Metodický vývoj vo výtvarnom umení
téma:
"Druhy dekoratívneho a úžitkového umenia podľa materiálov a spôsobov ich umeleckého spracovania (konkrétne príklady)"
Pripravené:
Rodionová Galina Leonidovna
Názov práce:
Učiteľka na základnej škole
Miesto výkonu práce:
MBOU "Okhvatskaya OOSh"
Pokrytie osídlenia, región Tver
Ruskej federácie
ÚVOD 3
Korálkovanie 22
Čipka 25
Maľba (na sklo, fajansa, drevo) 26
Umelecké spracovanie dreva 5
Tkanie 8
Keramika, keramika 10
Výšivka 12
Technika patchwork 16
Ľudová textilná hračka 17
Ľudový odev 19
Tkanie, gobelín 20
ZÁVER 29
LITERATÚRA 30
ÚVOD
Ľudové umelecké remeslá sú výsledkom tvorivosti mnohých generácií remeselníkov. Je jednotný vo svojej umeleckej štruktúre a mimoriadne rôznorodý vo svojich národných charakteristikách, ktoré sa prejavujú vo všetkom od výberu (použitia) materiálu až po interpretáciu obrazových foriem.
Hlboké pochopenie materiálu ľudovým remeselníkom mu umožňuje vytvárať dokonalé umelecké diela. Drevo a hlina, kameň a kosť, koža a kožušina, slama a prútie - všetky tieto materiály sa organicky používajú v rôznych domácich predmetoch. Nie sú falšované drahými materiálmi, ale sú spracované a zdobené v súlade s ich vlastnými prirodzenými vlastnosťami. Keramiku z hladkej hliny preto nemožno zamieňať s porcelánovým riadom a pocínovanú medenú nádobu s predmetom zo striebra.
Táto schopnosť využívať prirodzené vlastnosti materiálu bola stelesnená v umeleckých a technických technikách, ktoré umožňujú najracionálnejšie navrhovať a zdobiť výrobky ornamentmi alebo dejovými obrázkami, ktoré spájajú skutočné prototypy s odvážnou predstavivosťou tvorcu. Takto sa vyvinuli druhy umeleckého remesla tradičné pre mnohé národy našej krajiny: pletenie košíkov, hrnčiarstvo, čipkovanie, koberce, tkanie, vyšívanie, umelecké spracovanie dreva, kostí, kameňa, kovu a iných materiálov.
Táto práca predstavuje rôzne druhy a techniky umeleckých remesiel.
Pri klasifikácii výrobkov majstrov ľudových remesiel a remesiel je vhodné použiť takú dôležitú vlastnosť, ako je materiál. Pri výrobkoch ľudového umenia a remesiel určuje materiál spôsob spracovania, povrchovej úpravy a zdobenia.
Podľa materiálu použitého na výrobu umeleckých výrobkov sa delia na umelecké výrobky z dreva, papier-mâché, kovu, kostí a rohoviny, kameňa, keramiky, skla, kože, priadze a nití, látok, kožušiny, plastov.
Podľa spôsobu výroby sú umelecké výrobky: liate, štepované, filigránové, lisované, kované, elektroplastové, stolárske, sústružnícke, vyrezávané, prútené, pletené, tkané, vyšívané, fúkané. A tak zvážte hlavné druhy umenia a remesiel.
1Druhy a techniky umeleckých remesiel
1.1 Umelecké spracovanie dreva
Rezbárstvo, ktoré sa už dlho používa na zdobenie obydlí, lodí, nábytku, náradia, nástrojov a predmetov pre zábavu a rekreáciu, sa delí do týchto hlavných skupín: ploché alebo hĺbkové, ploché reliéfne, reliéfne, štrbinové alebo prelamované , sochársky alebo trojrozmerný, domček (loď) . Na druhej strane je každá z týchto skupín rozdelená do niekoľkých odrôd v závislosti od vzoru a techniky.
Ploché lemované rezbárstvo je podobné starým petroglyfom alebo dokonca primitívnej kresbe na hustom pobrežnom piesku, vyznačujúce sa tým, že kompozície rôznej zložitosti sú vyrezávané (odstraňované) špeciálnymi technikami a metódami z roviny dreveného prírezu, ktorého nedotknuté plochy sú tak pozadie pre rezbárstvo. V závislosti od tvaru vybrania a charakteru vzoru môžu byť ploché vrúbkované nite geometrické alebo obrysové.
Geometrické rezbárstvo v podstate ide o klinovité vybrania opakujúce sa v určitom zložení, ktoré sa môže líšiť veľkosťou, hĺbkou a geometriou uhlov, pod ktorými je vybranie vytvorené. Rozdiely môžu byť aj v počte plôch každého vybrania. Najbežnejšie sú obojstranné a trojstranné vybrania. Menej často sa používajú štvorstenné výklenky, štvorcové a obdĺžnikové. ich prevedenie si bude vyžadovať viac zručnosti, hoci technika sa nelíši od predchádzajúcich.
obrysová niť je lineárny ornamentálny alebo sprisahaný vzor na rovine dreveného polotovaru (predmetu pre domácnosť), vyrobený vo forme tenkých dihedrálnych (klinovitých) rezov, nanesených na povrch pozdĺž obrysu vzoru pomocou fréz a rôznych dlát. Na rozdiel od geometrického rezbárstva, obrysové rezbárstvo využíva najmä obrazové motívy: listy, kvety, postavy zvierat, vtákov, ľudí, architektonické motívy, predmety, bytové zariadenie a predmety do domácnosti. Obraz vytvorený obrysovou rezbou vyzerá ako rytá kresba: jeho rezné línie sú tuhé, takmer žiadna hra šerosvitu. Obrysová rezba sa najčastejšie používa v kombinácii s inými typmi rezbárstva - geometrickým plochým reliéfom, ako aj s maľbou. Táto technika sa často používa na výrobu dekoratívnych panelov.
Objemový závit(vysokoreliéfny alebo sochársky) charakterom plastického riešenia formy aj technikou prevedenia sa vyrovná sochárstvu. Rezbárstvo s vysokým reliéfom nie je v Rusku široko používané. Príkladom objemového rezbárstva môže byť takzvaný „okhlupen“ - figurálny vyrezávaný obraz hlavy a hornej časti tela koňa, jeleňa, veľkého vtáka, ktorý bol vyrezaný z celého podzemku sekerou a umiestnený na hrebeň. strechy nad štítom.
reliéfna rezba. Pri plochom reliéfnom vyrezávaní sa vzor prehlbuje do hrúbky dosky, vyznačuje sa tým, že vyrezávaný obraz je v rovnakej rovine ako pozadie dosky. Ozdoba vyrobená technikou plochého reliéfneho vyrezávania sa dá použiť aj v technike pílenia. Plochá reliéfna rezba má niekoľko odrôd: rezba s oválnymi kontúrami (oválnymi alebo „hromadenými“), rezba s vankúšovým pozadím, rezba s vybraným (vybraným) pozadím, prelamovaná faktúra a s odstráneným pozadím. Spoločným znakom pre všetky typy tejto rezby je nízky podmienený reliéf umiestnený v jednej rovine na úrovni zdobeného povrchu.
Zošívacia niť. Jeho hlavnou črtou je, že orezania (vybrania) sa nevykonávajú rovným, ale polkruhovým sekáčom. Každé prerezávanie sa vykonáva v dvoch fázach: po prvé, prerezávanie v pravom uhle, potom v ostrom uhle, ktorého hodnota je určená povahou vzoru.
Pílené vlákno- druh dekoratívneho spracovania dreva, pri ktorom sa vzory načrtnuté na rovnej ploche režú priamočiarou pílou alebo špirálovou pílou. Pri rezbárstve je dekoratívnosť dosiahnutá prelamovanou sieťovinou. Vyrezávanie pílou je pokračovaním plochého reliéfneho rezbárstva. Tiež pílový závit je druh štrbinového závitu. Základom rezbárstva je rovinný ornament. Najčastejším motívom je S-kulma so zatočenými koncami.
Drážkovaný závit. V štrbinovej rezbe sa najčastejšie používa plochý ornament. Znak ozdoby pre štrbinové rezbárstvo: prvky závitu, ktoré nemajú pozadie, musia byť v kontakte medzi sebou a rámom. Ak majú prvky vzoru rôzne výšky, nazýva sa to prelamované. Pri štrbinovej rezbe sú odstránené plochy pozadia bezvýznamné, ale veľmi krásne tvarovo a vytvárajú svoj vlastný vzor spojený s rezbárskym ornamentom. V technike tohto rezbárstva sa používajú veľké rezy dreva. Na drevenom pozadí vyniká vystupujúci reliéf vyrezávaného ornamentu. Rozdiel medzi štrbinovým závitom a pílovým závitom je v spôsobe získavania odpadových častí. V štrbinovom závite sa sieťka vytvára pomocou rezačky, v pílovom závite - špirálovou pílou, t.j. odber vzoriek rezačkou je nahradený pílením.
lesná socha. Lesná socha sa vzťahuje na spracované nálezy vyrobené zo zastaraného alebo odsúdeného na zánik lesného materiálu s využitím jeho prirodzenej plasticity, textúry a textúry. Myšlienku obrazu naznačuje samotný nález. Hlavnou črtou lesnej plastiky je jej jedinečnosť.
Príroda nemôže opakovať ten istý ohyb v konároch a koreňoch stromov, preto človek nemôže z prírodných nálezov vyrobiť dve rovnaké lesné sochy. Môžete len opakovať tému, myšlienku, ale v žiadnom prípade nemôžete opakovať prácu. Toto je jej výhoda. Autor na druhej strane veľmi opatrne vniká do materiálu – najskôr obrobok zbaví kôry, utrie a dodá mu stabilitu. Trochu „pomáha“ prírode odhaliť obraz, ktorý vytvorila.
1.2. tkanie
Pletenie viniča- tradičné ruské remeslo. Z vetvičiek, konárov, viniča, orobinca a dokonca aj kukurice si remeselníci ľahko vyrobia množstvo užitočných a krásnych vecí: od košíkov na huby až po prelamované živé ploty z kríkov, ktorými za starých čias každý sebaúctyhodný kozák ohradil dom.
Medzi hlavné spôsoby tkania možno rozlíšiť priame tkanie,
lano, okraje, prelamované a okrajové dekorácie.
priama väzba. Toto je jeden z najznámejších typov tkania, ktorý sa používa pri výrobe spodnej časti, stien a vrchnej časti väčšiny výrobkov. Pomerne často sa to nazýva "cop". Pomocou priameho tkania môžete ľahko a rýchlo dokončiť akúkoľvek časť produktu, najmä ak ste ho aspoň trochu stihli spoznať. To je základ každého výrobku a spojovací prvok jeho súčastí, to dáva a drží tvar každej prútenej veci, bez čoho sa nezaobíde žiaden tkáč, to je začiatok cesty k majstrovstvu.
jednoduché tkanie. Na výrobu prútia sa používa plátnové tkanie
nábytok. Splietaná tyč prechádza jednou medzerou podľa schémy „predtým
stúpačka, za stúpačkou. Jednoduché tkanie je možné vykonať jednou alebo niekoľkými tyčami naraz.
Prelamovaný pavúk. Prelamované sú tkané jednoduchým tkaním z tenkých vetvičiek.
Tenké vetvičky dlhé 15-20 cm sa vložia na určené miesto do predchádzajúceho
tkanie a opletenie s 3-4 radmi 2-6 stojanov. Získajte tkanie štvorca
mi. Z nich sa vytvorí „pavúk“.
1.3. Keramika, keramika
Pojem "keramika" zahŕňa všetky druhy domácich alebo umeleckých výrobkov vyrobených z hliny alebo zmesí obsahujúcich hlinu, vypálených v peci alebo sušených na slnku. Medzi keramiku patrí keramika, terakota, majolika, fajansa, kamenná hmota, porcelán. Riad - džbány, misky, taniere, čutory, hrnce, ale aj hračky sú najtypickejšími výrobkami ľudovej keramickej výroby.
