohrade, ktorá sa nachádza na Pedagogickom inštitúte. Jeho prvým tútorom sa stáva Wilhelm Küchelbecker.

Glinka chodí na hodiny od skvelých učiteľov hudby vrátane Johna Fielda a Karla Zeinera. Práve tu sa budúci skladateľ stretáva s Alexandrom Puškinom.

Vzniknú medzi nimi pevné priateľstvá, ktoré trvajú až do smrti veľkého básnika. V čase rozkvetu Glinky, ktorej biografia je plná mnohých udalostí, bola hudba nadšená už od útleho veku, v desiatich rokoch už zručne ovládal klavír a husle.

Hudba pre Michaila Glinku je povolaním už od útleho veku. Už po skončení Šľachtickej internátnej školy vystupuje v salónoch, aktívne sa venuje sebavzdelávaniu, študuje históriu a charakteristiku západoeurópskej hudby.

Súkromné ​​podnikanie

Michail Ivanovič Glinka (1804 - 1857) Narodil sa v dedine Novospasskoye, provincia Smolensk, ktorá sa nachádza dvadsať míľ od mesta Yelnya. Jeho otec bol statkár. Od desiatich rokov sa chlapec začal učiť hrať na klavír a husle. V roku 1817 bol poslaný do Šľachtického konviktu pri Hlavnom pedagogickom inštitúte v Petrohrade. Michail dobre študoval, dosiahol mimoriadne úspechy v kreslení a cudzích jazykoch. Zároveň vážne študoval hudbu u írskeho klaviristu a skladateľa Johna Fielda, ktorý žil od roku 1802 v Rusku, ako aj u iných pedagógov. Počas letných prázdnin v pozostalosti svojich rodičov uviedol Glinka s poddanými hudobníkmi diela Haydna, Mozarta, Beethovena a iných autorov. V roku 1822 absolvoval internátnu školu. V lete 1823 Glinka odcestovala na Kaukaz. V rokoch 1824 až 1828 bol asistentom tajomníka Hlavného riaditeľstva železníc.

Michail Glinka vytvoril prvé hudobné diela v 20. rokoch 19. storočia. Už v roku 1825 napísal slávnu romancu „Nepokúšaj“ na verše Baratynského. Koncom apríla 1830 odišiel Glinka do zahraničia. Navštívil Neapol, Miláno, Benátky, Rím, Viedeň, Drážďany. Keď sa usadil v Miláne, veľa počúval talianske opery. „Po každej opere,“ spomínal, „po návrate domov sme zachytili zvuky, aby sme si zapamätali obľúbené miesta, ktoré sme počuli. Pokračoval v tvorbe vlastných kompozícií. Medzi dielami, ktoré v týchto rokoch vytvoril, vyniká Sextet pre klavír, Dvoje husle, violu, violončelo a kontrabas a Patetické trio pre klavír, klarinet a fagot. Glinka sa stretáva s najväčšími skladateľmi tej doby: Donizetti, Bellini, Mendelssohn, Berlioz. V Berlíne študuje hudobnú teóriu pod vedením slávneho učiteľa Sigmunda Wilhelma Dehna.

Glinkine štúdium v ​​zahraničí prerušila správa o smrti jeho otca. Po návrate do Ruska začal realizovať plán, ktorý vznikol v Taliansku - vytvoriť ruskú národnú operu. Na radu Vyazemského si Glinka vybrala príbeh o vykorisťovaní Ivana Susanina. Koncom apríla 1835 sa Glinka oženil s Máriou Ivanovou. („Okrem láskavého a čistého srdca,“ napísal matke o svojej vyvolenej, „podarilo sa mi v nej všimnúť vlastnosti, ktoré som vždy chcel nájsť u svojej manželky: poriadok a šetrnosť ... napriek jej mladosti a živosť charakteru, je veľmi rozumná a mimoriadne umiernená v túžbach). Skladateľ sa usadil v rodinnom majetku a takmer všetok svoj čas venoval práci na opere.

Premiéra opery Život pre cára sa konala 27. novembra (9. decembra 1836). Roky po produkcii prvej opery sa stali časom uznania Glinky v Rusku iv zahraničí. Počas tejto doby napísal veľa úžasných diel. Na verše Nestora Kukolnika vytvorila Glinka cyklus dvanástich romancí „Rozlúčka s Petrohradom“ a romancu „Pochybnosti“. Zároveň boli zložené najlepšie romance založené na Puškinových básňach - „Som tu, Inezilla“, „Nočný marshmallow“, „Oheň túžby horí v krvi“, „Pamätám si nádherný okamih“. Boli tam aj romance založené na veršoch Žukovského a Delviga. Ako vedúci dvornej kaplnky cestoval Glinka po krajine a hľadal dobré hlasy (túto funkciu zastával do roku 1839).

