Dôležité miesto v kultúre XVIII storočia. obsadilo dekoratívne a úžitkové umenie. Rokoková výzdoba interiéru urobila priestor ľahkým, steny sa zdali tenké, skryté dekoratívnymi panelmi a zrkadlami, ktoré sa navzájom odrážali, dôležitú úlohu zohrávali obrazovky. Nábytok sa stáva elegantným, pôsobí krehko, nadobúda bizarné obrysy. Vo farbách tapiet a nábytku dominujú pastelové farby.
Miestnosť mala pôsobiť dojmom budoáru, (miestnosť určená len na komunikáciu s blízkymi ľuďmi).
Rokokové interiéry boli často doplnené buď autentickými čínskymi výrobkami: paravánmi, porcelánom, lakovanými maľbami alebo dekoratívnymi kompozíciami štylizovanými do čínskej maľby.
Od polovice XVIII storočia. s rozvojom neoklasicizmu sa interiérový dizajn stal jednoduchým a dosť prísnym. Ak francúzske interiéry boli vzorom rokoka, potom anglické interiéry boli vzorom neoklasicizmu. Preslávené boli najmä interiéry anglického architekta Róbert Adam(1728-1792). Umelec vytvoril kaštiele a vyzdobil ich stĺpmi, pilastrami a sochami. Tento štýl sa nazýva „Adamský štýl“. Vyznačuje sa eleganciou, dekoratívnosťou, organicky zahŕňa niekedy skutočné starožitné predmety.
V oblečení a účesoch XVIII storočia. zistia sa aj zmeny štýlu. V ére Ľudovíta XV. sa vzhľad človeka stal umeleckým dielom: záchody šľachty boli honosné a rafinované, fantastické účesy (do módy prišli parochne), čierne muchy na napudrovanej tvári sa stali zvláštnym jazykom lásky. dialóg. „Žena, oblečená a učesaná ako hračka a obutá do úzkych topánok s opätkami, musela kráčať veľmi opatrne, aby udržala rovnováhu a nerozpadla sa – to si vytvorilo zvyk plávajúcej chôdze a plynulých pohybov menuetu. . Chceli vidieť ženu ako vzácnu bábiku, rajského vtáka, nádhernú kvetinu. Takéto stvorenia sa hodili do fantastického a rozmarne vzdušného prostredia rokajových interiérov“ (2, 45).
Kostým, najmä pre ženy, sa stáva umeleckým dielom. Takýto oblek bol nepohodlný a nepraktický, no neobyčajne príťažlivý.
Pánsky oblek bol rovnako elegantný ako dámsky a volili sa jemné odtiene pastelových farieb.
Láska ku všetkému elegantnému prispela k rozkvetu šperkov a porcelánu.
Rozkvet európskeho porcelánového umenia spadá aj do polovice 18. storočia. a súvisí s rokokovým štýlom. Najznámejšie sú francúzsky porcelán z mesta Sevres a nemecký porcelán z Meissenu (Sasko). Meissenskí majstri vo svojich kompozíciách zobrazovali „galantné slávnosti“ – rafinovanú zábavu aristokratov.
Rokoko nebolo štýlom ako gotika a baroko, nestalo sa veľkým a holistickým umeleckým hnutím. Rozšírenie chutí éry Regentov pripravil samotný osud francúzskej šľachty, ktorá prosperovala v 18. storočí. len v jednom - v usporiadaní bezpečného a šťastného života. Bol to nečinný život obklopený elegantným luxusom. Umenie bolo ozdobou nečinného života francúzskej šľachty.
Osobitnú úlohu zohráva dekoratívne umenie (aj gastronómia je pozdvihnutá na úroveň umenia).
Hlavnou úlohou umenia je potešiť, samotné umenie sa stotožňuje s luxusom, hravosťou a výsmechom.
Zrkadlá sa stávajú obľúbenou nástennou dekoráciou, sú umiestnené proti sebe a poskytujú nekonečné množstvo odrazov.
Potreba luxusného tovaru vytvorila vo Francúzsku celé odvetvia umeleckej výroby vďaka práci nábytkárov, tkáčov, sochárov, šperkárov a vyšívačiek.
Obľúbenými dekoračnými motívmi rokoka sú mušle, stonky a kvety.
V oblasti dekoru sa neoklasicizmus obrátil k interiéru sály, ktoré boli zariadené v antickom štýle. Výčiny napoleonskej armády priniesli nové dekoratívne motívy: meče, zástavy. V napoleonskej dobe dochádza k zmenám v oblečení a účesoch. Šíri sa móda všetkého starožitného: od siluety a strihu šiat, pripomínajúcich chitóny a tuniky, až po voľne padajúce voľné kučery. Zmizli nielen krinolíny a fižmy, ale do módy prišli aj diamanty, vyrezávané kamene vsadené do rámu (drahokamy).
Na rozdiel od iných foriem umenia v hudbe XVIII storočia. baroko ako slohový smer mal stále široké zastúpenie. Najväčšími majstrami baroka v hudbe boli Bach a Händel.
Johann Sebastian Bach(1685-1750) bol najväčším hudobníkom 18. storočia a vplyv jeho hudby stále rastie. Jeho skladateľská tvorba bola napriek navonok skromnému životu prekvapivo všestranná (bol kantorom – vedúcim a dirigentom cirkevného zboru). Od detstva bol Bach hlboko náboženský a držal sa protestantskej viery. Bola to reformácia v Nemecku, ktorá vyvolala zápal protestantského chorálu (zborový chorál). Tým, že protestantizmus zjednodušil a sprísnil cirkevný obrad, zvýšil v ňom význam hudby. Kostol sa stal centrom hudobného umenia a jeho predstaviteľom bol kostolný organista. Organové umenie bolo v Nemecku mimoriadne rozšírené, a preto niet divu, že organ sprevádzal celý Bachov život. Jeho organové dedičstvo zahŕňa viacero žánrov, medzi ktorými vynikajú chorálové prelúdiá a dvojdielne polyfónne cykly. l fúga. Bachova hudba vyjadruje náboženskú pokoru, pátos, lyriku a impulzívnosť. Spolu s prirodzenosťou a jednoduchosťou sú v jeho spisoch obsiahnuté vznešenosť a význam. Medzi hudobnými výtvormi Bacha je obrovské množstvo skutočných majstrovských diel, ktoré získali celosvetové uznanie.
Vedľa Bacha vystupuje ďalšia významná osobnosť hudobného baroka - Georg Friedrich Händel(1685-1759). Svoj život prežil vo veľkých európskych mestách, získal vynikajúce hudobné vzdelanie. Hneď prvá opera Rinaldo uvedená v Londýne priniesla Händelovi slávu. Händel písal hudbu v rôznych žánroch, no vrchol jeho odkazu tvoria oratóriá (veľké vokálno-symfonické diela s rozvinutým dejom). Literárnym zdrojom skladateľových najznámejších oratórií bola prvá časť Biblie – Starý zákon. Händel žil v Anglicku a udalosti jeho politických dejín, ako aj epický rozsah biblických príbehov, nemohli nevzbudiť jeho záujem.
Skladateľa charakterizovali predovšetkým civilné témy. Pri výbere biblických predmetov Händel obdivuje silu ľudských vášní. Práve vášeň, dynamika, obraz konfrontácie boli charakteristické pre baroko.
