Nedávno sa na sieti objavili správy, že možno bolo odhalené tajomstvo možno najzáhadnejšieho obrázku. Vedcom z Talianska sa podarilo nájsť pozostatky, ktorými môže byť Lisa del Giocondo. Na tomto pozadí by bolo pekné zistiť zaujímavé informácie o najzáhadnejších a niekedy úprimne tajomných obrazoch.
"Mona Lisa"
V skutočnosti si toto plátno zaslúži osobitnú pozornosť. Výtvor, ktorý na začiatku 16. storočia napísal Leonardo da Vinci, vyvoláva množstvo otázok, no stále neexistujú žiadne odpovede.
Podľa Guyeta má obraz takú silu, že môže každého priviesť k šialenstvu, ak sa naň budete dlho a sústredene pozerať.
A takéto fámy nie sú márne, pretože výskumníci to študujú po stáročia a nachádzajú nové záhady.
Giocondine ruky sa stávajú predmetom dizertačných prác a lekárom sa podarí diagnostikovať túto ženu:
- z teórií, že nemá zuby;
- k zvláštnym domnienkam, že v skutočnosti nie je žiadna žena, ale muž.
Jedna z najzaujímavejších verzií, ktorú Da Vinci namaľoval sám.
Je zaujímavé, že sláva tohto umeleckého diela prišla až v roku 1911. Potom, ako viete, ju uniesol Talian Vincenzo Perugio. A zločinca našli (premýšľajte o tom) podľa odtlačkov prstov.
V dôsledku toho sa plátno stalo nielen prvou, v skutočnosti úspešnou skúsenosťou s odtlačkami prstov, ale stalo sa aj úspechom na trhu s maľbami.
"kričať"
To, že najslávnejší obraz Edvarda Muncha má určite nejaký vplyv na ľudí, ktorí sa naň pozerajú, nie je žiadnou novinkou. Hovorí sa o tom už dlho, čo nemôže len vystrašiť. Ale ani to nie je najzvláštnejšie, faktom je, že obraz je pre svojho autora vlastne realizmom.
Ako viete, Munch, keď napísal „Výkrik“, trpel bipolárnou poruchou (predtým známou ako maniodepresívna psychóza). Raz dokonca vyrozprával príbeh o vytvorení nápadu na svoje nesmrteľné majstrovské dielo. Podľa umelca to videl.
Jedného dňa sa Munch prechádzal s priateľmi po ceste, práve v momente, keď zapadalo slnko. Povedal, že obloha v okamihu zmenila farbu na jasne červenú, takmer krvavú.
Umelec sa cítil veľmi unavený a oprel sa o plot, hľadiac do plameňov, krvi nad mestom a modrastým fjordom. Jeho priatelia išli ďalej, no on sa nemohol pohnúť, triasol sa a cítil krik, ktorý prestupoval okolitú prírodu.
"Čierny štvorec"
Dokonca aj pre ľudí z oblasti umenia vo všeobecnosti, a najmä z oblasti maľby, nie je žiadnym tajomstvom, že „Čierne námestie“ vôbec nie je čierne a už vôbec nie hranaté. V skutočnosti toto číslo nie je štvorec, hoci názov naznačuje opak.
Dôkazom je katalóg výstavy, v ktorom je námestie deklarované samotným umelcom ako „štvoruholník“. Pokiaľ ide o farbu, tu je všetko jednoduché - pri písaní Malevich nepoužil čiernu farbu.
Málokto vie, že pre samotného umelca bolo toto dielo tým najlepším zo všetkých, ktoré vytvoril. Na Malevičovom pohrebe bol „Čierny štvorec“ umiestnený do hlavy zosnulého, telo v rakve bolo pod bielym závojom, na ktorom ležala náplasť s rovnakým čiernym štvorcom.
A vo vnútri rakvy namaľovali rovnaký obraz. A bol ním vyzdobený pohrebný voz. Vo všeobecnosti bolo všetko organizované v rovnakom štýle.
"Guernica"
Plátno vynašiel sám Picasso, pričom obraz venoval bombardovaniu v Guernici. Umelca predvolalo na výsluch gestapo, kde sa ho pýtali na Guernicu, či to urobil. Picasso im odpovedal negatívne a dokonca uviedol, že to urobili.
Plátno napísal rýchlo, za menej ako mesiac, no zúfalo vytvoril majstrovské dielo bez toho, aby sa rozptyľoval, pričom trávil viac ako desať hodín denne.
Tento obraz nazývajú obrazom fašizmu, krutosti a hrôzy. Tí, ktorí videli "Guernica", hovoria, že pri jej sledovaní cítili úzkosť a dokonca paniku.
"Ruky mu odporujú"
Bill Stoneham namaľoval plátno v roku 1972. Sláva diela, úprimne povedané, je zlá, čo mu pridáva na tajomstve a mystike. Aukcia E-bay hlási, že krátko po kúpe bola nájdená v koši.
