(Pokračovanie - séria 1)

Sandro Botticelli (tal. Sandro Botticelli, 1. marec 1445 – 17. máj 1510) je prezývka florentského umelca Alessandra di Mariano di Vanni Filipepi (tal. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi), ktorý priviedol umenie Quattrocento na prah r. vrcholnej renesancie.

Autoportrét, nedokončený

Botticelli, hlboko veriaci človek, pôsobil vo všetkých väčších kostoloch Florencie a v Sixtínskej kaplnke vo Vatikáne, no v dejinách umenia zostal predovšetkým ako autor veľkoformátových poetických plátien na námety inšpirované klasickou antikou – „Jar“. “ a „Zrodenie Venuše“.

Botticelli bol dlhý čas v tieni obrov renesancie, ktorí pracovali po ňom, až kým ho v polovici 19. storočia znovu neobjavili britskí prerafaeliti, ktorí si vážili krehkú lineárnosť a jarnú sviežosť jeho zrelého života. plátna ako najvyšší bod vo vývoji svetového umenia.

Narodil sa v rodine bohatého občana Mariana di Vanni Filipepiho. Dostal dobré vzdelanie. Prezývka Botticelli ("sud") prešla na Sandra od jeho brata makléra, ktorý bol tučný muž. Študoval maľbu u mnícha Filippa Lippiho a prevzal od neho tú vášeň v zobrazovaní dojímavých motívov, ktorá odlišuje Lippiho historické maľby. Potom pracoval pre slávneho sochára Verrocchia. V roku 1470 zorganizoval vlastnú dielňu.

Jemnosť a presnosť línií prevzal od svojho druhého brata, ktorý bol klenotníkom. Nejaký čas študoval u Leonarda da Vinciho v dielni Verrocchio. Originálnym rysom Botticelliho vlastného talentu je jeho inklinácia k fantastickému. Bol jedným z prvých, ktorí zaviedli staroveký mýtus a alegóriu do umenia svojej doby a so zvláštnou láskou pracoval na mytologických témach. Mimoriadne veľkolepá je jeho Venuša, ktorá pláva nahá na mori v mušli a bohovia vetrov ju zasypávajú dažďom ruží a ulitu vyháňajú na breh.

Za najlepšie Botticelliho dielo sa považujú fresky, ktoré začal v roku 1474 v Sixtínskej kaplnke vo Vatikáne. Botticelli bol pravdepodobne prívržencom Savonarolu. Podľa legendy už v starobe spálil svoj mladistvý obraz na hranici márnosti. Zrodenie Venuše bol posledný takýto obraz. Usilovne študoval Dante; Ovocím tejto štúdie boli rytiny na medi pripojené k vydaniu Danteho pekla (vydanie Magny) vydanému vo Florencii v roku 1481.

Dokončil mnoho obrazov na objednávku Mediciovcov. Najmä namaľoval zástavu Giuliana Mediciho, brata Lorenza Veľkolepého. V rokoch 1470-1480 sa portrét stáva samostatným žánrom v diele Botticelliho („Muž s medailou“, asi 1474; „Mladý muž“, 80. roky 14. storočia). Botticelli sa preslávil svojim jemným estetickým vkusom a takými dielami ako Zvestovanie (1489-1490), Opustená žena (1495-1500) atď. V posledných rokoch svojho života Botticelli zrejme zanechal maľbu.

V roku 1504 sa umelec zúčastnil komisie, ktorá určila miesto pre inštaláciu sochy Dávida od Michelangela, ale jeho návrh nebol prijatý. Je známe, že rodina umelca mala dom v štvrti Santa Maria Novella a príjem z vily v Belsguardo. Sandro Botticelli je pochovaný v rodinnej hrobke v kostole Ognissanti (Chiesa di Ognissanti) vo Florencii. Podľa testamentu bol pochovaný v blízkosti hrobu Simonetty Vespucciovej, ktorá inšpirovala najkrajšie obrazy majstra.

1469 Sandro Botticelli Vierge a l "Enfant et deux anges Detrempe sur panneau 100x71 cm

1470 Sandro Botticelli Vierge a l "Enfant et le petit saint Jean Detrempe sur panneau 93x69 cm Paríž, musee du Louvre

Spring, (medzi 1477 a 1478), Uffizi, Florencia

Narodenie Venuše, (okolo 1484), Uffizi, Florencia

1481 Sandro Botticelli Annonciation Fresque oddelený 243x555 cm Florencia, Galleria degli Uffizi

Detail

Detail

1482 Sandro Botticelli Pallas et le Centaure dst 207x148 cm Florencia, Galleria degli Uffizi

1482 Sandro Botticelli Vierge en adoration devant l "Enfant avec le petit saint Jean Detrempe sur panneau 95 cm

1497 Sandro Botticelli La Calomnie Detrempe sur panneau 62x91 cm Florencia, Galleria degli Uffizi

1498 Francesco Rosselli Supplice de Savonarole Detrempe sur panneau 101x117 cm Florencia, Museo di San Marco

1500 Sandro Botticelli Episodes de la vie de Virginie Detrempe sur panneau 53x165 cm

1500 Sandro Botticelli Repos durant la fuite en Egypte Detrempe sur panneau 130x95 cm Paríž, musee Jacquemart

Úplne

Botticelli Sandro(Botticelli, Sandro)

Botticelli Sandro(Botticelli, Sandro) (1445-1510), jeden z najvýznamnejších umelcov renesancie. Narodil sa vo Florencii v roku 1444 v rodine koželuha Mariana di Vanni Filipepiho (Botticelliho prezývka, čo znamená "sud", v skutočnosti patrila jeho staršiemu bratovi). Po počiatočnom učení u klenotníka, cca. 1462 Botticelli vstúpil do dielne jedného z popredných maliarov Florencie Fra Filippa Lippiho. Štýl Filippa Lippiho mal na Botticelliho obrovský vplyv, ktorý sa prejavil najmä v určitých typoch tvárí, ornamentálnych detailoch a farebnosti. V jeho dielach z konca 60. rokov 14. storočia je krehká, plošná lineárnosť a pôvab, prevzatá od Filippa Lippiho, nahradená silnejšou interpretáciou figúr a novým chápaním plasticity objemov. Približne v rovnakom čase začal Botticelli používať energické okrové tiene na vyjadrenie telovej farby – techniku, ktorá sa stala charakteristickou črtou jeho maliarskeho štýlu. Tieto zmeny sa v úplnosti objavujú na Botticelliho najskoršom doloženom obraze Alegória moci (okolo 1470, Florencia, galéria Uffizi) a v menej výraznej podobe na dvoch raných madonách (Neapol, Capodimonte Gallery; Boston, Isabella Stewart Gardner Museum). Dve slávne párové kompozície Príbeh Judity (Florencia, Uffizi), tiež patriace medzi rané diela majstra (okolo roku 1470), ilustrujú ďalší dôležitý aspekt Botticelliho maľby: živé a priestranné rozprávanie, v ktorom sa spája výraz a akcia, odhaľujúce dramatickú podstatu s úplnou jasnosťou zápletky. Odhaľujú aj už začatú zmenu farby, ktorá sa stáva jasnejšou a sýtejšou, na rozdiel od bledej palety Filippa Lippiho, ktorá prevláda v najstaršom Botticelliho obraze Klaňanie troch kráľov (Londýn, Národná galéria).

