Bláznivý maestro, šialený génius, excentrický surrealista – to všetko je o ňom. Salvador Dalí a neobyčajné sú takmer synonymá. Reprodukcie obrazov španielskeho umelca sa predávajú ako teplé rožky, jeho obraz sa používa na fotenie a sníva sa o tom, že jeho jednotlivé vynálezy sa dostanú do obehu. Dalimu sa podarilo pracovať v niekoľkých oblastiach naraz: prispel k interiérovému dizajnu, módnemu priemyslu a ... dizajnu sladkostí. Pozývame vás pripomenúť si najvýraznejšie diela brilantného Španiela (možno ste o niektorých ani nevedeli).

homár telefón

Umelec prišiel s náčrtom nezvyčajného telefónneho prístroja v roku 1935 a o rok neskôr sa podarilo uviesť do života zaujímavý nápad. V mnohých ohľadoch to uľahčil britský milionár Edward James - výmenou za jeho prácu sponzoroval umelca, ktorý čelil nedostatku financií (a bol tiež dobrým priateľom španielskeho génia).

Mimochodom, podľa krásnej legendy sa myšlienka vytvorenia takéhoto telefónu zrodila počas jedného z priateľských stretnutí, keď niekto z publika vypustil homára ... do telefónu.

Dali vo svojom nápade opakovane naznačil sexuálnu konotáciu - počas rozhovoru by mali byť pery hovoriaceho v oblasti genitálií homára. Okrem toho je homár známy ako vynikajúce afrodiziakum. Celkovo svet videl 11 kópií vynálezu - 5 farebných a 6 bielych. Takmer všetky sú v múzeách po celom svete. Kópia, ktorá patrila Jamesovi, je momentálne v aukcii v Christie's. Jeho cena sa odhadovala na 850 000 libier (viac ako 68 miliónov rubľov). Či sa nájde kupec, sa dozvieme v septembri. Medzitým sa pozrime na ďalšieho homára vytvoreného Dalím.

Šaty z homára

Dali sa zaujímal o všetky oblasti umenia vrátane módy. V 20. rokoch stretol ďalšieho tvorivého človeka s bláznivými nápadmi. Ukázalo sa, že je to legendárna Talianka Elsa Schiaparelli, inovátorka a revolucionárka vo svete módy.

Dizajnér a Dali vytvorili niekoľko poburujúcich (a dnes už legendárnych) kúskov šatníka. Ich predstavivosť, dávno pred Philipom Tracym a Stephenom Jonesom, dala vzniknúť osobitým pokrývkam hlavy, vrátane klobúkov v tvare topánok a klobúčikov, ktoré spopularizovala Jackie Kennedy. Neskôr prišli na rad tašky v tvare jablka a rukavice s umelými nechtami. Ale hlavným výtvorom tohto hviezdneho tandemu sú šaty. Najznámejšia z nich zobrazuje Dalího obľúbeného vareného homára obklopeného zelenými listami. Možno by sa nestalo tak populárnym, keby sa nikto iný ako Wallis Simpson, vojvodkyňa z Windsoru, nerozhodol obliecť si zaujímavú vec, kvôli sobášu, s ktorou abdikoval Edward VIII. (je dobre, že časy sa zmenili, inak by sme sa videla okázalú svadbu Meghan Markle. Mimochodom, aj najnovšia kolekcia Schiaparelli obsahovala šaty s podobizňou „príbuzných“ homárov – krabov.

pohovka pery

Tento nezvyčajný kus nábytku bol vytvorený špeciálne pre butik Schiaparelli. Daliho k jeho vytvoreniu inšpirovala Mae West, jedna z Elsiných hlavných klientiek a svojho času sexsymbol na čiastočný úväzok. Edward James však opäť sponzoroval všetku zábavu. Dali viackrát povedal, že pohovka je nevhodná na sedenie - po prvé, je strašne nepohodlná a po druhé, nie je vhodná na pokazenie umeleckých predmetov. A predsa v jeho okolí vzbudila zvláštna vec skutočný záujem a potešenie.

Áno, v roku 1974 sa Salvador rozhodol vrátiť k práci na pohovke a ako asistenta si vzal nádejného dizajnéra Oscara Tusquetsa Blancu. Ovocie ich tvorivého splynutia je uložené v izbe Mae West z Figueres Museum (v tej štylizovanej ako tvár herečky). V roku 2004 spoločnosť Blanca Bd Barcelona Design, ktorá má výhradné práva, začala sériovú výrobu Dalilips (takzvaná pohovka), pričom k „kanonickej“ červenej verzii pridala ďalšie tri farby - čiernu, bielu a ružovú.

To však nie je všetko. Ak sa chcete dostať k pôvodnej pohovke, máte šancu: rovnako ako homársky telefón sa dostala do dražby. Vyvolávacia cena je len 400 000 libier (viac ako 32 miliónov rubľov).

Afrodiziakálny kabátik

Dali pracoval na oblečení nielen so Schiaparelli, ale aj sám. Jedným z módnych vynálezov El Salvadoru je afrodiziakálne sako. Prvá verzia nezvyčajného oblečenia sa objavila v roku 1936 - vtedy ho zdobilo asi 80 šálok pravého mätového likéru (a bolo ťažké to celé nerozliať!). Boli pripevnené k bunde tenkými slamkami a v každej z nich ležala ... mŕtva mucha (zrejme pre vierohodnosť).

Táto verzia sa, žiaľ, nezachovala, aj keď sa ju pokúsili obnoviť z pamäti pre množstvo umeleckých výstav. No neskoršia verzia saka, v ktorej boli okuliare nahradené číslovanými krištáľovými sklami, zostala nielen v pamäti súčasníkov španielskeho génia - Dali je zachytený vo svojej uniforme na fotografii, ktorá je uložená v archíve BBC a je považovaný za jeden zo symbolov dvadsiateho storočia.

Venus de Milo so zásuvkami

Pohovka pery a homáre telefón neboli jediné kusy nábytku, ktoré sa zrodili v predstavách Dalího. Ďalšie unikátne dielo sa objavilo v roku 1936. Ako asi tušíte, ako základ preň slúžila klasická Venuša. Na základe starodávnej relikvie vytvoril Salvador svoju sadrovú kópiu a zámerne rozdelil telo ženy na krabice: jedna z nich je v hlave, ďalšie sú v hrudníku, žalúdku a nohách. Umelec si opäť pripomenul tajomstvá ženského tela a jeho sexuality.