Len čo obraz zavesili v dome kupca, v noci dcéra v slzách bežala k rodičom a uviedla, že videla bojujúce deti.
Odvtedy je obraz ešte viac zarastený desivými príbehmi. Napríklad Kim Smith, ktorý ho získal, aby ho zničil, to nemohol urobiť, pretože zomrel. Noviny opakovane hovorili, že v Amerike boli videní duchovia, ktorí vyzerajú presne ako tie deti.
Ivan Hrozný a jeho syn Ivan
V ľuďoch má tento obrázok trochu iný názov. Totiž: "Ivan Hrozný zabije svojho syna."
Dodnes nie je možné s úplnou istotou odpovedať na otázku, či kráľ zabil svojho potomka. Napríklad v 60-tych rokoch sa uskutočnila štúdia, počas ktorej boli otvorené hrobky Grozného a jeho syna, po čom sa zistilo, že mladší Ivan bol otrávený.
Ale u Ivana Hrozného sa našiel len ten istý jed. A vedci dospeli k záveru, že otrávili kráľovskú rodinu celé desaťročia.
Verzie o nevine Grozného vo vražde novorodencov sa držali medzi mnohými, takže hlavný prokurátor synody v Pobedonostsev si bol istý, že to cár nespáchal.
Toto dielo ho svojho času tak pobúrilo, že dokonca napísal cisárovi Alexandrovi III., že obraz nemôže tvrdiť, že je historický, prinajmenšom ho možno nazvať fantastickým.
Je dôležité pochopiť, že táto reč o vražde pochádza od pápežského legáta Antonia Possevina a jeho príbehy nemožno nazvať spoľahlivými a nezaujatými.
Ale samotný obraz bol skutočne zasiahnutý: plátno bolo rozrezané nožom, takže Repin musel znova prepísať Ivanovove tváre. Ošetrovateľ, ktorý ju nezachránil, keď sa dozvedel o brutálnom útoku na obraz, vrhol sa pod vlak.
"Portrét Lopukhiny"
Ako možno hovoriť o mystických výtvoroch a prejsť okolo Borovitského obrazu. Plátno napísal na konci 18. storočia a čoskoro sa o ňom začala šíriť zlá sláva.
Samotná Lopukhina naliala olej do plápolajúceho ohňa. Krátko po skončení jeho pôsobenia odišla aj zo života génia.
Šírili sa fámy, že obraz berie mladosť a dokonca berie životy. Nie je jasné, kto začal takéto veci hovoriť. Všetky reči však utíchli, keď ho Treťjakov kúpil a zavesil vo svojej galérii.
Je dôležité vedieť
Boli to najvýraznejšie príklady zvláštnych a tajomných malieb. Z príbehov o nich občas tuhne krv v žilách. Môžete byť, samozrejme, skeptickí, ale niekedy je možné parafrázovať známy výraz: „Ak sa dlho pozeráte na desivý obrázok, začne sa na vás pozerať.“
Existuje povera, že maľovanie portrétu môže priniesť modelke nešťastie. V histórii ruskej maľby bolo niekoľko známych obrazov, ktoré si vytvorili mystickú povesť.
Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16.11.1581. Iľja Repin
Iľja Repin mal povesť „osudného maliara“: mnohí z tých, ktorých portréty maľoval, náhle zomreli. Sú medzi nimi Musorgskij, Pisemskij, Pirogov, taliansky herec Mercy d'Argento a Fiodor Tyutchev.
Najtmavší obraz Repina je známy ako "Ivan Hrozný zabil svojho syna." Zaujímavosť: stále nie je známe, či Ivan IV zabil svojho syna, alebo túto legendu skutočne zložil vatikánsky vyslanec Antonio Possevino.
Obraz pôsobil na návštevníkov výstavy deprimujúcim dojmom. Boli zaznamenané prípady hystérie a v roku 1913 maliar ikon Abram Balashov roztrhol obraz nožom. Neskôr ho vyhlásili za nepríčetného.
Zvláštna zhoda okolností: umelec Mjasoedov, od ktorého Repin namaľoval obraz kráľa, čoskoro v návale hnevu takmer zabil svojho syna Ivana a spisovateľ Vsevolod Garshin, ktorý sa stal sitter pre careviča Ivana sa zbláznil a spáchal samovraždu.
"Portrét M. I. Lopukhina". Vladimír Borovikovský
Maria Lopukhina, pochádzajúca z rodiny grófa Tolstého, sa stala umelcovým modelom vo veku 18 rokov, krátko po svojom sobáši. Úžasne krásne dievča bolo zdravé a plné sily, no zomrelo o 5 rokov neskôr. O niekoľko rokov neskôr básnik Polonsky napísal „Borovikovsky zachránil jej krásu ...“.
Hovorilo sa o spojení obrazu so smrťou Lopukhiny. Zrodila sa mestská legenda, že na portrét sa nedá dlho pozerať – smutný osud „modelky“ utrpí.
