Poľnohospodárska maľba. Najväčšie maľby na svete od umelca Stana Hurda sú dôkazom toho, aká rozmanitá môže byť fantázia človeka a najmä talentovaná. Napríklad kansaský farmár a uznávaný umelec Stan Hurd je fascinovaný jednou z najúžasnejších foriem umenia. Hovorí sa tomu agro-maľovanie a jednoducho povedané, sú to kresby na poliach. Nie sú to však len kresby, ale skutočné umelecké diela o veľkosti celého poľa. Pán Hurd nazýva svoje hobby „zemné práce“.
Na vytvorenie takéhoto portrétu či zátišia však treba vedieť viac, ako len orať a prehrabávať zem. Bez toho by však Stan Hurd neuspel.
Budúci umelec, ktorý sa narodil v rodine amerických farmárov, vždy rád premýšľal o vidieckej krajine. A zamilovali si ho natoľko, že po tom, čo sa stal certifikovaným umelcom, začal Stan na plátne zobrazovať rodné polia a lúky, ako aj zber úrody a iné obrazy na tému poľnohospodárskej činnosti. Čoskoro však prišiel s nápadom, ktorý mu umožnil rozšíriť okruh jeho práce. Tak sa dal na poľnohospodársku maľbu.
Poľnohospodárska maľba. Najväčšie obrazy na svete od umelca Stana Hurda. História
Poľnohospodárska maľba a najväčšie maľby na svete od umelca Stana Herda vznikli v mysli umelca v čase, keď preletel ponad polia na kukuričnom poli. Rozhodol sa teda vyskúšať maľovanie v teréne a upraviť ho do skutočnej vidieckej krajiny. Samozrejme, takéto obrazy nemožno vystavovať v múzeu, okrem toho sú krátkodobé, no sú živé a sú súčasťou prírody okolo nás. Má svoju osobitú romantiku.
Hurd používal svoje polia ako plátno a namiesto štetca používal rôzne poľnohospodárske techniky. V podstate ide o traktory, pretože umelec je aj skúsený farmár a vie veľmi dobre narábať s takouto technikou. Aby sa umelec naučil vytvárať obrazy na okrajoch, musel študovať toto umenie štyri roky. Samozrejme, v procese učenia sa umelec mohol urobiť chybu viac ako raz a musel všetko vymazať a znova začať pracovať. A je to ťažká práca.
Maľovanie obrazu takpovediac začína skicou. Najprv musíte vytvoriť obrysy budúceho výkresu, ktorý Stan Hurd rozloží tehlami. Potom vykopáva a orie zem, čím vytvára obrysy obrazu. Aby ju zriedil inými farbami, prinesie zeminu inej farby a položí ju v správnom množstve a na správne miesta.
Aby mohol umelec zhodnotiť výsledok, ustúpi o niekoľko krokov späť a pozorne sa pozrie. Na presné posúdenie výsledku práce je však často potrebné letieť lietadlom. Dnes má Stan Hurd tridsaťročné skúsenosti s maľovaním v teréne, takže netreba často lietať.
Poľnohospodárska maľba. Najväčšie obrazy na svete od umelca Stana Hurda. Úspech
Agromaľba a najväčšie obrazy na svete od umelca Stana Hurda sú dnes populárne po celom svete. Turisti často lietajú nad priestrannými obrazmi namaľovanými na okrajoch a chcú na vlastné oči vidieť rozsah a krásu týchto nezvyčajných diel. Prehliadky sa konajú aj na strechách susedných budov. Stan Herr je však vždy rád, že má hostí, pretože sa snaží zabezpečiť, aby sa ľudia z jeho práce tešili.
Dnes má umelec veľa objednávok. Portréty, zátišia a krajinky tvorí na zákazku v zahraničných poliach. Najčastejšie takéto obrazy slúžia ako darček pre niekoho alebo pôsobia ako veľkolepá reklamná kampaň.
