Výstava impresionistov
Ako prvé som už po tretíkrát navštívil výstavu v nádhernom Art Mall v Kyjeve. O zázračných technológiách zobrazovania expozícií som už na tejto stránke písal. Nebudem sa opakovať, len poviem, že tentokrát bolo všetko navrch, žiadne sklamanie sa nekonalo :). Táto posledná výstava predstavovala obrazy všetkých popredných majstrov tohto umeleckého smeru. Ak niekto nevie, pre každý prípad uvediem zoznam týchto veľmi impresionistických majstrov:
- Edward Mane. Aj keď sa samotný umelec neustále usiloval o oficiálne uznanie, bol to jeho neslávne známy obraz „Raňajky v tráve“, ktorý sa stal skutočným symbolom Salónu vyvrheľov.
- Berthe Morisot. Jedna z mála (obávam sa vás ubezpečiť, že jediná) impresionistka. V roku 2013 bol obraz „After Lunch“ predaný v Sotheby's za 10,9 milióna dolárov. Táto udalosť urobila z Morisot najdrahšiu umelkyňu.
- Camille Pissarro. Milujem jeho obrazy parížskych bulvárov. Séria Boulevard Montmartre je považovaná za jeden zo všeobecne akceptovaných symbolov impresionizmu.
- Claude Monet. Asi najznámejší predstaviteľ súčasného. V každom prípade to bol jeho obraz „Dojem. Východ slnka “naraz dal názov celému umeleckému smeru.
- Edgar Degas. Tu chcem povedať trochu vtipné a prehnané príslovie modernej bohémskej párty: ak je veľa malých ľudí, toto je Bosch, ak sú tučné baleríny Degas :)
- Pierre Renoir. Môj obľúbený impresionista. A už žiadne komentáre.
- Toulouse de Lautrec. Speváčka zábavy a života parížskej bohémy a „dna“. Kabaret, verejné domy – jeho téma.
- Henri Cross. S prekvapením som zistil, že toto meno som na výstave počul prvýkrát!
- Paul Signac. Jeho očarujúce krajiny jasných čistých farieb dali život novému smeru neoimpresionizmu - pointilizmu.
- Paul Cezanne. Mám s ním hlavnú asociáciu: zátišia a nechuť k ľudským modelom, a to súvisí s mojou obľúbenou kurióznou situáciou.
- Paul Gauguin. Jeden z titánov postimpresionizmu. Takmer úplné neuznanie počas jeho života a záznamy o predaji obrazov po smrti.
- Vincent Van Gogh.Ďalšia hviezda s neskutočne ťažkým tvorivým a životným osudom. A ohlušujúca sláva po smrti...
Všetko sú to titáni. Ich obrazy (reprodukcie) sa dajú pozerať celé hodiny, čo som robil na výstave v Kyjeve. Moje fotky nepredstavujú žiadnu umeleckú hodnotu, môžete nájsť oveľa lepšie vzorky. Ale aj tak zverejním pár fragmentov z výstavy:
Múzeá impresionistov
Ako som povedal, impresionizmus sprevádza celý môj vedomý život. Dokonca v niektorých zdrojoch si drzo priraďujem prezývku impresionizmus, čo naznačuje nie moju angažovanosť, ale môj zvláštny úctivý postoj. Preto ma zaujímalo: kde môžete vidieť nereprodukcie. a čo originály? Moja osobná skúsenosť je dosť malá: ako študent som navštívil slávne mesto Petrohrad a pustovnícke múzeum. V Ermitáži som sa ani nesnažil objať tú nesmiernosť, ale hneď som zistil, v ktorých izbách si môžete pozrieť obrazy impresionistov. Stretnutie je veľké! Tu je len pár mojich obľúbených obrázkov:
Camille Pissarro. „Boulevard Montmartre v Paríži“ 1897
Paul Signac „Prístav v Marseille“. 1906-1907
Obraz od Clauda Moneta „Waterloo Bridge. (Efekt hmly)"
Paul Gauguin. "Žena držiaca plod" 1893
August Renoir. "Dievča s fanúšikom" 1881
August Renoir. "Portrét herečky Jeanne Samary". 1878
Ale okrem vlastných informácií mám aj dojmy mojich priateľov. Oni, infikovaní citmi k impresionistom nie menej ako ja, navštívili Paríž dvakrát. A dvojnásobným povinným číslom ich programu boli návštevy múzeí, ktoré majú zbierky obrazov tohto smeru. Najdôležitejšie body tejto parížskej kultúrnej expedície sú:
- Múzeum oranžérie- najbohatšia zbierka impresionistov a postimpresionistov. Najznámejším obrazom je „Voda“ C. Moneta. Až od priateľov som sa dozvedel, že tento obraz, ako sa ukázalo, namaľoval umelec priamo na stene múzea a úplne zaberá samostatnú sálu galérie.
- Musee d'Orsay sa nepovažuje za špecializovanú len na diela impresionistov, prezentuje rôzne oblasti európskeho maliarstva a sochárstva. Ale takmer všetci tí majstri, ktorí sú zahrnutí v zozname, ktorý som zverejnil vyššie, sú vystavení v Orsay. Akú hodnotu má aspoň jedna slávna „Olympia“ od Edouarda Maneta!
- Múzeum Marmottan Monet má vo svojej zbierke viac ako 300 impresionistických obrazov. Zest: ikonický obraz od Clauda Moneta „Dojem. Svitanie". Áno, áno, to je všetko. Priatelia hovoria, že vidieť ju naživo je očarujúci pocit. Neskutočne im závidím...
Claude Monet. dojem. Vychádzajúce slnko
Jedným z najväčších trendov v umení posledných desaťročí devätnásteho storočia a začiatku dvadsiateho storočia je impresionizmus, ktorý sa z Francúzska rozšíril do celého sveta. Jeho predstavitelia sa zaoberali vývojom takých metód a techník maľby, ktoré by umožnili čo najživšie a najprirodzenejšie odrážať skutočný svet v dynamike, sprostredkovať z neho prchavé dojmy.
Mnoho umelcov vytvorilo svoje plátna v štýle impresionizmu, ale zakladateľmi hnutia boli Claude Monet, Edouard Manet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Frederic Bazille, Camille Pissarro. Nie je možné vymenovať ich najlepšie diela, pretože sú všetky krásne, ale existujú tie najznámejšie, o ktorých sa bude diskutovať ďalej.
