Ruské ľudové piesne sú veľmi dôležitou vrstvou národného folklóru a majú korene v staroveku. Niektoré z nich sú pohanského pôvodu a niektoré vznikli pod vplyvom kresťanstva. Staroveké piesne tvorili východoslovanské kmene, ktoré žili na území Ruska. Dá sa to posúdiť podľa výsledkov archeologických výskumov a množstva prvkov tvorivosti, ktoré sa zachovali v neskoršej ľudovej tvorbe. V čase, keď bol založený staroveký ruský štát, krásne piesne zaujímali dôležité miesto v kultúre Rusov, ale s príchodom kresťanstva začal folklór upadať. Tanečné piesne a inštrumentálna hudba neboli vítané oficiálnymi orgánmi a často spadali pod zákaz ako pohanské. Ďalší rozkvet ľudovej inštrumentálnej hudby začala prežívať takmer dvesto rokov po prijatí kresťanstva.
Hlavné smery
Medzi hlavné žánre hudobného folklóru v Rusku patria tanečné piesne, tanečné piesne, svadobné, rituálne a lyrické piesne. V devätnástom storočí sa drobnosti stali populárnymi. Ruská ľudová hudba je známa aj bohatým inštrumentálnym sprievodom. Rozšírili sa sláčikové a dychové nástroje a charakteristickým znakom krajiny sa stali ľudové piesne na akordeón. Ale napriek tomu sa piesne Ruska stále viac spoliehajú na vokály. Je to zrejme spôsobené tým, že cirkev zaviedla množstvo obmedzení na používanie hudobných nástrojov. Vtipné piesne neboli v tých časoch vítané, hoci ani na ne neplatil prísny zákaz.
Moderní interpreti ruských ľudových piesní sú známi po celom svete. Takáto sláva je spôsobená predovšetkým jedinečným vokálom. Súbor ľudových piesní "" je už mnoho rokov známy po celej planéte. Jeho účastníci sa opakovane stali víťazmi mnohých hudobných súťaží v rôznych kategóriách. Veľmi populárnymi sa stali aj interpreti ruských ľudových piesní ako Nikolai Yermilin, Larisa Kurdyumova. Na stránke Zaitsev.net si môžete vypočuť online alebo bezplatne stiahnuť akúkoľvek hudobnú zbierku, ktorá sa vám páči, vo formáte mp3. Tu nájdete hudbu pre každý vkus - čo najrýchlejšie, bezplatne a bez nutnosti registrácie na stránke.
Olga Vasilievna Kovaleva (1881 - 1962) sa narodila v obci Lyubovka (Okunevka) v okrese Atkarsky v provincii Saratov a prežila tam svoje detstvo.
V šestnástich rokoch opúšťa svoj dom a odchádza do mesta. V Samare žije Olga Kovaleva so vzdialenými príbuznými, učí sa čítať a písať, vo veku dvadsiatich rokov vstupuje do kurzov záchranárov. Počas týchto rokov si stále neuvedomuje svoje skutočné povolanie, hoci neustále spieva ľudové piesne o láske. Krásny hlas a muzikálnosť sedliackeho dievčaťa priťahujú pozornosť ostatných. Hudobníci si ju všimnú a pomôžu jej vstúpiť do hudobnej školy - naučiť sa spievať.
Už ako študentka (1904-1906) sa zúčastňuje koncertov organizovaných samarskou pobočkou Ruskej hudobnej spoločnosti (RMO). Po absolvovaní hudobných kurzov v RMO Samara odchádza Oľga Kovaleva do Petrohradu, kde sa učí u profesora I. M. Pryanishnikova na trojročných súkromných operných kurzoch (1907-1909). S pomocou Pryanishnikova vstupuje do mobilného operného súboru Rostov na Done a cestuje po mestách regiónu Volga (Samara, Tsaritsyn, Astrakhan).
Po zimnom pôsobení v ňom (1909/10) Olga Vasilievna Kovaleva divadlo opúšťa, no koncertuje s rôznymi partnermi ako „operná speváčka“ (1910/11). V jej programe sú len árie a romance ruských a zahraničných skladateľov.
Po krátkom pobyte v Lyubovke sa Olga Vasilievna rozhodla zahrnúť ľudové piesne do svojich koncertných vystúpení. Prvá pieseň, ktorú spievala, bola „Luchinushka“ (ľúbostná verzia), ktorá sa stala akýmsi hudobným emblémom všetkých jej nasledujúcich koncertov. Repertoár ľudových piesní Olga Vasilievna čerpá zo zbierok M. A. Balakireva, N. A. Rimského-Korsakova, A. V. Lyadova, kde sú piesne uvádzané v monofónnom podaní s klavírnym sprievodom.
Po usadení sa v Novorossijsku (1911/12) vystupoval O. V. Kovaleva s ďalšími umelcami v mestách a dedinách južného Ruska. A v rokoch 1912-13 koncertovala so stálym partnerom, huslistom Hermanom Klemensom *, v stredoruských regiónoch a v mestách regiónu Volga ako roľnícka speváčka, interpretka ľudových piesní. Podľa plagátov „vystupuje v ľudovom roľníckom kroji provincie Riazan“.
Začiatkom roku 1914 boli v Moskve. Tento rok sa pre Olgu Vasilievnu Kovalevu stáva významným. Z mnohých vtedajších plagátov a recenzií vyplýva, že interpretačný profil O. V. Kovaleva sa akoby stabilizuje a „zväčšuje“. Ak predtým bol vedúcou osobnosťou súboru huslista Herman Clemens, ktorý „absolvoval Moskovské ľudové konzervatórium“, ktorý vystupoval „za účasti pani Olgy Kovalevovej“, teraz je hlavnou účinkujúcou programu Olga Kovaleva; huslista G. Clemens hrá variácie na témy jednej alebo dvoch ľudových piesní, inak tvorí duet so spevákom, ktorý hrá spolu s „hlasmi“ k piesňam.
Pre Olgu Vasilievnu bol obzvlášť významný „Večer piesne“ - koncert v Polytechnickom múzeu, ktorý zorganizoval E.E. Linevoy vo februári 1914. O. V. Kovaleva z provinčného, málo známeho potulného speváka sa mení na „slávneho“ interpreta ľudových piesní. Jej repertoár sa citeľne stáva vážnejším, tematicky prehĺbeným a zároveň „demokratizovaným“. Veľké miesto v nej začínajú zaujímať vlastné nahrávky Olgy Vasilievny – piesne jej rodnej Ľubov-ky, etnografické nahrávky E. Linevovej, Ju.Melgunova a N. Palčikova. Jej portrét je vytlačený vedľa portrétu M. E. Pyatnitského (noviny „Nov“ za rok 1914). Recenzie zaznamenávajú autentickosť ľudového remesla, pravdivosť, jednoduchosť, zdržanlivosť, ktorá je vlastná ženskému ľudovému spevu *.
Počas ťažkých vojnových rokov (1914-1916) Olga Vasilyevna vystupovala na charitatívnych koncertoch, v nemocniciach („sestra s piesňami“), v kasárňach, viedla spevokol v útulku pre slepých invalidných vojakov, spievala piesne pre obyčajných ľudí, obchádzajúc Moskvu s Clemensovými yardmi. Zájazdy pokračujú do odľahlých a odľahlých kútov krajiny.
V roku 1917 sa začína nové, druhé obdobie Kovalevovej umeleckej činnosti, ktoré jej prinieslo slávu, prosperitu a veľké tvorivé uspokojenie. Olga Vasilievna sa stáva aktívnym účastníkom koncertov pre ľudí. Spieva v dielňach závodov a tovární, v kasárňach, na námestiach a železničných staniciach. Jeho popularita rastie. Teraz sú jej stálymi partnermi spevák Anatolij Dolivo a kvarteto domra pod vedením G.P. Lyubimova. V roku 1921 spolu s nimi odišla Olga Vasilievna do Švédska v Nórsku, kde umelci koncertovali v prospech hladujúceho regiónu Volga. (Následné zahraničné cesty v rovnakom zložení boli v roku 1925 do Paríža na svetovú výstavu umenia a v roku 1927 do Frankfurtu nad Mohanom na desaťročie sovietskeho umenia.)
Od roku 1924 Olga Vasilievna hovorí v rozhlase, najmä v programoch pre roľníkov. Stretáva sa na koncertoch s guslerom K. M. Severským, zborom M. E. Pjatnického, s P. G. Yarkovom a jeho zborom, s Irmou Yaunzem, pokračuje v komunikácii s osobnosťami hudobnej a etnografickej komisie Moskovskej univerzity, príbuznými E. E. Lineva, Denisov. rodina (ženské trio), mužské kvarteto „Ľudová pieseň“ pod vedením V. A. Fedorova, speváčka A. I. Treťjaková a mnohí znalci ľudových piesní. Práve v tomto prostredí sa formovali tradície moderného predvádzania ľudových piesní na javisku a vytváral sa repertoár sovietskych interpretov ľudových piesní.
Druhé obdobie, rozkvet tvorivej a interpretačnej činnosti Olgy Vasilievny, sa skončilo udelením titulu ctený (1934) a ľudový (1946) umelec RSFSR.
