Irina Klimina
Ahojte všetci!
Deti milujú kresliť. A tiež radi píšu rôzne príbehy o svojich kresbách. Skúsme spojiť tieto dva body. Len my nebudeme skladať len tak.
Deti nezvyčajne vedia emocionálne reagovať na slová a poetické linky. Spomeňte si, ako sa bábätko upokojuje a zaspáva pri nekomplikovaných slovách uspávanky... Poznám jedno úžasné dieťa, ktoré sa okamžite ukolísalo k veršom K. Čukovského.
A ako deti počúvajú rozprávky! Je pravda, že ich musíte čítať aj zručne, pretože hlas (zafarbenie, intonácia) môže byť fascinujúci aj odpudzujúci.
trochu odbočíme... Venovali ste pozornosť tomu, že deti vždy na konci hodiny chcú povedať o svojej kresbe? Príbeh je však spravidla veľmi podrobný, pre dieťa je ťažké určiť hlavnú vec. Keď začne rozprávať, často sa nechá uniesť, aby mohol utiecť aj od samotnej témy obrázka ... A my sme sa rozhodli predstaviť deťom úžasné japonské básne, ktoré sa zmestia len do troch riadkov.
Počuli ste už o haiku (haiku? Ide o japonské lyrické verše, ktoré sa vyznačujú extrémnou stručnosťou a svojráznou poetikou.
Vďaka stručnosti súvisí haiku s ľudovými prísloviami. Niektoré trojveršové riadky sa stali populárnymi v ľudovej reči ako príslovia, ako napríklad báseň básnika Basho:
poviem to slovo
Pery mrznú.
Jesenná smršť!
Ako príslovie to znamená "Opatrnosť ťa niekedy núti mlčať."
Najčastejšie sa však haiku výrazne líši od príslovia svojimi žánrovými vlastnosťami. Nejde o žiadne poučné príslovie, krátke podobenstvo či dobre mierený vtip, ale o poetický obraz načrtnutý jedným či dvoma ťahmi. Úlohou básnika je nakaziť čitateľa lyrickým vzrušením, prebudiť jeho predstavivosť, a preto nie je potrebné maľovať obraz do všetkých jeho detailov.
Haiku je podobné umeniu maľby.Často boli napísané na námetoch obrazov a na druhej strane inšpirovali umelcov; niekedy sa zmenili na súčasť obrazu v podobe kaligrafického nápisu na ňom. Niekedy sa básnici uchýlili k metódam zobrazovania podobným umeniu maľby. Takými sú napríklad Busonove tri riadky:
Okolo kvitne repka.
Slnko na západe slabne.
Mesiac vychádza na východe.
Niekedy je celé haiku rozšírenou metaforou, ale jeho priamy význam je zvyčajne skrytý v podtexte.
Zo srdca pivónie
Včela pomaly vylieza von.
Ach, s akou nechuťou!
Basho zložil túto báseň, keď odchádzal z pohostinného domova svojho priateľa.
O hokeji sa dá rozprávať veľmi dlho. Myslím si však, že ak má niekto záujem o túto tému, v obchode aj na internete nájdete vynikajúce príklady japonskej poézie, po prečítaní ktorých na ne nebudete môcť zabudnúť. Pravda, nedajú sa čítať v záchvatoch, to si vyžaduje samotu a určitý čas. A pre mnohých z nás má cenu zlata ...
Haiku disponuje pomalým čítaním, aby lepšie videl poetický obraz a precítil myšlienku zakotvenú v slovách. Napodiv, haiku je deťom celkom zrozumiteľné a možno ešte vo väčšej miere ako nám dospelým, pretože ich svetonázor je stále otvorený všetkému novému a neprekypuje klišé a rôznymi obmedzeniami. Deti dokážu jemne precítiť krásu slova a riadku a niekedy rozumejú emocionálnemu stavu vyjadrenému v niekoľkých krátkych slovách lepšie ako my.