Keramický riad- tovar z pálenej hliny. Podľa spôsobu výroby sa riad delí na ručne vyrábaný a vyrobený na hrnčiarskom kruhu.
hrnčiarsky kruh- stroj na formovanie keramických výrobkov. Spočiatku majster vykonával otáčanie kruhu na zvislej osi ľavou rukou. Následne sa pomocou nôh začal dávať do pohybu hrnčiarsky kruh, čo umožnilo uvoľniť ruky majstra a zlepšiť kvalitu výrobkov. Jednou z najstarších metód zdobenia jedál je leštenie. Pri „leštení“ sa povrch produktu leští do zrkadlového lesku holým kameňom, kameňom, oceľovou lyžičkou, sklenenou fľaštičkou. Leštenie zároveň zhutňuje povrch hliny, čím je menej priepustná pre vodu a je odolnejšia. Zároveň je horná vrstva hliny zhutnená, stáva sa odolnejšou a menej prechádza vodou. Táto jednoduchá metóda za starých čias dokonca nahradila pracnejšie zasklenie.
Je tam červená a čierna leštená keramika. Prvým je prirodzená farba červenej hrnčiarskej hliny. Druhý je dymový, spálený v dymovom plameni bez kyslíka. Na samom konci výpalu sa do hrnčiarskej pece vložilo živicové borovicové drevo, nepotrebné handry, vlhký hnoj a tráva – slovom všetko, z čoho stúpal hustý čierny dym. Po chradnutí dostali nádoby sýtu čiernu farbu. Na zamatovo čiernom podklade sa vzory leskli domodra
s oceľovým leskom, pre ktorý sa takéto jedlá ľudovo nazývali „blues“.
šamotová hlina- žiaruvzdorná hlina (kaolín), vypálená do straty plasticity a
privedené do určitého stupňa spekania. V praxi umeleckej keramiky sa šamot často nazýva hotovými vypálenými výrobkami z tejto hmoty -
šamotové vázy.
Porcelán- je špeciálny druh keramiky, neprepúšťa vodu
a plyn. V tenkej vrstve je priesvitný. Ľahkým úderom drevenou palicou
vytvára vysoko čistý zvuk. V závislosti od tvaru a hrúbky produktu, tón
môže byť iný.
Porcelán sa zvyčajne získava vysokoteplotným vypaľovaním jemne rozptýleného
zmesi kaolínu, kremeňa, živca a plastickej hliny (takýto porcelán sa nazýva živec).
Fajáns- Sú to husté, jemne pórovité produkty, zvyčajne biele. Autor:
zloženie fajansy sa od porcelánu líši väčším výskytom hliny a menej
počet rôznych zložiek: kaolín, kremeň atď. Znižuje
jeho priehľadnosť (sklovitosť).
Malý plast alebo socha malých foriem - typ stojanovej sochy,
vyznačuje sa malou veľkosťou. Používa širokú škálu materiálov: kameň, hlina, kov, porcelán, sklo, polodrahokamy a drahokamy atď. Medzi malé plastové predmety patria také predmety, ako je hlinená hračka - jeden z najjasnejších prejavov ruskej kultúry. Z generácie na generáciu sa odovzdávajú tradície remesiel a umenie hračiek, medzi ľudí sa prenášajú predstavy o živote, práci a kráse. Hračka má blízko k folklóru, vytvára zmysel pre zvláštnosti ruského národného ľudového umenia.
1.4. Vyšívanie
Vyšívanie- jeden z najbežnejších druhov ľudového umenia. Ornamentácia ľudových výšiviek má svoje korene v dávnych dobách. Zachovala stopy doby, keď ľudia zduchovňovali okolitú prírodu. Vyšívaním obrázkov slnka, stromu života, vtákov, ženskej postavy na oblečenie a domáce potreby verili, že tým prinesú do domu blahobyt.
Krížikové vyšívanie- jeden z najstarších a zároveň najjednoduchších druhov výšiviek a počítaný krížik je jednou z najstarších a najjednoduchších techník vyšívania. Počítací krížik je vyrobený na špeciálnom type látky. V modernom krížovom vyšívaní je základom výšivky plátno. Ide o plátno špeciálne spracované v továrni, označené v klietke tak, že každá bunka plátna je miestom na kreslenie kríža niťami.
rozľahlosť- Ide o typ vyšívania, pri ktorom je tvar vzoru pokrytý hustými stehmi. V ľudovej výšivke existuje veľa druhov saténového stehu, ale všetky sa dajú rozdeliť do dvoch veľkých skupín: obojstranný saténový steh, v ktorom je pozadie obrázka na obrázku pokryté stehmi z prednej strany a zadné strany a jednostranné, v ktorých je predná strana výšivky veľmi odlišná od
obruba.
Je tu tiež nodulárny povrch, v ktorej je celý vzor zošitý jednoduchými uzlami s infúziou tónov. Najčastejšie sa viazaný povrch používa ako dekoratívny doplnok k širokej škále výšiviek. Takže pri práci s jednoduchými švami alebo saténovým stehom sú jednotlivé prvky (napríklad jadrá kvetov, tyčinky, listy, stonky alebo kmene stromov) vyšívané rôznymi zauzlenými švami.
Akordové vyšívanie- kresliť alebo inak kresliť obrázok niťou, niťová grafika je vytvorenie obrázku niťou na pevnom podklade, papieri, kartóne, CD.
Richelieu- jedna z najťažších na prevedenie, ale zároveň - úžasná
krásne druhy výšiviek, čo je ažúrová látka, v ktorej sú nite prispôsobené tónu látky. Technika dostala svoje meno vďaka fanúšikovi čipkovaných šatiek – francúzskemu kardinálovi Richelieuovi. Prelamované vyšívanie sa používa najmä na zdobenie stolovej a posteľnej bielizne, golierov, volánov a vreckoviek z tenkých látok. Výšivka má niekoľko odrôd v dizajne svetrov, v dizajne samotného vzoru a v prítomnosti ďalších strihov. Obrys vzoru vo všetkých typoch vyšívania sa vykonáva pomocou "slučky" alebo, ako sa to zvykne nazývať, "rybovaného" švu.
zlatá výšivka nazývaná výšivka kovovými niťami zlatej a striebornej farby. Až do 11. storočia sa pri tomto spôsobe šitia používalo ťahané zlato.
a striebro. Vyšívalo sa kovovou niťou v nástavci, to znamená, že na tkaninu bola nanesená kovová niť, zatiaľ čo na kovovú niť sa prišívala ľanová alebo hodvábna niť. Tesne rozmiestnené paralelné stehy vytvorili hladký, lesklý povrch. Efekt zlatej výšivky spočíval v svetlej a tieňovej hre kovových nití. Ak chcete vytvoriť konvexný vzor, vložte papier alebo vatu. Bohatstvo zlatej výšivky z nej urobilo hlavnú metódu dokončovania cirkevných predmetov.
Korálkovanie. Ruské remeselníčky už od staroveku obdivovali ich veľkolepé vyšívacie zručnosti, najprv s perlami, potom od polovice 17. storočia s farebnými sklenenými korálkami. Oblečenie sa zdobilo polnicami, vyšívali sa obrázky znázorňujúce rôzne krajiny, kostoly, ikony atď.. V našej dobe sa korálková výšivka opäť stala populárnou. Korálkové prvky sa používajú pri zdobení oblečenia, čo mu dodáva originálny a elegantný vzhľad. Mnohé štýly v móde nie sú kompletné bez korálkových šperkov. Veľmi obľúbené je vyšívanie obrázkov korálkami, ktoré zobrazujú kvety, vtáky a zvieratká.
Výšivka hodvábnou stuhou- druh umeleckého vyšívania, istý
spôsob vyšívania vzoru na plátno rôznej hustoty pomocou ihly a farebných hodvábnych stúh. Vyšívanie hodvábnou stuhou je široko používané pri vytváraní originálnych umeleckých obrazov. Okrem toho je hlavným atribútom pri navrhovaní slávnostných obradov a sviatkov: svadobné šaty nevesty sú vyšívané stuhami a volánikmi,
kabelky, vreckovky, obrúsky a obrusy na stoloch.
1.5. Technika patchwork
Patchwork (patchwork) - druh vyšívania, pri ktorom sa podľa princípu mozaiky zošíva celý výrobok z viacfarebných a farebných kusov látky (záplat) s určitým vzorom. V procese práce sa vytvára plátno s novou farebnou schémou, vzorom a niekedy aj textúrou. Technika patchwork sa už dlho používa v Rusku, najmä na výrobu prešívaných patchworkových prikrývok. V technike vystupujú aj moderní majstri
patchwork objemovo-priestorové kompozície.
Crazy Quilt- zmes techník šitia a vyšívania, kde môžete použiť útržky rôznych tvarov, veľkostí a farieb, stuhy,
čipky, gombíky, korálky, rôzne spôsoby vyšívania čímkoľvek: nite, hodvábne stuhy a mnoho iného. Úplný let fantázie. Kompatibilné s nekompatibilnými.
Prešívanie. Aj keď existuje nespočetné množstvo variácií prešívania naprieč kultúrami a kultúrami, všetky sú založené na rovnakej technike – dve alebo viac vrstiev látky sú prešívané prešívanými švami, výsledkom čoho je dekoratívny kúsok. Prešívanie môže byť podľa výberu šijačky jednoduché alebo zložité, môže sa vykonávať ručne alebo šijacím strojom - v každom prípade dáva priestor fantázii a experimentovaniu. Vzory v tejto technike sa vyrábajú malými stehmi „dopredu ihly“. Viacfarebné vlákna umožňujú zdôrazniť centrálny prvok
ozdobte a vytvorte úžasné okraje.
1.6. Ľudová textilná hračka
Od dávnych čias bola handrová bábika tradičnou hračkou ruského ľudu.
Hranie s bábikami podporovali dospelí, pretože. hrou s nimi sa dieťa naučilo zvládať domácnosť, nadobudlo imidž rodiny. Bábika nebola len hračkou, ale symbolom plodenia, zárukou rodinného šťastia. Sprevádzala človeka od narodenia až po smrť a bola nepostrádateľným atribútom akýchkoľvek sviatkov.
Teraz je známych viac ako 90 druhov bábik. Ľudová handrová bábika
nebola to len hračka, ale mala aj určitú funkciu: verilo sa, že
takáto bábika stráži spánok detí a chráni dieťa pred zlými silami. Často bábika
bez tváre. Podľa starovekých presvedčení v bábike bez tváre (t.j. bez duše)
zlí duchovia môžu žiť. Podľa účelu sú bábiky rozdelené do troch
veľké skupiny: bábiky - amulety, hra a rituál.
Bábiky - amulety
Charm - amulet alebo kúzlo, ktoré zachráni človeka pred rôznymi
nebezpečenstvá, ako aj predmet, na ktorý bolo kúzlo vyslovené a ktorý je
sedieť na tele ako talizman.
Bereginya je príkladom amuletovej bábiky - symbolu ženského. Beregin
nemôžete pichnúť ihlou (zošívať chlopne), nemôžete nakresliť tvár. Ak je amulet určený pre malé dieťa, potom sa látka nestrihá nožnicami, ale je roztrhnutá ručne. Jedinečnosť výroby Beregini spočíva v tom, že
že chlopne, z ktorých pozostáva, sú navzájom prepojené pomocou
uzly a nite.
hrať bábiky určené pre potešenie detí. Boli rozdelené do
zošité a zložené. Rolované bábiky sa vyrábali bez ihly a nite. Hrubá vrstva látky bola navinutá okolo drevenej palice a potom zviazaná lanom. Potom bola na túto palicu priviazaná hlava s rúčkami a oblečená do elegantných šiat.
rituálne bábiky mala rituálny účel a symbolizovala plodnosť a prosperitu („Vepskaya“ bábika - kapusta, rvanka). Rituálna viacruká bábika "Ten-armed" mala pomôcť dievčatám pri príprave vena a ženám pri rôznych činnostiach, ako je tkanie, šitie, vyšívanie, pletenie atď. Bábika "Kupavka" je rituálna bábika jedného dňa.
