Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia
"Stredná škola Levženskaja"
Mestská časť Ruzaevsky
PROJEKT
vo výtvarnom umení
"Krása prírody v obrazoch ruských umelcov"
trieda: 4
Celé meno vedúceho: Ruzmanová I.Yu.,
Vychovávateľ GPA
Levzha, 2018
ja . Úvod.
Príroda v ľudovej kultúre je neoddeliteľná od človeka; jeho myšlienky, pocity, život. Ruská umelecká tradícia nám zanechala mená mnohých básnikov, spisovateľov, umelcov, hudobníkov, ktorí sa vo svojej tvorbe dotkli témy prírody.
Príroda je náš biotop. Ako sa dá žiť bez šumu listov osvetlených slnečným žiarením alebo polievaním chladným dažďom? Ako môžete žiť bez vône kvetov, trávy, čiernej pôdy? Ako sa dá žiť bez toho, aby sme nevideli lesk snehových vločiek v mesačnom svetle a šarlátové zhluky horského popola na pozadí oslnivej bielej vzdialenosti? Alebo bez slastného vzrušenia duše len prvých jarných slnečných lúčov?!Naša vlasť má nespočetné množstvo prírodných zdrojov, má pred človekom veľkosť: svoju úžasnú krásu, ktorá vyráža dych, hrozné zimné búrky, hlboké rieky, vysoké útesy, rôzne zvieratá, ktoré obývajú Rusko. Toto všetko je príroda. Toto všetko je inšpirácia. Príroda je skutočným chrámom krásy a nie je náhoda, že všetci básnici, umelci, hudobníci čerpali svoje nápady pozorovaním v prírodnom prostredí.
Inšpirácia je to, čo je potrebné na vytvorenie umeleckého diela v hudbe, maľbe alebo literatúre. Je to človeku plne dané prírodou. A v Rusku je veľmi bohatá. Naša krajina je obzvlášť krásna. Je tu zima aj teplo, beznádejné lesy, púštne pláne a majestátne hory, dokonca aj najhlbšie jazero na svete, jazero Bajkal. Z jedného pohľadu na brezový háj začnú tiecť slzy šťastia a osvietenia!
Aj v našej krajine je téma ochrany prírody veľmi aktuálna. Ľudia sa k tomu často správajú ľahostajne, ale to nie je správne. Naozaj máme právo ničiť a kaziť to, čo je nám dané? Myslieť si! Starajme sa o našu neoceniteľnú prírodu a obdivujme ju, ako to robili veľkí ľudia umenia!
Účel mojej práce :
1. Upozorniť svojich rovesníkov na tému pôvodnej prírody v umení;
Úlohy:
Zoznámte sa s tvorbou ruských umelcov, ktorí do svojich diel stelesňovali obrazy prírody;
Odhaliť pocit vlastenectva prostredníctvom obrazov prírody v umení;
Vychovávať vlastenectvo k okolitej realite a rešpekt k pôvodnej prírode.
II . Hlavná časť
Zamyslite sa nad výtvormi umelcov o rôznych ročných obdobiach, aby ste pochopili, aké pocity v každom čase prežívajú a ako ich vyjadrujú vo svojich dielach. Ročné obdobia v maľbe sú osobitnou témou v krajinomaľbe prírodných malieb ruských umelcov, pretože nič sa nedotýka tak citlivo ako zmena vzhľadu prírody podľa ročných období. Spolu s ročným obdobím sa mení nálada prírody, ktorú maľby v maľbe sprostredkúvajú s ľahkosťou umelcovho štetca.
1. "Mráz a slnko ... nádherný deň"
Zima! Naša vlasť je známa svojimi ruskými zimami. Toto je jedinečná krása ruských lesov a polí pod bielou snehovou prikrývkou. Sú to vtáky bullfinch s jasnými prsiami, ktoré sedia na zväzkoch horského popola. V tomto čase sa zdá, akoby celá príroda zamrzla a obvyklé zvuky mesta utíchli až do jari, ako na obrázku A.M. Vasnetsov "Zimný sen".
Zima v obrazoch ruských umelcov je báječným časom pokojnej nádhery, keď príroda spí a odpočíva, skrýva sa pod snehovo bielou prikrývkou, krajiny ruskej zimy, úžasné v kráse a odhaľujúce skutočnú zimnú prírodu.
I.E. Grabar "februárová modrá"
V.G. Tsyplakov "Mráz a slnko"
S.Yu. Žukovskij "Zima"
Zima je v Rusku milovaná, no napriek tomu si ju zvyčajne spájame s chladným počasím a smutnými myšlienkami.
I. Levitan "Zima v lese"
2. Aká jasná, aká elegantná jar!
Ach jar! Čas na lásku, kvitnutie, šťastie! V priezračnom vzduchu sa vznášajú nádherné vône blížiaceho sa tepla a slnka. V tomto ročnom období celá príroda ožíva, prebúdza sa po zimnom spánku. A aké krásne vstávanie! Všade zvuky potokov, spev vtákov, sneh sa topí a na vodu svietia lúče jari.
A. Gritsai "Apríl v lese"
Jeden zo zakladateľov ruskej krajinnej školy Alexej Kondratievič Savrasov bol veľmi citlivý na jar.