Haiku sú vďaka svojej živej poetickej obraznosti skvelé na kreslenie ako námet. Najmä pokiaľ ide o sezónne témy. Svetlým doplnkom môže byť haiku v triede na rozvoj reči, výučbu rozprávania.
Ďalším smerom v práci s haiku je kompozícia troch línií. Uisťujem vás, že je to veľmi zaujímavé a vzrušujúce. Len tri riadky by nám mali sprostredkovať náladu a pocity. Zdá sa to tak jednoduché! Ale to tam nebolo…
A môžete kombinovať maľovanie a hokej, keď sa na základe hotového obrazu skladá trojveršie. Deti milujú túto aktivitu. Veď aj písanie poézie je hra. Navyše, niektorí chlapci rýchlo pochopili vlastnosti poetickej formy, zatiaľ čo niekto potreboval oveľa viac času ...
Takže oboznámenie detí s haiku prispieva k:
- rozšírenie predstáv detí o kultúre Japonska;
Formovanie gramaticky správnej reči, kognitívny záujem o stavbu slov; schopnosť sprostredkovať rečou rôzne stavy objektu, akcie, kvality, vzťahu;
Rozvoj predstavivosti, logického a asociatívneho myslenia, emocionálnej reakcie na slovo a reč všeobecne;
Výchova k láske k rodnému jazyku, jeho obraznosti, výraznosti a kráse.
Dávame do pozornosti malú výstavu našich kresieb a haiku pre nich, ktoré zložili chalani.
dúhová krajina
Zoznámte sa s Pegasom.
Letí smerom k dúhe! 
Anna B. Dúhová krajina (voskovky)
Za oknom sú hviezdy a mesiac...
Sny červenej mačky
Kedy príde nový rok... 
Červená mačka sa pozerá na vianočný stromček (akvarel, vosková krieda)
Ľad sa trbliece a trbliece.
Položil som tašku na lavičku.
Teraz pôjdem... 
Lyudmila A. História na klzisku (kvaš)
Snehuliaci zo snehu.
Vyrobili sme ich!
Ožívajú v noci. 
Kirill Ch. Snehuliaci (akvarel, vosková krieda)
modré zvončeky
Sú vo váze.
Moja mama ich má veľmi rada. 
Sergey K. Kvety pre mamu (akvarel)
Pekná hudba…
Tanečníci na pódiu!
Tlieskajú a kvety! 
Máša P. Spoločenský tanec (akvarel)
mladý dub
S radosťou sa stretáva
Ružový východ slnka... 
Dáša D. Príbeh o stromoch
(akvarel)
Starý strom
Rozlúčte sa s jeseňou.
Smutné… 
veľké kvapky
Dážď ma dobieha.
utekám domov... 
Ira N. Dážď (uhlie)
veľká mačka
Prechádzka po našom dvore.
kde je jej domov? 
Galia V. Mačka na prechádzke (uhlie)
Slnko, motýle a kvety
Usmievajú sa na nás.
Toto je radosť. 
Danil V., Dasha D. Koláž "Daruj svetu úsmev" (akvarel, voskovky)
Krása poézie očarí takmer všetkých ľudí. Niet divu, že sa hovorí, že hudba dokáže skrotiť aj tú najzúrivejšiu zver. Tu sa krása kreativity ponára hlboko do duše. V čom sa básne líšia? Prečo sú japonské trojriadkové haiku také atraktívne? A ako sa naučiť vnímať ich hlboký význam?
Krása japonskej poézie
Svetlo mesiaca a krehká neha ranného snehu inšpirujú japonských básnikov k tvorbe trojriadkových básní nezvyčajného jasu a hĺbky. Japonské haiku je báseň charakterizovaná lyrizmom. Okrem toho môže byť nedokončený a ponecháva priestor pre fantáziu a premyslené úvahy. Haiku (alebo haiku) poézia netoleruje unáhlenosť alebo tvrdosť. Filozofia týchto výtvorov duše smeruje priamo do sŕdc poslucháčov a odráža skryté myšlienky a tajomstvá spisovateľa. Pospolitý ľud veľmi rád vytvára tieto krátke básnické formulky, kde nie sú žiadne nadbytočné slová a slabika harmonicky prechádza z ľudovej do literárnej, ďalej sa rozvíja a dáva vznik novým básnickým formám.