V roku 1973 Dali „znovu publikoval“ svoju sochu. Nová Venuša à la Giraffe dostala dlhý krk, ktorý znemožňoval dosiahnuť schránku v hlave (ach, tie ženské myšlienky), no z jej brucha, symbolizujúceho plodnosť, vychádza dlhá schránka, ktorá sa nedá zavrieť.

Vo svojich dielach sa umelec opakovane venoval téme ženskej sexuality - jeho náčrty obsahovali stoličky a stoly so ženskými nohami a rukami. Mimochodom, boli privedené k životu v rovnakom dizajne Bd Barcelona, ​​pretože stolová súprava Menagere s nezvyčajnými vidličkami, lyžicami a nožmi v podobe slimákov a rastlín bola kedysi znovu vytvorená podľa náčrtov génia.

logo lízanky

Náš výber umelcových výtvorov dopĺňa sladkosť, s ktorou sa stretávame každý (no, takmer každý) deň. Salvador ako veľký vynálezca a kreatívec jednoducho nemohol zanechať svoju stopu v histórii reklamy, marketingu a dizajnu.

Slávna katalánska lízanka sa začala vyrábať v roku 1958, no až o 11 rokov neskôr sa jej tvorca Enric Bernat obrátil so žiadosťou o pomoc v dizajne na svojho krajana a dobrého priateľa.

Za veľmi slušnú sumu (umelec si nepotrpel na skromnosť) Dali vymyslel logo, ktoré dodnes vidíme takmer v pôvodnej podobe. Bol to génius surrealizmu, ktorý uhádol umiestniť logo na samotný vrch lízanky tak, aby bolo dobre viditeľné a ťažko sa poškodilo. Zákazník bol spokojný.

Text: Igor Repkin

Obdiv k politike Franca a Hitlera. Slovná apologetika fašizmu. "Mäkký dizajn s varenými fazuľkami (predtucha občianskej vojny)", 1936. Vizuálna demonštrácia pacifizmu. Kde je skutočný Dalí – nie nadšený tvorca, ale skutočná osobnosť? Jean Ingres povedal: „Kresba je poctivosť umenia. Skontrolujme to.

DUEL S DVOJNÍKOM

Salvador Domenech Felip Jacinth Dalí a Domenech. Jeho celé meno. Dlhé, neprehľadné, komplikované. Salvador Dalí. Jeho tvorivý pseudonym. Svetlé, odvážne, nezabudnuteľné. Fotografická presnosť obrazu spojená s nešikovnými, detskými ťahmi. Znak akademického, no skromného obrazového daru. Realistické krajiny plné neskutočných tvorov. Jasné potvrdenie toho, že génius a šialenstvo idú vždy spolu a Dali je nepochybne génius a možno aj blázon. Figueres. Malé trhové mesto v údolí Ampurdana v severnom Katalánsku. Pred 110 rokmi, 11. mája 1904, sa tu narodil Salvador Dalí. Ako dieťa bol vítaný. Pravda, nie sám od seba. Deväť mesiacov, deväť dní a 16 hodín pred narodením surrealistického génia došlo v rodine uznávaného notára Salvadora Dali y Cusiho a jeho manželky Felipy Domenechovej k tragédii – ich prvorodený Salvador Gal Anselm zomrel vo veku 22 mesiacov. Bezútešní rodičia pomenovali ďalšie dieťa rovnakým menom - na počesť Spasiteľa.

A celý jeho život bude poznačený prítomnosťou dvojníka. Neviditeľný, ale Dali je umelec viac ako hmatateľný.

„Všetky tie výstredné veci, ktoré mám tendenciu robiť, všetky tieto absurdné huncútstva, sú tragickou konštantou môjho života. Chcem si dokázať, že nie som mŕtvy brat, ale žijem. Ako v mýte o Castorovi a Polluxovi: iba zabitím svojho brata získam nesmrteľnosť.

Toto priznanie v knihe Nevyslovené odhalenia Salvadora Dalího, ktoré vyšlo v roku 1976, je výsledkom ďalšej návštevy cintorína, po ktorej si päťročný Salvador vytvoril vlastný názor na rodičovskú lásku a rozhodol sa, že nie je určená jemu, ale jeho mŕtvy brat.

Samotný Dali však, ktorý rozprával o večnom súboji so svojím menovcom (ak to nie je len plodom živej fantázie), poskytuje výrečný dôkaz, že všetok luxus rodičovských darov a povoľnosti správania sa dostal k nemu.

„Vo svojom rodičovskom dome som založil absolútnu monarchiu. Všetci boli pripravení mi slúžiť. Moji rodičia ma zbožňovali. Raz, na sviatok Klaňania sa troch kráľov, som v hromade darov našiel kráľovské rúcha: žiariacu zlatú korunu s veľkými topásmi a hermelínovým plášťom.

V dôsledku toho dieťa vyrastalo arogantne a nekontrolovateľne. Dosiahol svoje rozmary a simuláciu, vždy sa snažil vyniknúť a upútať pozornosť. Raz začal škandál na námestí. Pekáreň bola zatvorená. Pre Salvador to nič neznamenalo. Potreboval sladkosť. Tu a teraz. Zišiel sa dav. Polícia vec vyriešila – presvedčila obchodníka, aby si počas siesty otvoril obchod a dal chlapcovi sladkosť.

Plus kopa fóbií a komplexov. Napríklad strach z kobyliek. Hmyz za zátylok privádzal chlapca do šialenstva hystérie. Spolužiakov takáto reakcia veľmi pobaví...

„Mám 37 rokov a strach, ktorý ma tento tvor inšpiruje, sa nezmenšil. Navyše sa mi zdá, že rastie, hoci ďalej už nie je kam. Ak sa postavím na okraj priepasti a vyskočí na mňa kobylka, ponáhľam sa dole, ak len nie, aby som toto mučenie nepredĺžil!

Aký je dôvod tejto fóbie: latentný sadomasochizmus alebo symbolika strachu zo sexuálnych vzťahov so ženou, ako často vysvetľujú životopisci, nie sú dôležité. Obdobie detstva a dospievania určuje ďalší život. To platí najmä pre Dalího. V mnohých zážitkoch, činoch, dojmoch a stresoch z detstva a dospievania je zakorenený egocentrizmus a smäd po bohatstve, túžba vyniknúť, hoci šokujúcim správaním, zápletkami obrazov, ktoré sú bez poznania kontextu nejasné. Tu sú počiatky duality: Dalí muž a Dalí umelec. Tu je skrytý začiatok surrealizmu.

