V tomto článku by som chcel hovoriť o ľuďoch, ktorí sa vyjadrujú veľmi zaujímavým spôsobom, čo ľudí šokuje a prinúti ich zamyslieť sa: „Ako? Ako to robia? Nižšie som zostavil Top 10, podľa môjho názoru, najneobvyklejších umelcov našej doby.
10 Bruce Munro
Bruce Munro je známy svojimi nezvyčajnými inštaláciami. Vo svojej tvorbe pracuje so svetlom. A teraz sa v anglickom meste Bath nedávno otvorila inštalácia ďalšieho svetelného poľa. Je to pole posiate lampami na tenkých plastových stonkách. Vyzerá to ako kulisa k filmu Avatar.
9. Jason Mecier
Problém drogovej závislosti je akútny na celom svete. Talentovaný americký umelec Jason Mecier sa v snahe upriamiť na ňu pozornosť širokej verejnosti zhotovil portréty hviezd z tabletiek. Najzaujímavejšie je, že umelec použil ako materiál na svoje plátna iba tablety, ktoré sa uvoľňujú podľa špeciálneho predpisu, ktorý nemohol legálne získať. Dá sa povedať, že Jason sa dopustil protiprávneho konania, no upozornil tým na nelegálnu distribúciu drog.
8. Vhils umelec
Jeho diela sú nezvyčajné tým, že ich vyrezáva do starej omietky.
7. Jennifer Maestre
Toto dievča sa preslávilo svojimi nezvyčajnými plastikami. Ich nevšednosť spočíva v tom, že sú vyrobené z ceruziek! Samozrejme, nežiaria tvarmi, ale pochopenie, že všetky tieto ceruzky sú skutočne prekvapujúce.
6. Miguel Endara
Španielsky umelec Miguel Endara by si mohol zaslúžiť titul najusilovnejšieho človeka na svete! Svoje diela robí v technike pointilizmu, majstrovské diela skladá z atramentových bodiek. Táto kresba trvala celkovo 3,2 milióna bodov a 210 hodín.
5. Jim Denevan
Niekto si stavia hrady z piesku a Jim Denevan naň rád kreslí nevídané vzory, navyše s matematickou presnosťou. Jim Denevan má 44 rokov. Je surfer, pieskový umelec a kuchár samouk. Jim maľuje väčšinou na plážach, no v poslednej dobe začal maľovať aj na púšti. „Na pláži nemám toľko času ako na púšti,“ hovorí. "Oceán veľmi rýchlo zmyje všetko." Na otázku, ako sa mu darí kresliť také dokonalé kruhy, Jim odpovedá, že je to vec cviku: „V živote som nakreslil tisíce kruhov. V púšti som nejako
nakreslil kruh s priemerom 6 km.
4. Mike Stillkey
Umelec pôsobí v Alta Dena v Kalifornii. Mike Stilkey vytvára umenie z knižných chrbtov. Postaví celú stenu kníh a na ich chrbty napíše svoje obrázky. Mike dlho sníval o tom, že vydá album so svojimi obrazmi, no ani jeden vydavateľ sa k tomu nepodujal. Jeho maľba nenašla odozvu medzi kritikmi. Potom sa umelec rozhodol nechať knihy rozprávať o svojej práci. Čoskoro si všimli knižné maľby Mike Stilke a získal slávu ako umelec. Teraz Mikea netrpezlivo pozývajú mnohé prestížne galérie.
3. Claire Morgan
Britská umelkyňa Claire Morgan vytvára nezvyčajné inštalácie, ktoré mrazia priamo vo vzduchu. Pracovným materiálom pre umelca sú suché rastliny, obilniny, hmyz, vypchaté zvieratá a čerstvé ovocie. Tisíce detailov inštalácie sú upevnené na tenkú rybársku šnúru s klenotníckou presnosťou. Vzduchové sochy od Claire Morgan sú venované Zemi a všetkému živému, čo na nej žije.
2. Nina Aoyama
Dievča žijúce vo Francúzsku ide po veľmi zaujímavej ceste. Áno! Vystrihuje z papiera, ale ako! Povedzte mi, čo môže každý škôlkar vystrihnúť? Ale pozri. Nina vystrihuje texty a kresby z papiera, ktorý nalepí na látku alebo sklo a je z toho taká krása.
1 Lorenzo Duran
Listy zbiera, umýva, suší, lisuje a starostlivo na ne vyrezáva svoje obrazy. Jeho technika je založená na historických štúdiách rezania papiera v Číne, Japonsku, Nemecku a Švajčiarsku.
Umenie môže byť čokoľvek. Niekto vidí krásu prírody a prenáša ju štetcom alebo rezačkou, niekto robí úžasné fotografie ľudského tela a niekto nachádza krásu v strašnom - Caravaggio a Edvard Munch pracovali v tomto štýle. Moderní umelci nezaostávajú za otcami zakladateľmi.