Oľga Vasilievna, ktorá je hlavným zamestnaním sólistky celozväzového rozhlasu, je v treťom - poslednom období svojho pracovného života konzultantkou ruského speváckeho zboru celozväzového rozhlasu. Radí mladým interpretom M. Kiryushovej, A. Savelyevovej, E. Shurupovej, E. Semenkine, A. Frolovej, L. Zykine, prenáša na nich svoje herecké skúsenosti. Oľga Vasilievna zomrela 2. januára 1962 v osemdesiatom prvom roku svojho života.
Vidím úžasné potešenie
Vidím polia a polia...
Toto je ruská rozloha,
Toto je ruská zem!
F.P. Savinov
1. Ruskí filozofi a spisovatelia o ľudovej piesni
Štúdium ruského národného charakteru bude vždy neúplné, oklieštené bez odkazu na ruskú ľudovú pieseň. Lakonická formulka: „Pieseň je dušou ľudu“ priamo a priamo vyjadruje význam ľudovej piesne. Pieseň odhaľuje také hĺbky, také tajomstvá ruského charakteru, ktoré sú v iných životných situáciách nevysloviteľné, nepochopiteľné. Ruskí ľudia spievali a spievali takmer vždy - na kampani, v krátkych chvíľach odpočinku, v smútku a radosti, vo všedné dni a sviatky, v mladosti, dospelosti a starobe. Pieseň tak plne vyjadruje črty národného charakteru, že to zaznamenali mnohí ruskí myslitelia. „Ukáž mi, ako veríš a ako sa modlíš; ako sa v tebe prebúdza dobrota, hrdinstvo, zmysel pre česť a povinnosť; ako spievaš, tancuješ a čítaš poéziu, - povedal I. A. Ilyin, - povedz mi to všetko a ja ti poviem, akého národa si synom.
Ľudová pieseň je najdemokratickejšia, prístupná všetkým formám oboznámenia sa s hudobnou tvorivosťou. Kde, ak nie v piesni, možno pochopiť charakter ľudu: jeho bezhraničnú šírku, láskavosť a štedrosť, rodnú povahu, zdatnosť a mladícke nadšenie. V piesni, podobne ako v modlitbe, dochádza k očisteniu duše, katarzii, ako hovorili starogrécki mudrci. Žiaľ, dnes, v kontexte univerzálnej globalizácie, sme svedkami negatívnych trendov vo vývoji ruskej kultúry, vrátane zabudnutia ruských ľudových piesní a ich vytláčania populárnou hudbou. Pre moderné masmédiá sa ruská pieseň ukázala ako „neformátovaná“. Ukazuje sa, že absolventi inkubátora „star factory“, početné rockové súbory a zarytí zabávači-smeje zodpovedajú formátu médií a televízie.
Ako ukazuje moja osobná pedagogická skúsenosť, študenti posledných dvoch desaťročí vlastne nepoznajú ruské ľudové piesne. Predstavte si na chvíľu nasledujúcu situáciu: v mládežníckom študentskom tábore, kde sa zišli študenti z rôznych krajín, sa koná koncert, na ktorom zaznejú ľudové piesne. Každý z účastníkov tohto improvizovaného koncertu predvádza piesne svojej vlasti s vervou a nefalšovaným pátosom. A len ruskému študentovi, ktorý vymazal ľudové piesne z pamäti, ostane krčiť plecami alebo niečo mrmlať zlou angličtinou, čo dnes robí veľa ľudí.
To všetko je veľké nešťastie, ktoré bolo výsledkom vymazania hlbokých základov ruskej národnej identity v súčasnej fáze. Podľa umeleckého riaditeľa Akademickej kaplnky. M.I. Glinka, ľudový umelec ZSSR V. Černušenko, pieseň je úložiskom duše ľudu a bez duše nebude ľudí. V súbore zborového spevu, ktorým bolo Rusko odjakživa známe, sa duše a srdcia spájajú v harmónii, a ak ľud prestane spievať svoje piesne, prestane existovať ako národ. V zborovom speve sa v maximálnej miere prejavuje katolicita ako najdôležitejšia črta ruského národného charakteru. Dnes stojíme pred životnou dilemou: budeme dedičmi veľkej ruskej kultúry, vrátane písania piesní, alebo sa staneme Ivanmi, ktorí si nepamätajú príbuzenstvo.
Urobiť z ľudovej piesne objekt reflexie je veľmi ťažké, takmer nemožné. Spev, samotný akt prednesu piesne, je viac spojený s emocionálnym prežívaním ako s racionálnym chápaním. Preto sa pri štúdiu tejto témy budeme musieť obrátiť na ruskú beletriu a ruskú filozofiu, kde nachádzame vzácne miesta, ktoré svedčia o ruskej piesni, jej význame pre pochopenie originality a originality ruskej národnej povahy. Analýza sa má obrátiť na tvorbu vynikajúcich odborníkov na ruské ľudové piesne od Fjodora Ivanoviča Chaliapina až po moderných interpretov.
Ruská ľudová pieseň - hlavný typ hudobnej tvorivosti ruského ľudu - od staroveku; spievané sólo, súbor, zbor („Človek nevie spievať, artel – je to jednoduchšie“). Úzko spätý so životom a každodenným životom, prenášaný ústne z generácie na generáciu, je leštený v procese popravy vo všetkých vrstvách ľudí. Ľudová pieseň je bohatá na rôzne žánre: pracovné piesne, rituály, kalendáre, svadobné, zborové, hrané, tanečné, historické piesne a duchovné básne, romance, lyrické doznievajúce piesne, drobnosti atď. Starú sedliacku pieseň charakterizuje viachlasný sklad v podobe subvokálnej polyfónie, harmónie, rytmickej voľnosti, spevu bez hudobného sprievodu. Mestské piesne majú svoje špecifiká, obsahovo i štýlovo rôznorodé, vytvorené rôznymi sociálnymi skupinami (robotníci, vojaci, študenti, malomeštiakovia). Tieto piesne sa vyznačujú harmonickou štruktúrou, striedaním a kombináciou durových a molových intonácií.
Od konca 18. storočia sa nahrávali a vydávali ruské ľudové piesne; zohrala významnú úlohu pri formovaní ruskej skladateľskej školy. Zborová ľudová pieseň je už dlho obľúbenou formou každodenného muzicírovania. Pieseň bola vždy organickou kombináciou slov (textu) a hudby. Ruská ľudová pieseň našla nový život v sovietskych časoch vďaka svojej širokej distribúcii (amatérske zbory, profesionálne skupiny, rozhlasové programy, gramofónové platne a magnetofóny), štúdiu piesňového dedičstva a vzniku nových piesní, o ktorých sa začalo uvažovať. ľudový ("Kaťuša" atď.).
Nie je možné preceňovať význam ruskej ľudovej piesne pri formovaní národnej identity a národného charakteru, čo sa dnes nazýva mentalita charakteristická pre ruský ľud. Podľa I.A.Iljina by dieťa malo počuť ruskú pieseň už v kolíske. Spev mu prináša prvý duchovný povzdych a prvé duchovné stonanie: musia to byť Rusi. Spev ho naučí prvému zduchovneniu duchovnej povahy – v ruštine; spev mu poskytne prvé „nezvieracie“ šťastie – po rusky. „Ruská pieseň,“ napísal, „je hlboká, ako ľudské utrpenie, úprimná, ako modlitba, sladká, ako láska a útecha; v našich temných dňoch, ako pod jarmom Tatárov, dá detskej duši vyhubenie z hrozivej horkosti a kamennosti.
Rus v živote spieva na každom kroku, najmä sedliacke dievčatá, počas práce a po nej, okoloidúci, vojaci na pochode, študenti pri prvej príležitosti a všetky vrstvy spoločnosti pri ťažkej a nudnej práci. Ilyin podáva uhol pohľadu človeka inej národnosti. V roku 1879 ruský Nemec prof. Westphal z Jurjeva (Derpt) publikoval pozoruhodné dielo o ruskej ľudovej piesni. Na základe výskumu Yu.N.Melgunova zistil, že ruská ľudová pieseň zaujíma jedinečné miesto vo svetovej hudbe. Spieva sa vo výnimočne svojráznej tónine, ktorá pripomína gréčtinu, no nie je s ňou identická. Tieto piesne sa vyznačujú originalitou harmónie, hlasu a kadencie, ktoré znejú skvele, ale nezodpovedajú európskej hudobnej teórii, náuke o harmónii a kompozičnej praxi. Uvádza ich sedliacky zbor bez akéhokoľvek hudobného vzdelania, bez ladičky a dirigenta, bez sprievodu, a capella; ide o štvorhlas, v ktorom nikdy nie je zlý a nudný unisono, a teda voľné variácie a mobilné podtóny, ktoré z času na čas improvizujú, vychádzajúc priamo z vnútorného pocitu, sluchu a vkusu. Bohatstvo týchto piesní je nevyčerpateľné, niekedy sa ich vek nedá určiť, ich melodika, rytmus a výraznosť sú jednoducho strhujúce, najmä pri podaní starobylých rôznorodých svadobných piesní, niekedy žalostne znejúcich, inokedy premyslene žehnajúcich.
Ruský človek podľa I. A. Iljina žil po stáročia v kolísajúcom rytme: horiaci alebo pokojný, sústredený alebo uvoľnený, rýchlosť alebo ospalosť, jasavý alebo súmrak, vášnivý alebo ľahostajný, „radostný do neba – smutný na smrť“. Je to ako plameň nateraz zhasnutý, oslabená koncentrácia a ospalá intenzita, ktorú možno nájsť v žiare očí, v úsmeve, v piesni aj v tanci.