Niektorí tvrdili, že otec dievčaťa, majster slobodomurárskej lóže, uzavrel ducha svojej dcéry v portréte.
Po 80 rokoch obraz získal Treťjakov, ktorý sa nebál povesti portrétu. Dnes je obraz v zbierke Treťjakovskej galérie.
"Neznámy". Ivan Kramskoy
Obraz „Neznámy“ (1883) vzbudil veľký záujem medzi petrohradskou verejnosťou. Treťjakov však rozhodne odmietol kúpiť obraz do svojej zbierky. "The Stranger" teda začal svoju cestu cez súkromné zbierky. Čoskoro sa začali diať zvláštne veci: prvého majiteľa opustila manželka, druhému vyhorel dom, tretí skrachoval. Všetky nešťastia sa pripisovali osudnému obrazu.
Samotný umelec sa nevyhol problémom, krátko po namaľovaní obrazu zomreli dvaja synovia Kramskoy.
Obrazy boli predané do zahraničia, kde majiteľom naďalej prinášala len nešťastie, až kým sa plátno v roku 1925 nevrátilo do Ruska. Keď portrét skončil v zbierke Treťjakovskej galérie, nešťastia prestali.
"Trojka". Vasilij Perov
Perov dlho nevedel nájsť opatrovateľku pre ústredného chlapca, až kým nestretol ženu, ktorá putovala cez Moskvu na púť so svojím 12-ročným synom Vasjom. Umelcovi sa podarilo presvedčiť ženu, aby nechala Vasily pózovať na obrázku.
O niekoľko rokov neskôr sa Perov opäť stretol s touto ženou. Ukázalo sa, že rok po obraze Vašenka zomrela a jeho matka prišla za umelcom zámerne, aby obraz kúpila za posledné peniaze.
Ale plátno už bolo zakúpené a vystavené v Treťjakovskej galérii. Keď žena uvidela Trojku, padla na kolená a začala sa modliť. Dojatá umelkyňa namaľovala žene portrét svojho syna.
"Démon porazený" Michail Vrubel
Vrubelov syn Savva náhle zomrel krátko po tom, ako umelec dokončil portrét chlapca. Smrť jeho syna bola pre Vrubela ranou, a tak sa sústredil na svoj posledný obraz Demon Defeated.
Túžba dokončiť plátno prerástla do posadnutosti. Vrubel pokračoval v dokončovaní obrazu, aj keď ho poslali na výstavu.
Umelec ignorujúc návštevníkov prišiel do galérie, vybral štetce a pokračoval v práci. Znepokojení príbuzní kontaktovali lekára, ale už bolo neskoro – tasca miechy priviedla Vrubela napriek liečbe do hrobu.
"Morské panny". Ivan Kramskoy
Ivan Kramskoy sa rozhodol namaľovať obraz podľa príbehu N.V. Gogoľ „Májová noc alebo utopená žena“. Na prvej výstave v Združení vandrovníkov bol obraz zavesený vedľa pastoračnej „Veže dorazili“ od Alexeja Savrasova. Hneď v prvú noc spadol zo steny obraz „Rooks“.
Čoskoro Treťjakov kúpil oba obrazy, v kancelárii sa konalo „veže dorazili“ a v sále boli vystavené „Morské panny“. Od tej chvíle sa služobníctvo a domáci Treťjakovčania začali sťažovať na žalostný spev, ktorý sa v noci ozýval zo sály.
Okrem toho si ľudia začali všímať, že vedľa obrázka zažívajú poruchu.
Mystika pokračovala, až kým stará pestúnka neporadila odstrániť morské panny zo sveta na vzdialený koniec chodby. Treťjakov postupoval podľa rady a podivnosti prestali.
"O smrti Alexandra III." Ivan Ajvazovský
Keď sa umelec dozvedel o smrti cisára Alexandra III., bol šokovaný a namaľoval obraz bez akejkoľvek objednávky. Podľa Aivazovského mal obraz symbolizovať triumf života nad smrťou. Po dokončení obrazu ho Aivazovský skryl a nikomu ho neukázal. Prvýkrát bol obraz vystavený verejnosti až po 100 rokoch.
Obraz je rozdelený na fragmenty, na plátne je vyobrazený kríž, Petropavlovská pevnosť a postava ženy v čiernom.
Zvláštnym efektom je, že v určitom uhle sa ženská postava mení na vysmiateho muža. Niektorí v tejto siluete vidia Mikuláša II., zatiaľ čo iní vidia Pakhoma Andrejuškina, jedného z tých teroristov, ktorým sa nepodarilo zavraždiť cisára v roku 1887.
Chlapci, vložili sme našu dušu do stránky. Ďakujem za to
za objavenie tejto krásy. Ďakujem za inšpiráciu a naskakuje mi husia koža.