Claude Monet: „Dojem. Vychádzajúce slnko"
Plátno, s ktorým môžete začať rozhovor o najlepších obrazoch impresionistov. Claude Monet ho namaľoval v roku 1872 zo života v starom francúzskom prístave Le Havre. O dva roky neskôr sa obraz prvýkrát ukázal verejnosti v bývalej dielni francúzskeho umelca a karikaturistu Nadara. Táto výstava sa stala pre umelecký svet udalosťou, ktorá zmenila život. Novinár Louis Leroy, zaujatý (nie v najlepšom zmysle) dielom Moneta, ktorého pôvodný názov znie ako „Impression, soleil levant“, prvýkrát vytvoril termín „impresionizmus“, ktorý označuje nový smer v maľbe.
Obraz bol ukradnutý v roku 1985 spolu s dielami O. Renoira a B. Morisota. Objavený o päť rokov neskôr. Aktuálne dojmy. Vychádzajúce slnko“ patrí do múzea Marmottan Monet v Paríži.
Edouard Monet: Olympia
Obraz "Olympia", ktorý vytvoril francúzsky impresionista Edouard Manet v roku 1863, je jedným z majstrovských diel moderného maliarstva. Prvýkrát bol predstavený na parížskom salóne v roku 1865. Impresionistickí umelci a ich obrazy sa často ocitli v centre veľkých škandálov. Olympia však spôsobila najväčší z nich v dejinách umenia.
Na plátne vidíme nahú ženu s tvárou a telom obrátenými k publiku. Druhou postavou je slúžka tmavej pleti, ktorá drží luxusnú kyticu zabalenú v papieri. V nohách postele je čierne mačiatko v charakteristickej póze s klenutým chrbtom. O histórii maľby sa toho veľa nevie, dostali sa k nám iba dve skice. Model bol s najväčšou pravdepodobnosťou Manetov obľúbený model, Quiz Menard. Existuje názor, že umelec použil obraz Marguerite Bellangerovej - Napoleonovej milenky.
V tomto období kreativity, keď vznikla Olympia, Maneta fascinovalo japonské umenie, a preto zámerne odmietol rozpracovať nuansy tmy a svetla. Z tohto dôvodu jeho súčasníci nevideli objem zobrazenej postavy, považovali ju za plochú a drsnú. Umelec bol obvinený z nemravnosti, vulgárnosti. Ešte nikdy predtým impresionistické obrazy nespôsobili taký rozruch a výsmech davu. Administratíva bola nútená postaviť okolo nej stráže. Degas porovnával Manetovu slávu prostredníctvom Olympie a odvahu, s ktorou prijímal kritiku, s Garibaldiho životným príbehom.
Takmer štvrťstoročie po výstave bolo plátno zo strany majstra umelca nedostupné pre zvedavcov. Potom bola opäť vystavená v Paríži v roku 1889. Bola takmer kúpená, no umelcovi priatelia vyzbierali potrebnú sumu a Olympiu kúpili od Manetovej vdovy a potom ju darovali štátu. Obraz je teraz vo vlastníctve Musée d'Orsay v Paríži.
Auguste Renoir: The Great Lathers
Obraz namaľoval francúzsky umelec v rokoch 1884-1887. Ak vezmeme do úvahy všetky v súčasnosti známe impresionistické maľby medzi rokmi 1863 a začiatkom dvadsiateho storočia, "Veľkí kúpeľníci" sa nazývajú najväčšie plátno s nahými ženskými postavami. Renoir na ňom pracoval viac ako tri roky a počas tohto obdobia vzniklo mnoho skíc a náčrtov. V jeho tvorbe nebol žiadny iný obraz, ktorému by venoval toľko času.
V popredí divák vidí tri nahé ženy, z ktorých dve sú na brehu a tretia je vo vode. Postavy sú maľované veľmi realisticky a zreteľne, čo je charakteristickým znakom umelcovho štýlu. Renoirovými modelmi boli Alina Charigot (jeho budúca manželka) a Suzanne Valadon, ktorá sa v budúcnosti sama stala známou umelkyňou.
Edgar Degas: Modrí tanečníci
Nie všetky známe impresionistické obrazy uvedené v článku sú maľované olejom na plátne. Vyššie uvedená fotografia vám umožňuje pochopiť, čo je obraz "Blue Dancers". Bol urobený pastelom na papieri s rozmermi 65x65 cm a patrí do neskorého obdobia umelcovej tvorby (1897). Maľoval ho s už oslabeným zrakom, preto je dekoratívna organizácia prvoradá: obraz je vnímaný ako veľké farebné škvrny, najmä pri pohľade zblízka. Degasovi bola blízka téma tanečníkov. Opakovane opakovala vo svojej práci. Mnohí kritici sa domnievajú, že z hľadiska harmónie farieb a kompozície možno Blue Dancers považovať za najlepšie dielo umelca na túto tému. Obraz je v súčasnosti uložený v Múzeu umenia. A. S. Puškina v Moskve.
Frederic Bazille: "Ružové šaty"
Jeden zo zakladateľov francúzskeho impresionizmu Frederic Bazille sa narodil v buržoáznej rodine bohatého vinára. Ešte v rokoch štúdia na lýceu sa začal venovať maľbe. Po presťahovaní do Paríža sa zoznámil s C. Monetom a O. Renoirom. Žiaľ, osud umelca bol predurčený na krátku životnú cestu. Zomrel vo veku 28 rokov na fronte počas francúzsko-pruskej vojny. Jeho, aj keď málo, plátna sú však právom zaradené do zoznamu „Najlepších impresionistických obrazov“. Jedným z nich sú „Pink Dress“, napísané v roku 1864. Podľa všetkého možno plátno pripísať ranému impresionizmu: farebné kontrasty, pozornosť k farbe, slnečnému žiareniu a zastavený moment, presne to, čo sa nazývalo „dojem“. Jedna z umelcových sesterníc Teresa de Horse pôsobila ako modelka. Obraz je v súčasnosti vo vlastníctve Musée d'Orsay v Paríži.
Camille Pissarro: Boulevard Montmartre. Popoludnie, slnečné“
Camille Pissarro sa preslávil svojimi krajinkami, ktorých charakteristickým znakom je zobrazovanie svetla a osvetlených predmetov. Jeho tvorba mala výrazný vplyv na žáner impresionizmu. Umelec nezávisle vyvinul mnohé z princípov, ktoré sú mu vlastné, ktoré tvorili základ tvorivosti v budúcnosti.