Z LOHANI DO BUNUEL

Malá impresionistická krajinka s olejovými farbami na drevenej doske. Salvador Dalí namaľoval svoj prvý obraz vo veku 10 rokov. A čoskoro celé dni sedel v bývalej práčovni v podkroví. Jeho prvý workshop. Kde bola atmosféra šokujúca a často aj správanie majiteľa.

„Bolo to také stiesnené, že ho takmer celá zaberala cementová vaňa.<…>Do cementovej vane som umiestnil stoličku, na ktorú som namiesto pracovnej dosky vodorovne položil dosku. Keď bolo veľmi horúco, vyzliekla som sa a pustila kohútik, čím som si napustila vaňu po pás. Voda pochádzala z vedľajšej nádrže a bola vždy teplá od slnka.“

Vo veku 14 rokov mal prvú samostatnú výstavu v Mestskom divadle Figueres. Dalího schopnosť kresliť je nepopierateľná. Tvrdohlavo hľadá svoj vlastný štýl, ovláda všetky štýly, ktoré sa mu páčili: impresionizmus, kubizmus, pointilizmus... Výsledok je celkom pochopiteľný – v roku 1922 bol Dali študentom Kráľovskej akadémie výtvarných umení v San Fernando v Madride.

Najprv v hlavnom meste Dali viedol život pustovníka a svoj voľný čas trávil vo svojej izbe experimentovaním s rôznymi štýlmi maľby a leštením akademického štýlu písania. Tu sa však zblížil s Federicom Garciom Lorcom a Luisom Buñuelom. Prvý z nich sa čoskoro stane jedným z najpopulárnejších dramatikov v Španielsku. Druhý by sa neskôr stal jedným z najuznávanejších avantgardných filmárov v Európe.

Lorca aj Buñuel sú súčasťou nového intelektuálneho života v Španielsku. Spochybňovali konzervatívne a dogmatické doktríny politickej elity a katolíckej cirkvi, ktoré tvorili základ vtedajšej španielskej spoločnosti. Krok za krokom sa Dali, sebavedomý vo všemohúcnosť Rozumu, ponoril do „poetického Vesmíru“ Lorcu, ktorý hlásal prítomnosť vo svete mystérií, ktoré nie sú definované.

V mladosti Dali neúnavne kopíroval Velazqueza, Vermeera z Delftu, Leonarda da Vinciho, študoval starožitné vzorky, študoval kresbu u Raphaela a Ingresa, zbožňoval Dürera. V dielach raného obdobia (1914-1927) možno vidieť vplyv Rembrandta, Caravaggia, Cezanna.

"Len v minulosti vidím géniov ako Raphael - zdajú sa mi bohovia... Viem, že to, čo som urobil vedľa nich, je kolaps čistej vody." V 60. rokoch minulého storočia tiež povie, že vždy bol a zostáva zástancom akademickej dokonalosti techniky a tradičného štýlu písania. „... Dychtivo som sa ich pýtal na maliarske techniky, koľko farby a koľko oleja treba vziať, potreboval som vedieť, ako sa vyrába najtenšia vrstva farby...“ - z memoárov Akadémie San Fernando.

V roku 1928 na Medzinárodnej výstave Carnegie v Pittsburghu (Pennsylvánia, USA) bol predstavený „Kôš chleba“ (1925). Obraz je takmer fotorealistický.

Potom sa začnú objavovať vlastnosti, ktoré neodrážajú ani tak skutočný svet, ako skôr jeho vnútorný, osobný.

Na obraze „Ženská postava pri okne“ (1925) Dali zobrazil svoju sestru Annu-Mariu, ako sa pozerá z okna na záliv v Cadaqués. Plátno je presýtené duchom nereálnosti spánku, hoci je napísané precíznym realistickým štýlom. Má auru prázdnoty a zároveň niečoho neviditeľného, ​​čo sa skrýva za priestorom obrazu. Okrem toho sa vytvára pocit ticha. Ak by toto bolo dielo impresionistov, divák by cítil jeho atmosféru: počul by more či šepot vánku, no tu sa zdá, že sa všetok život zastavil. Postava Anny-Marie je izolovaná, je v inom svete, bez zmyselnosti ženských obrazov Renoira či Degasa.

V roku 1929 Buñuel pozval Dalího k práci na filme Andalúzsky pes. Medzi najšokujúcejšie zábery patrí prerezanie mužského oka čepeľou. Scéna je považovaná za jednu z najbrutálnejších v histórii svetovej kinematografie.

Vynašiel Dali. Rozpadajúce sa somáre v iných scénach sú tiež jeho kreativitou. Dnes je film využívajúci obrazy vylovené z ľudského podvedomia klasikou surrealizmu, ktorého kráľom sa mal stať Dalí.

A opäť paradox. Je to vzorný a usilovný študent. Prehnane rešpektujúci svojich predchodcov v umení. „Keď sa ma ľudia pýtajú: „Čo je nové? - Odpovedám: „Velasquez! A teraz a vždy."

Zároveň sa búri proti všetkým a všetkému. Rozdvojenie psychiky, rozdvojenie zmyslu života - kvôli snahe vyniknúť za každú cenu.

MIX DELIANOV A REALITY

"Ale potom sa stalo niečo, čo sa malo stať," objavil sa Dali. Surrealista až do morku kostí, poháňaný nietzscheovskou „vôľou k moci“, hlásal neobmedzenú slobodu od akéhokoľvek estetického alebo morálneho nátlaku a vyhlásil, že v každom kreatívnom experimente možno zájsť až do konca, až do najextrémnejších, extrémnych hraníc. , bez toho, aby sa staral o akékoľvek nástupníctvo alebo nástupníctvo.

Takto o sebe píše Dalí v Denníku génia.

Jeho maľby a jeho vyznania totiž neobišli ani sexuálnu revolúciu a občiansku vojnu, ani atómovú bombu a nacizmus s fašizmom, ani katolícku vieru a vedu, ani klasické umenie, ba ani varenie. A doslova so všetkými myšlienkami, princípmi, konceptmi, hodnotami, javmi, ľuďmi, s ktorými mal do činenia, Dali interaguje ako dynamit, ničí všetko, čo mu stojí v ceste, rozbíja akúkoľvek pravdu, akýkoľvek princíp, ak je tento princíp založený na základoch rozumu. poriadok, viera, cnosť, logika, harmónia, ideálna krása.

Vždy tak či onak, odvážny, škandalózny, uštipačný, provokatívny, paradoxný, nepredvídateľný alebo neúctivý.

