I. úvod.
Staroveké umenie pantomímy- umenie rozprávať sa o mnohých veciach bez jediného slova - zažíva v našich dňoch svoju druhú mladosť.
U nás vzniká čoraz viac amatérskych mímskych štúdií a skupín, keďže špecifickosť pantomímy obsahuje bohatý materiál na cvičné úlohy pre študentov, amatérskych hercov, profesionálnych režisérov, cirkusových a javiskových hercov.
Predtým, ako sa pustíte do takejto činnosti, je veľmi dôležité poznať základ, teóriu pantomímy. V skutočnosti na týchto vrstvách leží celá jeho umelecká hodnota. Herec musí dokonale ovládať svoje telo, ako umelec so štetcom, aby prostredníctvom svojho nástroja vyjadril emócie, zážitky - telo.
Pantomíma je podľa mňa neodmysliteľným umeleckým smerom popri činohernom divadle, balete, maľbe atď. Tento žáner sa vyznačuje osobitnou nadsázkou v plasticite, mimike a gestikulácii, vrátane hereckých schopností, pričom nejde o dramatické herecké schopnosti. Tá istá herecká autenticita, 1. plán, 2. plán, herecký vláčik – ale prehnaný a vyostrený, vo výsledku vzniká umelecký objem, ktorý je vyjadrený v charaktere postáv, v zápletke inscenácie, v úlohe režiséra.
Svoju seminárnu prácu začnem teoretickým rozborom, ktorý odhalí podstatu žánru pantomímy, estetiku pantomímy a následne ich praktické uplatnenie v inscenovanej práci a rozbor vykonanej práce.
Pantomíma.
Pantomíma je jedným z najstarších typov ľudskej umeleckej tvorivosti. grécky pantomimus znamenalo „ten, kto zobrazuje všetko“. Pantomíma sa nazývala maľba v pohybe, dar spevu sa pripisoval rukám. Verilo sa, že gesto je schopné sprostredkovať nepolapiteľné, takmer nevedomé myšlienky a pocity.
Divadelné predstavenie bez slov, v ktorom je pomocou gest, plasticity a mimiky sprostredkovaný význam a obsah diania.
Ako každé umenie, aj pantomíma myslí v umeleckých obrazoch a reprodukuje život nie doslovne, ale pomocou jeho špecifických výrazových prostriedkov - gestami. V pantomíme nemôžu existovať žiadne náhodné alebo nezmyselné gestá. Gesto musí byť urobené presne a včas, musí byť lakomé, ale musí mať dramatickú silu.
Pantomíma má svoje vlastné charakteristiky, to vyžaduje činy, ohrievané pravdou života a logikou.
História pantomímy
Ako forma divadelného umenia pantomíma existuje už od staroveku.
Toto nie je jednoduché umenie. Má tisícročnú tradíciu, svoju históriu.
Žobráci, zbavení volebného práva, majúci nielen právo na život, ale aj právo na smrť (ešte pred koncom 18. storočia bolo zakázané pochovávať sa na mestských cintorínoch), ľudoví komedianti sa túlali po svete. Ich divadelnými sálami boli trhoviská, ich sálou bol dav zhromaždený okolo sudov, na ktorých boli položené dosky. Pod holým nebom ťažko počuť slová – oveľa výraznejšie boli v tomto prípade pohyb, gesto. Bola tu ešte jedna okolnosť: ľudoví herci boli zo svojej podstaty búrliví, nenávideli políciu, obchodníkov, boháčov. Buffony všetkých národov sa vysmievali ľudom nenávideným utláčateľom. A bolo oveľa bezpečnejšie urobiť to bez slov.
Potulných komediantov prenasledovali, bili do pazúrov, cirkevní otcovia vyniesli zvláštne rozsudky proti ich nápadom, boli bičovaní a označovaní, ale ich veselé umenie sa nedalo zničiť. Láska ľudí prekonala tvrdé zákony a strach z posmrtného života.
Pantomíma teda zo storočia do storočia nielen existovala, ale sa aj rozvíjala. Presťahovala sa z námestí do cirkusovej arény; sa objavili nielen talentovaní klauni, ale cez prázdniny sa začali konať veľké pantomimické predstavenia.