1. Dado
Juhoslovan Dado sa narodil v roku 1933 a zomrel v roku 2010. Jeho tvorba môže na prvý pohľad pôsobiť úplne obyčajne až príjemne – môže za to výber farieb: mnohí hororoví umelci si vyberajú čiernu alebo červenú, Dado si obľúbil pastelové odtiene.
Ale pozorne sa pozrite na obrázky ako Veľká farma v roku 1963 alebo Futbalista v roku 1964 a uvidíte na nich groteskné bytosti. Ich tváre sú plné bolesti alebo utrpenia, na ich telách sú viditeľné nádory alebo orgány navyše, alebo majú telá jednoducho nepravidelný tvar. Obrázky ako „Veľká farma“ sú v skutočnosti oveľa desivejšie ako číry horor – práve preto, že na prvý pohľad na nich nič strašné nezbadáte.
2. Keith Thompson
Keith Thompson je skôr komerčný umelec ako umelec. Navrhol príšery pre Pacific Rim Guillerma Del Tora a Leviathana Scotta Westerfielda. Jeho práca sa vykonáva technikou, ktorú by ste radšej videli na kartách Magic: The Gathering než v múzeu.
Pozrite sa na jeho obraz „The Creature from Pripyat“: monštrum je vyrobené z niekoľkých zvierat a je strašne škaredé, ale dáva skvelú predstavu o Thompsonovej technike. Monštrum má dokonca aj príbeh – je vraj produktom černobyľskej katastrofy. Samozrejme, monštrum je do istej miery vymyslené, ako keby vyšlo priamo z 50. rokov minulého storočia, ale to ho nerobí o nič menej strašidelné.
Nadácia SCP prijala tohto tvora ako svojho maskota a pomenovala ho „SCP-682“. Ale v arzenáli Thompsona je stále veľa takýchto príšer a je ich ešte hroznejších.
3. Junji Ito
Na tému komerčných umelcov: niektorí kreslia komiksy. V hororovom komiksovom biznise je šampiónom Junji Ito. Jeho príšery nie sú len groteskné: umelec starostlivo kreslí každú vrásku, každý záhyb na tele tvorov. To je to, čo ľudí desí, a nie iracionalita príšer.
Napríklad vo svojom komikse „The Riddle of Amigar Fault“ vyzlieka ľudí a posiela ich do humanoidnej diery v pevnej skale – čím bližšie túto dieru vidíme, tým desivejšie, no aj „z diaľky“ pôsobí desivo.
V jeho sérii komiksov Uzumaki (Špirála) je chlapík posadnutý špirálami. Spočiatku sa jeho posadnutosť zdá byť zábavná a potom desivá. Navyše sa stáva strašidelným ešte skôr, ako sa z hrdinovej posadnutosti stane mágia, pomocou ktorej premení človeka na niečo neľudské, no zároveň živé.
Itova práca vyniká medzi všetkými japonskými mangami - jeho "normálne" postavy vyzerajú nezvyčajne realisticky a dokonca roztomilo a príšery sa zdajú byť na ich pozadí ešte strašidelnejšie.
4. Zdzisław Beksiński
Ak umelec povie: „Neviem si predstaviť, čo znamená zdravý rozum v maľbe,“ s najväčšou pravdepodobnosťou nemaľuje mačiatka.
Poľský maliar Zdzisław Beksiński sa narodil v roku 1929. Desaťročia vytváral obrazy nočnej mory v žánri fantastického realizmu až do svojej hroznej smrti v roku 2005 (bol 17-krát bodnutý). Najplodnejšie obdobie v jeho tvorbe pripadá na roky 1960 - 1980: vtedy vytváral vysoko detailné snímky, ktoré sám nazýval „fotografie svojich snov“.
Podľa Beksińského mu na význame toho či onoho obrazu nezáležalo, no niektoré jeho diela jednoznačne niečo symbolizujú. Napríklad v roku 1985 vytvoril obraz „Trollforgatok“. Umelec vyrastal v krajine zdevastovanej druhou svetovou vojnou, takže čierne postavy na obrázku môžu zosobňovať poľských občanov a hlava môže byť akousi bezohľadnou autoritou.
Samotný umelec tvrdil, že nič také nemal na mysli. V skutočnosti Beksinský o tomto obrázku povedal, že to treba brať ako vtip – to je to, čo naozaj čierny humor znamená.
5. Wayne Barlow
Tisíce umelcov sa pokúsili stvárniť Hell, no Wayne Barlow to jednoznačne uspel. Aj keď ste nepočuli jeho meno, pravdepodobne ste dielo videli. Angažoval sa vo filmoch ako Avatar Jamesa Camerona (režisér ho osobne pochválil), Pacific Rim, Harry Potter a väzeň z Azkabanu či Harry Potter a Ohnivá čaša. Jedno z jeho najvýznamnejších diel však možno nazvať knihou vydanou v roku 1998 s názvom „Inferno“.
