Korene ruského baletu, ako každého umenia, spočívajú v tanečnom folklóre. S najväčšou pravdepodobnosťou to boli kultové (všetky druhy kruhových tancov) a herné tance („Tanec“, „Kuma, kde si bol“ atď.). Ruský balet si nielen zachoval všetky estetické kánony, ale stal sa aj zákonodarcom vo svete baletu.
pôvodu
V Kyjevskej Rusi na prelome 8. – 9. storočia sa začali objavovať prví tanečníci, profesionáli vo svojom odbore – bifľoši... Po čase, keď sa Moskva stala hlavným mestom, bifľoši už nemuseli byť nevyhnutne muži.
V 15. – 16. storočí veselé predstavenia múch s tvárami zakrytými maskami, takzvaných „maškárov“, udivovali a prekvapili cudzincov.
V 17. storočí bola história ruského baletu poznačená otvorením Kremeľského divadla. Podľa zavedenej tradície sa každé predstavenie v tomto divadle vždy končilo medzisezónnymi (špeciálnymi baletnými predstaveniami). Tieto takzvané entrée predvádzali muži oblečení v pompéznych róbach. Herci predviedli viacero prvkov spoločenského tanca.
kráľovská zábava
Za prvé plnohodnotné baletné predstavenie v Rusku sa považuje predstavenie z 8. februára 1673. Táto významná udalosť sa odohrala na dvore cára Alexeja Michajloviča a volala sa „Balet Orfea a Eurydiky“. História vzniku ruského baletu ho opisuje ako zmenu slávnostných póz, pomalých tancov, úklonov a prechodov. Medzi nimi herci prednášali naučené slová alebo spievali. Toto všetko tak trochu pripomínalo skutočné divadelné predstavenie. Bola to len kráľovská zábava, ktorá lákala svojou nejasnosťou.
Medzitým I. Gregory, organizátor divadla, pozýva Nicolu Lim, aby zorganizovala kurzy divadelných zručností pre kráľovské divadlo. Najprv 10 detí šľachtických filištínov, potom 20, úspešne ukončilo výcvik a predviedlo na cárskom dvore baletnú produkciu „Orfea“ vo francúzskom štýle.
Úloha je nastavená
Až po štvrťstoročí Peter I., ktorý si stanovil za cieľ reformovať kultúrny život Ruska, uvádza do života ruskej spoločnosti hudbu a tanec. Rozhodne sa vštepiť umenie elitným vrstvám obyvateľov Petrohradu. Za týmto účelom Peter I. zatvára moskovské divadlo Alexeja Michajloviča a vydáva revolučný dekrét. Táto vyhláška o zhromaždeniach zaviazala všetky štátne inštitúcie bezpodmienečne vyučovať spoločenské tance. Vďaka týmto reformám bola pozícia tanečného majstra nedosiahnuteľne vysoká. Práve týmto zostavám vďačí balet za vzhľad v baletných tanečných pohyboch, ktoré prišli zo zahraničia, inovácie v podobe prvkov z národných slovanských tancov.
Autorka V. Krasovskaja („Dejiny ruského baletu“ - L. Art, 1978) sa domnieva, že vďaka energii a ráznosti Petra I. sa v r. palácové sály.
Začiatkom roku 1738 bola v krajine zorganizovaná škola baletného umenia, ktorá sa v skutočnosti stala prvou. História ruského baletu stručne hovorí o tomto období. Absolventi školy pôsobili v baletných súboroch zahraničných divadiel ako takzvaní figuranti (herci baletného zboru). A až oveľa neskôr boli prijatí do hlavných strán.
Prvé odborné školenie
Historici považujú Land Ballet za kolísku moderného baletu, pôsobil v ňom slávny Jean-Baptiste Lange, ktorý so svojimi žiakmi naštudoval tri dvorné baletné predstavenia. Ako ukazuje história ruského baletu, boli to prakticky prvé baletné predstavenia, ktoré vyhovovali všetkým zákonom a predpisom Kráľovskej akadémie tancov v hlavnom meste Francúzska.
Kadeti šľachtického zboru sa zúčastnili akademického, lyrického, polocharakteristického a zároveň komického baletného predstavenia súboru Fessano z Talianska.
Alžbeta I., aby nestratila trénovaných baletných tanečníkov, otvára vlastnú tanečnú školu Jej Veličenstva, ktorej prvým súborom bolo 12 detí obyčajných ľudí.
A do konca roku 1742 cisárovná podpísala dekrét nariaďujúci založenie baletného súboru ruských tanečníkov. Práve v ňom sa objavili prvé ruské hviezdy - profesionálni baletní tanečníci: Aksinya Baskakova a Afanasy Toporkov.
Cesta zo slepej uličky
Smrť Baptista Landea vnáša zmätok do choreografického biznisu v krajine. Vystúpenia na čele s Fessanom sa stávajú monotónnymi a nudnými burleskami. Divákov takéto predstavenia nelákajú.
História ruského baletu stručne opisuje toto obdobie. V tejto dobe av Európe existuje otázka reformy choreografického podnikania. Rousseau a Saint-Mar požadujú, aby sa baletky zbavili pompéznych šiat a masiek s parochňami. Diderot dôrazne odporúča zmeniť dejové línie baletných predstavení. John Weaver medzitým bez čakania na generálku predvedie tanečné predstavenie, ktoré má premyslenú zápletku a Georges Nover píše legendárne Letters on the Dance.
Nezaostáva ani ruský balet. Vzhľad Hilferdingu je toho dôkazom. Tento nemecký špecialista zabezpečil dejové choreografické produkcie v Petrohrade. V Paríži sa príbehové baletné predstavenia objavili až o 15 rokov neskôr. Hilferdingovi pomáhal Leopold Paradiso. Už v 50. rokoch 19. storočia tvorili nezávislé baletné hry.
Začiatky dramatických inscenácií
Prvá dráma v ruskom balete patrí A.P. Sumarokovovi. Propagoval pochvalné tanečné predstavenia, skomponoval literárny základ pre baletné predstavenia „Útočisko cnosti“ a „Nové vavríny“.
Cárom pozvaný choreograf Gasparo Angiolini zintenzívňuje jas nôt slovanských ľudových piesní a inscenuje baletné predstavenie „Fun about Christmas“. Výkon si veľmi pochvaľovala Katarína II. V roku 1779 zákonodarná komisia v celom rozsahu schválila balet, ktorého hudba bola napísaná na základe slovanského folklóru.
Po takom kolosálnom úspechu Angilini prešiel k zábavným divadelným produkciám, ktoré si robili srandu z aktuálnych tém. Boli to panegyriky, ktoré vyvolali rozruch: „Triumfálne Rusko“ (chválená bola porážka tureckej armády pri Cahule a Large), „Noví Argonauti“ (slávna óda na flotilu Ruskej ríše) a „Víťazné uvažovanie“ ( bola nastolená otázka potreby očkovania proti nekontrolovateľným kiahňam, ktorá znepokojovala každého).
O niečo skôr sa uskutočnilo prvé hrdinské baletné predstavenie "Semir". Od tohto momentu začali choreografi venovať veľkú pozornosť výraznosti baletného tanca. Tanečníci sa môžu súčasne venovať zábavným operným predstaveniam neštátnych divadiel a pseudoruským operným predstaveniam, ktorých libreto zložila samotná cisárovná.
Od nového roku 1778 v Petrohrade (ako sa v histórii ruského baletu píše v knihách o tejto jedinečnej udalosti) už na divákov čakajú dve divadlá: komerčné „Slobodné divadlo“ a dvorné.