A.K. Savrasov "Veže dorazili"
Má veľa obrazov zobrazujúcich toto ročné obdobie. Levitan, Savrasovov obľúbený študent, poznamenáva: "So Savrasovom sa v krajinomaľbe objavil lyrizmus a bezhraničná láska k jeho rodnej krajine." Keď raz na jar prišiel K. Paustovskij do ateliéru Moskovskej školy maľby, sochárstva a architektúry, Savrasov kričal na svojich študentov: „Vháňajte slnko na plátno! Chýbali nám jarné horúčavy! Sneh sa roztopil, stekal po roklinách so studenou vodou - prečo som to nevidel vo vašich náčrtoch? Rozkvitli lipy, dažde akoby nie voda, ale z neba sa sypalo striebro – kde je toto všetko na vašich plátnach? Hanba a nezmysly!" Aj Savrasovovi súčasníci zachovali jeho slová, že neexistuje krajina bez vzduchu: „... Koľko brez a jedlí zasadíte, čo nevymyslíte, ak nenapíšete vzduch ... krajina je odpad.
I. Levitan „Jar. Veľká voda"
I. Levitan "Marec"
Jar v obrazoch ruských umelcov je plná nežnosti prebúdzajúcej sa prírody zo zimného spánku v jasných farbách slnka, odrážajúcej sa v lesku topiaceho sa marcového snehu, v sýtych farbách trávy, lístia ťahajúceho sa k slnku a kvitnutia jarné krajinky.
I. S. Ostroukhov "Prvá zelená"
I. Levitan "Jablone kvitnú"
3. „Leto je more slnka, svetla a tepla. Je čas na radosť"
Každý miluje leto! Ako nemilovať zelené lesy a úrodné polia, teplé rieky, kde sa s príchodom leta ľudia radi kúpajú, neustále svetlo slnka plávajúce v lupeňoch voňavých kvetov.
A.A. Plastov "Výroba sena"
A.A. Rylov "Poľný horský popol"
Leto v obrazoch ruských umelcov je presiaknuté harmóniou tepla a vône zelene, niekedy mierne unavené dusným teplom, niekedy nasiaknuté osviežujúcou vlhkosťou po teplom letnom daždi vo farbách nádhery prírody v ruských krajinách.
I. Levitan "Birch Grove"
I.I. Shishkin "Dubový háj"
I.I. Shishkin "Borovice osvetlené slnkom"
F. Vasiliev "Mokrá lúka"
4. „Zlaté lístie sa točilo...“
Jeseň v obrazoch ruských umelcov je najjasnejším a najdojímavejším obdobím, kde sa objavujú červeno-žlté, zlaté a teplé farby krásneho obdobia babieho leta a kde upršaná a dojemná krajina skutočne ruskej prírody v celej svojej kráse jesene nádhera. Obraz „Zlatá jeseň“ od Vasily Dmitrievich Polenov zodpovedá tejto vízii jesene.
Je to vynikajúci ruský umelec, ktorý zanechal významnú stopu vo vývoji národnej krajinnej školy. Obraz zobrazuje jesenný les a jazero, v ktorom sa odráža červeň stromov. Toto je podmanivá krajina, skutočne, „lesy odeté v karmínovej a zlatej“. Je to presne ten „vzácny lúč slnka“, ktorý je tu zobrazený a v jeho svetle sa brezové lístie stáva ešte jasnejším, oslnivejším.
I. Levitan "Zlatá jeseň"
JA. Volkov „Zlatá jeseň. Tichá rieka »
Na jeseň sa lúčime s letnými radovánkami, teplom a pripravujeme sa na zimu. To, samozrejme, vedie k smutným myšlienkam. Jesenné farby sú plné túžby po odchádzajúcom teple. Obrazy naberajú sivé, daždivé, studené farby.
I. Levitan "Jeseň"
I. Levitan „Jeseň. Cesta v obci
III . Záver.
Takže sme si užili krajiny ruských umelcov. To všetko nemohlo ovplyvniť naše myšlienky o podmanivej kráse a duši prírody našich rodných krajín. Nesmieme zabúdať, že sme obklopení každou sekundou, čo nám dáva život a ešte viac šťastia. Zastavte sa na chvíľu, pozrite sa na to, čomu zvyčajne nepripisujete veľkú dôležitosť a prejdite okolo, ponáhľajúc sa za svojimi svetskými záležitosťami! Pozrite sa a zabudnete na rozruch, na problémy, ktoré trápia dušu, a dokonca aj na bolesť. Ponorte sa do iného sveta, kde nie sú bežné starosti, ale iba spev vtákov, azúrová obloha, očarujúce vône a nebeské výhľady do prírody. A, samozrejme, mali by sme byť hrdí na povahu Ruska, pretože nikto iný nemá takú rozmanitosť a rozsah. Milujte svoju vlasť, zachovávajte a rešpektujte jej prírodu!
IV . Použité knihy .
1. R.V. Garajev. "O obrazoch". Vzdelávacie vydanie, Moskva, 1975.
Keď už hovoríme o krajinnom žánri, nemožno nespomenúť prácu veľkých krajinárov. Teraz je ťažké si predstaviť, že pred dvesto rokmi niečo také ako krajina ešte neexistovalo. Tradície ruskej krajinomaľby sa začali formovať až koncom 18. storočia. Predtým umelci maľovali pod vplyvom talianskych a francúzskych majstrov, zušľachtili prírodu podľa akademických stavebných zákonov, ktoré boli v tej dobe považované za povinné.
Obrovský príspevok k rozvoju ruskej krajiny mala Asociácia putovných výstav (Wanderers) pod vedením I. N. Kramskoya. Umelci spievali o kráse diskrétnej ruskej prírody, jednoduchosti vidieckej krajiny, obrovských rozlohách Ruska.