Obrazy od Botticelliho:

Spomedzi diel Botticelliho má len niekoľko spoľahlivých dátumov; mnohé z jeho obrazov boli datované na základe štylistickej analýzy. Niektoré z najznámejších diel pochádzajú zo 70. rokov 14. storočia: obraz sv. Sebastiána (1473), najskoršie zobrazenie nahého tela v diele majstra; Klaňanie troch kráľov (okolo 1475, Uffizi). Dva portréty mladého muža (Florencia, Pitti Gallery) a florentskej dámy (Londýn, Victoria and Albert Museum) pochádzajú zo začiatku 70. rokov 14. storočia. O niečo neskôr, možno v roku 1476, vznikol portrét Giuliana de' Medici, Lorenzovho brata (Washington, Národná galéria). Diela tohto desaťročia demonštrujú postupný rast Botticelliho umeleckej zručnosti. Použil techniky a princípy uvedené v prvom vynikajúcom teoretickom pojednaní Leona Battistu Albertiho o renesančnom maliarstve (O maľbe, 1435–1436) a experimentoval s perspektívou. Koncom 70. rokov 14. storočia zmizli v Botticelliho dielach štýlové výkyvy a priame výpožičky od iných umelcov, ktoré boli vlastné jeho raným dielam. V tom čase už s istotou ovládal úplne individuálny štýl: postavy postáv získavajú silnú štruktúru a ich obrysy prekvapivo spájajú jasnosť a eleganciu s energiou; dramatická expresivita je dosiahnutá spojením aktívnej akcie a hlbokého vnútorného prežívania. Všetky tieto kvality sú prítomné vo freske sv. Augustína (Florencia, kostol Ognisanti), napísanej v roku 1480 ako spárovaná kompozícia k freske Ghirlandaia sv. Hieronýma.

Položky okolo sv. Augustine, - hudobný stojan, knihy, vedecké nástroje - demonštrujú Botticelliho zručnosť v žánri zátišie: sú zobrazené s presnosťou a jasnosťou, odhaľujúc umelcovu schopnosť pochopiť podstatu formy, ale zároveň nie sú nápadné a neodvádzaj pozornosť od hlavnej veci. Možno je tento záujem o zátišie spojený s vplyvom holandského maliarstva, ktoré obdivovali Florenťania 15. storočia. Samozrejme, holandské umenie ovplyvnilo Botticelliho interpretáciu krajiny. Leonardo da Vinci napísal, že „náš Botticelli“ prejavil malý záujem o krajinu: „...hovorí, že je to prázdne cvičenie, pretože stačí hodiť špongiu nasiaknutú farbami na stenu a zanechá miesto, na ktorom možno rozpoznať krásnu krajinu“. Botticelli sa vo všeobecnosti uspokojil s použitím konvenčných motívov na pozadie svojich obrazov, pričom ich obmieňal začlenením holandských maliarskych motívov, ako sú gotické kostoly, hrady a steny, aby sa dosiahol romanticko-maliarsky efekt.

V roku 1481 bol Botticelli pozvaný pápežom Sixtom IV do Ríma spolu s Cosimom Rossellim a Ghirlandaiom, aby namaľovali fresky na bočné steny novo prestavanej Sixtínskej kaplnky. Dokončil tri z týchto fresiek: Výjavy zo života Mojžiša, Uzdravenie malomocného a pokušenie Krista a Trest Kóracha, Dátana a Abirona. Vo všetkých troch freskách je majstrovsky vyriešený problém podania zložitého teologického programu v jasných, ľahkých a živých dramatických scénach; pri plnom využití kompozičných účinkov.

Po návrate do Florencie, možno koncom roku 1481 alebo začiatkom roku 1482, Botticelli namaľoval svoje slávne obrazy na mytologické témy: Jar, Pallas a Kentaur, Zrodenie Venuše (všetky v Uffizi) a Venuša a Mars (Londýn, Národná galéria), patriaci medzi najslávnejšie diela renesancie a predstavujúce skutočné majstrovské diela západoeurópskeho umenia. Postavy a zápletky týchto obrazov sú inšpirované dielami starých básnikov, predovšetkým Lucretia a Ovidia, ako aj mytológiou. Cítia vplyv antického umenia, dobrú znalosť klasického sochárstva či náčrtov z neho, ktoré boli rozšírené v renesancii. Milosti z jari sa teda vracajú ku klasickej skupine troch milostí a póza Venuše zo Zrodenia Venuše sa vracia k typu Venus Pudica (Venuša hanblivá).

Niektorí vedci považujú tieto maľby za vizuálne stelesnenie hlavných myšlienok florentských novoplatonistov, najmä Marsilia Ficina (1433–1499). Stúpenci tejto hypotézy však ignorujú zmyselný princíp na troch obrazoch zobrazujúcich Venušu a oslavu čistoty a čistoty, čo je nepochybne téma Pallas a Kentaur. Najpravdepodobnejšou hypotézou je, že všetky štyri obrazy boli namaľované pri príležitosti svadby. Sú to najpozoruhodnejšie zachované diela tohto žánru maľby, ktorý oslavuje manželstvo a cnosti spojené so zrodom lásky v duši čistej a krásnej nevesty. Rovnaké myšlienky sú hlavné v štyroch kompozíciách ilustrujúcich príbeh Boccaccia Nastagia degli Onesti (nachádza sa v rôznych zbierkach) a dvoch freskách (Louvre), namaľovaných okolo roku 1486 pri príležitosti sobáša syna jedného z najbližších spolupracovníkov. Mediciovcov.

Magická pôvab, krása, imaginatívne bohatstvo a brilantné prevedenie, ktoré sú vlastné mytologickým maľbám, sú prítomné aj v niekoľkých slávnych Botticelliho oltárnych obrazoch namaľovaných v 80. rokoch 14. storočia. Medzi najlepšie patrí oltár Bardi zobrazujúci Pannu s dieťaťom so sv. Jána Krstiteľa (1484) a Zvestovanie z Cestella (1484 – 1490, Uffizi). Ale v Zvestovaní Cestella sa už objavujú prvé náznaky manierov, ktoré postupne narastali v neskorších Botticelliho dielach a odvádzali ho od plnosti a bohatosti prírody zrelého obdobia tvorivosti k štýlu, v ktorom umelec obdivuje osobitosti jeho vlastným spôsobom. Proporcie postáv sú porušené, aby sa zvýšila psychologická expresivita. Tento štýl je v tej či onej podobe charakteristický pre diela Botticelliho z 90. rokov 15. storočia a zo začiatku 16. storočia, dokonca aj pre alegorický obraz Ohováranie (Uffizi), v ktorom majster vyzdvihuje svoje vlastné dielo a spája ho s tvorbou Apella, najväčší zo starých gréckych maliarov. Dva obrazy namaľované po páde Mediciovcov v roku 1494 a ovplyvnené kázňami Girolama Savonarolu (1452-1498), Ukrižovanie (Cambridge, Massachusetts, Fogg Art Museum) a Mystické Narodenie (1500, Londýn, Národná galéria). stelesnenie neotrasiteľnej viery Botticelliho v obrodu Cirkvi. Tieto dva obrazy odrážajú umelcovo odmietnutie sekulárnej Florencie éry Medici. Ďalšie diela majstra, ako Scény zo života rímskej ženy Virginie (Bergamo, Accademia Carrara) a Scény zo života rímskej ženy Lucretia (Boston, Isabella Stewart Gardner Museum), vyjadrujú jeho nenávisť k tyranii Medici.

Len málo kresieb samotného Botticelliho sa zachovalo, hoci je známe, že bol často poverený náčrtmi látok a výtlačkov. Mimoriadne zaujímavé je jeho séria ilustrácií k Danteho Božskej komédii. Hlboko premyslené grafické komentáre k veľkej básni zostali z veľkej časti nedokončené.

Asi 50 obrazov je úplne alebo z veľkej časti od Botticelliho. Bol vedúcim prekvitajúcej dielne, pracujúcej v rovnakých žánroch ako samotný majster, v ktorej vznikali produkty rôznej kvality. Mnohé z obrazov sú napísané Botticelliho vlastnou rukou alebo vyrobené podľa jeho plánu. Takmer všetky sa vyznačujú výraznou plochosťou a lineárnosťou v interpretácii formy v kombinácii s úprimným manierizmom. Botticelli zomrel vo Florencii 17. mája 1510.

Skutočné meno Sandro Botticelli je Alessandro di Mariano Filipepi. Je ťažké pomenovať renesančného umelca, ktorého meno by sa viac spájalo s históriou Florencie. Narodil sa v rodine garbiara Mariana Vanniho Filipepiho. Po smrti otca sa hlavou rodiny stáva starší brat, bohatý burzový obchodník, prezývaný Botticelli (sud), táto prezývka mu prischla buď pre prílišnú závislosť od vína, alebo pre plnosť.

