Najslávnejší hrdina Rjazanovových filmov 100. Filmy Eldara Rjazanova, ktoré sa hanbia nepoznať

V noci 30. novembra zomrel kultový filmový režisér a scenárista Eldar Ryazanov. Mal 88 rokov. Počas svojej filmovej kariéry nakrútil okolo 30 filmov, takmer všetky sa stali kasmi. Zostavili sme pre vás výber desiatich Riazanovových filmov, ktoré by ste si určite mali pozrieť, ak ste tak ešte neurobili. Alebo prehodnotiť.

"Milostný vzťah v práci"

Dvojdielnu tragikomédiu vytvoril Eldar Ryazanov na Mosfilme v roku 1977 a v nasledujúcom roku 1978 sa stal lídrom pokladnice. Hlavnými postavami sú riaditeľka Inštitútu štatistiky Ľudmila Kalugina, osamelá tridsiatnička, a Anatolij Novoselcev, jej podriadený, štyridsaťročný muž, ktorý vychováva dvoch synov. Nový zamestnanec inštitúcie (Jurij Samochvalov, zástupca Kaluginy a priateľ Novoselceva z inštitútu) sa rozhodne povýšiť svojho súdruha za každú cenu a ponúkne mu, plachému a nerozhodnému, že zasiahne šéfa... Sneh na stromoch so zelenými listami, čo je vo filme vypadol v Moskve 18. septembra 1976. Takáto scéna nebola plánovaná, ale Ryazanov sa rozhodol nevynechať rozmar prírody a predĺžil film o tri a pol minúty.

"garáž"

Akcia sa odohráva koncom 70. rokov vo fiktívnej organizácii - Výskumnom ústave ochrany zvierat pred prostredím. Podľa príbehu sa členovia garážového družstva Fauna, organizovaného zamestnancami ústavu, zišli na stretnutí, aby znížili počet garáží - cez územie, kde prebieha výstavba, by mala čoskoro prechádzať diaľnica. Účastníci si musia vybrať štyroch zamestnancov, ktorí nedostanú garáž... Pohľad na rozostavané garáže na začiatku filmu bol natočený na 2. Mosfilmovsky Lane (domy 18 a 22) a exteriér budovy Výskumu Ústav na ochranu zvierat pred životným prostredím - na adrese: sv. Petrovka, 14. Satirický film vyšiel v roku 1979.

"Stanica pre dvoch"

V nápravno-pracovnej kolónii na Sibíri sa koná večerná previerka, na ktorej je hudobník Platon Ryabinin informovaný, že k nemu prišla jeho manželka, a tiež mu prikázali ísť do miestnej dielne pre harmoniku. Možno nepôjde na rande, ale odmietne splniť rozkaz svojich nadriadených – nie ... Ryazanov ako prvý nakrútil záverečnú scénu, kde hlavní hrdinovia utekajú cez pole do kolónie. Podľa Ľudmily Gurčenko, ktorá hrala hlavnú ženskú rolu, sa streľba odohrala niekde v Lyubertsy v 28-stupňovom mraze. Úlohu kolónie, v ktorej Rjabinin vykonáva svoj mandát, zohrala vzdelávacia kolónia pre maloletých Iksha v dedine Novoe Grishino, okres Dmitrovsky, Moskovský región. Film vstúpil do oficiálneho súťažného programu filmového festivalu v Cannes v roku 1983.

„Irónia osudu alebo si užite kúpeľ“

Najznámejší sovietsky televízny film, ktorý Rjazanov nakrútil v roku 1975, túto tragikomédiu sledujeme na Silvestra už dlhé roky. Doktor Zhenya Lukashin, tradícia pitia vodky v kúpeľoch na Silvestra, učiteľka Nadya Sheveleva, typické panely s rovnakým nábytkom, ženy, ktoré si v interiéri nezložia zimné klobúky, poézia Belly Akhmaduliny a nádherný hlas mladej Ally Pugachevovej - to všetko je odtiaľto. Úlohu Zhenya Lukashina by vo filme mohol stvárniť Andrej Mironov, no nedalo sa povedať, že by nemal úspech u žien – nikto by tomu neveril. Eldar Ryazanov hral vo svojom filme jednu z epizodických úloh - pasažiera v lietadle, na ktorý padá spiaca Zhenya Lukashin.

"Starí lupiči"

Túto komédiu nakrútil Ryazanov na Mosfilme v roku 1971. Postarší vyšetrovateľ Mjačikov sa spolu so svojím najlepším inžinierskym priateľom Vorobjovom rozhodli zorganizovať „zločin storočia“, aby úradom dokázali svoju profesionálnu spôsobilosť a neboli poslaní do dôchodku... Väčšina pouličných scén filmu bola natočená vo Ľvove. Pozorný divák uvidí architektonické celky na námestí Rynok, Kráľovský arzenál, Ľvovskú radnicu, Prašnú bránu, Latinskú katedrálu. Schodisko múzea bolo natočené na Fakulte žurnalistiky Moskovskej štátnej univerzity. Rembrandtov obraz „Portrét mladého muža s čipkovaným golierom“, ktorý ukradli hrdinovia obrazu, je uložený v Ermitáži.

"Cikcak šťastia"

V provinčnom meste sa nachádza fotoateliér "Sovremennik". Fotograf Volodya Oreshnikov vyhráva pôžičku 10 000 rubľov a plánuje si kúpiť fotoaparát, o ktorom už dlho sníval. Háčik je v tom, že si vzal 20 rubľov na kúpu dlhopisu z podielového fondu, kde všetci kolegovia vložili peniaze. Títo zariadia s Voloďom súd: podľa ich názoru by sa výhry mali rozdeliť medzi všetkých, ktorí pravidelne platili poplatky... Kritici označili film za neporovnateľnú satiru o chamtivosti, „ženskej závisti“, „ľudskej bezvýznamnosti“, „kráse a škaredosť“. Komédia bola natočená na Mosfilme v roku 1968.

"Pozor na auto"

Dej bol založený na legende o mužovi, ktorý kradol autá úplatkárom, predával ich a prevádzal peniaze do detských domovov. Režisér o tomto filme napísal: „Chceli sme nakrútiť smutnú komédiu o dobrom človeku, ktorý pôsobí nenormálne, no v skutočnosti je normálnejší ako mnohí iní. Tento muž je veľké dieťa s čistým srdcom. Jeho oči sú doširoka otvorené pred svetom, jeho reakcie sú spontánne, jeho slová sú jednoduché, obmedzujúce centrá nezasahujú do jeho úprimných impulzov. Dali sme mu priezvisko Detochkin. Komédiu nakrútil Eldar Ryazanov na Mosfilme v roku 1966.

„Neuveriteľné dobrodružstvá Talianov v Rusku“

Spoločnú sovietsko-taliansku dobrodružnú komédiu nakrútili v roku 1973 Eldar Ryazanov a Franco Prosperi. V Únii si film za prvý rok distribúcie pozrelo asi 50 miliónov divákov. Zápletka je nasledovná: v nemocnici v Ríme vo veku 93 rokov zomrela ruská emigrantka, ktorá pred smrťou stihla svojej vnučke Oľge povedať o 9 miliardách talianskych lír ukrytých v Leningrade. Tajomstvo si vypočuli sanitári Antonio a Giuseppe, lekár, ďalší pacient a mafián Rosario Agro. V lietadle, na ceste do Ruska, sa všetci stretnú a začína sa bifľovanie, ktorého pracovný názov bol „Ruské špagety“.