Ak prvá polovica XVIII storočia. v hudbe bol barok definovaný ako hudobný štýl, potom sa jeho druhá polovica stala rozkvetom skladateľov viedenskej klasickej školy:
Gluck, Haydn, Mozart a Beethoven. Najvyššie úspechy klasicizmu boli spojené s Viedňou, hlavným mestom rozsiahleho rakúskeho cisárstva, mestom dokonale presýteným hudbou.
Viedenská klasická škola reagovala na nálady a myšlienky osvietenstva. Hudobné umenie odrážalo duchovné hľadania a rozporuplné umelecké procesy svojej doby. Napríklad Lessing ovplyvnil dielo Mozarta.
Princípy klasicizmu našli svoje stelesnenie v hudbe osvietenstva.
Christoph Willibald Gluck(1714-1787) sa zapísal do dejín hudby ako reformátor operného umenia, ktorý položil základ novému opernému štýlu. Opery, ktoré Gluck napísal, boli nezvyčajné obsahom aj spôsobom vyjadrenia pocitov postáv. Gluckove aktivity sa odohrávali vo Viedni a Paríži a súviseli aj s polemikou vo filozofii a estetike, do ktorej boli zapojení osvietenci. Kritizovali dvornú operu a verili, že antické divadlo ideálne spája hudbu, plasticitu a recitáciu.
Gluck sa snažil operu zdramatizovať, dodať jej pravdivosť a prirodzenosť. Všetky najlepšie Gluckove opery, počnúc Orfeom, boli napísané presne na antické námety, v ktorých skladateľ našiel silné postavy a silné vášne. Za Gluckovho života vyvolali jeho opery búrlivú polemiku, no čas ukázal životaschopnosť princípov a nie je náhoda, že ich realizovali aj iní vynikajúci skladatelia.
Jozef Haydn(1732-1809) takmer tri desaťročia zostal kapelníkom (vedúcim zboru a orchestrálnej kaplnky) a komponovaniu hudby sa venoval len vo svojom voľnom čase. Ak Gluck reformoval operu, tak Haydn vytvoril dokonalé symfónie. Jeho tvorivá cesta prechádzala rôznymi umeleckými obdobiami, no skladateľova tvorba bola spojená práve s vekom osvietenstva. Osvietenci verili v pokrok spoločnosti a človeka a Haydnova hudba vyjadruje optimizmus a snahu o šťastie. Haydnove výtvory sú dosť racionalistické: vyznačujú sa premyslenosťou a harmóniou, čo je v súlade aj s racionalistickými princípmi osvietenstva.
Haydn sa vo svojich oratóriách venuje téme prírody, ktorej kult bol charakteristický pre takého pedagóga, akým bol Rousseau. Práve Haydn sa stal najjasnejším skladateľom osvietenstva.
Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1791) začal skladať už v ranom veku, veľa cestoval, čoskoro sa preslávil. Tak ako Gluck, aj Mozart sa stal veľkým reformátorom opery, ktorý ju nielen symfonizoval, ale aj aktualizoval. Výberom takejto hry ako Bláznivý deň alebo Figarova svadba prejavil Mozart svoju oddanosť výchovným myšlienkam. V Čarovnej flaute skladateľ predstavuje akúsi utópiu, blízku viere osvietencov v morálny pokrok ľudstva. Mozartova hudba prekvapivo spája prirodzenosť a harmóniu, úprimnosť a dokonalosť, dokonalú čistotu a chvejúce sa vzrušenie. Najvyšším počinom Mozartovej hudby bolo slávne „Requiem“ – jeho posledná skladba.
nemecký skladateľ Ludwig van Beethoven(1770-1827) prežil väčšinu svojho života vo Viedni. Jeho spisy tiež nesú odtlačok osvietenstva. Skladateľ sa prejavil práve v žánroch sonáty a symfónie, ktoré sa napokon formovali práve v tejto dobe. Jeho diela odhaľujú premyslenosť celej myšlienky a jednotlivých detailov, jasnosť foriem.
V jeho najznámejších dielach je stelesnená hrdinská téma, téma boja, ktorá je spojená tak s osobnosťou samotného skladateľa, ako aj s osobitosťami jeho biografie: udalosti Veľkej francúzskej revolúcie prežil ako devätnásťročný. ročná mládež. Pre Beethovenovu hudbu boli síce charakteristické myšlienky osvietenstva, ale už predstavuje novú éru, anticipujúcu romantizmus. Hudobný štýl skladateľa sa od umenia iných viedenských klasikov líši rozsahom, dramatickosťou a emocionálnou silou. Takými sú „Patetická sonáta“, Tretia symfónia („Hrdinská“), Piata a Deviata symfónia, najmä „Óda na radosť“, ktorá dopĺňa poslednú. Celý odkaz Beethovena ako celok mal obrovský vplyv na vývoj hudby, najmä na formovanie romantizmu.
Zmeny v každodennom živote a ich vplyv na umenie a remeslá. Vlastnosti ornamentu a dekorácie umeleckých štýlov baroka, rokoka, klasicizmu.
Obchod so striebrom a zlatom: Petrohradská škola, moskovskí remeselníci a manufaktúry, čierne striebro Veľkého Ustyuga. Nové druhy riadu z drahých a neželezných kovov: čajníky, kanvice na kávu, bujóny, samovary. Domáce a cirkevné náčinie. Štátne klenoty. Rády a medaily. Smalty. Smaltovaní umelci A.G. Ovsov, G.S. Musikisky.
Vznik ruského porcelánu. D.I. Vinogradov. Cisárske a súkromné porcelánky. Majolika, fajansa. Umelecké sklo. Dekoratívne látky a tapisérie. Novinka v oblečení. Skriňový a typový nábytok. Intarzie. Drevorezba v civilných a cirkevných interiéroch. Posádky. Dekoratívny kameň. Cameos.
Umelecké ľudové remeslá. Vyrezávané a vykladané donety Gorodets. Vyrezávanie kostí Kholmogor. Zlatá výšivka provincie Tver. Čipka Galicha a Vologda. Gželská keramika.
Hudba a divadlo v 18. storočí
Viachlasný zborový spev. Kants. Inštrumentálna hudba a orchestre. Operné umenie. balet. Hudba na dvore, mestskom a roľníckom živote. Vznik národnej skladateľskej školy. E.I. Fomin. I.E. Khandoshkin. D.S. Bortňansky. M.S. Berezovský. A.O. Kozlovský.
Pokusy o vytvorenie verejného divadla za Petra Veľkého. Amatérske vystúpenia na dvore. Školské divadlá v duchovných a svetských vzdelávacích inštitúciách. Profesionálne telesá zahraničných hercov.
Dramaturgia ruského klasicizmu: tragédie a komédie. Vplyv sentimentalizmu na divadelný repertoár. Vystúpenie činohry a komickej opery na ruskej scéne. A.P. Sumarokov - dramatik a divadelná postava. Zakladateľ ruského profesionálneho divadla, herec a režisér F. G. Volkov. Jeho priateľ a nasledovník I.A. Dmitrevsky. Hromadné divadelné predstavenia.
Pevnostné divadlo. Skupina grófa P.B. Sheremeteva. P.I. Kovaleva-Zhemchugova, T.V. Shlykova-Granatova a ďalší umelci. Palácové divadlo v Ostankine. Ľudové divadlo.