Prvé pevnostné kolektívy
V druhej polovici 18. storočia prišlo do módy ovládanie tanečného umenia. A už začiatkom roku 1773 bolo pod vedením Leopolda Paradisa v hlavnom meste otvorené prvé vzdelávacie centrum na báze Sirotinca, ktoré sa neskôr stalo prvým verejným divadlom. V prvom sete bolo 60 detí. Y. Bakhrushin vo svojich knihách rozpráva o prvých choreografických predstaveniach, ktoré naštudoval slávny Cosimo Maddox.
Dejiny ruského baletu, ktoré študoval a podrobne opísali, plne odhaľujú toto obdobie tanečného umenia. Medox so skupinou mladých tanečníkov vyškolených v Rusku inscenoval komické opery, choreografické inscenácie venované skutočným udalostiam (napríklad Zajatie Ochakova) a divertissementy.
Na tomto pozadí sa pevnostné divadlo začalo rýchlo rozvíjať. V poslednom desaťročí 18. storočia už boli známe veľké skupiny poddanských dejateľov. Zorich, Golovkina, Apraksin, Sheremetyev, Potemkin a ďalší vlastníci pôdy mali takéto kolektívy.
Rovnaké obdobie bolo poznačené vývojom a inscenovaním techniky ženského tanca a výtvarného riešenia scény pre predstavenie. Novou tradíciou je špecifikovať miesto pôsobenia na javisku, maľovať scenérie v realistickom štýle, s využitím hry penumbry a svetla.
Oslava ruského baletu
História ruského baletu v 19. a 20. storočí je bohatá a pestrá. Začiatkom 19. storočia dosahuje baletné umenie zrelosť, ktorú divák oceňuje. Ruské baleríny vnášajú do choreografie vzdušnosť, noblesu a výraznosť. Veľmi výstižne si to všimol A. S. Puškin, ktorý opísal krásu tanečných pohybov svojej súčasníčky, hviezdy baletnej scény Istomina: „úlet duše“ (toto slovné spojenie sa stalo synonymom baletu). Jej mimika a dokonalosť tanečných pohybov vyvolali obdiv. Väčšina divákov išla na
Nemenej krásne boli Lihutina Anastasia, Ekaterina Teleshova, Danilova Maria.
Baletné predstavenia získavajú na popularite. Baletný tanec sa ako umenie stáva privilegovaným a prideľujú sa mu štátne dotácie.
V 60-tych rokoch minulého storočia bol kultúrny beau monde prijatý novým trendom „realizmu“. Do ruského divadla prichádza kríza. Pri choreografických produkciách sa to prejavilo v primitivizme dejovej línie, ktorá bola prispôsobená určitému tancu. Balerínky, ktoré dosiahli dokonalosť, ponúkajú tancovať v realistických inscenáciách.
História vzniku ruského baletu vstupuje do nového kola. Oživenie začalo s Petrom Čajkovským, ktorý ako prvý napísal hudbu k choreografickej produkcii. Prvýkrát v histórii baletu sa hudba stala takou dôležitou ako tanec. A dokonca sa ocitla na rovnakej úrovni ako operná hudba a symfonické skladby. Ak predtým bola Čajkovského hudba napísaná na tanečné prvky, teraz sa baletný herec snažil sprostredkovať hudobnú náladu a emócie plasticitou, pohybom a gráciou, čo divákovi pomohlo rozlúštiť dej, prepísaný skladateľom do nôt. Svet dodnes obdivuje známe „Labutie jazero“.
Choreograf A. Gorsky vniesol do inscenácií prvky modernej réžie, začal venovať veľkú pozornosť výtvarnému rámovaniu javiska, pričom sa domnieval, že divák by mal byť úplne ponorený do diania na javisku. Zakázal používať prvky pantomímy. M. Fokin radikálne otočil vývoj. Oživil romantický balet a urobil reč tela v tanci zrozumiteľnou a hovorenou. Každé javiskové predstavenie má byť podľa Fokina jedinečné. To znamená, že hudobný sprievod, štýl a tanečný vzor by mali byť vlastné iba konkrétnemu vystúpeniu. V prvých rokoch 20. storočia sa jeho inscenácie Egyptské noci, Umierajúca labuť, Sen noci svätojánskej, Acis a Galatea a ďalšie natáčali do plných sál.
V roku 1908 P. pozýva Fokina, aby sa stal hlavným riaditeľom parížskych „Ruských sezón“. Vďaka tomuto pozvaniu sa Fokin stáva svetoznámym. A ruskí baletní tanečníci začali každoročne triumfovať vo francúzskom hlavnom meste. História ruského baletu oslavuje tanečníkov ruského súboru, ktorých mená pozná celý svet: Adolf Bolm, Tamara Karsavina, Václav Nižinskij a i. A to v čase úpadku európskeho baletu!
Diaghilev využil šancu a vyhral. Zhromaždil skupinu mladých a talentovaných baletných hercov a dal im voľnú ruku. Dovolil mi pôsobiť mimo známeho rámca, ktorý nastavil slávny, no už dosť postarší Petipa.
Sloboda konania dala tanečníkom príležitosť objaviť a prejaviť sa. Okrem týchto revolučných inovácií Diaghilev priťahoval k výzdobe svojich najslávnejších súčasníkov umelcov (J. Cocteau, A. Derain, P. Picasso) a skladateľov (C. Debissy, M. Ravel, I. Stravinskij). Teraz sa každé baletné predstavenie stalo majstrovským dielom.
Po októbrovej revolúcii mnoho tanečníkov a choreografov odišlo z rebelujúceho Ruska. Chrbtová kosť však zostala. Postupne sa ruský balet približuje k ľuďom. Stránky histórie v období formácie videli veľa ...
Po polovici 20. storočia nová generácia tanečníkov a choreografov vrátila na javisko zabudnuté tanečné miniatúry, symfónie a jednoaktovky. Počet štúdií a divadiel začal neustále rásť.
"Triumfant", balerína, baletná kritička
Slávna ruská tanečnica Vera Michajlovna Krasovskaja sa narodila v Ruskej ríši 11. septembra 1915. Po strednej škole nastúpila a v roku 1933 úspešne absolvovala Leningradskú choreografickú školu. Študovala u slávnej Vaganovej Agrippiny. Od tej doby až do roku 1941 pôsobila Krasovskaya v divadle. Kirov. Venuje sa baletom akademického repertoáru.
V roku 1951 absolvovala Vera Mikhailovna postgraduálnu školu Divadelného ústavu pomenovanú po A.I. A. Ostrovského, po základnom vzdelaní na Divadelnej fakulte.
Škola profesionality, ktorú Krasovskaya získala najskôr v triede Agrippiny Vaganovej, potom v baletných predstaveniach Mariinského divadla, spolu s encyklopedickou vedomostnou základňou, aristokraciou, kultúrnymi tradíciami a úžasným ovládaním jazykov (francúzštiny a angličtiny), umožnilo stať sa brilantnou a jednoznačne najväčšou kritikou baletného umenia.
V roku 1998 sa do divadelného sveta rozšírila dobrá správa. Víťaznú cenu získala Vera Mikhailovna Krasovskaya. História ruského baletu, o ktorej rozprávala v knihách (niektoré preložené do cudzích jazykov) a článkoch (viac ako 300) ako historička umenia a kritička, urobila Veru Mikhailovnu laureátkou bezplatnej ruskej ceny Triumph. Toto ocenenie oceňuje výnimočnosť v umení a literatúre.
V roku 1999 zomrela Krasovskaya Vera Mikhailovna.