Vznik národnej básnickej formy
Pôvodné básnické formy, také známe v Japonsku, sú päťriadkové a trojriadkové línie (tanka a haiku). Tanka je doslova interpretovaná ako krátka pieseň. Spočiatku to bol názov ľudových piesní, ktoré sa objavili na úsvite japonskej histórie. Nagauti, ktorí sa vyznačovali nadmernou dĺžkou, boli vytlačení do tanku. Vo folklóre sa zachovali epické a lyrické piesne premenlivej dĺžky. O mnoho rokov neskôr sa japonské haiku oddelilo od tanka počas rozkvetu mestskej kultúry. Hokku obsahuje všetko bohatstvo V histórii poézie v Japonsku boli obdobia prosperity aj úpadku. Boli aj momenty, keď japonské haiku mohlo úplne zmiznúť. Ale po dlhom čase sa ukázalo, že krátke a objemné básnické formy sú nevyhnutnosťou a naliehavou potrebou poézie. Takéto formy poézie sa dajú zložiť rýchlo, pod búrkou emócií. Svoju horúcu myšlienku môžete vložiť do metafor alebo aforizmov, urobiť ju zapamätateľnou, odrážajúc ňou chválu alebo výčitky.
Charakteristické črty japonskej poézie
Japonská poézia haiku sa vyznačuje túžbou po stručnosti, stručnosti foriem, láskou k minimalizmu, ktorá je vlastná japonskému národnému umeniu, ktoré je univerzálne a dokáže vytvárať minimalistické a monumentálne obrazy s rovnakou virtuozitou. Prečo je japonské haiku také populárne a atraktívne? V prvom rade ide o stručnú myšlienku, ktorá sa odráža v myšlienkach obyčajných občanov, ktorí sú opatrní voči tradíciám klasickej poézie. Japonské haiku sa stáva nositeľom veľkorysej myšlienky a predovšetkým reaguje na požiadavky rastúcich generácií. Krása japonskej poézie je v zobrazovaní tých predmetov, ktoré sú blízke každému človeku. Zobrazuje život prírody a človeka v harmonickej jednote na pozadí meniacich sa ročných období. Japonská poézia je slabičná, s rytmom založeným na striedaní počtu slabík. Rým v haiku nie je dôležitý, ale zvuková a rytmická organizácia trojriadky je prvoradá.
Veľkosť básní
Len neosvietení si myslia, že tento pôvodný verš nemá žiadne parametre a žiadne obmedzenia. Japonské haiku má pevný meter s určitým počtom slabík. Každý verš má svoje vlastné číslo: v prvom - päť, v druhom - sedem a v treťom - iba sedemnásť slabík. Ale to nijako neobmedzuje poetickú slobodu. Skutočný tvorca nikdy nebude počítať s metrom pri dosahovaní poetickej expresivity.
Malá veľkosť haiku robí dokonca aj európsky sonet monumentálnym. Umenie písania japonského haiku spočíva práve v schopnosti vyjadrovať myšlienky stručnou formou. V tomto ohľade má haiku podobnosť s ľudovými prísloviami. Hlavné rozdiely medzi takýmito prísloviami a haiku spočívajú v žánrových črtách. Japonské haiku nie je poučné príslovie, nie dobre mierený vtip, ale poetický obraz, orámovaný niekoľkými ťahmi. Úlohou básnika je lyrické vzrušenie, let fantázie a detailnosť obrazu. Japonské haiku má príklady aj v dielach Čechova. Vo svojich listoch opisuje krásu mesačných nocí, hviezd a čiernych tieňov.