Pissarro rád písal na rovnaké miesto v rôznych časoch dňa. Na konte má celú sériu obrazov s parížskymi bulvármi a ulicami. Najznámejší z nich je Boulevard Montmartre (1897). Odráža všetko kúzlo, ktoré umelec vidí v kypiacom a nepokojnom živote tohto kúta Paríža. Pri pohľade na bulvár z toho istého miesta to ukazuje divákovi za slnečného a zamračeného dňa, ráno, poobede aj neskoro večer. Na fotografii nižšie - obraz "Boulevard Montmartre v noci."
Tento štýl si následne osvojili mnohí umelci. Spomenieme len, ktoré impresionistické obrazy boli napísané pod vplyvom Pissarra. Tento trend je jasne viditeľný v práci Moneta (séria obrazov „Hacks“).
Alfred Sisley: Trávniky na jar
„Trávniky na jar“ je jeden z najnovších obrazov krajinára Alfreda Sisleyho, napísaný v rokoch 1880-1881. Na nej divák vidí lesnú cestu po brehu Seiny s dedinou na opačnom brehu. V popredí je dievča – umelcova dcéra Jeanne Sisley.
Umelcove krajiny sprostredkúvajú skutočnú atmosféru historického regiónu Ile-de-France a zachovávajú si zvláštnu jemnosť a transparentnosť prírodných javov charakteristických pre konkrétne ročné obdobia. Umelec nikdy nebol zástancom nezvyčajných efektov a držal sa jednoduchej kompozície a obmedzenej palety farieb. Obraz je teraz v Národnej galérii v Londýne.
Uviedli sme najznámejšie impresionistické obrazy (s názvami a popismi). Sú to majstrovské diela svetového umenia. Jedinečný štýl maľby, ktorý vznikol vo Francúzsku, bol spočiatku vnímaný s výsmechom a iróniou, kritici zdôrazňovali zjavnú nedbalosť umelcov pri písaní plátien. Teraz sa sotva niekto odváži napadnúť ich génia. Impresionistické obrazy sú vystavené v najprestížnejších múzeách sveta a sú žiadaným exponátom do každej súkromnej zbierky.
Štýl neupadol do zabudnutia a má veľa nasledovníkov. Známe moderné impresionistky sú náš krajan Andrei Koch, francúzsky maliar Laurent Parcelier, Američanky Diana Leonard a Karen Tarleton. Ich obrazy sú vyrobené v najlepších tradíciách žánru, plné jasných farieb, odvážnych ťahov a života. Na fotografii vyššie - práca Laurenta Parceliera "V lúčoch slnka."
impresionizmus
sú noviny duše.
Henry Matisse.
Impresionizmus je smer v maliarstve, ktorý vznikol a rozvíjal sa vo Francúzsku v druhej polovici 19. storočia – prvej štvrtine 20. storočia. Bola to umelecká škola, ktorá stavala do popredia „sprostredkovať dojmy, ale tak, aby to bolo vnímané ako niečo hmotné“. Úlohou impresionistického umelca bolo zobraziť vlastné pocity z predmetov.
Je dobre známe, že samotné slovo „impresionizmus“ vo vzťahu k umelcom prvýkrát použil novinár Louis Leroy, ktorého podnietil tento názov obrazu od Clauda Moneta. dojem. svitanie“, ktorá zobrazuje prístav Le Havre v modrastom opare pred úsvitom.
Obraz je v Musée Marmottan-Monet v Paríži. Nachádza sa tu viac ako tristo obrazov impresionistov a neoimpresionistov, čo znamená, že návštevou múzea už trochu pochopíte myšlienky impresionizmu. A pokračovať môžete v Musée d'Orsay, ktorého kolekcie vám môžu mnohí závidieť.
Impresionistickí umelci preniesli na plátna len svoje vnímanie reality a jej rôznych prejavov, a nie to, čo poznali: napríklad zem na ich obrazoch môže byť fialová, fialová, modrá, ružová alebo oranžová, ale nikdy nie čierna alebo tmavohnedá.
Impresionizmus, tak kritizovaný súčasníkmi, bol ocenený o päťdesiat rokov neskôr a dnes sú impresionisti považovaní a oceňovaní za majstrovské diela svetovej maľby. Predstavujeme vám najpamätnejších predstaviteľov impresionizmu.
Renoir, Pierre Auguste (1841 - 1919).
Umeleckí kritici tvrdia, že dôležitým Renoirovým počinom je využitie teórie impresionistov a ich techniky nielen pri maľovaní krajiniek a zátiší či ľudí pod holým nebom, ale aj pri písaní nahých modelov a portrétov.
Renoirčasto označovaný ako obraz nahého ženského tela. Sprostredkoval hru svetla a slnka na kožu, ktorá na jeho obrazoch pôsobila živo. Maľoval nahé ženské telo so zamrznutými kvapkami vody, perleťovou trblietavou pokožkou, ružovou, opálenou a na konci života oranžovou, dúhovou v ohni slnečného svetla.
Renoir odmietol všetky teórie a povedal: " Teórie nepomáhajú namaľovať dobrý obraz, najčastejšie sa snažia zakryť nedostatok výrazových prostriedkov.».
Je zaujímavé, že prvé diela Renoira sú vyrobené realistickým spôsobom. Napríklad „Diana the Hunter“ a „Tavern matky Anthony“.
Renoir bol priateľom Moneta, impresionistického maliara, o ktorom bude reč nižšie. Toto priateľstvo v skutočnosti viedlo k tomu, že Renoir použije techniku impresionistov.
Umeleckí kritici a historici maľby však venujú pozornosť skutočnosti, že ak Renoir podľa vzoru impresionistov odmietne tmavé tóny, z času na čas stále robí malé inklúzie vo svojich obrazoch. Z diel tohto obdobia možno na prvom mieste menovať Pont Neuf, Veľké bulváre, Cestu medzi vysokou trávou.
Umelec trpiaci záchvatmi reumatizmu prežil posledné roky života na juhu Francúzska v Cagnes-sur-Mer na statku Colette. Diela tohto obdobia, od roku 1903 do roku 1919. presiaknuté zmyselnosťou, na Renoirových plátnach prevládajú teplé tóny - ružová červená, oranžová.