SKRATKY NÁZVOV HLAVNÝCH MÚZEOVÝCH ZBIEROK UVEDENÝCH V ZOZNAME KULTÚRNYCH PAMIATKOV
BAN - Knižnica Ruskej akadémie vied (St. Petersburg)
VMDPNI - Celoruské múzeum dekoratívneho, úžitkového a ľudového umenia (Moskva)
GIM – Štátne historické múzeum (Moskva)
GMGS – Štátne múzeum mestskej plastiky (St. Petersburg)
GMMK - Štátne múzeá moskovského Kremľa (Moskva)
GNIMA – Štátne výskumné múzeum architektúry (Moskva)
GOP – Štátna zbrojnica (Moskva)
Štátne ruské múzeum - Štátne ruské múzeum (Petrohrad)
Štátna Tretiakovská galéria - Štátna Treťjakovská galéria (Moskva)
Štátne múzeum Ermitáž (Petrohrad)
ZIKhMZ - bývalá Zagorsk (teraz Sergiev-Posad) historická a umelecká múzejná rezervácia (Sergiev Posad, Moskovská oblasť)
MIDU - Múzeum historických pokladov Ukrajiny (Kyjev)
MPIB – Múzeum úžitkového umenia a života 17. storočia „Katedrála dvanástich apoštolov a patriarchálne komnaty v moskovskom Kremli“ (Moskva)
NGM – Novgorod United State Museum-Reserve (Novgorod)
NGP – Novgorodská komora faziet (Novgorod)
SHM – Múzeum umenia Samara (Samara)
PAMIATKY RUSKEJ KULTÚRY
ODDIEL I. HISTÓRIA RUSKEJ KULTÚRY STAROVEKU A STREDOVEKU
(PRED KONCOM 17. STOROČIA)
ĽUDOVÁ DREVENÁ ARCHITEKTÚRA
NÁBOŽENSKÉ STAVBY
1. Klet kostoly: Kostol Lazara z kláštora Murom (14.-16. storočie) – prírodná rezervácia Kizhi; Kostol uloženia rúcha z obce Borodava (15. storočie) - Kirillo-Belozersky Museum-Reserve; Kostol Premenenia Pána z dediny Spas-Vezhi (17. storočie) - Múzeum-rezervácia Kostroma; Kostol sv. Mikuláša z obce Tukholya (17. storočie) - Novgorodské múzeum-rezervácia "Vitoslavlitsy"; kaplnka Michala Archanjela z dediny Lelikozero (18. storočie) - Kizhi Museum-Reserve; Kostol sv. Mikuláša z obce Glotova (18. storočie) - Múzeum-rezervácia Suzdal.
2. Stanové kostoly: Kostol sv. Mikuláša v obci Lyavlya (16. storočie); kostol sv. Juraja z dediny Vershina (17. storočie) - Archangeľské múzeum-rezervácia "Malé Korely"; Kostol vzkriesenia z obce Patakino (18. storočie) - Suzdal Museum-Reserve; Kostol Nanebovzatia Panny Márie (18. storočie) v meste Kondopoga.
V druhej polovici 18. storočia dosiahlo ruské úžitkové umenie výrazný rozmach. Napomáhal tomu rozvoj hospodárstva, obchodu, vedy a techniky a do značnej miery aj úzke väzby s architektúrou a výtvarným umením. Rástol počet veľkých a malých tovární, závodov, dielní vyrábajúcich látky, sklo, porcelán, nábytok. Zemepáni na svojich panstvách zariaďovali rôzne dielne založené na poddanskej práci.
Humanistické myšlienky osvietenstva sa svojráznym spôsobom premietli do úžitkového umenia konca 18. storočia. Majstri tejto doby sa vyznačovali pozornosťou k osobnému vkusu a potrebám človeka, hľadaním pohodlia v prostredí.
Nový štýl – ruský klasicizmus – sa na prelome 70. – 80. rokov 18. storočia etabloval vo všetkých druhoch úžitkového umenia. Architekti M. F. Kazakov, I. E. Starov, D. Quarenghi, C. Cameron, A. N. Voronikhin vytvorili interiéry v duchu ušľachtilej jednoduchosti a zdržanlivosti s jasným delením dielov, so štrukturálne opodstatneným usporiadaním plastickej aj malebnej architektonickej výzdoby.
Nábytok, svietniky, lustre boli navrhnuté pre priestory paláca v rovnakých princípoch. V zdobení nábytku, riadu, tkanín, postavených v jasnom rytme, sa objavili antické motívy - akant, meander, iónika, živo interpretované kvety, girlandy, obrazy amorov, sfingy. Pozlátenie, farby sa stali jemnejšími a zdržanlivejšími ako v polovici 18. storočia.
Na konci 18. storočia vášeň pre starovek prinútila opustiť aj zložitý a veľkolepý kostým. Do módy prišli ľahké voľné šaty so splývavými záhybmi, s vysokým opaskom v antickom štýle (V. L. Borovikovskij. „Portrét M. I. Lopukhina.“ 1797).
Syntéza umenia v ruskom klasicizme je založená na princípe harmonickej kombinácie všetkých druhov umenia.
Nábytok. V období klasicizmu sú jeho formy jednoduché, vyvážené, jasne postavené, rytmy pokojné. Obrysy si ešte zachovali určitú jemnosť, zaoblenie, no už vynikli vertikálne a horizontálne línie. Ozdoby (nízke rezby, maľby, bronzové a mosadzné onlay) zdôrazňovali výraznosť štruktúr. Bol tam väčší záujem o pohodlie. Pre predné izby na rôzne účely boli navrhnuté zostavy: obývacia izba, kancelária, predná spálňa, predsieň. Vznikli nové formy nábytku: stolíky na kartové hry, ručné práce, ľahké prenosné bobbie stolíky (s vekom v tvare fazule), rôzne druhy komôd. Široko používané boli pohovky av sekretárkach kancelárskeho nábytku kancelária s valcovým rolovacím vekom.
Rovnako ako v predchádzajúcich obdobiach je ruský nábytok masívnejší, zovšeobecnenejší, jednoduchší v detailoch ako západný nábytok. Materiálom na to boli miestne dreviny - lipa, breza (s pozlátením a morením do svetlých farieb), orech, dub, topoľ, jaseň, hruška, bažinatý dub. Koncom 18. storočia začali využívať karelskú brezu a dovážali farebné drevo mahagón, amarant, palisander a iné druhy. Majstri dokázali ukázať svoju krásu, štruktúru, farbu, lesk, zručne zdôraznený leštením.
Ruskí remeselníci dosiahli veľké úspechy v technike sadzby (intarzie). Jeho podstata je v kompozícii ornamentov a celých Obrazov (zvyčajne z rytín) na povrchu drevených predmetov z kúskov farebného dreva. Diela tohto druhu sú známe nielen medzi dvornými nábytkármi hlavného mesta, ale aj medzi bývalými nevoľníkmi, ktorí pôsobili v Moskve a Moskovskej oblasti: Nikifor Vasiliev (obr. 78), Matvey Veretennikov a bezmenní majstri z Tveru, Archangelsk, ktorí zaviedli mrož slonovina do súpravy. Ukážky vysokého umenia rezbárstva nábytku paláca Ostankino patria nevoľníkom Ivanovi Mochalinovi, Gavrile Nemkovovej a ďalším. V Petrohrade bol známy nábytok a rezbárske práce remeselníkov z Okhty, ktorí boli za Petra I. prenesení do hlavného mesta z rôznych miest.