Kto chce lepšie spoznať ruskú dušu, nech sa zoznámi s ruskou piesňou. „Keď sa napríklad po cvičeniach vojaci vracajú do kasární vo formácii, alebo najmä keď po úspešne ukončenej kontrole dostanú jednotky príkaz: „Vodcovia, vpred!“ - potom zbor pochoduje vpred, spieva ľudové piesne a začína spevák a zbor sa pripája v každej druhej alebo tretej strofe piesne. Musíte počuť toto nadšenie, toto vzrušenie plné humoru. Tento voľne synkopovaný rytmus, táto náhle explodujúca ostrá píšťalka, tieto snímače, tieto pražce, ktoré napučiavajú v tónine. Nikdy nebudete počuť unisono, nikdy nebudete počuť falošné hlasy, pieseň sa nikdy nestane zborovým recitatívom. Všetci stoja, zajatí, a nepočujú dosť.
Ruská klasická literatúra 19. storočia obsahuje početné svedectvá o originalite, duchovnej štruktúre a emocionálnej hĺbke ruských ľudových piesní. Úžasnú, očarujúcu silu ľudovej piesne zachytil N. V. Gogol v Mŕtvych dušiach: „Rus! Rus! Vidím ťa, zo svojej nádhernej, krásnej diaľky ťa vidím: slabo rozptýlená a nepríjemná v tebe ... Ale aká nepochopiteľná, tajná sila ťa priťahuje? Prečo vám v ušiach neustále znie a počúva vaša melancholická pieseň, ktorá sa rúti po celej vašej dĺžke a šírke, od mora k moru? Čo je v tejto skladbe? Čo volá, vzlyká a chytí za srdce? Čo znie bolestne bozkávať a usilovať sa o dušu a krútiť sa okolo môjho srdca? .
L.N. Tolstoy má príbeh „Piesne na dedine“. Ale možno najsilnejší dojem robí príbeh „Speváci“ v knihe I.S. Turgeneva „Poznámky lovca“. V tomto príbehu hovoríme o súťaži dvoch spevákov, ktorá sa odohráva v krčme Prytynny. Táto súťaž je akousi súťažou, ktorej sa zúčastňujú dvaja hrdinovia Turgenevovho príbehu: havkáč a Turk Jakub. Jastrab ako prvý zaspieval veselú tanečnú pieseň s bravúrnou bravúrou a všetci prítomní rozhodli, že vyhral. Ale prišiel rad na Jakova-Turka, aby predviedol svoju pieseň. JE. Turgenev podrobne opisuje, ako spevák „vstupuje do obrazu“, psychologicky sa naladí. „Zhlboka sa nadýchol a zaspieval...“ Poľom neprebehla ani jedna cesta,“ spieval a pre nás všetkých to bolo sladké a strašidelné. Priznám sa, málokedy som počul taký hlas: bol trochu zlomený a zvonil ako prasknutý; dokonca najprv reagoval niečím bolestivým; ale bola v ňom skutočná hlboká vášeň, mladosť, sila a sladkosť a akýsi fascinujúco bezstarostný, smutný smútok. Ruská, pravdovravná, zanietená duša v ňom znela a dýchala a tak ťa chytil za srdce, chytil rovno za jeho ruské struny! Pieseň rástla a šírila sa. Jacoba zrejme zachvátilo nadšenie: už sa neostýchal, úplne sa oddal svojmu šťastiu; jeho hlas sa už netriasol - chvel, ale tým sotva badateľným vnútorným chvením vášne, ktorá ako šíp zabodáva dušu poslucháča a neprestajne silniela, tvrdla a rozširovala sa.
Turgenev opakovane používa frázy - "ruská duša", "ruské srdcové struny", "ruský ľud", "ruský ľud", čím zdôrazňuje, že takáto piesňová kreativita je plne vyjadrením ruskej národnej identity a ruského charakteru. “ Spieval a z každého zvuku jeho hlasu bolo počuť niečo pôvodné a nesmierne široké, akoby sa pred vami otvárala známa step, idúca do nekonečnej diaľky. Cítil som, ako mi v srdci vria slzy a stúpajú mi do očí; tlmené, zdržanlivé vzlyky ma zrazu prepadli... Poobzeral som sa okolo seba - bozkávačova žena plakala a opierala sa hruďou o okno... Neviem, ako by sa vyriešila tá všeobecná malátnosť, keby Jakov náhle neskončil pri vysoký, nezvyčajne tenký zvuk - akoby sa mu prerušil hlas. Nikto nezavolal, nikto sa ani nepohol; všetci akoby čakali, že bude viac spievať; ale otvoril oči, akoby ho naše mlčanie prekvapilo, rozhliadol sa skúmavým pohľadom a videl, že víťazstvo je jeho...“.
Veľmi dlhý fragment, ktorý som citoval z príbehu „The Singers“, jasne predstavuje jeden z mnohých ruských nugetov, ktoré sa pestujú v samom strede ľudského života. Práve tí sa vyznačujú nesmiernou šírkou ruskej duše, talentom a schopnosťou vyšších foriem skúseností. Turgenev, u nás známy ako spisovateľ-westernizátor, dokázal v piesňovej tvorbe ukázať originalitu ruskej národnej povahy nezvyčajne výraznými umeleckými prostriedkami.
Ruská ľudová pieseň vždy bola a dúfam, že bude stelesnením života ľudí a ich kultúry, ich pamäti, ich historickej existencie, ich každodenného každodenného života: práce a odpočinku, radosti a smútku, lásky a odlúčenia. Ruská osoba v piesni zosobňuje svet prírody, premieta do nej svoje duchovné vlastnosti a skúsenosti: „Čo je zamračené, úsvit je jasný ...“, „Stáročná lipa stojí nad riekou ...“, „Kalinka...“. Toto zosobnenie prírody chápeme s určitým zvláštnym srdcervúcim smútkom v The Thin Rowan:
Čo stojíš, hojdáš sa,
tenký jarabina,
sklonená hlava
Do samého Týna?
Slovami slávneho ruského historika V. O. Klyuchevského, priama existencia ruského ľudu je rieka a les, step a pole, čím potvrdzuje splynutie človeka s prírodou, ktoré je v nej zakorenené. A v ruskej piesni je potvrdená nesmierna šírka ruského charakteru, ktorá zodpovedá nesmiernosti ruských obrovských priestorov: „Ach, ty, step je široká ...“, „Dole matky, pozdĺž Volhy .. .”, “Precestoval som celý vesmír...” . Obraz vlasti je dômyselne zachytený v piesni „Native“ k básni F.P. Savinova:
Počujem piesne škovránka,
Počujem trilk slávika.
Toto je ruská strana
Toto je moja vlasť!
Lidia Ruslanova, vystupujúca na zhromaždení furmanov koncom 20. rokov 20. storočia. minulého storočia povedala, že piesní o furmanoch bolo vyše 80 a sama ich odohrala asi 30. V každej z týchto piesní sa spájajú bezhraničné ruské rozlohy a rovnako bezhraničné vášne a duchovné impulzy. Altaj a Valdaj, Ural a Sibír, Tichý Don a Volga, Bajkal a ruský sever sa spievajú v ruských ľudových piesňach: „Na divokom brehu Irtyša ...“, „Slávne more - posvätný Bajkal ... “, „Zhiguli“, „Pozdĺž mladého kozáka kráča k Donu ... “. Dokonca aj vtedy, keď sa akcia piesne odohráva v rámci hraníc hlavného mesta Moskvy, a tu je obrovská šírka ruskej duše: „Moskva so zlatou kupolou“ a „Pozdĺž Piterskej ...“ - pieseň v podaní veľký ruský spevák Fiodor Ivanovič Chaliapin.
Ruské ľudové piesne odrážajú zovšeobecnené aj špecifické obrazy drahých, obzvlášť uctievaných, pre ruského človeka posvätných prírodných javov – jednej z rozmanitých tvárí Svätej Rusi. Ruská osoba s nimi komunikuje, hovorí, ako keby boli nažive, zosobňuje ich, personifikuje ich a dáva im ich vlastné vlastnosti, ktoré sú vlastné iba človeku. Obzvlášť známe sú piesne, ktoré spievajú o uctievanejších prírodných javoch - Volge, Donu, posvätnom Bajkalu. Tieto piesne poznalo celé Rusko. Niektorí z nich sú radostní, iní sú smutní, ale vo všetkých piesňach sa rieky alebo jazerá, akoby živé, „ich život“ a osud ruského ľudu – hrdinov piesne – spájajú do jedného. S takýmito piesňami sa, samozrejme, uctievané prírodné javy ruskej krajiny zafixujú v pamäti ľudí na dlhú dobu.
Nemalý význam má ľudová pieseň v školskom vzdelávaní a výchove. Medzi mnohými pojmami, ktoré tvoria základ národného charakteru, je slávny učiteľ začiatku XX storočia. V.N. Soroka-Rosinský nazýva ľudová pieseň. Takáto pieseň sa vracia k archetypom našich predkov, prostredníctvom ktorých sa uskutočňuje zapojenie nových generácií ruských ľudí do národných svätyní a morálnych hodnôt. „Je potrebné,“ napísal, „aby školák od útleho veku počúval svoju rodnú pieseň a zvykal sa inšpirovať jej zvukmi a cítiť v sebe krv svojho ľudu a všetko to hrdinské a vznešené, čo sa skrýva v ľudskom živote. duša; je potrebné, aby národná pieseň sprevádzala všetky slávnostné chvíle života školáka, aby cítil potrebu prejaviť svoje pocity v tých chvíľach, keď je duša plná, ako to robí každý normálne sa rozvíjajúci ľud - v ľudovej piesni. zborom, celým svetom.