Epilóg
História ruského baletu vďačne uchováva mená majstrov tanečného umenia, ktorí kolosálne prispeli k formovaniu ruskej choreografie. Sú to známi Sh.Didlo, M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, M. Fomin a mnohí ďalší. A talent ruských umelcov prilákal a dnes priťahuje obrovské množstvo divákov v rôznych krajinách sveta.
Dodnes sú ruské baletné súbory považované za najlepšie na svete.
História baletuBalet je pomerne mladé umenie. Má niečo vyše štyristo rokov, hoci tanec zdobí ľudský život už od pradávna. Balet sa zrodil v severnom Taliansku počas renesancie. Talianske kniežatá milovali veľkolepé palácové slávnosti, v ktorých dôležité miesto zaujímal tanec. Vidiecke tance neboli vhodné pre dvorné dámy a pánov. Ich róby, podobne ako sály, kde sa tancovalo, neumožňovali neorganizovaný pohyb. Špeciálni učitelia - taneční majstri sa snažili dať veci do poriadku v dvorských tancoch. So šľachticmi vopred nacvičovali jednotlivé figúry a pohyby tanca a viedli skupiny tanečníkov. Postupne sa tanec stával čoraz divadelnejším.
Pojem "balet" sa objavil na konci 16. storočia (z talianskeho baletu - tancovať). Vtedy to však neznamenalo predstavenie, ale iba tanečnú epizódu, ktorá sprostredkúva určitú náladu. Takéto „baletky“ zvyčajne pozostávali z málo súvisiacich „výstupov“ postáv – najčastejšie hrdinov gréckych bájí. Po takýchto „výstupoch“ sa začal spoločný tanec – „veľký balet“.
Prvým baletným predstavením bol Queen's Comedy Ballet, ktorý vo Francúzsku uviedol v roku 1581 taliansky choreograf Baltazarini di Belgiojoso. Práve vo Francúzsku nastal ďalší rozvoj baletu. Najprv to boli maškarné balety a potom pompézne melodramatické balety na rytierskych a fantastických zápletkách, kde tanečné epizódy vystriedali vokálne árie a recitácia básní. Nečudujte sa, v tom čase balet nebol len tanečným predstavením.
Za vlády Ľudovíta XIV. dosiahli predstavenia dvorného baletu zvláštny lesk. Sám Louis sa rád zúčastňoval na baletoch a svoju slávnu prezývku „Kráľ slnka“ dostal po tom, čo hral úlohu Slnka v „Balete noci“.
V roku 1661 vytvoril Kráľovskú akadémiu hudby a tanca, ktorá zahŕňala 13 popredných tanečných majstrov. Ich povinnosťou bolo zachovávať tanečné tradície. Riaditeľ akadémie, učiteľ kráľovského tanca Pierre Beauchamp, určil päť základných polôh klasického tanca.
Čoskoro bola otvorená Parížska opera, ktorej choreografom bol ten istý Beauchamp. Pod jeho vedením vznikol baletný súbor. Spočiatku ju tvorili len muži. Ženy sa objavili na javisku parížskej opery až v roku 1681.
Divadlo uvádzalo opery-balety skladateľa Lullyho a komédie-balety dramatika Moliéra. Najprv sa na nich zúčastnili dvorania a predstavenia sa takmer nelíšili od palácových predstavení. Tancovali sa už spomínané pomalé menuety, gavoty a pavanes. Masky, ťažké šaty a topánky na vysokom opätku sťažovali ženám vykonávať zložité pohyby. Preto sa mužské tance vtedy vyznačovali väčšou gráciou a gráciou.
V polovici 18. storočia si balet získaval v Európe veľkú obľubu. Všetky aristokratické dvory Európy sa snažili napodobniť luxus francúzskeho kráľovského dvora. V mestách sa otvorili opery. Mnohí tanečníci a učitelia tanca si ľahko našli prácu.
Čoskoro sa pod vplyvom módy ženský baletný kostým stal oveľa ľahším a slobodnejším, pod ním sa hádali línie tela. Tanečníci opustili topánky s podpätkami a nahradili ich ľahkými topánkami bez podpätku. Pánsky kostým sa tiež stal menej ťažkopádnym: priliehavé pantalóny po kolená a pančuchy umožnili vidieť postavu tanečníka.
Každá inovácia zvýšila zmysel tancov a zvýšila tanečnú techniku. Postupne sa balet oddelil od opery a zmenil sa na samostatné umenie.
Hoci bola francúzska baletná škola povestná svojou gráciou a plasticitou, vyznačovala sa určitým chladom a formálnosťou vystupovania. Choreografi a výtvarníci preto hľadali iné výrazové prostriedky.
Koncom 18. storočia sa zrodil nový smer v umení – romantizmus, ktorý mal silný vplyv na balet. V romantickom balete stála tanečnica na špičkách. Ako prvá to urobila Maria Taglioni, ktorá úplne zmenila doterajšie predstavy o balete. V balete „La Sylphide“ sa objavila ako krehká bytosť z druhého sveta. Úspech bol ohromujúci.
V tom čase sa objavilo veľa nádherných baletov, ale, bohužiaľ, romantický balet bol posledným rozkvetom tanečného umenia na Západe. Od druhej polovice 19. storočia sa balet, ktorý stratil svoj pôvodný význam, zmenil na prílohu opery. Až v 30. rokoch 20. storočia sa pod vplyvom ruského baletu začalo v Európe oživovať túto umeleckú formu.
V Rusku sa prvé baletné predstavenie - "Balet Orfea a Eurydiky" - odohralo 8. februára 1673 na dvore cára Alexeja Michajloviča. Slávnostné a pomalé tance pozostávali zo zmeny ladných postojov, úklonov a zhybov, ktoré sa striedali so spevom a rečou. Vo vývoji scénického tanca nezohral žiadnu významnejšiu úlohu. Bola to len ďalšia kráľovská „zábavka“, ktorá zaujala svojou nevšednosťou a novotou.
Len o štvrťstoročie neskôr vďaka reformám Petra I. vstúpila do života ruskej spoločnosti hudba a tanec. Do šľachtických škôl sa zaviedol povinný tanečný výcvik. Na dvore začali vystupovať hudobníci prepustení zo zahraničia, operní umelci a baletné súbory.
V roku 1738 bola otvorená prvá baletná škola v Rusku a o tri roky neskôr sa 12 chlapcov a 12 dievčat z palácových sluhov stalo prvými profesionálnymi tanečníkmi v Rusku. Najprv účinkovali v baletoch zahraničných majstrov ako figuranti (ako sa corps de ballet dancers nazývali), neskôr v hlavných častiach. Pozoruhodný tanečník tej doby Timofey Bublikov žiaril nielen v Petrohrade, ale aj vo Viedni.
Začiatkom 19. storočia dosiahlo ruské baletné umenie svoju tvorivú zrelosť. Ruskí tanečníci vniesli do tanca výraznosť a duchovnosť. A. S. Pushkin to veľmi presne pociťoval a nazval tanec svojho súčasníka Avdotyu Istominu „letom naplneným dušou“.
Balet mal v tom čase výsadné postavenie medzi ostatnými druhmi divadelného umenia. Úrady tomu venovali veľkú pozornosť, poskytovali štátne dotácie. Moskovské a petrohradské baletné súbory vystupovali v dobre vybavených divadlách a absolventi divadelných škôl každoročne dopĺňali stavy tanečníkov, hudobníkov a dekoratérov.