Začiatkom 19. storočia sa klaun Joe Grimaldi v Anglicku preslávil natoľko, že ho začali nazývať Michelangelo bifľošov. Veľký tragický herec Edmund Keane študoval mimiku s týmto komikom. Dickens napísal životný príbeh Grimaldiho. V Paríži sa na javisku malého ľudového divadla Lanových tanečníkov objavil úplne nový typ pantomimického komika. Gaspard Debureau vytvoril masku smutného stroskotanca, milého, no nemotorného chlapíka v priestrannej bielej róbe, s tvárou potretou múkou. Obraz Pierrota sa stal typom, umelci ho maľovali, básnici mu venovali básne. Debureau tlieskal Balzacovi, Heinemu, Berangerovi; slávni činoherní herci prišli do tohto divadla študovať. Keď Debureau zomrel, na pomník napísali: "Tu leží muž, ktorý povedal všetko, hoci nikdy neprehovoril."
Najznámejšími postavami európskej klasickej pantomímy boli Baptiste Debureau (XIX. storočie), Marcel Marceau, Etienne Decroux, Jean-Louis Barrot (Francúzsko), Adam Darius (Fínsko), Boris Amarantov, Leonid Yengibarov, Anatolij Elizarov (Rusko).
Na začiatku a v polovici 20. storočia došlo k zjavnému a dodnes najotravnejšiemu rozkolu vo vývoji a vnímaní umenia pantomímy v Starom svete a Severnej Amerike (najmä v USA, kde, žiaľ, samotné slovo "mim" ("mime") je v tento deň, ak nie "urážlivé", tak prinajmenšom sarkastické). Zároveň sa v Európe, v Rusku (a neskôr paradoxne aj v ZSSR) pantomíma pretransformovala do syntetickejšieho umenia a vážne ju v divadle a v systéme divadelnej výchovy začali používať takí titáni ako A. Artaud, B. Brecht, V. Meyerhold, A. Tairov, M. Čechov, Yu. Lyubimov, E. Grotovsky, E. Barba a mnohí ďalší).
V 50. rokoch 20. storočia v Leningrade, v Paláci kultúry priemyselnej spolupráce (neskôr premenovaný na Dom kultúry Lensoviet), vytvoril Rudolf Slavsky prvé štúdio pantomímy v ZSSR, z ktorého V. Polunin (divadlo "Litsedei" ), V. Ageshin, N. Samarina, A Elizarov a ďalší. Toto štúdio tiež výrazne ovplyvnilo tvorbu Roberta Gorodeckého (divadlo Litsedei). Na základe skúseností z ateliéru vydal Slavský knihu Umenie pantomímy (1962, kniha bola preložená do viacerých jazykov).
V 60. rokoch 20. storočia sa v Poľsku, Československu a Pobaltských republikách ZSSR objavil fenomén pantomimického divadla, z ktorého najvýznamnejšími postavami boli Henryk Tomaszewski (Wroclaw, Poľsko), Ladislav Fialka (Praha, Československo) a najvýznamnejšími - Modris Tenison (Kaunaské divadlo pantomímy, Litva SSR).
M. Tennyson, grafik, dal umeniu pantomímy novú energiu, v dôsledku čoho samotná akcia v jeho produkcii takmer vôbec nesúvisí s tradičnou pantomímou. Jedinou a nespochybniteľnou vlastnosťou, ktorá „drží“ jeho umenie čo najbližšie k „pantomíme“, bola skutočnosť, že slovo či zvuk (nezamieňať s hudobným sprievodom!) – stále zostávali tabu. Ale na rozdiel od klasickej pantomímy, ktorej základným kameňom je divertissement, pozostávajúci z brilantne vybrúsených miniatúr (hlavne komického charakteru), vo vyššie naznačených divadlách (a najmä v divadle M. Tenisona), stál divák pred integrálnou , zdĺhavá akcia, založená na ucelenej zápletke, najmä alegorického charakteru.
Z divadla M. Tenisona vyšli 2 najvýznamnejší filozofi novej pantomímy: Valerij Martynov a Giedrius Mackevicius.