V pätnástich či šestnástich rokoch nadaný chlapec vstupuje do dielne slávneho Philippiho Lippiho. Po zvládnutí techniky freskovej maľby Alessandro Botticelli (prezývka jeho brata sa stala akýmsi pseudonymom umelca) vstupuje do najznámejšieho umeleckého štúdia vo Florencii Andrea Verocchio. V roku 1469 bol Sandro Botticelli predstavený Tomasovi Soderinimu, prominentnému štátnikovi Florentskej republiky, ktorý umelca spojil s rodinou Mediciovcov.

Nedostatok privilégií poskytovaných bohatstvom a šľachtou učil Sandro od mladosti spoliehať sa vo všetkom len na vlastnú energiu a talent. Ulice Florencie so svojou úžasnou architektúrou a chrámy so sochami a freskami zakladateľov renesancie Giotta a Masaccia sa stali skutočnou školou pre „rozmarnú hlavu“ – mladého Sandra.

Maliar, ktorý hľadá slobodu a kreativitu, ju nenachádza v tradičných cirkevných témach, ale tam, kde ho „zaplavuje láska a vášeň“. Unesený a schopný potešiť veľmi skoro nájde svoj ideál v obraze dospievajúceho dievčaťa, skúmavo spoznávajúceho svet. Botticelli bola považovaná za speváčku rafinovanej ženskosti. Umelec dáva všetkým svojim madonám, ako sestrám, rovnakú prenikavú, mysliacu, pôvabne nepravidelnú tvár.

Umelec spája svoje postrehy zo života s dojmami antickej a modernej poézie. Talianske maliarstvo sa vďaka mytologickému žánru stáva svetským a prerážajúc múry kostolov vstupuje do ľudských domovov ako každodenný zdroj potešenia z krásy.

Pre rodinu Medici Botticelli dokončil svoje najznámejšie a hlavné zákazky. Sandro nikdy neopustil Florenciu na dlho. Výnimkou je jeho cesta do Ríma na pápežský dvor v rokoch 1481-1482 za maľovaním v rámci skupiny umelcov z knižnice Sixtínskej kaplnky. Po návrate pokračuje v práci vo Florencii. V tejto dobe vznikli jeho najznámejšie diela – Jar, zrod Venuše.

Politická kríza vo Florencii, ktorá vypukla po smrti Lorenza Nádherného a k duchovnej moci v meste sa dostal militantný kazateľ Savonarola, nemohla ovplyvniť umelcovu tvorbu. Keď stratil morálnu podporu v osobe rodiny Medici, hlboko veriacej a podozrievavej osobe, upadol do duchovnej závislosti od vznešeného náboženského a netolerantného kazateľa. Svetské motívy sa z majstrovej tvorby takmer úplne vytratili. Krása a harmónia sveta, ktorá umelca tak vzrušovala, sa už nedotkla jeho predstavivosti.

Jeho diela s náboženskou tematikou sú suché a preplnené detailmi, výtvarný jazyk sa stal archaickejším. Poprava Savonarolu v roku 1498 spôsobila u Botticelliho hlbokú duševnú krízu.

V posledných rokoch svojho života úplne prestal písať, pretože toto povolanie považoval za hriešne a márne.

Simonetta bola jednou z najkrajších žien vo Florencii. Bola vydatá, ale mnohí mladí muži z bohatých rodín snívali o kráse, prejavovali jej známky osobitnej pozornosti. Miloval ju brat vládcu Florencie Lorenzo Medici – Giuliano. Podľa klebiet sa Simonetta peknému, veľmi jemnému mladému mužovi odvďačila. Manžel, senor Vespucci, vzhľadom na šľachtu a vplyv rodiny Medici, bol nútený znášať takúto situáciu. Ale obyvatelia Florencie, vďaka kráse Simonetty, jej úprimnosti, dievča veľmi milovali.
Mladá žena stojí s profilom otočeným k nám, tvár má jasne viditeľnú na pozadí steny. Žena je držaná vzpriamene a prísne, s plným pocitom vlastnej dôstojnosti a jej oči hľadia odhodlane a trochu prísne do diaľky. Tomuto mladému svetlookému Florenťanovi nemožno uprieť krásu, šarm, šarm. Krivka jej dlhého krku a jemná línia skosených ramien uchvacujú svojou ženskosťou.
Osud bol pre Simonettu tvrdý – zomiera na ťažkú ​​chorobu v najlepších rokoch, vo veku 23 rokov.

Obraz „Jar“ zavedie diváka do čarovnej, čarovnej záhrady, kde hrdinovia antických mýtov snívajú a tancujú.
Tu sa posúvajú všetky predstavy o ročných obdobiach. Na vetvách stromov sú veľké oranžové plody. A vedľa šťavnatých darčekov talianskeho leta - prvej zelene jari. V tejto záhrade sa zastavil čas, aby sme v okamihu zachytili večnú krásu poézie, lásky, harmónie.
Uprostred rozkvitnutej lúky stojí Venuša – bohyňa lásky a krásy; je tu prezentovaná ako elegantné mladé dievča. Jej útla, pôvabne zakrivená postava vyniká ako svetlý bod na pozadí tmavej hmoty kríka a konáre prehnuté nad ňou tvoria polkruhovú líniu - akýsi víťazný oblúk, vytvorený na počesť kráľovnej tohto jarného sviatku. , ktorú zatieni žehnajúcim gestom ruky. Amor sa vznáša nad Venušou – hravým malým bohom, s obväzom na očiach, a keďže pred sebou nič nevidí, náhodne vystrelí do vesmíru horiaci šíp určený na zapálenie niečieho srdca láskou. Napravo od Venuše tancujú jej spoločníčky - tri grácie - blonďavé stvorenia v priehľadnom bielom oblečení, ktoré tvar tiel neschováva, ale jemne ho zjemňuje rozmarne víriacimi záhybmi.
V blízkosti tancujúcich milostí stojí posol bohov Merkúr; je ľahko rozpoznateľný podľa tradičného kaduceského prútika, ktorým mohol podľa mytológie ľudí štedro obdarovať, a podľa okrídlených sandálov, ktoré mu dávali schopnosť bleskovo sa presúvať z jedného miesta na druhé. Na jeho tmavé kučery je nasadená rytierska prilba, cez pravé rameno je prehodený červený plášť, cez plášť je prehodený meč s ostro zakrivenou čepeľou a veľkolepou rukoväťou. Merkúr vzhliadol a zdvihol nad hlavu caduceus. Čo znamená jeho gesto? Aký dar priniesol do ríše jari? Snáď svojím prútikom rozoženie oblaky, aby ani jedna kvapka nenarušila záhradu očarenú kvitnutím.
Z hlbín húštiny, popri naklonených stromoch, letí boh vetra Zephyr, stelesňujúci elementárny princíp v prírode. Toto je nezvyčajné stvorenie s modrastou pokožkou, modrými krídlami a vlasmi, ktoré má na sebe plášť rovnakej farby. Prenasleduje mladú nymfu polí Chloe. Keď sa pozrie späť na svojho prenasledovateľa, takmer spadne dopredu, ale ruky prudkého vetra ju zachytia a podržia. Z dychu Zephyra sa na perách nymfy objavujú kvety, ktoré sa odlamujú, miešajú sa s tými, ktorými je obsypaná Flora.
Na hlave bohyne plodnosti je veniec, na krku kvetinový veniec, namiesto opaska konárik ruží a všetky jej šaty sú pretkané farebnými kvetmi. Flora - jediná zo všetkých postáv ide priamo k divákovi, zdá sa, že sa na nás pozerá, ale nevidí nás, je ponorená do seba.
V tejto premyslenej melodickej kompozícii, kde krehký pôvab nového typu Botticelliho zaznieval rôznymi spôsobmi v nádherne transparentných obrazoch tancujúcich Graces, Venuše a Flory, ponúka umelec mysliteľom a vládcom svoju vlastnú verziu múdreho a spravodlivého svetového poriadku, kde vládne krása a láska.

Bohyňa plodnosti - Flóra.

Sama jar!