V roku 1837 Glinka začala pracovať na opere Ruslan a Lyudmila. Kvôli smrti Puškina bol nútený obrátiť sa na iných básnikov so žiadosťou o zloženie libreta. Boli medzi nimi Nestor Kukolnik, Valerian Shirkov, Nikolaj Markevič a ďalší. Záverečný text patrí Širkovovi a Konstantinovi Bakhturinovi. Boli tam zahrnuté niektoré fragmenty básne, ale celkovo bola napísaná nanovo. Glinka a jeho libretisti urobili množstvo zmien v kompozícii postáv. Niektoré postavy zmizli (Rogdai), iné sa objavili (Gorislava) a dejové línie básne prešli určitými zmenami. Operu písal Glinka päť rokov s dlhými prestávkami: dokončená bola v roku 1842. Premiéra sa uskutočnila 27. novembra (9. decembra) toho istého roku vo Veľkom divadle v Petrohrade presne šesť rokov po premiére prvej opery. Ak Glinka označil žáner Život pre cára za „domácu hrdinsko-tragickú operu“, potom svoju druhú operu nazval „veľkou magickou operou“. Podľa Glinku publikum prijalo operu "veľmi nevľúdne", cisár a jeho dvor vzdorovito opustili sálu pred koncom predstavenia. Fadey Bulgarin operu v tlačenej podobe ostro kritizoval. Odoevsky vystúpil na podporu Glinku. Napísal: „... na ruskej hudobnej pôde vyrástla luxusná kvetina – je to vaša radosť, vaša sláva. Nechajte červy vyliezť na stonku a zafarbiť ju - červy padnú na zem, ale kvet zostane. Postarajte sa o neho: je to jemný kvet a kvitne len raz za storočie.

V roku 1844 odišiel Glinka do Paríža, potom v rokoch 1845 až 1848 žil v Španielsku, študoval ľudové piesne a tance. Výsledkom toho boli predohry na ľudové témy „Jota Aragónska“ (1845) a „Noc v Madride“ (1848). V nasledujúcich rokoch žije v rôznych mestách: Petrohrad, Varšava, Paríž, Berlín. Píše orchestrálne variácie "Waltz Fantasy", ktorých vplyv cítiť v symfonických valčíkoch P. I. Čajkovského. Po príchode do Berlína sa Glinka opäť stretáva so svojím učiteľom hudobnej teórie Denom. Študuje Bachove polyfónne diela, sníva o vytvorení ruskej polyfónie. Na to však nemal čas. Michail Ivanovič Glinka zomrel v Berlíne vo februári 1857.

Čo je slávne

Michail Glinka

Tradície stanovené v dvoch Glinkových operách sa v ruskej hudbe rozvinuli do žánrov hrdinsko-epických a rozprávkových oper. Dargomyzhsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Čajkovskij sa stali dedičmi týchto tradícií. Život pre cára urobil na súčasníkov a potomkov taký dojem, že napriek tomu, že ruskí skladatelia tvorili opery už pred ním, dejiny ruskej opernej hudby sa často počítajú od jeho premiéry. Svedomitejší historici stále uznávajú jeho význam, pričom všetky predchádzajúce ruské opery odkazujú na „pre-Glinkovu éru“.

Glinka spočiatku pochyboval, či by mal prijať operu o Susanin, pretože už existovala opera Katerina Cavosa „Ivan Susanin“, ktorá bola prvýkrát uvedená v roku 1815. Žukovskij však presvedčil skladateľa a povedal, že veľa diel vzniklo na rovnakých pozemkoch, čo im nebráni v koexistencii. Na návrh Žukovského bol prizvaný barón Yegor Rozen, aby napísal libreto. V sovietskom období ho životopisci charakterizovali tak, že ho Glinkovi vnútil „veľmi priemerný básnik, ktorý tiež slabo ovládal ruštinu“. Treba však priznať, že Rosenovi sa podarilo vyrovnať sa s veľmi náročnou úlohou, pretože opera vznikla nezvyčajným spôsobom: najprv Glinka napísal hudbu a až potom Rosen zložil poéziu. Rosen sa vyznačoval aj extrémnou vytrvalosťou. Ak sa skladateľovi nepáčil žiadny verš, Rosen sa s ním tvrdohlavo hádal až do posledného a obhajoval svoju verziu.

