Mark Zakharovich (Moses Khatskelevich) Chagall (francúzsky Marc Chagall, jidiš מאַרק שאַגאַל; 7. júla 1887, Vitebsk, provincia Vitebsk, Ruské impérium (súčasné Vitebsk 19. marec, Bielorusko 8.-V. 2.-5.) , Provence, Francúzsko) - ruský a francúzsky umelec bielorusko-židovského pôvodu. Okrem grafiky a maľby sa venoval aj scénografii, písal poéziu v jidiš. Jeden z najznámejších predstaviteľov umeleckej avantgardy 20. storočia.
Movsha Khatskelevich (neskôr Moses Khatskelevich a Mark Zakharovich) Chagall sa narodil 24. júna (6. júla) 1887 v oblasti Peskovatik na okraji Vitebska, bol najstarším dieťaťom v rodine úradníka Khatskel Mordukhovich (1863) Chagalavidovič. -1921) a jeho manželka Feiga-Ita Mendelevna Chernina (1871-1915). Mal jedného brata a päť sestier. Rodičia sa vzali v roku 1886 a boli si navzájom bratranci. Umelcov starý otec, Dovid Eselevich Shagal (dovid-Mordukh Ioselevich Sagal, 1824-?), pochádzal z mesta Babinoviči, provincia Mogilev, a v roku 1883 sa so svojimi synmi usadil v meste Dobromysl, okres Orsha, provincia Mogilev, tzv. že v „Zoznamoch vlastníkov nehnuteľností v meste Vitebsk“ je otec umelca Khatskel Mordukhovich Chagall zapísaný ako „dobromyslanský obchodník“; umelcova matka pochádzala z Liozna. Od roku 1890 rodina Shagal vlastnila drevený dom na ulici Bolshaya Pokrovskaya v 3. časti Vitebska (výrazne rozšírený a prestavaný v roku 1902 s ôsmimi bytmi na prenájom). Marc Chagall tiež prežil značnú časť svojho detstva v dome svojho starého otca z matkinej strany Mendela Chernina a jeho manželky Bashevy (1844-?, starej mamy umelca z otcovej strany), ktorí v tom čase bývali v meste Liozno, 40 km. z Vitebska.
Tradičné židovské vzdelanie získal doma, keď študoval hebrejský jazyk, Tóru a Talmud. V rokoch 1898 až 1905 Chagall študoval na 1. Vitebskej štvorročnej škole. V roku 1906 študoval výtvarné umenie na umeleckej škole vitebského maliara Yudela Pena, potom sa presťahoval do Petrohradu.
Z knihy Marca Chagalla „Môj život“: „Ja, ryšavý a kučeravý mladík, odchádzam s kamarátom do Petrohradu, keď som ukoristil dvadsaťsedem rubľov – jediné peniaze v živote, ktoré mi dal môj otec na umelecké vzdelanie. . Je rozhodnuté! Slzy a hrdosť ma dusili, keď som zdvihol peniaze z podlahy, otec ich hodil pod stôl. Plazil sa a zdvihol. Na otcove otázky som sa zakoktal a odpovedal, že chcem vstúpiť do umenia. škola ... Akú moju strihal a čo povedal, to si už presne nepamätám. S najväčšou pravdepodobnosťou najprv mlčal, potom, ako obvykle, zohrial samovar, nalial si čaj a až potom s plnými ústami povedal: "No, choď, ak chceš. Ale pamätaj: už nemám peniaze. "Môžem sa zoškrabať. Nič nepošlem. Nemusíš počítať."
V Petrohrade Chagall dve sezóny študoval na Kresliarskej škole Spoločnosti na podporu umenia, ktorú viedol N. K. Roerich (na školu ho prijali bez skúšky tretí rok). V rokoch 1909-1911 pokračoval v štúdiu u L. S. Baksta na súkromnej umeleckej škole E. N. Zvantseva. Marc Chagall sa vďaka svojmu vitebskému priateľovi Viktorovi Meklerovi a Thee Brahmanovej, dcére vitebského lekára, ktorý študoval aj v Petrohrade, dostal do kruhu mladých intelektuálov zapálených pre umenie a poéziu. Thea Brahman bola vzdelaná a moderná dievčina, niekoľkokrát pre Chagalla pózovala nahá. Na jeseň roku 1909, počas svojho pobytu vo Vitebsku, predstavila Teya Marca Chagalla svojej priateľke Berte (Bella) Rosenfeld, ktorá v tom čase študovala na jednej z najlepších vzdelávacích inštitúcií pre dievčatá - Guerrierskej škole v Moskve. Toto stretnutie bolo rozhodujúce pre osud umelca. „S ňou, nie s Theou, ale s ňou by som mal byť – zrazu ma osvieti! Ona mlčí a ja tiež. Vyzerá - ach, tie jej oči! - Ja tiež. Akoby sme sa poznali už dlho a ona o mne vedela všetko: moje detstvo, môj súčasný život aj to, čo so mnou bude; akoby ma stále sledovala, bola niekde nablízku, hoci som ju videl prvýkrát. A uvedomil som si: toto je moja žena. Oči žiariace na bledej tvári. Veľké, vypuklé, čierne! Toto sú moje oči, moja duša. Thea sa mi okamžite stala cudzou a ľahostajnou. Vstúpil som do nového domu a ten sa stal navždy mojím“ (Marc Chagall, „Môj život“). Téma lásky v diele Chagalla je vždy spojená s obrazom Belly. Z plátien všetkých období jeho tvorby vrátane toho najnovšieho (po Bellinej smrti) na nás hľadia jej „vypúlené čierne oči“. Jej črty sú rozpoznateľné v tvárach takmer všetkých ním zobrazených žien.
Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celé znenie článku tu →
7. júla 1887 vo Vitebsku v medziach usadlého života, ktoré boli ešte určené Katarína II pre kompaktné sídlo Židov, sa zrodil Marc Chagall. Umeleckí kritici zapojení do tvorby Chagalla ho nazývajú avantgardným umelcom - počas svojho dlhého života umelec vo svojich dielach odrážal veľké množstvo rôznych trendov. Okrem grafiky a maľby sa venoval scénografii a písal poéziu.
Marc Chagall, 1967 Foto: Public Domain
Dossier
Mark Zakharovič Chagall (rodený Moishe Chagall) sa narodil 7. júla 1887 v meste Vitebsk. Skutočné meno rodiny je Segal. Podľa spomienok Marca Chagalla ho otec umelca zmenil na „Chagall“.
Umelcov otec Khatskel (Zachar) Morduh Chagall pracoval ako nakladač v obchode obchodníka so sleďmi. Markova matka Feiga Ita Chernina bola dcérou mäsiara z Liozna. Rodičia sa vzali v roku 1886 a boli si navzájom bratranci. Mark bol najstarší z desiatich detí.
Vzdelávanie
V roku 1900 - V roku 1905 študoval na Vitebskej prvej štvorročnej mestskej odbornej škole.
Portrét mladého Marca Chagalla od jeho učiteľa Pana (1914). Foto: Public Domain
V roku 1906 študoval výtvarné umenie na umeleckej škole vo Vitebsku. maliar Yudel Pan.
V roku 1907 s 27 rubľami vo vrecku odišiel do Petrohradu, aby vstúpil do Kreslíckej školy Spoločnosti na podporu umenia, ktorú viedol. Nicholas Roerich. Chagallova práca zapôsobila na prijímaciu komisiu natoľko, že mladíka zobrali hneď do tretieho ročníka bez skúšok.
V roku 1910 preberá pod patronát nádejný umelec Zástupca Štátnej dumy Maxim Vinaver, poskytujúce Chagallovi štipendium a možnosť odísť do Paríža pokračovať v štúdiu.
Kreatívna činnosť
V roku 1911 v Paríži umelec pracuje na plátnach, navštevuje výstavy a expozície Van Gogh, Cezanne, Gauguin, Courbet. V druhom ročníku otvára dielňu v známom útočisku chudobných zahraničných umelcov s názvom La Ruche.
V roku 1914 sa zúčastnil na výstave v Berlíne, diela Marca Chagalla sa začali tešiť popularite a ohlasu kritikov. V tomto období vytvoril svoje najlepšie plátna „Venované Apollinairovi“ (1911-12), „Huslista“ (1912) a „Paríž z okna“ (1913).
Po berlínskej výstave sa Chagall vrátil do Vitebska. V tomto období sa objavili obrazy ako Modliaci sa Žid (alebo Rabín z Vitebska; 1914) a Žid v zelenom (1914).
V roku 1915 odišiel do Petrohradu, vstúpil do služby Vojenského priemyselného výboru.
V roku 1916 sa Chagall pripojil k Židovskej spoločnosti na podporu umenia.
V roku 1918 bol vymenovaný za umeleckého komisára provincie Vitebsk a potom založil a viedol umeleckú školu.
V roku 1919 otvoril umeleckú školu Vitebsk.
Kvôli nezhodám so suprematistami, najmä s Kažimír Malevič, sa presťahoval v roku 1920 do Moskvy. Pôsobil v Moskovskom židovskom komornom divadle pod vedením o Alexej Granovský. Podieľal sa na výzdobe divadla: maľoval nástenné maľby pre sály a vestibul, potom kostýmy a kulisy.
V roku 1921 pracoval ako učiteľ v židovskej pracovnej školskej kolónii „III International“ pri Moskve pre deti bez domova v Malachovke.
V roku 1922 spolu s rodinou odišiel najprv do Litvy a potom do Nemecka.
V roku 1923 na pozvanie známeho obchodníka s umením Ambroise Vollard rodina sa presťahovala do Paríža.
V roku 1937 dostal Chagall francúzske občianstvo.
V roku 1941 vedenie Múzea moderného umenia v New Yorku pozvalo Chagalla, aby sa presťahoval z nacistami kontrolovaného Francúzska do USA a v lete 1941 rodina Chagallovcov pricestovala do New Yorku.
V roku 1947 sa vrátil do Francúzska.
V roku 1973 navštívil Chagall na pozvanie Ministerstva kultúry Sovietskeho zväzu Leningrad a Moskvu. Jeho obrazy boli vystavené v Treťjakovskej galérii. Po výstave umelec predstavil Treťjakovskú galériu a Múzeum výtvarného umenia. A. S. Puškin jeho diela.
V rokoch 1977-1978 boli umelcove diela vystavené v Louvri na počesť jeho 90. narodenín.
28. marca 1985 zomrel v Saint-Paul-de-Vence vo Francúzsku. Pochovaný na miestnom cintoríne.