Úžasný obraz, vytvára atmosféru snovosti, ľahkého smútku. Umelec prvýkrát stvárnil nahú bohyňu lásky a krásy Venušu z antického mýtu. Krásna bohyňa zrodená z morskej peny pod vánkom vetra, stojaca v obrovskej škrupine, kĺže po hladine mora k brehu. Nymfa sa k nej ponáhľa a pripravuje sa prehodiť závoj zdobený kvetmi cez ramená bohyne. Venuša, ponorená do myšlienok, stojí so sklonenou hlavou a rukou podopiera vlasy splývajúce pozdĺž tela. Jej jemná zduchovnená tvár je plná toho nadpozemsky skrytého smútku. Lila-modrý plášť Zephyr, jemné ružové kvety, ktoré padajú pod dychom vetra, vytvárajú bohatú, jedinečnú farebnú schému. Umelec sa na obraze pohráva s nepolapiteľnou hrou pocitov, dáva celej prírode – moru, stromom, vetru a vzduchu – odrážať melodické obrysy tela a nákazlivé rytmy pohybov jeho zlatovlasej bohyne.

S búrlivým egejským morom kolíska preplávala lone Thetis uprostred spenených vôd.

Vzniká iná obloha, tvár na rozdiel od ľudí

V pôvabnej póze, pôsobí živo, je to mladá panna. znamená

Zamilovaný Zephyr klesá na breh a ich obloha sa raduje z ich letu.

Povedali by: pravé more je tu a škrupina s penou - ako živá,

A je to vidieť - lesk očí bohyne sa naleje; pred ňou s úsmevom nebo a verše.

Tam v bielom kráčajú Hory po brehu, vietor im čechrá zlaté vlasy.

Keď vyšla z vody, videli ste, ako sa drží za pravú ruku

Vlasy a ďalšie zakrývajúce bradavku, pri nohách má kvety a bylinky

Piesok pokryli čerstvou zeleňou.

(Z básne „Giostra“ od Angela Poliziana)

Krásna Venuša

Botticelli tlmočí mýtus o impozantnom bohu vojny Marsovi a jeho milovanej, bohyni krásy Venuši, v duchu elegantnej idyly, ktorá mala potešiť Lorenza Nádherného, ​​vládcu Florencie a jeho sprievod.
Nahý Mars, oslobodený od brnenia a zbraní, spí, rozprestretý v ružovom plášti a opiera sa o svoju mušľu. Venuša, opretá o šarlátový vankúš, vstáva a upiera pohľad na svojho milenca. Scénu sprava a zľava uzatvárajú myrtové kríky, medzi postavami malých satyrov hrajúcich sa so zbraňami Marsu sú viditeľné len malé medzery na oblohe. Tieto stvorenia s kozími nohami s ostrými dlhými ušami a malými rohmi šantia okolo milencov. Jeden vliezol do ulity, druhý si nasadil prilbu nadmernej veľkosti, v ktorej mu klesla hlava, a schmatol obrovskú kopiju Marsu, čím pomohol ťahať svojho tretieho satyra; štvrtý priložil zlatú skrútenú mušľu k uchu Marsu, akoby mu šepkal sny o láske a spomienky na bitky.
Venuša skutočne vlastní boha vojny, kvôli nej zostala zbraň, ktorá sa pre Mars stala zbytočnou a zmenila sa na predmet zábavy pre malých satyrov.
Venuša je tu milujúca žena, ktorá stráži sen svojho milenca. Póza bohyne je pokojná a zároveň v jej malej bledej tvári a príliš tenkých rukách je niečo krehké a jej pohľad je plný takmer nepostrehnuteľného smútku a smútku. Venuša stelesňuje ani nie tak radosť z lásky, ako skôr jej úzkosť. Lyrizmus charakteristický pre Botticelliho mu pomohol vytvoriť poetický ženský obraz. Úžasná milosť vyžaruje z pohybu bohyne; leží, bosú nohu má vystretú a vykúka spod priehľadného oblečenia. Biele šaty lemované zlatou výšivkou zvýrazňujú pôvabné proporcie štíhleho, pretiahnutého tela a umocňujú dojem čistoty a zdržanlivosti vo výzore bohyne lásky.
Postavenie Marsu svedčí o úzkosti, ktorá ho neopúšťa ani vo sne. Hlava je silne hodená dozadu. Na energickej tvári hra svetla a tieňa zvýrazňuje pootvorené ústa a hlbokú, ostrú ryhu, ktorá prechádza cez čelo.
Obraz bol maľovaný na drevenej doske s rozmermi 69 X 173,5 cm, mohol slúžiť ako dekorácia na zadnú časť postele. Bol vyrobený na počesť zasnúbenia jedného z predstaviteľov rodiny Vespucci.

Obraz bol namaľovaný v období najvyššieho rozkvetu umelcovho talentu. Na malom čelnom obrázku je mladý muž v skromnom hnedom oblečení a s červenou šiltovkou. Pre taliansky portrét 15. storočia to bola takmer revolúcia – dovtedy bol každý, kto si portrét objednal, zobrazovaný z profilu alebo od druhej polovice storočia z troch štvrtín. Z obrázku vyzerá príjemná a otvorená mladá tvár. Mladý muž má veľké hnedé oči, dobre ohraničený nos, bacuľaté a mäkké pery. Spod červenej čiapky jej vychádzajú krásne kučeravé vlasy rámujúce jej tvár.

Použitie zmiešaných médií (umelec použil temperové aj olejové farby) umožnilo zjemniť kontúry a farebne sýtejšie prechody svetla a odtieňov.

Botticelli, rovnako ako všetci renesanční umelci, maľoval Madonu s dieťaťom mnohokrát v rôznych námetoch a pózach. Všetky sa však vyznačujú osobitnou ženskosťou, jemnosťou. S nežnosťou sa bábätko prisalo k matke. Malo by sa povedať, že na rozdiel od pravoslávnych ikon, na ktorých sú obrazy ploché, akoby zdôrazňovali netelesnosť Matky Božej, v západoeurópskych obrazoch vyzerajú Madony živé, veľmi zemité.

"Dekameron" - z gréckeho "desať" a "deň". Toto je kniha pozostávajúca z príbehov skupiny šľachtických mladíkov z Florencie, ktorí odišli pred morom do vidieckej vily. Usadení v kostole si desať dní rozprávajú desať príbehov, aby sa zabavili v nútenom exile.
Sandro Botticelli na objednávku Antonia Pacchiho namaľoval sériu obrazov podľa príbehu z Dekameronu – „Príbeh Nastagio degli Onesti“ na svadbu svojho syna.
Príbeh rozpráva o tom, ako sa bohatý a urodzený mladík Nastagio zamiloval do ešte urodzenejšieho dievčaťa, bohužiaľ obdareného absurdným charakterom a prehnanou pýchou. Aby zabudol na hrdých, opúšťa rodnú Ravennu a odchádza do neďalekého mesta Chiassi. Raz pri prechádzke s kamarátom po lese začul hlasný krik a ženský plač. A potom som s hrôzou videl, ako lesom behá krásne nahé dievča, za ním jazdec na koni s mečom v ruke, ktorý sa dievčaťu vyhráža smrťou, a psy trhajú dievča z oboch strán...

Nastagio sa zľakol, ale zľutoval sa nad dievčaťom, premohol strach a ponáhľal sa jej pomôcť, chytil vetvu zo stromu a išiel k jazdcovi. Jazdec zakričal: "Neobťažuj ma, Nastagio! Nechaj ma robiť, čo si táto žena zaslúži!" A povedal, že kedysi, veľmi dávno, túto dievčinu veľmi miloval, ale spôsobila mu veľa zármutku, takže z jej krutosti a arogancie sa zabil. Nerobila však pokánie a čoskoro sama zomrela. A potom im tí zhora uložili taký trest: neustále ju dobieha, zabíja, berie jej srdce a hádže ho psom. Po nejakom čase sa odplazí, akoby sa nič nestalo, a prenasledovanie sa začína znova. A tak každý deň v rovnakom čase. Dnes, v piatok, o tejto hodine ju vždy dobehne tu, v iné dni - na inom mieste.