"husárska balada"

Akcia sa odohráva v roku 1812. Husársky poručík Dmitrij Rževskij prichádza k majorovi vo výslužbe Azarovovi. V neprítomnosti je zasnúbený s Azarovovou neterou Shurochkou a a priori nie je šťastný z budúceho stretnutia s nevestou, pretože verí, že je to roztomilé dievča. Shurochka sa však dobre drží v sedle, vie vtipkovať ako husár a narábať s mečom ... Hovorí sa, že prototypom Shurochky Azarovej je Nadezhda Durova, jazdecká dievčina z vlasteneckej vojny z roku 1812. Vo filme debutovala Larisa Golubkina. A Ryazanov nakrútil samotnú komédiu na Mosfilme v roku 1962.

"Karnevalová noc"

"Karnevalová noc" sa stala lídrom sovietskej filmovej distribúcie v roku 1956. Zamestnanci Domu kultúry sa podľa rozprávania pripravujú na krojovaný novoročný karneval. Súdruh Ogurcov, úradujúci riaditeľ Paláca kultúry, neschvaľuje zábavný program večera s tancami, cirkusovými číslami a klaunmi, ktorý ho nahradil vystúpením lektora astronóma a klasickej hudby. Pracovníci Domu kultúry ale so suchým a vážnym programom nesúhlasia. Hlavnú úlohu vo filme hrá mladá Ľudmila Gurčenko (jej druhá filmová rola). Tragickou zhodou okolností zomrel na Silvestra 31. decembra 1991 interpret jednej z hlavných úloh tohto novoročného filmu Jurij Belov.

Všimli ste si chybu v texte - vyberte ho a stlačte Ctrl + Enter

© Tlačová služba Inter

18. novembra by sa slávny režisér Eldar Ryazanov dožil 91 rokov. Milujú ho stovky miliónov ľudí za filmy „Pozor na auto“, „Neuveriteľné dobrodružstvá Talianov“, „Zabudnutá melódia pre flautu“ a premietanie filmu „Irónia osudu“ v predvečer Nového roka sa stali dlhoročnou tradíciou. V predvečer narodenín režiséra kanál Inter TV ukáže 4 filmy Rjazanova. 17. novembra o 8.45 h sledujte "Husárska balada", o 10.45 - film "Dievča z adries", o 12.30 - "Dajte knihu sťažností" a o 14.10 - "Pozor na auto".

Zhromaždili sme najjasnejšie citácie od Eldara Ryazanova a hrdinov jeho filmov.

Pravda o živote Eldara Ryazanova a jeho hrdinov: najlepšie citáty © Tlačová služba Inter

Životné pravidlá Eldara Ryazanova:

• Kde je humor, tam je pravda.
• V živote neexistujú žiadne nedôležité obdobia.
• Zdá sa, že tí, ktorí neustále nadávajú našej generácii, zabudli, kto ju vychoval.
• Deti nemôžu byť pre politikov vyjednávacím čipom.
• Keď bojazliví ľudia stratia nervy, mali by sa mať na pozore.
• Aby ste vedeli všetko, stačí niekomu povedať.
• Ľudia sa delia na tých, ktorí prežijú do dôchodku, a na tých ostatných.
• Sú veci, ktoré by nemali prinášať peňažný zisk. Pretože prinášajú iný zisk – nie materiálny, ale duchovný. Nedá sa to merať peniazmi.
• So zúfalstvom hľadím na to, ako z našej kinematografie odchádzajú pojmy ako umelecký obraz, myšlienka, súcit, milosrdenstvo, duchovnosť. A keď sa vyparili z kina, opúšťajú aj vedomie ľudí.
• To, čo sa ma dotklo v päťdesiatych, šesťdesiatych, sedemdesiatych a osemdesiatych rokoch, sa dotklo aj obrovského množstva ľudí, z nich väčšiny. Dnes je ľudí ako ja stále menej. Fellini v osemdesiatych rokoch povedal: "Moje publikum je už mŕtve." Toto je strašná pravda.

Pravda o živote Eldara Ryazanova a jeho hrdinov: najlepšie citáty © Tlačová služba Inter

Pravidlá pre život Ryazanovových hrdinov:

• Ja sám nerád žartujem a nedovolím ľuďom.
• Babu Yagu nebudeme brať zvonku – budeme vzdelávať v našom tíme.
• Súdruhovia! Príjemné prostredie na privítanie nového roka! Silvestra musíme stráviť tak, aby nikto nemohol nič povedať.
• Ak je človek morálne rozložený, treba to povedať priamo a nie vysmievať sa, rozumiete. ("Karnevalová noc")
• Aká je tvoja špinavá ryba!
• Pravdou sa nedá uraziť, aj keď je trpká. ("Irónia osudu")

Pravda o živote Eldara Ryazanova a jeho hrdinov: najlepšie citáty © Tlačová služba Inter

• Stop! Nedvíhajte ruky! Nezmyjete ich do konca života!
• Ak žena s takýmito externými údajmi bojuje za pravdu, pravdepodobne nie je vydatá. ("garáž")
• Sto gramov nie je stopcran: ak potiahnete, nezastavíte sa! („Stanica pre dvoch“).

Pravda o živote Eldara Ryazanova a jeho hrdinov: najlepšie citáty © Tlačová služba Inter

Hrudník dopredu!

Prsník? Lichotíš mi, Vera.

Všetkým vám to lichotí!

• Okolo ticho, len jazvec nespí. Zavesil uši na konáre a ticho tancuje okolo.

Ale čo cirkus?

Cirkus mi v živote stačí.

Nie si len klamár, zbabelec a drzý, ale si aj bojovník!

Áno, som tvrdý oriešok!

("milostný pomer v práci")

Pravda o živote Eldara Ryazanova a jeho hrdinov: najlepšie citáty © Tlačová služba Inter

• Vydaj sa za sirotu.
• Budete obsluhovaní, ale nekradnete!
• Človek, ako žiadna iná živá bytosť, si rád vytvára ďalšie ťažkosti.
• Počuj, urobil som dobre. Musím sa dať do vodorovnej polohy. ("Pozor na auto")

Ako to u skvelého komika má byť, filmy Eldara Rjazanova sú rovnako vtipné, ako aj smutné. Nie je náhoda, že režisér nazval svoje vlastné knihy o kinematografii: „Smutná tvár komédie“ a „Vtipné smutné príbehy“. Cez humor a texty piesní ide režisér k dráme až tragédii. V obrazoch excentrických postáv jeho filmov sú viditeľné výsledky večných konfliktov vnútorného a vonkajšieho sveta a komické zápletky privádzajú hrdinov buď k potrebe revidovať hodnoty, alebo k rétorickým otázkam o živote. Kuriózne je, že Rjazanov sa stal komikom takmer proti svojej vôli - Ivan Pyryev, klasik humorného žánru stalinského vzoru, doslova prinútil (a potom až na štvrtý pokus) mladého režiséra, aby sa pustil do Karnevalovej noci. Je pravda, že je nepravdepodobné, že by si Pyryev, ktorého hrdinovia nepoznali skľúčenosť, dokázal predstaviť, že jeho „dedič“ pridá k žánru potvrdzujúcemu život poznámky intelektuálnej melanchólie.

Riazanovove filmy však nie sú len komédie, ale aj rozprávky. Režisér je právom nazývaný „tvorcom sovietskeho folklóru“. Spolu so stálym spoluautorom, scenáristom Emilom Braginským, Riazanov pravidelne preberal príbehy a obrazy zo života, dal im podobu stabilných zápletiek a nakoniec ich veľkoryso ozdobil prvkami romantiky a lyriky (akčný priestor je poetizovaný, postavy budú mať určite šťastný koniec). Vďaka tomuto prístupu, na priesečníku reality a fikcie, reflektovala Rjazanovova kinematografia rozpoznateľné sovietske a ruské archetypy: intelektuáli, drobní zamestnanci, byrokrati, bezdomovci, „noví Rusi“. Každodenná realita v režisérových filmoch je rozpoznateľná a zároveň idealizovaná a zrejme aj preto je po jeho filmoch u najširšieho publika neustály dopyt.