Hlavní majstri krajiny:
- Alexej Kondratievič Savrasov (1830-1897)
- Ivan Konstantinovič Ajvazovskij (1817-1900)
Ivan Ivanovič Šiškin (1832-1898)
Umenie od I.I. Shishkin je prekvapivo jasný a transparentný. Jeho obrazy sú hymnou divokej prírody, jej krásy. Vytvoril krajinné umenie s ihličnatými húštinami, s bezhraničnou rozlohou, so všetkou jednoduchosťou severnej krajiny.
Vo veku 12 rokov bol na naliehanie svojho otca pridelený na 1. kazaňské gymnázium. Nedokončil som celý kurz. V roku 1852 sa presťahoval do Moskvy a vstúpil na Školu maľby, sochárstva a architektúry. Tu sa A. N. Mokritsky stal Shishkinovým mentorom. Po absolvovaní kurzu (1856) bolo nadanému študentovi odporučené pokračovať vo vzdelávaní v Petrohrade na Akadémii umení. Jeho tréning viedol S. M. Vorobyov.
Učitelia okamžite zaznamenali Shishkinovu záľubu v krajinomaľbe. Už v prvom roku pobytu na akadémii bol ocenený malou striebornou medailou za „Pohľad do okolia Petrohradu“. V roku 1858 dostal umelec veľkú striebornú medailu za obraz „Pohľad na ostrov Valaam“.
Dosiahnuté úspechy umožnili Shishkinovi vycestovať do zahraničia ako štipendistovi Akadémie. Cesta začala v Mníchove (1861), kde Ivan Ivanovič navštívil dielne populárnych maliarov zvierat B. a F. Adamova. V roku 1863 sa Shishkin presťahoval do Zürichu, potom do Ženevy, Prahy, Düsseldorfu. V túžbe po vlasti sa v roku 1866, pred vypršaním štipendia, vrátil do Petrohradu.
V Rusku získal umelec titul akademika (1865). Odvtedy sa začalo najplodnejšie obdobie maliarovej tvorby. Vznikli obrazy „Vyrúbanie lesa“ (1867), „Žito“ (1878), „Borovice osvetlené slnkom“ (1886), „Ráno v borovicovom lese“ (1889), medvede namaľoval K. A. Savitsky), "Lodný háj" (1898) a mnohé ďalšie.
Shishkin aktívne pracoval pod holým nebom a často podnikal umelecké výlety po Rusku. Svoje diela vystavoval takmer každý rok – najskôr na akadémii, a potom, po založení Združenia putovných umeleckých výstav (1870), na týchto expozíciách.
Ivan Iľjič Levitan (1860-1900)
Narodil sa 30. augusta 1860 v litovskom meste Kybartai v židovskej rodine. Môj otec bol malým zamestnancom mestskej samosprávy. Čoskoro po narodení najmladšieho syna sa rodina presťahovala do Moskvy. Vo veku 13 rokov bol Isaac prijatý na Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry v triede A.K. Savrasova a V.D. Polenova. Od samého začiatku štúdia si Levitan zarábal na živobytie vyučovaním a objednávaním portrétov. Brilantne vyštudoval vysokú školu, no pre svoj pôvod mu udelili diplom učiteľa kaligrafie.
Prvý veľký obraz „Tichý príbytok“ namaľoval po ceste v roku 1890 na ruský sever. Plátno zakúpil P. M. Treťjakov pre svoju galériu. V roku 1892 bol umelec nútený opustiť Moskvu, pretože Židom nebolo dovolené žiť v hlavných mestách. Usadil sa v dedine pozdĺž Vladimírskej diaľnice, po ktorej boli odsúdení odvážaní na Sibír. Umelec zachytil tieto miesta na obraze „Vladimirka“ (1892). V 90. rokoch. Levitan podnikol ďalšiu cestu, tentoraz po Volge. Zrodil sa obraz „Čerstvý vietor. Volga“ (1891-1895). Exacerbácia tuberkulózy spôsobila, že umelec odišiel do zahraničia, do Francúzska, potom do Talianska, hoci úsilie priateľov mu pomohlo získať povolenie žiť v Moskve.
Po návrate domov začal Levitan v roku 1898 vyučovať krajinársku triedu na škole, ktorú absolvoval. Jeho zdravotný stav sa zhoršoval a v roku 1899 umelec na pozvanie A.P. Čechova odišiel do Jalty. Po návrate začal opäť učiť, no jeho zdravotný stav sa stále zhoršoval a 4. augusta 1900 Levitan zomrel.
Krajiny speváčky ruskej prírody nie sú len fotografickým obrazom prírody - umelkyni sa podarilo sprostredkovať jej živý dych. Niet divu, že kritik V.V. Stasov nazval Levitanove obrazy emocionálnymi básňami. Zároveň bol Levitan nielen skvelým krajinárom. Jeho tvorivé dedičstvo zahŕňa aj kresby, akvarely a knižné ilustrácie.
Mesto Plyos je spojené s menom Isaaca Levitana. Levitan prichádza do Plesu tri letá za sebou, v rokoch 1888-1890. V okolí Plyosu nie je jediný roh a cesta, kdekoľvek bol veľký majster. Inšpirovaný magickou krásou Plyosu tu maľuje takmer 200 obrazov a skíc! Teraz slávne obrazy: „Nad večným pokojom“, „Po daždi. Ples“, „Večer. Zlatý Plyos, Brezový háj a mnohé ďalšie sa stali ozdobou zbierok Treťjakovskej galérie, Ruského múzea a mnohých zbierok v Rusku i v zahraničí.