Pridajte sa k nám na Facebook a V kontakte s
Niekedy môžete zažiť silné emócie alebo cítiť skutočný strach len pri pohľade na obrázok. A je to pochopiteľné, pretože umelec do svojej tvorby vkladá určitú energiu. A čím talentovanejší umelec, tým väčšiu silu dokáže preniesť do svojej tvorby.
stránky zbieral práve také „osudné“ obrazy, ktoré majú silnú a nevysvetliteľnú umeleckú silu.
Isleworth Mona Lisa
90 % návštevníkov Louvru sa tam prichádza len pozrieť na najzáhadnejší obraz sveta – legendárnu Monu Lisu. Doteraz existuje veľa nevyriešených záhad obrazu. Okrem toho je známe, že prispieva k výskytu Stendhalovho syndrómu. Ide o poruchu, pri ktorej človek vníma umelecké diela veľmi ostro: dezorientovaní v priestore, ľudia sú doslova transportovaní vo vnútri obrazu. Čo je možné vidieť na druhej strane Giocondy, nie je známe, ale fakty hovoria jasnou rečou: návštevníkov priviedla k agresivite aj samovražde.
Málokto však vie, že existuje aj iná verzia Giocondy - Isleworth Mona Lisa, ktorá pravdepodobne patrila kefke toho istého Leonarda da Vinciho a bola napísaná pred rokmi. Buď predstavovala pôvodný obraz a známu verziu napísal Leonardo o 20 rokov neskôr vo svojom ateliéri. Toto plátno bolo nájdené pred viac ako storočím v súkromnej zbierke a teraz je vystavené v múzeu Prado v Madride. Možno raz tento obrázok pomôže rozlúštiť všetky tajomstvá slávnej Giocondy.
po dostavníku
Tento obraz namaľovala výtvarníčka Laura P. z fotografie. Autor fotografie James Kidd navyše tvrdí, že nezastrelil nikoho stojaceho naľavo od dostavníka. Zrazu to vzniklo v procese vyvolávania fotografie (môžete vidieť originál fotografie).
Umelkyňa zavesila hotové dielo v kancelárii, ale bola požiadaná, aby odtiaľ plátno okamžite odniesla. Práve s príchodom obrazu sa v miestnosti spustil poltergeist a ona sama vždy visela nakrivo, napriek tomu, že ju zakaždým opravili. Ďalej história sa opakovala v iných domoch, ktoré obraz „ukryli“. Nakoniec to muselo byť spálené.
plačúci chlapec
Existuje celá séria obrazov plačúcich detí od talianskeho umelca Bruna Amadia. Ide o portréty 65 sirôt, ktoré umelec predal turistom po druhej svetovej vojne.
Najznámejším obrazom z tejto série je The Crying Boy, ktorý je oficiálne uznaný ako prekliaty vo viacerých regiónoch Anglicka. Podľa legendy autor plátna zapálil pred pózujúcim chlapcom zápalku, aby sa rozplakal. Odvtedy sa reprodukcie tohto obrazu podieľali na 50 požiaroch v celom Anglicku.
Dažďová žena
Mimoriadne zvláštnym dojmom pôsobí aj obraz „Rain Woman“, ktorý namaľovala vinnitská umelkyňa Svetlana Telets. Umelkyňa priznáva, že obraz namaľovala len za 5 hodín a zároveň akoby ju niekto viedol za ruku. Všetci kupci plátna ho vrátili späť, sťažovali sa na nespavosť, úzkosť a pocit, že ich niekto neustále sleduje.
Portrét španielskeho generála Bernarda de Galveza
Ak píšete príbeh o duchoch, určite by ste mali navštíviť hotel.“
Talianski vedci tvrdia, že našli pozostatky, ktoré môžu patriť Lise del Giocondo. Možno bude odhalené tajomstvo Mony Lisy. Na počesť toho si pripomíname najzáhadnejšie maľby v histórii.
1. Mona Lisa
Prvá vec, ktorá príde na myseľ, keď sa povie tajomné obrazy, alebo tajomné obrazy, je Mona Lisa, ktorú namaľoval Leonardo da Vinci v rokoch 1503-1505. Gruyet napísal, že tento obrázok môže poblázniť každého, kto, keď ho videl dosť, začne o ňom hovoriť.
V tomto da Vinciho diele je veľa „záhad“. Historici umenia píšu dizertačné práce na svahu ruky Mony Lisy, lekári robia diagnózy (od takej, že Mona Lisa nemá predné zuby až po takú, že Mona Lisa je muž). Existuje dokonca verzia, že Gioconda je autoportrét umelca.
Mimochodom, obraz získal mimoriadnu popularitu až v roku 1911, keď ho ukradol Talian Vincenzo Perugio. Našli ho podľa odtlačku prsta. Takže Mona Lisa sa tiež stala prvým úspechom v oblasti snímania odtlačkov prstov a obrovským úspechom marketingu na trhu s umením.
2. Čierny štvorec
Každý vie, že „Čierny štvorec“ v skutočnosti nie je čierny a nie štvorec. Naozaj to nie je štvorec. V katalógu k výstave bol Malevičom deklarovaný ako „štvoruholník“. A naozaj nie čierne. Umelec nepoužil čiernu farbu.