Pozoruhodné diela
Od 60. rokov 20. storočia sa Chagall začal zaujímať o sochárstvo a keramiku. Začiatkom 60. rokov minulého storočia vytvoril Chagall na objednávku izraelskej vlády mozaiky a tapisérie pre budovu parlamentu v Jeruzaleme. Po tomto úspechu získal mnoho zákaziek na projektovanie katolíckych, luteránskych kostolov a synagóg v celej Európe, Amerike a Izraeli.
V roku 1964 Chagall na objednávku namaľoval strop parížskej Veľkej opery Francúzsky prezident Charles de Gaulle v roku 1966 vytvoril dva panely pre Metropolitnú operu v New Yorku a v Chicagu vyzdobil budovu Národnej banky mozaikou Four Seasons.
Časť stropu opery Garnier, ktorú namaľoval Marc Chagall. Foto: Commons.wikimedia.org / CC-BY-SA/Joe deSousa
Autor vitrážového panelu „Window of the World“ vo vestibule budovy Valného zhromaždenia OSN. Farebné sklo venované pamäti Dag Hammarskjold, ktorý pôsobil ako generálny tajomník OSN v rokoch 1953 až 1961 a zahynul pri leteckej havárii počas inej mierovej misie.
Obrazy:
Stará žena s loptou (1906)
Dievča na pohovke (1907)
okno. Vitebsk (1908)
Sediaca nahá ryšavka (1908)
Rodina alebo materstvo (1909)
Ruská svadba (1909)
Zelený Žid (1914)
Autoportrét (1914)
Modliaci sa Žid (rabín z Vitebska) (1914)
Marc Chagall, autoportrét. 1914 Foto: Public Domain
Hostina (rabín s citrónom) (1914)
Portrét brata Davida s mandolínou (1914)
Starý Vitebsk (1914)
Autoportrét s stojanom (1914)
Zelení milenci (1914)
Blue Lovers (1914)
Holič (strýko Zusman) (1914)
Portrét sestry Maryasinky (1914)
Predavač novín (1914)
židovská svadba (1910)
Krava s dáždnikom (1946)
Madonna a sane (1947)
Milenci na moste (1948)
Modré krídlové hodiny (1949)
Noc (1953)
Quay Bercy (1953)
Mosty cez Seinu (1954)
Marsove pole (1954)
Village Yard (1962)
Portrét Vavy (1966)
Red Horse Rider (1966)
Kravy nad Vitebskom (1966)
Nad mestom, Marc Chagall, 1918 Foto: Public Domain /
Lunnik (1967)
Modrá tvár (1967)
Testament Odysea. Fragment (1910)
Veľký cirkus (1968)
Veľká noc (1968)
Čarodejník (1968)
Slnko Poros (1968)
Rybárska rodina (1968)
Hráči (1968)
Umelec a jeho žena (1969)
Milenci nad svätým Pavlom (1971)
Village (1975)
Jakubov rebrík (1973)
Farebný klaun (1974)
Pieseň piesní (1974)
Modrá dedina (1975)
Svätá rodina (1975)
Strom Jesseho (1975)
Ikarov pád (1975)
Umelec a jeho nevesta (1980)
Novomanželia pred Parížom (1980)
Umelcova spomienka (1981)
Autoportrét s kyticou (1981)
Umelec na festivale (1982)
Umelec nad Vitebskom (1982)
Novomanželia pred Eiffelovou vežou (1983)
Kytica kvetov (1982)
Pár na červenom pozadí (1983)
Veľký cirkus (1984)
ocenenia
V roku 1977 získal Marc Chagall najvyššie francúzske vyznamenanie, Veľký kríž Čestnej légie.
Rodinný stav
Bol trikrát ženatý.
Prvá manželka - Bella Rosenfeldová, dcéra vitebského klenotníka. Chagall sa s ňou oženil v roku 1915. V roku 1916 sa im narodila dcéra Ida, ktorý sa stal životopiscom a bádateľom umelcovho diela.
Druhá manželka - Virginia McNeill-Haggardová, dcéra bývalého britského konzula v Spojených štátoch. Z tohto manželstva mali syna David. V roku 1950, po presťahovaní sa do Francúzska, Virginia, ktorá vzala svojho syna, utiekla z Chagalla so svojím milencom.
Tretia manželka - Valentina Brodskaja, "Vava", majiteľka londýnskeho módneho salónu a dcéra slávneho výrobcu a cukrovaru Lazar Brodsky.
Bella zostala počas svojho života Chagallovou múzou, ktorá zomrela na sepsu v Spojených štátoch v roku 1944. Ale napriek tomu o nej umelec vždy hovoril, akoby bola nažive.
- © / Evgeny Gavrilov
- © / Evgeny Gavrilov
- © / Evgeny Gavrilov
- © / Evgeny Gavrilov
- © / Evgeny Gavrilov
- © / Evgeny Gavrilov
- © / Evgeny Gavrilov
- ©
Osobnosť Marca Chagalla, jedného z najjasnejších a najvýraznejších avantgardných umelcov 20. storočia, stále vyvoláva množstvo kontroverzií – je milovaný i karhaný, obdivovaný a nepochopený. A to nie je náhoda, pretože jeho dielo je groteskné, symbolické a výnimočné. Žil bohatý tvorivý život: bol maliarom, grafikom, ilustrátorom, básnikom a majstrom umeleckých remesiel – a nech to bol ktokoľvek! Ale možno jeho hlavným umením bolo umenie vidieť svet inak ako ostatní ľudia. A dnes sa každý môže pri pohľade na jeho obrazy ponoriť do úžasného rozprávkového sveta Marca Chagalla.