„Kupavka“ zosobňovala začiatok kúpania. Rituálna bábika "Shrovetide" bola vyrobená zo slamy alebo lyka, ale vždy sa používalo drevo - tenké
kmeň brezy. Slama, podobne ako drevo, zosobňovala bujnú silu vegetácie.
Oblečenie na bábike by malo byť s kvetinovým vzorom. Upevnený bol na drevenom kríži.
1.7. Ľudový kroj
Ľudový kroj je to neoceniteľné neodcudziteľné dedičstvo kultúry ľudí, nahromadené v priebehu storočí. Ľudový kroj nie je len jasný originál
prvok kultúry, ale aj syntéza rôznych druhov dekoratívneho umenia. Ľudový odev je akousi kronikou života ľudu. Toto prepojenie pevne spája umeleckú minulosť ľudí so súčasnosťou a budúcnosťou. A nie je až také dôležité, či sa využíva vo forme javiskových kostýmov folklórnych skupín alebo pri výzdobe zbierky ľudových hračiek.
1.8. Tkanie, gobelín
Umenie tkania je najstarší druh umenia a remesiel.
vzorované tkanie. V ruskom vzorovanom tkaní boli rozšírené také typy tkania ako hypotekárne, zlomené, voliteľné, triedené, hriadeľové. . Podľa typov tkania a štylistických znakov ornamentu vyniká
tkanie ruského severu, ktorý zahŕňa regióny Archangelsk, Vologda, Pskov, Novgorod.
Tapiséria- jeden z druhov umeleckých remesiel, nástenný koberec nepúšťajúci vlákna s dejovou alebo ornamentálnou kompozíciou, ručne tkaný krížovou väzbou z nití. Tapisérie sú tkané z farebných hodvábnych a/alebo vlnených nití v samostatných častiach, ktoré sú potom zošité (často samostatné farebné škvrny).
Tkanie kobercov. Podľa techniky prevedenia sa koberce delia na kobercové a vlasové. Tkanie kobercov je typické pre regióny stredného Ruska - Voronež, Belgorod a najmä regióny Kursk.
1.9. Batika
Batika je zovšeobecnený názov pre rôzne spôsoby ručného maľovania rôznych látok. V srdci všetkých týchto techník, s výnimkou technológie
voľná promovaná maľba, je princípom rezervácie, tzn
náter s náterom odolným zložením tých miest tkaniny, ktoré by mali zostať nenatreté a tvoriť vzor. Existuje niekoľko techník
batikovanie, každá je iná mierou náročnosti, efektom výsledného obrázku, materiálmi a technikami, ktoré sa pri maľovaní látky používajú.
horúca batika- najstaršia a najzložitejšia zo všetkých techník maľovania na textil. Práca sa tu vykonáva s ohňom roztaveným (a teda horúcim) voskom (najčastejšie), parafínom, stearínom alebo ich zmesou. Rýchlo sa nanášajú na tkaninu pomocou špeciálnej štetiny alebo špeciálneho nástroja na nanášanie obrysu roztaveného vosku. Po pripravenosti diela sa vosk odstráni z látky horúcou žehličkou a hromadou starých novín.
Studená batika- pri technike studenej batiky plnia úlohu vosku špeciálne kontúry a rezervy na batikovanie, ktoré sa dajú kúpiť v každom obchode s výtvarnými potrebami. To, že nie je potrebné nahrievať látky, leptať vosk a znova ho nanášať, výrazne uľahčuje technológiu maľovania na látku. Studená rezerva sa môže aplikovať pomocou špeciálnych sklenených trubíc na batikovanie.
Viazaná batika - nazývaný starodávny typ dizajnu tkaniny. Význam toho
jednoduché - na tkanine sa viažu uzly (náhodne alebo podľa určitého
kresba) niťou. Kresby môžete vytvárať pomocou
ručne vyrobený materiál - gombíky, kamienky, guľaté gule. Hlavná vec, že
objekt sa nebál vysokej teploty, pretože bol zviazaný s
pevne navlečte, uvarí sa vo vode s roztokom farbiva.
Obzvlášť krásny vzhľad v technike nodulárnych batikovaných tričiek, šiat,
obrusy, obrúsky.
bezplatné maľovanie – táto batiková technika ukazuje najmä talent umelca, tu nemôžete vytvoriť kresbu podľa predlohy. Vytvára sa individuálna jedinečnosť diela. Voľná maľba sa v zásade praktizuje pomocou anilínových farbív alebo olejových farieb so špeciálnymi rozpúšťadlami.
1.10. korálkovanie
Korálkové vyšívanie existuje už dlho a zachováva svoje tajomstvá, a to: ako sa skladajú z malých korálikov - korálok - výrobkov, ktoré sú jedinečné v kráse. Na žiadosť majstra sa korálky, korálky a flitre premenia na krásne kvety, elegantné šperky, náhrdelníky alebo nezvyčajné stromy najbizarnejších foriem.
Tkanie "krížov" ( alebo štvorce) je známa a populárna už pomerne dlho. S ním sa vytvárajú prívesky, náhrdelníky, opasky a náramky, obrúsky z korálkov. Výrobky vyzerajú ako hrubá mriežka krížov. Tento typ tkania si vyžaduje dostatok zručnosti a trpezlivosti.
Technika tkania plásty pomerne zložité a zriedkavé. Vykonáva sa dvoma ihlami. Výrobok pozostáva z pravidelných šesťuholníkov a vyzerá ako plátno z mnohých kvetov.
Viacvláknové tkanie- používa sa od staroveku. Týmto spôsobom boli tkané postroje, ktoré spájali dlhé vlákna s navlečenými korálkami vo vopred určenom poradí. Na tkanie týmto spôsobom musíte mať pracovné
miesto s veľkou voľnou rovinou, aby sa vlákna s korálkami nezamotali.
Technika mozaiky- najhustejší spôsob tkania. Korálky sú usporiadané v radoch, odsadené ako murivo. Toto tkanie sa používa na výrobu šperkov a doplnkov - náramkov, náhrdelníkov.
sieťová väzba- veľmi bežný spôsob opletania nádob, výroby kraslíc, ale aj korálkových obojkov, pokrievok. Korálkový
návleky zo sieťoviny s malými bunkami výborne držia tvar a na šatách veľmi pekne sedia čipkované korálkové goliere z hrubej sieťoviny.
Touto technikou si môžete vyrobiť aj náhrdelníky, opasky a rôzne šperky.
Tkanie sieťoviny sa vykonáva hlavne v jednej nite.
Technika paralelné tkanie vykonávané najčastejšie na drôte. Ra-
bot je držaný oboma koncami drôtu (nití) smerom k sebe v každom rade. Táto technika sa používa na výrobu listov a okvetných lístkov pre korálkové kvety, ako aj rôzne prvky trojrozmerných korálkových figúrok.
Objemové tkanie- objavil sa relatívne nedávno a aktívne sa rozvíja. s
pomocou tejto techniky sa vyrábajú rôzne postroje - okrúhle a štvorcové,
hustá a prelamovaná, so zahrnutím výstrižkov a sklenených guľôčok, objemných náhrdelníkov, gúľ,
kvety, snehové vločky, rôzne figúrky zvieratiek, motýle atď.
1.11 Čipka
Čipka sa vyrába rôznymi spôsobmi: tkanie, pletenie,
vyšívanie, tkanie a pod.
Ručná čipka- Ide o vzorovanú sieťovinu, ktorá je umeleckým dielom. V súčasnosti najlepšie tradície ľudového čipkárstva rozvíjajú čipkárky v regiónoch Vologda, Lipeck, Kirov, Riazan, Leningrad a Archangelsk. Na výrobu čipiek a čipkových výrobkov sa používa biela alebo lesklá bavlna, bielená a drsná bielizeň, v malom objeme, hodvábne, vlnené, kapronové nite, priadza rôznych čísel. Pre elegantné odevy sa používajú kovové nite.
na cievkachčipka je tkaná podľa špeciálnych vzorov - remeselníčka triedi cievky s cievkami v určitom poradí a vykonáva zložité čipkové vzory. Ručná čipka a čipkované výrobky sa triedia podľa účelu, materiálu, charakteru vzorov a ľudových remesiel.
Tetovanie- Ide o techniku ručného tkania čipky pomocou špeciálnych člnkov. Fritovacia čipka sa používa na konečnú úpravu odevov, obrusov, obrúskov, posteľných prikrývok atď. Fritovacie výrobky ospravedlňujú názov tejto čipkovacej techniky, pretože sú skutočne ľahké a takmer beztiaže.
1.12. Maľba (na sklo, fajansa, drevo)
maľba na sklo atraktívny už preto, že nemusí byť veľkým umelcom. A rozsah tejto techniky umožňuje nielen vytvárať originálne obrazy a rámy v štýle farebného skla, ale tiež dať nový život všetkým tým starým skleneným pohárom, pohárom, karafám, fľašiam a fľašiam, ktoré sú v každej domácnosti.
maľovanie na drevo- Ide o jeden z najstarších druhov dekoratívneho a úžitkového umenia. Už od pradávna sa veľmi cenilo zdobenie rôznych drevených výrobkov farebnými maľbami a v každom dome sa určite našlo niekoľko maľovaných tabúľ či tanierov. Dnes opäť ožíva záujem o maľbu na drevo. Takmer všetko sa dá ozdobiť maľbou na drevo. Môže to byť riad, rôzne bytové doplnky, rakvy, vázy, hrebene, náramky, korálky, náušnice, hračky. Môžete tiež maľovať drevený nábytok, drevené sochy.
Najznámejšie typy maľby sú Khokhloma, Gorodets, Polkhovmaidan.
Lakovanie lakom. V každom remesle má laková maľba svoje vlastné charakteristiky prevedenia, vlastnú tradíciu zdobenia vecí ozdobami.
Lakovanie Fedoskino sa riadilo vzorkami ruskej klasickej maľby. Od nej prevzala techniku viacvrstvového písania olejovými farbami. Miniatúra Fedoskino je vždy vyhotovená obklopená čiernym pozadím krabice.
Lakovaná maľba Palekh, podľa starodávnej techniky maľby ikon, je robená temperovými farbami (farebné pigmenty riedené lepidlom a žĺtkom). Charakter maľby ukazuje pokračovanie tradícií maľby ikon. Beží na čiernom pozadí.
Maľba keramiky, fajansy
Semikarakorská keramika. Charakteristickým znakom semikarakorskej keramiky je, že pri výrobe sa používa jedinečná ručná práca, originalita foriem, vynaliezavosť a poézia v dekore. Osobitosť písma je vyjadrená individuálnym rukopisom, ktorého motívom je maľba kytice a kvetinového ornamentu na snehobielom fajansovom podklade. Krajinná maľba dodáva výrobkom osobitnú sofistikovanosť a sofistikovanosť. Zároveň sú do ornamentu zahrnuté dejové kompozície štylizovanej flóry a fauny Donu, pochádzajúce z kozáckeho folklóru.
Gželská keramika. Názov remesla je spojený s regiónom moskovského regiónu, kde sa keramika, dlaždice a dlaždice vyrábajú už viac ako 8 storočí. Tradičným dekorom je modrá podglazúra na bielom podklade so zlatým tieňovaním.
Hračka Dymkovo. Hračka Dymkovo má charakteristické črty v maľbe. Vytvarovaný z červenej hliny, po vypálení je natretý kriedou zriedenou mliekom. Temperové farby sú maľované na bielom podklade.