Nastagio premýšľal a pochopil, ako dať svojej milovanej lekciu. Zavolal všetkých svojich príbuzných a priateľov do tohto lesa, v túto hodinu, budúci piatok, prikázal usporiadať a prestierať bohaté stoly. Keď hostia prišli, svoju milovanú hrdú ženu s jej tvárou postavil práve tam, odkiaľ by sa mal nešťastný pár objaviť. A čoskoro sa ozvali výkriky, plač a všetko sa opakovalo... Jazdec povedal hosťom všetko, ako predtým povedal Nastagio. Hostia sa na popravu pozerali s úžasom a zdesením. A dievča Nastagio si pomyslelo a uvedomilo si, že rovnaký trest môže čakať aj ju. Zo strachu zrazu vznikla láska k mladíkovi.
Krátko po Nastagiovom krutom výkone poslalo dievča so súhlasom so svadbou obhajcu. A žili šťastne, v láske a harmónii.

Kompozícia je dvojrozmerná. Zvestovanie je najfantastickejší príbeh zo všetkých evanjeliových príbehov. "Zvestovanie" - dobrá správa - je pre Máriu nečakané a báječné, ako samotný vzhľad okrídleného anjela pred ňou. Zdá sa, že ešte chvíľu a Mária sa zrúti k nohám archanjela Gabriela, pripravená plakať. Kresba postáv zobrazuje násilné napätie. Všetko, čo sa deje, má povahu úzkosti, pochmúrneho zúfalstva. Obraz vznikol v poslednom období Botticelliho tvorby, keď sa jeho rodné mesto Florencia dostalo do nemilosti mníchov, keď celému Taliansku hrozila smrť – to všetko dodávalo obrazu pochmúrny odtieň.

Prostredníctvom mytologického sprisahania Botticelli na tomto obrázku vyjadruje podstatu morálnych vlastností ľudí.
Kráľ Midas sedí na tróne, dve zákerné postavy – Nevedomosť a Podozrenie – šepkajú jeho somárikovi do uší špinavé ohováranie. Midas počúva so zavretými očami a pred ním stojí škaredý muž v čiernom – to je Malice, ktorá vždy usmerňuje činy Midasa. Neďaleko je ohováranie - krásne mladé dievča s výzorom čistej nevinnosti. A vedľa nej sú dve krásne stále spoločníčky Ohovárania – Závisť a Faloš. Do vlasov dievčaťa vpletú kvety a stuhy, aby im Ohováranie bolo vždy naklonené. Zlomyseľnosť priťahuje Slandera, ktorý bol obľúbencom kráľa, k Midasovi. Ona sama s vypätím všetkých síl ťahá na súd Obete – polonahého nešťastného mladíka. Je ľahké pochopiť, aký bude rozsudok.
Naľavo stoja osamotene ďalšie dve nepotrebné postavy – Pokánie – stará žena v tmavom „pohrebnom“ odeve a Pravda – nahá, všetko vediaca. Obrátila svoj pohľad k Bohu a natiahla ruku.

Mudrci sú mudrci, ktorí, keď počuli dobrú správu o narodení dieťaťa Krista, ponáhľali sa k Matke Božej a jej veľkému synovi s darmi a želaniami dobra a zhovievavosti. Celý priestor je plný mudrcov – v bohatých šatách, s darmi – všetci túžia byť svedkami veľkej udalosti – zrodenia budúceho Spasiteľa ľudstva.
Mudrc sa poklonil na kolenách pred Božou Matkou a úctivo pobozkal lem odevu malého Ježiška.

Pred nami je Giuliano Medici – mladší brat vládcu Florencie – Lorenza Veľkolepého. Bol vysoký, štíhly, pekný, obratný a silný. Vášnivo miloval poľovníctvo, rybolov, kone, rád hral šach. V politike, diplomacii či poézii svojho brata samozrejme zatieniť nemohol. Giuliano však Lorenza veľmi miloval. Rodina snívala o tom, že z Giuliana urobí kardinála, no tento zámer sa neuskutočnil.
Giuliano viedol životný štýl, ktorý zodpovedal požiadavkám doby a postaveniu Mediciovcov. Florenťania si dlho pamätali jeho rúcho zo strieborného brokátu zdobeného rubínmi a perlami, keď ako šestnásťročný vystupoval na jednom z týchto festivalov.
Zamilovali sa do neho najkrajšie dievčatá Florencie, no Giuliano sprevádzal všade len jednu - Simonettu Vespucci. Hoci bolo dievča vydaté, nezabránilo jej to odplatiť očarujúce Giuliano. Giulianovu lásku k Simonette ospieval v básni Poliziano a ich skorá smrť zmenila ich vzťah na romantickú legendu.
Rovnako ako Simonetta, aj Giuliano zomrel predčasne. Ale nie z choroby, ale bol zabitý počas útoku na Florenciu prívržencami pápeža - rodinou Pazzi. Priamo v katedrále, v dave, počas bohoslužby zákerní zabijaci zaútočili na vlastencov Florencie, čím vytvorili tlačenicu. Samozrejme, v prvom rade chceli zabiť Lorenza, no podarilo sa mu ujsť, no Giuliano nemal šťastie, zabila ho zlá, zákerná ruka.
V portréte umelec vytvoril duchovný obraz Giuliana Mediciho, ktorý je poznačený smútkom a záhubou. Hlava mladého muža s tmavými vlasmi je otočená z profilu a vyčnieva na pozadí okna. Tvár mladého muža je výrazná a krásna: vysoké čisté čelo, tenký zahnutý nos, zmyselné ústa, mohutná brada. Oči sú pokryté ťažkým polkruhom viečok, v tieni ktorých sa pohľad sotva mihne. Umelec zdôrazňuje bledosť tváre, trpký záhyb pier, miernu vrásku cez koreň nosa - to umocňuje dojem skrytého smútku. prenikajúci do tváre Giuliana. Jednoduchosť farebnej schémy pozostávajúca z červenej, hnedej a šedo-modrej farby zodpovedá celkovej zdržanlivosti kompozície a samotného obrazu.

Botticelli, Sandro (Filipepi, Alessandro di Mariano). Rod. 1445, Florencia – d. 1510, tamže.

Sandro Botticelli je jedným z najznámejších florentských maliarov konca 15. storočia. Jeho umenie, určené pre vzdelaných fajnšmekrov, presiaknuté motívmi novoplatónskej filozofie, nebolo dlho docenené. Asi na tri storočia sa na Botticelliho takmer zabudlo, až v polovici 19. storočia ožil záujem o jeho dielo, ktorý dodnes neutícha. Spisovatelia prelomu XIX-XX storočia. (R. Sizeran, P. Muratov) vytvorili romantický a tragický obraz umelca, ktorý sa odvtedy pevne usadil v mysliach. Ale dokumenty z konca XV - začiatku XVI storočia nepotvrdzujú takúto interpretáciu jeho osobnosti a nie vždy potvrdzujú biografiu Sandra Botticelliho, ktorú napísal Vasari.

Autoportrét Sandra Botticelliho. Detail obrazu "Klaňanie troch kráľov". OK. 1475

Sandro Filipepi (toto je skutočné meno majstra) bol najmladším synom garbiara Mariana Filipepiho, ktorý žil vo farnosti kostola Všetkých svätých (Ognisanti). Dvaja bratia Botticelliovci - Giovanni a Simone - sa zaoberali obchodom, tretí - Antonio - šperkami. Pôvod prezývky Sandro - "botticelle" ("sud") je spojený s obchodnými aktivitami bratov. Vasari však uvádza, že sa tak volal krstný otec umelcovho otca Mariano, klenotník, ku ktorému Sandro poslali na školenie. Existuje ďalšia verzia, možno najbližšia pravde, podľa ktorej prezývka prešla na Sandro Botticelli od brata Antonia a znamená skomolené florentské slovo „ battigello"-" striebrotepec.

Okolo roku 1464 vstúpil Sandro do ateliéru slávneho umelca Fra Filippo Lippi na odporúčanie svojho suseda, hlavy rodiny Vespucciovcov. Botticelli tam zostal až do začiatku roku 1467. Existujú dôkazy, že od jari 1467 začal navštevovať dielňu Andrea Verrocchio, a od roku 1469 pracoval samostatne, spočiatku doma, a potom v prenajatej dielni. Do roku 1470 patrí prvé dielo nepochybne patriace Botticellimu, „Alegória moci“ (Florencia, Uffizi). Bola súčasťou série Sedem cností (ostatné sú Piero Pollaiolo) pre Komoru obchodného dvora. Botticelliho študent sa čoskoro stal slávnym Filippin Lippi, syn Fra Filippa, ktorý zomrel v roku 1469. 20. januára 1474 pri príležitosti sviatku sv. Sebastiána v kostole Santa Maria Maggiore vo Florencii bol vystavený obraz Sandra Botticelliho „Svätý Sebastián“.