Menej známe je, že Malevich považoval Čierny štvorec za svoje najlepšie dielo. Keď umelca pochovali, v čele rakvy stál „Čierny štvorec“ (1923), Malevičovo telo bolo prikryté bielym plátnom so šitým štvorcom, čierny štvorec bol nakreslený aj na veku rakvy. Dokonca aj vlak a zadná časť kamiónu mali čierne štvorce.
3. Kričať
Záhadné na obraze „Výkrik“ nie je to, že údajne pôsobí na ľudí tvrdo a núti ich takmer spáchať samovraždu, ale že tento obraz je v skutočnosti realizmom pre Edvarda Muncha, ktorý v čase písania tohto majstrovské dielo trpelo maniodepresívnou psychózou. Dokonca si presne pamätal, ako videl, čo napísal.
„Kráčal som po ceste s dvoma priateľmi – slnko zapadalo – zrazu sa obloha sfarbila do krvavočervenej farby, zastavil som sa vyčerpaný a oprel som sa o plot – pozrel som sa na krv a plamene nad modročiernym fjordom a mesto - moji priatelia pokračovali a ja som stál a triasol som sa vzrušením a cítil som nekonečný plač, ktorý preniká prírodou.
4. Guernica
Picasso namaľoval „Guernica“ v roku 1937. Obrázok je venovaný bombardovaniu mesta Guernica. Hovorí sa, že keď bol Picasso v roku 1940 predvolaný na gestapo a spýtal sa ho na Guernicu: "Urobil si to?", umelec odpovedal: "Nie, urobil si to."
Picasso maľoval obrovskú fresku nie dlhšie ako mesiac a pracoval 10-12 hodín denne. „Guernica“ je považovaná za odraz všetkej hrôzy fašizmu, neľudskej krutosti. Tí, ktorí obrázok videli na vlastné oči, tvrdia, že vyvoláva úzkosť a niekedy aj paniku.
5. Ivan Hrozný a jeho syn Ivan
Všetci poznáme obraz „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“, ktorý sa zvyčajne nazýva „Ivan Hrozný zabil svojho syna“.
Medzitým je vražda jeho dediča Ivanom Vasilievičom veľmi kontroverznou skutočnosťou. V roku 1963 boli teda v Archanjelskej katedrále moskovského Kremľa otvorené hrobky Ivana Hrozného a jeho syna. Štúdie umožnili tvrdiť, že Tsarevich John bol otrávený.
Obsah jedu v jeho pozostatkoch je mnohonásobne vyšší ako prípustná norma. Je zaujímavé, že rovnaký jed sa našiel v kostiach Ivana Vasilyeviča. Vedci dospeli k záveru, že kráľovská rodina bola už niekoľko desaťročí obeťou jedov.
Ivan Hrozný nezabil svojho syna. Tejto verzie sa držal napríklad aj hlavný prokurátor Svätej synody Konstantin Pobedonostsev. Keď na výstave videl slávny obraz od Repina, bol pobúrený a napísal cisárovi Alexandrovi III.: „Obraz nemôžete nazvať historickým, pretože tento moment je... čisto fantastický.“ Verzia o vražde bola založená na príbehoch pápežského legáta Antonia Possevina, ktorého možno len ťažko nazvať nezainteresovanou osobou.
Raz bol skutočný pokus o obraz.
Dvadsaťdeväťročný staroveriaci ikonopisec Abram Balashov ju 16. januára 1913 trikrát bodol nožom, načo museli byť tváre Ivanovcov zobrazených na obraze od Iľju Repina namaľované prakticky nanovo. Po incidente sa vtedajší kurátor Treťjakovskej galérie Khruslov, ktorý sa dozvedel o vandalizme, hodil pod vlak.
6. Ruky mu odolávajú
Obraz Billa Stonehama, ktorý napísal v roku 1972, sa stal slávnym, úprimne povedané, nie práve najslávnejším. Podľa informácií na E-bay bol obraz nájdený na skládke po nejakom čase po kúpe. Hneď v prvý večer, keď obraz skončil v dome rodiny, ktorá ho našla, sa dcéra v slzách rozbehla k rodičom a sťažovala sa, že „deti na obrázku sa bijú“.
Od tej doby má obraz veľmi zlú povesť. Kim Smith, ktorý ho kúpil v roku 2000, neustále dostáva nahnevané listy požadujúce spálenie obrazu. Noviny tiež napísali, že v kopcoch Kalifornie sa niekedy objavujú duchovia ako dva hrášky v struku, ako deti zo Stonehamovho obrazu.
7. Portrét Lopukhiny
Nakoniec „zlý obraz“ - portrét Lopukhiny, ktorý namaľoval Vladimír Borovikovský v roku 1797, po nejakom čase začal mať zlú povesť. Portrét zobrazoval Máriu Lopukhinu, ktorá zomrela krátko po namaľovaní portrétu. Ľudia začali hovoriť, že obraz „berie mladosť“ a dokonca „znižuje do hrobu“.