Vplyv majstrov minulosti je veľmi zreteľný - Rubens Boucher a ďalší. Napríklad „ Rozsudok z Paríža», « Bather si utiera nohu". Najlepším a posledným dielom je obraz „Bathers“, napísaný v roku 1918. Dnes je jeho usadlosť v tieni olivového a pomarančového hája otvorená pre návštevníkov. Môžete nahliadnuť do obývačky a jedálne, vyjsť na poschodie do umelcovej spálne, ktorá zachováva atmosféru jeho posledných dní: invalidný vozík, stojan a štetce. Na jednej zo stien v manželkinej izbe visí fotografia Renoirovho syna Pierra a z okna sa otvára úžasný výhľad na Antibes a Horné Cannes.
Vďaka francúzskej kinematografii sa môžete ponoriť do posledného obdobia života Augusta Renoira, spoznať jeho syna a vidieť boj umenia s tvrdou realitou. V marci bude na širokouhlom plátne uvedený film francúzskeho režiséra Gillesa Bourda „Renoir: Last Love“. Umelec práve dokončuje The Bathers.
Azúrové pobrežie, veľký umelec, jeho múza... Francúzi sú majstrami svojho remesla a možnosť skutočne vidieť veľkého majstra pri práci a potom vidieť výsledok jeho práce stojí za veľa. Práve táto snímka uzavrela posledný filmový festival v Cannes.
Monet Claude (1840 - 1926).
Claude Monet nazývaný otcom impresionizmu. Budúci umelec sa narodil v Paríži, no detstvo a mladosť strávil na severe Francúzska, v meste Le Havre. Moneta výrazne ovplyvnil Eugène Boudin, francúzsky umelec, ktorý je považovaný za predchodcu impresionizmu. Bol to on, kto ho naučil pracovať pod holým nebom (v pruhu, pod holým nebom).
Cezanne povedal: Monet je len oko, ale aké oko!» Je ťažké hádať sa a nezamilovať sa do parížskych ulíc, pobreží a krajiny Normandie na Monetových plátnach.
Jeho slávny obraz Obed v tráve bol namaľovaný v roku 1863. v obci Chailly-en-Bières, ktorá sa nachádza na okraji lesa Fontainebleau; jeho stredná časť, zasiahnutá vlhkosťou a vyrezaná autorom, je uložená v Musée d'Orsay v Paríži a opakovanie obrazu je v Múzeu výtvarných umení. A. S. Puškina v Moskve.
Jeseň 1908 a 1909. umelec strávil v Benátkach, uchvátený čarom mesta, jeho neustále sa meniacim odrazom na vodnej hladine kanála. Tu Monet namaľoval obrazy „Benátky: Dóžov palác“ a „Benátky: Veľký kanál“. Genialita Moneta neuveriteľne dokázala zobraziť mesto, ako keby bolo zahalené v ľahkom opare pred úsvitom.
Na konci svojej kariéry vytvoril Monet nádherné maľby, ku ktorým sa umelec inšpiroval leknami v jazierku jeho domu v Giverny.
Keď sa umelec v roku 1883 presťahoval, aby hľadal tiché a pokojné miesto v Giverny, sotva tušil, ako veľmi život zmení život ospalej dediny v Normandii. Krátko po jeho príchode mesto, osemdesiat kilometrov od Paríža, zaplavili mladí umelci z rôznych kútov Európy, ktorí hľadali Majstra.
Dnes umelci a milovníci umenia, ktorí hľadajú inšpiráciu, prichádzajú na prechádzku do záhrad Giverny, aby navštívili zrekonštruovaný dom. Preto, ak ste sa zamilovali do krásnych obrazov Moneta v múzeách d'Orsay, Marmottan a Orangerie, potom Giverny nebude na prvom mieste vo vašom zozname must se.
Sisley Alfred (1839 - 1899).
Byť impresionistom Sisley osobitná pozornosť sa venuje prenosu odtieňov a vnemov. Veľmi rád maľoval vodnú hladinu, oblohu, hmlu, sneh. „Je potrebné, aby obraz v divákovi vyvolal rovnaké pocity, aké zaplavili umelca pri pohľade na túto krajinu,“ povedal Sisley.
Venujte pozornosť tomu, ako ľahké, takmer beztiažové domy vyzerajú, vodná hladina so svetlými vlnkami, pastelová obloha a lístie stromov. Jeho obrazy, maľované tenkými, vzdušnými ťahmi, zasadené do poetickej, romantickej nálady.
Významná zbierka obrazov umelca je v Musée d'Orsay v Paríži. Nenechávajte ho bez dozoru, keď ste v hlavnom meste Francúzska. Užijete si nielen Sisleyho diela, ale aj obrazy iných impresionistických umelcov vystavené v tomto múzeu na brehu Seiny.
Pissarro Camille (1830 - 1903).
Historici umenia píšu, že ak si Claude Monet a Sisley na svojich obrazoch radi predstavovali vodu a meniace sa odrazy na jej povrchu, potom Pissarro preferovaný pozemok. Jeho umenie je oslobodené od prchavých dojmov – všetko v ňom je zásadnejšie. Venujte pozornosť tomu, ako často sú na jeho obrazoch výjavy z vidieckeho života. Umelec použil farby takým spôsobom, že pri štúdiu jeho plátien sa zdá, akoby boli naplnené svetlom zvnútra. Pissarro rád maľoval sady, polia a prekvapivo prenášal zmeny v prírode.
Pissarro poznal Moneta, s ktorým si v blízkosti Paríža radi písali. Boli tu napísané „Gare Saint-Lazare“, „Pavilón flóry a Pont-Royal“, „Place Comédie-Française“, „Výhľad na Louvre, Seinu a Pont Neuf“.
Cezanne nazval ho "skromným a veľkým", zaslúžene, čo myslíte?
Seurat Georges (1859 - 1891).
Jednou z charakteristických čŕt Seurata bola túžba vniesť do impresionizmu nový prúd.
Jeho tvorba – kresba aj maľba – je založená na teórii kontrastov. Najslávnejší obraz, samozrejme, poznáte, toto majstrovské dielo „Nedeľná prechádzka po ostrove Grande Jatte“, uložené v Art Institute of Chicago. Tento obraz sa stal vyjadrením nových trendov v umení, vyjadrením myšlienok neoimpresionizmu. Pocit úplného pokoja bol dosiahnutý spojením studených a teplých tónov, svetla a tieňa.