Arthur Saint Leon
V histórii nášho baletného divadla sa často stretávame s menami zahraničných majstrov, ktorí sa významnou mierou podieľali na rozvoji ruského baletu. V prvom rade sú to Charles Didelot, Arthur Saint-Leon a Marius Petipa. Pomohli vytvoriť ruskú baletnú školu. Talentovaní ruskí umelci však tiež umožnili odhaliť talenty svojich učiteľov. To vždy prilákalo najväčších choreografov Európy do Moskvy a Petrohradu. Nikde na svete nemohli stretnúť takú veľkú, talentovanú a dobre vycvičenú skupinu ako v Rusku.
V polovici 19. storočia prišiel do ruskej literatúry a umenia realizmus. Choreografi sa horúčkovito, no neúspešne, pokúšali o realistické predstavenia. Nebrali do úvahy, že balet je podmienené umenie a realizmus v balete sa výrazne líši od realizmu v maľbe a literatúre. Začala sa kríza baletného umenia.
Nová etapa v dejinách ruského baletu sa začala, keď veľký ruský skladateľ P. Čajkovskij prvýkrát zložil hudbu pre balet. Bolo to Labutie jazero. Predtým sa baletná hudba nebrala vážne. Bola považovaná za najnižšiu formu hudobnej tvorivosti, len ako sprievod k tancu.
Baletná hudba sa vďaka Čajkovskému stala spolu s operou a symfonickou hudbou vážnym umením. Predtým bola hudba úplne závislá od tanca, teraz sa tanec musel podriaďovať hudbe. Boli potrebné nové výrazové prostriedky a nový prístup k tvorbe predstavenia.
Ďalší rozvoj ruského baletu je spojený s menom moskovského choreografa A. Gorského, ktorý po opustení zastaraných techník pantomímy využil v baletnom predstavení techniky modernej réžie. Veľký význam pripisoval obrazovému dizajnu predstavenia a priťahoval k práci najlepších umelcov.
Ale skutočným reformátorom baletného umenia je Michail Fokin, ktorý sa vzbúril proti tradičnej výstavbe baletného predstavenia. Tvrdil, že téma predstavenia, jeho hudba, éra, v ktorej sa akcia odohráva, si zakaždým vyžadujú iné tanečné pohyby, iný tanečný vzor. Pri inscenovaní baletu "Egyptské noci" sa Fokine inšpiroval poéziou V. Brjusova a staroegyptskými kresbami a obrazy baletu "Petruška" poéziou A. Bloka. V balete Dafnis a Chloe opustil tanec pointe a voľnými, plastickými pohybmi oživil antické fresky. Jeho „Chopiniana“ oživila atmosféru romantického baletu. Fokin napísal, že "sníva o vytvorení baletnej drámy z baletnej zábavy, z tanca - zrozumiteľného, hovoriaceho jazyka." A podarilo sa mu to
Anna Pavlová
V roku 1908 sa začali každoročné vystúpenia ruských baletných tanečníkov v Paríži, ktoré organizoval divadelný predstaviteľ S. P. Diaghilev. Mená tanečníkov z Ruska - Vaslav Nižinskij, Tamara Karsavina, Adolf Bolm - sa stali známymi po celom svete. Ale prvé v tomto rade je meno neporovnateľnej Anny Pavlovej.
Pavlova - lyrická, krehká, s predĺženými líniami tela, obrovskými očami - evokovala rytiny zobrazujúce romantické baleríny. Jej hrdinky sprostredkovali čisto ruský sen o harmonickom, zduchovnenom živote či túžbu a smútok za nenaplneným. Umierajúca labuť, ktorú vytvorila skvelá baletka Pavlova, je poetickým symbolom ruského baletu na začiatku 20. storočia.
Vtedy sa západný balet pod vplyvom šikovnosti ruských umelcov otriasol a nabral druhý dych.
Po októbrovej revolúcii v roku 1917 mnohé postavy baletného divadla opustili Rusko, no napriek tomu škola ruského baletu prežila. Pátos pohybu k novému životu, revolučné témy a hlavne priestor pre tvorivý experiment inšpirovali baletných majstrov. Ich úlohou bolo priblížiť ľuďom choreografické umenie, urobiť ho vitálnejším a prístupnejším.
Tak vznikol žáner dramatického baletu. Boli to predstavenia, zvyčajne založené na zápletkách známych literárnych diel, ktoré boli postavené podľa zákonitostí dramatického predstavenia. Obsah v nich bol prezentovaný pomocou pantomímy a obrazového tanca. V polovici 20. storočia bol dramatický balet v kríze. Choreografi sa pokúšali zachovať tento žáner baletu, umocňovali spektákl predstavení pomocou scénických efektov, ale, bohužiaľ, márne.
Slovo „balet“ znie magicky. Zatvorte oči a okamžite si predstavíte horiace ohne, prenikajúcu hudbu, šuchot batohov a ľahké rinčanie špičiek na parkete. Táto podívaná je nenapodobiteľne krásna, možno ju bezpečne nazvať veľkým úspechom človeka v snahe o krásu.
Publikum mrazí pri pohľade na javisko. Baletné divy udivujú svojou ľahkosťou a plasticitou, zjavne v pohode predvádzajú zložité „pas“.
História tohto druhu umenia je pomerne hlboká. Predpoklady pre vznik baletu sa objavili v 16. storočí. A od 19. storočia ľudia videli skutočné majstrovské diela tohto umenia. Čo by to však bolo za balet bez slávnych baletiek, ktoré ho preslávili? Náš príbeh bude o týchto najznámejších tanečníkoch.
Marie Ramberg (1888-1982). Budúca hviezda sa narodila v Poľsku v židovskej rodine. Jej skutočné meno je Sivia Rambam, no neskôr bolo z politických dôvodov zmenené. Dievča sa od útleho veku zamilovalo do tanca a vzdalo sa svojej vášni hlavou. Marie berie lekcie od tanečníkov z parížskej opery a čoskoro si jej talent všimne aj samotný Diaghilev. V rokoch 1912-1913 dievča tancovalo s ruským baletom a zúčastňovalo sa na hlavných produkciách. Od roku 1914 sa Marie presťahovala do Anglicka, kde pokračovala v štúdiu tanca. Marie sa vydala v roku 1918. Sama napísala, že to bolo skôr pre zábavu. Manželstvo však bolo šťastné a trvalo 41 rokov. Rambergová mala len 22 rokov, keď si v Londýne otvorila vlastnú baletnú školu, prvú v meste. Úspech bol taký ohromujúci, že Maria zorganizovala najprv vlastný súbor (1926) a potom prvý stály baletný súbor vo Veľkej Británii (1930). Jej vystúpenia sa stávajú skutočnou senzáciou, pretože Ramberg priťahuje k práci najtalentovanejších skladateľov, umelcov, tanečníkov. Balerína sa aktívne podieľala na vytvorení národného baletu v Anglicku. A meno Marie Ramberg sa navždy zapísalo do dejín umenia.