Peklo pre neho nie sú len kobky s démonickými pánmi a armádami. Barlow povedal: "Peklo je úplná ľahostajnosť k ľudskému utrpeniu." Jeho démoni často prejavujú záujem o ľudské telá a duše a správajú sa skôr ako experimentátori – ignorujú bolesť iných ľudí. Ľudia pre jeho démonov vôbec nie sú predmetom nenávisti, ale len prostriedkom na nečinnú zábavu, nič viac.
6. Tetsuya Ishida
Na akrylových maľbách od Isis sa ľudia často menia na predmety, ako sú obaly, dopravné pásy, pisoáre alebo dokonca vankúše na hemoroidy. Má aj vizuálne príjemné obrazy, na ktorých ľudia splývajú s prírodou alebo unikajú do čarovnej krajiny svojej fantázie. Takéto diela sú však oveľa slabšie ako obrazy, na ktorých sa pracovníci reštaurácie menia na figuríny pumpujúce jedlo do zákazníkov, ako keby obsluhovali autá na čerpacej stanici.
Bez ohľadu na názor na presnosť a nadhľad umelca či názornosť jeho metafor nemožno poprieť, že štýl jeho tvorby je desivý. Akýkoľvek humor v Isis ide ruka v ruke so znechutením a strachom. Jeho kariéra sa skončila v roku 2005, keď 31-ročného Ishidu zrazil vlak, takmer určite išlo o samovraždu. Jeho diela sú ocenené na státisíce dolárov.
7. Dariusz Zawadzki
Závadský sa narodil v roku 1958. Podobne ako Beksiński pracuje v štýle strašidelného fantastického realizmu. Jeho učitelia na umeleckej škole Závadskému povedali, že nemá veľmi dobrý zrak a slabé oko, takže sa nemôže stať umelcom. No očividne urobili unáhlené závery.
V Zavadského dielach sú prvky steampunku: často kreslí stvorenia podobné robotom, pod ktorých umelou kožou sú viditeľné pracovné mechanizmy. Pozrite sa napríklad na olejomaľbu z roku 2007 „Hniezdo“. Pózy vtákov sú rovnaké ako u živých, ale rám je jasne kovový, sotva pokrytý kúskami kože. Obrázok môže spôsobiť znechutenie, ale zároveň priťahuje oko - chcem zvážiť všetky detaily.
8. Joshua Hoffin
Joshua Hoffin sa narodil v roku 1973 v Emporia, Kansas. Robí hrôzostrašné fotografie, na ktorých rozprávky známe z detstva naberajú strašné črty – príbeh sa, samozrejme, dá rozoznať, no zároveň je jeho význam značne skreslený.
Mnohé z jeho diel vyzerajú príliš zinscenované a neprirodzené na to, aby skutočne vystrašili. Existujú však aj série fotografií ako „Pickman's Masterpieces“ – toto je pocta jednej z Lovecraftových postáv, umelcovi Pickmanovi.
Na fotkách z roku 2008, ktoré si môžete pozrieť tu, je jeho dcéra Chloe. Dievčenská tvár takmer nevyjadruje emócie a takmer sa nepozerá smerom k publiku. Ten kontrast je desivý: rodinná fotografia na nočnom stolíku, dievča v ružovom pyžame – a obrovské šváby.
9. Patricia Piccinini
Piccininiho sochy sa niekedy od seba veľmi líšia: niektoré sochy sú motocykle nepravidelného tvaru, iné sú zvláštne balóny s horúcim vzduchom. Väčšinou však vytvára sochy, s ktorými je veľmi, veľmi nepríjemné stáť v jednej miestnosti. Dokonca na fotkách vyzerajú strašidelne.
V diele Nedeliteľný z roku 2004 je humanoid pritlačený na chrbát normálneho ľudského dieťaťa. Najviac znepokojujúci je prvok dôvery a náklonnosti – ako keby nevinnosť dieťaťa bola kruto použitá na to, aby mu ublížila.
Samozrejme, Piccininiho práca je kritizovaná. O „Nedeliteľnom“ dokonca povedali, že to nie je socha, ale nejaké skutočné zviera. Ale nie - je to len výplod jej fantázie a umelkyňa pokračuje vo vytváraní svojich diel zo sklenených vlákien, silikónu a vlasov.
10. Mark Powell
Práca Austrálčana Marka Powella je skutočne šokujúca. Jeho šou z roku 2012 je sériou kompozícií, v ktorých sa fantastické tvory vyvíjajú, požierajú a vylučujú sa navzájom z vlastného tela, množia sa a rozkladajú sa. Textúry bytostí a prostredia sú mimoriadne presvedčivé a reč tela postáv je precízne zvolená tak, aby situácie vyzerali čo najobyčajnejšie – a teda presvedčivo.