Prvý (V. Martynov, Skupina pantomímy v Múzeu elektronickej hudby, Moskva, 1972 - 1974) deklaroval improvizáciu založenú na meditatívny stav umelca, ako jediná cesta k expresívnosti.
Druhý (G. Mackevicius, Divadlo plastickej drámy, Moskva, 1972 - 1985) bol „konzervatívnejší“ a ako súčasť svojej tvorivej metódy využíval improvizáciu: provokoval herca k improvizácii v rámci danej poetickej (metaforickej) téme, dosiahol organický výsledok a následne tento výsledok zahrnul do pevnej osnovy vytváraného predstavenia.
Je mimoriadne dôležité poznamenať, že ticho herca na javisku v spomínaných divadlách nebolo násilne zavedenou podmienkou, ale integrálnym a organickým prvkom expresivity.
(K. Stanislavskij "Dielo herca na sebe", "Zóna ticha")
Samostatne stojí za zmienku fenomén klaunského divadla Vjačeslav Polunin"Litsedei". Ako klasický mím „vzdelaním“ priviedol V. Polunin k pantomíme - klaunský prvok . To isté, o niečo skôr, v menšom meradle a v opačnom pomere, urobil Leonid Yengibarov, ktorý do sólového cirkusového klaunovania vniesol prvok pantomímy.
Paradoxne v Kanade (Quebec), založenom v roku 1984, Cirque du Soleil (Guy Caron, Franco Dragone) intuitívne oživil mnohé prvky inscenačnej techniky európskych divadiel pantomímy 60. rokov.Podstata tohto Oživenie bolo založené na syntéze tzv. cirkusové umenie, plastická improvizácia vrátane prvkov akrobacie, gymnastiky a choreografie a integrálne asociatívne plátno, ktoré spája celé predstavenie.
V 70-tych rokoch sa v Spojených štátoch uskutočnili pokusy oživiť pantomímu na novej úrovni a pre nové publikum, ale, žiaľ, aj tie najvýznamnejšie z nich (San Francisco Mime Troup a Bread and Puppet) upadli do zabudnutia. Je to celkom pochopiteľné: množstvo a rozmanitosť choreografických divadiel v Spojených štátoch zabrali "medzera záujmu publika" k výtvarnému umeniu, ktoré bolo pred 30-35 rokmi v krajinách východnej Európy a bývalého ZSSR prakticky zadarmo, kde jedinou „povolenou“ formou pohybového výkonu bol klasický balet.
Predstavitelia modernej pantomímy:
- Vahram Zaryan - francúzsky herec, tanečník, režisér a choreograf pôsobiaci v žánri modernej pantomímy. Vytvára súbor modernej pantomímy - súbor Vahrama Zaryana, ktorý stelesňuje diela moderného umenia na javisku prostredníctvom umenia gest. Spolu s dramatikom Florentom Braconom naštudoval hru „Spoveď“, s ktorou v auguste 2010 absolvoval turné po východnej Európe a na medzinárodnom festivale pantomímy v Arménsku v Tsakhkadzore. Po nej nasleduje ďalšia hra „Ilya“, inscenovaná v Paríži.
- James Thierry - vnuk Charlieho Chaplina, akrobat, tanečník, mím, herec a režisér. Thierryho rodičia – Victoria Chaplin a Jean-Baptiste Thierry – sú jednými z inšpirátorov Nového cirkusu, hnutia, ktoré v aréne spája drámu, divadlo a tradičné cirkusové žánre. James Thierry pracuje v tomto smere so svojím súborom "La Compagnie du Hanneton". Po Maybug Symphony naštudoval hru The Shining Abyss. James Thierry je známy predstaveniami, ktoré spájajú divadlo, cirkus a pantomímu.
Estetika
Estetika- veda o zmyslovom poznaní, ktorá chápe a vytvára krásu a vyjadruje sa v obrazoch umenia.
Pojem „estetika“ sa do vedeckého používania zaviedol v polovici 18. storočia. Nemecký filozof a pedagóg Alexander Gottlieb Baumgarten (Estetika, 1750). Termín pochádza z gréckeho slova aistetikos- týkajúci sa zmyslového vnímania. Baumgarten vyčlenil estetiku ako samostatnú filozofickú disciplínu.