Anna Pavlova (1881-1931). Anna sa narodila v Petrohrade, jej otec bol dodávateľom železníc a matka pracovala ako jednoduchá práčovňa. Dievča však mohlo vstúpiť do divadelnej školy. Po jej absolvovaní v roku 1899 vstúpila do Mariinského divadla. Tam získala úlohy v klasických produkciách - "La Bayadère", "Giselle", "Luskáčik". Pavlova mala vynikajúce prirodzené údaje, okrem toho neustále zdokonaľovala svoje zručnosti. V roku 1906 už bola vedúcou baletkou divadla, no skutočná sláva prišla Anne v roku 1907, keď zažiarila v miniatúre „Umierajúca labuť“. Pavlova mala vystúpiť na dobročinnom koncerte, no jej partner ochorel. Doslova cez noc choreograf Michail Fokin naštudoval novú miniatúru pre balerínu na hudbu San Sans. Od roku 1910 začala Pavlova cestovať. Balerína získava celosvetovú slávu po účasti na ruských sezónach v Paríži. V roku 1913 vystúpila naposledy v Mariinskom divadle. Pavlova zhromažďuje svoj vlastný súbor a presťahuje sa do Londýna. Anna spolu so svojimi zverencami cestuje po svete s klasickými baletmi Glazunova a Čajkovského. Tanečnica sa stala legendou už počas svojho života, zomrela na turné v Haagu.
Matilda Kshesinskaya (1872-1971). Napriek poľskému menu sa baletka narodila neďaleko Petrohradu a vždy bola považovaná za ruskú tanečnicu. Od raného detstva deklarovala svoju túžbu tancovať, nikoho z ich príbuzných nenapadlo jej do tejto túžby zasahovať. Matilda brilantne vyštudovala Imperial Theatre School a pripojila sa k baletnému súboru Mariinského divadla. Tam sa preslávila brilantným stvárnením partov Luskáčik, Mlada a inými predstaveniami. Kshesinskaya sa vyznačovala svojou ochrannou známkou ruskej plasticity, do ktorej boli vklinené poznámky talianskej školy. Bola to Matilda, ktorá sa stala obľúbenou choreografa Fokina, ktorý ju použil vo svojich dielach „Butterflies“, „Eros“, „Evnika“. Úloha Esmeraldy v rovnomennom balete v roku 1899 rozžiarila na javisku novú hviezdu. Od roku 1904 Kshesinskaya cestuje po Európe. je nazývaná prvou balerínou Ruska, ocenená ako „generalissima ruského baletu“. Hovorí sa, že Kshesinskaya bola favoritom samotného cisára Nicholasa II. Historici hovoria, že okrem talentu mala balerína železný charakter, pevné postavenie. Práve ona má zásluhu na odvolaní riaditeľa cisárskych divadiel princa Volkonského. Revolúcia mala na baletku tvrdý dopad, v roku 1920 vyčerpanú krajinu opustila. Kshesinskaya sa presťahovala do Benátok, ale pokračovala v tom, čo milovala. Vo veku 64 rokov stále vystupovala v londýnskej Covent Garden. A legendárna baletka je pochovaná v Paríži.
Agrippina Vaganová (1879-1951). Agrippin otec bol divadelným dirigentom v Mariinskom divadle. Do baletnej školy však dokázal identifikovať iba najmladšiu zo svojich troch dcér. Čoskoro Yakov Vaganov zomrel, rodina mala iba nádej na budúceho tanečníka. V škole sa Agrippina ukázala ako zlomyseľná osoba, ktorá neustále dostávala zlé známky za svoje správanie. Po ukončení štúdia Vaganová začala svoju kariéru ako balerína. V divadle dostala veľa menších úloh, ktoré ju však neuspokojovali. Sólové večierky obchádzali baletku a jej vzhľad nebol mimoriadne atraktívny. Kritici napísali, že ju jednoducho nevidia v úlohách krehkých krások. Nepomohol ani mejkap. Veľmi si tým vytrpela aj samotná baletka. Ale tvrdou prácou sa Vaganová dostala do vedľajších úloh, začali o nej občas písať v novinách. Potom Agrippina náhle otočila svoj osud. Vydala sa, porodila. Po návrate do baletu sa zdalo, že v očiach svojich nadriadených stúpla. Vaganová síce pokračovala v hraní druhých častí, no v týchto variáciách dosiahla majstrovstvo. Baleríne sa podarilo znovuobjaviť zábery, ktoré akoby boli opotrebované generáciami predchádzajúcich tanečníkov. Až v roku 1911 dostala Vaganova svoj prvý sólový part. Vo veku 36 rokov bola baletka na dôchodku. Nikdy sa nestala slávnou, ale vzhľadom na svoje údaje dosiahla veľa. V roku 1921 bola v Leningrade otvorená choreografická škola, kam bola pozvaná ako jedna z Vaganovových učiteľov. Profesia choreografky sa stala jej hlavnou až do konca života. V roku 1934 Vaganova vydala knihu „Základy klasického tanca“. Balerína venovala druhú polovicu svojho života choreografickej škole. Teraz je to Akadémia tanca, pomenovaná po nej. Agrippina Vaganova sa nestala veľkou balerínou, no jej meno sa navždy zapísalo do histórie tohto umenia.
Yvet Shovire (nar. 1917). Táto balerína je skutočná sofistikovaná Parížanka. Od 10 rokov sa začala vážne venovať tancu vo Veľkej opere. Režiséri zaznamenali talent a výkon Yvetty. V roku 1941 sa už stala primabalerínou v Opéra Garnier. Debutové vystúpenia jej priniesli skutočne celosvetovú slávu. Potom začal Shovire dostávať pozvania na účinkovanie v rôznych divadlách vrátane talianskej La Scaly. Balerína bola preslávená svojou časťou Tieň v alegórii Henriho Saugeho, predviedla mnohé časti v naštudovaní Serge Lifara. Z klasických výkonov vyniká rola v Giselle, ktorá je pre Chauvire považovaná za hlavnú. Yvette na pódiu predviedla skutočnú drámu, pričom nestratila všetku svoju dievčenskú nežnosť. Balerína doslova žila životom každej zo svojich hrdiniek a na javisku vyjadrovala všetky emócie. Shovire bol zároveň veľmi pozorný ku každej maličkosti, skúšal a znova skúšal. Balerína v 60. rokoch viedla školu, v ktorej kedysi sama študovala. A posledné vystúpenie na pódiu Ivet sa uskutočnilo v roku 1972. Zároveň vzniklo aj ocenenie pomenované po nej. Balerína bola opakovane na turné v ZSSR, kde sa zamilovala do publika. Jej partnerom bol po úteku z našej krajiny opakovane aj samotný Rudolf Nurejev. Zásluhy baleríny pred krajinou boli odmenené Rádom čestnej légie.
Galina Ulanová (1910-1998). Aj táto baletka sa narodila v Petrohrade. Ako 9-ročná sa stala študentkou choreografickej školy, ktorú v roku 1928 ukončila. Ihneď po promócii sa Ulanova pripojila k súboru opery a baletu v Leningrade. Už prvé vystúpenia mladej baletky pritiahli pozornosť znalcov tohto umenia. Už ako 19-ročná tancuje Ulanova vedúcu partiu v Labutom jazere. Do roku 1944 balerína tancovala v Kirovovom divadle. Tu bola oslavovaná svojimi úlohami v "Giselle", "Luskáčik", "Fontána Bakhchisaray". Najznámejšia však bola jej rola v Rómeovi a Júlii. V rokoch 1944 až 1960 bola Ulanova vedúcou balerínou Veľkého divadla. Verí sa, že scéna šialenstva v Giselle sa stala vrcholom jej tvorby. Ulanova navštívila v roku 1956 s prehliadkou Bolshoi v Londýne. Hovorilo sa, že taký úspech nebol od čias Anny Pavlovej. Javisková činnosť Ulanovej sa oficiálne skončila v roku 1962. Ale po zvyšok svojho života Galina pracovala ako choreografka vo Veľkom divadle. Za svoju prácu získala mnoho ocenení - stala sa ľudovou umelkyňou ZSSR, získala Leninovu a Stalinovu cenu, dvakrát sa stala Hrdinkou socialistickej práce a víťazkou mnohých ocenení. Veľká balerína zomrela v Moskve, bola pochovaná na cintoríne Novodevichy. jej byt sa stal múzeom a v rodnom Petrohrade Ulanovej postavili pomník.