Obraz „Nad mestom“, napísaný v období rokov 1914 až 1918, mnohí považujú za najzáhadnejší a najzvláštnejší v jeho tvorbe. Dvaja milenci sa vznášajú vysoko na oblohe nad malým útulným Vitebskom. Muž a žena, ktorí unikli pred ruchom sveta, vystúpili nad ospalé mesto. V tejto dvojici nie je ťažké spoznať samotného Chagalla a jeho milovanú Bellu. Po únavnom odlúčení nadišiel dlho očakávaný moment stretnutia a teraz sa môžu úplne odovzdať užívaniu si jeden druhého a zabudnúť na všetko. Keď ich obdivujeme, frázy „vznášať sa na oblohe“ a „lietať so šťastím“ sa už nezdajú také pritiahnuté za vlasy a iracionálne, hranica medzi snom a realitou je nejasná.
Symbolizmus a groteska nielen v zápletke obrazu, ale aj v mnohých detailoch. Napríklad nie je možné nevenovať pozornosť tomu, že milenci majú každý jednu ruku - symbol jednoty, stali sa jedným. Osamelá pasúca sa zelená koza, podobne ako muž so spustenými nohavicami v popredí, odkazuje na báječnosť a nereálnosť všetkého, čo sa deje. Veľká pozornosť sa venuje ženskému obrazu Belly. Celý jej vzhľad hovorí o jej čistote, nevinnosti a mladosti: vlasy, upravené prirodzene, hlboký pokojný pohľad čiernych očí, čipkovaná blúzka a dlhá čierna sukňa. Je v bezpečí, jej snúbenec ju pevne drží, hoci jeho postoj je ľahký a neobmedzovaný.
Chagall, držiac sa svojho štýlu, však nekreslil dostatočne veľké predmety. Mestská krajina a architektúra sú znázornené schematicky, všetko sa zdá byť zahalené v opare. Výber farieb obrazu tiež nie je náhodný. Sivé a nevýrazné mesto v kontraste so sýtymi odtieňmi šiat milencov vypovedá o nadradenosti úprimných citov nad nudným každodenným životom.
No nielen sila lásky trhá tento úžasný pár zo zeme, ale aj sila umenia. Všetka sila a sila Chagallovej maľby sa spojila v tomto obraze - a kubizmus, futurizmus a skutočná láska.
Chagallovu tvorbu vždy charakterizoval mytologizmus a folklorizmus. Všetky jeho obrazy sú plné mágie, ale Chagallov milostný príbeh s Bellou, jeho hlavným archetypom a múzou, bol skutočný. Venoval jej všetky svoje diela, vždy sa radil a počúval svoju milovanú.
Vyriešiť záhadu tohto obrázku sa zdá nemožné. Každý to uvidí po svojom. Ale, samozrejme, nikto nezostane ľahostajný. Koniec koncov, odkazuje na takú večnú, jasnú a jednoduchú - pravú lásku. A každý to môže cítiť.
V roku 1887, 7. júla, sa narodil budúci umelec svetového formátu Chagall Marc, ktorého obrazy počas 20. storočia vyvolávali otupenosť a potešenie medzi návštevníkmi početných vernisáží, na ktorých boli vystavené obrazy známeho avantgardného umelca.
Začiatok tvorivej cesty
Moisheho detstvo, ako ho pôvodne volali rodičia, prešlo v meste Vitebsk. Chlapcov otec pracoval ako nakladač na rybnom trhu, matka mala malý obchod a jeho starý otec bol kantorom v židovskej synagóge. Po absolvovaní náboženskej židovskej školy vstúpil Moishe na gymnázium, hoci v cárskom Rusku Židia nesmeli navštevovať ruské vzdelávacie inštitúcie. Samozrejme, bolo ťažké študovať na ilegálnom mieste. Po niekoľkých rokoch štúdia opustil gymnázium a stal sa dobrovoľníkom na „Škole kreslenia a maľovania umelca Penga“. O dva mesiace neskôr mu pán Peng, ohromený talentom mladého muža, ponúkol bezplatné vzdelanie vo svojej škole.
Mladý umelec postupne prekresľoval všetkých svojich príbuzných, potom začal maľovať portréty. Tak sa vo svete umenia objavil bystrý originálny maliar Chagall Mark, ktorého obrazy si čoskoro kúpi najlepší Alias, či skôr nové meno sám so sebou. Z Moishe sa stal Mark a Chagall je upravený Segal z priezviska jeho otca.
severné hlavné mesto
Dvadsaťročný Mark sa rozhodol, že nebude sedieť a čoskoro odišiel do Petrohradu v nádeji, že tam bude pokračovať v štúdiu maľby. Nemal peniaze, navyše sa prejavila diskriminačná politika ruského štátu voči Židom. Musel som žiť v severnom hlavnom meste na pokraji chudoby, prežíval som vďaka občasným prácam. Chagall však neklesol na duchu, bol rád, že je vo víre umeleckého života Petrohradu. Postupne si medzi židovským beau monde vytvoril okruh užitočných známych a mladému umelcovi začali pomáhať noví priatelia.