Nevyhnutné prvky tvorby japonských básnikov
Spôsob tvorby japonských trojriadkových básní si vyžaduje maximálnu aktivitu spisovateľa, úplné ponorenie do kreativity. Je nemožné jednoducho prelistovať zbierku haiku bez zamerania pozornosti. Každá báseň si vyžaduje premyslené čítanie a filozofickú úvahu. Pasívny čitateľ nebude schopný cítiť impulzy obsiahnuté v obsahu stvorenia. Len spoločným dielom myšlienok čitateľa a tvorcu sa rodí skutočné umenie, tak ako švih sláčika a chvenie struny rodí hudbu. Miniatúrna veľkosť haiku to tvorcovi vôbec neuľahčuje, pretože to znamená, že tú nesmiernosť potrebujete vtesnať do malého počtu slov a na zdĺhavú prezentáciu vašich myšlienok jednoducho nie je čas. Aby pisateľ nevysvetľoval význam unáhlene, hľadá v každom fenoméne vrchol.
Hrdinovia japonského haiku
Mnohí básnici vyjadrujú svoje myšlienky a emócie v haiku tým, že dávajú hlavnú úlohu konkrétnemu objektu. Niektorí básnici odzrkadľujú svetonázor ľudí s láskavým zobrazením malých foriem a presadzovaním svojho práva na život. Básnici sa vo svojich výtvoroch zastávajú hmyzu, obojživelníkov, jednoduchých sedliakov a pánov. Preto príklady japonských trojriadkových príkladov haiku majú sociálny zvuk. Dôraz na malé formy vám umožňuje maľovať obraz veľkého rozsahu.
Krása prírody vo veršoch
Japonské haiku o prírode je podobné maľbe, pretože sa často stáva prenosom deja obrazov a zdrojom inšpirácie pre umelcov. Niekedy je haiku špeciálnou zložkou maľby, ktorá sa pod ňou používa ako kaligrafický nápis. Pozoruhodným príkladom takéhoto diela je Busonov trojverš:
"Kliatba kvety okolo. Slnko vychádza na západe. Mesiac vychádza na východe."
Sú opísané široké polia pokryté žltými kvetmi repky, ktoré sa v lúčoch západu slnka zdajú byť obzvlášť jasné. Ohnivá solárna guľa efektne kontrastuje s bledosťou vychádzajúceho mesiaca. V haiku nie sú žiadne detaily zobrazujúce efekt osvetlenia a paletu farieb, ale ponúka nový pohľad na obrázok. Zoskupenie hlavných prvkov a detailov obrazu závisí od básnika. Lakonický spôsob zobrazenia spája japonské haiku s farebnou rytinou ukiyo-e:
Jarný dážď leje!
Cestou sa rozprávajú
Dáždnik a mino.
Toto Buson haiku je žánrová scéna v duchu ukiyo-e woodblock printov. Jeho význam je v rozhovore dvoch okoloidúcich pod jarným dažďom. Jeden z nich je pokrytý dáždnikom a druhý je oblečený v slamenom plášti - mino. Zvláštnosťou tohto haiku je svieži závan jari a jemný humor, blízky groteske.
Obrázky v básňach japonských básnikov
Básnik tvoriaci japonské haiku často uprednostňuje nie vizuálne, ale zvukové obrazy. Každý zvuk je naplnený zvláštnym významom, pocitom a náladou. V básni sa môže premietnuť kvílenie vetra, štebot cikád, krik bažanta, spev slávika a škovránka, hlas kukučky. Takto sa spomína haiku, ktoré opisuje celý orchester, ktorý znie v lese.
Lark spieva.
S zvonivým úderom v húštine
Bažant mu prizvukuje.
(Bašo)
Čitatelia nemajú trojrozmernú panorámu asociácií a obrazov, ale myšlienka sa prebúdza určitými smermi. Básne pripomínajú monochromatickú kresbu tušom, bez zbytočných detailov. Len niekoľko zručne vybraných prvkov pomáha vytvárať brilantný obraz neskorej jesene v jej stručnosti. Človek cíti predveterné ticho a smutnú nehybnosť prírody. Svetlý obrys obrazu má napriek tomu zvýšenú kapacitu a fascinuje svojou hĺbkou. A aj keď je v básni opísaná len príroda, je cítiť stav básnikovej duše, jeho bolestnú osamelosť.