Alicia Alonso (nar. 1920). Táto balerína sa narodila v Havane na Kube. Tanečnému umeniu sa začala venovať vo veku 10 rokov. V tom čase na ostrove fungovala len jedna súkromná baletná škola, ktorú viedol ruský špecialista Nikolaj Javorskij. Potom Alicia pokračovala v štúdiu v USA. Debut na veľkej scéne sa odohral na Broadwayi v roku 1938 v hudobných komédiách. Potom Alonso pracuje v newyorskom Balle Theatre. Tam sa zoznamuje s choreografiami popredných svetových choreografov. Alicia sa so svojím partnerom Igorom Juškevičom rozhodla rozvíjať balet na Kube. V roku 1947 tam tancovala v „Labutom jazere“ a „Apollo Musageta“. V tom čase však na Kube neexistovala tradícia baletu, žiadne javisko. A ľud takému umeniu nerozumel. Preto bola úloha vytvorenia národného baletu v krajine veľmi náročná. V roku 1948 sa uskutočnilo prvé predstavenie Baletu Alicie Alonso. Vládli v ňom nadšenci, ktorí si sami dali svoje čísla. O dva roky neskôr si balerína otvorila vlastnú baletnú školu. Po revolúcii v roku 1959 sa úrady sústredili na balet. Aliciina spoločnosť sa rozrástla do vytúženého národného baletu Kuby. Balerína veľa vystupovala v divadlách a dokonca aj na námestiach, chodila na turné, bola uvedená v televízii. Jedným z Alonsových najvýraznejších obrázkov je časť Carmen v balete s rovnakým názvom z roku 1967. Balerína bola pre túto úlohu taká horlivá, že dokonca zakázala inscenovať tento balet s inými účinkujúcimi. Alonso precestoval celý svet a získal množstvo ocenení. A v roku 1999 získala medailu Pabla Picassa od UNESCO za jej výnimočný prínos k tanečnému umeniu.
Maya Plisetskaya (nar. 1925). Je ťažké spochybniť skutočnosť, že je najznámejšou ruskou balerínou. A ukázalo sa, že jej kariéra bola rekordne dlhá. Maya vstrebala svoju lásku k baletu už ako dieťa, pretože aj jej strýko a teta boli známi tanečníci. Vo veku 9 rokov vstupuje talentované dievča do Moskovskej choreografickej školy a v roku 1943 mladý absolvent vstupuje do Veľkého divadla. Tam sa jej učiteľkou stala slávna Agrippina Vaganová. Len za pár rokov sa Plisetskaya zmenila z baletného zboru na sólistu. Významná pre ňu bola inscenácia „Popoluška“ a rola Jesennej víly v roku 1945. Potom to boli už klasické inscenácie „Raymonda“, „Šípková Ruženka“, „Don Quijote“, „Giselle“, „Kôň hrbatý“. Plisetskaja zažiarila vo „Fontáne Bachčisaraja“, kde mohla predviesť svoj vzácny dar – na niekoľko okamihov doslova visieť v skoku. Balerína sa zúčastnila na troch inscenáciách Chačaturjanovho Spartaka naraz, kde hrala časti Aeginy a Frygie. V roku 1959 sa Plisetskaya stala ľudovým umelcom ZSSR. V 60. rokoch sa verilo, že Maya bola prvou tanečnicou Veľkého divadla. Balerína mala dosť rolí, no hromadila sa tvorivá nespokojnosť. Výstupom bola „Carmen Suite“, jeden z hlavných míľnikov v biografii tanečnice. V roku 1971 sa Plisetskaja predstavila aj ako dramatická herečka, hrala v Anne Karenine. Na základe tohto románu bol napísaný balet, ktorý mal premiéru v roku 1972. Tu sa Maya skúša v novej úlohe – choreografke, ktorá sa stáva jej novou profesiou. Od roku 1983 pôsobí Plisetskaja v Rímskej opere a od roku 1987 v Španielsku. Tam vedie súbor, dáva svoje balety. Posledné vystúpenie Plisetskej sa konalo v roku 1990. Skvelú baletku zasypalo množstvo ocenení nielen vo svojej domovine, ale aj v Španielsku, Francúzsku, Litve. V roku 1994 zorganizovala medzinárodnú súťaž a dala jej meno. Teraz "Maya" dáva príležitosť preraziť mladým talentom.
Ulyana Lopatkina (nar. 1973). Svetoznáma balerína sa narodila v Kerči. V detstve sa veľa venovala nielen tancu, ale aj gymnastike. Vo veku 10 rokov vstúpila Ulyana na radu svojej matky na Vaganovskú akadémiu ruského baletu v Leningrade. Tam sa jej učiteľkou stala Natalia Dudinskaya. Vo veku 17 rokov vyhrala Lopatkina súťaž All-Russian Vaganova. V roku 1991 balerína absolvovala akadémiu a bola prijatá do Mariinského divadla. Ulyana rýchlo dosiahla sólové časti pre seba. Tancovala v "Don Quijote", "Spiaca krásavica", "Fontána Bachčisarai", "Labutie jazero". Talent bol taký zjavný, že v roku 1995 sa Lopatkina stala primou jej divadla. Každá z jej nových úloh poteší divákov aj kritikov. Zároveň sa samotná balerína zaujíma nielen o klasické úlohy, ale aj o moderný repertoár. Takže jednou z obľúbených rolí Ulyany je časť Banu v "Legende o láske", ktorú naštudoval Jurij Grigorovič. Najlepšie zo všetkého je, že balerína obstojí v úlohe tajomných hrdiniek. Jeho charakteristickým znakom sú rafinované pohyby, neodmysliteľná dramatickosť a vysoký skok. Diváci tanečnici veria, pretože je na javisku absolútne úprimná. Lopatkina je laureátom mnohých domácich a medzinárodných ocenení. Je ľudovou umelkyňou Ruska.
Anastasia Volochkova (nar. 1976). Balerína si spomína, že svoju budúcu profesiu určila vo veku 5 rokov, čo oznámila svojej matke. Volochkova tiež vyštudovala Akadémiu Vaganovej. Jej učiteľkou sa stala aj Natalia Dudinskaya. Už v poslednom ročníku štúdia debutovala Volochkova v Mariinskom a Veľkom divadle. V rokoch 1994 až 1998 mala baletka v repertoári hlavné úlohy vo filmoch Giselle, Ohnivák, Šípková Ruženka, Luskáčik, Don Quijote, La Bayadère a ďalšie predstavenia. So súborom Mariinského divadla Volochkova precestovala polovicu sveta. Balerína sa zároveň nebojí vystupovať samostatne a buduje si kariéru súbežne s divadlom. V roku 1998 dostala balerína pozvanie do Veľkého divadla. Tam bravúrne stvárňuje úlohu labutej princeznej v novej inscenácii Vladimira Vasiljeva Labutie jazero. V hlavnom divadle krajiny dostáva Anastasia hlavné úlohy v La Bayadère, Don Quijote, Raymond, Giselle. Špeciálne pre ňu vytvára choreograf Dean novú časť víly Carabosse v Šípkovej Ruženke. Volochkova sa zároveň nebojí predvádzať moderný repertoár. Za zmienku stojí jej rola cárskej panny vo filme Malý hrbatý kôň. Od roku 1998 Volochkova aktívne cestuje po svete. Preberá ocenenie Zlatý lev ako najtalentovanejšia baletka v Európe. Od roku 2000 Volochkova opustila Veľké divadlo. Začína vystupovať v Londýne, kde si podmanila Britov. Volochková sa na krátky čas vrátila do Bolshoi. Napriek úspechu a popularite divadelná správa odmietla obnoviť zmluvu na obvyklý rok. Od roku 2005 Volochkova vystupuje vo svojich vlastných tanečných projektoch. jej meno neustále počúvame, je hrdinkou klebiet. Talentovaná balerína nedávno spievala a jej popularita ešte vzrástla po tom, čo Volochková zverejnila svoje nahé fotografie.