2. Vynikajúci interpreti ruských ľudových piesní
Ruská ľudová pieseň sa stáva ešte známejšou a populárnejšou vďaka skvelým ruským interpretom, medzi ktorými boli a sú na prvých miestach Fiodor Chaliapin, Nadezhda Plevitskaya, Lidia Ruslanova, Boris Shtokolov, Ludmila Zykina, Dmitrij Hvorostovsky a mnohí ďalší.
Špeciálne miesto v tomto zozname je F.I. Chaliapin(1873-1938), ktorý ako operný spevák neustále koncertoval, predvádzal ruské ľudové piesne. Vo svojej autobiografickej knihe „Maska a duša. Mojich štyridsať rokov života v divadle,“ opakovane poznamenal význam ruskej ľudovej piesne pre jeho rozvoj ako operného speváka. Matematická vernosť v hudbe a najlepší hlas sú podľa neho mŕtve, kým sa matematika a zvuk neinšpirujú citom. Chaliapin absorboval tohto vznešeného ducha z ľudovej piesne. Pieseň nie je náhodnou kombináciou zvukov, ale výsledkom tvorivého činu ľudí. „Považujem za významné,“ napísal, „a veľmi typické pre ruský život, že ma jednoduchí ruskí remeselníci povzbudzovali, aby som spieval. Rusi spievajú piesne od narodenia. Tak to bolo za mojich chlapčenských čias. Ľudia, ktorí trpeli v temných hlbinách života, spievali piesne utrpenia a radostnej radosti až do zúfalstva. A ako dobre spievali! Spievalo sa na poli, spievalo sa v senníkoch, v riekach, pri potokoch, v lesoch i za pochodňou. Z prírody, z každodenného života, ruskej piesne a z lásky. Láska je predsa pieseň.
Chaliapin študoval spev v kostolnom zbore, ako mnohí speváci z vtedajších ľudí. Vďaka prírodným údajom, a Chaliapin mal hrdinskú postavu, bol skutočným zajacom, vyznačoval sa nesmiernym talentom a nejakou zvláštnou lúpežnou zdatnosťou. Na javisku stelesňoval istý štandard ruského človeka. Napriek tomu vždy zdôrazňoval, že duchovný začiatok, stav duše musí byť v každom slove, v každej hudobnej fráze a bez fantázie sú nemožné. Predstavivosť herca sa musí dostať do kontaktu s predstavivosťou autora a zachytiť podstatnú nôtu plastickej bytosti postavy. Nič nemôže zachrániť speváka, ktorý nemá fantáziu, pred tvorivou neplodnosťou - ani dobrý hlas, ani javisková prax, ani veľkolepá postava.
Chaliapin ilustruje túto tézu zdieľaním skúseností s ľudovou piesňou „Pamätám si, bola som ešte mladá žena“. "Spevák si musí predstaviť, čo to bolo za dedinu, aké to bolo Rusko, aký bol život v týchto dedinách a aké srdce bije v tejto piesni." To všetko je potrebné cítiť, aby spevák pocítil bolesť, ak si predstaví, ako pracovali na dedine, ako vstávali pred svitaním, v akej sychravej atmosfére sa prebúdzalo mladé srdce. Tieto Chaliapinove úvahy boli opakovane potvrdené v praxi; rozpráva, ako spolu v prírode vystupovali „Luchina“ s mlynárom Nikonom Osipovičom, aké nuansy, aké jemnosti si požičal a dokázal včleniť do svojej koncertnej činnosti. Vďaka zvukovému záznamu si aj dnes môžeme vypočuť zvuk Chaliapinovho hlasu, ako spieval „Because of the island to the rod...“, „Dubinushka“ a mnoho ďalších piesní. Podpisovým číslom každého koncertu Chaliapina bola samozrejme známa pieseň:
Eh, pozdĺž Piterskej,
Pozdĺž Tverskej-Jamskej,
Pozdĺž Tverskej-Jamskej áno
So zvončekom...
I.A. Ilyin vo svojom článku „Umelecké povolanie Chaliapina“ analyzuje vplyvy, pod vplyvom ktorých sa prebúdzal, rástol a upevňoval umelcov talent. Toto je predovšetkým ruská ľudová pieseň, ktorá prúdi celým Ruskom od konca do konca už mnoho stoviek rokov. Jej úprimnosť a emocionalita, jej expresivita umožnila Chaliapina ako národný fenomén. Vieme, že Chaliapin o nej dosť počul a odišiel od nej. O tom, že cigánska pieseň dala Chaliapinovi svoje, niet pochýb. Cirkevné pravoslávne spevy ovplyvnili Chaliapina. Len na najlepších modlitebných miestach jeho rolí možno vystopovať nejakú tradíciu duchovných spevov. Práve tieto vplyvy znamenali začiatok Chaliapinovej tvorivej cesty. „Chaliapin nielen spieval, ale svojím zvukom vám vdychoval do duše: v jeho mohutnom, zvonovitom hlbokom zvuku sa dych rozochvel a v dychu sa duša zachvela; jeho hlas mal moc zaujať poslucháča a okamžite ho priviesť k sugestívnej podriadenosti; aby ho prinútili spievať s ním, dýchať s ním a triasť sa s ním; dýchanie a dýchanie dali zvuku život; zvuk prestal byť zvonením, ale stal sa stonaním: počul si v ňom stúpajúcu a klesajúcu, hustnúcu a rednúcu líniu citu - a tvoja duša sa v ňom vznášala a žila ním; výsledkom bol zvuk mimoriadne presýtený animáciou, impozantne objímajúci dušu poslucháča.
Avšak I.A. Ilyin do istej miery a oprávnene poukazuje na negatívne črty svojej postavy. To všetko viedlo k tomu, že Chaliapin netvoril, nezanechal po sebe školu, akou bola škola K. Stanislavského, v ktorej by stálo za to stelesniť metódu jeho tvorby a živú školu nového operného umenia. Piesňový odkaz Chaliapina bol vždy akousi ladičkou a vzorom pre mnohé generácie profesionálnych spevákov a milovníkov ruských ľudových piesní.
Bol vynikajúcim interpretom ruských ľudových piesní Nadežda Plevitskaja(Vinníková) (1884-1941). Nuggetový spevák - Plevitskaya sa narodil v dedine Vinnikovo neďaleko Kurska v jednoduchej roľníckej rodine. Láska k spevu ju priviedla do cirkevného zboru Kláštora Najsvätejšej Trojice v Kursku, kde bola viac ako dva roky študentkou. Prvý veľký úspech zaznamenala na turné v Nižnom Novgorode v roku 1909 na dobročinnom koncerte v dňoch Nižného Novgorodského veľtrhu, kde vystúpila na pozvanie L. V. Sobinova. O rok neskôr už Plevitskaja triumfálne spievala v Moskve a Petrohrade. Veľmi srdečne ju privítal F. Chaliapin, ktorý po koncerte speváčku otcovsky napomenul: „Boh ti pomáhaj, drahá Naďa. Spievajte svoje piesne, ktoré ste si priniesli zo zeme, tie nemám - som Slobozhan, nie dedinský. Celý svoj život mala Plevitskaja fotografiu Chaliapina s venujúcim nápisom: „Môjmu drahému Lark Nadezhda Vasilievna Plevitskaya, F. Chaliapin, ktorý ju úprimne miluje.“
O tom, ako Plevitskaja spievala, sa zachovalo svedectvo obdivovateľa jej talentu, novinára A. Kugela: „Spievala ... neviem, možno nespievala, ale povedala. Oči zmenili výraz, ale s istou umelosťou. Ale pohyby úst a nozdier boli ako otvorená kniha. Plevitskej dialekt je najčistejší, najzvučnejší a najčarovnejší ruský dialekt. Krúti prstami, spína ruky a tieto prsty žijú, hovoria, trpia, žartujú, smejú sa. Mnohí znalci si všimli jej vzácnu muzikálnosť, flexibilný a šťavnatý prirodzene podaný hlas – mezzosoprán širokého rozsahu.
Repertoár Plevitskej bol obrovský. Vystupovala so známymi ruskými ľudovými piesňami: „Podomáci“, „Ukhar-obchodník“, „Trojka“, „Stenka Razin“, „Po ceste Murom“, „Medzi plochým údolím“, „Pozdĺž divokých stepí Transbaikalie“ a veľa ďalších. Spievala na večeri K.S. Stanislavského za prítomnosti ruských majstrov umeleckého divadla. V roku 1910 dostala Plevitskaja pozvanie do Tsarskoye Selo, kde úspešne hovorila s cisárom Nicholasom II a jeho rodinou. Cisárovi sa spev Plevitskej natoľko páčil, že následne opakovane vystupovala pred panovníkom, veľkovojvodmi a najvyššími radmi Ruskej ríše. Počas prvej svetovej vojny Plevitskaya vystupovala na koncertoch pred ruskými vojakmi a počas občianskej vojny - pred vojakmi Červenej armády.