Útek čitateľovej fantázie
Príťažlivosť haiku spočíva v spätnej väzbe. Iba táto poetická forma vám umožňuje mať rovnaké príležitosti so spisovateľmi. Čitateľ sa stáva spoluautorom. A môže sa pri zobrazovaní obrazu riadiť svojou fantáziou. Čitateľ spolu s básnikom prežíva smútok, zdieľa trápenie a ponára sa do hlbín osobných zážitkov. Počas dlhých storočí existencie sa staroveké haiku nestali menej hlbokými. Japonské haiku skôr neukazuje, ale naznačuje a nabáda. Básnik Issa vyjadril svoju túžbu po mŕtvom dieťati v haiku:
Náš život je kvapka rosy.
Nechaj len kvapku rosy
Náš život je stále...
Rosa je zároveň metaforou krehkosti života. Budhizmus učí stručnosti a efemérnej povahe ľudského života a jeho nízkej hodnote. Ale predsa sa otec nevie vyrovnať so stratou milovanej osoby a nedokáže sa k životu správať ako filozof. Jeho mlčanie na konci strofy hovorí viac ako slová.
Nekonzistentnosť v hokeji
Povinným prvkom japonského haiku je rezervovanosť a schopnosť samostatne pokračovať v línii tvorcu. Verš najčastejšie obsahuje dve významné slová a zvyšok sú formality a výkričníky. Všetky nepotrebné detaily sú vyradené a holé fakty zostávajú bez prikrášľovania. Básnické prostriedky sú vyberané veľmi striedmo, keďže pokiaľ je to možné, nepoužívajú sa metafory a epitetá. Stáva sa tiež, že japonské verše haiku sú, no zároveň priamy význam spočíva v podtexte.
Zo srdca pivónie
Včela pomaly lezie...
Ach, s akou nechuťou!
Basho napísal túto báseň v okamihu rozlúčky s domom svojho priateľa a jasne vyjadril všetky emócie.
Japonské postavenie haiku bolo a zostáva inovatívnym umením, ktoré patrí obyčajným ľuďom: obchodníkom, remeselníkom, roľníkom a dokonca aj žobrákom. Úprimné pocity a prirodzené emócie, ktoré sú vlastné každému človeku, spájajú ľudí rôznych tried.
Pred niekoľkými rokmi zorganizovalo Ruské centrum na ochranu divokej prírody nečakanú súťaž na podporu kampane Pochod za parky - deti boli pozvané, aby si vyskúšali písanie haiku - japonských trojriadkových básní, ktoré odrážajú rozmanitosť a krásu divokej prírody a ilustrujú vzťah medzi prírodou a človekom. Súťaže sa zúčastnilo 330 školákov z rôznych regiónov Ruska. V našej recenzii výber básní víťazov súťaže. A pre predstavu o klasickom haiku uvádzame diela slávnych japonských básnikov 17.-19. storočia, ktoré sú námetom najbližšie v preklade Markovej.
Klasické japonské haiku
Nakrájajte rákosie na strechu.
Na zabudnutých stopkách
Padá slabé sneženie.
Kráčam po horskom chodníku.
Zrazu mi to išlo ľahko.
Fialky v hustej tráve.
Celý dlhý deň
Spieva - a neopije sa
Lark na jar.
Hej pastier!
Nechajte niekoľko slivkových konárov,
Rezanie bičov.
Ach, koľko ich je na poliach!
Ale každý kvitne svojím vlastným spôsobom -
Toto je najvyšší výkon kvetu!
Vysadené stromy v záhrade.
Ticho, ticho, povzbudiť ich,
Šepkajúci jesenný dážď.
V kvetinovom pohári
Čmeliak drieme. Nedotýkajte sa ho
Vrabčí priateľ!
Na holom konári
Raven sedí sám.
Jesenný večer.
Súťažné haiku ruských školákov
Pri jazere v horách
Svišť čierny.
má sa dobre.