Dôsledkom francúzskej buržoáznej revolúcie bolo prepustenie nespoľahlivých cudzincov z verejnej služby. Vďaka tomu sa ruský balet mohol oprieť o vlastný personál, prvým bol v roku 1786 Ivan Valberkh, ktorý stál na čele petrohradskej baletnej školy.
Sentimentalizmus v baletoch I.Valbercha
Walberg, fascinovaný sentimentalizmom Karamzina, debutoval v roku 1795 baletom Šťastné pokánie. Na základe mytologickej zápletky inscenoval „morálne balety“, ktoré mali prebúdzať mravné city. Tento choreograf dbal na realistický dej a kostým. Jeho práca bola pozastavená, keď Pavol I. nariadil, aby boli mužskí tanečníci poslaní slúžiť v armáde. Napriek tomu v roku 1799 naštudoval inovatívny balet „New Werther“ zo života modernej spoločnosti.
Tanečné vystúpenia Didlo - formovanie národného repertoáru
Vystúpenia v empírovom štýle francúzskeho choreografa Didelota, ktorý pôsobil v Rusku v rokoch 1801-1811, chutili ruským dvoranom. Jeho anakreontické balety Apollo a Daphne, Zephyr a Flora, Shepherd and Hamadryad, Cupid a Psyche zaujali svojou gráciou (tanečníci vystupovali v sandáloch) a famóznymi skupinovými letmi, ktoré zabezpečovala jednoduchá javisková mechanika.
Výsledkom práce týchto choreografov bolo do roku 1805 národný baletný repertoár. Vlastenecká vojna v roku 1812, ktorá nasledovala, sa čoskoro stala dôvodom vzniku vlasteneckých divertissementov, v ktorých E.I. Kolosov. Začiatkom 19. storočia sa objavili balety založené na zápletkách, najväčším dielom sa stal balet Ruslan a Ľudmila, ktorý naštudoval Didlov žiak Adam Glushkovsky.
Vznik ruskej školy klasického tanca
Vďaka práci Didla, ktorý pochopil potrebu reformácie scénického tanca a považoval ho za hlavnú súčasť činohernej akcie, sa formovanie Ruská škola klasického tanca.
Bol to Didlo, kto Danilovej obúval v roku 1808 špičaté topánky. Prstová technika priniesla do hlavných úloh balerínky.
Medzi pantomimickými tanečníkmi tej doby vynikal Istomin, ktorému venoval básne A.S. Puškin.
Moskovská baletná škola sa zamerala na produkciu sólistov, petrohradská škola trénovala baletný zbor.
V baletnom kostýme sa začala používať dámska farebná korsáž, pánska bambotka a tunika. Muži začali využívať pozemnú a vzdušnú podporu. Balerínky tancovali v saténových balerínkach s prešívanou špičkou. Charakteristické tance sa predvádzali v semišových alebo kožených topánkach s podpätkami. V roku 1825 sa v Moskve otvorilo Veľké Petrovské divadlo.
Romantický balet 19. storočia v Rusku
Taliansky choreograf Taglioni chcel aj napriek slabým údajom urobiť z dcéry Márie slávnu baletku. K tomu inscenácie upravil, technicky ich skomplikoval a vytvoril vlastne romantickú réžiu. Hviezda M. Taglioniho bola zapálená v balete "La Sylphide" na hudbu Schneitzhofera. V roku 1837 videl tento balet divadelný Petrohrad. Paralelne s Taglionim tancovala E. Sankovskaja časť Sylfy v Moskve. Publikum ich neustále porovnávalo, čo prispievalo k napredovaniu umenia. Predtým uvedené „Fenella“ a „La Bayadere in Love“ sa s týmto dielom nedali porovnávať. Vrcholom romantického baletu bola Adamova Giselle, ktorá v roku 1842 dobyla Petrohrad. Jeho tvorca J. Perrot sa čoskoro začal venovať réžii petrohradského baletného súboru a inscenoval Esmeraldu, v ktorej rozvinul „efektný“ tanec, ktorý posúva dej.
Tento balet na hudbu Pugniho podľa námetu V. Huga otvoril novú éru baletného umenia. Sociálna realistická orientácia sa ešte zintenzívnila v ďalšom Perraultovom diele, balete Catharina, zbojníkova dcéra. Následne cárska cenzúra zabránila Perraultovi uvádzať takéto balety. „Vojna žien alebo Amazoniek 19. storočia“ vyvolala kritiku zo strany úradov po „Katarine“. Choreograf musel prejsť na zábavné témy („Naiad and the Fisherman“, „Wayward Wife“, „Marco Bomba“, „The Candidate“). Na konci svojej kariéry sa však Perrault pustil do vážnej práce - režíroval Fausta a Le Corsaire.
Realistické baletné umelkyne
Vášeň Fanyi Elslerovej pre španielske ľudové tance a schopnosť vytvárať obraz na javisku priviedli balerínu k svetovej sláve. Jej turné v roku 1848 sa uskutočnilo v Rusku s veľkým úspechom. Moskovské publikum jej tlieskalo za Lisu z Márneho varovania a Oľgu z Ruskej siroty. Pod vedením N. Peškova (žiak Lobanova) Elsler študoval ruský tanec, čo dalo nový impulz rozvoj ľudového scénického tanca. V rovnakom duchu pôsobila aj vynikajúca ruská tanečnica E. Andriyanova, ktorá svojho času študovala techniku v triede otca M. Taglioniho. Po Elslerovom turné začala tancovať aj upravené ľudové tance („Saltarello“, „Lezginka“ atď.). Jej úlohy vo filmoch Paquita a Bachčisarajská fontána boli súčasníkmi nejednoznačne vnímané, ale zanechali výraznú stopu v histórii. S dlhými turné v provinciách a zahraničí impéria Andriyanova propagovala nové choreografické umenie.
17. januára 1799 sa narodila balerína ruského cisárskeho divadla Evdokia Istomina. Život tanečníka pripomínal zápletku románu. Kto bola táto kráska, ktorú spieval Puškin, kvôli ktorej sa jej fanúšikovia stretli v súbojoch smrti?
Dievča z nízkej spoločnosti
Evdokia Istomina sa narodila v rodine opitého policajta Ilya Istomina a jeho manželky Anisy. Vo veku šiestich rokov zostala Dunya sirota. Povolanie umelca na začiatku 19. storočia nebolo považované za prestížne a deti boli do školy privádzané spravidla z nižších tried. Niekto zo známych, ktorí zostali neznámi, sa o sirotu postaral a Istomina vzali na plnú penziu do divadelnej školy, kde učil samotný tanečný maestro, slávny Charles-Louis Didelot.
Istomina, rovnako ako všetci ostatní študenti, sa začala objavovať na javisku skoro: vo veku deviatich rokov sa už zúčastnila baletného súboru hry Zephyr a Flora.