Hračka Kargopol. V téme postavy medveďov, koní, jeleňov, psov. Postavy ľudí sú podsadité, rustikálne silné.
Hračka Filimonov- pretiahnutý podiel tradičných figúr kompenzuje maľbou vodorovnými pruhmi červenej, žltej, zelenej.
Dekoratívna maľba na kov v závislosti od miesta výroby má svoje charakteristické črty.
Uralské maľované podnosy sa začali vyrábať začiatkom 18. storočia, v období rozvoja hutníckej výroby spojenej aj s výrobou plechu.
Zhostovo podnosy. Na začiatku XIX storočia. podnosy sa vyrábali v dedinách a dedinách - Zhostov, Troitsky, Novosiltsevo (Moskovská oblasť) atď. Zhostovské remeslo bolo ovplyvnené uralskou maľbou, lakom Fedoskino, ako aj maľbou na porcelán.
ZÁVER
V tomto dokumente sme preskúmali zďaleka nie úplný zoznam.
druhy a techniky umenia a remesiel. Moderný život diktuje svoje vlastné pravidlá. S rozvojom nových technológií dochádza k zmenám v procese výroby dekoratívnych a úžitkových umeleckých výrobkov, čím sa stávajú zaujímavejšími a modernejšími. Každá technológia je však založená na tradičných výrobných technikách a materiáloch.
Výtvory moderných remeselníkov prekvapia rôznymi formami, živými obrazmi, originalitou prevedenia, výraznosťou farieb, plastov, kompozičnými riešeniami, jednotou užitočnosti a krásy.
Väčšina ich diel je spravidla vyrobená z jednoduchých, bežných materiálov: dreva, hliny, vlny, ľanu atď. Ale vďaka jedinečnému, originálnemu remeslu moderných interpretov sú tieto diela z hľadiska ich umeleckej hodnoty cenené oveľa vyššie ako mnohé výrobky vyrobené z drahých materiálov. Práve v týchto na prvý pohľad nekomplikovaných dielach vyrobených z najbežnejších materiálov možno najplnšie sledovať počiatky duchovného života ľudí. Sú plné osobitného významu a bohatého obsahu – láskavosti, múdrosti a dôstojnosti.
Literatúra
1. Bayer K. Plsť. Ilustrovaný tutoriál. Moskva, 2012
2. Bondarenko T.V. Bábiky s vlastnými rukami. Moskva. Vydavateľstvo Polygraph. 2009
3. Kaminskaya E.A. Magický patchwork. Moskva, 2012
4. Kanurskaya T.A., Markman L.A. Korálky. Moskva, Profizdat 2000
5. Kruglová O. Ruská ľudová drevorezba. Moskva, 1974
6. Mitrofanova A.P. Tkanie čipky na cievkach. Rostov na Done, 2000
7. Osipenko V. Drevorezba. Moskva, Profizdat. 2006
8. Rabotnová I. Ruská čipka. Leningrad 1959
9. Rafaenko V.Ya.Ľudové umenie a remeslá. Moskva. Vedomosti.
10. Troekurová T.A. Pletenie viniča. Rostov na Done. 2000
11. Chernyaeva M.I. Ruská ľudová hračka. G. Voronež. 2010
dekoratívne umenie, druh výtvarného umenia, ktorého diela spolu s architektúrou výtvarne formujú hmotné prostredie človeka a vnášajú doň estetický ideový a figurálny princíp.
Zahŕňa rôzne druhy umenia, ktoré slúžia na výzdobu diel architektúry a záhradného a parkového umenia (monumentálne a dekoratívne umenie), vytváranie umeleckých predmetov pre verejný a súkromný život (dekoratívne umenie), umelecky dizajnové slávnosti, predstavenia, výstavy atď. (dekoratívne umenie) umenie ).
Umenie a remeslá
(z lat. decoro - zdobím) - úsek výtvarného umenia, pokrytie tvorba umeleckých produktov majúci úžitkový a umelecký účel. Súhrnný pojem podmienečne spája dva široké druhy umenia: dekoratívne a úžitkové. Na rozdiel od diel výtvarného umenia, určených na estetický pôžitok a patriacich k čistému umeniu, početné prejavy umenie a remeslá môže mať praktické využitie v každodennom živote.
Umelecké a remeselné diela tvoria súčasť predmetového prostredia, ktoré človeka obklopuje a esteticky ho obohacujú.
Umelecké a remeselné diela spĺňať niekoľko požiadaviek: mať estetickú kvalitu; navrhnuté pre umelecký efekt; slúžiť pre. Takýmito dielami sú: odevy, šatové a dekoračné látky, koberce, nábytok, umelecké sklo, porcelán, fajansa, šperky a iné umelecké výrobky. Od druhej polovice 19. storočia sa v odbornej literatúre ustálilo triedenie odvetví dekoratívneho a úžitkového umenia podľa materiálu (kov, keramika, textil, drevo), techník spracovania materiálu (rezba, maľba, tlač, odlievanie, razba, intarzia). , atď.) a podľa funkčných znakov užívania objektu (nábytok, riad, hračky). Táto klasifikácia je spôsobená dôležitou úlohou konštruktívneho a technologického princípu v umenie a remeslá a jeho priame prepojenie s výrobou.
Umelecké remeslá pochádzajúce z dávnych čias sa stali jednou z najdôležitejších oblastí ľudového umenia. Jeho história je spätá s umeleckými remeslami, umeleckým priemyslom, s činnosťou profesionálnych umelcov a remeselníkov a od začiatku 20. storočia aj s umeleckou výstavbou a dizajnom.
História vývoja dekoratívneho umenia
Umenie a remeslá existoval už v ranom štádiu vývoja ľudskej spoločnosti a po mnoho storočí bol najdôležitejšou a pre množstvo kmeňov a národností hlavnou oblasťou umeleckej tvorivosti. Najstaršie diela umenie a remeslá vyznačuje sa výnimočným obsahom obrazov, pozornosťou k estetike materiálu, k racionálnej výstavbe. V tradičnom ľudovom umení tento trend pretrval až do súčasnosti.
Človek sa oddávna snaží vyzdobiť svoj domov a všetko, s čím sa musel v každodennom živote vysporiadať. Ľudový remeselník pri výrobe akejkoľvek veci myslel nielen na jej praktický účel, ale aj na krásu. Z najjednoduchších materiálov - dreva, kovu, kameňa, hliny - vytvoril skutočné umelecké diela, ktoré sprostredkovali majstrovu poetickú predstavu o svete okolo neho.
Rodná príroda sa vždy odrážala v ľudovom umení. Bylinky a kvety, ktoré každý pozná už od detstva, obrazy vtákov a zvierat, oblohy a slnka, zeme a vody, premenené fantáziou umelca, sa v produkte zmenili na jasný, výrazný ornament.
Postupom času sa záujem o bohatosť materiálu stáva čoraz dôležitejším. Rozlišujú sa výrobky slúžiace na účely reprezentatívnosti (predmety pre kultové rituály alebo dvorné obrady, na výzdobu domov šľachty), pri ktorých často obetujú každodennú účelnosť konštrukcie formy, aby zvýšili svoj emocionálny zvuk.
Moderné výrobky umeleckých remesiel sú vytvárané s prihliadnutím na ľudové tradície a súčasné módne trendy. Doteraz najpopulárnejšími predmetmi tohto umenia, zahaleného v opare dávnych tradícií, sú výrobky z ocele a bronzu, ručne vyrábané koberce a zdobené tradičnými ornamentami – vo východných krajinách; keramika, predmety z morských mušlí - na juhu; rituálne masky - v Afrike; výrobky z jantáru - v regióne Baltského mora; porcelán, cloisonne smalt, látky maľované kvetmi, ovocie, fantastické zvieratá - v Číne a Japonsku, Kórei.
Štylizácia v umení a remeslách
Dekoratívne a úžitkové umenie má svoj vlastný jazyk a svoje zákonitosti. Vyjadruje myšlienku krásy svojimi špecifickými prostriedkami, nikdy sa nesnaží slepo kopírovať svet okolo seba, ale sprostredkúva len to najcharakteristickejšie a najvýraznejšie. Umelec kreatívne prerába formy nachádzajúce sa v prírode, pričom zohľadňuje špecifický materiál, jeho dekoratívne prednosti a vlastnosti technologického spracovania.
Umelecký jazyk sa vyznačuje štylizáciou, alebo naopak mimoriadnou precíznosťou foriem; odhaľovanie a hranie textúr a plastických vlastností materiálu; použitie ornamentov, vrátane motívov tradičných obrazov a avantgardných foriem. Kompozičná konštrukcia dekoru v umeleckých predmetoch je vždy založená na harmónii častí a celku.
Známy už od staroveku. Ako metóda umeleckej tvorivosti dosiahla vysokú úroveň v asýrsko-babylonských, perzských, staroegyptských a starogréckych ornamentoch, v ktorých spolu s geometrickými líniami a vzormi sú predmety flóry a fauny štylizované s vysokým umením a vkusom, oboje skutočné a fiktívne, a dokonca aj postavy ľudí. Ornamentálne kompozície so štylizačnými prvkami sa dnes hojne využívajú v nástenných maľbách, mozaikách, štukatúrach, vyrezávaných, štepovaných a kovaných šperkoch a výrobkoch, vo výšivkách, pri farbení látok.
Kreatívna štylizácia vo výtvarnom umení má nevyhnutne individuálny charakter, predpokladá autorovo videnie a výtvarné spracovanie javov a predmetov okolitej reality a v dôsledku toho ich zobrazuje s prvkami novosti.
Spolu s kreatívnou štylizáciou existuje imitačná štylizácia, ktorá znamená prítomnosť hotového vzoru a spočíva v napodobňovaní štýlu konkrétnej doby, známych umeleckých trendov, štýlov a techník kreativity konkrétneho ľudu, štýlov slávnych majstrov. . Imitatívna štylizácia by však napriek už existujúcej vzorke nemala mať charakter priameho kopírovania. Napodobňovaním toho či onoho štýlu by sa mal tvorca štylizovaného diela snažiť vniesť doň vlastnú individualitu, napríklad výberom námetu, nového videnia farby alebo celkového kompozičného riešenia. Práve miera tejto umeleckej novosti spravidla do značnej miery určí hodnotu štylizovaného diela.
Pri tvorbe produktov dekoratívneho a úžitkového umenia je najplodnejšou metódou kreatívna štylizácia. Lepším názvom pre túto významnú umeleckú metódu by mohla byť nie štylizácia, ale interpretácia, ktorá presnejšie vyjadruje podstatu a osobitosť tohto tvorivého procesu: umelec sa pozerá na predmet z okolitého života, interpretuje ho a emocionálne ho sprostredkúva tak, ako ho cíti. , cíti to. Inými slovami, tento prírodný objekt akoby znovu vytvára, ale vo forme umeleckého symbolu. Pri tejto interpretácii je najlepšie riadiť sa tvorivým princípom triády: "Spoznať, hodnotiť a zlepšovať."
Dekoratívna kompozícia je kompozícia s vysokým stupňom expresivity a upravenými, štylizovanými alebo abstraktnými prvkami, ktoré jej dodávajú dekoratívny vzhľad a umocňujú jej zmyslové vnímanie. Hlavným cieľom dekoratívnej kompozície je teda dosiahnutie jej maximálnej expresivity a emocionality s čiastočným alebo úplným (v neobjektívnych kompozíciách) odmietnutím autenticity, ktorá sa stáva zbytočnou až rušivou.
Hlavnými spoločnými znakmi, ktoré vznikajú v procese štylizácie predmetov a prvkov dekoratívnej kompozície, sú jednoduchosť foriem, ich zovšeobecnenie a symbolika, excentricita, geometrickosť, farebnosť a zmyselnosť.