V tom istom roku bol Sandro Botticelli pozvaný do Pisy, aby pracoval na freskách Camposanta. Z neznámeho dôvodu ich nesplnil, ale v katedrále v Pise namaľoval fresku „Nanebovstúpenie Panny Márie“, ktorá zomrela v roku 1583. V 70. rokoch 14. storočia sa Botticelli zblížil s rodinou Medici a „lekárskym kruhom“ - novoplatónski básnici a filozofi (Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Angelo Poliziano). 28. januára 1475 brat Lorenzo Veľkolepý Giuliano sa zúčastnil turnaja na jednom z florentských námestí so štandardom namaľovaným Botticellim (nezachoval sa). Po neúspešnom Pazziho sprisahaní s cieľom zvrhnúť Mediciovcov (26. apríla 1478) Botticelli, poverený Lorenzom Veľkolepým, vykonal fresku nad bránami della Dogana, ktorá viedla do Palazzo Vecchio. Zobrazoval obesených sprisahancov (tento obraz bol zničený 14. novembra 1494 po úteku Piera de Medici z Florencie).

K najlepším dielam Sandra Botticelliho zo 70. rokov 14. storočia patrí Klaňanie troch kráľov, kde sú na obrazoch orientálnych mudrcov a ich družiny vyobrazení členovia rodiny Medici a osoby im blízke. Na pravom okraji obrazu umelec zobrazil aj seba.

Sandro Botticelli. Klaňanie troch kráľov. OK. 1475. V pravom dolnom rohu obrazu sa umelec zobrazil ako stojí

V rokoch 1475 až 1480 vytvoril Sandro Botticelli jedno z najkrajších a najzáhadnejších diel – obraz „Jar“. Bol určený pre Lorenza di Pierfrancesca Mediciho, s ktorým mal Botticelli priateľské vzťahy. Dej tohto obrazu, ktorý spája motívy stredoveku a renesancie, nie je doteraz úplne vysvetlený a je zjavne inšpirovaný novoplatónskou kozmogóniou a udalosťami v rodine Medici.

Sandro Botticelli. Jar. OK. 1482

Rané obdobie Botticelliho tvorby dotvára freska „Sv. Augustína“ (1480, Florencia, kostol Ognisanti), ktorú objednala rodina Vespucci. Robí pár Domenicových skladieb Ghirlandaio„Sv. Hieronyma“ v tom istom chráme. Oduševnená vášeň obrazu Augustína kontrastuje s prozaizmom Hieronýma a jasne demonštruje rozdiely medzi hlbokou, emocionálnou kreativitou Botticelliho a solídnym remeslom Ghirlandaia.

V roku 1481 bol Sandro Botticelli spolu s ďalšími maliarmi z Florencie a Umbrie (Perugino, Piero di Cosimo, Domenico Ghirlandaio) pozvaný do Ríma pápežom Sixtom IV., aby pracoval v Sixtínskej kaplnke vo Vatikáne. Do Florencie sa vrátil na jar roku 1482, keď sa mu v kaplnke podarilo napísať tri veľké skladby: „Uzdravenie malomocného a pokušenie Krista“, „Mojžišova mladosť“ a „Trest Koraha, Dátana a Avirona“. ".

Sandro Botticelli. Výjavy zo života Mojžiša. 1481-1482

Sandro Botticelli. Trest Koraha, Datana a Avirona. Freska v Sixtínskej kaplnke. 1481-1482

V 80. rokoch 14. storočia Botticelli pokračoval v práci pre Mediciovcov a iné šľachtické florentské rodiny a maľoval na svetské aj náboženské témy. Okolo roku 1483 spolu s Filippinom Lippim, Perugino a Ghirlandaio pôsobil vo Volterre vo vile Spedaletto, ktorá patrila Lorenzovi Nádhernému. Slávny obraz od Sandra Botticelliho „Narodenie Venuše“ (Florencia, Uffizi), vytvorený pre Lorenza di Pierfrancesco, pochádza z roku 1487. Spolu s predtým vytvorenou „Jarou“ sa stala akýmsi ikonickým obrazom, zosobnením umenia Botticelliho a rafinovanej kultúry medicejského dvora.

Sandro Botticelli. Narodenie Venuše. OK. 1485

Do 80. rokov 14. storočia patria aj dve najlepšie tondá (okrúhle obrazy) od Botticelliho - Madona Magnificat a Madona s granátovým jablkom (obe - Florencia, Uffizi). Ten posledný bol možno určený pre audičnú sálu v Palazzo Vecchio.

Predpokladá sa, že od konca 80. rokov 14. storočia bol Sandro Botticelli silne ovplyvnený kázňami dominikána Girolama Savonarolu, ktorý odsudzoval nariadenia svojej súčasnej cirkvi a vyzýval k pokániu. Vasari píše, že Botticelli bol prívržencom „sekty“ Savonarola a dokonca sa vzdal maľovania a „upadol do najväčšej skazy“. V prospech takéhoto názoru totiž svedčia tragická nálada a prvky mystiky v mnohých neskorších dielach majstra. V tom istom čase manželka Lorenza di Pierfrancesca v liste z 25. novembra 1495 uvádza, že Botticelli maľuje freskami vilu Mediciovcov v Trebbiu a 2. júla 1497 dostáva umelec pôžičku od toho istého Lorenza. na realizáciu dekoratívnych malieb vo Villa Castello (nezachované). V tom istom roku 1497 viac ako tristo priaznivcov Savonarolu podpísalo petíciu pápežovi Alexandrovi VI., v ktorom ho žiadali, aby z dominikána odstránil exkomunikáciu. Medzi týmito podpismi sa nenašlo meno Sandro Botticelli. V marci 1498 Guidantonio Vespucci pozval Botticelliho a Piera di Cosima, aby vyzdobili svoj nový domov na Via Servi. Medzi maľbami, ktoré ho zdobili, boli „Dejiny Rímskej Virgínie“ (Bergamo, Carrara Academy) a „Dejiny rímskej ženy Lucretia“ (Boston, Gardnerovo múzeum). Savonarola bol upálený v tom istom roku 29. mája a o Botticelliho vážnom záujme o jeho osobu existuje len jeden priamy dôkaz. Takmer o dva roky neskôr, 2. novembra 1499, si brat Sandra Botticelliho Simone do svojho denníka zapísal: „Alessandro di Mariano Filipepi, môj brat, jeden z najlepších umelcov, ktorí boli v týchto časoch v našom meste, v mojej prítomnosti sedel doma. pri kozube, asi o tretej hodine ráno, rozprával, ako sa v ten deň na lodi v dome Sandro rozprával s Doffom Spinim o prípade brata Girolama. Spini bol hlavným sudcom v procese proti Savonarolovi.

Sandro Botticelli. Oplakávanie Krista (Pohreb). OK. 1490

K najvýznamnejším neskorším Botticelliho dielam patria dve „Uloženie do rakvy“ (obe po roku 1500; Mníchov, Alte Pinakothek; Miláno, Múzeum Poldi Pezzoli) a slávny „Mystický betlehem“ (1501, Londýn, Národná galéria) – jediný jedno podpísané a datované dielo umelca. V nich, najmä vo „Vianociach“, vidia Botticelliho apel na metódy stredovekého gotického umenia, predovšetkým v narúšaní perspektívnych a mierkových vzťahov.

Sandro Botticelli. Mystické Vianoce. OK. 1490

Neskoršie diela majstra však nie sú štylizáciou. Použitie foriem a techník, ktoré sú cudzie renesančnej umeleckej metóde, sa vysvetľuje túžbou zvýšiť emocionálnu a duchovnú expresivitu, na prenos ktorej špecifiká skutočného sveta umelcovi nestačili. Jeden z najcitlivejších maliarov Quattrocenta Botticelli veľmi skoro pocítil blížiacu sa krízu humanistickej kultúry renesancie. V 20. rokoch 16. storočia bude jeho ofenzíva poznačená pridaním iracionálneho a subjektívneho umenia manierizmu.