V budúcnosti bol osud Plevitskej veľmi tragický. Vynikajúci spevák skončil v exile. V roku 1937 ju zatkla francúzska vláda v súvislosti s únosom generála E. K. Millera. Napriek nedostatku priamych dôkazov súd Plevitskú odsúdil na 20 rokov ťažkých prác, kde v roku 1941 zomrela. Meno Plevitskaja stále žije v Rusku v legendách, piesňach a románoch.
Veľký ruský spevák Lidia Andreevna Ruslanova(1900-1973) sa narodil v dedine Chernavka v provincii Saratov (skutočné meno - Agafya Leykina). Počas celého 20. storočia patrila k najpopulárnejším interpretom a jej interpretácia ruských ľudových piesní sa považuje za referenciu. Ruslanova mala krásny a silný hlas so širokým rozsahom. Vytvorila si vlastný štýl predvádzania ľudových piesní, ktoré zbierala celý život. Medzi jej najpopulárnejšie piesne patria „Step, yes step all around“, „Golden Mountains“, „The Moon sa zmenil na karmínový“, „The moon shines“, „Valenki“, „Century Linden“ a mnohé ďalšie. Jednu z prvých predviedla „Kaťuša“ od M. Isakovského. Istý čas, vďaka pomoci učiteľa M. Medvedeva, Ruslanova študovala na konzervatóriu v Saratove, ale potom sa rozhodla, že jej život by mal byť spojený s ľudovou piesňou: „Uvedomila som si, že by som nemala byť akademická speváčka. Celá moja sila bola v bezprostrednosti, v prirodzenom pocite, v jednote so svetom, kde sa skladba zrodila.
Počas prvej svetovej vojny bola Ruslanova na fronte ako sestra milosrdenstva. V 20. rokoch sa jej štýl konečne sformoval vo vystupovaní, správaní na javisku a vo výbere koncertných kostýmov. Boli to sedliacke šaty, farebné šatky a šály. V 30. rokoch sa spevák vydal na turné po celom Sovietskom zväze. Jej hlas mal veľkú silu a vytrvalosť, často za jeden večer absolvovala 4-5 koncertov. Od prvých dní Veľkej vlasteneckej vojny išla Ruslanova na frontu ako súčasť jedného z najlepších koncertných tímov. Raz za 17 dní tento tím odohral 51 koncertov. Pieseň „Valenki“ sa stala „vizitkou“ populárneho speváka. Musel som vystupovať pod holým nebom, v zákopoch, v zemľankách, v nemocniciach. Ruslanova svojimi piesňami vliala do duše vojakov životne dôležitý elixír – ruského národného ducha. Z vlastných prostriedkov, ktoré zarobila na turné po krajine v predvojnových rokoch, si Lidia Ruslanova zakúpila dve batérie gardových mínometov Kaťuša, ktoré boli odoslané na Prvý bieloruský front.
Ruslanova spievala v prvej línii pod paľbou na korbe nákladného auta v jasnom ruskom národnom kroji. Spievala o Rusku, o Volge, o vlasti, niekomu pripomínala matku, niekomu manželku, niekomu sestru. A po koncerte sa vojaci pustili do boja. Raz v prvej línii mala Ruslanova trojhodinový koncert, ktorý bol vysielaný v rádiu cez zosilňovače. Tri hodiny nezaznel jediný výstrel z oboch strán frontu. Počas týchto troch hodín bola vykonaná redislokácia našich jednotiek, ukončené prípravy na protiofenzívu. A v porazenom Berlíne sa konalo niekoľko koncertov Lýdie Ruslanovej - pri budove Reichstagu a pri Brandenburskej bráne. Celkovo na frontoch Veľkej vlasteneckej vojny odohrala viac ako 1120 koncertov. Za všetky tieto úspechy bola Ruslanovej udelený Rád vlasteneckej vojny, I.
Štýl vystúpenia Ruslanovej sa vracia k speváckym tradíciám roľníkov z Povolžia. Mala hlboký, hrudový hlas (lyrický soprán, prechádzajúci do dramatického, ale „ľudového plánu“) veľkého rozsahu a vedela prejsť od kontraaltu k horným tónom sopránového zvuku. Ruslanova, ktorá mala absolútnu výšku a vynikajúcu hudobnú pamäť, sa nesnažila hrať stále rovnaký repertoár a zbierať ruské ľudové piesne. Poznala toľko piesní – volžské, stredoruské, severské, sibírske, kozácke – že dokázala prekvapiť aj skúsených folkloristov. Predviedla pamätné, hrdinské, udatné, zbojnícke, zdĺhavé, smútočné, vtipné, hravé, kruhové, okrúhly tanec, tanec, žolík, burlak, šaliansky, rituálny, svadobný, ghoulský, špiónsky, ženský, zberateľské piesne, ako aj eposy, náreky , náreky a myšlienky. Každá pieseň sa stala malým vystúpením.
Ľahkosť, s akou Ruslanova predvádzala ľudové piesne, bola daná tvrdou prácou. Nie raz povedala: „Je veľmi ťažké dobre spievať. Budete vyčerpaní, kým nepochopíte dušu piesne, kým nevyriešite jej hádanku. Pesničku nespievam, ja ju hrám. Je to celá hra s niekoľkými rolami.“ Ruslanová bola právom nazývaná „kráľovnou ruskej piesne“ a „strážnou speváčkou“ počas Veľkej vlasteneckej vojny. A dnes sa v mnohých ruských mestách konajú súťaže ľudových piesní pomenovaných po Lidii Ruslanovej (Saratov, Volgograd, Penza, Kozelsk atď.). Ruslanova vo svojej práci plne stelesnila najlepšie črty ruského národného charakteru - duchovnú štedrosť, nesmiernosť, vášeň, talent, katolicitu a vlastenectvo.
Takí talentovaní ruskí nugeti ako Fjodor Chaliapin, Nadezhda Plevitskaya, Lidia Ruslanova - mäso z mäsa, krv z krvi ruského ľudu - vyjadrili vo svojej práci najlepšie vlastnosti ruského národného charakteru. Pieseň je stelesnením života ľudí, ich kultúry; je a vždy bola prejavom úprimnosti, emocionality a expresivity duše ľudí. A keď utiahnete pieseň - a tvrdá práca nie je záťažou a smútok nie je smútok a problémy nie sú problémom. Pre ruského človeka je spev ako modlitba: v piesni budeš plakať a budeš sa kajať, vyznáš sa, odľahčíš si dušu a váha ti spadne z duše ako kameň. Slávni operní speváci - Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Boris Shtokolov, Alexander Vedernikov, Jurij Gulyaev, Elena Obraztsova, Dmitrij Hvorostovsky - výrazne prispeli k popularizácii ruských ľudových piesní. V druhej polovici 20. storočia sa ruská pieseň neustále predvádzala na koncertoch Lyudmily Zykiny, Claudie Shulzhenko, Valentiny Tolkunovovej, Vladimíra Troshina a mnohých ďalších interpretov.
3. "Páľ, hor, hviezda moja..."
Romantika je ďalšou a veľmi dôležitou súčasťou pokladnice ruského pesničkárstva. Podľa ľudovej umelkyne Ruska Isabelly Yuryevovej je romantika úžasným fenoménom v našej piesňovej kultúre. Romantika je čisto ruský fenomén. V ruskej romanci, ako aj v starej ruskej piesni sa duša nášho ľudu prejavila svojou jemnou lyrikou, neprehliadnuteľnou melanchóliou a zasnenosťou; so svojou veselou udatnosťou a zúfalou nerozvážnosťou.
Aký je rozdiel medzi ruskou romancou a inými žánrami, inými vokálnymi formami? Aké špecifické črty obsiahnuté v romantike možno nazvať? V prvom rade ide o jednoduchú zápletku. Priestor milostných zápletiek je obmedzený sférou ľudských skúseností: prvé stretnutie, láska, zrada, odlúčenie, osamelosť, smrť milovaného (milovaného) - niečo, čo je prístupné pochopeniu každého človeka. K tomu treba prirátať jednoduchosť a dostupnosť foriem, ak sa spôsob vyjadrovania skomplikuje, jazyk romance prestáva byť zrozumiteľný. Všetky pocity sú vyjadrené priamo, otvorene. Obsah romantiky je nasýtený slovami-symboly, za každým z ktorých sa skrýva skutočný príbeh:
Všetko boli len klamstvá a podvody
Rozlúčka so snami a pokojom
Ale bolesť z neuzavretých rán
Zostaň so mnou.
Citlivosť, schopnosť vyvolať ľudské city je ďalšou podstatnou črtou ruskej romantiky. Čím sentimentálnejšia je romantika, tým vyššia je jej popularita. Najdôležitejšia vec v románe je intonácia, ktorá je dôverná, ale poslucháčovi nie je známa. To je ďalšia výhoda ruskej romantiky. Práve v intonácii je nepolapiteľné čaro romantiky, ktorá jej dodáva skutočnú hĺbku, úprimnosť prežívaných pocitov, elegickú náladu, ľahký smútok. Charakteristickým rysom ruskej romantiky je špecifický jazyk, v ktorom je veľa slovanstiev, ktoré dávajú romantike vysoký štýl:
Zakryjem bozkami
Ústa, oči a čelo.
Nahraďte tieto slová modernými a všetka vôňa a čaro romantiky sa rozpadne a zmizne.