Marc Chagall, ktorého obrazy sa okamžite začali považovať za ohlasovateľov nového surrealistického štýlu, sa snažil rozvíjať svoju individualitu a neriadil sa všeobecne uznávanými maliarskymi kánonami. A ako ukázal neskorší život, vybral si správnu cestu. V raných dielach umelca už bola vysledovaná fantastická báječnosť deja a metaforická povaha obrazov. Všetko, čo v tom čase napísal Marc Chagall, obrazy s názvami: „Svätá rodina“, „Smrť“, „Narodenie“, sú živými príkladmi neobvyklého štýlu. Zároveň posledná téma, narodenie bábätka, sa v Chagallovej tvorbe premietla niekoľkokrát, v rôznych interpretáciách. Vo všetkých prípadoch však bola rodiaca žena zobrazená na malej kresbe, ktorá bola veľkosťou nižšia ako ostatné postavy, muži, kozy, kone, ktoré boli naokolo. To je však fenomén kreativity Marca Chagalla, mikroskopické detaily dokázal usporiadať tak, že zrazu začali dominovať všeobecnému pozadiu. Unavená rodiaca žena a pôrodná asistentka s novorodencom v náručí sa stali stredobodom obrazu s nejakým nepochopiteľným obyurazom.
Zoznámenie sa s Levom Bakstom
Počas pobytu v Petrohrade Chagall Marc, ktorého obrazy vzbudzovali čoraz väčšiu pozornosť svetskej verejnosti, pokračoval v štúdiu na súkromnej umeleckej škole Seidenberg, zatiaľ čo robil jednoduchú prácu v židovskom časopise „Voskhod“, aby si zabezpečil jedlo. Neskôr sa stretol so školskou učiteľkou Zvantsevovou, ktorá zohrala rozhodujúcu úlohu v osude umelca. Chagall navštevoval aj prednášky maliara Mstislava Dobužinského, ktorý ho zaujal ako šampióna všetkého nového v umení.
Na jar roku 1910 debutoval Marc Chagall - jeho obrazy sa zúčastnili dňa otvorenia, ktoré zorganizovala redakcia časopisu Apollo. A krátko pred touto udalosťou umelec stretol ženu svojho života Bellu Rosenfeld. Láska medzi nimi prepukla okamžite a šťastný čas pre oboch pokračoval odo dňa, keď sa mladí ľudia oženili a začali spolu žiť. V roku 1916 sa páru narodila dcéra, ktorá dostala meno Ida.
Presťahovanie do Paríža
V lete 1910 poslanec Maxim Vinaver, mecenáš umenia a veľký obdivovateľ výtvarného umenia, ponúkol Chagallovi štipendium, ktoré mu umožnilo študovať v Paríži. Hlavné mesto Francúzska Marka srdečne privítalo, zblížil sa s umelcom Ehrenburgom a za jeho asistencie si prenajal ateliér na Montparnasse. Chagall maľuje v noci a cez deň sa stráca v galériách, salónoch a na výstavách a nasáva do seba všetko, čo súvisí s veľkým maliarskym umením.
Príkladom pre mladého umelca sa stali majstri začiatku 20. storočia. Skvelí Cezanne, Van Gogh, Paul Gauguin, Delacroix – od každého z nich sa nadšený Chagall snaží niečo pre seba naučiť. Jeho mentor v Petrohrade Lev Bakst, keď si raz prezeral parížske kresby svojho študenta, sebavedomo vyhlásil, že „teraz spievajú všetky farby“. Obrazy Marca Chagalla, ktorých fotografie sú uvedené na stránke, plne potvrdzujú názor učiteľa.
kreatívne útočisko
Čoskoro sa Chagall presťahoval do „Včelieho úľa“, akési parížske umelecké centrum, ktoré sa stalo útočiskom pre chudobných hosťujúcich umelcov. Mark sa tu stretáva s básnikmi, spisovateľmi, maliarmi a ďalšími predstaviteľmi bohémy francúzskej metropoly. Všetky tie diela, ktoré Marc Chagall napísal v „Úli“ (obrazy s menami: „Huslista“, „Kalvária“, „Venovanie mojej neveste“, „Pohľad z okna na Paríž“), sa stali jeho „vizitkou“. Napriek úplnej asimilácii s parížskym tvorivým prostredím však umelec nezabúda ani na svoj rodný Vitebsk a maľuje obrazy: „Predavač dobytka“, „Ja a dedina“, „Snuff to Tobacco“.
Skorá práca
Jedným z najpamätnejších obrazov je "Okno. Vitebsk", napísaný v štýle "naivného umenia" alebo "primitivizmu", ktorý Marc Chagall nasledoval v ranom období svojej tvorby. "Window. Vitebsk" bol vytvorený v roku 1908, keď umelec práve začínal ovládať múdrosť "primitívneho štýlu".
Marc Chagall niekoľko rokov strávených v Paríži namaľoval asi tridsať obrazov a viac ako 150. Všetky svoje diela zobral do Berlína na výstavu umenia v roku 1914, ktorá sa stala jeho hlavným prínosom vo svete umenia. Publikum bolo potešené obrazmi Chagalla. Z Berlína sa umelec chystal ísť do svojho rodného Vitebska za Bellou, ale vypuknutie prvej svetovej vojny mu zabránilo.