Pre neho existuje len surrealistická kreativita, ktorá všetko, čoho sa dotkne, premení na niečo nové. Ale! Väčšina surrealistov skúmala podvedomie tak, že svoju myseľ oslobodila od vedomej kontroly a umožnila myšlienkam vyplávať na povrch ako mydlové bubliny bez akejkoľvek vedome nastavenej postupnosti. Toto sa nazývalo „automatizmus“ a v písaní sa to prejavilo vo vytváraní abstraktných foriem, ktoré boli obrazmi z podvedomia.

Dali si podľa svojich slov zvolil „paranoidno-kritickú metódu“. Maľoval obrazy známe mysli: ľudia, zvieratá, budovy, krajiny, ale dovolil im spojiť sa pod diktátom vedomia. Často ich groteskne spájal tak, že sa napríklad končatiny zmenili na ryby a telá žien na kone.

Na jednom z najznámejších obrazov dvadsiateho storočia – „The Persistence of Memory“ (1931) – mäkké, ako roztavené ciferníky hodiniek visia z holej olivovej ratolesti, z nepochopiteľného pôvodu kubickej dosky, z určitého stvorenia, ktoré vyzerá ako tvár aj slimák bez ulít. Každý detail možno zvážiť nezávisle.

Spolu vytvárajú magicky tajomný obraz. Zároveň tu aj v „Čiastočné zatemnenie. Šesť vystúpení Lenina na klavíri“ (1931) a v „Mäkký dizajn s varenými fazuľkami (predtucha občianskej vojny)“ (1936) a vo „Sne inšpirovanom letom včely okolo granátového jablka, chvíľu pred prebudením “ (1944 d.) sa číta jasná a absolútna premyslenosť kompozičného a koloristického systému. Kombinácia reality a klamnej fantázie bola navrhnutá, nezrodila sa náhodou.

FAŠISTIKA ALEBO PACIFISTA

Dalího hlavný osobný postoj – zintenzívniť tok iracionálnych surrealistických obrazov – sa ostro a rozhodne prejavuje v politickej sfére. Až tak, že slúžil ako jeden z dôvodov škandalózneho rozchodu so skupinou spisovateľa a teoretika umenia Andreho Bretona, autora Prvého manifestu surrealizmu.

V 30. rokoch minulého storočia Salvador Dalí opakovane zobrazoval na svojich obrazoch Vladimíra Lenina a aspoň raz zajal Adolfa Hitlera. Obraz vodcu proletariátu zostal nevyriešený. Dali opustil publikum, aby hovoril o svojej osobnosti. Ale záujem o osobu Fuhrera odvážne a vzdorovito komentoval:

„Úplne ma fascinoval Hitlerov mäkký, bacuľatý chrbát, ktorý tak dobre sedel v nemennej tesnej uniforme. Kedykoľvek som si začal kresliť kožený postroj, ktorý vychádzal z opaska a podobne ako ramenný popruh, objímal opačné rameno, mäkká poddajnosť nacistického mäsa, ktorá sa vynímala pod vojenskou tunikou, ma priviedla do skutočnej extázy a spôsobovala chuťové vnemy niečo mliečne, výživné, wagnerovské a nútiace moje srdce divoko bije od vzácneho vzrušenia, aké nezažívam ani vo chvíľach milostnej intimity.

Kypré telo Hitlera, ktoré mi pripadalo ako najúžasnejšie ženské mäso, pokryté bezchybne snehobielou kožou, na mňa malo akýsi hypnotický účinok.

Surrealistickí priatelia si však nevedeli predstaviť, že zaujatie imidžom Hitlera nemá nič spoločné s politikou a že šokujúco nejednoznačný portrét feminizovaného Fuhrera je presiaknutý rovnakým čiernym humorom ako obraz Wilhelma Tella s tvárou Lenin („Hádanka Wilhelma Tella“, 1933).

Dali bol zaznamenaný ako apologét fašizmu. Našťastie sa rozšírila fáma, že Hitlerovi by sa páčili určité zápletky Salvadorových obrazov, kde sú labute, osamelosť a megalomanské údery, cítiť ducha Richarda Wagnera a Hieronyma Boscha. Breton neskôr rozprával, že vo februári 1939 Dali verejne vyhlásil, že všetky nešťastia moderného sveta majú rasové korene a že prvé rozhodnutie, ktoré treba urobiť, je zotročiť všetky farebné národy spoločným úsilím všetkých národov bielej rasy. Andre tvrdil, že v tomto hovore nebolo ani zrnko humoru...

"Môj fanatizmus, ktorý sa ešte viac zintenzívnil po tom, čo Hitler prinútil Freuda a Einsteina utiecť z Ríše, dokazuje, že tento muž ma zaberá len ako východisko pre moju vlastnú mániu a tiež preto, že ma udivuje svojou neporovnateľnou katastrofou." odpovedal Dali.

Vysvetlil, že nemôže byť nacistom, už len preto, že keby Hitler dobyl Európu, zabil by všetkých hysterikov ako Dalí, ako to urobili v Nemecku, kde sa k nim správajú ako k degenerátom. Navyše, ženskosť a neodolateľná skazenosť, s ktorou Dalí spája obraz Hitlera, poslúžia nacistom ako dostatočný dôvod na to, aby umelca obvinili z rúhania.

V roku 1937 Dali napísal „Hitlerovu hádanku“. Fuhrer sa javí ako ošúchaná a špinavá fotografia, ležiaca na obrovskom tanieri v tieni obrovského a monštruózneho telefónneho slúchadla, pripomínajúceho nechutný hmyz. Umelec povedal, že existoval jednoduchší vizuálny prejav antifašizmu: požiadali o autogram pre Hitlera a Salvádor dal rovný kríž - presný opak zlomeného hákového kríža.

"Hitler pre mňa stelesnil dokonalý obraz veľkého masochistu, ktorý rozpútal svetovú vojnu len pre potešenie, že ju prehrá a bude pochovaný pod troskami impéria."

Nemožno nazvať jeho postoj profašistickým. Masochistický hrdina, ktorý rozpútal svetovú vojnu pre potešenie, že ju prehrá, nie je zástavou, pod ktorou možno zjednotiť politické sily.

Zvyčajne sa tomuto vyhláseniu neverí: ako mohol hovoriť o svojej apolitickosti, keď sa tak vzdorovito dotýkal najostrejších stránok politického života 20.