„Cancan“, nemenej slávny obraz umelca, naopak sprostredkúva pocit radosti, pohybu pomocou teplých odtieňov a jasných farieb.
Rád by som skončil slovami Clauda Moneta “ Ľudia diskutujú o mojom umení a tvária sa, že rozumejú, ako keby bolo potrebné rozumieť, keď je jednoducho potrebné milovať ». ( Ľudia diskutujú o mojich obrazoch a snažia sa pochopiť. Prečo musíš rozumieť, keď môžeš len milovať?)
Európske umenie konca 19. storočia obohatil vznik modernistického umenia, neskôr sa jeho vplyv rozšíril aj na hudbu a literatúru. Bol nazývaný „impresionizmus“, pretože bol založený na najjemnejších dojmoch umelca, obrazoch a náladách.
Pôvod a história výskytu
Niekoľko mladých umelcov vytvorilo skupinu v druhej polovici 19. storočia. Mali spoločný cieľ a zhodné záujmy. Hlavnou vecou pre túto spoločnosť bola práca v prírode, bez stien dielne a rôznych obmedzujúcich faktorov. Vo svojich obrazoch sa snažili sprostredkovať všetku zmyselnosť, dojem hry svetla a tieňa. Krajiny a portréty odrážali jednotu duše s vesmírom, s okolitým svetom. Ich obrazy sú skutočnou poéziou farieb.
V roku 1874 tu bola výstava tejto skupiny umelcov. Krajina od Clauda Moneta „Dojem. Východ slnka“ zaujal kritika, ktorý vo svojej recenzii po prvýkrát nazval týchto tvorcov impresionistami (z francúzskeho dojmu – „dojem“).
Predpoklady pre zrod impresionistického štýlu, ktorého obrazy čoskoro nájdu neuveriteľný úspech, boli diela renesancie. Tvorba Španielov Velazqueza, El Greca, Angličanov Turnera, Constablea bezvýhradne ovplyvnila Francúzov, ktorí boli zakladateľmi impresionizmu.
Významnými predstaviteľmi tohto štýlu vo Francúzsku sa stali Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cezanne, Monet, Renoir a ďalší.
Filozofia impresionizmu v maľbe
Umelci, ktorí maľovali týmto štýlom, si nekládli za úlohu upozorniť verejnosť na problémy. V ich dielach nemožno nájsť zápletky na tému dňa, nemožno prijímať moralizovanie či všímať si ľudské rozpory.
Obrazy v štýle impresionizmu sú zamerané na sprostredkovanie momentálnej nálady, rozvíjanie farebných schém tajomnej povahy. V dielach je miesto len pre pozitívny začiatok, ponurosť obišla impresionistov.
V skutočnosti sa impresionisti neunúvali premýšľať o zápletke a detailoch. Hlavným faktorom nebolo to, čo kresliť, ale ako zobraziť a vyjadriť svoju náladu.
Technika maľby
Medzi akademickým štýlom kresby a technikou impresionistov je obrovský rozdiel. Mnohé metódy jednoducho opustili, niektoré zmenili na nepoznanie. Tu sú inovácie, ktoré urobili:
- Opustený obrys. Bol nahradený ťahmi - malými a kontrastnými.
- Palety sme prestali používať pre Vybrali sme farby, ktoré sa navzájom dopĺňajú a na dosiahnutie určitého efektu nevyžadujú spájanie. Napríklad žltá je fialová.
- Prestaňte maľovať čiernou farbou.
- Úplne opustená práca v dielňach. Písali výlučne na prírodu, aby bolo ľahšie zachytiť moment, obraz, pocit.
- Boli použité len farby s dobrou krycou schopnosťou.
- Nečakajte, kým zaschne ďalšia vrstva. Okamžite sa aplikovali čerstvé nátery.
- Vytvorili cykly diel, ktoré sledovali zmeny svetla a tieňa. Napríklad "Haystacks" od Clauda Moneta.
Samozrejme, nie všetci umelci predvádzali presne tie črty impresionistického štýlu. Obrazy Edouarda Maneta sa napríklad nikdy nezúčastňovali spoločných výstav a on sám sa postavil ako samostatný umelec. Edgar Degas pracoval iba v dielňach, ale na kvalite jeho diel to neubralo.
Predstavitelia francúzskeho impresionizmu
Prvá výstava impresionistických diel je z roku 1874. Po 12 rokoch sa uskutočnila ich posledná výstava. Prvé dielo v tomto štýle môžeme nazvať „Raňajky v tráve“ od E. Maneta. Tento obrázok bol prezentovaný v Salóne odmietnutých. Stretla sa s nevraživosťou, pretože sa veľmi líšila od akademických kánonov. Preto sa Manet stáva postavou, okolo ktorej sa zhromažďuje okruh vyznávačov tohto štýlového smeru.
Bohužiaľ, súčasníci neocenili taký štýl ako impresionizmus. Obrazy a umelci existovali v rozpore s oficiálnym umením.
Postupne sa v tíme maliarov dostáva do popredia Claude Monet, ktorý sa neskôr stáva ich vodcom a hlavným ideológom impresionizmu.
Claude Monet (1840-1926)
Dielo tohto umelca možno označiť za hymnus impresionizmu. Bol to on, kto ako prvý odmietol na svojich obrazoch použiť čiernu farbu s odôvodnením, že aj tiene a noc majú iné tóny.
Svet na Monetových obrazoch sú nejasné obrysy, objemné ťahy, pri pohľade na ktoré cítiť celé spektrum hry farieb dňa a noci, ročných období, harmóniu sublunárneho sveta. Len moment, ktorý bol v Monetovom chápaní vytrhnutý z prúdu života, je impresionizmus. Zdá sa, že jeho obrazy nemajú žiadnu vecnosť, všetky sú nasýtené lúčmi svetla a prúdmi vzduchu.
Claude Monet vytvoril úžasné diela: „Stanica Saint-Lazare“, „Rouenská katedrála“, cyklus „Charing Cross Bridge“ a mnohé ďalšie.
Auguste Renoir (1841-1919)
Renoirove kreácie pôsobia dojmom mimoriadnej ľahkosti, vzdušnosti, éterickosti. Dej sa zrodil akoby náhodou, no je známe, že umelec si dôkladne premyslel všetky fázy svojej práce a pracoval od rána do večera.