Violeta Bagdanova, 9 rokov, región Kamčatka
Spánková tráva kvitne
Ako modrý plameň
Pod jarným slnkom.
Ekaterina Antonyuk, 12 rokov, oblasť Riazan
Tulipány sú smutné
Čakanie na úsmev slnka
Celá step bude horieť.
Elmira Dibirova, 14 rokov, Kalmycká republika
krvné pole,
K bitke však nedošlo.
Sardinky rozkvitli.
Violetta Zasimova, 15 rokov, Republika Sakha (Jakutsko)
Malá kvetina.
Malá včielka.
Sme na seba radi.
Serezha Stremnov, 9 rokov, územie Krasnojarsk
Konvalinka
Rastie, teší, lieči.
Zázrak.
Yana Saleeva, 9 rokov, územie Khabarovsk
Horsflies hryzie losa.
On ich dáva
Život plný radosti.
Dmitrij Chubov, 11. ročník, Moskva
Smutný obrázok:
Zranený jeleň
Odvážny lovec končí.
Maxim Novitsky, 14 rokov, Karelia
Traktor, počkaj
Hniezdo v hustej tráve!
Nechajte mláďatá lietať!
Anastasia Skvortsova, 8 rokov, Tokio
malý mravec
Tom bol veľmi užitočný,
kto ho rozdrvil.
Julia Salmanová, 13 rokov, Altajská republika
Japonci, ako viete, majú svoj vlastný osobitný pohľad na mnohé veci. Vrátane módy. K tomu potvrdeniu.
To, čo nazývam vzor haiku – vzor jedného dychu – je meditácia, aktívna meditácia, ktorá môže byť veľmi hlboká. Toto je rozdiel medzi aktívnou meditáciou: áno, ponoríme sa do seba, ale robíme to preto, aby sme dali niečo vonkajšiemu svetu. Myšlienka, zámer, ašpirácia vždy smeruje k niekomu. Dávať znamená dávať svojej matke lásku a vďačnosť, odpovedať na lásku, ktorá od nej prišla, odmeňovať ju za to, že sa vždy cítila milovaná, odpovedať na ňu rovnakým citom. Vnútorná meditácia upokojuje myseľ, ale neotvára srdce. Myslieť si, že si vďačný, nestačí. Musíme to ukázať otvorene. Musíte poďakovať.
Aby človek pochopil, že má dušu, musí nájsť duchovnosť v niekom inom. Hľadaj to v haiku, potom v sebe. Oceňujte jeho dokonalosť, absolútne nesúvisiacu s technickou stránkou, podľa ktorej posudzujú len bezduchí ľudia. Namiesto toho nájdite dokonalosť v Duchu, ktorý ju stvoril, čo ste vy.
Prestaňte posudzovať, či je vaša kresba dostatočne dobrá. Kresba pochádza z vašej Dokonalosti, a preto môže byť iba vyjadrením duchovnosti, teda vás samých. Haiku nekreslíte preto, aby ste sa stali cnostnými, ale aby ste si uvedomili, že už ste. Pozrite sa na posledný obrázok, ktorý ste nakreslili, a pochopte, že obsahuje Dobro, ktoré jej zostane navždy, pretože sa zrodilo z vašej Cnosti.
Ty si Boh; si dokonalosť. Naučte sa dôverovať Múze. Len nech do seba prenikne, neboj sa. Ty si Boh; si dokonalosť. Nech sa všetka láska, ktorá je vo vás, vyleje do sveta. Myslím, že toto je jeden z najjednoduchších spôsobov, ako spoznať svoju múzu a naučiť sa jej dôverovať. Bez dôvery niet lásky, pretože milovať znamená dôverovať, aj keď ste najzraniteľnejší.
Vnímanie obrazu
Každý obraz je kvapkou rosy, ktorá odráža svet z inej perspektívy, je kvintesenciou vašej podstaty, vyjadrením vášho vnútra.Každý obraz je epitaf, vyjadrenie božskosti. Možno si to ešte neuvedomujete, ale postupne pochopíte, že účelom takýchto kresieb je uvedomiť si svoj božský princíp. A každá kresba je prejavom božstva, ktoré v sebe nosíte.