Výstrednosť a spoločenská satira

Prepletené komediálne prvky prítomné vo všetkých Rjazanovových filmoch sú výstrednosť a satira. Režisér sa pravidelne obracal k paródii na realitu, čím sa snažil zosmiešniť existujúci poriadok. Igor Iľjinský je v "Karnevalovej noci", ktorá vytvára karikatúrny obraz byrokrata, a tým zosmiešňuje tendenciu malichernej regulácie verejného života zo strany štátu, excentrický. Groteskný dej "" - hrdina sa ocitne v rovnakom byte ako jeho vlastný, iba v inom meste. Zároveň je zrejmá aj sociálno-politická kritika - satira na sovietske tradície mestského plánovania a vo všeobecnosti formálny, odmietavý postoj štátu k osobe. V Garáži slúžia skôr podmienené peripetie ako zámienka na rekonštrukciu schémy totality, kde sú pohodlné podmienky pre existenciu jedných neoddeliteľné od porušovania druhých. Treba však poznamenať, že najlepšie diela Ryazanova sú tie, kde výstrednosť nie je vyhrotená do extrému a spoločenská satira nie je vyjadrená doslovne, ale v ezopskom jazyku. Počnúc Forgotten Melody for Flaute sú tieto prvky vyjadrené živšie. Výsledok je známy všetkým - s príchodom takejto role zostali najlepšie filmy režiséra pozadu.

Humanizácia: malí ľudia a efekt identifikácie

Eldarovi Ryazanovovi sa podarilo poľudštiť sovietsku kinematografiu. Režisér v rozpore s okázalou hrdinskou tradíciou revolučnej avantgardy a stalinského akademizmu vrátil na obrazovky „malého muža“ tvárou v tvár romantickým chudákom, skromným úradníkom, nešťastným intelektuálom a novodobým donkichotom. Pokiaľ ide o kánony, ktoré sa vyvinuli aj vďaka Puškinovi a Gogolovi, Ryazanov vytesal z obrazu na obraz portrét muža nízkeho spoločenského postavenia, ktorý nie je nijako výnimočný, ale láskavý, svojím spôsobom očarujúci a zaslúži si svoj vlastný podiel. šťastie. Výsledkom bolo, že zatiaľ čo jedna časť mnohomiliónového publika Ryazanov sa mohla spájať s hrdinami, druhá s nimi nemohla nesympatizovať. Je zaujímavé, že čiastočne to isté platí pre podmienečne negatívne postavy: najrôznejších darebákov, kariéristov, snobov, byrokratov a iných „mymrov“. Aj keď ich režisér odhalil, snažil sa v nich nájsť niečo ľudské, hodné pochopenia a zhovievavosti.

Intimita a poézia mesta

Celou Rjazanovovou tvorbou sa ako červená niť tiahne akýsi konflikt priestorov. Väčšina deja v jeho obrazoch sa odohráva v kulisách divákovi známeho každodenného prostredia: byty štandardnej dispozície, areály inštitúcií a výskumných ústavov, reštaurácie, vlakové stanice a pod. Zdá sa, že s obmedzenými priestormi v Irónii osudu, Garáži a Drahej Elene Sergejevnej režisér zdôrazňuje stav neslobody, v ktorom postavy nachádzame. Zároveň treba poznamenať, že tieto priestory sú vždy dôkladne premyslené a preplnené metaforickými predmetmi, ktoré slúžia nielen ako výrečné znaky svojej doby, ale dopĺňajú aj charakteristiku postáv.

Scéna z Office Romance (1977)

S klaustrofobickými priestormi kontrastujú zriedkavejšie vonkajšie zábery. Riazanov je urbanistický režisér, ktorému sa podarilo vytvoriť vlastnú lyrickú víziu mesta na filmovom plátne, či už ide o Ľvov, Kostromu, Leningrad alebo Moskvu. Napríklad v "Office Romance" sa režisérovi a kameramanovi Vladimirovi Nakhabtsevovi podarilo vytrhnúť zvláštnu poéziu v chaotickom rytme života hlavného mesta. A jesenné zábery ulíc posypaných prvým snehom snáď ešte stále pracujú na romantickom obraze Moskvy.

Aforizmy

Ďalším tajomstvom popularity Ryazanovových filmov je množstvo replík, ktoré okamžite opustili obrazovku pre ľudí. „Je tu prostredie na veselé oslavy Nového roka“; „Potrebujete poznať úrady osobne“; "Dajú ťa dole, ale ty nekradneš"; „Predal som svoju vlasť za auto“; „Môj plat je dobrý. Malé, ale dobré “- desiatky takýchto aforizmov padajú na každý z režisérových filmov. Objavovali sa rôznymi spôsobmi: niektorí sa narodili pri stole, iných náhodou niekto počul, iní sa stali improvizovanými hercami. Tak či onak, sústredili talent Rjazanova a jeho spoluautorov na zachytenie a sprostredkovanie čŕt charakteru postavy a podmienok, ktoré ju obklopujú. Inými slovami, režisér si dobre uvedomoval, že jeden presný riadok môže byť niekedy výhodnejší a poučnejší ako celá epizóda.

kolektívny hrdina

Táto črta Ryazanovových filmov má pravdepodobne korene v práci jeho majstra Sergeja Ejzenštejna. Samozrejme, v Rjazanovovom diele nenájdete „kolektívneho protagonistu“ v radikálnej podobe, akú má „Bojová loď Potemkin“, no napriek tomu je očividný režisérov sklon k viacfigurálnym kompozíciám. Napríklad už v Karnevalovej noci je otázka hlavného hrdinu diskutabilná – hoci sa väčšine divákov zdá Lena Krylova-Gurchenko, sám Riazanov považoval za hlavnú postavu Ogurcova-Iljinského. V „Irónii osudu“, „Kancelárska romantika“ a „Stanica pre dvoch“ možno hlavnú postavu nazvať dvojicou – dve postavy, ktoré spočiatku pôsobia ako antagonisti, postupne odhaľujú čoraz viac podobností a stávajú sa neoddeliteľnými. V iných filmoch - v "Garáž", "Zasľúbené nebo" a "Old Nags" - sú hranice jedného protagonistu rozmazané a dokonca pol tucta postáv, ktoré spolu tvoria jeden portrét určitej sociálnej alebo vekovej skupiny. Ryazanov dokonca nazval úlohy v týchto filmoch „epizodickými hlavnými“ úlohami.

Práca s hercom a rozptyl hviezd

Na scéne film"Garáž" (1979)

Rovnako ako Ryazanov je výkonný režisér, pre ktorého je najdôležitejší umelec v rámci. Čo je pochopiteľné, pretože ústrednou témou jeho tvorby sú človek a ľudské vzťahy na pozadí historických peripetií a konkrétnych spoločenských okolností. Je všeobecne známe, že Ryazanovovi sa podarilo spriateliť sa s väčšinou hercov. Spravidla to bol dôležitý krok pred začatím spolupráce. Zároveň sa na scéne režisér vyznačoval vážnosťou a zvýšenými nárokmi, pričom veril, že herec môže u diváka vyvolať odozvu len vtedy, ak sa „plne zapadne do kože postavy“ a zároveň „dá to najlepšie až do konca, v ničom sa nešetrí.“ To však nezasahovalo do spontánnosti. „Naozaj milujem takéto „gagy“, keď sú naozaj improvizačné, nie plánované,“ povedal Ryazanov. Takto sa zrodili niektoré slávne epizódy – napríklad slávna fráza Jurija Jakovleva v „Irónii osudu“: „Ach, vlažný preč!“.