Dekoratívna štylizácia je charakteristická zovšeobecnením a symbolikou zobrazovaných predmetov a foriem. Táto umelecká metóda znamená vedomé odmietnutie úplnej autenticity obrazu a jeho detailných detailov. Metóda štylizácie vyžaduje od obrazu oddeliť všetko nadbytočné, druhoradé, zasahujúce do jasného vizuálneho vnemu, aby sa odhalila podstata zobrazovaných predmetov, zobrazilo sa v nich to najdôležitejšie, upútala pozornosť diváka na predtým skrytú krásu a vyvolala sa zodpovedajúca živé emócie v ňom.
S rozvojom interiérového dizajnu bolo potrebné vytvárať umelecké a remeselné diela, ktoré by bez stylingu nespĺňali moderné estetické požiadavky.
Dekoratívne a aplikované druhy umenia a remesiel
Je potrebné rozlišovať medzi dekoratívnymi a aplikovanými druhmi umenia a remesiel. Ak sa teda predmety úžitkového umenia (nábytok, riad, riad, šperky) ukážu ako umelecké a výrazné najmä vďaka estetickej dokonalosti ich formy (krása siluety, proporcie, elegancia línií, majstrovské spracovanie materiálu atď.). ), potom dekoratívne diela (maľby stien a predmetov pre domácnosť, ozdobné sochárske reliéfy, drobné figúrky, tapisérie, výšivky, koberce, vyrezávané dekorácie a pod.) sú charakteristické obrazovými, výpravnými kompozíciami alebo ornamentálnou výzdobou.
Aby výrobky neboli zbavené estetickej hodnoty, je pozvaný umelec, ktorého funkcie nezahŕňajú výrobu výrobku ako celku, ale iba jeho dekoráciu: umelec začal „aplikovať“ svoje umenie na hotový výrobok. . S rozmachom priemyselnej výroby tak vzniká umelecký priemysel, kde svoje miesto nachádza metóda úžitkového umenia - zdobenie výrobkov maľbou, rezbou, intarziou a pod. Ale krása predmetu nie je len v dekorácii, hoci to si vyžaduje aj veľké umenie. Objekt by mal byť výrazný ako celok – svojim dizajnom, proporciami a detailmi.
V úžitkovom umení nesie forma produktu, jeho architektonické riešenie úžitkovú podstatu objektu aj jeho estetickú expresivitu. Formy úžitkového umenia sú zároveň historicky premenlivé: v rôznych dobách sa vyznačujú rôznymi motívmi – luxusom, maniermi, alebo naopak jednoduchosťou, prirodzenosťou. Moderná realita vyjadruje tendenciu k jednoduchosti, stručnosti, odmietaniu nadmerných detailov, malej veľkosti a hospodárnosti. Umelecky navrhnuté veci nielen zdobia každodenný život, ale tiež zohrávajú obrovskú úlohu pri formovaní umeleckého vkusu.
V umeleckých, historických, etnografických a vlastivedných múzeách, ako aj v knihách, albumoch a na stránkach časopisov je možné vidieť množstvo vynikajúcich príkladov dekoratívneho a úžitkového umenia. Každá výstava ľudového umenia je vždy objavovaním sveta krásy a dokonalosti. Výrobky starých majstrov a moderných umelcov vždy vzbudzujú obdiv návštevníkov a niekto má chuť nasledovať príklad ľudových remeselníkov.
Aby sa predmet stal umeleckým dielom, musí byť nielen spracovaný „podľa zákonitostí krásy“, ale musí niesť aj určitý ideový a emocionálny obsah. Na tento účel sa vhodne používa materiál, berie sa do úvahy najvhodnejšia forma objektu (jeho proporcie, rytmické opakovania, tektonická stavba), dôležitý je najmä pomer mierok medzi jednotlivými časťami objektu a osobou. , používa sa špeciálny spôsob spracovania povrchu predmetu - dekor. Vytváranie krásnych vecí je preto nevyhnutným prejavom objektívnej činnosti, ktorá v sebe nesie hlbokú estetickú expresivitu. Dojem, ktorý vyvoláva úžitkové umenie, môže byť často taký silný ako vplyv obrazu alebo sochy.
Na rozdiel od masovo vyrábaných predmetov bez tváre sú ručne vyrábané predmety vždy jedinečné. Majstrovsky vyrobené domáce potreby, nábytok, interiérové prvky sú drahé. A ak za starých čias boli takéto veci úžitkovými predmetmi, dnes prešli do kategórie umenia. Krásna vec vyrobená zručným majstrom bude vždy v cene.
Vzostup umeleckých síl v úžitkovom umení
Metódy remeselnej práce
V západnej Európe sa postavenie umelca začalo meniť v 16. storočí. Úpadok mestského hospodárstva, ktorý zachvátil takmer celú západnú Európu, viedol ku kríze umeleckého života. V Taliansku umelecké dielne strácajú svoj bývalý význam. Aká by mohla byť skutočná sila dielne, keby tam boli takí nezávislí ľudia ako Michelangelo alebo Tizian? V niektorých mestách sú dielne podriadené štátnej moci, v iných sú úplne zlikvidované a umelci sa ocitajú bez bežnej triednej podpory, odkázaní na svoj vlastný osud. Niektoré sa menia na deklasovaný živel, akéhosi predchodcu bohémy. Part sa snaží nájsť útočisko na dvoroch a stáva sa služobníkmi šľachticov. Túžba dosiahnuť dvorské hodnosti a šľachtický titul je rozšírená.
V dôsledku ťažkej situácie výtvarného umenia, ktorá vznikla v súvislosti so šírením reformácie, nastal prílev umeleckých síl do úžitkového umenia: šperkárstvo, striebro a stolárstvo, výroba kameniny a cínu atď. prekvital.a brnenie). Charakteristickým znakom 16. storočia v krajinách severnej Európy bolo podriadenie majstrov výtvarného umenia úžitkovým umelcom: kresliari a rytci vyrábali špeciálne ornamentálne vzory, sochári vyrábali modely na zdobenie nábytku, spotrebičov a náčinia. Rozširujú sa remeselné metódy práce: replikovanie sochárskych vzoriek, použitie techniky leptania pri rytí na urýchlenie spracovania medeného plechu atď.
Dekoratívne a úžitkové umenie je rozsiahly odbor umenia, pokrývajúci rôzne oblasti umeleckej činnosti a zameraný na tvorbu úžitkových predmetov. Estetická úroveň takýchto diel je spravidla dosť vysoká. Súhrnný pojem spája dva druhy umenia – úžitkové a dekoratívne. Prvý má známky praktickej aplikácie, druhý je určený na dekoráciu ľudského prostredia.
Kreativita a užitočnosť
Úžitkové umenie - čo to je? V prvom rade ide o predmety, ktoré sa svojimi vlastnosťami približujú umeleckému štýlu a ich účel je značne rôznorodý. Vázy, džbány, riady či súpravy z jemného porcelánu, ako aj mnohé iné predmety zdobia obývačky, kuchynské zostavy, spálne či detské izby. Niektoré predmety môžu byť skutočnými umeleckými dielami a napriek tomu patria do kategórie úžitkového umenia.
Široký rozsah aktivít
Úžitkové umenie - čo je to z pohľadu majstra? Kreatívny proces náročný na prácu alebo jednoduché remeslo vyrobené z improvizovaných materiálov? umelecké dielo, ktoré si zaslúži najvyššie ocenenie. Úžitkový účel produktu neznižuje jeho prednosti. Dekoratívne a úžitkové umenie je široké pole pôsobnosti pre umelcov a sochárov, dizajnérov a stylistov. Oceňované sú najmä exkluzívne umelecké diela vytvorené v jedinej kópii. Masovo vyrábané produkty sú zároveň klasifikované ako suveníry.
Dekorácie v dome
Dekoratívne a úžitkové umenie - čo to je, ak ho považujeme za súčasť estetickej výplne domáceho prostredia? Dá sa s istotou povedať, že všetky výrobky a predmety umiestnené okolo odrážajú vkus ľudí, ktorí sú v ich tesnej blízkosti, keďže sa človek snaží obklopiť krásnymi vecami. Dekoratívne a úžitkové umenie umožňuje vyzdobiť bývanie, kancelárske priestory, rekreačnú oblasť. Osobitná pozornosť sa venuje dizajnu izieb pre deti.
A napokon úžitkové umenie – čo je to v chápaní verejnosti? Ide o výstavy, vernisáže, jarmoky a mnohé iné verejné podujatia, ktoré približujú ľuďom kultúru. Výtvarné umenie a remeslá zvyšuje úroveň rozvoja človeka, prispieva k formovaniu jeho estetického vkusu. Návšteva expozícií navyše rozširuje všeobecné obzory. Každá výstava úžitkového umenia je oboznámením širokej verejnosti s novými počinmi v oblasti umeleckej tvorivosti. Takéto udalosti majú osobitný význam pri výchove mladej generácie.
Trochu histórie
Ľudové umenie a remeslá pochádzajú z ruských dedín. Jednoduché remeslá domácich remeselníkov sú často klasifikované ako výrobky v kategórii "ľudové umenie a remeslá". Dobrým príkladom folklórneho štýlu sú takzvané - maľované kohútiky, figúrky, ozdoby z červenej hliny.
Rybolov má korene v minulosti, má viac ako štyristo rokov. Staroveké úžitkové umenie sa objavilo vďaka štátnemu sviatku „Píšťalka“, keď celá ženská populácia pre tento deň vyrezávala hlinené píšťalky v podobe kurčiat, jahniat, koní. Párty trvala dva dni.
Postupom času sviatok stratil svoj význam a naďalej sa rozvíjalo ľudové umenie a remeslá. V súčasnosti sa umelecké výrobky Dymkovo replikujú v združení výroby hračiek Vyatka. Výrobky sú tradične pokryté vápnom a natreté jasnými sýtymi farbami.
výtvarného umenia
Výrobky ľudového umenia vo svojej pôvodnej podobe sa spravidla stávajú základom rozprávkových postáv vynájdených obyvateľmi ruských dedín, sú vystavené v známych rakvách Palekh, podnosoch Zhostovo a drevených výrobkoch Khokhloma. Aplikované umenie Ruska je rozmanité, každý smer je zaujímavý svojím vlastným spôsobom, výrobky ruských majstrov sú medzi zahraničnými zberateľmi veľmi žiadané.
"Dopyt vyvoláva ponuku" - toto znenie dokonale odráža stav v oblasti ľudových umeleckých remesiel v Rusku. Napríklad umelecké výrobky v štýle Gzhel sú populárne po celom svete už niekoľko storočí. Slávne biele a modré vázy, taniere a čajové misky sú žiaduce v každej domácnosti a obzvlášť cenné exempláre sú pýchou zberateľov. Stále nie je jasné, čo je úžitkové umenie – práca, remeslo alebo umelecká tvorivosť. V skutočnosti každý výrobok vyžaduje určité úsilie na jeho vytvorenie a zároveň je potrebné dať obrázku umeleckú hodnotu.
Úžitkové umenie v detskej izbe
V určitých prípadoch možno tému umeleckej tvorivosti osloviť aj mladšiu generáciu. Mimoriadnu hodnotu majú výrobky vyrobené detskými rukami. Spontánnosť, ktorá je vlastná chlapcom a dievčatám v predškolskom veku, naivná fantázia zmiešaná s túžbou vyjadriť svoje najvnútornejšie pocity dávajú vzniknúť skutočným majstrovským dielam. Detské umelecké remeslá, reprezentované kresbami, plastelínovými figúrkami, kartónovými malými mužmi, sú najskutočnejšou umeleckou tvorivosťou. Dnes sa po celom Rusku konajú súťaže, na ktorých sa zúčastňujú malí „umelci“ a „sochári“.