Najväčší obraz na svete bol prezentovaný v Historickom múzeu v Moskve. Toto je kresba, ktorá kombinuje 48 ženských portrétov. Celková veľkosť majstrovského diela je 3x16 m. Obraz je teda kolektívnym portrétom ruských žien.
Na vytvorenie jedinečnej inštalácie použil umelec drevo ako základ a ceruzku ako nástroj. Myšlienkou kreatívneho projektu je ukázať svetu skutočný obraz ruskej ženy a otvárať závoj stereotypov. Umelec, ktorý namaľoval najväčší obraz na svete, je Talian Omar Galliani. Vyznačuje sa špecifickým videním sveta a spája staré techniky s najnovšími formami. Kresba bola predstavená verejnosti na výstave „Tvár a duša“.
Umelec maľoval portréty obyčajných žien. Prototypy boli fotografie, ktoré každý nahral na stránku majstra. Galliani vybral portréty žien, ktoré pracujú v rôznych oblastiach. Z fotografií bolo namaľovaných 12 portrétov. Zvyšných 36 umelec maľoval z prírody. K tomu sa potreboval osobne stretnúť so všetkými vybranými dámami.
Miestom nevšednej výstavy sa stalo Historické múzeum hlavného mesta. A to nie je náhoda. Koniec koncov, toto múzeum má dostatok voľného priestoru na umiestnenie grandiózneho obrazu. Okrem toho sa budova múzea nachádza v samom srdci Moskvy, v blízkosti Červeného námestia, ktoré je považované za symbol krajiny. Galliani vo svojom rozhovore poznamenal, že sa nechystá maľovať portréty žien z iných štátov. Svojmu projektu venoval niekoľko rokov. Výsledky ukázal verejnosti postupne. Inštalácia v múzeu je konečnou verziou obrazu.
Plátno "Wave"
Okrem obrazu Omara Gallianiho sa za lídra vo veľkosti považuje aj obraz „Vlna“. Vytvoril ho chorvátsky umelec Djuro Shiroglavic. Rozmery plátna sú pôsobivé: 6,5 km x 2 m. najväčší obraz na svete ako hovoria mnohí odborníci. Jeho hmotnosť je 6 ton. Na výrobu tohto majstrovského maliarskeho diela autor vynaložil 2,5 tony vysokokvalitnej farby.
Umelec pracoval na unikátnej kresbe v roku 2007. K tomu obsadil prehliadkové mólo jednej vojenskej jednotky v Záhrebe. Bolo veľmi ťažké nájsť výstavnú sieň pre obrie plátno, pretože svojimi rozmermi presahuje parametre bežnej miestnosti. „Vlnu“ chceli prezentovať na aukcii, na čo ju museli rozrezať na kusy. Majster plánoval dať výťažok z predaja obrazu do fondu na pomoc deťom, ktoré po balkánskej vojne prišli o rodičov.
Obraz Jose Roberto Aguilar
Toto je ďalší obrovský obrázok, ktorý prekvapuje svojou veľkosťou. Brazílsky umelec Aguilar predstavil verejnosti plátno „Spojenie minulosti a súčasnosti“, ktoré zobrazuje nádhernú oblohu. Na obraz autor minul viac ako 3720 litrov farby. Plocha plátna je 740 metrov štvorcových. m.Je vyrobený zo špeciálneho plastu, ktorý sa pri skladaní a skladaní nepoškodí. Obraz váži 4 tony. Jeho cena je pomerne vysoká - 100 tisíc amerických dolárov. Na fixáciu plátna umelec používa oceľové lano dlhé takmer 900 m.