Vasilij Dmitrievič Polenov (1844-1927)
Narodený 1. júna 1844 na panstve Borok (dnes Polenovo v regióne Tula) v rodine archeológa a bibliografa D. V. Polenova. Po stredoškolskom vzdelaní vstúpil Vasilij na Akadémiu umení v Petrohrade (1863) a o niečo neskôr začal navštevovať prednášky na právnickej fakulte univerzity.
V roku 1872 bol Polenov, ktorý oba kurzy absolvoval s vyznamenaním, ocenený zahraničnou cestou na náklady akadémie. Navštívil Viedeň, Benátky, Florenciu, Neapol, dlho žil v Paríži. Návšteva doma mala krátke trvanie; v roku 1876 sa umelec dobrovoľne prihlásil do srbsko-čiernohorsko-tureckej vojny.
V nasledujúcich rokoch veľa cestoval po Blízkom východe a Grécku (1881-1882, 1899, 1909), Taliansku (1883-1884, 1894-1895). V roku 1879 vstúpil do Spoločnosti tulákov. V rokoch 1882-1895. učil na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry.
Ako uznanie Polenovových zásluh bol v roku 1893 zvolený za riadneho člena Akadémie umení. Od roku 1910 sa zaoberal rozvojom provinčných divadiel a o tri roky neskôr sa stal vedúcim špeciálnej sekcie Moskovskej spoločnosti ľudových univerzít.
Polenov je známy ako autor diel rôznych žánrov. Venoval sa historickým a náboženským témam – „Kristus a hriešnik“ (1886 – 1887), „Na jazere Tiberiadskom“ (1888), „Medzi učiteľmi“ (1896); v roku 1877 vytvoril sériu náčrtov kremeľských katedrál a palácových komnát; v rôznych časoch robil divadelné kulisy. Podľa jeho náčrtov boli postavené kostoly v Abramceve (v spolupráci s V. M. Vasnetsovom) a v Bekhove pri Taruse (1906). Najväčšiu slávu mu však priniesli Polenovove krajiny: „Moskovské nádvorie“ (1878), „Babičkina záhrada“, „Leto“ (obe 1879), „Zarastený rybník“ (1880), „Zlatá jeseň“ (1893). poetické čaro zákutí mestského života a panenskej ruskej prírody.
Umelec strávil posledné roky svojho života v panstve Borok, kde organizoval múzeum umenia a vedeckých zbierok. Od roku 1927 tu pôsobí múzeum-pozostalosť V. D. Polenova.
Alexej Kondratievič Savrasov (1830 - 1897)
Umelec sa narodil 12. (24. mája) 1830 v Moskve v rodine obchodníka 3. cechu Kondratyho Artemyeviča Savrasova. Na rozdiel od želania svojho otca, ktorý sníval o prispôsobení svojho syna "komerčným záležitostiam", chlapec vstúpil v roku 1844 na Moskovskú školu maľby a sochárstva, kde študoval v triede krajinára K.I. Rabusa. Počas štúdií v roku 1850 dokončil obraz „Kameň v lese pri Razlivu“, ktorý umeleckí kritici považujú za kompozične trochu nemotorný. V tom istom roku získal za obraz „Pohľad na moskovský Kremeľ v mesačnom svetle“ titul netriedneho umelca.
Zakladajúci člen Asociácie putovných umeleckých výstav (pozri Vandráci). V raných dielach S. prevládajú romantické efekty (Pohľad na Kremeľ za nepriaznivého počasia, 1851, Treťjakovská galéria).
V rokoch 1850-60. Savrasov sa častejšie obracia k pokojným, naratívnym obrazom, v mnohých prípadoch poznamenaných túžbou po farebnej jednote vo svojich dielach (Elk Island v Sokolniki, 1869, tamtiež), aby umocnil emocionálny zvuk šerosvitu. Výsledkom týchto rešerší bol obraz „The Rooks Have Arrived“ (1871, ibid.), kde Savrasov, zobrazujúci navonok neopísateľný motív a zdôrazňujúci moment prechodu v živote prírodného prostredia (nástup skorej jari), dokázal prejaviť hlbokú úprimnosť svojej rodnej povahy. Nasledujúce Savrasovove diela („Poľná cesta“, 1873, „Nádvorie“, 70. roky 19. storočia; „Hrob nad Volgou“, 1874, súkromná zbierka, Moskva) sa líšia aj lyrickou bezprostrednosťou, záujmom o plenér.
Alexej Savrasov, jeden z najvýznamnejších predstaviteľov lyrického hnutia v ruskej krajine, mal veľký vplyv na ruských krajinárov konca 19. a začiatku 20. storočia.
A.K. zomrel. Savrasov 26. septembra 1897 bol pochovaný v Moskve na Vagankovskom cintoríne. Jeho meno nesie ulička, kde je pochovaný. Jeho obľúbeným študentom bol Isaac Levitan
Arkhip Ivanovič Kuindzhi (1841-1910)
Narodil sa v januári 1841 v Mariupole v rodine obuvníka gréckeho pôvodu. Sirota, bola vychovaná v rodine príbuzných. Kresliť začal skoro a maľbu si osvojil väčšinou sám.
V roku 1855 odišiel pešo do Feodosie, aby študoval u I. K. Aivazovského. Vplyv slávneho morského maliara na mladého Kuindzhiho bol nepopierateľný. Koncom 60. rokov. Kuindzhi pricestoval do Petrohradu. Umelec predstavil svoje prvé diela v roku 1868 na výstave Akadémie umení a čoskoro sa pevne etabloval ako majster krajiny: „Jesenný zosuv pôdy“ (1872); "Zabudnutá dedina" (1874); "Chumatsky trakt v Mariupole" (1875) atď.