Nie je isté, kto začal s takouto fámou, ale potom, čo Pavel Treťjakov „neohrozene“ získal portrét pre svoju galériu, reči o „tajomstve obrazu“ utíchli.
Obrazy veľkých umelcov môžu nielen potešiť a poskytnúť estetické potešenie, ale aj spôsobiť mystickú úctu a dokonca aj strach. Mnohé obrazy majstrov sú plné tajomstiev. Náš príbeh je o nich.
Talentované obrazy vždy vyvolávajú medzi milovníkmi umenia vnútornú úctu a obdiv. Plátna veľkých majstrov fascinujú a uchvacujú, pretože nádherné obrazy prebúdzajú v dušiach to najintímnejšie, čo sa človek často snaží skryť aj sám pred sebou. Carl Jung to nazval bezvedomie.
Preto sú obrazy známych umelcov vnímané ako tajomné posolstvá, v ktorých sa odhaľujú tajomstvá sveta. Aby ste ich vyriešili, musíte byť čo najpozornejší voči detailom a symbolom obrazov.
Viac ako jedna generácia umeleckých kritikov sa pokúsi rozlúštiť šifry Hieronyma Boscha, premýšľať o kódexe obrazov Leonarda da Vinciho, Michelangela a Botticelliho, mrznúť od radosti pred obrazmi Holanďanov. Čo môžeme povedať o maľbách éry modernizmu a postmoderny, kde krása, duchovnosť a presnosť línií ustúpili kultúrnym symbolom, prelínaniu línií a kubických foriem.
Obrazy s významom Pabla Picassa a Fridy Kahlo, Jacksona Pollocka a Salvadora Dalího odhaľujú tragické a mystické aspekty moderného človeka. Na ich čítanie potrebujete rozsiahle znalosti a kreatívnu intuíciu.
Pozývame vás navštíviť virtuálnu galériu a zistiť, ktoré slávne obrazy umelcov sú plné hádaniek alebo s ktorými dramatickými príbehmi sa spájajú:
Posledná večera (Leonardo da Vinci)
Mnohí si všimnú, že toto majstrovské dielo nie je presne obraz, ale freska. Freska je však to isté plátno, len na mokrej omietke. O záhade tohto obrazu sa začalo rozprávať už v 19. storočí, keď mysle aristokracie uchvátili rôzne mystické učenia, v Európe prekvitali slobodomurárske lóže a rôzne tajné spolky. V 21. storočí záujem o fresku ožil vďaka knihe Dana Browna Da Vinciho kód a sérii Da Vinciho démoni.
Tento výtvor najväčšieho renesančného umelca totiž obsahuje mnoho tajných znakov, ktoré tvoria podtext fresky. V prvom rade si treba uvedomiť, že na jeho tvorbe umelec pracoval tri roky, až do roku 1498 (Leonardo evidentne nepísal na vlhkú zem – to je dôvod považovať Poslednú večeru za obraz, nie za fresku). Skladbu si objednal benátsky dóž Ludovico Sforza, slávny hrable, mystik, obchodník a intrigán.
Pojmy vernosti v rodinnom živote boli Sforzovi cudzie, bol neúnavný vo svojich vášňach, ktorými trpela jeho zbožná manželka, vojvodkyňa Beatrice d'Este. Napriek tomu, že bola jednou z najkrajších žien renesancie, Ludovico ju s úžasnou stálosťou podvádzal s najlepšími getermi Benátok.
Až smrť Beatrice prinútila Sforzu prehodnotiť svoje priority a prestať hľadať milostné radovánky. Aby si zachovala jej pamiatku, vojvoda z Benátok objednal da Vinciho Poslednú večeru.
Prvá hádanka plátna je spojená s týmto pozadím: apoštol Ján, sediaci po Kristovej pravici, navonok vyzerá skôr ako žena ako muž. Tak sa zrodila domnienka, že toto bola Mária Magdaléna, Ježišova manželka. Potvrdilo to aj znamenie, ktoré vytvárajú sklony týchto dvoch postáv. Ukáže sa postava, ktorá pripomína kombináciu dvoch trojuholníkov, čo v mystických náukách znamenalo spojenie ženského a mužského princípu ako základ vesmíru.
Druhou hádankou je obraz Judáša. Na začiatku práce na obraze si Leonardo veľmi rýchlo našiel opatrovateľku k obrazu Ježiša. Stala sa nimi mladá speváčka z cirkevného zboru. Jeho krása a dobrý vzhľad zasiahli umelca.
Ale pre Judáša bolo treba hľadať prírodu takmer tri roky. Raz v priekope videl Leonardo zostupovať opilca. Priviedol ho do refektára a v priebehu niekoľkých dní napísal Kristov antipód. Po rozhovore s opatrovateľkou sa umelec dozvedel, že jeho život šiel z kopca od chvíle, keď zapózoval pre obraz Ježiša da Vinciho. Teda Kristus a ten, kto ho zradil, sú odpísaní od jedného človeka s rozdielom troch rokov.