Vzhľadom na to, že Rjazanovova filmová kariéra trvala viac ako polstoročie, je pozoruhodné, že v jeho filmoch zohrali svoje najlepšie úlohy desiatky najväčších filmových hviezd niekoľkých filmových období. V 50-tych rokoch - Nikolaj Rybnikov a Jurij Belov, v „topení“ 60-tych rokov - Oleg Borisov a Innokenty Smoktunovskij, v „stagnujúcich“ 70-80 rokoch - Andrej Myagkov a Andrej Mironov, Alisa Freindlich a Larisa Guzeeva, Nikita Mikhalkov a Oleg Basilashvili, v perestrojke - Leonid Filatov a Marina Neyolova. Ryazanov debutovali Sergej Jurskij a Anatolij Papanov, Ludmila Gurčenko a Larisa Golubkina. Obrazoví veteráni, hviezdy 20. – 30. rokov Igor Iľjinský, Erast Garin a Nikolaj Krjučkov, u neho našli druhý dych. Odhalil aj dramatický potenciál komikov Jurija Nikulina, Evgenyho Leonova a Evgenyho Evstigneeva. Nakoniec sa takí charakteristickí umelci ako Liya Akhedzhakova, Valentin Gaft, Jurij Jakovlev, Georgy Burkov a Svetlana Nemolyaeva stali pravidelnými účastníkmi jeho obrazov. Nie je úžasné, aká vysoká koncentrácia ikonických mien padla len na biografiu jedného režiséra.

Cameo

Pokračovaním v hereckom námete si spomeňme na Ryazanov. Počnúc „Dajte mi knihu sťažností“ sa režisér často objavoval v rámci svojich vlastných obrazov v mikroskopických a spravidla bezslovných úlohách. Niektoré z týchto portrétov nie sú ničím iným ako vnútornými vtipmi. Iné sú symbolické: napríklad vo filme „Drahá Elena Sergeevna“ sa Ryazanov objavuje v podobe suseda, ktorý požaduje, aby tínedžeri zastavili hluk - takto režisér priamo hovorí o svojom konflikte s mladou generáciou. Tretí druh portrétu má významnú dejovú funkciu. Takže v „Garáži“ sa Ryazanovov hrdina, ktorý zaspal všetky intrigy, ukázal ako veľmi „šťastný náš“, ktorý je žrebom vylúčený z družstva. No azda najznámejším portrétom režiséra je film Irónia osudu, kde sa na pár sekúnd objaví ako spoločník na cestách Zhenya Lukashin.

Piesne a hudba

Neoddeliteľnou súčasťou Ryazanovovej kinematografie sú piesne. Tak sa to stalo pri „Karnevalovej noci“, čo bol v skutočnosti muzikál, ktorý pokračoval v tradícii filmov Grigorija Alexandrova a Ivana Pyrjeva – postavy skôr či neskôr začnú spievať. Muzikálnosť je odôvodnená zápletkou: postavy sa stanú účastníkmi javiskovej akcie alebo keď nájdu gitaru v rohu, snažia sa prostredníctvom piesne vyjadriť to najvnútornejšie. Počet hitov, ktoré vyšli z Riazanových filmov, sa pohybuje v desiatkach: novoročná hymna „Päť minút“ z „Karnevalovej noci“, „Detochkinov valčík“ z „Pozor na auto“, „Toto sa mi stane“ z r. "Irónia osudu", "Príroda nemá zlé počasie" z "Kancelárska romantika", "Neboj sa zmeniť svoj život" z "Stanica pre dvoch" a mnohé ďalšie. Rjazanov tu našiel slávnych spoluautorov: Anatolija Lepina, Andreja Petrova a Mikaela Tariverdieva – skladateľov, ktorí inklinovali práve k piesňovej forme. Petrov spolupracoval s Riazanovom najdlhšie - takmer štyridsať rokov na štrnástich kazetách. Tajomstvo takého dlhotrvajúceho spojenia je zrejme v osobitej lyrickej intonácii a určitej miere ilustratívnosti, ktorá sa ideálne hodí do Rjazanovovej kinematografie.

workoholizmus

Eldar Ryazanov je často nazývaný šťastným režisérom. Nečudo, veď prestoje prakticky nepoznal, keďže za polstoročie nakrútil dvadsaťpäť celovečerných hraných filmov (popri práci v televízii, literárnej činnosti a poézii). Zároveň Ryazanov, rovnako ako všetci jeho kolegovia, čelil pôžitkom sovietskej filmovej produkcie: cenzúre, štátnym zásahom do tvorivého procesu a dokonca aj zákazom („Muž odnikiaľ“ ležal dlho na poličke). Dôvod takéhoto závideniahodného výkonu je pravdepodobne jednoduchý. A má nielen stabilný úspech v pokladni a status majstra, ktorý do istej miery uľahčil rozbeh nových projektov. Sám Ryazanov vysvetlil svoj výkon zdravím a neschopnosťou netvoriť: „Keď robím filmy, jednoducho nemám čas ochorieť. Len čo film skončí, zo všetkých trhlín začnú vyliezať choroby a neduhy. Preto pre mňa - toto je recept len ​​pre mňa - musím neustále pracovať.

Napriek svojmu veku zostáva veľa filmov Eldara Alexandroviča, ak nie relevantných, stále milovaných pre ich teplo, úprimnosť a vnútornú neplechu.

Záber z filmu "Cikcak šťastia"

Eldar Ryazanov má k novoročným zázrakom zvláštny vzťah a tento sviatok v kontexte jeho filmov spomenieme viackrát, no začneme komédiou Cikcak šťastia z roku 1968. Protagonista obrazu, fotograf Oreshnikov, v podaní rýchlo rastúcej popularity Evgenyho Leonova, vyhráva v predvečer sviatkov veľa peňazí v lotérii. Problém je v tom, že peniaze za šťastný lístok zobral z celkových peňazí, ktoré nazbierali všetci zamestnanci fotoateliéru. V súčasnosti by sa z takéhoto sprisahania mohla stať dobrodružná dobrodružná komédia, ale Ryazanov sa vydal romantickejšou cestou - v sprisahaní sa viac nezaujímal o vonkajšie bohatstvo hrdinov, ale o ich vnútorný stav.

Kľúčová fráza:„Už dávno je známe, že peniaze kazia človeka. Ale nedostatok peňazí to kazí ešte viac.“

Cameo Ryazanov:č.

Záber z filmu "Promised Heaven"

Rjazanov mal osobitnú úctu aj k Taliansku, niekoľko jeho filmov naraz je nejakým spôsobom spätých s touto juhoeurópskou krajinou. Napríklad „Promised Heaven“ je do istej miery parafrázou obrazu „Miracle in Milan“ v réžii Vittoria de Sica. To posledné bolo akýmsi podobenstvom-fantáziou o vzostupe, takže rozhodnutie poroty jedného z medzinárodných festivalov udeliť Riazanovovi cenu za najlepší vedecko-fantastický film vyvolalo v režisérovi sarkastický smiech – pre neho bolo „Zasľúbené nebo“ takmer dokument o novom Rusku, v krutom prechode ekonomike, kde pre mnohých nebolo miesto. Páska mala byť ďalším dielom Georgyho Burkova, ktorý bol predurčený na úlohu prezidenta, no krátko pred začiatkom nakrúcania išiel herec najskôr do nemocnice a potom zomrel.