Jedným z dôvodov nášho utrpenia je, že sa nechceme pozerať do svojho vnútra, pretože tam môže byť hriech alebo zlo. A tak snívame o tom, že poletíme na Mesiac, pôjdeme na akúkoľvek cestu, namiesto toho, aby sme urobili ten najúžasnejší objav zo všetkých – nahliadli do jadra našej bytosti. A strach z tohto dobrodružstva je založený na klame, pretože v nás je len Dobrodinec a Dokonalosť, pretože my sami sme stelesnená Láska. S každou kresbou haiku sa dostávame o krok bližšie k tomuto jadru, bližšie k veľkosti, ktorá nám bola daná pri narodení.
Pozrite sa na obrázok pred vami. Uvedomte si, že toto je prejav Ducha, Božstva, ktoré žije vo vás a v každom z nás. Naučte sa rešpektovať svoje kresby, každú jednotlivo. Cíťte, ako pohyb vašich očí kĺže po kresbe – cíťte ako tancujú. Prejdite prstami po nakreslenom obrázku, sledujte, ako sa ich pohyb mení na tanec. Nahliadnite do svojho vnútra a uvidíte, ako Múza bez prerušenia tancuje tanec lásky. Obdivujte to, čo ste vytvorili – absorbujte lásku svojho stvorenia, ktorá cez vás prešla. Koniec koncov, vy ste Láska, ste Krása, ste Dokonalosť.
Ako sa vysporiadať s kresbou
Svoje obrázky si nemusíte uchovávať. Ak to, čo ste vytvorili, zlepšuje život a dáva lásku, potom je to také skvelé stvorenie ako ktorýkoľvek obraz od Rembrandta, Durera alebo Turnera. Toto je hlavný účel umenia, skutočný dôvod jeho existencie. V opačnom prípade, bez ohľadu na to, aké dokonalé môže byť z technického hľadiska, je to len ozdoba.
Obrazy si nemusíte uchovávať a určite by ste ich nemali zavesiť do rámu, aby ich každý videl. Dôležitý nie je konečný produkt, ale proces hľadania, blýskajúceho zúfalstva a vzývania múzy Duše, ktorá to dala na začiatku. Ak súhlasíte s tým, že toto všetko poskytnete inej osobe, musíte si byť istí, že váš výtvor použije na čerpanie inšpirácie pre svoje vlastné duchovné hľadanie. Vždy si musíte pamätať, že účelom kresieb haiku prenášaných cez vás do sveta je zlepšiť život. A zlepšiť to znamená duchovne sa rozvíjať.
Ako kresliť
Je veľmi dôležité vytvárať tieto kresby so zatvorenými očami. Rozdiel vás šokuje. Vždy ma udivuje, ako krásne potom vychádzajú obrázky a ako dokonale sú umiestnené riadky na stránke - ich vyváženie je bezchybné. Na obliečke utkanej v dokonalom aranžmáne vládne pokoj a harmónia. Samotné čiary sú bezchybné a kruhy sú voľné a úplné. S otvorenými očami by sme takýto obraz nedokázali vytvoriť, pretože otvorené oči kradnú slobodu pohľadu.
Keď sa ľudia pokúšajú nakresliť takýto obrázok po prvýkrát, nemôžu uveriť tomu, čo vytvorili, alebo presnejšie povedané, čo dovolili vytvoriť svojej múze. V líniách nie sú žiadne hrbole, sú nakreslené dokonale rovno. Keď máte zatvorené oči, ego ustupuje do pozadia a vládne múza. Sústredíte sa na momentálny impulz, na tanec vašej ruky. Nemyslíš späť a nepozeráš sa do budúcnosti, len existuješ tu a teraz. Ceruzkou sa spojíte do jedného celku a potom sa zrodí Skutočnosť.