Moderné ruské úžitkové umenie
Umeleckým výtvorom sú aj fotografie, daggerotypie, lepty, rytiny, tlače, ako aj mnohé iné príklady. Produkty môžu byť veľmi odlišné. Všetkých zároveň spája príslušnosť k spoločenskému a kultúrnemu životu pod spoločným názvom – dekoratívne a úžitkové umenie. Diela v tejto oblasti sa vyznačujú osobitým folklórnym štýlom. Nie nadarmo všetky umelecké remeslá vznikli v ruskom vnútrozemí, na dedinách a dedinách. Vo výrobkoch je domáca nenáročnosť a úplná absencia tej prepychovosti, ktorá sa niekedy nachádza vo výtvarných dielach. Zároveň je umelecká úroveň ľudového umenia pomerne vysoká.
V Rusku je umenie a remeslá súčasťou ekonomickej sily krajiny. Nižšie je uvedený zoznam hlavných oblastí ľudových umeleckých remesiel, ktoré získali celosvetové uznanie a vyvážajú sa v priemyselných objemoch.
- Lakové miniatúry na drevenom podklade (Palekh, Mstyora, Fedoskino).
- Zhostovo umelecká maľba na kov, smalt Limoges, smalt.
- Khokhloma, Gorodets, Mezen umelecká maľba na dreve.
- Gzhel, hračka Filimonovo, hračka Dymkovo - umelecká maľba na keramiku.
Palekh
Ľudové umelecké remeslo Palekh sa objavilo v ruských otvorených priestoroch na začiatku 20. storočia. Umenie kresby lakom vzniklo v malej dedinke v provincii Ivanovo s názvom Palekh. Remeslo bolo pokračovaním ikonopiseckého umenia, ktoré má korene v predpetrínskych časoch. Neskôr sa majstri Palekh podieľali na maľbe moskovského Kremľa, Novodevichyho kláštora, katedrál Trinity-Sergius Lavra.
Revolúcia v roku 1917 zrušila maľbu ikon, umelci zostali bez práce. V roku 1918 remeselníci vytvorili umelecký artel Palekh, v ktorom boli maľované drevené remeselné výrobky. Potom sa remeselníci naučili, ako vytvárať papierové škatule a maľovať ich v miniatúrnom štýle pomocou tradičných techník maľovania ikon.
V roku 1923 boli lakované miniatúry prezentované na Celoruskej poľnohospodárskej a priemyselnej výstave, kde získali diplom 2. stupňa. A o dva roky neskôr boli rakvy Palekh vystavené v Paríži na svetovej výstave.
Úspech neobvyklých umeleckých produktov sa stal podnetom pre vytvorenie organizácií „Union of Palekh Artists“ a „Palekh Art Workshops“ pod Umeleckým fondom ZSSR.
Fedoskino
Toto slovo sa spája s ruským lakovým maliarstvom s využitím remesla sa objavilo v obci Fedoskino pri Moskve v druhej polovici 18. storočia. Kresba bola aplikovaná na papier-mâché výrobky a následne lakovaná v niekoľkých vrstvách.
Začiatok umenia miniatúry Fedoskino položil ruský obchodník P. I. Korobov, ktorý navštívil nemecké mesto Braunschweig a prijal technológie na vytváranie tabatierok, korálikov, rakiev a iných predmetov zdobených malebnými obrázkami.
Lakovaná miniatúra Fedoskino je natretá olejovými farbami v štyroch fázach: najprv sa vytvorí náčrt kresby („maľba“), potom podrobná štúdia („premaľovanie“), zasklenie – náter priehľadnými farbami, posledný proces – oslnenie , ktorý prenáša svetlá a tiene v obraze.
Technika kreslenia Fedoskino zahŕňa použitie farebnej vrstvy reflexných komponentov: kovový prášok alebo zlatý list. V niektorých prípadoch môže majster urobiť podšívku z perlete. Transparentné lazúrovacie farby spolu s podšívkou vytvárajú jedinečný efekt hlbokého lesku. Vrstva atramentu je podčiarknutá čiernym pozadím.
Mstera
Tak sa volalo ruské ľudové remeslo, ktoré sa objavilo v polovici 18. storočia v provincii Vladimir. Všetko to začalo „drobnými písmenami“ – miniatúrnymi ikonami s najmenšími detailmi. Po revolúcii v roku 1917, keď nebolo potrebné maľovanie ikon, mstyora prešiel na rakvy a krabice vyrobené z papier-mâché. Kresba bola aplikovaná vymiešaná na vaječné žĺtky. V polovici 20. storočia sa konečne vytvorili technológie lakovej miniatúry mstyora.
Základné princípy kreslenia obrázku spočívajú v prenesení všeobecných obrysov z pauzovacieho papiera na povrch výrobku, potom nasleduje „otvorenie“, nakreslenie samotného obrázka. Ďalším krokom je detailné maľovanie. A nakoniec "tavenie" - konečné farbenie s odleskami, ktoré zahŕňa vytvorené zlato (najmenší zlatý prášok). Hotový výrobok je pokrytý transparentným lakom v šiestich vrstvách s medzischnutím, potom leštený.
Charakteristickými znakmi maľby Mstyora sú kobercová dekoratívnosť, sofistikovaná hra odtieňov a tri farebné schémy použité pri farbení: žltá okrová, červená a strieborno-modrá. Námet kresby je klasický: rozprávky, historické pamiatky, architektúra.
Zhostovo
Ľudovým remeslom Zhostova sú kovové podnosy maľované špeciálnym štýlom. Zhostovské umenie sa zrodilo na začiatku 19. storočia v dedinách Trinity volost v Moskovskej oblasti. Obyvatelia troch dedín (Ostashkovo, Zhostovo a Khlebnikovo) začali vyrábať maľované predmety z papier-mâché. A v dielni bratov Vishnyakovcov začali vyrábať podnosy z cínu s farebným vzorom.
Cenník Višňakovcov obsahoval dva tucty rôznych predmetov vyrobených z kovu a papier-mâché, všetky maľované, farebne navrhnuté a veľmi žiadané na veľtrhoch, pričom maľovaný podnos bol vždy v popredí.
Zhostovo obraz je kvetinová téma v niekoľkých verziách: záhradná kytica, náhodné kvety, girlanda, prútený veniec. Poľné rastliny tvorili samostatnú kompozíciu.
Kytice na podnose vyzerajú prirodzene vďaka starostlivému štúdiu malých detailov. V tomto prípade sa paleta farieb používa čo najsýtejšie. Pozadie je spravidla čierne, okraje podnosu sú zdobené prelamovanými ornamentmi, vegetatívnymi alebo štylizovanými ako štruktúra dreva. Podnos Zhostovo je vždy ručne maľovaný a ide o exkluzívne umelecké dielo.
Khokhloma
Tento názov dostal ruské ľudové remeslo, ktoré sa datuje od začiatku 17. storočia. Khokhlomská maľba je najzložitejšia a najdrahšia zo všetkých v súčasnosti existujúcich techník. Umelecké úžitkové umenie je dlhý tvorivý proces spojený so spracovaním dreva, viacvrstvovým základovaním a maľovaním olejovými farbami.
Proces výroby produktov Khokhloma začína polotovarmi. Najprv remeselníci, to znamená, že sekerou nasekajú drevené tyče. Potom sa obrobky spracovávajú na strojoch na požadovanú veľkosť a tvar. Spracované prírezy sa nazývajú "ľan". Po rozomletí sú potiahnuté špeciálnou tekutou hlinkou a vysušené. Potom sú už natreté obrobky pokryté niekoľkými vrstvami ľanového oleja s medzisušením. Nasleduje cínovanie, prípadne vtieranie hliníkového prášku do povrchu, po ktorom získa výrobok bielo-zrkadlovú farbu. V tejto fáze je už pripravený na maľovanie.
Hlavné farby Khokhloma sú čierna a červená (sadze a rumelka), pomocné farby sú zlatá, hnedá, svetlozelená a žltá. V tomto prípade sa používajú veľmi tenké kefy (vyrobené výlučne z chvostov veveričiek), pretože ťahy sa aplikujú sotva viditeľným dotykom.
Tematickým obsahom obrázku sú bobule jarabiny, kalina, jahody, drobné lístie, tenké, mierne zakrivené zelené stonky. Všetko je vykreslené jasnými, intenzívnymi farbami, kontúry sú jasne vyznačené. Obraz je postavený na princípe kontrastu.
Gzhel
Toto je najobľúbenejšie ľudové remeslo, tradičné ruské centrum na výrobu umeleckej keramiky. Zaberá rozľahlý región pozostávajúci z 27 dedín pod všeobecným názvom Gzhel Bush, 60 kilometrov od Moskvy.
Od nepamäti sú miesta v Gžele známe náleziskami vysokokvalitnej hliny vhodnej pre lekárnické nádoby. V roku 1770 boli pozemky Gzhel volost pridelené Farmaceutickému rádu. V gželských dedinách zároveň spustili výrobu tehál, hrnčiarskych rúr, kachlí a detských hračiek pre Moskvu.
Jedlá vyrobené z gzhelskej hliny boli obzvlášť dobré, ľahké a odolné. Začiatkom 19. storočia bolo vo farnosti 25 fabrík na výrobu riadu. Blízkosť Moskvy podnietila rozvoj výroby hlinených výrobkov, na veľtrhoch hlavného mesta sa predávalo nespočetné množstvo misiek, tanierov, riadu a iného kuchynského náčinia.
Hračky Gzhel sa v tom čase vyrábali z odpadového riadu. Bez ohľadu na to, koľko hliny zostalo, všetka sa použila na modelovanie kohútov, sliepok, jahniat a kôz. Spočiatku remeselnícke dielne fungovali chaoticky, no čoskoro sa vytýčila určitá línia vo výrobe. Suroviny sa začali zbierať špeciálne na suveníry, remeselníci sa špecializovali aj na profil najžiadanejších produktov.
Biele lesklé kone a figúrky boli natreté rôznymi farbami, až kým sa neobjavil kobalt, univerzálna farba. Intenzívna jasne modrá farba sa najlepšie hodí k snehovo bielemu smaltu obrobku. V 50. rokoch minulého storočia umelci úplne opustili všetky ostatné farby a začali používať glazúrované modré kobaltové sfarbenie. Zároveň môžu byť motívy kresby veľmi odlišné, na akúkoľvek tému.
Iné remeslá
Rozsah ruských ľudových umeleckých remesiel umeleckých remesiel je nezvyčajne široký. Tu je umelecké odlievanie a razenie Kasli s rozptýlenými prvkami. Technológie intarzie a intarzie vám umožňujú vytvárať nádherné obrazy a panely. Ruské úžitkové umenie je obrovskou kultúrnou vrstvou krajiny, majetkom spoločnosti.
Oľga Makeenko
"Dekoratívne a úžitkové umenie ako prostriedok oboznamovania detí s ľudovou kultúrou"
Úvod
ľudovej kultúry je jedným z dôležitých prvkov každého národa, keďže v sebe nesie skúsenosti minulých generácií, ktoré sa v priebehu storočí vyvíjali. ľudovej kultúry odráža život a zručnosti našich predkov, ktoré sa tak či onak odrážajú umenia.
Štúdia o ľudovej kultúry by mali byť súčasťou učebných osnov deti. Veď už od detstva sa u ľudí formujú návyky a zručnosti. Aby sa správne vytvoril pojem sveta, o umenie už od najútlejšieho veku je potrebné vytvárať predstavy o svete okolo v mysliach detí, ako aj hovoriť o histórii krajiny ako celku a regiónu, v ktorom žije. Deti sú naším pokračovaním, budúcnosť rodiny aj mesta, krajiny a celého sveta závisí od toho, ako ich vychováme.
"sprievodcovia" v tomto prípade budú konať rodičia a učitelia. Budúci učitelia pedagogických škôl, riaditelia materských škôl a metodici pre predškolskú výchovu potrebujú poznať základné metódy a techniky riadenia rôznych druhov činností deti predškolskom veku. Medzi z týchto typov aktivít zaujíma veľké miesto v obraze.