V roku 1870 prvýkrát navštívil ostrov Valaam, kde následne veľa maľoval. Podľa súčasníkov to boli práve tam vytvorené krajiny, ktoré upútali pozornosť publika.
Obraz „Ukrajinská noc“ (1876) jednoducho ohromil verejnosť a určil autorovu osobitnú cestu v umení. Od nej Kuindzhi začal svoju „honbu za svetlom“ - snažil sa dosiahnuť úplnú ilúziu prirodzeného osvetlenia. Najviac sa to prejavilo na obraze „Noc na Dnepri“ (1880) s iskrivou mesačnou cestou v zamatovej tme.
Maliar novým spôsobom odhaľoval možnosti krajiny, pretváral, očisťoval a pozdvihoval realitu. Dosiahol mimoriadnu intenzitu a jas farieb, nové farebné schémy. Charakteristické sú pre neho početné „slnečné“ maľby a náčrty (vrátane „Birch Grove“, 1879).
Intenzívny kontrast nasýtených tónov, svetelné efekty – to všetko bolo pre maľbu 19. storočia nezvyčajné. fenomén. Nepochopenie kolegov prinútilo Kuindzhi odmietnuť účasť na výstavách v momente najvyššieho úspechu. Naposledy vystavoval svoje práce v roku 1882.
Umelec žil ako pustovník na Kryme, kde vytvoril sériu veľkých plátien a stovky náčrtov a pokračoval v experimentovaní s farbou a farbou. Medzi Kuindzhiho neskorými dielami patrí jeho jediná dejová maľba „Kristus v Getsemanskej záhrade“ (1901) a „Noc“ (1905-1908), dýchajúca mimoriadnou harmóniou.
V roku 1909 Arkhip Ivanovič založil Spoločnosť umelcov (neskôr dostala jeho meno), ktorá poskytovala podporu ľuďom umenia. Maliar odkázal tomuto Spolku celý svoj majetok a diela, ktoré boli v dielni.
Mestská štátna vzdelávacia inštitúcia "Stanovskaja stredná škola"
Projektová práca na tému: "Ruská príroda v obrazoch ruských umelcov »
Vykonané: Grigoryan Zhanetta,
vedúci:
Artsybasheva Natalya Nikolaevna,
učiteľ umenia
s. Stanovoye, 2016
Ročné obdobia v maľbe sú osobitnou témou v krajinomaľbe prírodných malieb ruských umelcov, pretože nič sa nedotýka tak citlivo ako zmena vzhľadu prírody podľa ročných období. Spolu s ročným obdobím sa mení nálada prírody, ktorú maľby v maľbe sprostredkúvajú s ľahkosťou umelcovho štetca.
Cieľ projektu . Zoznámiť sa s krajinomaľbou ruských umelcov, a tým prispieť k emocionálnemu a estetickému rozvoju, pestovať láskavý a starostlivý vzťah k prírode, jej kráse, navodiť vrúcny pocit lásky k svojej krajine. Doprajte sebe aj ostatným radosť a inšpiráciu pre kreativitu.
integrácia : čítanie beletrie, vedomosti.
Ciele projektu :
1. Zistite viac o krajinomaľbe.
2. Naučiť sa využívať nadobudnuté vedomosti vo vlastnej tvorbe, vytvárať expresívnu krajinu pomocou vhodných obrazových materiálov.
3. Naučte sa vidieť, rozumieť a emocionálne reagovať na to, čo vidíte.
4. Pestujte si citlivého a kompetentného diváka.
5. Naučte sa vyjadrovať svoj postoj k tomu, čo človek stavia, zdobí a zobrazuje.
6. Rozvíjať kreativitu, estetický vkus.
7. Zabezpečiť účasť rodiny na výchovnom rozvoji záujmu o umenie.
Ocakavane vysledky:
Znalosť umelcov
Byť schopný vyjadriť svoj postoj k tomu, čo človek stavia, zdobí a zobrazuje,
Vypestujte si citlivého a kompetentného diváka.
Účastníci projektu : Vedúci mimoškolských aktivít „Mladý umelec“; žiak 5. ročníka; rodičov.
Vybavenie a materiály: počítač, projektor, prezentácia k téme, práce k témam, ukážky umeleckých remesiel.
Prípravné práce:
Skúmanie obrazov, ilustrácií a fotografií na danú tému;
Čítanie a zapamätanie potrebného umeleckého materiálu;
Pozorovanie;
návšteva knižnice;
Vlastné diela.
Práca s rodičmi : čítanie kníh doma.
ŠMYKĽAVKA 1
„Keď sa človek pozerá na krásne a počúva o krásnom, zlepšuje sa,“ hovorili starí Gréci. Preto sa musíme obklopiť krásou - všetkým krásnym, čo môžeme! Príroda nám môže dať všetko, čo potrebujeme. Koľko úžasných pocitov a dojmov môžete získať z komunikácie s prírodou! Koľko farieb, tvarov, zvukov, premien je v nej vidieť a počuť!
Dieťa – umelec pozoruje prírodu, v kreativite vyjadruje svoju víziu toho, čo sa v nej deje. Učiteľ pomáha dieťaťu „otvoriť oči“ pre svet, ktorý vidí.