Tkaniny. Zo všetkých odvetví sa v druhej polovici 18. storočia najúspešnejšie rozvíjal textilný priemysel (Moskva, Ivanovo, Jaroslavľ, gubernia Vladimir). Jeho vzostup určovali nielen veľké manufaktúry, ale aj malé roľnícke podniky. Špeciálnu dokonalosť dosiahli remeselníci v nových vzorovaných ľanových látkach so zložitými väzbami, s hrou prírodných striebristo-bielych odtieňov ľanu. Tu sú tradície roľníckeho tkania, hlboké pochopenie ovplyvneného materiálu. Vyrábala sa aj hromadná lacná pestrá a krashenina. Dekoratívne vlastnosti farebných látok a vlnených látok sa výrazne zlepšili.
Prudko sa rozvinula výroba hodvábnych látok na šaty a dekoračné látky, šatky, stuhy (ill. 80). Do konca 18. storočia neboli kvalitou nižšie ako francúzske – najlepšie v Európe. Ruskí tkáči sa naučili používať rôzne nite, najkomplexnejšie tkanie, pripomínajúce vyšívanie. Kompozičnými technikami, bohatosťou palety v dekoračných látkach sa dosiahol prenos priestoru, jemnosť tónových prechodov, presnosť vzoru kvetov, vtákov, krajiny. Takéto látky sa používali pri výzdobe palácov, posielali sa ako dary do zahraničia.
Až do 80. a 90. rokov 18. storočia sa vzory zo zložitých, vlnitých kvetinových girland, stužiek a korálikov používali v tkaninách na šaty, najmä v tkaninách na slnečné šaty. Postupne však boli girlandy nahradené pruhmi, vzory sa zjednodušili, ich rytmy sa zjemnili, farebná schéma bola ľahšia, jemnejšia.
V rokoch 1750-1760 v Petrohrade a neskôr v Moskve, v obci. Ivanovo (dnes mesto Ivanovo) rozvinulo výrobu chintzu (bavlnená tkanina s tlačeným vzorom s pudingom, neblednúcimi farbami a následným leštením). Vo vzoroch chintzu remeselníci, najmä tí z Ivanova, svojráznym spôsobom prerábali motívy hodvábnych tkanín. Na základe ľudového podpätku spojili šťavnatú malebnú škvrnu a grafický rez (kontúry vzoru, mriežky, bodky na pozadí). Kaliko boli spočiatku veľmi drahé. Koncom 18. storočia sa začali vyrábať ich lacné odrody.
Porcelán. Do konca 18. storočia sa ruský porcelán stal jedným z najlepších v Európe. Štátna továreň na porcelán pracovala úspešne v Petrohrade. Jeho výrobky sa vyznačovali mierne teplou belosťou, brilantnou glazúrou a vysokou technickou kvalitou. Formy riadu, váz, ich maľba neboli nižšie ako západné.
Vzniká najvýznamnejšia zo služieb - Arabeska pre súdne recepcie (1784, ill. 77). Stolová výzdoba tohto súboru deviatich alegorických sôch oslavuje anexiu Gruzínska a Krymu, „cnosť“ Kataríny II. (sochár Zh. D. Rashet). Dominujú v ňom pokojné pózy charakteristické pre klasicizmus konca 18. storočia, svetlé pozlátenie, prísne proporcie obslužných jedál maľovaných vo forme arabesiek, na základe antických ornamentov.
V 80. rokoch 18. storočia vznikla séria sôch „Ľudia Ruska“ (tvorivé spracovanie rytín) – žiarivo dekoratívne, s charakteristickými obrazmi – predstaviteľmi jednotlivých národností (Jakut, Samojed, Tatar). Vyrábali sa sochárske figuríny pouličných predavačov, remeselníkov zobrazovaných v pohybe a pri práci. Porcelánová socha sa po mnoho desaťročí stala obľúbenou ozdobou noblesných interiérov.
Zo súkromných porcelániek je najživotaschopnejšia továreň Franza Gardnera (1765) (dedina Verbilki pri Moskve). Už koncom 18. storočia zhotovil kulisy pre kráľovský dom s originálnym využitím motívov ruských rádov na obrazoch. Pomerne lacný porcelán Gardner, ktorý sa vyznačoval jednoduchosťou formy a bohatou maľbou kvetov blízko ľudovým tradíciám, mal úspech v hlavnom meste aj v provinciách (obr. 79).
sklo. Farebné sklo prináša pravú slávu ruskému sklu v poslednej tretine 18. storočia. M.V.Lomonosov svojou prácou o teórii farby a technológii farebných skiel otvoril ruskému sklárstvu nové cesty, obohatil paletu skla a oživil ruské mozaiky. Zorganizoval továreň na výrobu smaltu, korálikov a skla v dedine Ust-Ruditsa v provincii Petrohrad. V tavení farebného skla boli Lomonosovom vyškolení majstri štátneho závodu v Petrohrade Družinin a Kirillov. Rastlina ovláda výrobu skla hlbokých a čistých tónov - modrá, fialová, ružovo-červená, smaragdovo zelená. Teraz v jeho výrobe už nedominuje gravírovaný krištáľ, ale tenké farebné a bezfarebné sklo. Poháre, poháre, karafy dostávajú hladké tvary, v ktorých telo plynule prechádza do nohy a vytvára jemné, pôvabné kontúry. Zlaté a strieborné maľby girlandy, mašle, hviezdy, monogramy sú pokojné v rytme a zdôrazňujú plastické objemy nádob.
Vyrába sa aj takzvané mliečne biele sklo (hrnčeky, karafy, cirkevné predmety), ktoré svojím vzhľadom a charakterom pripomína nástenné maľby drahšieho porcelánu.
Koncom 18. storočia sa súkromné sklárne Bakhmetyev v provincii Penza, Malcevovci v provinciách Vladimir a Oryol a mnohé ďalšie rozvíjali a dosahovali veľké úspechy. Ich bezfarebné a farebné sklo, krištáľ, sú široko distribuované po celom Rusku.
Umelecké spracovanie kovu. Rozkvet šperkového umenia v Rusku začína v polovici 18. storočia a pokračuje počas celého storočia. Má umelecké materiály mimoriadnej krásy: diamanty, smaragdy, zafíry a iné drahokamy a polodrahokamy, maľované smalty, farebné kovy (zlato, striebro, platina, zliatiny). Umenie rezania kameňov dosahuje vysoký stupeň dokonalosti. Na vylepšenie hry kameňa nachádzajú klenotníci rôzne umelecké a technické techniky na montáž pohyblivých častí. Šperkárski umelci vytvárajú rozmarné tvary, pestrofarebné šperky: náušnice, prstene, tabatierky, spony na topánky, gombíky na luxusné obleky pre mužov aj ženy.
V poslednej tretine 18. storočia formy šperkov nadobúdajú rovnováhu, sprísňuje sa farebná škála drahých kameňov.
V tomto období dosiahli striebrotepci veľké úspechy. V súlade s novým vkusom sú formy strieborných súprav jednoduché a jasné. Sú zdobené flautami, starožitnými ornamentami. Na strieborných pohároch a tabatierkach majstri Veliky Ustyug reprodukujú z rytín obrazy starovekých scén, víťazstiev ruských vojsk.
Výnimočným fenoménom v úžitkovom umení 18. storočia sú oceľové umelecké výrobky tulských majstrov: nábytok, rakvy, svietniky, gombíky, spony, tabatierky. Dekoratívnosť svojich diel stavajú na protiklade hladkej ľahkej ocele a dekorácií v podobe fazetovaných kúskov trblietavých ako diamanty. Remeselníci používajú leštenie (tepelné spracovanie v peci pri rôznych teplotách) kovu, ktoré dáva rôzne odtiene - zelené, modré, fialové, od hrubých po svetlé. Tradície ľudového umenia sa odrážajú v láske k jasnej farbe, v hlbokom pochopení materiálu.