Ďalší osud umelca
Mark Zakharovič Chagall, ktorého obrazy sa už stali všeobecne známymi, bol prepustený z vojenskej služby. Známi pomohli získať miesto na vojensko-priemyselnom oddelení Petrohradu a umelcovi bolo na nejaký čas poskytnuté bývanie a práca. Chagallove obrazy v tejto pohnutej dobe boli obzvlášť akčné a realistické. "Vojna", "Okno na dedine", "Sviatok stánkov", "Červený Žid" - to je len niekoľko obrazov, ktoré vznikli počas vojnových rokov. Samostatne umelec vytvoril lyrickú sériu obrazov: „Walk“, „Pink Lovers“, „Narodeniny“, „Bella v bielom golieri“. Tieto plátna predstavujú len malú časť rozsiahlej série jeho diel z obdobia prvej svetovej vojny.
"Chôdza"
Jedno z najznámejších diel umelca, ktoré vytvoril v roku 1918. Porevolučné nálady, viera v šťastnú budúcnosť, romantika mladej lásky – to všetko sa odráža na plátne. Sklamanie z nových spoločenských hodnôt sovietskej krajiny ešte nenastalo, hoci nebolo ďaleko. Napriek tomu bol jedným z najvernejších stúpencov nových ideálov tej doby umelec Marc Chagall. "Chôdza" je optimistický obraz, plný jasných nádejí, postavy nemyslia na negatívne. Žena zobrazená na plátne sa vznáša nad realitu, mladý muž je tiež pripravený vzlietnuť zo zeme.
Diela Chagalla 1917-1918
Umelec sa inšpiroval revolučnými udalosťami, ktoré sa odohrali v Petrohrade. Rovnako ako mnohí predstavitelia inteligencie severného hlavného mesta pocítil čerstvý vietor zmien a veril v ich neomylnosť. Petrohradskí umelci, spisovatelia, skladatelia sa zaviazali presadzovať nový spôsob života a jedným z prvých v radoch nadšencov, ktorí sa postavili za rovnosť všetkých ľudí, bol Marc Chagall. Obrazy „Nad mestom“, „Vojna palácom – mier chatárom“ a mnohé ďalšie plátna tohto obdobia odrážajú umelcovu túžbu po tvorbe.
Bella a kytica kvetov
Osobitné miesto v umelcovej tvorbe zaberá obraz venovaný jeho milovanej manželke, ktorá mu raz priniesla kyticu kvetov, aby mu zablahoželala k narodeninám. Bez straty sekundy sa ponáhľal k stojanu. Umelec, dojatý do hĺbky duše, sa snažil krásne momenty zachytiť na plátne. Toto bol celý Marc Chagall. "Narodeniny" - obrázok vytvorený v priebehu niekoľkých minút vo forme náčrtu a potom dokončený. Stala sa jednou z najlepších v zbierke umelca. Ako sám uviedol, inšpirácia prichádza na pár minút, dôležité je nepremeškať ju.
Zodpovedná pozícia
V roku 1918 sa Mark Zakharovič Chagall, ktorého obrazy už boli považované za majetok provincie Vitebsk, stal komisárom pre umenie miestneho výkonného výboru. Umelec ukázal vynikajúce organizačné schopnosti, vyzdobil Vitebsk na výročie októbrovej revolúcie rôznymi transparentmi, vlajkami a transparentmi. "Umenie pre masy!" - to bol jeho slogan.
V roku 1920 sa Marc Chagall s Bellou a malou Idou presťahoval do Moskvy, kde začal pracovať v divadelnej komunite. V procese vytvárania kulís pre predstavenia Chagall radikálne prehodnocuje svoje kreatívne metódy a snaží sa priblížiť k „revolučnému“ novému štýlu maľby. Stranícke orgány sa niekoľkokrát pokúsili získať umelca na svoju stranu, ale keďže Chagall bol už uznávaným majstrom štetca svetovej triedy, tieto pokusy neboli úspešné.
Konfrontácia
Napätie, ktoré medzi umelcom milujúcim slobodu a komunistickým vedením vzniklo, čoskoro prerástlo do otvorenej konfrontácie a Marc Chagall s rodinou opustil krajinu Sovietov.
Berlín sa stal prvým európskym mestom, kde sa Mark, Bella a malá Ida usadili. Umelcove pokusy získať peniaze na výstavu v roku 1914 sa skončili ničím, väčšina obrazov bola preč. Chagallovi vrátili iba tri plátna a tucet akvarelových kresieb.
V lete 1923 dostáva Mark list od svojho starého priateľa z Paríža, ktorý ho pozýva, aby prišiel do francúzskeho hlavného mesta. Chagall je na ceste a tam ho čaká ďalšie sklamanie – preč sú aj obrazy, ktoré kedysi zanechal v „Úli“. Umelec však neklesá na duchu, začína opäť maľovať svoje majstrovské diela. Marc Chagall navyše dostáva od veľkého vydavateľstva ponuku ilustrovať knihy. Začína pracovať s príbehom „Mŕtve duše“ od Nikolaja Vasilieviča Gogola a túto úlohu zvláda na výbornú.
rodinné výlety
Chagallova finančná pozícia sa upevnila a spolu s rodinou začína cestovať po európskych krajinách. A medzi plavbami umelec maľuje svoje nesmrteľné plátna, ktoré sú čoraz ľahšie: „Dvojitý portrét“, „Ida pri okne“, „Život na vidieku“. Okrem obrazov sa Chagall venuje ilustrovaniu edície La Fontainových bájok.