NIE PRE POLITIKU

Ale prečo nepriznať na základe jeho životopisu a povahových čŕt, že jeho nehoráznosť bola figovým listom pre zraniteľného človeka zahanbeného vlastnou originalitou, ktorý ho obhajoval útokom na všeobecne uznávané normy. Napokon sa ukázalo, keď sa jeden zo surrealistov zrazu prehlásil za komunistu, že Dalí bol zanietený španielsky rojalista. Keď iní umelci tvrdili, že jediná cesta k úspechu vedie cez chudobu a bohémsku jednoduchosť, netajil sa tým, že o úspech sa usiluje kvôli peniazom a pohodlnosti. Keď súčasníci verili, že pravdu v umení možno dosiahnuť iba avantgardným experimentom, Dali vyhlásil, že on sám je veľmi staromódny.

Šesť mesiacov pred začiatkom španielskej občianskej vojny dokončil The Boiled Bean Soft Construction (Premonition of the Civil War) (1936). Dve obrovské stvorenia, pripomínajúce zdeformované, náhodne zrastené časti ľudského tela, strašia možnými následkami svojich mutácií. Jedno stvorenie je vytvorené z tváre zdeformovanej bolesťou, ľudskej hrude a nohy; druhá - z dvoch rúk, skreslená akoby samotnou prírodou a prirovnaná k bedrovej časti formy. Sú zomknutí v strašnom boji, zúfalo medzi sebou bojujú, tieto zmutované stvorenia sú ohavné ako telo, ktoré sa roztrhalo. Štvorcová postava tvorená končatinami pripomína geografický obrys Španielska.

Nízka línia horizontu zveličuje pôsobenie tvorov v popredí, zdôrazňuje nesmiernu oblohu, zakrytú obrovskými mrakmi. A samotné oblaky svojim rušivým pohybom ešte viac umocňujú tragickú intenzitu neľudských vášní. Okrem toho sa Dalímu podarilo nájsť silný obraz vyjadrujúci hrôzy vojny, symbolizovaný jednoduchou varenou fazuľou, jedlom chudobných.

"Tvár vojny" (1940). Dali a jeho manželka prišli do Spojených štátov z Francúzska, ktorého jednotky sa vzdali nemeckej invázii. Na obrázku nie je žiadna krv, ani oheň, ani mŕtvi. Len škaredá hlava s dlhými šuštiacimi hadmi namiesto vlasov, ako Gorgon Medusa. Ale ako presne je myšlienka podaná, aký strach a hrôza sa zmocňuje diváka! Ústa a klenuté obočie dodávajú hlave bolestivý pohľad. Namiesto očí a v ústach sú lebky, vo vnútri ktorých sa rovnakým spôsobom nachádzajú ďalšie lebky. Zdá sa, že hlava je naplnená nekonečnou smrťou.

ZÁhada zostáva

„V každej chybe je takmer vždy niečo z Boha. Preto sa s opravou neponáhľajte. Naopak, snažte sa to pochopiť rozumom, dostať sa k podstate podstaty. A objavíte jeho skrytý význam.

Jeden novinár sa opýtal, či je Salvador Dalí len blázon alebo obyčajný úspešný podnikateľ. Umelec odpovedal, že on sám nevie, kde začína hlboký filozofujúci Dalí a kde končí bláznivý a absurdný Dalí.

Ale v tejto dvojtvárnosti Salvadora Dalího spočíva hodnota jeho dvojitého fenoménu. Dali muž a Dali umelec.

Dobrý deň, milí čitatelia stránky Sprint Response. Dnes, 3. júna 2017, ďalšia televízna hra "Kto chce byť milionárom?" s hostiteľom Dmitrijom Dibrovom. V tomto článku môžete získať krátky prehľad o hre, zistiť správnu odpovede v hre "Kto chce byť milionár?" za 3.06.2017 . Správne odpovede v zozname možností sú zvýraznené modrou farbou. Zúčastnili sa prví dvaja: spevák Alexander Serov a kráľovná krásy Miss Rusko-2013 Elmíra Abdrazáková . Mimochodom, program sa natáčal 18. mája 2017, o tom sa môžete dozvedieť od radostných príspevok Instagram Elmíry Abdrazakovej. Webová stránka Sprint-Answer začína informovať o dnešnom programe „Kto chce byť milionárom?“, ktorý sa už vysielal vo východných oblastiach krajiny. Pri hracom stole v štúdiu účastníci prvej dvojice hráčov.

Elmira a Alexander sa dohodli na ohňovzdornej sume 200 000 rubľov, Elmira bola skromnejšia pri výbere ohňovzdornej sumy, alebo skôr realistickej. Alexander sa najprv chcel zastaviť na sume 400 000 rubľov. V dôsledku toho dospeli ku konsenzu, ohňovzdorná suma bola stanovená na 200 000 rubľov.

1. Čo, obrazne povedané, robí svedomie človeku, ktorý oľutuje svoj skutok?

• lastovičky
• hlodá
• uhryznutie

2. Ako sa volá Majakovského báseň?

• "Dobre!"
• "V pohode!"
• "Super!"
• "Odletieť!"

3. Cez čo podľa ľudovej múdrosti vedie cesta k srdcu človeka?

• cez jeho obličky
• cez jeho pľúca
• cez jeho žalúdok
• cez jeho pečeň

4. Kde kvitne kalina v populárnej sovietskej piesni?

• v lese
• v záhrade
• v stepi
• v teréne

5. Ktoré francúzske slovo znamená „dlhá stolička“?

• lehátko
• osmanská
• jednohubka
• stolica

6. Ako sa volá izbová rastlina aj studené predjedlo z cukety a baklažánu?

• "hlboké ucho"
• "tešínsky jazyk"
• "Teschina vrkoč"
• "chvostový chvost"

7. Dcéra ktorého člena Beatles sa stala módnou návrhárkou?

• Ringo Starr
• George Harrison
• John Lennon
• Paul McCartney

8. Ktorý deň sa v Izraeli považuje za prvý deň v týždni?

• pondelok
• piatok
• sobota
• nedeľu

Pri odpovedi na ôsmu otázku účastníci prijali výzvu „Zavolajte priateľovi“.

9. S akými líniami porovnával Alexander Vasilievič Suvorov službu a priateľstvo?

• s prekríženými
• s paralelou
• s kolmicou
• s divergentným

Pri odpovedi na deviatu otázku sa účastníci hry vyjadrili „50:50“.

Hra "Kto chce byť milionárom?" s Alexandrom Serovom a Elmirou Abdrazakovou

10. Kto hral saxofonistu v reštaurácii a kine v televíznom filme „Miesto stretnutia sa nedá zmeniť“?

• Sergej Mazajev
• Igor Butman
• Alexej Kozlov
• Vladimír Presnyakov

Pri odpovedi na desiatu otázku si účastníci vzali indíciu „Pomoc od publika“. Žiaľ, hráči odpovedali nesprávne a nič nevyhrali. Potrebovali vypočuť Dmitrija Dibrova a vziať si zostávajúcu stopu „Právo urobiť chybu“. Stránka Sprint-Answer pokračuje v recenzovaní hry "Kto chce byť milionárom?" zo dňa 3. júna 2017. Účastníci druhej dvojice hráčov sú v štúdiu, toto sú herci: Irina Apeksimová a Daniil Spivakovský . Hráči si vybrali ohňovzdornú sumu 800 000 rubľov.