Jedným z najzaujímavejších aspektov tvorby Sandra Botticelliho je portrétovanie. V tejto oblasti sa presadil ako brilantný majster už koncom 60. rokov 14. storočia („Portrét muža s medailou“, 1466 – 1477, Florencia, Uffizi; „Portrét Giuliana Mediciho“, okolo 1475, Berlín, Štátne zhromaždenia ). V najlepších portrétoch majstra sa spiritualita a rafinovanosť vzhľadu postáv spája s akýmsi hermetizmom, ktorý ich niekedy uzatvára do arogantného utrpenia („Portrét mladého muža“, New York, Metropolitné múzeum umenia).

Sandro Botticelli. Portrét mladej ženy. Po roku 1480

Jeden z najveľkolepejších kresliarov 15. storočia Botticelli podľa Vasariho maľoval veľa a „výnimočne dobre“. Súčasníci si jeho kresby vysoko cenili a v mnohých dielňach florentských umelcov boli uchovávané ako vzorky. Doteraz sa ich zachovalo veľmi málo, no zručnosť Botticelliho ako kresliča možno posúdiť podľa unikátnej série ilustrácií k Božskej komédii. Dante. Tieto kresby boli vyhotovené na pergamene a boli určené pre Lorenza di Pierfrancesco Medici. Dante Sandro Botticelli sa venoval ilustrácii dvakrát. Prvú malú skupinu kresieb (nezachovala sa) zrejme vytvoril koncom 70. rokov 14. storočia a Baccio Baldini podľa nej vytvoril devätnásť rytín pre vydanie Božskej komédie v roku 1481. Najznámejšou ilustráciou Botticelliho k Dantemu je kresba "Mapa pekla" (La mappa dell inferno).

Sandro Botticelli. Mapa pekla (Circles of Hell - La mappa dell inferno). Ilustrácia k „Božskej komédii“ od Danteho. 80. roky 15. storočia

Botticelli začal po návrate z Ríma dokončovať hárky Medicejského kódexu, čiastočne s použitím svojich prvých skladieb. Zachovalo sa 92 listov (85 v Kabinete tlače v Berlíne, 7 vo Vatikánskej knižnici). Kresby sú robené striebornými a olovenými špendlíkmi, ich tenkú šedú čiaru potom umelec zakrúžkoval hnedým alebo čiernym atramentom. Štyri obliečky sú maľované temperami. Na mnohých hárkoch nie je ťah atramentu dokončený alebo sa nevykonáva vôbec. Práve tieto ilustrácie vám obzvlášť jasne dajú pocítiť krásu svetlej, presnej, nervóznej línie Botticelliho.

Sandro Botticelli. Peklo. Ilustrácia k „Božskej komédii“ od Danteho. 80. roky 15. storočia

Podľa Vasariho bol Sandro Botticelli „veľmi príjemným človekom a často rád trikoval na svojich študentov a priateľov“. „Hovorí sa tiež,“ píše ďalej, „že miloval nadovšetko tých, o ktorých vedel, že sú horliví vo svojom umení a že veľa zarába, no všetko u neho zapadlo prachom, lebo bol chudobným manažérom. a bol neopatrný. Nakoniec schátral a bol neschopný a chodil opretý o dve palice... „O finančnej situácii Botticelliho v 90. rokoch 14. storočia, teda v čase, keď sa podľa Vasariho musel vzdať maľovania a skrachovať pod vplyvom Savonarolových kázní, čiastočne povoliť posudzovanie dokumentov zo Štátneho archívu Florencie. Vyplýva z nich, že 19. apríla 1494 získal Sandro Botticelli spolu s bratom Simone dom s pozemkom a vinicou za bránami San Frediano. Príjem z tohto majetku bol v roku 1498 určený na 156 florénov. Pravda, od roku 1503 je majster dlžný za príspevky do cechu svätého Lukáša, no záznam z 18. októbra 1505 uvádza, že je plne splatený. O tom, že postarší Botticelli bol naďalej slávny, svedčí aj list Francesca dei Malatesti, agenta mantovskej vládkyne Isabelly d "Este, ktorá hľadala remeselníkov na výzdobu jej ateliéru. 23. septembra 1502 z Florencie jej povie, že Perugino je v Siene, Filippino Lippi je príliš zaťažený zákazkami, ale je tu aj Botticelli, ktorý ma „veľmi chváli.“ Cesta do Mantovy sa z neznámeho dôvodu neuskutočnila.V roku 1503 Ugolino Verino v básni „De ilrustratione urbis Florentiae“ vymenoval Sandra Botticelliho medzi najlepších maliarov, porovnávajúc ho so slávnymi umelcami staroveku – Zeuxisom a Apellesom.Majster bol 25. januára 1504 súčasťou komisie, ktorá diskutovala o výbere miesta. nainštalovať Michelangelovho Dávida. Posledné štyri a pol roka života Sandra Botticelliho nie sú zdokumentované. Boli tou smutnou dobou úpadku a nefunkčnosti, o ktorej písal Vasari. Umelec zomrel v máji 1510 a bol pochovaný 17. mája na cintoríne v r. cirkev Onisanti, as existujú záznamy o „Knihe mŕtvych“ z Florencie a tej istej knihe cechu lekárov a lekárnikov.

Ďalšie diela od Botticelliho: „Madona a dieťa“ (okolo 1466, Paríž, Louvre), „Madona a dieťa v sláve“, „Madonna del Roseto“ (obe - 1469-1470, Florencia, Uffizi), „Madona a dieťa so sv. Jána Krstiteľa“ (okolo 1468, Paríž, Louvre), „Madona a dieťa s dvoma anjelmi“ (1468 – 1469, Neapol, Capodimonte), „Sv. rozhovor“ (okolo 1470, Florencia, Uffizi), „Klaňanie troch kráľov“ (okolo 1472, Londýn, Národná galéria), „Madona z Eucharistie“ (okolo 1471, Boston, Gardnerovo múzeum), „Klaňanie sv. Magi“, tondo (okolo 1473, Londýn, Národná galéria), „Objavenie tela Holofernesa“, „Návrat Judity do Vetilue“ (obe – okolo 1473, Florencia, Uffizi), „Portrét Giuliana Mediciho“ (Washington, Národná galéria), „Portrét mladého muža“ (okolo 1477, Paríž, Louvre), Madona a dieťa s anjelmi, Tondo (okolo 1477, Berlín, Štátne zhromaždenia), Lorenzo Tornabuoni a sedem slobodných umení, Giovanna degli Albizzi a cnosti - fresky Villa Lemmi (1480, Paríž, Louvre), Portrét ženy (1481-1482, Londýn, súkromná zbierka), Klaňanie troch kráľov (1481-1482, Washington, Národná galéria), Pallas a Kentaur (1480-1488, Florencia, Uffizi), séria štyroch obrazov podľa príbehu Boccaccia o Nastagio degli Onesti (1483, tri - Madrid, Prado, jeden - Londýn, súkromná zbierka), "Venuša a Mars “ (1483, Londýn on, Národná galéria), "Portrét chlapca" (1483, Londýn, Národná galéria), "Madona s dieťaťom" (1483, Miláno, Poldi Pezzoli Museum), "Madona a dieťa s dvoma svätými" (1485, Berlín, spol. zhromaždenie), „Madona a dieťa so svätými“ („Pala San Barnaba“), „Korunovácia Panny Márie“, „Zvestovanie“ (všetky - c. 1490, Florencia, Uffizi), „Portrét Lorenza Lorenziana“ (okolo 1490, Philadelphia, Pennsylvania Academy), „Madona a dieťa so sv. Jána Krstiteľa“ (okolo 1490, Drážďany, Obrazáreň starých majstrov), „Adorácia dieťaťa“ (okolo 1490-1495, Edinburgh, Škótska národná galéria), „Sv. Augustína“ (1490-1500, Florencia, Uffizi), „Ohováranie“ (1495, tamtiež), „Madona a dieťa s anjelmi“, tondo (Milán, Pinacoteca Ambrosiana), „Zvestovanie“ (Moskva, Puškinovo múzeum), „Sv. Hieronym“, „Sv. Dominik (Petrohrad, Štátne múzeum Ermitáž), Premena (okolo 1495, Rím, zbierka Pallavicini), Opustená (okolo 1495, Rím, zbierka Rospigliosi), Judita s hlavou Holofernesa (okolo 1495, Amsterdam, Rijksmuseum) , štyri skladby k dejinám sv. Zinovia (1495-1500; dva - Londýn, Národná galéria, jeden - New York, Metropolitné múzeum umenia, jeden - Drážďany, Galéria umenia starých majstrov), "Modlitba za pohár" (c. 1499, Granada, Kráľovská kaplnka), "Symbolické ukrižovanie" (1500-1505, Cambridge, Massachusetts, Fogg Art Museum).