Ľudová kultúra je tradičná kultúra, ktoré zahŕňa kultúrne vrstvy rôznych období, od najstarších čias až po súčasnosť, ktorej predmetom je ľudí kultúrne spojenia a mechanizmy životnej činnosti. Takéto negramotná kultúra, preto v nej má veľký význam tradícia ako spôsob prenosu informácií životne dôležitých pre spoločnosť.
Existuje niekoľko spôsobov, ktorými je učenie možné detská ľudová kultúra. Patrí medzi ne literatúra, kino a rozprávky. Môžete zahrnúť maľby, hry a oveľa, oveľa viac.
V tejto práci zvážime umelecké remeslá ako prostriedok oboznamovania detí s ľudovou kultúrou. Na dosiahnutie tohto cieľa bude potrebné v prvom rade zvážiť základné pojmy tejto témy. Tento koncept, jeho hlavné smery a typy; koncepcie ľudovej kultúry; a prostriedky oboznamovania detí s ľudovou kultúrou.
Predstavuje sekciu dekoratívne umenie, ktorá zastrešuje viacero odvetví kreativity venujúcich sa tvorbe umeleckých produktov a určených najmä pre každodenný život. Tvorba umenie a remeslá môžu byť: rôzne náčinie, nábytok, zbrane, látky, nástroje, ako aj iné výrobky, ktoré nie sú dielom svojho pôvodného účelu umenie, ale získať umelecká kvalita v dôsledku uplatnenia diela umelca na ne; oblečenie a všetky druhy šperkov.
Od druhej polovice devätnásteho storočia sa vo vedeckej literatúre zaviedla klasifikácia odvetví umenie a remeslá:
1. V závislosti od použitého materiálu (keramika, kov, textil, drevo);
2. V závislosti od techniky vykonávania (rezba, tlač, odlievanie, razba, výšivka, maľba, intarzia).
Navrhovaná klasifikácia je spojená s významnou úlohou konštruktívno-technologického princípu v umenia a remesiel a jeho priamej spojenie s výrobou.
Patrí súčasne do sfér stvorenia a materiálnych a duchovných hodnôt. Umelecké diela umenie a remeslá neoddeliteľné od materiálu kultúra súčasná epocha, sú úzko späté so spôsobom života, ktorý tomu zodpovedá, s tou či onou jej lokálnou etnickou a národnostnou charakteristikou, sociálnou skupinovou a triednou odlišnosťou.
Umelecké diela umenie a remeslá tvoria organickú súčasť predmetu prostredia, s ktorými človek prichádza denne do kontaktu a svojimi estetickými prednosťami, figuratívnou štruktúrou, charakterom neustále ovplyvňujú stav mysle človeka, jeho náladu, sú dôležitým zdrojom emócií, ktoré ovplyvňujú jeho postoj k okolitému svetu. . Umelecké diela umenie a remeslá esteticky saturovať a transformovať streda obklopujú človeka a zároveň sú ním akoby pohltené, ako sú zvyčajne vnímané v spojení s jeho architektonickým a priestorovým riešením, s inými objektmi v ňom zahrnutými alebo ich komplexmi (súprava nábytku alebo služba, súprava kostýmov alebo šperkov). V tomto smere ideový význam diel umenie a remeslá možno plne pochopiť len so skutočnou predstavou o týchto vzťahoch subjektu s prostredia a človeka.
Dekoratívne a úžitkové umenie vznikol v najskorších štádiách vývoja ľudskej spoločnosti a po mnoho storočí bol najdôležitejším a pre množstvo kmeňov a kmeňov národnosti hlavná oblasť umeleckej tvorivosti.
Podľa iného zdroja umenie a remeslá- ide o tvorbu umeleckých výrobkov, ktoré majú praktický účel (domáce potreby, riad, látky, hračky, šperky a pod., ako aj umelecké spracovanie starých predmetov (nábytok, oblečenie, zbrane atď.). Rovnako ako v predchádzajúcom zápise, majstri umenie a remeslá používa sa široká škála materiálov - kov (striebro, zlato, platina, bronz, ale aj rôzne zliatiny, drevo, hlina, sklo, kameň, textil (prirodzené a umelé tkaniny) atď.
Výroba výrobkov z hliny sa nazýva keramika, z drahých kameňov a kovov - šperky. umenie. V procese tvorby umeleckých diel z kovu sa používajú techniky odlievania, kovania, naháňania, rytia; textílie sú zdobené výšivkou alebo potlačou (na látku sa nanesie maľovaná drevená alebo medená doska a udrie sa špeciálnym kladivom, čím sa získa odtlačok); drevené predmety - rezby, intarzie a farebné maľby. Maľba keramického riadu sa nazýva vázová maľba.
Umelecké výrobky úzko súvisia so spôsobom života a zvykmi určitej doby, ľudí alebo sociálna skupina (šľachtici, roľníci atď.). Už primitívni remeselníci zdobili pokrmy vzormi a rezbami, vyrábali primitívne ozdoby zo zvieracích tesákov, mušlí a kameňov. Tieto predmety stelesňovali predstavy starých ľudí o kráse, o štruktúre sveta a o mieste človeka v ňom.
Tradície staroveku umenie sa naďalej objavujú vo folklóre a vo výrobkoch ručné práce.
Na základe vyššie uvedeného teda uvádzame hlavné body. Takže termín umenie a remeslá podmienečne kombinuje dva rozsiahle rody umenia: dekoratívne a aplikované. Na rozdiel od dobrých diel umenie určený pre estetický pôžitok a týkajúci sa čistého umenie, početné prejavy dekoratívne- Úžitkové umenie má najmä praktické využitie v každodennom živote. Toto je charakteristický znak tohto druhu. umenie.
Umelecké diela umenie a remeslá mať isté vlastnosti: estetická kvalita, určená pre umelecký efekt a slúži na dekoráciu každodenného života a interiérov.
Druhy dekoratívne umenie: šitie, pletenie, pálenie, tkanie kobercov, tkanie, vyšívanie, spracovanie umeleckej kože, patchwork (šitie z patchworku, umelecké vyrezávanie, kreslenie a pod. Treba si zase uvedomiť, že niektoré druhy umenie a remeslá podlieha ich vlastnej klasifikácii. Napríklad horenie je kreslenie vzoru na povrchu nejakého organického materiálu horúcou ihlou a to sa stáva: pálenie dreva, pálenie látok (giloš, zhotovovanie aplikácií vypaľovaním na špeciálnom prístroji, razenie za horúca.
2. ľudovej kultúry
Predtým už bola uvedená definícia pojmu. ľudovej kultúry. opakujem ľudová kultúra je tradičná kultúra, ktoré zahŕňa kultúrne vrstvy rôznych epoch – od staroveku až po súčasnosť, ktorej predmetom je ľudí- kolektívna osobnosť, čo znamená zjednotenie všetkých jednotlivcov kolektívu spoločenstvom kultúrne spojenia a mechanizmy životnej činnosti. Toto negramotná kultúra, a preto v nej má veľký význam tradícia, ako spôsob prenosu informácií životne dôležitých pre spoločnosť. Táto definícia je dosť priestranná, ale nie jediná. Obráťme sa na iné zdroje.
Pod kultúra chápať ľudskú činnosť v jej najrozmanitejších prejavoch, vrátane všetkých foriem a metód sebavyjadrenia a sebapoznania človeka, hromadenia zručností a schopností človekom a spoločnosťou ako celkom. kultúra je súbor trvalo udržateľných foriem ľudskej činnosti, bez ktorých sa nedá reprodukovať, a teda – existovať. Kultúra je súbor kódov ktoré človeku predpisujú určité správanie s jeho vrodenými skúsenosťami a myšlienkami, čím naňho pôsobia manažérsky. zdroj pôvodu kultúra myšlienka ľudskej činnosti.
koncept" ľudí"v ruštine a európskych jazykoch je to populácia, súbor jednotlivcov. ľudí sa chápe ako spoločenstvo ľudí, ktorí sa realizovali ako etnické alebo územné spoločenstvo, sociálna vrstva, skupina, niekedy predstavujúce celú spoločnosť, napríklad v nejakom rozhodujúcom historickom momente (národnooslobodzovacie vojny, revolúcie, obnova krajiny, resp. tak ďalej, mať podobné (všeobecné) presvedčenia, presvedčenia alebo ideály.
Toto spoločenstvo vystupuje ako subjekt a nositeľ špeciálneho holistického kultúra, odlišná vo svojom videní sveta, spôsobmi stelesnenia v rôznych formách folklóru a smeroch blízkych folklóru kultúrna prax ktorý často siaha až do staroveku. V dávnej minulosti bolo jeho nositeľom celé spoločenstvo (klan, kmeň, neskôr etnos). (ľudí) .
V minulosti, ľudovej kultúry určoval a upevňoval všetky aspekty života, zvyky, rituály, upravoval vzťah členov komunity, typ rodiny, výchovu deti, povaha obydlia, spôsoby ovládania okolitého priestoru, typ oblečenia, vzťah k prírode, svetu, legendy, presvedčenia, jazyk, umelecká tvorivosť. Inými slovami, určovalo sa, kedy siať obilie a žať, vyháňať dobytok, ako budovať vzťahy v rodine, v komunite a podobne. V súčasnosti, v období komplikácií spoločenských vzťahov, vzniká mnoho veľkých i malých sociálnych skupín formálneho i neformálneho typu, dochádza k stratifikácii sociálnych a sociálnych kultúrna prax, ľudovej kultúry sa stal jedným z prvkov moderného viacvrstvového kultúra.
AT ľudová kultúra tvorivosť anonymný, keďže osobné autorstvo sa nerealizuje a vždy prevláda cieľové nastavenie podľa vzoru, ktorý je prevzatý z predchádzajúcich generácií. Celá komunita akoby „vlastní“ tento model a jednotlivec (rozprávač, majster remeselník, dokonca veľmi zručne, vníma vzory, štandardy zdedené po predkoch, identifikuje sa s komunitou, uvedomuje si svoju príslušnosť k lokusová kultúra, etnos, subetnos.
Prejavy ľudovej kultúry je stotožnenie sa s vlastným ľudí, jeho tradície v stereotypoch sociálneho správania a konania, každodenné predstavy, voľba kultúrneštandardy a spoločenské normy, orientácie na určité formy voľného času, amatérska umelecká a tvorivá prax.
Dôležitá kvalita ľudovej kultúry vo všetkých obdobiach je tradičný. Tradičnosť určuje hodnotovo-normatívny a sémantický obsah ľudovej kultúry, sociálne mechanizmy jej prenosu, dedičnosť v priamy tvárou v tvár, majster učňovi, pokolenie po pokolenie.
teda ľudová kultúra je kultúra, vytvorený v priebehu tisícročí, prirodzeným výberom, anonymnými tvorcami – pracujúcimi ľuďmi, reprezentantmi ľudí ktorí nemajú špeciálne a odborné vzdelanie. Ľudová kultúra je: náboženské (kresťanská, morálna, domácnosť, práca, zdravie, hra, zábava kultúrnych subsystémov. Toto kultúra zaznamenané vo folklóre ľudové remeslá existuje vo zvykoch a spôsobe života, vo výzdobe domova, v tanci, speve, oblečení, v povahe výživy a výchovy deti(ľudová pedagogika) .ľudovej kultúry je základom národ kultúra, pedagogika, charakter, sebauvedomenie. Oboznámenie detí so vznikom ľudovej kultúry znamená zachovávanie tradícií ľudí, kontinuita generácií, rast jeho ducha.