Farebný kameň. V druhej polovici 18. storočia boli objavené náleziská mramorov, čerešňovo-ružového orla na Urale, pestrofarebných jaspisov, pestrých brekcií, altajských porfýrov, modrých bajkalských lapisov. Okrem Peterhofu (1722-1723) a Jekaterinburgu (začiatok 30. rokov 18. storočia) v samom srdci Altaja začala v roku 1787 fungovať továreň Loktevskaja (od roku 1802 ju nahradila Kolyvanskaja). Existuje dostatok príležitostí na použitie farebného kameňa pri výzdobe a výzdobe monumentálnych a dekoratívnych diel interiérov palácov.
Schopnosť odhaliť estetické vlastnosti materiálu vždy vyznačovala ruských majstrov, ale obzvlášť jasne sa prejavila v umení rezania kameňa. Kamenári pracujúci podľa projektov architektov umelecky odhaľujú rozprávkovú krásu kameňa, jeho prirodzený vzor, nezvyčajné odtiene farieb, lesk a zvýrazňujú ich vynikajúcim leštením. Pozlátený bronz v podobe rúčok, hlavica len dopĺňa a zvýrazňuje tvar. Projekty na výrobky na rezanie kameňa, obelisky, vázy, ktoré boli založené na starovekých formách, vytvorili Quarenghi a Voronikhin.
Rozkvet ruského úžitkového umenia 18. storočia bol spojený s tvorbou architektov Kazakova, Starova, Quarenghiho, Camerona, Voronikhina a množstva vyškolených ľudových umelcov. No jeho pravú slávu vytvorili z väčšej časti zvyšní neznámi poddaní remeselníci – nábytkári, rezbári, tkáči, kamenári, šperkári, sklári, keramikári.
Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár
Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.
Uverejnené dňa http://www.allbest.ru//
Uverejnené dňa http://www.allbest.ru//
"Dekoratívne a úžitkové umenie 18. storočia."
Úvod
V druhej polovici 18. storočia dosiahlo ruské úžitkové umenie výrazný rozmach. Napomáhal tomu rozvoj hospodárstva, obchodu, vedy a techniky a do značnej miery aj úzke väzby s architektúrou a výtvarným umením. Rástol počet veľkých a malých tovární, závodov, dielní vyrábajúcich látky, sklo, porcelán, nábytok. Zemepáni na svojich panstvách zariaďovali rôzne dielne založené na poddanskej práci.
Jedným z najjasnejších fenoménov ruskej kultúry je ruské ľudové umenie, ktorého história má toľko storočí, koľko žije človek na zemi.
Ruské umenie a remeslá, ľudové remeslá sú originálnymi fenoménmi, ktoré nemajú vo svetovej kultúre obdoby. Ruská krajina je od nepamäti známa svojimi remeselníkmi, ľuďmi, ktorí sú schopní vytvárať a vytvárať skutočnú krásu vlastnými rukami. Prostredníctvom umenia ľudových remesiel sa sleduje prepojenie minulosti so súčasnosťou.
Ľudové remeslá sú presne to, čo robí našu kultúru bohatou a jedinečnou. Maľované predmety, hračky a výrobky z látok si na pamiatku našej krajiny odnášajú zahraniční turisti. Takmer každý kút Ruska má svoj vlastný druh vyšívania.
Hlavné typy vyšívania
DYMKOVO HRAČKA
Hračka Dymkovo (hračka Vyatka, Kirov), ruské ľudové umelecké remeslo; už dlho existuje v osade Dymkovo (dnes v meste Kirov). Hračka Dymkovo je vylisovaná z hliny, vypálená a maľovaná na zemi temperami vrátane plátkového zlata. Zobrazuje zvieratá, jazdcov, dámy v krinolínach, rozprávkové, každodenné scény. Umelecká originalita hračky Dymkovo je určená masívnou lakonickou plasticitou, zdôraznenou harmonickou dekoratívnou maľbou vo forme veľkého geometrického ornamentu (kruhy rôznych farieb, bunky atď.).
Hračka Dymkovo je najznámejším z hlinených remesiel v Rusku. Vyznačuje sa mimoriadne jednoduchým a jasným plastickým tvarom, generalizovanou siluetou a jasnou ornamentálnou maľbou na bielom pozadí.
Hračkársky priemysel Dymkovo tradične nemá sériovú výrobu.
Khokhloma je staré ruské ľudové remeslo, ktoré vzniklo v 17. storočí v regióne Trans-Volga (dedina Semino, provincia Nižný Novgorod). Toto je možno najznámejší typ ruskej ľudovej maľby. Ide o dekoratívnu maľbu na drevenom riade a nábytku v červeno-čiernych (zriedkavo zelených) tónoch a zlatej farbe na zlatom podklade. Je prekvapujúce, že pri maľovaní stromu sa nepoužíva zlatý, ale strieborný cínový prášok. Potom sa výrobok potiahne špeciálnym zložením a trikrát alebo štyrikrát sa spracuje v peci. Vtedy sa objavuje táto rozkošná medovo-zlatá farba, vďaka ktorej ľahké drevené náčinie pôsobí masívne.
HRAČKA BOGORODSKAYA
Farebné drevené kuriatka na stojane, figúrky kováčov, muža a medveďa - potiahnite tyč a oni budú klopať kladivami na malú nákovu... Zábavné hračky, známe v Rusi od nepamäti, sa stali hlavnými ľudmi. remeslo pre obyvateľov obce Bogorodskoye neďaleko Moskvy.
"Bogorodskaya hračka" vďačí za svoj vznik dedine Bogorodskoye, ktorá sa teraz nachádza v okrese Sergiev Posad v Moskovskej oblasti. V 15. storočí slávny moskovský bojar M.B. Pleshcheev, po ktorého smrti zdedil dedinu spolu s roľníkmi jeho najstarší syn Andrei a potom jeho vnuk Fedor.
Od roku 1595 sa dedina Bogorodskoye stala majetkom kláštora Trinity-Sergius a roľníci sa stali kláštornými nevoľníkmi. Boli to roľníci, ktorí v 16.-17. storočí položili základy rezbárstva, ktoré preslávilo Bogorodskoje, súčasné „hlavné mesto kráľovstva hračiek“, celému svetu.
MATRIOŠKA
Matrioška je najznámejší a najobľúbenejší ruský suvenír, fenomén svetovej úrovne. Prvá ruská matrioška sa objavila na konci 19. storočia, napriek tomu si získala nebývalé uznanie ako jeden zo všeobjímajúcich obrazov Ruska, symbolu ruského ľudového umenia. Predchodcom a prototypom ruskej hniezdnej bábiky bola postava dobromyseľného holohlavého starca, budhistického mudrca Fukuruma, v ktorej bolo niekoľko ďalších postáv vnorených jedna do druhej. Táto figúrka bola privezená z ostrova Honšú. Japonci, mimochodom, tvrdia, že neznámy ruský mních ako prvý vyrezal takúto hračku na ostrove Honšú.
Ruská drevená odnímateľná bábika sa volala matrioška. V predrevolučnej provincii bol názov Matryona, Matryosh považovaný za jedno z najbežnejších ruských mien, ktoré vychádza z latinského slova „mater“, čo znamená matka. Toto meno sa spájalo s matkou veľkej rodiny, s dobrým zdravím a štíhlou postavou. Následne sa to stalo domácim slovom a začalo znamenať delený točivý, farebne maľovaný drevený výrobok. Matrioška však dodnes zostáva symbolom materstva, plodnosti, keďže bábika s veľkou rodinou bábik dokonale vyjadruje obrazový základ tohto prastarého symbolu ľudskej kultúry.