Literatúra o Botticellim: Vasari 2001. zväzok 2; Dakhnovich A.S. Kreativita Botticelli a večné otázky. Kyjev, 1915; Burnson b. Florentskí maliari renesancie. M., 1923; Graščenkov V. N. Botticelli. M., 1960; Botticelli: So. kreatívne materiály. M., 1962; Paslo D. Botticelli. Budapešť, 1962; Smirnova I. Sandro Botticelli. M., 1967; Kustodieva T.K. Sandro Botticelli. L., 1971; Dunaev G.S. Sandro Botticelli. M., 1977; Kozlová Š. Dante a renesanční umelci // Danteho čítania. M., 1982; Sonina T.V."Jar" ​​Botticelli // talianska kolekcia. SPb., 1996. Vydanie. jeden; Sonina T.V. Botticelliho kresby pre Danteho Božskú komédiu: Tradičné a originálne // Kniha v kultúre renesancie. M., 2002; Ulmann H. Sandro Botticelli. Mníchov, 1893; Warburg A. Botticellis "Geburt der Venus" und Frühling": Eine Untersuchung über die Vorschtellungen von der Antike in der italienischen Frührenaissance. Hamburg; Lipsko, 1893; SupinoL Rozlišujem podľa "Divina Commedia" od Danteho. Bologna, 1921; Venturi A. II Botticelli interprete di Dante. Firenze, 1921; Mesnil J. Sandro Botticelli. Paríž, 1938; Lipmann F. Zeichnungen von Sandro Botticelli zu Dantes Gottlicher Komödie. Berlín, 1954; Salvini R. Tutta la pittura del Botticelli. Miláno, 1958; argónG.C. Sandro Botticelli. Ženeva, 1967; v C, Mandel G. L "opera completa del Botticelli. Milano, 1967; Ettlinger L. D., Ettlinger H. S. Botticelli. Londýn, 1976; Lightbown R. Sandro Botticelli: Compi, kat. Londýn, 1978; Baldini U. Botticelli. Firenze, 1988; Pons N. Botticelli Cat. compi. Miláno, 1989; Botticelli a Dante. Miláno, 1990; Gemeva C. Botticelli Cat. compi. Firenze, 1990; Botticelli. Od Lorenza Veľkolepého po Savonarolu. Miláno, 2003.

Na základe článku T. Soniny

Sandro Botticelli (tal. Sandro Botticelli, vlastným menom Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (tal. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; 1. marec 1445 – 17. máj 1510) je veľký taliansky renesančný maliar, predstaviteľ florentskej maliarskej školy.

Botticelli sa narodil Marianovi di Giovanni Filipepimu, garbiárovi, a jeho manželke Smeralde v štvrti Santa Maria Novella vo Florencii. Prezývka „Botticelli“ (sud) mu prešla od staršieho brata Giovanniho, ktorý bol tučný muž.

Botticelli neprišiel k maľbe hneď: najprv bol dva roky študentom zlatníckeho majstra Antonia (existuje verzia, že mladý muž dostal priezvisko od neho). V roku 1462 začal študovať maľbu u Fra Filippa Lippiho, v ateliéri ktorého zostal päť rokov. V súvislosti s odchodom Lippiho do Spoleta prešiel do dielne Andrea Verrocchio.

Prvé samostatné Botticelliho diela - niekoľko obrazov Madon - z hľadiska spôsobu vykonania demonštrujú blízkosť k dielam Lippiho a Masaccia, najznámejšie sú: „Madona a dieťa, dvaja anjeli a mladý Ján Krstiteľ“ (1465 -1470), „Madona s dieťaťom a dvaja anjeli“ (1468-1470), Madona v ružovej záhrade (okolo 1470), Madona z Eucharistie (okolo 1470).

Od roku 1470 mal vlastnú dielňu pri kostole Všetkých svätých. Obraz „Alegória sily“ (Fortitude), napísaný v roku 1470, označuje získanie Botticelliho vlastného štýlu. V rokoch 1470-1472 napísal diptych o histórii Judity: „Návrat Judity“ a „Nájdenie Holofernovho tela“.

V roku 1472 sa meno Botticelli prvýkrát spomína v „Červenej knihe“ spoločnosti svätého Lukáša. To tiež naznačuje, že pre neho pracuje študent Filippino Lippi.

Na sviatok na počesť svätca 20. januára 1474 bol obraz „Svätý Sebastián“ s veľkou vážnosťou umiestnený na jednom zo stĺpov vo florentskom kostole Santa Maria Maggiore, čo vysvetľuje jeho podlhovastý formát.

Okolo roku 1475 namaľoval maliar pre bohatého občana Gaspare del Lama slávny obraz „Klaňanie troch kráľov“, na ktorom okrem predstaviteľov rodu Medici zobrazil aj seba. Vasari napísal: „Naozaj, toto dielo je najväčším zázrakom a bolo dovedené k takej dokonalosti vo farbe, kresbe a kompozícii, že každý umelec nad ním stále žasne.“

V tejto dobe sa Botticelli preslávil ako maliar portrétov. Najvýznamnejšie sú „Portrét neznámeho muža s medailou Cosima Mediciho“ (1474-1475), ako aj portréty Giuliana Mediciho ​​a florentských dám.

V roku 1476 Simonetta Vespucciová umiera, podľa mnohých bádateľov tajná láska a predloha pre množstvo obrazov Botticelliho, ktorý sa nikdy neoženil.

Rýchlo sa šíriaca sláva Botticelliho presiahla Florenciu. Od konca 70. rokov 14. storočia dostal umelec množstvo zákaziek. "A potom si pre seba získal... vo Florencii a za jej hranicami takú slávu, že pápež Sixtus IV., ktorý postavil kaplnku vo svojom rímskom paláci a chcel ju vymaľovať, ho prikázal postaviť na čelo diela."

V roku 1481 povolal do Ríma Botticelliho pápež Sixtus IV. Botticelli spolu s Ghirlandaiom, Rossellim a Peruginom vyzdobil fresky na stenách pápežskej kaplnky vo Vatikáne, ktorá je známa ako Sixtínska kaplnka. Po tom, čo Michelangelo v rokoch 1508-1512 namaľoval strop a oltárnu stenu za Júlia II., si získa celosvetovú slávu.

Botticelli vytvoril pre kaplnku tri fresky: „Trest Kórey, Daphne a Aviron“, „Pokušenie Krista“ a „Volanie Mojžiša“, ako aj 11 pápežských portrétov.

Botticelli navštevoval Platónsku akadémiu Lorenza Veľkolepého, kde sa stretol s Ficinom, Picom a Polizianom, čím sa dostal pod vplyv novoplatonizmu, čo sa odrazilo v jeho maľbách svetských námetov.

Najznámejším a najzáhadnejším Botticelliho dielom je „Jar“ (Primavera) (1482).
Obraz spolu s Pallasom a Kentaurom (1482-1483) od Botticelliho a Madonou s dieťaťom od neznámeho autora mal zdobiť florentský palác Lorenza di Pierfrancesca, predstaviteľa rodu Medici.
Pri tvorbe maliarskeho plátna sa inšpiroval najmä fragment z Lucretiovej básne „O povahe vecí“:

Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celé znenie článku tu →