Samozrejme, internet nemohol vzdať hold umelcovi. Spomínaná „SCP Foundation“ vzala ohavné monštrum z obrázku vyššie a urobila ho súčasťou príbehu s názvom „The Flesh That Hates“. S jeho tvorbou sa spája aj veľa hororových príbehov.
Človek je neustále priťahovaný kreativitou. Ľudia kreslili už od praveku, na skalách zobrazovali postavy zvierat a bohov. Dnes máme možnosť obdivovať obrazy tých najtalentovanejších umelcov, ktorých civilizácia dala vzniknúť.
Niektoré z nich šikovne sprostredkujú hru svetla alebo vody, niekto venuje pozornosť detailom a niekoho obrazy len dávajú náladu. Ľudia však hľadajú a nachádzajú možnosť vytvárať obrazy nielen štetcom. Na svete je veľa úžasných umelcov, ktorí pri svojej tvorbe používajú nezvyčajné techniky.
Človek, ktorý píše penisom. Austrálčan Tim Patch má svoj štetec vždy po ruke. Koniec koncov, toto je jeho penis. Umelec si vtipne hovorí Pricasso. Niet pochýb o tom, že veľký umelec by takýto pseudonym schválil, pretože Picasso zbožňoval aj šokujúce experimenty. Na ozdobenie pozadia obrazu používa Pricasso zadok. Kreslenie s hlavným nástrojom by totiž zabralo pomerne veľa času. Obrazy písané penisom sa neustále objavujú na rôznych sexuálnych výstavách. Samotný umelec zároveň návštevníkom názorne ukazuje, ako svoje obrazy tvorí. Vtipné je, že plátna vychádzajú naozaj dobre, vzhľadom na nezvyčajný nástroj na ich vytváranie.
Umelec používajúci zvratky. Umelkyňa Millie Brown vytvára to, čo niektorí odvážne nazývajú umením. Žena vypije zafarbené mlieko a potom tekutinu vypustí späť na biele plátno alebo dokonca na šaty. Ovládala umenie regurgitácie, vďaka ktorému sa naučila vytláčať obsah žalúdka pomocou svalov. Tento talent umožňuje Brownovi vytvárať príklady súčasného umenia. Zdalo by sa, čo je také ťažké? Piť, áno chrliť tekutinu na plátno. Medzitým majú Brownove abstraktné obrazy hodnotu tisícov dolárov. Najznámejší obraz Nexis Vomitus vznikol s akustickým sprievodom dvoch operných spevákov. Tento obraz má hodnotu 2 400 dolárov a na internete je ľahké nájsť video z tvorby plátna. Až teraz môže prezeranie tejto techniky maľovania samo o sebe spôsobiť nepríjemné nutkanie.
Basketbalová kresba.Číňanka Hong Yu sa rozhodla vytvoriť portrét svojho idolu, basketbalistu Yao Minga. Nedávno ukončil svoju hviezdnu kariéru v tíme Houston Rockets. Aký je však najlepší spôsob, ako nakresliť basketbalistu? Samozrejme, lopta! Dievča miluje kreslenie, ale vyberá si neobvyklé predmety, aby stelesnila svoj talent. Tentokrát jej štetcom bola basketbalová lopta. Namočila ho do farby a na plátne zanechala stopy. Postupne sa obraz slávneho hráča objavil na papieri. Video o takejto nezvyčajnej technike získalo na YouTube viac ako 400 tisíc zobrazení. Samotná umelkyňa sa narodila a vyrástla na Borneu, žila v Austrálii a Holandsku a teraz žije v Šanghaji.
Ľudská krv ako farba. Vinicius Quesada žije v Brazílii. Sám seba nazýva osobným umelcom. Quesada rád šokuje svojimi obrazmi. Vytvoril nezvyčajnú sériu s názvom Blues písané krvou. Nezvyčajné je, že tieto obrazy sú maľované ľudskou krvou a močom. Na apokalyptických obrazoch Brazílčanov môžete vidieť panovačné gejše, opice fajčiace cigarety a ďalšie nezvyčajné obrázky. Pre svoje obrazy používa Quesada tri farby – červenú, žltú a modrú. Na obrazoch je predovšetkým červená, ale používa sa na to vlastná krv umelca. Je pravda, že na to môže prideliť len asi 450 mililitrov každé 2 mesiace. Quesada zásadne nepoužíva krv niekoho iného, nechce nikomu ublížiť.