Výraznou črtou tvorby O. Renoira je použitie lazúrovania, ktoré je možné len vtedy, keď sa impresionizmus v dielach umelca prejavuje každým ťahom. Človeka vníma ako čiastočku samotnej prírody, preto je toľko malieb s aktmi.
Renoirovou obľúbenou zábavou bol obraz ženy v celej jej príťažlivej a príťažlivej kráse. Portréty zaujímajú osobitné miesto v tvorivom živote umelca. „Dáždniky“, „Dievča s ventilátorom“, „Raňajky veslárov“ je len malá časť úžasnej zbierky obrazov Augusta Renoira.
Georges Seurat (1859-1891)
Seurat spájal proces vytvárania obrazov s vedeckým zdôvodnením teórie farieb. Svetlovzdušné prostredie bolo vykreslené na základe závislosti hlavných a doplnkových tónov.
Napriek tomu, že J. Seurat je predstaviteľom záverečného štádia impresionizmu a jeho technika je v mnohom odlišná od zakladateľov, rovnakým spôsobom vytvára iluzórne zobrazenie objektívnej formy pomocou ťahov, ktoré dokážu byť videný a videný len z diaľky.
Majstrovské diela kreativity možno nazvať maľbou „Nedeľa“, „Kankán“, „Modely“.
Predstavitelia ruského impresionizmu
Ruský impresionizmus vznikol takmer spontánne, miešal mnohé javy a metódy. Základom však, podobne ako u Francúzov, bola vízia procesu v plnom rozsahu.
V ruskom impresionizme sa síce zachovali črty francúzštiny, no črty národnej povahy a stavu mysle sa výrazne zmenili. Napríklad vízia snehu alebo severnej krajiny bola vyjadrená pomocou nezvyčajnej techniky.
V Rusku len málo umelcov pracovalo v štýle impresionizmu, ich obrazy priťahujú oko dodnes.
Impresionistické obdobie možno rozlíšiť v diele Valentina Serova. Jeho "Dievča s broskyňami" je najjasnejším príkladom a štandardom tohto štýlu v Rusku.
Obrazy dobývajú sviežosťou a súzvukom čistých farieb. Hlavnou témou tvorby tohto umelca je obraz človeka v prírode. „Severná idyla“, „Na člne“, „Fjodor Chaliapin“ sú svetlé míľniky v činnosti K. Korovina.
Impresionizmus v modernej dobe
V súčasnosti tento smer v umení dostal nový život. V tomto štýle maľuje niekoľko umelcov svoje obrazy. Moderný impresionizmus existuje v Rusku (André Cohn), vo Francúzsku (Laurent Parcelier), v Amerike (Diana Leonard).
Andre Kohn je najvýraznejším predstaviteľom nového impresionizmu. Jeho olejomaľby sú pozoruhodné svojou jednoduchosťou. Umelec vidí krásu v obyčajných veciach. Stvoriteľ interpretuje mnohé predmety cez prizmu pohybu.
Akvarelové diela Laurenta Parceliera sú známe po celom svete. Jeho séria diel "Podivný svet" bola vydaná vo forme pohľadníc. Nádherné, živé a zmyselné, sú úchvatné.
Tak ako v 19. storočí, aj teraz zostáva pre umelcov plenérové maľovanie. Vďaka nej bude impresionizmus žiť navždy. umelci naďalej inšpirujú, dojímajú a inšpirujú.
„Nový svet sa zrodil, keď ho impresionisti namaľovali“
Henri Kahnweiler
19. storočie. Francúzsko. V maľbe sa stalo nemysliteľné. Skupina mladých umelcov sa rozhodla otriasť 500-ročnou tradíciou. Namiesto jasnej kresby použili široký „nedbalý“ ťah štetcom.
A úplne opustili obvyklé obrázky. Zobrazovanie všetkých. A dámy ľahkej cnosti a páni pochybnej povesti.
Verejnosť nebola pripravená na impresionistickú maľbu. Boli zosmiešňovaní a karhaní. A čo je najdôležitejšie, nič od nich nekúpili.
Ale odpor bol zlomený. A časť impresionistov sa dožila svojho triumfu. Pravda, mali už cez 40. Ako Claude Monet alebo Auguste Renoir. Niektorí čakali na uznanie až na konci života, ako Camille Pissarro. Niekto to nedodržal, ako Alfred Sisley.
Aký revolucionár urobil každý z nich? Prečo ich verejnosť tak dlho neprijímala? Tu je 7 najznámejších francúzskych impresionistov. Kto pozná celý svet.
1. Edouard Manet (1832 - 1883)
Edward Mane. Autoportrét s paletou. 1878 Súkromná zbierkaManet bol starší ako väčšina impresionistov. Bol ich hlavnou inšpiráciou pre zmenu.
Sám Manet netvrdil, že je vodcom revolucionárov. Bol svetovým mužom. Sníval o oficiálnych oceneniach.
Na uznanie však čakal veľmi dlho. Verejnosť chcela vidieť grécke bohyne. Alebo prinajhoršom zátišia. Aby vyzerala v jedálni krásne. Manet chcel maľovať súčasný život. Napríklad kurtizány.
Výsledkom boli „Raňajky v tráve“. Dvaja dandies odpočívajú v spoločnosti ľahučkých dám. Jeden z nich, akoby sa nič nestalo, sedí vedľa oblečených mužov.
Edward Mane. Raňajky v tráve. 1863, Paríž Porovnajte jeho „Raňajky v tráve“ s „Rimanmi v úpadku“ Thomasa Couturea. Coutureho maľba vyvolala rozruch. Umelec sa okamžite stal slávnym.
"Raňajky v tráve" boli obvinené z vulgárnosti. Tehotným ženám so všetkou vážnosťou neodporúčali pozerať sa na ňu.
Thomas Couture. Rimania v úpadku. 1847 Musée d'Orsay, Paríž. artchive.ru V Coutureho maliarstve vidíme všetky atribúty akademizmu (tradičná maľba 16.-19. storočia). Stĺpy a sochy. Apolónsky ľud. Tradičné tlmené farby. Manierizmus postojov a gest. Zápletka zo vzdialeného života úplne iných ľudí.
„Raňajky v tráve“ od Maneta majú iný formát. Pred ním nikto kurtizány takto ľahko nestvárňoval. Blízko váženým občanom. Aj keď mnohí muži tej doby takto trávili voľný čas. Skutočný život skutočných ľudí.