Opera bola dokončená v októbri 1836. Riaditeľ cisárskych divadiel A. Gedeonov ho dal na posúdenie Cavosovi, autorovi opery z roku 1815 Ivanovi Susaninovi. Kavos napísal skvelú recenziu a vynaložil veľa úsilia na pomoc produkcii a v deň premiéry sám dirigoval orchester. Existuje legenda, že Mikuláš I. zmenil názov opery Ivan Susanin na Život pre cára. V skutočnosti si názov zmenil sám Glinka na radu Žukovského – považovali za nesprávne použiť názov Kavosovej opery, ktorý bol v tom čase ešte v divadlách. Vyberte novú možnosť „Smrť pre kráľa“. Nicholas I, ktorý povedal: „Ten, kto dal svoj život za cára, nezomrie“, opravil slovo „smrť“ na „život“.

Premiéra bola naplánovaná na 27. novembra (9. decembra 1836). Michail Ivanovič odmietol poplatok, ktorý mu patrí, a povedal: "Nepredávam svoju inšpiráciu!". Publikum Veľkého divadla v Petrohrade prijalo operu s nadšením, cisár sa počas predstavenia rozplakal.

Čo potrebuješ vedieť

Po februárovej revolúcii A. Gorodcov navrhol nahradiť záverečný hymnus v librete opery Život pre cára novou verziou so slovami: „Sláva slobode a poctivej práci“. Po októbri 1917 bola opera Život pre cára uvedená až v roku 1939, keď sa pod vedením dirigenta S. A. Samosuda začala pripravovať nová inscenácia - pod názvom Ivan Susanin. Libreto napísal básnik Sergej Gorodetsky. V jeho verzii sa dej dosť zmenil. Akcia sa preniesla z roku 1613 do októbra 1612, keď poľské jednotky v Moskve obkľúčili milície Minina a Požarského. Dej sa stal trochu zvláštnym: Kráľ Žigmund posiela oddiel, aby porazil ruskú milíciu, no oddiel smerujúci z Poľska do Moskvy z neznámych dôvodov skončí neďaleko Kostromy, v dedine, kde žije Ivan Susanin. Poliaci požadujú od Susanina, aby im ukázal cestu do Mininovho tábora. Skutočnosť, že Susanin zachránila cára Michaila Fedoroviča, ktorý bol v kláštore neďaleko Kostromy, sa v novej verzii nespomínala. V librete nebola vôbec zmienka o kráľovi. V záverečnej hymne namiesto „ Buď oslávený, buď oslávený, náš ruský cár, / cár-panovník, ktorý nám dal Pán! / Nech je tvoja kráľovská rodina nesmrteľná, / nech sa s nimi darí ruskému ľudu!“ začal spievať: „Sláva, sláva, ty si môj Rus! / Buď oslávená, zem moja drahá! / Nech je silná navždy a navždy / Naša milovaná rodná krajina!...". V tejto verzii bola Glinkova opera inscenovaná od 21.2.1939. V roku 1992 Veľké divadlo uviedlo operu s pôvodným názvom a libretom.

Priama reč

„Máme pred sebou veľkú úlohu! Rozvíjajte svoj vlastný štýl a vydláždite novú cestu pre ruskú opernú hudbu, “- M. Glinka.

„Glinka... zodpovedal potrebám doby a základnej podstate svojho ľudu do takej miery, že dielo, ktoré začal, prekvitalo a rástlo v čo najkratšom čase a dávalo také ovocie, aké v našej vlasti počas všetkých storočí nepoznali. svojho historického života,“ - V. V. Stašov.

"Glinka povýšil ľudovú melódiu na tragédiu" - V. F. Odoevskij.

„Khota bola práve predvedená s najväčším úspechom... Už na skúške boli chápaví hudobníci... ohromení a potešení živou a ostrou originalitou tohto krásneho diela, vyrazeného v tak jemných kontúrach, orezaného a dokončeného takým vkus a umenie! Aké nádherné epizódy, vtipné spojené s hlavným motívom... aké jemné farebné odtiene rozložené na rôznych timbrách orchestra! Aké najšťastnejšie prekvapenia, hojne vyvierajúce zo samotnej logiky vývoja! Franz Liszt o Glinkovej Jote Aragónskej.

„Keď sa zamyslíte nad tým, čo v prvom rade prejavilo mimoriadnu silu Glinkovho tvorivého génia, vždy prídete k myšlienke začiatku všetkých začiatkov v jeho umení – o skladateľovom najhlbšom pochopení ducha ľudu, “ D. D. Šostakovič