Podvodné umenie. Celá skupina ukrajinských umelcov vytvára svoje plátna pod vodou. Aby to urobili, ponoria sa s potápačským vybavením do vôd Čierneho mora. Tam majú na kreatívnu prácu približne 40 minút. Počas tejto doby sa im darí nanášať farby na plátna vo veľmi ťažkých podmienkach. V dôsledku toho sú obrazy takmer rovnaké ako tie, ktoré boli namaľované v prírodných podmienkach. Je pravda, že pred začatím maľovania si kreatívni potápači polepia svoje plátna vodotesným lepidlom. Umelci pracujú v hĺbkach od 2 do 20 metrov. Hovorí sa, že svetlo vo vode sa rozptyľuje a dopadá na skaly a koraly. Výsledkom je, že podmorský svet vyzerá tak krásne, že inšpiruje kreativitu. Ľudské oko dokáže túto krásu zachytiť lepšie ako fotoaparát. Ale umelci musia vziať do úvahy, že farby sa strácajú s hĺbkou. Takže hnedá farba nanesená pod vodou na plátno môže na povrchu sčervenať.
Maľovanie prsníkov. Americká umelkyňa Kira Ain Varzeji maľuje svoje obrazy s 38DD prsiami. Technika v tomto prípade nie je taká originálna ako samotný nástroj. Kira si jednoducho namočí prsia do olejovej farby a potom ich pritlačí na plátno. V procese kreslenia sa to stále opakuje, akurát sa používajú rôzne farebné kombinácie. Kreslenie pokračuje dovtedy, kým sa umelkyni jej práca nepáči. Kira tvrdí, že tajomstvo obľúbenosti jej obrazov spočíva v špeciálnom miešaní farieb. Je pravda, že stále stojí za to poďakovať prírode, ktorá dala takú nádhernú hruď. Umelkyňa hovorí, že zmyslom jej práce sú emócie jej divákov, ako aj vnášanie obytných priestorov do krásneho pohľadu. Áno, a takéto obrázky vždy vyčaria úsmev na tvári. Na dosiahnutie takýchto cieľov sa Kira naučila používať rôzne nástroje – od rôznych kefiek až po hračky, zeleninu a rôzne časti tela. Tí, ktorým tieto maľby pripadajú vtipné, by vám mali povedať, že Kira je uznávaná umelkyňa. Väčšina jej diel sa predáva na eBay, kde je každé dielo ocenené na stovky dolárov. Kira tvrdí, že jej obrazy sa rozšírili do celého sveta. V každom americkom štáte nájdete takéto nezvyčajne vytvorené diela.
Umelec, ktorý maľuje jazykom. Hovorí sa, že umelci musia pre svoje umenie trpieť. V dôsledku toho sú nútení obliekať sa do špinavej bielizne a vôbec nie je jasné, čo majú jesť. Ale Ani Kay prekonala všetkých mučeníkov. Faktom je, že svoje obrazy maľuje vo svojom vlastnom jazyku. Dôsledkom toho sú sprievodné pretrvávajúce bolesti hlavy, kŕče a nevoľnosť. Keď sa Ani rozhodla maľovať nezvyčajným spôsobom, ako nástroj si najprv vybral nos. Ale ukázalo sa, že túto metódu už testovali iní umelci. Prvé pokusy použiť jazyk mali za následok silné bolesti hlavy a tela kvôli ostrým výparom z farby. Tento učiteľ výtvarnej výchovy už dokázal vytvoriť 20 akvarelových malieb. Jeho pýchou bolo plátno široké 2,5 metra, kopírujúce „Poslednú večeru“ od Leonarda da Vinciho. Dokončenie tohto obrazu trvalo 5 mesiacov. Umelec buduje galériu vo svojom dome v Kerale v Indii. Telo je už zvyknuté na nezvyčajnú techniku a teraz práca na maľbe trvá približne 4 dni.
Kreslenie mŕtvych mravcov. Na obraz „Portrét s pištoľou“ umelec Chris Truman použil nezvyčajné médium. Autor svoje dielo vytvoril pomocou mŕtvych mravcov. Okamžite potreboval 200 tisíc tohto pracovitého hmyzu. Výsledkom bola maľba v hnedých tónoch, ktorá znázorňovala Trumanovho malého brata s puškou v rukách. Napodiv, ale umelec povedal, že jeho práca je ovocím lásky. Bol to tento protichodný pocit, ktorý zažil, keď zabíjal mravce potrebné pre obraz. Kvôli umeniu musel Truman robiť to, čo nenávidel. V dôsledku toho sa obraz stal nielen predmetom maľby, ale aj stelesnením genocídy mravcov. Jeho majiteľ nepochybne vynikne v modernej spoločnosti. A odhadovaná cena obrazu je 35-tisíc dolárov.