1. Kde vystupuje bubeník?

• v ringu
• na pódiu
• na bojisku
• v vyhni

2. Ako vystihuje Noemovu archu nastavený výraz: „Každé stvorenie...“?

• kontajnerom
• v pároch
• od sari
• safari

3. Aký nástroj sa často spomína, keď sa hovorí o dlhej a nudnej akcii?

• židovská harfa
• duduk
• žalostný
• gajdy

4. Akú farbu má Golden Gate Bridge v San Franciscu?

• do zelena
• do žlta
• v oranžovej farbe
• v bielom

5. Ako sa v Rusi volal človek, ktorý vykonával zákazky obchodného charakteru?

• úradník
• ukazovateľ
• zákazníka
• odmietajúci

6. O akom športe je film „Million Dollar Baby“?

• krasokorčuľovanie
• oplotenie
• biatlon
• boxu

7. Aký boh, ako sám priznal, bol Ole Lukoye z Andersenovej rozprávky?

vynálezy Salvadora Dalího (čo a prečo vynašiel) nám odhaľujú jeho charakter a pomáhajú lepšie pochopiť podstatu a jeho maľbu, ktorá nie je vždy jasná a často nám skrytá, a predovšetkým vymýšľa prekvapenie, prekvapenie a vtip. .. - hoci čižmy s pružinami si ma pamätali...

„Ale posledný sen, ktorý sa mi v tú noc sníval, vo mne zanechal príliš veľký dojem. Bola tu myšlienka fotografickej metódy, ktorou by bolo možné reprodukovať Vzostup. Túto metódu určite vyskúšam v Amerike. Dokonca aj keď som bol úplne prebudený, stále som považoval túto myšlienku za nemenej príjemnú, ako sa mi zdalo vo sne. Tu je, moja metóda. Získajte päť vrecúšok cíceru a nasypte ich do jedného veľkého vrecka. Teraz pustite hrášok z desaťmetrovej výšky. Pomocou dostatočne silného elektrického svetla premietnite na tento prúd padajúceho hrášku obraz Presvätej Bohorodičky. Každý hrášok, ktorý je podobne ako atómová častica oddelený od ďalšieho hrášku nejakou voľnou medzerou, bude odrážať malú časť celého obrazu. Teraz musíme nasnímať celý obrázok dozadu. Vďaka zrýchleniu v dôsledku gravitácie tento padajúci prúd vytvorí efekt vzostupu pri spätnej streľbe. Takto získate obraz Vzostupu v súlade s najprísnejšími zákonmi fyziky. Netreba dodávať, že takýto experiment je svojho druhu jedinečný. Experiment môžete vylepšiť tak, že na každý cícer nanesiete látku, ktorá mu dodá vlastnosti filmového plátna.

S. Dali, Denník génia, M, EKSMO-Press, 2000, s. 77-78.

Vynálezy Salvadora Dalího

Hot Ten Anna Romanová, Rádio "C"

Salvador Dalí bol nielen geniálny umelec, ale aj vynálezca. Mnohé z jeho vynálezov sú stelesnené v realite, a to aj napriek tomu, že pôvodný nápad pôsobil úplne šialene. Pravda, Dali nebol celkom spokojný. Napísal: "Všetko, čo som vymyslel, som priviedol k životu - ale nie ja a také priemerné, že sa to ani nedá povedať."

10. miesto: Spektrálne okuliare kaleidoskopu, ktoré transformujú realitu. Dali to vymyslel špeciálne pre autoturistov v prípade, že je krajina nudná.

9. miesto: Topánky s pružinami, aby ste si užili chôdzu.

8. miesto: Prefíkaný make-up, vyhladzujúci tiene. Dali s tým naozaj experimentoval, pozorne študoval zloženie používané japonskými gejšami.

7. miesto: Foto masky pre novinárov. Pravdepodobne sa to čoskoro stane naliehavou potrebou. Novinári sa čoraz viac zapájajú do súdnych sporov, najmä tých, ktoré sa týkajú narúšania zákonov na ochranu súkromia. A tak – nasadil si fotomasku s portrétom Che Guevaru a potom ich nechal hľadať.

6. miesto: Plastové kreslo, ktoré stvrdne presne na postavu majiteľa.

5. miesto: Dokonca aj Dali vynašiel šaty s rôznymi anatomickými presahmi, navrhnuté podľa presných výpočtov a plne v súlade s ideálom ženskej krásy zrodenej z mužskej erotickej predstavivosti. Azda jediným nezvyčajným detailom Daliho šiat sú dodatočné prsia, ktoré je potrebné pripevniť na chrbát. Ako Dali veril, mali urobiť úplnú revolúciu v móde.

4. miesto: Umelé nechty s malým zrkadielkom v každom na predvedenie.

3. miesto: Oh, môj nápad bol ukradnutý! Priehľadná figurína - dovnútra sa naleje voda a ryby sa vypustia, aby sa vizuálne zobrazil krvný obeh.

2. miesto: Dali vyvinul hmatové kino tým najpodrobnejším spôsobom. Pomerne jednoduché zariadenie umožní divákom cítiť - presne v súlade s obrazom na obrazovke - čokoľvek: hodváb, vlnu, kožušinu, drsný povrch mušle, voľne tečúci prúd piesku, hladkú pokožku. Tu Dali pokročil ešte ďalej ako moderní informatici. Bez ohľadu na to, ako veľmi bojujú, stále je nemožné sa ničoho dotknúť pomocou elektronických zariadení.

1 miesto: Tu je to, čo napísal sám Dalí: "Vynašiel som tiež veľa nástrojov na tajné potešenie, telesné aj duchovné. Vrátane tých najnechutnejších maličkostí, takže v návale hnevu bolo čo rozbiť na kúsky buchnutím o stenu. Nie menej užitočné budú ošúchané kolieska: vyzeráš - a v duši sa ti ako nôž na tanieri budú škriabať také mačky, že sa aj obesíš.Tieto drobnosti som vymyslel na špeciálne slávnostné príležitosti, keď sa potrebuješ poriadne pohrať nervy a dočiahnuť na rúčku, a potom budete potrebovať ďalšie jeden z mojich výtvorov je kreker, ktorý exploduje ako korok vyletí z fľaše šampanského - prásk!