V sedemnástich rokoch, hneď po skončení školy, bola Istomina, Didelotova obľúbená žiačka, prijatá do petrohradského súboru cisárskych divadiel. Po úspešnom debute v balete "Acis a Galatea" mladá krásna balerína okamžite zaujala vedúce postavenie v súbore. Je pozoruhodné, že tanečník sa objavil na javisku v dramatických inscenáciách. V 19. storočí sa verilo, že umelec by mal byť schopný robiť všetko.
Istomina, virtuózna tanečnica, bola prvou ruskou balerínou, ktorá robila špičky, a treťou vo svetovom balete (predbehli ju iba Marie Taglioni a Genevieve Gosselin).
Fatálna krása polovičného sveta
Krásna baletka okamžite zaujala náročnú metropolitnú verejnosť. Pimen Arapov, slávny ruský divadelný návštevník tej doby, spomínal: „Istomina bola stredne vysoká, brunetka, krásneho vzhľadu, veľmi štíhla, mala čierne ohnivé oči pokryté dlhými mihalnicami, čo dávalo zvláštny charakter jej fyziognómii, mala veľká sila v nohách, sebavedomie na javisku a zároveň pôvab, ľahkosť, rýchlosť v pohyboch ... “
Rovnako ako na javisku, v škandalóznej kronike tej doby bola v prvých úlohách mladá Dunya Istomina. O jej priazeň sa uchádzali aristokratickí obdivovatelia. Osudná kráska vyvolala súboj, keď kvôli 18-ročnej herečke naraz strieľali štyria šľachtici z vysokej spoločnosti. Tento tragický príbeh, ktorý sa stal na jeseň roku 1817, ostal v pamäti ako „súboj štyroch“.
Vtedajšie zvyky umožňovali brať krásne aj chudobné baletky ako držané ženy. Evdokia Istomina bola dva roky milenkou Vasilija Sheremeteva, kým jedného dňa medzi nimi nevypukla hádka a tanečnica utiekla od svojho patróna. Veterná kráska sa na chvíľu oslobodila od záväzkov a prijala pozvanie priateľa Alexandra Griboedova (autora Beda z Witu) na pobyt s komorným junkerom Zavadovským, boháčom a helixom známym po celom Petrohrade. Istomina sa čoskoro zmierila so Šeremetevom, ale chýry o Zavadovského zvláštnej pohostinnosti sa rozšírili po celom hlavnom meste. Zranený Sheremetev vyzval páchateľa na súboj a jeho blízky priateľ Alexander Yakubovič (budúci Decembrist), ktorý súhlasil, že sa stane jeho druhým, považoval Griboyedova za vinníka škandálu a vyzval ho, aby sa zastrelil.
Duelisti sa stretli 24. novembra 1817 na Volkovom poli. Bojovať mali obe dvojice: najskôr podnecovatelia duelu, potom ich sekundári. Strela Zavadovského však bola úspešná: Šeremeteva smrteľne zranil v žalúdku. A bolo rozhodnuté o odložení druhého duelu. Tento odložený duel sa odohral o rok neskôr, na jeseň 1818, v Tiflise, kde obaja duelanti podľa osudu skončili. Jakubovič strelil Gribojedova do dlane ľavej ruky (o niekoľko rokov neskôr, vo februári 1829, bude podľa tejto rany identifikované telo Gribojedova, ktorý zahynul pri ničení ruského veľvyslanectva v Teheráne). Gribojedov vystrelil do vzduchu.
Istomine nohy v podaní Puškina
Tragický incident nemal žiadny vplyv na Istomininu kariéru. Talentovaná baletka zažiarila v hlavných úlohách takmer vo všetkých inscenáciách svojho učiteľa Charlesa Didelota. 15. januára 1823 mala premiéru balet „Kaukazský väzeň alebo tieň nevesty“ podľa básne A.S. Puškin. Istomina predviedla časť Cherkeshenka. Básnik v tom čase žil v Kišiňove v exile. Keď sa dozvedel o predstavení, napísal svojmu bratovi do Petrohradu: "Napíš mi ... o Čerkesovi Istominovi, ktorého som kedysi ťahal so sebou ako zajatca na Kaukaze." Puškin a Istomina boli v rovnakom veku, točili sa v rovnakom vysokospoločenskom kruhu. Básnik bol obdivovateľom talentu baleríny, jej tancu venoval nesmrteľné riadky v balete „Acis a Galatea“:
"Skvelé, polovzdušné,
poslušný magickému luku,
Obklopený davom nýmf
Worth Istomin; ona je,
Jedna noha sa dotýka podlahy
Ďalší pomaly krúži
A zrazu skok a zrazu to letí,
Letí ako páperie z úst Eola;
Teraz bude tábor sovietsky, potom sa rozvinie,
A rýchlou nohou porazí nohu.
Pushkin plánoval napísať román o živote baleríny Istominy. Názov budúcej knihy - "Dvaja tanečníci" - bol už vymyslený. Základom zápletky mala byť kauza so súbojom medzi obdivovateľmi krásky. Básnik zomrel bez toho, aby mal čas realizovať svoj plán.
Smutný západ slnka baletnej hviezdy
Evdokia Istomina pôsobila v cisárskom balete dvadsať rokov. V posledných rokoch svojej kariéry predvádzala stále menej a menej: po bývalej mladíckej ľahkosti nebolo ani stopy a tučná baletka už na pódiu nevyzerala. Avdotya Panaeva si na ňu počas týchto rokov spomínala takto: „Videl som Istominu už ako ťažkú, tučnú, staršiu ženu. V túžbe vyzerať mladistvo bola vždy vybielená a ofarbená. Vlasy mala uhlovo čierne: hovorili, že si ich farbí... „S vekom ju unavovalo tancovať, trpela bolesťami nôh. Plat staršieho umelca sa znížil na polovicu. Divadelnému riaditeľstvu napísala: „V 20. roku od skončenia školy mi vyčítajú, že sa mi zmenšil repertoár ...
Aká je moja chyba, že sa tieto balety už nedávajú? A čo sa stalo za posledný rok mojej služby? Istomina požiadala na verejné náklady, aby ju poslali do vôd, aby si zlepšila zdravie. Nicholas I, ktorý v tom čase vládol, osobne napísal k jej petícii uznesenie: „Teraz úplne prepustiť Istomina zo služby. Príčinami nevraživosti kráľovského dvora k slávnej baletke bol slávny „súboj štyroch“ a Istominine priateľské vzťahy s Decembristami.
Naposledy sa Evdokia Istomina objavila na pódiu 30. januára 1836 vo veku 37 rokov. Na jej rozlúčkový odchod nebola plná rola - slávna tanečnica v minulosti predvádzala len ruský tanec.
Istomina sa krátko po prepustení z divadla vydala za Vasilija Godunova, mladého a pekného, no podľa súčasníkov priemerného herca. Smútok bývalej baletky bol neutíšiteľný, keď mladý manžel čoskoro zomrel na týfus. Ďalším manželom Evdokie Ilyinichny bol dramatický herec Pavel Ekunin, mimochodom, úžasný tanečník, ktorý bol ruským tanečným partnerom na benefičnom predstavení baleríny.
Evdokia Ilyinichna Istomina zomrela 8. júla 1848, keď v Petrohrade vypukla epidémia cholery. Balerínkin manžel Pavel Ekunin ju prežil len pár mesiacov, tiež zomrel na choleru. Pohreb bývalej prominentky bol tichý. Na náhrobnom kameni s malým bielym mramorovým pomníkom je skromný nápis: "Evdokia Ilyinichna Ekunina, umelec na dôchodku."