Umelec na vlastné oči. Túto zvláštnu metódu zvládol Xiang Chen z čínskej provincie Hunan. Tento umelec a kaligrafista sa naučil držať dlhé, metrové štetce pod viečkom. Práve tam predstavuje kovový koniec kresliaceho nástroja. Vďaka tomu píše a kreslí okom. Chen odhalil svoje nezvyčajné schopnosti, keď mal 16 rokov. Jedného dňa prišiel domov zo stavby a zistil, že má obe oči zanesené pieskom. Ale on sám z toho necítil žiadnu bolesť ani nepohodlie. Chen sa mu pokúsil vypichnúť oko, ale cítil len jemné svrbenie. Číňan používa oči nielen na kreslenie, ale aj na hru na klavíri. Je zaujímavé, že lekári uvádzajú, že jeho zrakové orgány sa nelíšia od bežných.
Umelec, ktorý maľuje ľudským popolom. Mnoho umelcov využíva pri vytváraní svojich plátien pomoc priateľov alebo rodinných príslušníkov. Ale len málokto používa blízkych ľudí ako materiál pre svoje obrazy. Etické kánony doslova vyhodili do vzduchu Val Thompson. Popol, ktorý zostal po kremácii ľudí, mieša s farbami. Jeho nezvyčajná zložka teda dodáva plátnu textúru. Tieto jedinečné maľby umožnili umelcovi urobiť dobrú kariéru. A jej vlastný brat navrhol, aby robila takú kreativitu. Prvý obraz Val bol vytvorený pre Annu Kiri, ktorá nedávno stratila manžela Johna. Jeho popol išiel na plátno s malebnou plážou. Zákazníčke sa výsledok natoľko páčil, že Val vytvorila ďalšie tri podobné obrazy a potom si dokonca otvorila svoj vlastný unikátny podnik Ashes for Art.
Medzi pokojnými pastoráciami, vznešenými portrétmi a inými umeleckými dielami, ktoré vyvolávajú len pozitívne emócie, sú zvláštne a šokujúce plátna. Zozbierali sme 15 obrázkov, ktoré vyvolávajú v publiku hrôzu. Navyše, všetky patria k štetcom svetoznámych umelcov.
"Guernica"
Jedno z najznámejších diel Pabla Picassa „Guernica“ je príbehom o vojnovej tragédii a utrpení nevinných ľudí. Toto dielo získalo celosvetové uznanie a stalo sa spomienkou na hrôzy vojny.
"Stratiť myseľ nad hmotou"
Losing Mind Before Matter je obraz z roku 1973 od rakúskeho umelca Otta Rappa. Znázornil rozkladajúcu sa ľudskú hlavu nasadenú na vtáčiu klietku, v ktorej leží kúsok mäsa.
"Dante a Virgil v pekle"
Obraz Dante a Virgil v pekle od Adolpha Williama Bouguereaua bol inšpirovaný krátkou scénou o boji dvoch zatratených duší z Danteho pekla.
"Suspendovaný žijúci černoch"
Tento príšerný výtvor Williama Blakea zobrazuje černošského otroka, ktorý bol zavesený na šibenici s hákom prevlečeným cez rebrá. Dielo je založené na príbehu holandského vojaka Steadmana – očitého svedka takéhoto krutého masakru.
"peklo"
Obraz „Peklo“ od nemeckého umelca Hansa Memlinga, napísaný v roku 1485, je jedným z najstrašnejších umeleckých výtvorov svojej doby. Mala tlačiť ľudí k cnosti. Memling umocnil hrôzostrašný efekt scény pridaním titulku: "V pekle nie je vykúpenie."
vodný duch
Umelec Alfred Kubin je považovaný za najväčšieho predstaviteľa symbolizmu a expresionizmu a je známy svojimi temnými symbolickými fantáziami. „Duch vody“ je jedným z takýchto diel, zobrazujúcich impotenciu človeka tvárou v tvár moru.
"Necronom IV"
Tento desivý výtvor renomovaného umelca Hansa Rudolfa Gigera bol inšpirovaný slávnym filmom Mimozemšťan. Giger trpel nočnými morami a všetky jeho obrazy boli inšpirované týmito víziami.
"Sťahujúci Marsyas"
Film The Flaying of Marsyas, ktorý vytvoril taliansky renesančný umelec Titian, sa v súčasnosti nachádza v Národnom múzeu v Kroměříži v Českej republike. Umelecké dielo zobrazuje scénu z gréckej mytológie, kde je satyr Marsyas stiahnutý z kože za to, že sa odvážil napadnúť boha Apolóna.
"kričať"
Výkrik je najznámejší obraz nórskeho expresionistu Edvarda Muncha. Obraz zobrazuje zúfalo kričiaceho muža na pozadí krvavej oblohy. Je známe, že „The Scream“ bol inšpirovaný pokojnou večernou prechádzkou, počas ktorej bol Munch svedkom krvavočerveného zapadajúceho slnka.