Najcennejšou vecou v hudbe ruskej romantiky je bohatá a výrazná melódia. Široký spev, flexibilita a plasticita romantiky sú zdedené z ruskej ľudovej piesne. Treba si uvedomiť, že niektoré romance, vzdialené od zdrojov ľudových piesní, s nimi nikdy nestrácajú kontakt. Často ruské romance predvádzal aj cigánsky zbor, čo viedlo k nárastu melodramatických momentov, vyzdvihovalo vzor melódie. A potom sa ruská romantika stala údajne cigánskou. V tomto prípade sa zabúda na ruský pôvod romance („Ach, hovor so mnou aspoň, sedemstrunný priateľ“ od A. Grigorieva, „Temné oči“ od E. Grebyonka.)
Romantická elégia sa stala umeleckým epicentrom ruskej hudobnej a poetickej kultúry 19. storočia. Romantika bola vždy syntetickým umením – jednotou slova a zvuku. Na strane poézie bol vývoj romance hlboko ovplyvnený tvorbou veľkých ruských básnikov - A.S. Puškina, F.I. Tyutcheva, A.A. Feta, A.K. Tolstého. Zároveň talentovaní skladatelia - M.I. Glinka, A.A. Alyabyev, A.N. Verstovsky, P.P. Bulakhov, A.L. Gurilev, A.E. Varlamov a mnohí ďalší dali romantike rozmanitosť a úžasné hudobné formy. A dnes sú klasické romance diela založené na Pushkinových básňach „Pamätám si nádherný okamih ...“, na Tyutchevových básňach „Stretol som ťa ...“, na básňach A.K. Tolstého „Medzi hlučnou loptou ...“. K tomu treba pridať početné texty básní M.Yu.Lermontova, E.A. Boratynského, A.V. Koltsova, A.A. Bloka, S.A. Yesenina, ktoré sa stali základom romancí. Vrcholom romantickej tvorivosti sú diela P.I. Ale tento druh romantiky rezonuje u elity, nie u masovej verejnosti. Klasická romantika sa stáva intelektuálnou, pričom stráca ľahkosť a nevinnosť.
Začiatkom 20. storočia sa romantika stala viac interpretačným ako kompozičným a poetickým umením. Môžeme to posúdiť na základe porovnania rôznych vtedajších interpretačných spôsobov, vďaka dochovaným záznamom. Títo umelci sú hviezdami mestskej romantiky - A.Vyaltseva, V.Panina, N.Plevitskaya, A.Davydov, N.Dulkevich; o niečo neskôr - A. Vertinsky, P. Leshchenko, I. Yuryev, A. Bayanova a ďalší.Vzhľad gramofónu a platní prispel k popularizácii romantiky. Predstavenie romancí s nadšením prijali nielen štamgasti reštaurácií, ale aj návštevníci koncertných sál a vynikajúci umelci. Predvedenie romance vždy predpokladá zhodu okolností, súzvuk duchovného impulzu, vnútorné rozpoloženie interpreta a poslucháča, umelca a publika. Poslucháčom je najčastejšie človek, ktorý veľa cítil a vytrpel, má rany na srdci a nezahojené jazvy. Len taký poslucháč dokáže naplno pochopiť očarujúcu silu romantiky.
Zachovala sa dokumentárna správa slávneho ruského novinára zo začiatku 20. storočia Vlasa Doroševiča o účinkovaní Sashu Davydova v opernom predstavení „Cigánske piesne a románky v tvárach ...“:
“-Pamätám si na predstavenie v Lentovského Ermitáž.
Bolo to zábavné, preplnené, šik.
Boli tam „cigánske piesne“.
Davydov spieval „Cry“ a „Nochenka“.
A tak prišiel k rampe.
Jeho tvár sa stala prísnou a slávnostnou.
Pár zátoky zapriahnuté za úsvitu...
Prvé predstavenie novej romance.
A od druhého, od tretieho verša divadlo prestalo dýchať.
Kde teraz, v akej novej bohyni
Hľadajú svoje ideály?
Herečka E. Hildebrandt sa rozkývala. Odviedli ju z pódia.
Raisová - Stesha - sa naklonila nad stôl a začala plakať.
Krásne zborové dievčatá utreli slzy.
V hale sa ozvali vzlyky.
Vzlyky rástli.
Niekoho vyniesli v bezvedomí.
Niekto vybehol z krabice s hlasným plačom.
Pozrel som sa doľava.
V lóži sedela operná herečka Tilda z francúzskej opery Gunzburg, ktorá bola v tom čase na turné v Ermitáži.
Po lícach jej stekali veľké slzy.
Nerozumela slovám.
Rozumela však slzám, s ktorými umelec spieval.
Francúzsky spisovateľ Armand Sylvestre, ľahký, príjemný spisovateľ, tučný, veselý buržoáz, ktorý bol na návšteve divadla v Moskve, počas prestávky pokrčil rukami:
Úžasná krajina! Čudná krajina! V operete plačú.
Ty, len ty si jej verný dodnes,
Pár zátok... pár zátok...
Davydov skončil s tvárou zaliatou slzami
Pod nejakým všeobecným vzlykaním.
Takéto predstavenie som videl iba raz v živote ... “.
Tak náročný sudca ako K.S.Stanislavskij, ktorý bol veľmi ďaleko od javiska, napísal, hodnotiac prácu A. Davydova: bol mu známy. Nečudo, že nadšené publikum často po koncerte nieslo svojich obľúbených interpretov ruských romancí doslova na rukách.
S podobnými úsudkami sa stretávame aj od slávneho ruského spisovateľa A. Kuprina, ktorý sa zúčastnil koncertu Niny Dulkevič (Baburina): „Nikdy nezabudnem na tento náhly, silný, vášnivý a sladký dojem. Akoby v miestnosti, ktorá voňala módnym parfumom, zrazu zavanula vôňa nejakého divého kvetu. Počul som, ako očarení diváci postupne stíchli a v obrovskej sále sa dlho neozýval jediný zvuk, šuchot, okrem toho sladkého, túžobného a ohnivého motívu... Počúvaš ju - a počúvaš nielen svojimi ušami, ale všetkými svojimi nervami, celou svojou krvou a krvou. celým mojím srdcom." N.Dulkevich odohral počas jedného koncertu často 30,40 a dokonca 50 romancí a piesní! A to bez mikrofónu a iných zariadení na zlepšenie zvuku. Je nepravdepodobné, že „cudzie“ ucho a iná duša dokážu pochopiť celú hĺbku, vášeň a magickú silu ruskej romantiky. Ale to všetko je otvorené pre ruskú dušu, ktorá podľa kultúrnej genetiky dokáže harmonicky splynúť vo výkone umelca a vnímaní poslucháča.
Ruská romantika prešla dlhú cestu - cez salóny vysokej spoločnosti, hlučné husárske a študentské stretnutia, odpočinok vojakov - sa dostala do našej doby a naďalej vzrušuje srdcia ľudí svojou jemnou lyrikou a úprimnou sentimentálnosťou. Ruská romantika - nenáročná a dojímavá - pohltila celú škálu ľudských citov: vznešenú lásku a osudové vášne, neprehliadnuteľný smútok a veselú udatnosť, zúfalú ľahkomyseľnosť a sentimentálne snívanie. Ruská romantika je večná, tak ako je večná milujúca a trpiaca duša človeka.
4. Piesne nášho víťazstva
Osobitné miesto v písaní piesní ruského ľudu zaujímajú piesne Veľkej vlasteneckej vojny. Piesne Veľkej vlasteneckej vojny... A hneď sa mi vybavia „Dugout“, „Temná noc“, „Slávici“. Prečo si napriek opakovanej zmene módy v popových piesňach zachovávajú piesne Veľkej vlasteneckej vojny vrúcny a úctivý postoj? Asi preto, že sú jednoduché, ako život vojaka a úprimné, ako spomienka na milovaného človeka. Sú úžasne melodické a ľahko zapamätateľné. Vyznačujú sa optimizmom, nevyčerpateľnou vierou v priateľstvo a lásku, všetko najlepšie, za čo bolo potrebné bojovať a vyhrať.
A dnes, viac ako pol storočia po skončení Veľkej vlasteneckej vojny, sa srdce ruského človeka zastaví a duša sa chveje, keď zaznie jemný spev:
Oheň šľaha v stiesnenej piecke,
Živica na polenách, ako slza.
A harmonika mi spieva v zemľanke
O tvojom úsmeve a očiach.
Pieseň Veľkej vlasteneckej vojny je vrstvou duchovného života našej krajiny, nášho ľudu. Sú ako ruská ľudová pieseň. Môj osobný postoj k vojenskej piesni je postojom človeka ku generácii, ktorej otcovia zomreli na fronte. Preto slová z piesne – „neľahko sa k tebe dostanem, ale štyri kroky k smrti“ – vnímam nie ako poetický prostriedok, ale ako riadok z posledného frontového listu môjho otca. Preto víťazstvo našej armády, našej krajiny, som vždy vnímal a vnímam ako svoje osobné víťazstvo.
Pieseň Veľkej vlasteneckej vojny odrážala vojnové udalosti, stala sa jej hudobnou kronikou. Témy, obrazy, obsah piesne dokonale vyjadrujú emotívnu atmosféru vojnových čias. Predstavuje všetky odtiene hrdinstva a textov vojnových rokov: vysoké občianske postavenie a vlastenectvo („Svätá vojna“); duch odvahy a boja („The Treasured Stone“); priateľstvo vojaka a bratstvo v prvej línii („Dvaja priatelia“); láska k krbu a žene ("Počkaj na mňa"); vtipná pieseň, ktorá vytvára atmosféru mladistvého nadšenia a zábavy („Vasya-Vasilek“); frontová hlúposť, napísaná na tému dňa.