Kľúčová fráza:„Moja rodná krajina je široká, je v nej veľa lesov, polí a riek, nepoznám inú takú krajinu ... nepoznám inú ... krajinu ... nikde som nebol! Nikdy!"

Cameo Ryazanov: Muž v kaviarni.

Rám z filmu "Drahá Elena Sergeevna"

Perestrojka a nové ruské roky boli pre Eldara Alexandroviča vo všeobecnosti ťažké, od režiséra bol nútený preškoliť sa na producenta, správcu a manažéra, čo nemohlo mať negatívny vplyv na tvorivé impulzy. V reštrukturalizácii krajiny je však plus, prinútila samotného Ryazanova k reorganizácii - natočiť drámu o mladosti. Nápad sfilmovať hru Ľudmily Razumovskej vzišiel od Rjazanova ešte začiatkom 80. rokov, no vtedajšie vedenie Mosfilmu nedovolilo, aby bol film nakrútený tak tvrdo voči školákom. S príchodom Gorbačova však padla cenzúra a Ryazanov vydal jednu z najvýraznejších, no nezaslúžene prehliadaných prác s brilantnou Marinou Neelovou v hlavnej úlohe. Valerii Gai Germanike, Ivanovi Tverdovskému a Andrejovi Zajcevovi sa až teraz podarilo priblížiť k rovnakej hĺbke chápania vnútorného sveta dospievajúcich.

Kľúčová fráza: "Nie si žena, si štvorčekový zápisník!"

Cameo Ryazanov: sused.

Záber z filmu "Povedz slovo o chudobnom husárovi"

Cenzúra zanechala stopy na tragikomédii „Povedz slovo o chudobnom husárovi“. Po prvé, Mosfilm odmietol natočiť pásku a Ryazanov musel pracovať s televíznymi ľuďmi. Po druhé, prísna scenáristická komisia urobila veľa úprav v scenári Grigorija Gorina a Eldara Ryazanova, výsledkom čoho boli diery v zápletke, na zaplnenie ktorých nebol čas ani peniaze. Nakoniec vedenie Goskina tiež „skartovalo“ hotový film, čím pásku pripravilo o tragický hlboký koniec. Aj za týchto podmienok však Rjazanov zostal v tom najlepšom – brilantná herecká práca Valentina Gafta a Stanislava Sadalského, hlboký zmysel a výrazné postavy, značková satira a prelínanie historických faktov a osobností na plátno príbehu – to všetko robí diváci bežia k obrazovkám pri prvých zvukoch vstupu do mesta husárskeho pluku.

Kľúčová fráza:„Nuž, nezahrávaj sa s mojím plukom. Moji orli nečítajú noviny, nevideli knihy vo svojich očiach - nemajú žiadne nápady!

Cameo Ryazanov: Cukrár.

Záber z filmu "Starí lupiči"

V našej uponáhľanej dobe, pod tlakom energickej mládeže, nie je pre dôchodcu jednoduché udržať si prácu nielen pre dôchodcu, ale aj pre sotva po štyridsiatke. V sovietskych časoch nebezpečenstvo straty zamestnania nebolo také veľké, ale strach z vyhodenia z útulného sveta vlastných zvykov, zručností a známostí bol taký silný ako teraz. V roku 1971 napísal Eldar Ryazanov spolu so svojím priateľom Emilom Braginským scenár k filmu Starí zbojníci, ktorý nastoľuje tému vyšetrovateľa na dôchodku, a uvedením filmu si režisér vyslúžil obľúbenú lásku staršej generácie. Veľkolepý duet Jurija Nikulina a Evgenyho Evstigneeva by sa sám vyrovnal s akoukoľvek úlohou, ale skvelé pozadie hercov robí obraz úplne nezabudnuteľným.

Kľúčová fráza:„V skutočnosti je nesprávne, že sa dôchodok vypláca v starobe. Naozaj by sa malo dávať od 18 do 35 rokov. Najlepší vek. V týchto rokoch je hriech pracovať, musíte riešiť len svoj osobný život. A potom môžete ísť do práce. Aj tak v živote nemá zmysel."

Cameo Ryazanov: Okoloidúci pri oknách väznice.

Záber z filmu "Cruel Romance"

Ryazanovove pásky len zriedka vyvolali polemiku medzi kritikmi alebo medzi divákmi, ale „Krutá romantika“, voľná interpretácia Ostrovského hry „Veno“, skutočne rozvírila verejnosť a vyvolala plnohodnotné kultúrne vojny. Na jednej strane získal obraz niekoľko ocenení a čitatelia hlavného filmového časopisu v krajine „Soviet Screen“ označili film „Romance“ za film roka, na druhej strane kritici, najmä tí divadelní, v hneve pošliapali plagáty a trhali si vlasy od hnevu na Ryazanov, ktorý výrazne posunul ťažisko, usporiadané Ostrovským, a skutočne zmenil interpretáciu zápletky. Všetky nahnevané útoky „žralokov z pera“ sa však okamžite rozplynú vo vzduchu s prvými cigánskymi akordmi obrazu a diela Alisy Freindlichovej, Nikity Mikhalkova a Andreja Myagkova boli zahrnuté do učebníc herectva - film sa otočil aby som bol úprimný.

Kľúčová fráza:„Hľadal som lásku a nenašiel som ju... Pozerali na mňa a pozerali na mňa, ako keby sa bavili. Takže budem hľadať zlato.

Cameo Ryazanov:č.

Záber z filmu „Zabudnutá melódia pre flautu“

Je ťažké si to predstaviť, ale hru „Nemorálna história“, ktorá tvorila základ scenára k filmu „Zabudnutá melódia pre flautu“, napísali Ryazanov a Braginsky už v roku 1976. Samozrejme, potom o jej inscenovaní nemohlo byť ani reči, no vyhlásením epochy glasnosti sa stelesnenie satirického príbehu o rozpore byrokracie a prostého ľudu na plátne stalo pre Rjazanova vecou cti. Bohužiaľ, práca na filme vážne podkopala zdravie režiséra, na scéne dostal Eldar Aleksandrovich mŕtvicu a kombinoval prácu s odpočinkom v nemocnici. Riazanov chcel určite zmeniť krajinu svojím obrazom, urobiť ju čistejšou, otvorenejšou a úprimnejšou, ale drsný čas tieto sny pošliapal - bola ešte väčšia byrokracia, priepasť medzi vedením a ľuďmi sa len prehĺbila a súčasná chudoba sa ani zďaleka nepribližuje chudobe života sovietskeho človeka.

Kľúčová fráza:"Nemôžeme ísť do kolektívnej farmy - nevieme, ako nič robiť." Úplne ich zničíme. Oni a tak ďalej kadidlo dýchajú. Škoda JZD.

Cameo Ryazanov: astronóm.

Záber z filmu "Husárska balada"

Dnešná pátosová oslava výročí núti mnohých ľudí premýšľať o tom, ako hlboko a vážne sme ponorení do záležitostí minulosti a ako zle si predstavujeme našu budúcnosť. V sovietskych rokoch sa k výročiam pristupovalo jednoduchšie (snáď s výnimkou osláv 7. novembra) a výročie sa dalo osláviť ľahkou komédiou. Hudobný film Eldara Rjazanova „Husárska balada“ vyšiel napríklad k 150. výročiu bitky pri Borodine a premiéru mal v deň bitky, 7. septembra, no nebude sa porovnávať so súčasnou Ruka „Vasilisa“, „Prápor“ alebo „Bitka o Sevastopoľ“ je úplne iný prístup k histórii. "Balada" je hravým apelom na najjasnejšie city, elegantnou stimuláciou vlasteneckých citov a viery vo veľkú lásku, čo moderným filmom o vojenských zásluhách našej vlasti často chýba.