Príroda môže pôsobiť ako Umelkyňa alebo krásna Čarodejnica, ktorá vytvára viditeľný svet podľa zákonov krásy a harmónie.
Umelecká krajina odhaľuje poéziu prírody, učí nás vidieť jej krásu, obohacuje naše predstavy.
SNÍMKA 2
Povaha Ruska je rôznorodá a jedinečná. Úžasní ruskí básnici spievali jej krásu vo svojich básňach: Žukovskij V.A., Puškin A.S., Tyutchev F.I., Fet A.A., Nekrasov N.A., Nikitin I.S. iné. A potom sme videli ruskú prírodu na obrazoch krajinárov: I. Shishkin, A. Kuindzhi, I. Ostroukhov, I. Levitan, V. Polenov, G. Myasoedov, A. Gerasimov, A. Savrasov, V. Nikonov a mnohí iní maliari.
ŠMYKĽAVKA 3
A tak je témou projektu „Ruská príroda v obrazoch ruských umelcov“.
ŠMYKĽAVKA 4
Príroda -
… Ani obsadenie, ani tvár bez duše -
Má dušu, má slobodu,
Má to lásku, má to jazyk...
(„Nie to, čo si myslíš, príroda...“ , F.I. Tyutchev)
ŠMYKĽAVKA 5
A tu sú obrázky prírody (fotky) mojej rodnej zeme. Tu sú rôzne ročné obdobia.
ŠMYKĽAVKA 6
štyria umelci,
Toľko obrázkov.
Maľované bielou farbou
Všetky jeden.
Les a pole sú biele,
Biele lúky.
Pri zasnežených osinách
Vetvy ako rohy.
ŠMYKĽAVKA 7
Korovin K. A. Winter 1894
ŠMYKĽAVKA 8
Kustodiev B. M. Winter. 1916
ŠMYKĽAVKA 9
Surikov V. I. Zachytenie snehového mesta 1891
ŠMYKĽAVKA 10
A. Plastov "Prvý sneh" 1946
Arkady Plastov je ruský maliar, ktorý žil počas sovietskej éry. Narodil sa na vidieku a zo všetkého najradšej kreslil dedinu, život na dedine a roľníkov. Mal rád jasné, vzrušujúce farby. Ale Plastov obraz "Prvý sneh" z hľadiska farby je dosť monotónny, nudný, jeho hlavné farby sú biele a šedo-hnedé. Ale to nerobí obrázok nudným. Naopak, je „teplá“, napriek tomu, že zobrazuje zimu.
ŠMYKĽAVKA 11
I.E. Grabar "Zimné ráno"
Umelec Igor Emmanuilovič Grabar mal veľmi rád zimu a sneh. V ich obraze našiel pre umelca neuveriteľné príležitosti. Na prvý pohľad by všetko v zime malo byť nudné, pretože biela prikrývka úplne pokryla celú zem. Grabarove obrazy však dokazujú opak – na napísanie práve bieleho snehu potrebujete obrovské množstvo rôznych tónov. Modrá je na to obzvlášť dobrá. Tu je obrázok "Zimného rána". Prevláda tu žiarivo modro-modrá, azúrová. Celý obraz zaujme čistou modrou farbou. Sneh a námraza sa na jasnom slnku v mrazivom dni javia tak modré. V očiach sa vlnia z tejto bezchybnej modrej.
ŠMYKĽAVKA 12
Shishkin I. I. Na divokom severe
Stojí sám na divokom severe
Borovica na holom vrchu.
A driemanie, hojdanie a voľný sneh
Je oblečená ako župan.
A sníva o všetkom, čo je v ďalekej púšti,
V kraji, kde vychádza slnko
Sám a smutný na skale s palivom
Rastie krásna palma. (M.Yu. Lermontov)
ŠMYKĽAVKA 13
Zimné vzory nám pripomínajú prácu gzhelských remeselníkov.
Slávne ruské remeslo. Keramické výrobky (riad).
ŠMYKĽAVKA 14
O druhý- Modrá
Obloha a prúdy.
špliechanie v modrých kalužiach
Kŕdeľ vrabcov.
transparentné v snehu
Ľadová čipka.
Prvé rozmrazené náplasti
Prvá tráva.
ŠMYKĽAVKA 15
Pred vami je obrázok Kuindzhi A.I. Skorá jar. 1890-1895
ŠMYKĽAVKA 16
Levitan I.I. Začiatkom marca
ŠMYKĽAVKA 17
Baksheev V. N. Modrý prameň
Umelec Vasily Baksheev pokračuje v tradíciách ruských maliarov krajiny - Savrasov, Grabar, Levitan tiež maľovali obrazy zobrazujúce les v rôznych obdobiach roka.
A aká ruská krajina môže existovať bez brezy drahej srdcu? Obraz zobrazuje les uprostred jari, keď sa na stromoch ešte neobjavilo lístie, ale vzduch je už plný tepla a šťavnatých vôní prebúdzajúcej sa prírody. Takže cítite hubovú vôňu minuloročného vlhkého lístia, jemného a štipľavého ducha zo starej a mladej trávy, pukajúcich pukov.
ŠMYKĽAVKA 18
Savrasov A.K. Veže dorazili. 1871
Obraz potulného umelca Alexeja Savrasova sa stal jedným z kľúčových obrazov ruského maliarstva. Tento obraz je tichým chválospevom na ruskú prírodu, na jar, ktorá sa práve začína, na jarnú náladu, ktorá sa v nás práve prebúdza. Tento obrázok hovorí o jari nie priamo, ale s náznakom pocit, že jar začala doslova v momente, keď sme sa na obrázok pozreli. To sa stane, keď človek, ktorý má počas chladnej zimy na sebe teplú bundu, zrazu v nej vyšiel na ulicu a poznamenal: „Prestaň, ale teplé oblečenie už netreba, začala jar a teraz bude každým dňom teplejšie."