22 faktov o Michailovi Glinkovi

• Michail Glinka popri štúdiu francúzštiny, angličtiny, nemčiny a latinčiny na Noble Boarding School študoval aj španielčinu, taliančinu a perzštinu.
• Žukovskij pre svoju zaneprázdnenosť nemohol napísať libreto opery sám. Vytvoril pre ňu iba malú pieseň: „Ach, nie pre mňa, chudák...“.
• Part Susanin v prvej inscenácii opery spieval Osip Petrov a part Vanya spievala kontraaltistka Anna Vorobieva. Krátko po premiére sa vydala za svojho javiskového partnera a stala sa aj Petrovou. Ako svadobný dar Glinka zložila ďalšiu áriu od Vanya („Chudobný kôň padol na poli ...“ vo štvrtom dejstve).
• Na znak svojho obdivu k opere Nicholas I. daroval Glinkovi diamantový prsteň.
• V deň premiéry opery Život pre cára skomponovali na počesť Glinku A. S. Puškin, V. A. Žukovskij, P. A. Vjazemskij a M. Ju. Vielgorskij.
• Glinka ako prvý použil baletné scény v opere nie na čisto dekoratívne účely, ale prinútil ich, aby slúžili na odhaľovanie obrazov postáv a rozvíjanie deja. Po Glinkovi sa v ruskej opere dokonca vyvinul stereotyp: Rusi spievajú, nepriatelia tancujú (polóna v Živote pre cára, potom Poliaci s Musorgským, Polovci s Borodinom).
• V treťom dejstve, keď Poliaci presvedčia Susanin, aby viedla oddiel, sú repliky Poliakov napísané v rytme polonézy alebo mazurky v 3/4 takte. Keď Susanin hovorí, veľkosť hudby je 2/4 alebo 4/4. Po tom, čo sa Susanin rozhodne pre sebaobetovanie a predstiera, že mal záujem o peniaze ponúkané Poliakmi, prejde aj na trojnásobnú veľkosť (slovami „Áno, tvoja pravda, peniaze sú sila“).
• Až do konca 19. storočia sa platilo, že druhé dejstvo Života pre cára, kde znie známa „tanečná suita“, nedirigoval operný, ale baletný dirigent.
• "Vlastenecká pieseň" Glinka od roku 1991 do roku 2000 bola oficiálnou hymnou Ruskej federácie.
• Román založený na Puškinových básňach „Pamätám si nádherný okamih“, venovaný Anne Kernovej, Glinka venovaná svojej dcére Ekaterine Kernovej.
• Prvými interpretmi Pathetique Tria boli v roku 1832 hudobníci orchestra Divadla La Scala, klarinetista Pietro Tassistro, fagotista Antonio Cantu a sám Glinka, ktorý predviedol klavírny part.
• Počas prvej produkcie „Ruslan a Lyudmila“ v scenérii záhrady čarodejníka Černomora použil umelec obrázky jednobunkových organizmov: foraminifera a radiolarians, prevzaté z nemeckého zoologického atlasu.
• Veľkovojvodovi Konstantinovi Pavlovičovi sa Glinkina druhá opera natoľko nepáčila, že nariadil, aby namiesto strážnice poslali previnilých vojakov počúvať Ruslana a Ľudmilu.
• Vo Finnovej árii v opere Ruslan a Ľudmila použil Glinka melódiu fínskej ľudovej piesne, ktorú počul od fínskeho šoféra.
• V "Ruslan a Lyudmila" Glinka prišiel s orchestrálnym zariadením na napodobňovanie harfy: pizzicato harfa a klavír, ktoré prijali iní skladatelia, najmä Rimsky-Korsakov v "The Snow Maiden" a "Sadko".
• Part Hlava hrá mužský zbor skrytý pred publikom. Príbeh hlavy o histórii Černomoru a nádhernom meči možno nazvať jedinou áriou pre zbor v histórii.
• Ratmirov part je určený pre ženský kontraaltový hlas a Glinkin Chernomor vôbec nespieva.
• V pochode Černomoru zvyčajne znie celesta - nástroj, ktorý vstúpil do orchestra až koncom 80. rokov 19. storočia. Nahrádza dnes už vzácnu sklenenú harmoniku, ktorú používa Glinka. Pomerne nedávno sa v Berlíne našiel pôvodný notový záznam so sklenenou ústnou harmonikou a pôvodná verzia opery bola uvedená vo Veľkom divadle.
• Ľudová gruzínska melódia, ktorú Glinka položila ako základ pre romantiku „Nespievaj, kráska, so mnou ...“ na Puškinových básňach, bola nahraná v Gruzínsku a Glinkovi ju povedal Alexander Griboyedov.
• Dôvodom pre vytvorenie "Passing Song" bolo otvorenie v roku 1837 prvej železnice v Rusku.
• Prvý pamätník Glinkovi bol postavený v roku 1885 v Smolensku. Bronzové oplotenie pamätníka je vytvorené vo forme hudobných línií, kde je zaznamenaných 24 úryvkov z diel skladateľa.
• Na základe „Života pre cára“ v 20. rokoch vznikla hra „Kladivo a kosák“, v ktorej sa dej Glinkovej opery preniesol do občianskej vojny.

Materiály o Michailovi Glinkovi