Prvá ruská matrioška, ktorú vyrezal Vasilij Zvezdochkin a namaľoval Sergej Malyutin, bola na osem kusov: chlapec nasledoval dievča s čiernym kohútom, potom ďalšie dievča atď. Všetky figúrky sa od seba líšili a posledná, ôsma zobrazovala zavinuté bábätko.
PÁPEROVÝ ŠÁL ORENBURG
Základy úžitkového umenia, vďaka ktorému sa Orenburg dostal do povedomia celého sveta, položili kozácke manželky koncom 17. storočia, keď ruskí priekopníci, presadzujúci sa na Urale, vstúpili do obchodných vzťahov s miestnym obyvateľstvom.
Drsné podnebie týchto miest si vyžadovalo teplé, no ľahké oblečenie. Kozácke ženy ľahko prijali vyšívanie z kozieho páperia od Kazachov a Kalmykov. Iba spôsob pletenia medzi obyvateľmi stepí bol nepretržitý a manželky Yaik začali používať ruské čipky.
PAVLOPOSADSKÝ ŠÁL
Svetlé a ľahké, ženské šály Pavloposad sú vždy módne a relevantné. A dnes sú pôvodné kresby doplnené rôznymi prvkami, ako sú strapce, vytvorené v rôznych farbách a zostávajú skvelým doplnkom takmer každého vzhľadu.
Tlačené, vlnené a polovlnené šály Pavlovsky Posad, zdobené tradičnými farebnými tlačenými ornamentmi, vznikli v meste Pavlovsky Posad pri Moskve v 60. – 80. rokoch 19. storočia. Oblasť Pavlovsky Posad (územie bývalého okresu Bogorodsky) je jedným z najstarších ruských textilných centier. V 18. - prvej polovici 19. stor. Bogorodské šály a sarafánové látky sa vyznačovali zvláštnou krásou ozdoby tkanej zlatou niťou. Neskôr sa tu hojne rozšírilo tkanie hodvábu a od 60. rokov 19. storočia. začala výroba vlnených a polovlnených šálov, zdobených farebnými tlačenými ornamentmi. Postupne výroba rástla a nadobudla výrazný národný charakter.
ROSTOV Smalt
Rostovský smalt je jedinečné tradičné ľudové umelecké remeslo, ktoré vzniklo v druhej polovici 18. storočia. ako ikonografia. V tejto sérii je príbuzný Palekhovi, Mstyorovi, Kholuyovi, len materiál je dosť vzácny - maľba na email. „Smalt“ pochádza z gréckeho podstatného mena tsEggpt (phengos), čo znamená „blikanie“. Špeciálne farby (vynašiel v roku 1632 francúzsky klenotník Jean Tutin) na báze skla s prídavkom oxidov kovov sa nanášajú na kovový podklad (oceľový, medený, strieborný, zlatý plech) a fixujú vypálením v peci. Rostovský smalt je jedným z desiatich najlepších ľudových remesiel v Rusku.
Gžel je názov malebného kraja neďaleko Moskvy, ktorý je od Moskvy vzdialený 60 kilometrov. Slovo „Gzhel“ je dnes neuveriteľne populárne. Spája sa s krásou harmónie, rozprávky a reality. Porcelán s elegantnou modrou maľbou a viacfarebná majolika sú dnes známe nielen v Rusku, ale aj v zahraničí. Produkty Gzhel priťahujú každého, kto miluje krásu, bohatú fantáziu a harmóniu, vysokú profesionalitu svojich tvorcov. Gzhel je kolískou a hlavným centrom ruskej keramiky. Tu sa formovali jeho najlepšie vlastnosti a prejavili sa najvyššie úspechy ľudového umenia.
Aké staré je toto ruské ľudové remeslo? Archeologický výskum na území Gželu potvrdzuje existenciu keramiky tu už od začiatku 14. storočia. A niet sa čomu čudovať, zem Gžel je už dlho bohatá na lesy, rieky, vysokokvalitné íly, .. „ktoré som nikde nevidel s vynikajúcou bielosťou“. Odvtedy, vo svojej viac ako šesťstoročnej histórii, zažil Gzhel rôzne obdobia.
Koniec 19. - začiatok 20. storočia sa stal obdobím hlbokej krízy. Zdalo sa, že gzhelské umenie bolo navždy stratené.
Povojnové obdobie sa spája so začiatkom obrody remesla a hľadaním vlastnej obraznej reči. Trvalo to roky usilovnej a neúnavnej práce, školenia nových majstrov. V dôsledku toho to viedlo k úspechu. Aplikovaná hračka Dymkovo matryoshka Gzhel
V roku 1972 bolo vytvorené združenie Gzhel, založené na šiestich malých priemyselných odvetviach, ktoré sa nachádzajú v niekoľkých dedinách. Kreatívne tímy vyvinuli nové návrhy. Vznikli úplne nové formy produktov. Obraz sa stal bohatším a spĺňa umelecké nároky súčasnosti.
ZÁSOBNÍK TAGILI
Maľba uralským lakom na kov vznikla v 18. storočí. v továrňach Nižný Tagil. Tácka Tagil je staršia ako tá zhostovská. Práve Nižný Tagil je považovaný za rodisko ruskej maľby kovov. Uralskí chovatelia Demidovs, ktorí sú hlavnými zákazníkmi maľovaných výrobkov, podporovali lakárske remeslo všetkými možnými spôsobmi. Tagilovú maľbu na kov si nemožno pomýliť so žiadnou inou: vyznačuje sa bohatosťou farieb, čistotou a eleganciou v spracovaní farieb, kompozičnou úplnosťou a rafinovanou ligotavou ornamentov.
Zhostovská maľba je ľudové remeslo umeleckého maľovania kovových podnosov, ktoré existuje v obci Zhostovo, okres Mytishchi, Moskovský región. Remeslo maľovaných kovových podnosov vzniklo v polovici 18. storočia. na Urale, kde sa nachádzali hutnícke závody Demidovovcov. Až v prvej polovici XIX storočia. podnosy sa začali vyrábať v dedinách moskovskej provincie - Zhostov, Troitsky, Novoseltsevo. Rybolov v Moskovskom regióne sa čoskoro stal vedúcim.
Podnosy Zhostovo sú maľby, najmä kvetinových ozdôb, ktorých tvorcami boli obyčajní ruskí roľníci. Priniesli do lakovej maľby jasnú veselosť farieb, jednoduchosť a zrozumiteľnosť obrazov, presnosť charakteristík, jasnosť kresby.
Maľba sa vykonáva voľným ťahom štetca, bez predbežnej kresby. Najčastejšie používané čierne pozadie. Objemy kvetov a listov akoby vyrastali z hĺbky pozadia. Robí sa to postupným prechodom od tmavých tónov k svetlejším. Zdá sa, že kvety na obraze ožívajú.
Moderná technológia výroby podnosov sa len málo líši od tej, ktorú predtým používali majstri obce Zhostovo. Tenký plát železa sa vylisuje do požadovaného tvaru, okraje podnosu sa zrolujú, aby stuhli, a povrch sa vyrovná. Predná strana podnosu je natretá základným náterom a tmelom, následne brúsená a pokrytá čiernym (zriedkavo inej farby) lakom. Podnosy sa sušia v sušiarňach pri teplote do 90 stupňov C. Náter sa robí trikrát, po čom farebný povrch podnosu získa lesk.