3. Prostriedky oboznamovania detí s ľudovou kultúrou.
Vzhľadom na osobitosti veku, za prijímanie dieťa na niektorú zo zručností si vyžaduje osobitný prístup. V podstate sa na to používa hra, pretože je pre deti najzaujímavejšia. Počas hry sa deti začnú zaujímať o tému, čo im umožňuje odhaliť najvýznamnejšie prvky bez toho, aby ich dieťaťu vnucovali, ale ľahko a bez nátlaku. Hry sa vyberajú s ohľadom na nosenie užitočných informácií o nich. kultúru ľudí, na území, na ktorom žije, alebo ten, o ktorom musíte povedať. Počas hry povedzte funkcie národnosti, môžu byť zahrnuté aj do pravidiel. Môžete napríklad zorganizovať hru súťaž: kto si všimne viac detailov, kto uvedie známejšie farby, odtiene alebo predmety prezentované na obrázku atď. Takáto hra stimuluje ich kognitívnu činnosť, rozvíja u detí pozorovanie, učí ich formulovať a vyjadrovať svoje myšlienky.
Okrem hry je možné využiť kreslenie, maľovanie. Krajinomaľba je jedným z najlyrickejších a najemotívnejších žánrov výtvarného umenia. umenie, toto je najvyšší stupeň umeleckého vývoja prírody, inšpiratívne a obrazne obnovujúci jej krásu. Tento žáner prispieva k emocionálnemu a estetickému rozvoju deti, vychováva k láskavému a starostlivému vzťahu k prírode, jej kráse, prebúdza úprimný, cit pre lásku k svojej krajine, k svojej histórii. Krajinomaľba rozvíja predstavivosť a asociatívne myslenie dieťaťa, zmyslovú, emocionálnu sféru, hĺbku, uvedomenie a všestrannosť vnímania prírody a jej obrazu v dielach. umenie, schopnosť vcítiť sa do umeleckého obrazu krajiny, schopnosť korelovať svoju náladu s vlastnou.
Identifikácia schopností deti a ich správny rozvoj je jednou z najdôležitejších pedagogických úloh. A malo by sa rozhodnúť s prihliadnutím na vek. deti, psychofyzický vývoj, podmienky vzdelávania a iné faktory. Rozvoj schopností v deti k výtvarnému umeniu len vtedy prinesie ovocie, keď výučbu kreslenia bude vykonávať učiteľ systematicky a systematicky. V opačnom prípade bude tento vývoj prebiehať náhodne a zrakové schopnosti dieťaťa môžu zostať v plienkach.
Deti radi skúšajú nové veci. Je dôležité nepokaziť postoj dieťaťa k tvorivosti, pretože to môže ovplyvniť jeho budúci život. Treba mu dopriať odhaliť svoje schopnosti a nekarhať, ak niečo nevyjde. Veď ľudia z detstva majú preferencie: kto rád kreslí, niekto sa nájde v hudbe, z iných sa stanú humanisti. S ohľadom na to musíte vo vyučovaní používať rôzne metódy deti aby si sami určili, čo sa im páči, inak budú v budúcnosti pri výbere povolania rozhodovať faktory zvonku a nie to, čo je skutočne zaujímavé a čomu by ste sa mali venovať vo svojom živote. Získajte plnú sumu fondy a spôsoby zobrazovania, ktoré tvoria obrazovú gramotnosť, dieťa nemôže. Znalosť učiteľa o znakoch výrazu prostriedky každého umenia pomáhajú etablovať ktoré z nich môže dieťa realizovať a zvládnuť a ktoré sú mu nedostupné.
Hlavným cieľom rozvoja predškolského vzdelávania je teda formovanie osobnosti dieťaťa, rozvoj jeho tvorivých schopností. V triedach s deťmi je hlavnou úlohou učiteľa upozorniť ich na obrázok, sochárstvo alebo inú prácu a ponechajte si ju. Deti majú väčšiu pravdepodobnosť, že sa budú zaujímať o maľby, ak sa učiteľovi podarí prebudiť ich predstavivosť a zapojiť deti do hry. Môžete ich napríklad požiadať, aby si predstavili seba na mieste postáv na obrázku, diskutovali o tom, čo by každý z nich urobil na mieste zobrazenej postavy, aké emócie prežívali, akými slovami by opísali svoj stav. Vo všeobecnosti povedzte, aby dieťa hovorilo o sebe v zobrazenej situácii.
Záver
Oboznámenie detí s umením a remeslami Ide o zoznámenie sa s tradičnými domácimi potrebami. Deti sa učia, ako a na čo sa tá či oná vec používala, vyskúšajte si ju samy použiť. Okrem toho sa deti vyzývajú, aby zvážili ozdobné vzory, vysvetľuje symbolický význam jednotlivých prvkov ornamentu. Je dôležité upozorniť dieťa na opakovateľnosť vzorov a jednotlivých prvkov na rôznych predmetoch a povedať, aké tradičné spôsoby zdobenia vecí sú vlastné rôznym regiónom Ruska.
V triedach, ktoré sa zameriavajú na tradičné ručné práce, deti sa učia základné princípy konštrukcie ornamentu, naučia sa správne vykonávať opakujúce sa prvky. Vzorkami na detské modelovanie a maľovanie môžu byť tradičné jedlá, hračky a iné predmety pre domácnosť.
Za účelom oboznamovanie detí s umením využívajú sa kognitívne a tvorivé aktivity, čo zahŕňa návštevu rôznych výstav obrazov, sochy, ľudové umenie a pod. Prehliadky so sprievodcom sú k dispozícii, ale sú určené deti nad päť rokov veku. Výstavné exponáty, ktorých prehliadku sprevádza výklad sprievodcu, upevňujú vedomosti a zručnosti získané na hodinách estetickej výchovy.
Dekoratívne a úžitkové umenie je v úzkom vzťahu s ľudovej kultúry. Tento typ umenie stelesňuje ľudovú kultúru. Cez umelecké remeslá, môžete študovať ľudovú kultúru.
Dekoratívne a úžitkové umenie obsahuje množstvo užitočných informácií deti v procese štúdia dejín vlastnej alebo inej krajiny, národa či komunity. Ako prostriedok na oboznámenie sa s ľudovou kultúrou dekoratívneho a úžitkového umenia je jedným z najúčinnejších a najzaujímavejších.
Dekoratívne a úžitkové umenie (DPI) – umenie výroby domácich potrieb, ktoré majú umelecké a estetické kvality a sú určené nielen na praktické použitie, ale aj na zdobenie obydlí, architektonických štruktúr, parkov atď.
Celý život primitívnych kmeňov a civilizácií bol spojený s pohanstvom. Ľudia uctievali rôzne božstvá, predmety – trávu, slnko, vtáka, strom. Aby „upokojil“ niektorých bohov a „vyhnal“ zlých duchov, najstarší muž ho pri stavbe domu nevyhnutne doplnil „amuletmi“ - reliéfom, platňami na oknách, zvieratami a geometrickými znakmi, ktoré majú symbolický a symbolický význam. Oblečenie nevyhnutne chránilo majiteľa pred zlými duchmi s pruhom ornamentu na rukávoch, leme a golieri a všetky jedlá mali rituálny ornament.
Ale od pradávna bola pre človeka charakteristická aj túžba po kráse v objektívnom svete okolo neho, takže obrazy začali nadobúdať čoraz estetickejší vzhľad. Postupne strácali svoj pôvodný význam, začali vec viac zdobiť, ako nosiť nejaké magické informácie. Na látky sa nanášali vyšívané vzory, keramika sa zdobila ornamentami a obrázkami, najskôr sa vytlačili a poškrabali, potom sa naniesli hlinou inej farby. Neskôr sa na tento účel používali farebné glazúry a emaily. Kovové výrobky boli odlievané do tvarovaných foriem, pokryté razením a vrúbkovaním.
Umenie a remeslá sú a umelecky vyrobený nábytok, riad, odevy, koberce, výšivky, šperky, hračky a iné predmety, ako aj ornamentálne maľby a sochárska a dekoratívna výzdoba interiérov a fasád budov, obkladová keramika, vitráže a pod. Medziformy medzi DPI a stojanovým umením sú veľmi bežné - panely, tapisérie, plafondy, ozdobné sochy atď. - ktoré sú súčasťou architektonického celku, dopĺňajú ho, ale možno ich považovať aj samostatne za samostatné umelecké diela. Niekedy vo váze alebo inom predmete nie je na prvom mieste funkčnosť, ale krása.
Vývoj úžitkového umenia bol ovplyvnený životnými podmienkami, životom každého človeka, prírodnými a klimatickými podmienkami ich biotopu. DPI je jednou z najstarších foriem umenia. Dlhé stáročia sa medzi ľuďmi rozvíjala v podobe ľudových umeleckých remesiel.
Vyšívanie. Počiatky má v staroveku, keď sa používali kostené a potom bronzové ihly. Vyšívané na ľan, bavlnu, vlnené oblečenie. V Číne a Japonsku vyšívali farebným hodvábom, v Indii, Iráne, Turecku - zlatom. Vyšívané ozdoby, kvety, zvieratká. Dokonca aj v tej istej krajine existovali úplne odlišné druhy výšiviek v závislosti od oblasti a ľudí, ktorí tam žili, ako napríklad výšivka červenou niťou, farebná výšivka, krížikový steh, saténový steh atď. Motívy a farba často záviseli od účelu objektu, slávnostného alebo každodenného.
Aplikácia. Rôznofarebné kusy látky, papiera, kože, kožušiny, slamy sú prišité alebo nalepené na materiál inej farby alebo dresingu. Aplikácia v ľudovom umení, najmä u národov Severu, je mimoriadne zaujímavá. Aplikácia zdobia panely, tapisérie, závesy. Aplikácia sa často vykonáva jednoducho ako samostatná práca.
Farebné sklo. Ide o dekoratívnu kompozíciu sprisahania vyrobenú z farebných skiel alebo iného materiálu, ktorý prenáša svetlo. V klasickej vitráži boli jednotlivé kusy farebného skla navzájom pospájané dištančnými podložkami z najjemnejšieho materiálu – olova. Takéto sú vitráže mnohých katedrál a kostolov v Európe a Rusku. Používala sa aj technika maľby na bezfarebné alebo farebné sklo silikátovými farbami, ktoré sa potom fixovali ľahkým vypaľovaním. V 20. storočí vitráže boli vyrobené z priehľadných plastov.
Moderné vitráže sa používajú nielen v kostoloch, ale aj v obytných priestoroch, divadlách, hoteloch, obchodoch, podchodoch atď.
Maľovanie. Kompozície vyrobené farbami na povrchu látok, drevených, keramických, kovových a iných výrobkov. Nástenné maľby sú dejové a okrasné. Sú široko používané v ľudovom umení a slúžia ako dekorácia na suveníry alebo domáce potreby.
Keramika. Výrobky a materiály z hliny a rôzne zmesi s ňou. Názov pochádza z oblasti v Grécku, ktorá bola od staroveku centrom hrnčiarskej výroby, t.j. na výrobu keramiky a riadu. Keramika sa tiež nazýva obkladové dlaždice, často pokryté maľbami. Hlavnými druhmi keramiky sú hlina, terakota, majolika, fajansa, porcelán, kamenná hmota.
Čipka. Prelamované výrobky z nití. Podľa techniky prevedenia sa delia na ručné (tkané na točených paličkách - paličkách, šité ihlou, háčkované alebo pletené) a strojové.
Tkanie z brezovej kôry, slamy, viniča, lyka, kože, nití atď. jeden z najstarších druhov dekoratívneho a úžitkového umenia (známy už od neolitu). Väčšinou sa tkaním vyrábal riad, nábytok, telá, hračky, škatule.
Niť. Metóda umeleckého spracovania materiálov, pri ktorej sa špeciálnym rezacím nástrojom vyrezávajú sochárske postavy alebo sa na hladkom povrchu zhotovujú nejaké obrázky. V Rusi bolo najrozšírenejšie rezbárstvo. Pokryla dosky domov, nábytok, náradie. Je tu vyrezávaná plastika z kostí, kameňa, sadry atď. Mnohé rezbárske práce sú ozdoby (kamene, zlato, bronz, meď atď.) a zbrane (drevo, kameň, kovy).