Kľúčová fráza:"Cornet, si žena?"

Cameo Ryazanov:č.

Záber z filmu "Garáž"

Dnes ponúknuť štrnásťročnému školákovi pozrieť si film „Garáž“ sa rovná premietaniu kazety o živote tropického kmeňa, navyše v pôvodnom jazyku a bez titulkov – nič nie je jasné! A je to pravda: no, kto si teraz s radosťou spomína na nedostatok mäsa na trhu, služobné cesty vedcov do kolchozov, komunistických podbotníkov a odborárske stretnutia – časy sa dramaticky zmenili. No pre tých, ktorí v živote dokázali vystáť rady na modré sliepky, ktorí našli kupóny na mydlo či pohľadnice s poradovým číslom na český headset, zostáva Garáž skutočnou nostalgickou encyklopédiou sovietskeho života, katalógom toho, čoho sme sa radi zbavili z, ale s láskou spomínam.

Kľúčová fráza:„Áno, čo si? Ako ma môžeš vyhodiť? Predal som svoju vlasť za auto!“

Cameo Ryazanov: Vedúci oddelenia hmyzu.

Záber z filmu "Stanica pre dvoch"

Rjazanov, ktorý sa doma tešil veľkej obľube, mal len zriedka to potešenie prezentovať svoje obrazy zahraničným publikom, najmä z krajín takzvaného kapitalistického sveta. A predsa jeho pôsobenie v Európe nezostalo nepovšimnuté – melodrámu „Stanica pre dvoch“ vybral prestížny filmový festival v Cannes do svojho súťažného programu. Naša páska nezískala žiadne ceny vo Francúzsku, ale v Únii ju nepotrebovala, páska sa tiež stala najlepším filmom podľa čitateľov sovietskej obrazovky a Ludmila Gurčenko bola ocenená rovnakým časopisom ako najlepšia herečka. . A všetko, čo sa stalo, je absolútne oprávnené. V skutočnosti nie je páska v zahraničí príliš jasná, je v nej príliš veľa „sovietskych nuancií“, vďaka ktorým je pre našich krajanov neporovnateľnou podívanou, ale nemôžete sa ponoriť do talentovaného výkonu svojej úlohy milovanej ryazanskej herečky Lyudmila. Gurčenko vôbec - to je skutočne symbol sovietskej ženy, osamelej, milujúcej, pracovitej.

Kľúčová fráza:„Čo som ti hovoril, ty koza? Prikázal som tým melónom strážiť! A čo si urobil?"

Cameo Ryazanov: Zástupca vedúceho stanice.

Záber z filmu "Karnevalová noc"

Ak hovoríme o Lyudmile Gurchenko, potom nemožno ignorovať jej skvelý komediálny debut, ktorý sa zhodoval s plnohodnotným debutom samotného Eldara Ryazanova, muzikálom Karnevalová noc. Obraz o strete dvoch generácií, ktoré chcú spoločný sviatok osláviť po svojom, má desiatky analógií, od starej „Republiky Shkid“ až po nedávnu „Bitter“, no aj medzi tuctom kolegov „Night“ týči sa krásna veža. Vzácny režisér sa môže pochváliť, že jeho prvý film sa stal lídrom pokladnice, ale Ryazanov tento míľnik ľahko prekonal. Zaslúžilí majstri len zriedka súhlasia s hraním vo filmoch debutantov, ale Sergej Filippov a Igor Ilyinsky prišli s potešením na „Karnevalovú noc“. Nakoniec si spomeňte na skvelú skladbu „Five Minutes“ z filmu – stále motivuje a povznáša. A to je 60 rokov po zverejnení obrazu na obrazovkách!

Kľúčová fráza:"Rečník urobí správu, stručne takto, asi štyridsať minút, viac si myslím, že nie je potrebné."

Cameo Ryazanov:č.

Záber z filmu "Office Romance"

Nie je žiadnym tajomstvom, že mnohé scenáre k Rjazanovým filmom vyrástli z jeho vlastných hier, ktoré napísal v spolupráci s Emilom Braginským. Prirodzene, hry sa často dostali na javisko skôr, ako sa stali majetkom Štátneho fondu kinematografie, a medzi inscenáciami boli aj veľmi talentovaní. Nie však v prípade „Spolupracovníkov“, predchodcu „Office Romance“. Hra obišla mnoho divadiel, ale žiadne z rozhodnutí režiséra neuspokojilo Ryazanov, a potom sa režisér rozhodol preniesť svoj príbeh na veľkú obrazovku, pretože herci boli pripravení nasledovať Eldara Alexandroviča cez oheň a vodu. Lyrická komédia sa stala jedným z obľúbených filmov sovietskych žien, talentovaný pár v podaní Freindlicha a Myagkova, ktorého energia je z veľkej časti založená na improvizáciách hercov, sa stal štandardom romantických hrdinov neskorého sovietskeho obdobia. A ako sa frázy z filmu rozptýlili po celom svete ...

Hlavná fráza: „Nazývame to „naša mymra“. Samozrejme, za očami.

Cameo Ryazanov: Cestujúci v autobuse.

Záber z filmu "Pozor na auto"

Eldar Ryazanov a Emil Braginsky (toto je ich prvé spoločné dielo) si sadli za scenár lyrickej komédie „Pozor na auto“ už v roku 1963, ale aby propagovali príbeh moderného Robina Hooda, ukradli auto podvodníkom a preniesli peniaze za ne do sirotincov, cez kastingové orgány, sa ukázalo ako náročná úloha. Až keď scenár, prepísaný ako príbeh, vyšiel v časopise a dostal pozitívne ohlasy od vedúcich predstaviteľov krajiny, dostal film zelenú (v skutočnosti čiernobiele). Rjazanov čelil najťažšej voľbe, komu dať rolu Detočkina - na konkurz sa uchádzal Jurij Nikulin Waterloo od Sergeja Bondarchuka. Producent európskeho partnera Dino De Laurentiis bol so scenárom nespokojný, no keď Rjazanov pridal do scenára niekoľko akčných scén s lietadlom a honičkami a do zápletky uviedol živého leva, strany dospeli k dohode a začalo sa spoločné dielo. . Páska je plná celebrít, natáčanie prebiehalo na najznámejších miestach Leningradu, mnohé kaskadérske kúsky predviedli samotní herci – takýto film je stále úchvatný. Taliani sa stali jednou z najlepšie zarábajúcich komédií, ktoré ZSSR nakrútil spolu s filmovými spoločnosťami z iných krajín.

Kľúčová fráza:"Áno, čo s tým mám ja, pozri sa, čo sa deje na tvojich cestách!"

Cameo Ryazanov: Lekár na krídle lietadla.

Záber z filmu "Irónia osudu, alebo si užite kúpeľ!"

Je absolútne nemožné predstaviť si svoj život bez Ryazanovovho filmu, takže je to bez Irónie osudu. Pieseň „Pýtal som si jaseň“, Hippolyte, mokrý od sĺz a 3. ulica staviteľov, sa stali rovnakým neoddeliteľným atribútom novoročného slávnostného stola ako mandarínky, šampanské a prskavky. Bez ohľadu na to, koľko negativizmu sa každý rok vyvalí na internete o tom, aký infantilný je Lukashin v skutočnosti a ako ľahkomyseľne sa Nadya správa, dvojica hrdinov Andrej Myagkov a Barbara Brylsky zostáva stále milovaná miliónmi divákov. Televízne stanice z roka na rok bojujú o právo odvysielať tento Rjazanovov film práve v tú hodinu, keď zvonkohra bije dvanásťkrát, aby opäť demonštrovala zázrak nečakanej lásky, lesk úprimnosti a vznešenosť dobrodružstva. My bezpochyby dávame prvenstvo v našej hitparáde tejto hymne zdravej sebairónie a pripravenosti na novoročné dobrodružstvá.