Salvador Dalí (pri narodení Salvador Felipe Jacinto Dali Domenech) (španielsky Salvador Felipe Jacinto Dalí Domènech); 11. 5. 1904 – 23. 1. 1989) – španielsky umelec, maliar, grafik, sochár, režisér. Jeden z najznámejších predstaviteľov surrealizmu. Filmy: "Andalúzsky pes", "Zlatý vek", "Začarovaný".

Životopis

Salvador Dalí sa narodil 11. mája 1904 v meste Figueras (Figueras (španielčina), provincia Gerona v severnom Španielsku) v rodine bohatého notára. Začal študovať výtvarné umenie na mestskej umeleckej škole. V rokoch 1914 až 1918 študoval na Akadémii bratov maristického rádu vo Figueres.

V roku 1916 odišiel na dovolenku do mesta Cadaques, kde sa prvýkrát zoznámil s modernistickým umením. Dalího prvá samostatná výstava sa konala v roku 1919. V roku 1921 sa jeho otec rozhodne poslať Salvadora študovať do Madridu na Akadémiu výtvarných umení v San Fernando, kde sa stretáva s takými osobnosťami španielskej kultúry ako Luis Bunuel, Federico Garcia Lorca a Pedro. Garfias.

Rozvíja sa oboznámenie sa s novými trendmi v maľbe – Dali experimentuje s metódami kubizmu a dadaizmu. V roku 1926 bol pre svoj arogantný a odmietavý postoj k učiteľom vylúčený z akadémie. V tom istom roku prvýkrát cestoval do Paríža, kde sa stretol s Picassom. V snahe nájsť svoj vlastný štýl vytvoril koncom 20. rokov 20. storočia množstvo diel ovplyvnených Picassom a Joanom Mirom. V roku 1929 sa spolu s Buñuelom podieľal na vzniku surrealistického filmu Andalúzsky pes. Potom sa prvýkrát stretne so svojou budúcou manželkou Galou (Elena Dmitrievna Dyakonova), ktorá bola vtedy manželkou básnika Paula Eluarda.

Dalího diela sú vystavené na výstavách, získava na popularite. V roku 1929 sa pripojil k surrealistickej skupine, ktorú organizoval Andre Breton.

V roku 1934 sa neoficiálne ožení s Galou (oficiálna svadba sa konala v roku 1958 v španielskom meste Girona). V tom istom roku po prvý raz navštívi USA.

Po nástupe Caudillo Franca k moci v roku 1936 sa Dali pohádal so surrealistami na ľavej strane a bol zo skupiny vylúčený. V reakcii Dali nie bezdôvodne vyhlasuje: "Surrealizmus som ja."

Po vypuknutí druhej svetovej vojny Dalí spolu s Galou odišli do Spojených štátov, kde žili v rokoch 1940 až 1948. V roku 1942 vydal svoju beletrizovanú autobiografiu Tajný život Salvadora Dalího. Jeho literárne počiny, podobne ako jeho umelecké diela, bývajú komerčne úspešné.

Po návrate do Španielska žije najmä v milovanom Katalánsku. V roku 1981 sa u neho rozvinie Parkinsonova choroba. Gala zomiera v roku 1982.

Dali zomrel 23. januára 1989 na infarkt. Umelcovo telo je zamurované v podlahe v Dalího múzeu vo Figueres. Veľký umelec ho za svojho života odkázal pochovať, aby ľudia mohli chodiť po hrobe. Fotografovanie s bleskom nie je v tejto miestnosti povolené.

Najznámejšie a najvýznamnejšie diela

Autoportrét s Raphaelovým krkom (1920-1921)

Toto je jedno z prvých diel Salvadoru. Vyrobené v impresionistickom štýle.

Portrét Luisa Buñuela (1924)

Podobne ako "Zátišie" (1924) alebo "Puristické zátišie" (1924), aj tento obraz vznikol počas Dalího hľadania vlastného spôsobu a štýlu prevedenia, no atmosférou pripomína obrazy De Chirica. Flesh on the Stones (1926)
Dali nazval Picassa svojím druhým otcom. Toto plátno je vyrobené kubistickým spôsobom neobvyklým pre Salvádor, ako predtým napísaný „kubistický autoportrét“ (1923). Okrem toho Salvador namaľoval niekoľko portrétov Picassa.

Upevnenie a ručička (1927)

Experimenty s geometrickými tvarmi pokračujú. Už môžete cítiť tú mystickú púšť, spôsob maľovania krajiny, charakteristický pre Dalího „surrealistického“ obdobia, ako aj pre niektorých iných umelcov (najmä Yves Tanguy).

Neviditeľný muž (1929)

Obraz nazývaný aj „Neviditeľný“ demonštruje metamorfózy, skryté významy a obrysy predmetov. Salvador sa k tejto technike často vracal, čím sa stala jednou z hlavných čŕt jeho maľby. Týka sa to viacerých neskorších obrazov, ako napríklad „Labutie odrazené v slonoch“ (1937) a „Zjavenie tváre a misky ovocia na brehu mora“ (1938). Osvietené radosti (1929)
Je zaujímavý, pretože odhaľuje posadnutosť a strach z detstva El Salvadoru. Používa aj obrázky požičané z jeho vlastného „Portrét Paula Eluarda“ (1929), „Záhady túžby: „Moja matka, moja matka, moja matka“ (1929) a niektorých ďalších.

Veľký masturbátor (1929)

Obraz, ktorý výskumníci veľmi milovali, je rovnako ako Osvietené radosti študijným odborom umelcovej osobnosti.

The Persistence of Memory (1931)

Azda najznámejšie a v umeleckých kruhoch diskutované je dielo Salvadora Dalího. Ako mnohé iné, využíva nápady z predchádzajúcej tvorby. Ide najmä o autoportrét a mravce, mäkké hodinky a pobrežie Cadaqués, rodiska El Salvadoru.

Hádanka Williama Tella (1933)

Jeden z Dalího výsmechu komunistickej láske Andreho Bretona a jeho ľavicovým názorom. Hlavnou postavou je podľa samotného Dalího Lenin v šiltovke s obrovským šiltom. V Denníku génia Salvador píše, že dieťa je samo sebou a kričí „Chce ma zjesť!“. Sú tu aj barly - nepostrádateľný atribút Dalího diela, ktorý si zachoval svoj význam počas života umelca. Pomocou týchto dvoch barlí si umelec podoprie priezor a jedno zo stehien vodcu. Toto nie je jediná známa práca na túto tému. V roku 1931 Dali napísal: „Čiastočná halucinácia. Šesť vystúpení Lenina na klavíri.