Raz som napísal úctyhodnej pani. Škaredý. Nedokázal jej zalichotiť štetcom. Pani bola sklamaná. Nechala ho v slzách.
Edward Mane. Angelina. 1860 Musée d'Orsay, Paríž. wikimedia.commons.org A tak pokračoval v experimentoch. Napríklad s farbou. Nesnažil sa zobraziť takzvanú prirodzenú farbu. Ak videl šedo-hnedú vodu ako jasne modrú, potom ju zobrazil ako jasne modrú.
To, samozrejme, naštvalo verejnosť. Veď ani Stredozemné more sa nemôže pochváliť takou modrou ako voda v Manete, vtipkovali.
Edward Mane. Argenteuil. 1874 Múzeum výtvarného umenia, Tournai, Belgicko. wikipedia.org Faktom však zostáva. Manet zásadne zmenil účel maľby. Obraz sa stal stelesnením individuality umelca. Kto si píše ako chce. Zabudnite na vzory a tradície.
Všetky inovácie mu dlho neodpúšťali. Uznanie čakalo až na konci života. Keď to už nepotreboval. Bolestne umieral na nevyliečiteľnú chorobu.
2. Claude Monet (1840 - 1926)
Claude Monet. Autoportrét v barete. 1886 Súkromná zbierka Clauda Moneta možno nazvať impresionistom Christophera. Keďže tomuto smeru bol verný celý svoj dlhý život.
Maľoval nie predmety a ľudí, ale jednofarebnú konštrukciu melírov a škvŕn. Samostatné ťahy. Chvenie vzduchu.
Claude Monet. Detský bazén. 1869 Metropolitné múzeum umenia, New York. Metmuseum.org Monet maľoval nielen prírodu. Bol dobrý aj v mestskej krajine. Jeden z najznámejších - .
Na tomto obraze je veľa fotografie. Napríklad pohyb sa prenáša pomocou rozmazaného obrazu.
Dávajte pozor, vzdialené stromy a postavy sa zdajú byť v opare.
Claude Monet. Boulevard des Capucines v Paríži. 1873 (Galéria európskeho a amerického umenia 19.-20. storočia), Moskva Pred nami je zastavený moment rušného života Paríža. Žiadna inscenácia. Nikto nepózuje. Ľudia sú zobrazovaní ako zbierka ťahov. Takáto bezzápletkovosť a efekt „zmrazenia rámca“ je hlavnou črtou impresionizmu.
V polovici 80. rokov boli umelci rozčarovaní z impresionizmu. Estetika je, samozrejme, dobrá. Ale bezpriemyselnosť mnohých utláčala.
Iba Monet naďalej pretrvával. Hypertrofia impresionizmu. Čo sa vyvinulo do série obrazov.
Desaťkrát zobrazil tú istú krajinu. V rôznych časoch dňa. V rôznych obdobiach roka. Ukázať, ako veľmi dokáže teplota a svetlo zmeniť ten istý pohľad na nepoznanie.
Tak sa objavilo nespočetné množstvo kôp sena.
Obrazy Clauda Moneta v Múzeu výtvarných umení v Bostone. Vľavo: Haystack pri západe slnka v Giverny, 1891 Vpravo: Haystack (efekt snehu), 1891
Upozorňujeme, že tiene na týchto obrazoch sú farebné. A nie sivá alebo čierna, ako bolo zvykom pred impresionistami. Toto je ich ďalšia vlastnosť.
Monetovi sa podarilo užiť si úspech a materiálnu pohodu. Po 40-ke už zabudol na chudobu. Dostal dom a krásnu záhradu. A robil to pre svoje potešenie ešte dlhé roky.
Prečítajte si o najikonickejšej maľbe majstra v článku
3. Auguste Renoir (1841 - 1919)
Pierre-Auguste Renoir. Autoportrét. 1875 Sterling and Francine Clark Institute of Art, Massachusetts, USA. Pinterest Impresionizmus je najpozitívnejšia maľba. A najpozitívnejší medzi impresionistami bol Renoir.
V jeho obrazoch nenájdete drámu. Nepoužil ani čiernu farbu. Iba radosť z bytia. Aj ten najbanálnejší Renoir vyzerá nádherne.
Na rozdiel od Moneta Renoir maľoval ľudí častejšie. Krajiny pre neho boli menej významné. Pri jeho obrazoch relaxujú a užívajú si život jeho priatelia a známi.
Pierre-Auguste Renoir. Raňajky veslárov. 1880-1881 Phillips Collection, Washington, USA. wikimedia.commons.org V Renoirovi nenájdete a namyslenosť. Veľmi rád sa pridal k impresionistom. Ktoré prieskumy odmietli pozemky.
Ako sám povedal, konečne má možnosť písať kvety a nazývať ich jednoducho „Kvety“. A nevymýšľajte si o nich žiadne príbehy.
Pierre-Auguste Renoir. Žena s dáždnikom v záhrade. 1875 Thyssen-Bormenis Museum, Madrid. arteuam.com Najlepšie sa Renoir cítil v spoločnosti žien. Požiadal svoje slúžky, aby spievali a žartovali. Čím hlúpejšia a naivnejšia pieseň bola, tým lepšie pre neho. Mužské štebotanie ho unavilo. Niet divu, že Renoir je známy svojimi aktmi.
Zdá sa, že model na maľbe „Nude in Sunlight“ sa objavuje na farebnom abstraktnom pozadí. Pretože pre Renoira nie je nič druhoradé. Oko modelu alebo oblasť pozadia sú ekvivalentné.
Pierre-Auguste Renoir. Nahá na slnku. 1876 Musée d'Orsay, Paríž. wikimedia.commons.org Renoir žil dlhý život. A nikdy neodkladajte štetec a paletu. Dokonca aj keď mal ruky úplne spútané reumou, kefu si priviazal k paži povrazom. A maľoval.
Rovnako ako Monet čakal na uznanie po 40 rokoch. A videl som svoje obrazy v Louvri, vedľa diel slávnych majstrov.
Prečítajte si o jednom z najčarovnejších portrétov Renoira v článku
4. Edgar Degas (1834 - 1917)
Edgar Degas. Autoportrét. 1863 Múzeum Calouste Gulbenkian, Lisabon, Portugalsko. culted.com Degas nebol klasický impresionista. Nerád pracoval pod holým nebom (open air). Nenájdete u neho zámerne rozjasnenú paletku.