Anglický vojenský novinár A. Werth, ktorý bol na východnom fronte, povedal, že pieseň môže určiť psychický stav Červenej armády. Ak „Dugout“, napísal, odrážal extrémny stupeň psychologického zrútenia v roku 1941, potom sa „Dark Night“ stala vyjadrením viery a nádeje. Láska k piesni, vedomie, že pieseň zmierňuje fyzické a duševné utrpenie, je veľmi jasne vyjadrené v poetických líniách:
Po boji sa srdce pýta
Hudba dvojnásobne.
Človek ani vo vojnových podmienkach nemôže byť donekonečna v stave neustálej úzkosti a psychickej nepohody. S najväčším nadhľadom túto situáciu reflektoval A. Tvardovský v básni „Vasily Terkin“:
A harmonika niekam volá
Ďaleko, ľahko...
Nie, čo ste všetci zač
Úžasní ľudia (...)
Spomienka na vojenskú pieseň je spomienkou na jej autorov a interpretov. Sú to skladatelia A. Alexandrov, V. Solovjov-Sedoy - autor piesní „Večer na ceste“, „Slávici“, „Na slnečnej lúke“; N. Bogoslovsky - autor piesne "Temná noc"; T. Khrennikov, M. Blanter, I. Dunaevsky. Ide o básnikov A. Surkova, M. Isakovského, A. Faťjanova, E. Dolmatovského, V. Lebedeva-Kumacha, N. Bukina. Ide o známych interpretov L. Utyosova, G. Vinogradova, K. Shulženka, M. Bernesa, L. Ruslanovú, V. Bunčikova a V. Nechaeva. To sú napokon umelci frontových koncertných brigád, neznámi autori a interpreti.
Počas prvých dvoch mesiacov vojny napísali profesionálni básnici a skladatelia viac ako tisíc piesní. Nie všetkým sa dostalo uznania a popularity, no jedno je isté: vojnový piesňový arzenál je mimoriadne veľký. Skladanie piesní v prvej línii viedlo k početným úpravám známych motívov: „Široké more“, „Kaťuša“, „Ach, jablko“, „Iskra“ a mnoho ďalších.
Existujú úžasné zbierky piesní, ktoré nám zachovali vyznávači piesňového umenia: piesne bitky pri Stalingrade, piesne južného frontu, piesne karelského frontu atď. Po uverejnení vo vojenských novinách svedčia o rozsahu ľudovej piesne tvorivosť. Odrážajú motívy života v prvej línii. Ich hrdinami sú obrancovia našej vlasti. Preto je aj dnes potrebná veľká a usilovná folklórno-zberateľská práca.
Najpopulárnejšie vojnové piesne napísané po vojne by mali dostať svoj nárok. Sú to „Deň víťazstva“ (autori V. Kharitonov a D. Tukhmanov), „Žeriavy“ (R. Gamzatov a Y. Frenkel), „Nevrátil sa z bitky“, „Spoločné hroby“ (V. Vysockij). Tieto piesne dnes vnímame ako frontové. Jedna vec je jasná: existuje obrovské piesňové dedičstvo, ktoré vypovedá o tragických a zároveň hrdinských stránkach našej histórie. Veľa bolo zabudnuté, stratené, vymazané časom, nahradené módnymi modernými rytmami. Zachovanie tohto dedičstva je podobné ako pri vytváraní Červenej knihy, ktorá bude zahŕňať miznúce duchovné hodnoty. Mali by sme ich zachrániť, nestratiť ich v tom zhone. Snáď nám piesne vojnových rokov pomôžu prekonať otrasy a útrapy, ktoré nám dnes pripadli.
Nech nás cesta vedie k masovým hrobom v každý Deň víťazstva, kde „neexistuje jediný osobný osud – všetky osudy sú spojené do jedného“. Večná pamäť obrancom našej vlasti! Nech nás naša cesta zavedie do chrámu, kde sa bude slúžiť modlitba za padlých vojakov Veľkej vlasteneckej vojny. Nechajte tých pár veteránov Veľkej vlasteneckej vojny, ktorí prežili dodnes, neustále cítiť našu pozornosť a starostlivosť.
Jedna vec je istá - piesne Veľkej vlasteneckej vojny formovali a dnes tvoria vlastnosti ruského národného charakteru - vlastenectvo, hrdinstvo, národná vytrvalosť, bratstvo, nevyčerpateľná trpezlivosť a zmysel pre katolíckosť. Dnes je v postsovietskom Rusku týchto vlastností nedostatok. Aké sú potrebné pre nové generácie ruských ľudí.
5. "Milujem ťa, Rusko..."
Obrovskú vrstvu ruskej piesňovej tvorivosti predstavujú piesne sovietskej éry, ktoré sa chronologicky zhodujú s druhou polovicou 20. storočia. Pokračujú v tradíciách klasickej ruskej národnej piesne – čo sa týka obsahu, intonácie a žánrovej rôznorodosti. Ale čo je najdôležitejšie, majú kultúrnu genetiku zhodnú s ruskou ľudovou piesňou, vyjadrujú základné črty ruského národného charakteru. Spomedzi rôznorodých tém, zápletiek a motívov týchto piesní by som sa rád zastavil pri dvoch hlavných témach.
Prvou témou je Rusko, vlasť, ruská príroda, existencia ruského ľudu. Piesne tejto témy sa vyznačujú nesmiernou šírkou, chorálom, bezhraničnou slobodou a hlbokým vlasteneckým cítením. Toto sú „Moskovské noci“ od M. Matušovského; "Volga tečie" - L. Oshanina, "Rusko je moja vlasť!" - V. Kharitonová, "Ruské pole" - I. Goff, "Moja dedina" - V. Gundareva, "Moja tichá vlasť" - N. Rubtsová, "Tráva pri dome" - A. Poperechny, "Nádej" - N. Dobronravová, "Rusko" - I. Talková.
Bezhraničnosť Ruska a rovnako bezhraničná láska k vlasti je dômyselne vyjadrená v piesni „Rusko“ od M. Nožkina:
Milujem ťa Rusko
Náš drahý Rus,
nevyčerpaná sila,
Nevysvetliteľný smútok.
Si obrovský rozsahom,
Nemáš konca
Si nepochopiteľný celé stáročia
cudzích mudrcov.
Druhou témou sú ruské piesne lyrického žánru, ktoré rozprávajú o láske a odlúčení, radosti a smútku, nádejach a sklamaniach. Rovnako ako ľudové piesne sú nezvyčajne melodické, niekedy sentimentálne, ale v každej sa chveje láskavá a trpiaca ruská duša. K tejto téme možno pripísať tieto populárne piesne: „Orenburgský páperový šál“ k veršom. V. Bokova, „Kde môžem získať takú pieseň“ - M. Agashina, „Pozri sa na úsvit v rieke“ - O. Fokina, „Pod oknom rozkvitla snehovo biela čerešňa“ - A. Burygina, „Ja stojím na polovičnej stanici“ - M. Ancharova, "Uralský jaseň" - M. Pilipenko, "Priateľ z bielej brezy" - A. Ovsyannikova, "Aká pieseň bez gombíkovej harmoniky" - O. Anofrieva. Zoznam týchto skladieb je nekonečný.
V tomto období dejín našej piesňovej kultúry boli zhudobnené mnohé básne S. Yesenina, N. Zabolotského, N. Rubcova. A. Safronov, V. Soloukhin a mnohí ďalší ruskí básnici. Popularita ruských piesní tejto éry bola možná vďaka známym skladateľom - A. Pakhmutovej, E. Rodyginovi, G. Ponomarenko, ako aj interpretom - Lyudmila Zykina, Vladimir Troshin, Maria Mordasova, Alexander Strelchenko, Oleg Anofriev, Valentina Tolkunova, Nadežda Babkina a mnohí ďalší.
Bohužiaľ, dnes je zriedkavé počuť ruskú ľudovú pieseň. Pre „formát“ masmédií sa dnes hodia rôzne importované a domáce hity a hity, ktoré nemajú nič spoločné s našou pesničkovou kultúrou.
Napriek tomu sú ruské ľudové piesne, ruské romance a piesne sovietskeho obdobia dosť žiadané aj mimo našej vlasti. Na javisku mnohých cudzích krajín „Black Eyes“ (E. Grebenka), „Dve gitary“ (S. Makarov), „Pair of Bays“ (A. Apukhtin), piesne sovietskej éry - „Katyusha“ a "Moskovské noci". No azda doteraz mala najväčší úspech romanca K. Podrevského „Drahý Long“ na hudbu B. Fomina. Táto romanca bola preložená do mnohých jazykov. Vo francúzštine a taliančine ju opakovane uviedla hviezda francúzskej kinematografie Dalida. Túto romancu zahralo slávne trio operných spevákov - P. Domingo, L. Pavarotti, J. Carreras a jeden verš predniesli v ruštine. Ruské piesne a romance dlhé roky predvádzal Boris Rubashkin, potomok ruských emigrantov prvej vlny. Univerzitný zbor Yale (USA) už dlho hrá ruské ľudové piesne - "Kalinka", "Ach, ty si naša ruská rozloha." Tieto piesne sa hrali ešte počas studenej vojny na Červenom námestí v Moskve v roku 1958.