"Gallowgate bravčová masť"
Tento obraz nie je ničím iným ako autoportrétom škótskeho autora Kena Currieho, ktorý sa špecializuje na tmavé, sociálne realistické maľby. Currieovou obľúbenou témou je bezútešný mestský život škótskej robotníckej triedy.
"Saturn požiera svojho syna"
Jedno z najznámejších a najzlovestnejších diel španielskeho umelca Francisca Goyu bolo namaľované na stene jeho domu v rokoch 1820 - 1823. „Saturn požierajúci svojho syna“ vychádza z gréckeho mýtu o titánovi Chronovi (v Ríme – Saturn), ktorý sa obával že ho zvrhne jedno z jeho detí a hneď po narodení ich zje.
"Judith zabíja Holofernes"
Popravu Holofernesa stvárnili takí veľkí umelci ako Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach starší a mnohí ďalší. Obraz od Caravaggia, namaľovaný v roku 1599, zobrazuje najdramatickejší moment tohto príbehu – sťatie hlavy.
"nočná mora"
Obraz Nočná mora od švajčiarskeho maliara Heinricha Fuseliho bol prvýkrát uvedený na výročnej výstave Kráľovskej akadémie v Londýne v roku 1782, kde šokoval návštevníkov aj kritikov.
"Masaker nevinných"
Toto výnimočné umelecké dielo od Petra Paula Rubensa, pozostávajúce z dvoch obrazov, bolo vytvorené v roku 1612 a predpokladá sa, že bolo ovplyvnené dielom slávneho talianskeho maliara Caravaggia.
Ak sa vám obrazy zdali príliš pochmúrne na to, aby ste si ich zavesili doma, môžete použiť jeden z nich.
Človeka to od nepamäti ťahá k tvorivosti. Počnúc skalnými maľbami mamutov a bohov, maľovanými hlinenými nádobami, nástennými freskami, končiac majstrovskými dielami moderného umenia, ktoré máme možnosť obdivovať každý deň. Všetci maliari sa pri hľadaní výnimočnosti snažia vniesť do štýlu niečo jedinečné a rozmanité. Niekto venuje pozornosť najmenším detailom, niekto hľadá nové odtiene a zápletky, ale tam množstvo nezvyčajných umelcov, ktorí sa rozhodli prekvapiť svet nielen štetcom.
Umelec, ktorý maľuje dážď
Pred niekoľkými rokmi sa 30-ročný avantgardný umelec Leandro Granato stal v Argentíne skutočným pokladom. Umelec vynašiel dosť nezvyčajnú techniku nanášania farby na plátno - cez slzný kanál. Od detstva vedel chlap natiahnuť vodu do nosa a okamžite ju vystriekať očami.
Keď sa inšpirácia minula, Leandro sa rozhodol vyskúšať práve takúto techniku kreslenia. A neuhádol som. Jeho obrazy stoja od 2000 dolárov a veľmi rýchlo sa vypredajú. Zaujímavosťou je, že na vytvorenie jedného takého obrázka Granato používa 800 ml farby na každý očný důlek. Argentínčan dokonca vyvinul špeciálnu neškodnú farbu na oči, ktorá podľa lekárov nijako neovplyvňuje umelcovo zdravie.
Dva prsty v ústach a všetko prejde
Millie Brown už dlhé roky žije pod heslom „akékoľvek umenie má právo na existenciu“. A to všetko preto, že spôsob, akým umelec maľuje obrazy, vôbec nezapadá do akceptovaného rámca.
Dievča, nech to znie akokoľvek škaredo, kreslí so zvratkami. Millie v špeciálnych intervaloch prehĺta sójové mlieko a potom sa jej zvracia. Farba prirodzene vychádza a vytvára "špeciálne vzory". Napodiv, roboti umelkyne si získavajú čoraz väčšiu obľubu a medzi jej oddanými fanúšikmi možno stretnúť aj samotnú slečnu Outrageous – Lady Gaga.
Obrazy s prsiami štvrtej veľkosti
Extravaganciu preslávila aj americká milenka Kira Ein Vayzerdzhi. Jej výrazné prsia jej pomáhajú vytvárať plátna za najmenej 1 000 dolárov za kus. Dievča sa stalo inovátorom v tejto technike a už má desiatky nasledovníkov po celom svete. Kira sama vysvetľuje taký zvláštny prístup k maľbe tým, že hrudník vám umožňuje nanášať farbu z úplne iných uhlov a ľahšie oživuje všetky nápady umelca.
"Umenie penisu"
Ďalším majstrom, ktorý používa svoje telo ako nástroj na maľovanie a zarábanie peňazí, je Austrálčan Tim Patch. Štetcom pre poburujúceho umelca je jeho dôstojnosť. Tim sám, bez prílišnej skromnosti, ho žiada nazvať "Pricasso" (z anglického "prick" - "dick") a umiestňuje jeho dielo ako prvé "umenie penisu" v histórii. Austrálčan sa okrem techniky nanášania preslávil aj tým, že počas práce nosí len buřinku nevyhnutne striebornej alebo ružovej farby.