FEDOSKINO
Fedoskino miniatúra, typ tradičnej ruskej lakovej miniatúrnej maľby olejovými farbami na papier-mâché, ktorá sa formovala koncom 18. storočia. v obci Fedoskino pri Moskve.
Výroba výrobkov z papier-mâché vznikla v roku 1798, keď obchodník P.I. Korobov zorganizoval tromfovú výrobu v obci Danilkov, ktorú kúpil (dnes súčasť Fedoskinu). O niekoľko rokov neskôr Korobov navštívil továreň Johanna Stobwassera v Brauschweigu, osvojil si tam technológiu papierových výrobkov a začal vo svojom závode vyrábať v tom čase obľúbené tabatierky zdobené rytinami nalepenými na veku, niekedy maľované a lakované. . V druhej štvrtine 19. stor tabatierky, korálky, rakvy a iné predmety sa začali zdobiť obrazovými miniatúrami vyrobenými olejovými farbami klasickým obrazovým spôsobom.
Majstri pracovali v továrni na prenájom, mnohí z nich pochádzali z ikonopiseckých dielní Sergieva Posada a Moskvy, niektorí mali umelecké vzdelanie na Stroganovovej škole. Mená niektorých z nich sú známe – S. I. Borodkin, A. A. Shavrin, A. V. Tikhomirov, D. A. Krylov a ďalší.
Obľúbené motívy maľby miniaturistov Fedoskino boli v tom čase populárne: „trojky“, „čajové večierky“, scény z ruského a maloruského roľníckeho života. Najcennejšie truhlice boli zdobené zložitými viacfigurálnymi kompozíciami - kópiami obrazov ruských a západoeurópskych umelcov.
Miniatúra Fedoskino je vykonaná olejovými farbami v troch alebo štyroch vrstvách - postupne sa vykonáva maľba (všeobecný náčrt kompozície), písanie alebo premaľovanie (podrobnejšia štúdia), glazúra (modelovanie obrazu priehľadnými farbami) a oslnenie (dokončenie práca so svetlými farbami, ktoré prenášajú odlesky na predmety).
Miniatúra Palekh nemá na celom svete obdoby. Vyrába sa na papier-mâché a až potom sa prenáša na povrch rakiev rôznych tvarov a veľkostí.
Zvláštne a jemné umenie miniatúry laku Palekh absorbovalo ako základ princípy starovekej ruskej maľby a ľudového umenia. V súčasnosti je miniatúra Palekh neoddeliteľnou súčasťou domáceho umenia a remesiel vo všeobecnosti. Spolu s rozvojom starých tradícií nesie poetické videnie sveta, charakteristické pre ruské ľudové rozprávky a piesne.
Zrod tohto umenia v Palekhu nie je náhodný. Bol to prirodzený výsledok rozvoja stáročných tradícií v nových historických podmienkach, ktoré zdedili zručnosti mnohých generácií maliarov ikon. Staré skúsenosti z Palekha sú bohaté a rozmanité. Od nepamäti sa v Palechu študovali a uchovávali tradície starovekého ruského umenia.
Nezávislý Palekhov štýl maľby ikon sa vytvoril až v polovici 18. Absorboval a rozvíjal základné princípy a prvky novgorodskej a stroganovskej školy a maliarstva Povolžia druhej polovice 17. storočia. V 17.-19. storočí majstri Palekh opakovane dokončili objednávky na ikony v novgorodskom štýle alebo v charaktere moskovského fryazu.
Záver
Schopnosť odhaliť estetické kvality materiálu vždy vyznačovala ruských majstrov, čo sa prejavilo vo všetkých sférach života od každodenného života až po architektúru, kde sa zručnosť prejavila v kamenárskom umení.
Rozkvet šperkového umenia v Rusku začína v polovici 18. storočia a pokračuje počas celého storočia.
V tomto období dosiahli striebrotepci veľké úspechy. V súlade s novým vkusom sú formy strieborných súprav jednoduché a jasné. Sú zdobené flautami, starožitnými ornamentami. Na strieborných pohároch a tabatierkach majstri Veliky Ustyug reprodukujú z rytín obrazy starovekých scén, víťazstiev ruských vojsk.
Výnimočným fenoménom v úžitkovom umení 18. storočia sú oceľové umelecké výrobky tulských majstrov: nábytok, rakvy, svietniky, gombíky, spony, tabatierky.
Rozkvet ruského úžitkového umenia 18. storočia bol spojený s tvorbou architektov Kazakova, Starova, Quarenghiho, Camerona, Voronikhina a množstva vyškolených ľudových umelcov. Ale jeho pravú slávu vytvorili z väčšej časti zvyšní neznámi poddaní remeselníci – nábytkári, rezbári, tkáči, kamenári, šperkári, sklári, keramikári....
Literatúra
Dejiny ruského umenia. Vedúci redaktori I.A. Bartenev, R.I. Vlasová - M., 1987
Dejiny ruského umenia. Ed. I.E. Grabar. V. 1-12 (sekcie umeleckých remesiel). M.: 1953-1961
Ruské umenie a remeslá. Ed. A.I. Leonova. T. 1-3. M.: 1962-1965
Rybakov B.A. Ruské úžitkové umenie X-XIII storočia. L.: 1971
Vasilenko V.M. Ruské úžitkové umenie. Pôvod a formovanie. 1. storočie BC. - XIII storočie. AD M.: 1977
Hostené na Allbest.ru
...Podobné dokumenty
Tradície výroby umeleckých výrobkov. Umelecké výrobky z brezovej kôry. Bogorodsk vyrezávaná hračka. Abramtsevo-Kudrinskaya, alebo Khotkovskaya drevorezba. Lakovanie Palekh a Fedoskino. Skutočná ruská kráska je matrioška.
abstrakt, pridaný 24.06.2009
Etnografické a umelecké remeslá Altajcov z konca 19. – začiatku 20. storočia. Spracovanie šperkov a kovov. Spracovanie plsti a mäkkých textilných materiálov. Dekoratívne a úžitkové umenie Kazachov. Charakteristika ľudových remesiel.
semestrálna práca, pridané 06.07.2014
Architektúra 18. storočia. Sochárstvo osemnásteho storočia. Maliarstvo prvej polovice osemnásteho storočia. Maliarstvo druhej polovice osemnásteho storočia. Rytina prvej polovice 18. storočia. Rytina druhej polovice 18. storočia. Úžitkové umenie prvej polovice 18. storočia.
ročníková práca, pridaná 26.10.2002
Obdobie kolízie vzájomne sa vylučujúcich umeleckých ašpirácií v 17.-18. storočí. Prejav čŕt svetského umenia v ruskej maľbe ikon. Otvorenie ikonopisnej dielne v Zbrojnici v Kremli. Fresková maľba, historický žáner.
prezentácia, pridané 25.12.2013
Dekoratívne a úžitkové umenie. Tajomstvo orientálneho porcelánu. Vzhľad fajansy a majoliky. Keramika v Rusku. Ľudové umelecké keramické remeslo. Gzhel, hračka Dymkovo. Výroba hračiek na začiatku 19. storočia. Pokyny ruskej keramiky.
prezentácia, pridané 18.12.2014
Skopino keramika a hračky, história vývoja. Sezónna keramika na miestnych červených hlinách v obciach okresu Kargopol. Hračky Dymkovo, Vyatka a Kirov, jeho najbežnejšie pozemky. Umenie filimonovských remeselníkov.