Kľúčová fráza:"Aká nechutná vec, aká nechutná vec je táto tvoja ryba v aspiku..."

Cameo Ryazanov: Cestujúci v lietadle.

Eldar Ryazanov zomrel v Moskve vo veku 89 rokov. Režisér po sebe zanechal približne 30 filmov, z ktorých každý sa stal hitom sovietskej a ruskej filmovej distribúcie. Mnohé z Rjazanovových obrazov boli citované, jeho filmy nakrútené pred viac ako 40 rokmi sa dodnes pozerajú jedným dychom a možno s plnou istotou povedať, že v Rusku neexistuje divák, ktorý by nepoznal meno tohto režiséra...

Sám Ryazanov o sebe hovoril skromne: „ Nikdy som sa necítil ako klasik – ani kino, ani literatúra“, – povedal ľudový umelec ZSSR.

Hudobná komédia "Karnevalová noc", vydaný v širokom vydaní v roku 1956, je považovaný za prvý celovečerný film Eldara Ryazanova.

Napriek skepse umeleckej rady, ktorá hrubý materiál natočený režisérom označila za „nudný a priemerný“, mal obraz v tom čase u divákov neuveriteľný úspech: predalo sa naň viac ako 48 miliónov lístkov. Mladá herečka Lyudmila Gurčenko, ktorá hrala jednu z hlavných úloh v Carnival Night, sa podľa kritikov stala cez noc hviezdou.

Film "husárska balada", ktorého jednou z hlavných postáv bol slávny poručík Rževskij (úloha Jurija Jakovleva), bol natočený k 150. výročiu bitky pri Borodine a jeho premiéra sa konala v Moskve v kine Rossija 7. septembra 1962.

Svetlana Nemolyaeva a Alisa Freindlikh sa tiež zúčastnili konkurzu na rolu Shurochka Azarova, ktorú skvele hrala Larisa Golubkina (bol to jej filmový debut).

V roku 1966 sa publiku predstavila lyrická komédia Eldara Ryazanova "Pozor na auto", ktorú nakrútil podľa príbehu Emila Braginského.

Podľa spomienok režiséra bol dej založený na legende o „ľudovom Robinovi Hoodovi“, populárnom v tých rokoch, ktorý kradol a predával autá „rozkrádačov socialistického majetku“ a prevádzal peniaze do detských domovov.

Ako neskôr Rjazanov a Braginskij zistili, príbeh o šľachetnom únoscovi sa ukázal ako úplne vymyslený.

"Tento chlapík zdvihol ruku k najposvätnejšej veci, ktorú máme - ústave!" hovorí jedna z postáv filmu.

V talianskej verzii komédie " Neuveriteľné dobrodružstvá Talianov v Rusku“, natočený v roku 1973 Eldarom Ryazanovom a Francom Prosperim, bol nazvaný „Jedna bláznivá, bláznivá, bláznivá rasa v Rusku“ – Una matta, matta, matta corsa v Rusku.

Hovorí sa, že producent Dino di Laurentiis, ktorý si najprv prečítal scenár napísaný duetom Ryazanov-Braginsky, vyhlásil, že je to úplný nezmysel, ktorý talianske publikum nebude pozerať.

Na žiadosť di Laurentiisa Ryazanov prepísal scenár a premenil ho na film o naháňačke s rôznymi kaskadérskymi kúskami a scénami so živým levom.

Ryazanov rád hral epizodické úlohy vo svojich filmoch. V Incredible Adventures sa vo filme objavil v podobe doktora na krídle lietadla, ktoré lámalo ľady z ľadového mafiána.

Filmový dialóg:

- Nevieš, že som pôvodom Rus - Áno?

- Nie je to nápadné?

- Veľmi nápadné! Máš úžasný ukrajinský prízvuk!

„Irónia osudu alebo si užite kúpeľ“(1975) je dodnes považovaný za jeden z najpopulárnejších sovietskych filmov a v ruskej televízii ho tradične premietajú okolo Nového roka.

Film je založený na hre „Užite si kúpeľ! alebo Bol raz jeden Silvester “, ktorý bol napísaný v roku 1969 a v čase, keď bol film uvedený, bol v rôznych kinách.

Poľskú herečku Barbaru Brylsku, ktorá hrala jednu z hlavných úloh, dabovala Valentina Talyzina, ale jej meno nie je uvedené v titulkoch, ako aj náznaky, že Alla Pugacheva a Sergey Nikitin hrali piesne pre hrdinov Brylskaja a Myagkova.

Samotný Eldar Ryazanov si vo filme zahral pasažiera v lietadle, na ktorého spiaci Lukashin neustále padá.

Filmový dialóg:

- Nie, myslím to vážne. Pre nás je obzvlášť ťažké mať vlastný názor. Čo ak je to nesprávne? Chyby lekárov stoja ľudí draho. - Áno... Chyby učiteľov sú menej nápadné, no v konečnom dôsledku nestoja ľudí o nič menej draho.

Film "Milostný vzťah v práci", vydané v roku 1977, bolo adaptáciou hry Kolegovia, ktorú v roku 1971 napísali Eldar Ryazanov a Emil Braginsky.

Slová k slávnej piesni „Príroda nemá zlé počasie“ na hudbu Andreja Petrova napísal sám Ryazanov.

Počas natáčania Office Romance hral piesne sám Andrey Myagkov (Sergej Nikitin mu spieval v Irónii osudu).

„Keby neexistovali žiadne štatistiky, ani by sme netušili, ako dobre pracujeme,“ hovorí protagonista filmu Anatolij Efremovič Novoselcev.

Vo filme "garáž"(1979), podľa skutočných udalostí, Rjazanov na seba nezanevrel a opäť si zahral v cameo úlohe. Hrdinom Ryazanova je vedúci oddelenia hmyzu, ktorý prespal celú schôdzu družstva opierajúc sa o vypchatého hrocha.

"Garáž", vydaná v roku 1979, rozpráva príbeh o stretnutí garážového družstva, na ktorom je potrebné rozhodnúť, kto z prítomných by mal byť zbavený garáže. Akcia sa odohráva v ZSSR koncom 70. rokov vo fiktívnom Výskumnom ústave na ochranu zvierat pred prostredím.

Citáty z filmu:

- Žeriavníkovi bola vyplatená prémia, ktorá bola vykonaná striktne podľa odhadu ako výplata denného strážnika. Denný strážca bol platený z rozpočtu ako pokládka asfaltu a asfaltové práce boli zaplatené z rozpočtu ako terénne úpravy.

Čo robíš, absolventka? Študujete strieborného žeriava a, mimochodom, hniezdi v zahraničí... Tento žeriav na oblohe vôbec nie je náš vták.

– Žeriav strieborný je tmavý vták. Nečíta noviny, a preto netuší, či je naša alebo kapitalistická.

Hlavné úlohy vo filme “Stanica pre dvoch” hrajú Oleg Basilašvili a Ľudmila Gurčenko.

Snímka sa zúčastnila oficiálneho súťažného programu filmového festivalu v Cannes v roku 1983.

"Krutá romantika" natočený v roku 1984 podľa hry Alexandra Ostrovského "Veno". Pre Larisu Guzeevovú sa rola Larisy Ogudalovej stala filmovým debutom.