Nigérijské dedičstvo a sloní trus
Anglický tvorca Chris Ofili je jedným z najjasnejších obdivovateľov nigérijskej kultúry. Všetky jeho obrazy sú priam presýtené duchom Afriky, nigérijskej kultúry, sexu a sloních exkrementov. Namiesto farby používa Ofili hnoj. Samozrejme, aby sa predišlo pachom, muchám a poškodeným maľbám, suroviny prechádzajú špeciálnou chemickou úpravou, no faktom zostáva.
"Blues písaný krvou"
Brazílsky maliar Vinicius Quesada zašiel ešte ďalej a šokoval verejnosť kolekciou obrazov s názvom Blues písané krvou. To posledné v pravom zmysle slova. Na vytvorenie týchto majstrovských diel potreboval umelec tri farby: červenú, žltú a modrú. Prvý autor sa rozhodol extrahovať z vlastných žíl.
Každé dva mesiace ide Quesada do nemocnice, kde mu lekári odoberú 480 mililitrov krvi, aby vytvorili majstrovské diela. Keď fanúšikovia namiesto farby ponúknu géniovi svoju krv, pošle ich na odberné miesta pre chorých, pretože je presvedčený, že darcovstvo je dôležitejšie ako umenie.
podvodné umenie
Oleg Nebesny z Kyjeva je jedným z mála umelcov na svete, ktorý sa rozhodol spojiť svoje dve obľúbené záľuby: potápanie a kreslenie. Oleg kreslí obrázky v hĺbke 2 až 20 metrov a vysvetľuje to tým, že len oko a len okamih dokáže zachytiť všetku krásu podmorského sveta. Umelcovi trvá vytvorenie svojich diel len 40 minút. Pred začatím sa na plátno nanesie vodeodolné lepidlo (takže sa farba z plátna nezmyje). Okrem iného sa farby v hĺbke zdajú celkom odlišné. A hnedá na povrchu môže byť dokonca šarlátová.
Oleg Heavenly miluje to, čo robí, natoľko, že si dokonca otvoril školu podvodného kreslenia a so všetkými sa delí o tajomstvo neobyčajne krásnych plátien namaľovaných na morskom dne. Spolu s ruským umelcom Denisom Lotarevom sa zapísali do Guinessovej knihy rekordov ako autori najväčšieho obrazu pod vodou.
Popol a maľba
Val Thompson prekročil všetky morálne tabu. Žena maľuje nádherné plátna a do farby pridáva popol spopolnených ľudí. Jej obrazy sa predávajú po tisícoch a zákazníci zanechávajú na webových stránkach nadšené recenzie. Prvý robot Val bol vytvorený pre susedku Anny Kiri po smrti jej manžela Johna. Plátno zobrazovalo opustenú rajskú pláž, na ktorej John zo všetkého najradšej trávil čas. Obrázok vyvolal taký rozruch, že si Val dokonca otvorila vlastnú spoločnosť Ashes for Art.
Obrazy s dušou a telom
To, čo považujeme za skutočné nešťastie, sa Alison Cortson podarilo využiť ako materiál pre svoju prácu. 38-ročná Američanka kreslí svoje obrazy tým najobyčajnejším prachom. Zaujímavosťou je, že Alison zbiera materiál z vysávačov, políc a skríň samotných zákazníkov. Umelkyňa hovorí, že taký zvláštny materiál si vybrala kvôli tomu, že domáci prach pozostáva zo 70 % z kože obyvateľov domu. Preto môžeme pokojne povedať, že jej obrazy sú nielen s dušou, ale aj s telom.
Diela menštruačného umenia
Silne ovplyvniteľných čitateľov žiadame, aby preskočili posledný bod našej odbočky do netradičného umenia. Havajská umelkyňa Lani Beloso trpí menorágiou, častým neduhom žien, inými slovami silnou menštruáciou, a rozhodla sa tento jav využiť na svojich snímkach. Ako k tomu prišla, nie je známe. Najprv sa „umelec“ jednoducho posadil nad plátno a krv sama maľovala určité obrazy. Neskôr Lani začala každý mesiac zbierať materiál a kresliť z neho obrázky. Dievča tak vytvorilo 13 obrazov v chronologickom poradí, ako keby spoločnosti ukazovalo, koľko krvi stratí za rok.
Najhoršie je, že toto nie je celý zoznam ľudí, ktorí sa rozhodli odchýliť sa od prijatých kánonov. Ak sa teda zrazu stanete umelcom a rozhodnete sa prispieť k rozvoju umenia, obávam sa, že originálne nápady budete hľadať len ťažko.