Valery Ganičev, predseda Zväzu spisovateľov Ruska, s hlbokou ľútosťou hovorí, že dnes ruská ľudová pieseň zmizla, nepoznajú ju, nespievajú ju. „A ruská pieseň je tiež našou veľkou ruskou svätyňou. Bojovali s ňou rovnakým spôsobom ako Emelyan Yaroslavsky s cirkvou, zničenou, zvrátenou, nahradenou. Krajina bola zaplavená predčasnými, veselými pochodmi a až Veľká vlastenecká vojna opäť oživila ruskú pieseň. Dômyselná amuletová pieseň „Svätá vojna“ dala vzniknúť novým duchovne vznešeným, dramatickým hrdinským, lyrickým a romantickým piesňam... Alexandrovov zbor, Pjatnického zbor, „Birch“ poznal celý svet, zbory Archangeľsk, Voronež, Ural boli štandard piesňovej kultúry. Krajina spievala svoje piesne. Každý večer o 19:15 v celom Sovietskom zväze sa vo všetkých rozhlasových staniciach učili ľudové piesne, piesne Veľkej vlasteneckej vojny. A zrazu sa všetko zrútilo... Na Vasilievskom Spusku spievajú hosťujúci rockoví hudobníci a znie všelijaká populárna hudba, len jedno odvysielanie ľudovej piesne "Hraj, harmonika!" Len Viktor Zacharčenko, zranený dlhoročným bojom, prerazí so svojím vynikajúcim ľudovým zborom Kuban do hlavného koncertného miesta krajiny - do Kongresového paláca. Odchod ľudovej piesne zo života krajiny ju pripravil o duchovný kyslík tradície a sebauvedomenia, odveký zvuk a pohyb. Bunky vedomia a duše nášho mladého muža boli naplnené rytmami Floridy a Texasu, melódiami londýnskych predmestí, diskoték Amsterdamu a Hamburgu. Prestáva byť Rusom a Rusom, nepozná naše piesne, nevie ich spievať.
V. Ganičev rozpráva o jednej ceste mládežníckej delegácie do Ameriky. Tam nás požiadali, aby sme zaspievali naše piesne. Chalani z Arménska utiahli motív, dvaja Ukrajinci a ja sme spievali „Povy Vitra to Ukraine“, ale Moskovčania a Petrohrad si nič nepamätali. Americkí majitelia navrhli: "Kalinka" - chlapci nevedeli, "Black Eyes" - tiež. Poďme aspoň „Moskovské noci“ – navrhol som s hnevom. Bez podpory celej delegácie by nespievali. Dobrí krajania. A krajania? Takže občania druhej kategórie sveta.
Tanya Petrova povedala, že v Japonsku je na hudobných školách povinným pravidlom znalosť desiatich ruských piesní, ako najdokonalejších melodických a harmonických vzoriek. Môžeme sa pochváliť takýmto poznaním? Pozná náš žiak desať ľudových piesní, vie ich interpretovať? Očividne nie. V hudobnom obraze Ruska sa vytvorila veľká čierna diera... Buď budeme spievať svoje piesne, alebo sa naši ľudia rozplynú v cudzej melódii, čo znamená v myšlienkach a duchu iných ľudí... .
Vynikajúci šéf Moskovského komorného zboru Vladimir Minin sa sťažuje, že v Rusku sa teraz vôbec nespieva. Východisko vidí v hudobnej výchove detí, ktoré by mohli absorbovať miestami zachované pravé tradície národnej polyfónie. Slávny bas, ľudový umelec ZSSR Jevgenij Nesterenko povedal, že sme od prírody Rusi, spievajúci národ.
Ale asketickí interpreti ruských piesní v Rusi ešte nevymreli. Alexander Vasin-Makarov, tvorca tria Nadežda, hovorí: „Zobrali sme si za úlohu spojiť všetky typy ruských piesní – ľudové, sovietske i autorské. V Rusku nemožno nespievať, spievajú nad novorodencom, spievajú na vrchole jeho vývoja, na svadbe, spievajú pri jeho pohrebe; spievajú, idú z ťažkej každodennej práce, spievajú vojaci, vracajú sa z horúceho cvičenia a niekedy idú do útoku. Podotýka, že za posledných 20 rokov bolo na verše N. Rubcova zložených 150 melódií! Na verše M. Lermontova - 450! Trio Nadezhda hrá piesne na základe básní Tyutcheva, Apukhtina, Feta, Bloka, Rubtsova, Peredreeva, Tryapkina, ako aj vlastných zhudobnených básní Vasina-Makarova.
Úprimnosť, emocionalita a expresivita ruskej ľudovej piesne s osobitnou silou, ktorú predstavil I.A. Ilyin vo svojej knihe „Spievajúce srdce. Kniha tichej kontemplácie. Podľa Iljina ľudské srdce vidí vo všetkom Božské, raduje sa a spieva, srdce žiari z tej hĺbky, kde ľudsko-osobné splýva s nadľudským-božským až na nerozoznanie: lebo Božie lúče prenikajú človeka a človek sa stáva Božím. lampa. Srdce spieva pri pohľade na dôverčivý, láskavý a bezmocný úsmev dieťaťa. Srdce spieva, keď vidí ľudskú láskavosť. Srdce spieva pri pohľade na tajomstvá, divy a krásy Božieho sveta. Srdce spieva pri inšpirovanej modlitbe, ktorá je sústredeným obrátením sa človeka k Bohu. Srdce spieva, keď uvažujeme o skutočnej svätyni v umení, keď počujeme hlasy anjelov v melódii pozemskej hudby. „Musíme vidieť a rozpoznať a uistiť sa, že sú to božské momenty života, ktoré tvoria pravú podstatu sveta; a že človek so spievajúcim srdcom je ostrov Boží – Jeho maják. Jeho sprostredkovateľ.
Ruská ľudová pieseň vždy bola a bude prejavom ruského národného sebavedomia a ruského charakteru. V tradíciách Chaliapina, Plevitskaja, Ruslanovej a ďalších vynikajúcich interpretov ruských ľudových piesní dnes pokračujú Tatiana Petrova, Svetlana Kopylova, Elena Sapogova, našinec Evgeny Buntov a mnohí interpreti, ktorí starostlivo zachovávajú tradície ruských ľudových piesní, ktoré sú skutočne stelesnenie duše ľudí, podstatný prvok našej duchovnej podstaty.
Vitalij Iľjič Kopalov , profesor, doktor filozofie. Sciences, UrIB im. I. A. Ilyina, Jekaterinburg
1. Ilyin I.A. Cesta duchovnej obnovy // Ilyin I.A. Sobr. op. : v 10 zväzkoch - M., 1993. - T. 1. - S.202.
2. Tamže. S. 203.
3. Pozri: Ilyin I.A. Esencia a originalita ruskej kultúry// Ilyin I.A. Súborné diela: v 10 t. M., 1996. T.6, kniha. II. S.389.
4. Tamže. S. 395.
5. Gogoľ N.V. Rozprávky. Mŕtve duše. M., 1996. S.500.
6. Turgenev I.S. Zápisky lovca // Turgenev I.S. Kompletný súbor prác: v 30 t. M., 1979. V.3. S.222.
7. Tamže. str.222-223.
8. Soroka-Rosinský V.N. Národné a hrdinské vo výchove // Duchovné základy ruského národného vzdelávania: čitateľ. Jekaterinburg, 1994. S.67.
9. Chaliapin F.I. Maska a duša. Mojich štyridsať rokov života v divadle. Perm, 1965. S.242-243.
10. Ilyin I.A. Umelecké povolanie Chaliapina // Ilyin I.A. Súborné diela: v 10 t. M., 1998. V.7. S.430.
11. Horieť, horieť, hviezda moja. Stará ruská romantika. M., 1999. S.38-39.
12. Ganičev. V. Z kláštora Sanaksar... Osudy, úvahy, nádeje // Náš súčasník. 2010. №1. str.189-190.
13. Pozri: Tamže. S. 190.
14. Pozri: Zajtra. 2008. Číslo 22.S.8.
15. Ilyin I.A. Svetlá života. M., 2006. S.292.
Folklórne skupiny sú farbou každého podujatia!
Chystáte sa na svadbu, výročie, koncert, firemný večierok alebo inú pre vás významnú udalosť? Bez hudobného doprovodu a zábavného programu sa dnes nezaobíde ani jedna oslava. A správna hudba sa práve stáva hlavným kľúčom k úspechu každej dovolenky!
Tu však nastáva dilema – ako potešiť všetkých hostí a prítomných, rozdielnych vekom, postavením, pohlavím, hudobným vkusom. A našli sme pre seba také univerzálne riešenie - zorganizovať vystúpenie rusko-ľudových interpretov. Asi ťažko nájdete takého človeka, ktorý by nebol znalcom tradícií, nerešpektoval ľudové umenie a nezaujímal by sa o históriu. Folklór v sebe navyše vždy nesie zaujímavú sémantickú záťaž, dokonale sprostredkuje zážitky, radosti obyčajných ľudí a inštrumentálny sprievod nenechá nikoho ľahostajným. Práve preto bude vystúpenie Ruského súboru ľudových piesní tým najlepším riešením pre podujatie akéhokoľvek formátu.