V roku 1931 Marc Chagall navštívi Palestínu, chce cítiť krajinu svojich predkov. Niekoľko mesiacov, ktoré umelec strávil vo Svätej zemi, ho prinútilo zmeniť svoj postoj k životu. Bella a dcéra Ida, ktoré boli nablízku, to uprednostňovali. Po návrate do Paríža sa Chagall zaoberá iba biblickými ilustráciami.
Sťahovanie do Ameriky
Koncom tridsiatych rokov, na úteku pred nemeckými nacistami, rodina Chagallovcov emigrovala do Spojených štátov. A opäť – práca s divadelnými kulisami, tentoraz v Ruskom balete. potom odmietol prácu Chagalla a dal prednosť náčrtom Picassa, ale divadelné kostýmy v autorstve Marka boli prijaté.
Vojna v Európe je v plnom prúde, hoci už teraz je jasné, že prehráva. V lete 1944 prichádza dobrá správa – Hitler je na pokraji kapitulácie. A koncom augusta Marca Chagalla dostihnú problémy, Bell náhle zomiera na sepsu v nemocnici. Umelec od smútku stráca zmysel života, no dcéra Ida ho podporuje a pomáha mu prežiť. Len o deväť mesiacov neskôr Chagall berie do rúk štetce. Teraz nachádza spásu v práci, vo dne v noci maľuje obrazy. Tvorivé impulzy umelca mu pomohli prežiť akútnosť straty.
Mark Zakharovich (Moses Khatskelevich) Chagall (1887–1985) sa narodil v Rusku a potom sa presťahoval do Francúzska. Vo svete je známy ako avantgardný umelec 20. storočia. Dobrý grafik a maliar sa venoval aj scénografii, navrhoval predstavenia, vymýšľal obrazy hrdinov. Okrem toho písal poéziu v jidiš. Obrazy M.Z. Chagall a ich fotografie s menami si môžete pozrieť nižšie.
Budúci umelec Movsha Khatskelevich bol najstarším zo siedmich detí úradníka H.M. Chagall a jeho manželka F.M. Chernina, ktorí sa zosobášili v roku 1886 a boli si navzájom sesternicou a sesternicou. M. Chagall študoval doma, dobre poznal hebrejčinu (biblickú hebrejčinu), Tóru a Talmud. Potom absolvoval štvorročnú školu Vitebsk. Po ročnom štúdiu na škole Y. Penga, vynikajúceho učiteľa a vodcu židovskej renesancie, sa presťahoval do Petrohradu.
Chagall pokračoval v umeleckom vzdelávaní na kresliarskej škole pod vedením N.K. Roericha, kde bol prijatý hneď do tretieho ročníka. V rokoch 1909 – 1911 študoval na súkromnej škole u Leva Samoiloviča Baksta, ktorý sa priatelil so S. Diaghilevom.
V roku 1909 sa M. Chagall zoznámil s Bertou (Bellou) Rosenfeldovou, ktorá študovala na Vyšších ženských kurzoch v Moskve, a zamiloval sa. Nebol to prechodný výstrelok, Bella sa stala jeho múzou, dala mu inšpiráciu. Všetky ženské obrazy na obrazoch M. Chagalla sa pozerajú na publikum očami jeho milovanej ženy, na ktorú si pamiatku uchovával počas svojho dlhého života. M. Chagall žil v ťažkých časoch. Všade naokolo zúrili vojny a revolúcie. Často sa sťahoval, menil zamestnanie. V roku 1916 sa v rodine Marka a Berty objavila dcéra Ida.
V roku 1920 sa Marc Chagall presťahoval do Moskvy a začal pracovať v Židovskom komornom divadle pod vedením Alexeja Granovského. Aktívne sa podieľal na formovaní divadla - zdobil steny maľbami, robil náčrty kulís a kostýmov. V roku 1921 sa uskutočnilo otvorenie divadla v znamení premiéry hry „Večer Šoloma Aleichema“, na ktorej umelec tiež pracoval.
Na osobné pozvanie Ambroise Vollarda, obchodníka s umením, ktorý podporoval mnohých nadaných umelcov, sa Chagall a jeho rodina v roku 1923 presťahovali do Paríža, kde v roku 1937 získal francúzske občianstvo. Ale v roku 1941, v súvislosti s udalosťami odohrávajúcimi sa v Európe, bol Marc Chagall nútený odísť do Spojených štátov. Bella o niekoľko rokov neskôr zomiera na otravu krvi. Po skončení druhej svetovej vojny sa umelec v roku 1947 vrátil do Francúzska so svojou novou manželkou, dcérou bývalej britskej konzulky Virginie McNeill-Haggard, a ich malým synom Davidom. Ale nebolo možné s ňou vytvoriť skutočnú rodinu, po troch rokoch sa rozišli.
Vzťahy s Valentinou Brodskou, majiteľkou londýnskeho módneho salónu, dcérou veľkého cukrovarníka a filantropa, sa skončili manželstvom v roku 1952.
Od roku 1960 nastali v tvorbe M. Chagalla zmeny. Začal sa zaujímať o monumentálne typy moderného umenia:
- s nadšením robil rôzne mozaiky, farebné vitráže, dokonca tvoril tapisérie, zaoberal sa sochárstvom;
- dokončil množstvo zákaziek pre budovu parlamentu v Jeruzaleme, po ktorých mu boli ponúknuté mnohé zákazky na výzdobu synagóg a kresťanských kostolov v Európe.