Naopak, miloval jasnú líniu. Má veľa čiernej. A pracoval výlučne v štúdiu.
Napriek tomu je vždy postavený na rovnakú úroveň ako ostatní veľkí impresionisti. Pretože bol impresionistom gest.
Neočakávané uhly. Asymetria v usporiadaní objektov. Postavy zaskočené. To všetko sú hlavné atribúty jeho obrazov.
Zastavil okamih života a nedovolil mu prísť k rozumu. Pozrite sa aspoň na jeho „Operný orchester“.
Edgar Degas. Operný orchester. 1870 Musée d'Orsay, Paríž. commons.wikimedia.org V popredí je operadlo stoličky. Hudobník je nám chrbtom. A v pozadí sa baleríny na javisku nezmestili do „rámu“. Ich hlavy sú nemilosrdne „odrezané“ okrajom maľby.
Preto nie sú ním tak milovaní tanečníci ani zďaleka vždy zobrazovaní v krásnych pózach. Niekedy sa len natiahnu.
Ale takáto improvizácia je vymyslená. Samozrejme, Degas starostlivo premyslel kompozíciu. Toto je len efekt zmrazenia, nie skutočný zmrazený obraz.
Edgar Degas. Dvaja baletní tanečníci. 1879 Shelbourne Museum, Wermouth, USA Edgar Degas rád maľoval ženy. Ale choroba alebo vlastnosti tela mu nedovoľovali mať s nimi fyzický kontakt. Nikdy sa neoženil. Nikto ho nikdy nevidel so ženou.
Absencia skutočných zápletiek v jeho osobnom živote dodávala jeho obrazom jemnú a intenzívnu erotiku.
Edgar Degas. Baletná hviezda. 1876-1878 Musee d'Orsay, Paríž. wikimedia.comons.org Upozorňujeme, že na obrázku „Baletná hviezda“ je nakreslená iba samotná balerína. Jej kolegov v zákulisí sú sotva rozoznateľné. Len pár nôh.
To neznamená, že Degas obraz nedokončil. Taká je recepcia. Zamerajte sa len na to najdôležitejšie. Nechajte zvyšok zmiznúť, nečitateľný.
Prečítajte si o ďalších obrazoch majstra v článku.
5. Berthe Morisot (1841 - 1895)
Edward Mane. Portrét Berthe Morisot. 1873 Marmottan Monet Museum, Paríž. Bertha Morisot je zriedkakedy umiestnená v prvom rade s veľkými impresionistami. Som si istý, že to nie je zaslúžené. Práve v nej nájdete všetky hlavné črty a techniky impresionizmu. A ak máte radi impresionizmus, budete jej tvorbu milovať z celého srdca.
Morisot pracoval rýchlo a pohotovo. Prenesenie vášho dojmu na plátno. Zdá sa, že postavy sa čoskoro rozplynú vo vesmíre.
Berthe Morisot. Leto. 1880 Fabre Museum, Montpellier, Francúzsko. Podobne ako Degas často nedokončila niektoré detaily. A dokonca aj časti tela modelu. Nemôžeme rozlíšiť ruky dievčaťa na obraze „Leto“.
Morisotova cesta k sebavyjadreniu bola náročná. Nielenže sa venovala „nedbalému“ maľovaniu. Bola to stále žena. V tých časoch mala žena snívať o svadbe. Potom sa na akékoľvek záľuby zabudlo.
Berta preto manželstvo dlho odmietala. Až kým nenašla muža, ktorý sa k jej povolaniu správal s úctou. Eugene Manet bol bratom maliara Edouarda Maneta. Poslušne túžil po stojane a farbách svojej manželky.
Berthe Morisot. Eugene Manet so svojou dcérou v Bougival. 1881 Marmottan Monet Museum, Paríž. Ale to bolo ešte v 19. storočí. Nie, Morisot nemal na sebe nohavice. Nemohla si však dovoliť úplnú slobodu pohybu.
Nemohla ísť sama do práce do parku. Bez sprievodu niekoho blízkeho. Nemohla som sedieť sama v kaviarni. Preto sú jej obrazy ľudia z rodinného kruhu. Manžel, dcéra, príbuzní.
Berthe Morisot. Žena s dieťaťom v záhrade v Bougival. 1881 Národné múzeum Walesu, Cardiff. Morisot nečakal na uznanie. Zomrela vo veku 54 rokov na zápal pľúc. Počas svojho života nepredal takmer žiadnu svoju prácu. V úmrtnom liste bola v kolónke „povolanie“ pomlčka. Bolo nemysliteľné, aby bola žena nazývaná umelkyňou. Aj keby naozaj bola.
Prečítajte si o obrazoch majstra v článku
6. Camille Pissarro (1830 - 1903)
Camille Pissarro. Autoportrét. 1873 Musée d'Orsay, Paríž. wikipedia.org Camille Pissarro. Nekonfliktné, rozumné. Mnohí ho považovali za učiteľa. O Pissarrovi nehovorili zle ani tí najtemperamentnejší kolegovia.
Bol verným stúpencom impresionizmu. V krajnej núdzi, s piatimi deťmi a manželkou, stále tvrdo pracoval rovnakým štýlom. A nikdy neprešiel na salónne maľovanie. Stať sa populárnejším. Nie je známe, kde nabral silu plne si veriť.
Aby vôbec nezomrel od hladu, Pissarro maľoval vejáre. ktoré sa ľahko predávali. A skutočné uznanie mu prišlo až po 60 rokoch! Keď konečne mohol zabudnúť na potrebu.
Camille Pissarro. Dostavník v Louveciennes. 1869 Musée d'Orsay, Paríž Vzduch na Pissarrových obrazoch je hustý a hustý. Nezvyčajné spojenie farby a objemu.
Umelec sa nebál maľovať najpremenlivejšie úkazy prírody. Ktorý sa na chvíľu objaví a zmizne. Prvý sneh, mrazivé slnko, dlhé tiene.
Camille Pissarro. Mráz. 1873 Musée d'Orsay, Paríž Jeho najznámejšie diela sú pohľady na Paríž. So širokými bulvármi, márnivým a pestrým davom. V noci, cez deň, za rôzneho počasia. Niečo spoločné so sériou obrazov Clauda Moneta.