“Zabudnutá melódia pre flautu”, vydaný v roku 1987, je založený na hre „Nemorálny príbeh“, ktorú Rjazanov napísal v spolupráci s Braginským. Hlavné úlohy si zahrali Leonid Filatov, Tatyana Dogileva a Irina Kupchenko v hlavných úlohách.

Filmový dialóg:

– Nemám žiadnu šunku, prepáč. Čím si ma ešte oklamal?

- Oh, je tu len kaviár! Cuketa!

Ryazanov o sebe:

“Verím, že človek by mal vždy zostať sám sebou a robiť si, čo uzná za vhodné. Veľakrát som bol v móde aj mimo nej, ale nikdy som neurobil nič pre to, aby som bol módny. Niekedy som bol módny, niekedy som nebol módny, potom som sa opäť stal módnym. Každý človek by sa mal vyjadrovať, ak má čo vyjadrovať“.

“Môžem o sebe povedať jedno – vždy som robil filmy, ktoré by som si sám ako divák rád pozrel. Keď som videl takýto obrázok, ktorý urobil iný, vždy som ľutoval, že som to nebol ja.“, povedal Riazanov pred niekoľkými rokmi.

Od represie ku komédii: Rjazanovov dlhý život

Budúci režisér sa narodil 19. novembra 1927 v Kujbyševe (dnes Samara). Žili tam rodičia Ryazanovovej matky, rodenej Sophie Shustermanovej. Alexander Ryazanov a jeho manželka pracovali na sovietskej obchodnej misii v Teheráne. Tam Ryazanov strávil prvé roky svojho života.

Už v 30. rokoch však otec budúceho režiséra dostal distribúciu v Moskve, kam sa presťahoval s rodinou. Krátko po presťahovaní do Moskvy sa režisérov otec a matka rozišli. Následne si otec založil novú rodinu. V roku 1938 bol Alexander Ryazanov potláčaný, celkovo si odsedel viac ako 17 rokov väzenia.

Eldara vychovávala jej matka a potom jej nevlastný otec.

Dospievajúce roky režiséra pripadli na Veľkú vlasteneckú vojnu. V čase, keď začínal, mal len 14 rokov.

V rôznych biografiách je zaznamenaná láska Ryazanova k čítaniu. Napríklad, aby mohol ísť do knižnice, v tretej triede sfalšoval vysvedčenie a vydával sa za piataka.

Prvé práce

Po škole vstupuje Ryazanov do VGIK a podarilo sa mu dostať do dielne vtedy slávneho režiséra Grigorija Kozintseva, ktorý nakrútil Kabát, Nový Babylon, Hamlet a ďalšie filmy.

Ryazanov tiež študoval u ďalšieho slávneho režiséra Sergeja Ejzenštejna. Veľa sa s ním rozprával, chodil ho navštevovať.

V roku 1950 Ryazanov absolvoval VGIK. Jeho absolventskou prácou bol dokumentárny film „Študujú v Moskve“ v spolupráci so spolužiačkou Zoyou Fominou. Stala sa prvou manželkou režiséra, ale toto manželstvo sa rozpadlo. V tomto manželstve sa narodila dcéra Olga.

Hneď po inštitúte získal Ryazanov prácu v Ústrednom štúdiu dokumentárneho filmu. Tam natáčal príbehy pre spravodajské týždenníky „Pionier“, „Soviet Sport“ a „News of the Day“.

Len o päť rokov neskôr odišiel Ryazanov pracovať pre Mosfilm. Jeho prvou veľkou prácou v Mosfilme bol širokouhlý koncertný film Jarné hlasy, ktorý režíroval spolu so Sergejom Gurovom.

Vedúci ateliéru Ivan Pyryev pozorne sledoval Rjazanovovu tvorbu. Svojho podriadeného presvedčil, aby natočil film „Karnevalová noc“, ktorý sa stal Rjazanovovým debutom v celovečerných filmoch. Film sa stal najlepšie zarábajúcim filmom roku 1956. Preslávil aj mladú herečku Ludmilu Gurčenko. A samotný Ryazanov sa zmenil na hviezdu, ktorej prácu začal sledovať celý ZSSR.

Po karnevalovej noci nasledovalo mnoho komédií Rjazanova, ktoré sa tiež ukázali ako úspešné. V roku 1958 vyšla Dievča bez adresy, v roku 1961 Muž odnikiaľ a o rok neskôr slávna Husárska balada. Pri natáčaní „Husárskej balady“ Ryazanovovi opäť pomohol Pyriev, ktorý presvedčil Jurija Jakovleva, aby vo filme hral. O tom, že film romantizuje ruské dejiny, musel filmové úrady presvedčiť aj samotný režisér.

Na Mosfilme sa Rjazanov stretol aj so svojou druhou manželkou Ninou Skuybinou, ktorá tam pracovala ako redaktorka. Žil s ňou až do jej smrti v roku 1994.

Literárna tvorivosť

Ryazanovovi sa splnil aj detský sen o spisovateľskej kariére. V 60. rokoch začal aktívne spolupracovať so scenáristom Emilom Braginským. Práve v spolupráci s ním vznikli scenáre mnohých slávnych Ryazanovových diel.

Prvým spoločným filmom Ryazanova a Braginského bol film „Pozor na auto“, ktorý vyšiel v roku 1966. Film je založený na príbehu sovietskeho „Robina Hooda“, ktorý kradol autá rozkrádačov štátneho majetku. Nakoniec sa príbeh ukázal ako vymyslený. Braginskij a Riazanov ale dokázali naordinovať všetky dejové zvraty, dialógy a prepitné charaktery postáv tak, aby im divák uveril.

Rjazanov a Braginskij nadviazali na úspech mnohých ďalších filmov. Boli spoluautormi scenárov k filmom ako „Cikcak šťastia“, „Kancelárska romantika“, „Starí lupiči“, „Neuveriteľné dobrodružstvá Talianov v Rusku“, „Stanica pre dvoch“, „Garáž“ a „Irónia osudu“. , alebo Užite si kúpeľ.“ “!“.

V roku 1977 vyšli Ryazanovove knihy „Smutná tvár komédie“ a „Tieto nevážne, nevážne filmy“. Predtým bol „Cikcak šťastia“ vydaný aj vo forme knihy.

zrelé roky

Okolo Rjazanova sa postupne začína vytvárať okruh rovnako zmýšľajúcich ľudí, do ktorého patria slávni herci sovietskej éry: Jurij Jakovlev, Andrej Mironov, Jevgenij Evstigneev, Valentina Talyzina, Lija Achedžaková, Andrej Myagkov, Oleg Basilašvili a ďalší.

V 70. a 80. rokoch 20. storočia Ryazanov veľa pracoval v televízii. Viedol program „Kinopanorama“, vytvoril aj autorské televízne programy, medzi ktorými boli napríklad „Parížske tajomstvá Eldara Rjazanova“ či „Rozhovory na čerstvom vzduchu“.

Okrem toho vyučoval na Vyšších kurzoch pre režisérov a scenáristov.

V roku 1991 bola vydaná tragikomédia „Promised Heaven“ a potom inscenovaná podľa jeho vlastnej hry „Prediction“. V roku 2000 nakrútil Ryazanov tragikomédiu „Old Nags“.

Poslednými filmami režiséra bola rozprávka „Andersen. Život bez lásky“ a „Karnevalová noc – 2“.

Ryazanov bol tiež prezidentom Ruskej akadémie kinematografických umení Nika, ako aj zakladateľom filmového klubu Eldar Ryazanov.

Ryazanov natočil asi 30 filmov a získal mnoho cien a ocenení.

Bol tretíkrát ženatý s filmovou redaktorkou Emmou Abaidullinovou.