abstrakt, pridaný 15.06.2012
Trendy vo vývoji ruskej maľby, zvládnutie lineárnej perspektívy umelcami. Šírenie techník olejomaľby, vznik nových žánrov. Špeciálne miesto pre portrét, vývoj realistického trendu v ruskej maľbe 18. storočia.
prezentácia, pridaná 30.11.2011
Ľudové umenie a remeslá. Ľudové umenie a remeslá. Výroba keramiky. Hračka Chernyshinsky. Ako starodávna hračka ožila. Výstava ľudových hračiek. Ako sa rodí krása. Kreativita Evdokie Ilyinichna Lukyanova.
test, pridané 21.08.2008
Analýza tvorby ruských maliarov konca XVIII storočia: Rokotov, Levitsky, Borovikovsky. Najvýznamnejší predstavitelia ruskej maľby 19. storočia: Kiprensky, Tropinin, Venetsianov, Bryullov, Fedotov, Ivanov. Zmeny v technológii a vývoj žánru portrétu.
semestrálna práca, pridaná 21.09.2012
Doba vzostupu verejného povedomia a spoločenského myslenia, rozkvet umenia. Obrazy ruských umelcov - Rokotov, Levitsky, Borovikovsky, Losenko, Shibanov. Prevláda realistický smer, historická, krajinárska, každodenná maľba.
V rámci osláv 35. výročia otvára Celoruské múzeum dekoratívneho, úžitkového a ľudového umenia obnovenú stálu expozíciu „Dekoratívne a úžitkové umenie Ruska v 18. – prvej tretine 19. storočia“.
„Peter Veľký vyzval Rusko a ona mu odpovedala Puškinom,“ veta A. N. Herzena najpresnejšie definuje význam a hranice doby, ktorej je venovaná expozícia týchto sál. Tu prezentované predmety sú živými míľnikmi, ktoré poznačili formovanie a rozkvet ruskej kultúry v lone európskej kultúrnej tradície modernej doby. Zobrazujú premeny spôsobu života a umeleckých orientácií, premenu starého a vznik nových námetových foriem, techník a dokonca druhov dekoratívneho a úžitkového umenia.
Dizajn novej expozície je založený na princípe vystavenia exponátov ako jedinečných umeleckých predmetov, ktoré sú spojené do tematických, štýlových a typologických blokov. Toto rozhodnutie nám umožňuje zhodnotiť hodnotu každého predmetu z hľadiska času, štýlu, vývoja konkrétneho druhu dekoratívneho a úžitkového umenia a zameriava sa na jeho umeleckú hodnotu ako takú.
Scenár obhliadky je vybudovaný na základe priestorového riešenia expozície nielen obsahovo (typologicky, tematicky, štýlovo a chronologicky), ale aj vizuálne – od čias Petra Veľkého až po biedermeier.
Terina (nádoba) s vekom 1795
Ústrednými témami novej expozície sú: „Vek premien: prelom 17. – 18. storočia“, ku ktorému sa pripájajú takzvaní „primitívi 18. storočia“, ktorí nanovo usporiadali reálie nového čas vo formách tradičného umenia; „Ruská klasika 18. storočia“, predstavujúca éru od Petra po Pavla na vysokých príkladoch dvorného umenia, ako aj „Ruská ríša“ a „V izbách“, demonštrujúce dva aspekty ruskej kultúry v prvej tretine 19. storočia - brilantný cisársky štýl a formovanie kultúry súkromného života, korelujúce s fenoménom nemeckého biedermeieru. Expozícia zároveň umožňuje prezerať diela bežným spôsobom - podľa druhu umenia, melír nábytku, umeleckého kovu, skla, porcelánu, keramiky, kamenárskeho umenia, kostí a korálikov.
Osobitná pozornosť by sa mala venovať takým unikátnym cirkevným predmetom, ako sú Relikviárový kríž a Panagia, ktoré pochádzajú zo 17. storočia. Vyrábali sa vtedy drahou technikou – emailom na filigráne. Medzi najstaršie exponáty patria truhlice s kovovým kovaním a ozdobným lemovaním, kalamáre, uralský mosadzný riad zo 17. - začiatku 18. storočia. Mosadzné hrnčeky z továrne Demidov na Urale sú nápadným príkladom slávnostného reprezentatívneho kovového riadu na prestieranie.
Položky na prestieranie a servírovanie sa potom vyrábali pomocou rôznych techník. Napríklad dva sklenené, tmavomodré poháre s monogramami „EML“ a „WGS“, vyrobené v Imperial Glass Factory, sú vzácnym príkladom maľovaných predmetov z konca 18. – začiatku 19. storočia. Latinské monogramy na pohároch patria švédskemu vyslancovi v Rusku v roku 1793 Wernerovi Gottlobovi von Schwenierovi – „WGS“ – a jeho matke Ebbe Marii Lagerbring – „EML“. Poháre sa uchovávali viac ako dve storočia na zámku Skarhult v Skåne (Švédsko), ktorý bol rodinným pokladom.
Expozícia predstaví unikátne vzorky ruského palácového nábytku z 18. – 19. storočia, medzi ktorými sú zaujímavé najmä šachové a kartové stoly vyrobené intarziou. Spomedzi exponátov nábytku typického pre prvú polovicu 19. storočia upútajú pozornosť dve diapozitívy v jacobovom štýle vzácnej kvality. Do toho istého obdobia patria aj dve kreslá, ktoré navrhol Osip Ivanovič Bove. Zaujímavosťou sú rímsové hodiny Minin a Pozharsky, ktoré vyrobil parížsky výrobca bronzu Pierre-Philippe Thomire a v interiérovom formáte reprodukovaný slávny pamätník Ivana Martosa, stojaci na Červenom námestí.
Bove I.O. Kreslo Prvá štvrtina 19. storočia
Osobitné miesto v expozícii má tapiséria „Záchrana rybárov“, ktorá bola vyrobená vo Flámsku v neznámej dielni v druhej polovici 17. – začiatkom 18. storočia. Do VMDPNI vstúpila v roku 1999 so zbierkou Múzea ľudového umenia. S. T. Morozová. Dej tapisérie je vypožičaný z Biblie: v strede kompozície je zobrazený jeden zo zázrakov - „Chôdza po vodách“. Gobelín bol reštaurovaný v niekoľkých etapách – čiastočne ho reštaurovali odborníci z Múzea ľudového umenia. S. T. Morozova a už v roku 2014 dokončili kompletnú obnovu reštaurátori Celoruského múzea dekoratívneho, úžitkového a ľudového umenia. Gobelín tak našiel nový život a v expozícii bude prezentovaný po prvý raz.
Príslušné tematické sekcie predstavujú svietidlá zo skla a krištáľu, interiérové predmety z porcelánu a bronzu z konca 18. – 19. storočia. Každý exponát je referenčným príkladom konkrétneho štýlu, zachytáva ducha svojej doby a predstavuje možnosti umeleckej a technickej zručnosti.
Takéto priestorové riešenie expozície umožní múzeu čo najefektívnejšie a najzaujímavejšie organizovať exkurzie a špeciálne programy. Najzaujímavejšie a najvýznamnejšie exponáty budú prezentované s rozšírenými anotáciami, ako aj QR kódmi, vďaka ktorým budú môcť návštevníci získať podrobnejšie informácie. Expozícia je vybavená moderným systémom osvetľovacej techniky. Nová expozícia si od vysokej interaktivity sľubuje živšiu a zaujímavejšiu podobu, ako aj podporu tvorivého dialógu s návštevníkmi, najmä s detským a mládežníckym publikom.