Treťou hádankou je, že na obraze je autoportrét Leonarda. Toto je apoštol Tadeáš, ktorý sedí druhý sprava.
Štvrtý kód je opakované číslo tri. Pozrite sa bližšie na plátno, všetky postavy sú zoskupené po troch. To ukazuje symbolickú šifru Najsvätejšej Trojice - Syna, Ducha a Boha.
Stvorenie Adama (Michelangelo)
Freska zo 16. storočia od jedného zo známych renesančných majstrov zobrazuje Boha, ako naťahuje ruku k Adamovi. Ide o štvrtú z deviatich scén Genezis, ktoré autor zobrazil v Sixtínskej kaplnke. Obraz zobrazuje, ako Boh vdýchne dušu novostvorenému človeku.
Anatómiovia zistili, že Stvoriteľov purpurový plášť, pod ktorým sú zhromaždení anjeli, v obrysoch pripomína ľudský mozog. Michelangelo, ako všetci umelci tej doby, podrobne študoval anatómiu, takže dokonale vedel, ako tento orgán vyzerá. Prečo ho však zobrazil na obraze s náboženskou zápletkou?
Kritici umenia navrhli, že týmto spôsobom progresívny umelec a mysliteľ poukázal na to, že sila, ktorá hýbe a rozvíja človeka, je myseľ. Okrem toho existuje niekoľko ďalších nuancií, ktorým by ste mali venovať pozornosť:
- Postavenie Adama je symetrické k postoju Boha. Prvý človek je však uvoľnený a iba božská myseľ ho dokáže naplniť energiou.
- Hrdinovia, zahalení do plášťa Stvoriteľa, vytvárajú obrys ľudského mozgu. Okrem toho Michelangelo načrtol čiarami hypofýzu, most varolii (prenáša impulzy z mozgu do miechy) a vertebrálne tepny.
Obraz je výrečným posolstvom progresívneho humanistického umelca, ktorý veril v silu ľudskej mysle.
"Flámske príslovia" (Peter Brueghel starší)
Obraz vytvoril holandský maliar v polovici 16. storočia. Jeho dej je na prvý pohľad jednoduchý – obyčajný deň na trhovisku. Na plátne je však 112 samostatných kompozičných komponentov, ktoré zosobňujú obľúbené frazeologické obraty.
Pozrite sa pozorne na obrázok a pozrite si ilustrácie idiómov: búchajte si hlavu o stenu; priviazať diabla k vankúšu; zavesiť zvonček na mačku (nerozumný čin); hovoriť dvoma ústami; smažiť slede na vajcia atď.
Tento obraz je veľmi zaujímavý nielen pre historikov umenia a kulturológov, ale aj pre filológov.
Danae (Rembrandt Harmens van Rijn)
Holandský umelec maľoval tento obraz 11 rokov (1636–1647). Na plátne je na prvý pohľad vyobrazená hrdinka starogréckeho mýtu Danae, ktorú v žalári ukryl jej vlastný otec. Dôvodom je proroctvo, podľa ktorého kráľ Argos padne rukou svojho vnuka.
Rembrandtovo Danae je symbolom mužskej nestálosti. Historici umenia pri štúdiu obrázku zistili, že Danae má na prstenníku snubný prsteň, hoci podľa legendy bola v čase, keď bola uväznená, nevydatá mladá dáma. Navyše na obraze nebol zlatý dážď, ktorý Zeus spustil, aby zrodil život v Danae.
Druhý bod, ktorý zmiatol výskumníkov, je, že tvár hrdinky nevyzerala ako Saskia van Uylenbürch, Rembrandtova mladá manželka, ktorá slúžila ako model pre všetky jeho obrazy z 30. rokov 17. storočia. Je to o to zvláštnejšie, že „Danae“ namaľoval umelec, aby si ozdobil svoj vlastný domov. Koho teda namiesto manželky zachytil na plátno?
Odpoveď prišla v 50. rokoch 20. storočia, keď historici umenia začali používať röntgenové lúče na štúdium malieb. Ukázalo sa, že spočiatku bola Danae od Saskie odpísaná a neskôr umelec prepísal svoj obraz, čím dal znaky zdravotnej sestry jeho syna Gertje Dirksa. Po Saskiinej smrti sa stala jeho milenkou, spolubývajúcou a novou múzou.
"Spálňa v Arly" (Vincent van Gogh)
Vincent van Gogh, ktorý nedokáže odolať prenasledovaniu parížskeho beau monde, uteká z hlavného mesta Francúzska. Na jar 1888 odchádza do malej prístavby v Arly, kúpenej za peniaze z dedičstva. Umelec konečne našiel svoj domov a vlastnú dielňu. V Arly žil nejaký čas v očakávaní ďalšieho parížskeho utečenca Paula Gauguina. Spolu s ním chcel Van Gogh vytvoriť bratstvo umelcov.