ŠMYKĽAVKA 19
Ostroukhov I. S. "Skorá jar"
Jar, jar! Aký čistý je vzduch!
Aká jasná je obloha.
Jeho azúro nažive
Zaslepuje mi oči.
Jar, jar! Ako vysoko
Na krídlach vetra
hladiť slnečné lúče,
Letia mraky.
ŠMYKĽAVKA 20
Zdá sa mi, že vzbura jarného kvitnutia je spojená s gorodetskou maľbou.
Gorodetova maľba je jedným z najznámejších umeleckých remesiel v Rusku, najjasnejším fenoménom takzvaného „naivného“ umenia. Drevené remeslá.
ŠMYKĽAVKA 21
Na obrázku tretí
Farby a nepočítajú sa:
žltá zelená,
Modrá je…
Zelený les a pole
Modrá rieka.
Biele, nadýchané
Na oblohe sú mraky.
ŠMYKĽAVKA 22
I. I. Shishkin "Dubový háj"
Je nemožné spočítať, koľko nádherných diel - piesní, príbehov, básní - bolo napísaných o láske k vlasti. Tejto téme sa venuje aj tvorba najväčšieho ruského umelca – I.I. Shishkin, ktorý pozdvihol krajinomaľbu do nedosiahnuteľnej výšky. Každé jeho plátno vypovedá divákovi o tom, aká krásna, široká a priestranná je rodná krajina, a hoci nás lúky a polia, okraje a holiny zachytené na obrazoch neohromia očarujúcou dúhou farieb ďalekých exotických krajín, sú stokrát milšia nášmu srdcu, lebo vlasť - to je to najcennejšie, čo človek má, lebo tu je náš domov, najbližší ľudia, tu zapúšťame korene, milujeme, radujeme sa i smútime.
Každý vie, že duby žijú dlho a sú tichými svedkami zmien storočí a generácií. Nemali by ste však hľadať samotnú skupinu obrovských dubov, ktoré sú zobrazené na obraze I. I. Shishkin "Dubový háj" - nenájdete ich, pretože ide skôr o kolektívny obraz vytvorený kúsok po kúsku na základe usilovná mnohoročná práca s náčrtmi.
ŠMYKĽAVKA 23
Isaac Levitan "Birch Grove"
Umelec Isaac Levitan rád zobrazoval ruskú prírodu. Práve ona je hlavnou témou mnohých jeho obrazov. "Brezový háj" je jedným z najlepších diel tohto skvelého maliara.
Levitan použil sýte farby, aby zdôraznil krásu listnatého lesa, veľkoleposť koberca bylín a kvetov. "Birch Grove" je hymnou leta, jasného slnka a ruskej brezy. Umelec neznázornil oblohu, ale niet pochýb, že je modrá a plávajú po nej biele oblaky. Pri pohľade na obrázok si chcem užiť teplý letný deň, slnečné svetlo, čistý lesný vzduch.
ŠMYKĽAVKA 24
A tak A.I. Kuindzhi zobrazil brezový háj svojím vlastným spôsobom.
Ani jeden obraz mu nepriniesol toľko slávy ako plátno „Birch Grove“, napísané v roku 1879. Tento obrázok tak šokoval publikum a samotný umelec bol naň taký hrdý, že následne vytvoril niekoľko verzií toho istého obrázku. Na túto tému bolo napísaných veľa podobných prác. Brezy sa stali obľúbeným stromom Arkhip Ivanoviča.
ŠMYKĽAVKA 25
I. I. Shishkin "Rye"
Začervenaná čerešňa a slivka,
Zlatá raž naliala
A ako more, aj pole sa obáva,
A nebudeš chodiť v tráve po lúkach.
Slnko je vysoko nad klenbou
Nebesá rozpálené od tepla,
Voňavá lipa vonia medom,
A les plný súmraku je hlučný. N. Grekov
ŠMYKĽAVKA 26
Obraz Dymkovo navrhujem na leto, už len preto, že tento obraz má najbohatšiu farebnú schému.
Hračky Dymkovo sú malé figúrky tvarované z hliny a maľované pestrými farbami. Charakteristickým rysom hračky Dymkovo je jej tvar a štýl maľby.
ŠMYKĽAVKA 27
A štvrtý zlato
Maľoval záhrady
polia sú úrodné,
Zrelé ovocie...
Všade bobule
Dozrieva v lesoch.
Kto sú tí umelci?
Hádajte sami!
ŠMYKĽAVKA 28
Ilya Ostroukhov "Zlatá jeseň"
Umelec Ilya Ostroukhov je známy ako vynikajúci majster krajiny. Bol jedným z ruských pútnikov, v roku 1887 na všeobecnej výstave prvýkrát ukázal obraz, ktorý mu priniesol slávu. Bola to "Zlatá jeseň", pomerne malé plátno.
Keď je v názve slovo „zlatý“, hovorí to veľa. Zlato je bohatstvo, lesk, krása, dekoratívnosť, veľkoleposť. Práve táto - bohatá, veľkolepá jeseň sa objavuje na Ostroukhovovom obraze. Bolo to v tom čase, keď veľký básnik Puškin napísal: „Och šarm“!