Hitlerova záhada (1937)

Dali sám hovoril o Hitlerovi rôznymi spôsobmi. Napísal, že ho priťahuje mäkký, bacuľatý chrbát Fuhrera. Jeho mánia nevyvolala veľké nadšenie medzi surrealistami, ktorí mali sympatie k ľavici. Na druhej strane El Salvador neskôr hovoril o Hitlerovi ako o úplnom masochistovi, ktorý začal vojnu s jediným cieľom – prehrať ju. Podľa umelca ho raz požiadali o autogram pre Hitlera a on dal rovný kríž – „úplný opak zlomenej fašistickej svastiky“.

Telefón – Lobster (1936)

Takzvaný surrealistický objekt je objekt, ktorý stratil svoju podstatu a tradičnú funkciu. Najčastejšie to malo vyvolať rezonanciu a nové asociácie. Dalí a Giacometti ako prví vytvorili to, čo sám Salvador nazval „predmety so symbolickou funkciou“.

Mae West face (používaná ako surrealistická miestnosť) (1934-1935)

Práca bola realizovaná ako na papieri, tak aj vo forme reálnej miestnosti s nábytkom v podobe pohovky na pery a iných vecí.

Metamorfózy narcisu (1936-1937)

Alebo „Premena narcisa“. Hlboká psychologická práca. Následne bol použitý ako obal jedného z diskov Pink Floyd.

Paranoidné premeny Galovej tváre (1932)

Ako obrázkový návod Dalího paranoidne kritickej metódy.

Retrospektívna busta ženy (1933)

Surrealistický predmet. Napriek obrovskému chlebu a klasom - symbolom plodnosti, El Salvador, ako to bolo, zdôrazňuje cenu, ktorú to všetko dáva: tvár ženy je plná mravcov, ktorí ju žerú.

Žena s hlavou ruží (1935)

Hlava ruží je skôr poctou Arcimboldovi, surrealistom milovanému umelcovi. Arcimboldo, dávno pred vznikom avantgardy ako takej, maľoval portréty dvoranov, pričom na ich komponovanie používal zeleninu a ovocie (baklažánový nos, pšeničné vlasy a podobne). Pred surrealizmom bol (ako Bosch) niečo ako surrealista.

Tvárna konštrukcia s varenými fazuľkami: Predtucha občianskej vojny (1936)

Podobne ako „Jesenný kanibalizmus“ napísaný v tom istom roku, aj tento obrázok je hrôzou Španiela, ktorý chápe, čo sa deje s jeho krajinou a kam smeruje. Toto plátno je podobné „Guernici“ od Španiela Pabla Picassa.

Sun Table (1936) a Poetry of America (1943)

Keď reklama pevne vstúpila do života každého a každého, Dali sa k nej uchýli, aby vytvoril špeciálny efekt, akýsi nenápadný kultúrny šok. Na prvom obrázku akoby náhodou hodil na piesok balíček cigariet CAMEL a na druhom fľašu Coca-Coly.

Venus de Milo s krabicami (1936)

Najznámejšia položka Dalian. Myšlienka škatúľ je prítomná aj v jeho maľbe. To môže potvrdiť Žirafa v ohni (1936-1937), Antropomorfná skrinka (1936) a ďalšie obrazy.

Trh s otrokmi s objavením sa neviditeľnej Voltairovej busty (1938)

Jeden z najznámejších „optických“ obrazov Dalího, v ktorom sa umne pohráva s farebnými asociáciami a uhlom pohľadu. Ďalším mimoriadne známym dielom tohto druhu je „Gala pri pohľade na Stredozemné more sa vo vzdialenosti dvadsiatich metrov mení na portrét Abrahama Lincolna“ (1976).

KomuArtin "Sen spôsobený letom včely okolo granátového jablka sekundu pred prebudením"

Tento jasný obraz sa vyznačuje pocitom ľahkosti a nestability toho, čo sa deje. V pozadí je dlhonohý slon. Táto postava je aj v iných dielach, napríklad Pokušenie svätého Antona (1946).

Nahý Dalí, kontemplujúci päť usporiadaných tiel, meniace sa na krvinky, z ktorých sa nečakane stvorila Leda Leonardo, impregnovaná tvárou Galy (1950)

Jeden z mnohých obrazov týkajúcich sa obdobia Salvadorovej vášne pre fyziku. Rozdeľuje obrazy, predmety a tváre do sférických teliesok alebo akýchsi rohov nosorožcov (ďalšia posadnutosť demonštrovaná v denníkových záznamoch). A ak Galatea s guľami (1952) alebo tento obrázok slúži ako príklad prvej techniky, potom je Explózia Raphaelovej hlavy (1951) postavená na druhej.

Hyperkubické telo (1954)

Corpus hypercubus je plátno zobrazujúce ukrižovanie Krista. Dalí sa obracia k náboženstvu (ako aj k mytológii, čoho príkladom je Rodský kolos (1954)) a píše biblické príbehy po svojom, čím vnáša do obrazov značnú dávku mystiky. Manželka Gala sa teraz stáva nepostrádateľnou postavou v „náboženských“ obrazoch. Dali sa však neobmedzuje a umožňuje písať poriadne provokatívne veci. Ako napríklad Sodomská Spokojnosť nevinnej panny (1954).

Posledná večera (1955)

Najznámejšie plátno zobrazujúce jednu z biblických scén. Mnohí bádatelia stále polemizujú o hodnote takzvaného „náboženského“ obdobia v Dalího tvorbe. Obrazy „Naša Pani z Guadalupe“ (1959), „Objavenie Ameriky spánkovým úsilím Krištofa Kolumba“ (1958 – 1959) a „Ekumenická rada“ (1960) (v ktorých Dali zapôsobil na seba) sú živými predstaviteľmi obrazov. tej doby.
"Posledná večera" je jedným z najúžasnejších obrazov majstra. V úplnosti uvádza výjavy Biblie (skutočnú večeru, chôdzu Krista po vode, ukrižovanie, modlitbu pred Judášovou zradou), ktoré sa prekvapivo spájajú, vzájomne prelínajú. Stojí za zmienku, že biblická téma v diele Salvadora Dalího zaujíma významné postavenie. Umelec sa snažil nájsť Boha v okolitom svete, v sebe samom, predstavujúc Krista ako stred prvotného vesmíru („Kristus San Juan de la Cruz“, 1951). Salvador Dalí