Obraz „Spálňa v Arly“ alebo „Žltá spálňa“ je dokumentárnym dôkazom maliarovej duševnej choroby. Podľa nej môžu psychiatri skúmať zmeny u človeka trpiaceho schizofréniou. Tu sú znaky, na ktoré si treba dať pozor:
- Nasýtená a dokonca vtieravá žltá farba. V interiéri spálne pôsobí neprirodzene. Všetko je to o náprstníku, ktorým Vincent van Gogh bojoval s epileptickými záchvatmi. Pravidelné používanie tohto lieku vedie k zmene vnímania farieb. Ľudia vidia svet žltozelenou farbou.
- Párovanie predmetov v miestnosti: dve stoličky, dva vankúše, dva portréty, pár rytín od Van Gogha. Autor sa teda snažil nájsť pokoj v duši, vyrovnať sa so samotou.
- Zatvorené okenice sú symbolom umelcovej vnútornej izolácie a pocitu bezpečia.
- Zrkadlo na stenu kúpil Van Gogh na autoportréty. Ľudia mu odmietali pózovať, pretože jeho obrazy nevnímali ako umenie.
- Červená prikrývka na posteli zohrala v živote maliara dramatickú úlohu. Pri jednom z útokov si odrezal ušný lalôčik a zabalený do tejto deky sa snažil prekonať strach, ktorý sa ho zmocnil.
Obraz je odrazom vnútorného sveta umelca. V prípade Van Gogha je „Bedroom at Arly“ príbehom jeho osamelosti a šialenstva.
"Krik" (Edvard Munch)
Výkrik je jedným z najmystickejších obrazov 20. storočia. Stelesňovala predtuchu univerzálnej tragédie, ktorá umelca zachvátila počas jednej z jeho prechádzok. Munch videl krvavý západ slnka planúci na oblohe a v duchu počul výkrik utrpenia prírody. To je to, čo chcel zobraziť na svojom plátne.
Bezsrstý muž, obrysmi pripomínajúci kostru, otvára ústa dokorán a zdesene zatvára uši – takto naňho udrie prenikavé zavýjanie prírody. Pocit, ktorý umelec zažil a ktorý sa zobrazil na plátne, sa stal prorockým. „The Scream“ sa stal symbolom dvadsiateho storočia – storočia násilia, vojen, krutosti, nenávisti voči človeku a týrania okolia.
S obrázkom sa spája množstvo mystických príbehov. Takže všetci majitelia "Scream" utrpeli nešťastie - skazu, smrť, nehody. Keď sa obraz dostal do múzea, viacerí pracovníci pri práci s ním prejavili nedbalosť – zhodili plátno. Po chvíli jeden spáchal samovraždu a druhý zhorel pri autonehode. Tieto nešťastia súviseli s osudným konaním majstrovského diela.
Vedci sú si istí, že podobne ako v prípade Van Gogha je plátno stelesnením duševnej poruchy jeho tvorcu Edvarda Muncha.
"Starý rybár" (Tivadar Kostka Chontvari)
Lekárnik z Maďarska, ktorý videl prorocký sen, predal lekáreň, kúpil všetko potrebné na kreslenie a išiel sa učiť zručnosti od libanonských maliarov.
Po návrate do vlasti začiatkom 20. storočia predstavil originálne dielo – obraz „Starý rybár“. Zdalo sa, že na tom nie je nič zvláštne: verejnosť nevedela, čo je na tomto plátne také tajomné. Všetko je to o podtexte, ktorý sa len tak ľahko nečíta. Podarilo sa to vyriešiť až po 50 rokoch.
Chontwari maľoval zvláštne a mierne desivé obrazy, takže neboli populárne. V dôsledku toho zomrel v chudobe a jeho plátna skončili na smetisku. Od majstra sa zachovalo len niekoľko obrazov, ktoré skončili v múzeu mesta Pec. Medzi nimi bol aj „Starý rybár“.
Jedného zo zamestnancov múzea napadlo použiť zrkadlo na odhalenie podtextu majstrovského diela. Ukázalo sa, že ak obraz rozdelíte na polovicu zrkadlom, vytvoria sa dva antagonistické zápletky: prvý zobrazuje Boha plaviaceho sa na člne po pokojnom mori a druhý zobrazuje diabla v rozbúrenom mori. To je taká metafora zložitosti tvorby maďarským umelcom.
Toto je len malá časť tých slávnych obrazov, ktoré spôsobujú mystickú úctu a uctievanie. Výtvory Michaila Vrubela, Paula Gauguina, Pabla Picassa, Gustava Klimta a Kazemira Malevicha vyvolávajú rozkoš, hrôzu a uctievanie. Sú vyriešené, sú obdivované, pochopenie ich obsahu trvá roky. Poznanie tajomstiev veľkých plátien je krokom k poznaniu človeka a sveta.
Odporúčané správy
17:56