Za najväčší obraz na svete možno považovať aj plátno vystavené v Pekingskom múzeu čínskej histórie. Obraz vytvorilo 400 najlepších umelcov Tibetu. Vytvorenie im trvalo 4 roky. Plátno zobrazuje kultúru a históriu tibetského ľudu. Boky obrazu majú rozmery 619 m x 2,5 m. Niektoré jeho časti sú neuveriteľne tenké. Napríklad na miniatúrnom kúsku 3 m2. cm dovedna napísaných 2500 rôznych predmetov a figúrok ľudí.
Nezvyčajné maľby
Na svete je veľa skvelých obrazov, ale všetky sú vyrobené rôznymi spôsobmi. Niektoré kresby sú vytvorené farbami, iné sú v 3D formáte a iné sú vyrobené pomocou špeciálnych materiálov. Za skutočné majstrovské dielo možno považovať napríklad kávový obraz vytvorený v Gorkého parku v Moskve. Čerpanie z kávových zŕn zaberalo plochu rovnajúcu sa 30 m2. Jeho celková hmotnosť bola 240 kg. Takýto zázrak bol vyrobený pomocou obyčajných kávových zŕn, ktoré boli prilepené k základni. Najväčší obraz na svete vytvorený z kávových zŕn sa dostal do Guinessovej knihy rekordov.
Nemenej dômyselná je aj 3D maľba na asfalte, ktorú vytvoril čínsky umelec Qi Xinghua. Rozmery diela sú 23x32 m.Výška niektorých prvkov obrazu dosahuje 6 m. Majster na ňom pracoval celý mesiac, potom ho predstavil v Guangzhou. 3D plátno na chodníku dostalo názov Lion Gate Canyon. Hlavnou výhodou kresby je, že vyzerá úžasne reálne. Pri obdivovaní trojrozmerného obrazu sa ľuďom točí hlava. Ide o najväčšiu 3D maľbu na svete podľa Guinessovej knihy rekordov.
Obraz „Odvolanie Minina“ od slávneho maliara Konstantina Makovského sa považuje za najväčšie plátno na historickú a vlasteneckú tému. Plocha obrazu presahuje 40 metrov štvorcových. Aké ďalšie slávne plátna udivujú svojou mierkou a kde sú uložené?
Najväčší obraz v Treťjakovskej galérii
Tretiakovská galéria je najväčšou zbierkou ruského a sovietskeho výtvarného umenia. Názov dostal podľa mena zakladateľa obchodníka Pavla Treťjakova. V Treťjakovskej galérii sa nachádza najznámejší obraz Alexandra Andrejeviča Ivanova (1806-1858) „Zjavenie Krista ľuďom“. Toto je najväčší obraz v Treťjakovskej galérii. Pre ňu bola dokonca k hlavnej budove galérie v Lavrushinsky Lane špeciálne pripojená sála. V roku 1932 obraz zaujal svoje miesto a dodnes je v Treťjakovskej galérii. Hoci o tom Pavel Treťjakov spočiatku nemohol ani snívať. Obraz bol namaľovaný na objednávku Akadémie umení a nedal sa kúpiť. Preto Tretyakov získal náčrty.Obraz mal ťažký osud. Ivanov to písal 20 rokov. Každý, kto sa nejako zaujímal o maľbu, o maľbe vedel. Ale až do konca prác na ňom ho nikto nevidel. Umelec žil ako samotár vo svojom ateliéri v Ríme. Hľadal po celom Taliansku sediacich podobných obyvateľom Judey, navštevoval synagógy a kostoly, dlho vysedával na odľahlých miestach, študoval krajinu, všetko, až po kamienky. Ivanov napísal asi 600 náčrtov pre „Fenomén misie“ (toto je historický názov obrazu). Umelec dokončil svoju prácu v roku 1857 a v roku 1858. priniesol obraz do Petrohradu. Rozmery plátna sú 750x540 cm, takže jeho preprava bola problematická.