Podľa príkazu francúzskeho prezidenta Charlesa de Gaulla Chagall v roku 1964 pracoval na maľovaní stropu parížskej Veľkej opery a v USA vykonal množstvo vážnych diel. V roku 1973 umelec navštívil ZSSR. Jeho diela boli vystavené v Treťjakovskej galérii.
Diela Marca Chagalla boli známe po celom svete, jeho diela si zaslúžili veľkú pozornosť mnohých tvorivých ľudí a kritikov. Za dlhoročnú tvorivú činnosť mu udelili najvyššie vládne vyznamenanie francúzskeho štátu – Veľký kríž Čestnej légie. Pri príležitosti umelcových 90. narodenín vznikla v Louvri výstava jeho diel. M. Chagall zomrel v roku 1985 v Saint-Paul-de-Vence.
Obrazy
Tvorba Marca Chagalla vychádza z jeho národného židovského postoja. Jeho prvý učiteľ Yudel Peng mu dal predstavu o smerovaní umelca. Chagallove výtvarné techniky sú charakteristické jeho osobnými vizualizáciami mnohých ľudových výrokov v jidiš a stelesnením hrdinov židovského folklóru na plátne. Umelec je považovaný za predchodcu budúceho surrealizmu a expresionizmu.
Toto je najznámejší portrét umelcovej manželky. Zblízka Chagall zobrazil svoju milovanú ženu a ďaleko pod ním, v oveľa menšom meradle, sú viditeľné dve drobné postavy. Verí sa, že týmto spôsobom sa umelec zobrazil so svojou dcérou. Marc Chagall na obraze ukázal veľký význam, ktorý mala jeho manželka pre jeho život a celú jeho tvorivú činnosť.
V strede obrazu bola skutočná sviatosť - práve sa narodil muž. To však neznamená, že okrem rodiacej ženy a pôrodnej asistentky umelkyňa nikoho nezobrazila. Naopak, život je doslova v plnom prúde. Niekto sa sústreďuje na to, že v rodine je o jedného viac, iní sa venujú svojmu biznisu a vnímajú udalosť pokojne. Ponáhľajú sa ukázať novorodenca hlave rodiny, peknému starčekovi s dlhou bielou bradou. Práve k nemu je poslaná pôrodná asistentka, ktorá nosí dieťa v panve. Obrázok môže byť zvažovaný veľmi dlho a zakaždým, keď pridáte nové detaily k tomu, čo vidíte. Narodenie, život a smrť sú hlavnými témami v práci každého umelca, ale Marc Chagall to ukazuje ako obyčajný prípad, postoj, ku ktorému majú hrdinovia tohto obrazu, je veľmi odlišný.
Marc Chagall namaľoval tento smutný obraz v roku 1908. Veľmi silne ukazuje zážitky ženy, ktorá stratila svojho milovaného. Zosnulý je viditeľný v popredí, zvýrazňuje ho šesť horiacich sviečok, ktoré ho obklopujú. Nie je sama, ľudia sú stále nablízku. Každý z nich prežíva stratu človeka po svojom. Ani oni však v tejto chvíli nemajú najlepšiu náladu. Uvedomenie si pominuteľnosti života, smútok ženy, ktorá zostala sama, vyjadruje hudobník hrajúci smutné melódie na streche.
Jedno z prvých diel majstra v štýle kubizmu. V strede obrazu je veľmi zblízka zobrazený umelec, ktorý pracuje na svojom ďalšom diele. Na jeho ľavej ruke, ukazujúcej na plátno, je sedem prstov. V ľavom hornom rohu je obraz Eiffelovej veže, v pravom - v hromade bielych oblakov môžete vidieť malý kostol obklopený malými jednoposchodovými domami. To, čo umelec nakreslí, vyzerá ako fragment z ruského života. S najväčšou pravdepodobnosťou svojou prácou Chagall vyjadril svoje nádeje a túžby spojiť vo svojom živote francúzsku obchodnú činnosť a ruský spôsob života, spomienky na život vo Vitebsku a Moskve.
Marc Chagall namaľoval svoj obraz v roku 1938, takmer bezprostredne po Krištáľovej noci. V tom čase bol v Európe. Stredná časť plátna zobrazuje ukrižovanie Ježiša, oblečeného v rozprávkach, špeciálne modlitebné rúcho v judaizme. Na obrázku prevláda farebná schéma, pričom základom je farba slonoviny. Pri Ježišových nohách je zapálená lampa so siedmimi svietnikmi. Ježiš je zobrazený ako symbol utrpenia celého ľudstva. Je osvetlený jasným lúčom svetla. Hore sú viditeľní hrdinovia Starého zákona, sú vo veľkom zmätku a plačú. Dole horí dom, nahor sa tiahne obrovský jazyk plameňa. Ľudia sú v panike. V pravom dolnom rohu je postava, ktorú možno vidieť vo viacerých Chagallových dielach. Je opísaná ako každý židovský cestovateľ alebo dokonca ako prorok Eliáš. Obraz má dav s červenými vlajkami a vtedajšou litovskou vlajkou. Pápež František tento obrázok vysoko oceňuje.
Toto je len niekoľko obrazov z veľkého dedičstva slávneho avantgardného majstra Najlepšie obrazy Chagalla s názvami a popismi sú prezentované na našej webovej stránke. Dielo tohto umelca je oceňované a študované našimi súčasníkmi. Svoj postoj k udalostiam, ktoré sa okolo neho odohrávajú, sa celý život snažil vyjadrovať v obrazoch a sochách, mozaikách a tapisériách.