ŠMYKĽAVKA 29
A tu je Zlatá jeseň v Polenovom obraze.
ŠMYKĽAVKA 30
I. Levitan „Jesenný deň. Sokolniki"
Astry padajú do záhrad,
Štíhly javor pod oknom zožltne,
A studená hmla na poliach
Biela po celý deň.
I. A. Bunin.
ŠMYKĽAVKA 31
Aký druh rybolovu si myslíte, že sa dá vybrať pre sektor "Jeseň"?
Golden Khokhloma. Charakteristickým znakom chochlomského remesla je výroba pozláteného dreveného náčinia bez použitia drahého kovu a druhu bylinkovej maľby.
ŠMYKĽAVKA 32
Krajinomaľba je jedným z najlyrickejších a najemotívnejších žánrov výtvarného umenia, je najvyšším stupňom umeleckého vývoja prírody, inšpiračne a obrazne obnovuje jej krásu. Zoznámenie sa s týmto žánrom prispieva k emocionálnemu a estetickému rozvoju, vychováva láskavý a starostlivý postoj, vrúcny pocit lásky k vlasti, rodnej zemi. Umelecká krajina pomáha rozvíjať estetický vkus, figuratívne a asociatívne myslenie, predstavivosť, sebakontempláciu. Maľba krajiny môže nielen priniesť radosť, ale aj inšpirovať kreativitu.
Deti a umelci vedia, že najlepší portrét prírody môže vzniknúť len v spolutvorbe s ňou.
) vo svojich expresívnych zametacích prácach dokázala zachovať priehľadnosť hmly, ľahkosť plachty, hladké hojdanie lode na vlnách.
Jej obrazy udivujú svojou hĺbkou, objemom, sýtosťou a textúrou je taká, že z nich nemožno spustiť oči.
Teplá jednoduchosť Valentina Gubareva
Primitívny umelec z Minska Valentin Gubarev nehnať sa za slávou a robiť len to, čo miluje. Jeho tvorba je v zahraničí šialene populárna, no jeho krajania takmer nepoznajú. V polovici 90. rokov sa Francúzi zamilovali do jeho každodenných náčrtov a podpísali s umelcom zmluvu na 16 rokov. Obrazy, ktoré, ako sa zdá, by mali byť zrozumiteľné len nám, nositeľom „skromného kúzla nerozvinutého socializmu“, sa páčili európskej verejnosti a začali sa výstavy vo Švajčiarsku, Nemecku, Veľkej Británii a ďalších krajinách.
Zmyselný realizmus od Sergeja Marshennikova
Sergej Marshennikov má 41 rokov. Žije v Petrohrade a tvorí v najlepších tradíciách klasickej ruskej školy realistického portrétu. Hrdinky jeho obrazov sú vo svojich polonahých ženách nežné a bezbranné. Mnohé z najznámejších obrazov zobrazujú umelcovu múzu a manželku Natáliu.
Myopický svet Philipa Barlowa
V modernej dobe obrazov s vysokým rozlíšením a vzostupu hyperrealizmu dielo Philipa Barlowa okamžite upúta pozornosť. Od diváka sa však vyžaduje určité úsilie, aby sa prinútil pozrieť sa na rozmazané siluety a svetlé miesta na plátnach autora. Pravdepodobne takto ľudia trpiaci krátkozrakosťou vidia svet bez okuliarov a kontaktných šošoviek.
Sunny Bunnies od Laurenta Parceliera
Obraz Laurenta Parceliera je úžasný svet, v ktorom nie je ani smútok, ani skľúčenosť. Nenájdete v ňom pochmúrne a upršané obrázky. Na jeho plátnach je veľa svetla, vzduchu a jasných farieb, ktoré umelec aplikuje charakteristickými rozpoznateľnými ťahmi. To vytvára pocit, že obrazy sú utkané z tisícok slnečných lúčov.
Mestská dynamika v dielach Jeremyho Manna
Olej na drevených paneloch od amerického umelca Jeremyho Manna maľuje dynamické portréty modernej metropoly. „Abstraktné formy, línie, kontrast svetlých a tmavých škvŕn – to všetko vytvára obraz, ktorý navodzuje pocit, ktorý človek zažíva v dave a ruchu veľkomesta, no zároveň dokáže vyjadriť pokoj, ktorý pramení z rozjímania nad tichou krásou,“ hovorí umelec.
Iluzívny svet Neila Simona
Na obrazoch britského umelca Neila Simonea (Neil Simone) nie je všetko také, ako sa na prvý pohľad zdá. „Svet okolo mňa je pre mňa sériou krehkých a neustále sa meniacich tvarov, tieňov a hraníc,“ hovorí Simon. A v jeho obrazoch je naozaj všetko iluzórne a prepojené. Hranice sú zmyté a príbehy sa prelínajú jeden do druhého.
Milostná dráma Josepha Lorasso
Súčasný americký umelec talianskeho pôvodu Joseph Lorusso prenáša na plátno výjavy, ktoré videl v každodennom živote obyčajných ľudí. Jeho emotívne obrazy napĺňajú objatia a bozky, vášnivé impulzy, chvíle nežnosti a túžby.
Život na dedine Dmitrija Levina
Dmitrij Levin je uznávaným majstrom ruskej krajiny, ktorý sa etabloval ako talentovaný predstaviteľ ruskej realistickej školy. Najdôležitejším zdrojom jeho umenia je jeho pripútanosť k prírode, ktorú nežne a vášnivo miluje a cíti sa byť jej súčasťou.
Svetlý východ Valery Blokhin