V máji 1858 Obraz "Zjavenie Krista ľudu" bol vystavený v Bielej sále Zimného paláca a ukázaný členom cisárskej rodiny. Obraz neurobil na cisára a jeho sprievod silný dojem. Začiatkom júna bol obraz prevezený na Akadémiu umení a predstavený verejnosti. 3. júla toho istého roku umelec zomrel a niekoľko hodín po jeho smrti prišiel posol so správou, že obraz kupuje cisár Alexander II. Bol darovaný múzeu Rumjancev. Po jej rozpustení v roku 1925 bolo najväčšie dielo prevezené do Treťjakovskej galérie, kde je uložené dodnes.
Ruské múzeum uchováva najväčšie dielo ruského umelca, ale aký je najväčší obraz v jednom z najpopulárnejších múzeí na svete, v Louvri, a kto je jeho autorom?
Najväčší obraz v Louvri
Od 31. júla 1798 je v Louvri uložený najväčší obraz v dejinách umenia. Na druhom poschodí múzea je štvorcová obývačka. Toto je jediná miestnosť, kde je stena správnej veľkosti. Obraz si objednal taliansky umelec Paolo Veronese v roku 1562. Zákazníkmi sú benediktínski mnísi z kláštora San Giorgio Maggiore. Umelec musel zobraziť toľko postáv, koľko sa zmestilo na plátno. Výsledkom bol obraz „Manželstvo v Káne Galilejskej“. Za základ sa bral biblický príbeh, keď Kristus na svadobnej hostine na želanie svojej matky premieňa vodu na víno. Na obraz sa zmestilo 130 postáv, medzi ktorými súčasníci vyčlenili významné osobnosti tej doby: Karola V., Františka I., Sulejmana Veľkolepého. 
Na obraze umelec pracoval viac ako rok, visel v refektári kláštora až do roku 1798, až do dobytia Talianska Napoleonom. Rozmer plátna je 680x990 cm, pre uľahčenie prepravy do Francúzska bolo plátno rozrezané na polovicu, ušité už vo Francúzsku.
Teraz je obraz v Louvri, ale v roku 2010 benátska organizácia, ktorá chráni kultúrne dedičstvo, požiadala prvú dámu Francúzska, aby vrátila obraz, ktorý Bonaparte vybral.
Vyššie diskutované obrazy sú založené na biblických témach. Aké ďalšie udalosti alebo javy inšpirovali umelcov k tvorbe veľkorozmerných obrazov.
Najväčší obraz od Aivazovského
V meste Feodosia na Kryme sa nachádza múzeum morského maliarstva - Národná galéria umenia pomenovaná po I.K. Aivazovský. Múzeum založil sám umelec. Obsahuje asi 12 000 diel s morskou tematikou. Tu je najväčšia expozícia umelcových diel. Vrátane obrazu „Medzi vlnami“, jeho rozmery sú 282x425 cm, ide o najväčšie plátno majstra. 
Obraz bol namaľovaný v 81. roku života Aivazovského v roku 1898. Jeho vytvorenie trvalo umelcovi iba 10 dní. Samotný umelec však povedal, že celý jeho život bol prípravou na vytvorenie tohto majstrovského diela. Mnohí kritici považujú túto prácu za vrchol majstrovej práce. Tu autor opustil detaily známe z jeho obrazov: fragmenty stožiarov, potápajúce sa lode, postavy ľudí. Na obrázku je len zúrivý živel - rozbúrené more a rozbúrená obloha.
Aivazovsky odkázal „Medzi vlnami“ svojmu rodnému mestu spolu s ďalšími dielami zo svojej galérie. Napriek tomu, že ešte dva roky po vytvorení majstrovského diela umelec pracoval, tvoril, usporiadal výstavy v Moskve a Petrohrade, obraz „Medzi vlnami“ neopustil Feodosiu.
„Mininova výzva“, „Zjavenie Krista ľuďom“, „Manželstvo v Káne Galilejskej“, „Medzi vlnami“ - to všetko je dedičstvom minulých čias. Existuje niečo rovnako majestátne v modernej maľbe?