čl a krásne boli dlho predmetom štúdia. Estetika sa viac ako dve tisícročia rozvíjala v rámci filozofie, teológie, umeleckej praxe a umeleckej kritiky.
Hlavným problémom filozofického a estetického myslenia staroveku, stredoveku a do značnej miery aj novoveku je problém krásy.
v dôsledku toho Estetika pantomímy - to je jej zmyslové poznanie, vytvárajúce krásny a vyjadrený v obrazoch, filozofujúci fenomén.
Slovník Ushakov
Pantomíma
pantomie ma, pantomíma, Žena(od grécky pantomimos - predstavujúci všetko, zobrazujúci bez slov) ( divadlo.). Divadelné predstavenie, v ktorom sa postavy vyjadrujú nie slovami, ale mimikou, gestami a plastickými pohybmi.
| Scenár k takémuto predstaveniu, ako aj sprievodná hudba.
kulturológia. Slovník-odkaz
Pantomíma
(grécky pantomimos, lit. - všetko reprodukujúce imitáciou) - druh javiskového umenia, v ktorom sú hlavnými prostriedkami vytvárania umeleckého obrazu plastika, gesto, mimika umelca.
Starožitný svet. Slovník-odkaz
Pantomíma
(grécky pantomíma - všetko, čo sa reprodukuje imitáciou)
v staroveku. Rome je tanečné predstavenie, ktoré sprostredkúva obsah gestami a plasticitou. Umenie P. sa vyvinulo z rituálu, tanca, ale neskôr nadobudlo zábavný charakter. Pozemky pre P. slúžili preim. tragédia a epos. Účinkujúci boli spočiatku maskovaní muži; ženy boli prijaté v III - IV storočí. Žáner P. dosiahol najväčšiu popularitu v ére Ríma. ríše a bol zakázaný imp. Justinián (527 - 565) kvôli frivolnému obsahu.
(Antická kultúra: literatúra, divadlo, umenie, filozofia, veda. Príručka so slovníkom / Edited by V.N. Yarkho. M., 1995.)
Slovník hudobných pojmov
Pantomíma
(od gr. panta - všetko a mimeomai - napodobňovať)
1. Umenie vyjadrovať myšlienky a pocity mimikou a gestami.
2. Divadelné predstavenie, v ktorom sa pomocou mimiky, gestikulácie vytvára umelecký obraz a je sprevádzané hudbou.
3. Jeden z hlavných prvkov baletného umenia (spolu s tancom).
encyklopedický slovník
Pantomíma
(z gréc. pantomimos, lit. - reprodukovanie všetkého napodobňovaním), druh javiskového umenia, v ktorom sú hlavnými prostriedkami vytvárania umeleckého obrazu plastika, gesto, mimika.
Ozhegovov slovník
PANTOM A MA, s, a. Reprezentácia pomocou mimiky a gest, bez slov, hra na mímov.
| adj. mim, oh, oh a pantomimický, oh, oh.
Efremov slovník
Pantomíma
- a.
- :
- Divadelné predstavenie, v ktorom sa postavy vyjadrujú mimikou, gestami a plastickými pohybmi.
- Zodpovedajúci žáner v divadelnom umení.
- Cirkusové predstavenie očarujúceho charakteru, v ktorom veľkolepé predstavenia spája istá zápletka.
- :
- Dejová scéna v balete, opere, činohre, založená na bezslovnej dramatickej výrazovej hre účinkujúcich.
- Účinkovanie v podobnej scéne.
- Gesto, výrazný pohyb tela, slúžiaci ako prostriedok vysvetľovania, rozhovoru.
- :
Encyklopédia Brockhausa a Efrona
Pantomíma
Divadelné predstavenie, v ktorom sa myšlienka, cit a vášeň namiesto hlasu vyjadrujú pohybmi tela a gestami. V gréčtine zohrávali veľkú úlohu mimikry. drámy, ale ako výlučne mimické zobrazenie sa P. prvýkrát objavil v Ríme za Augusta, za ktorého vlády žili slávny P. Batillus (pozri) a Pylades (pozri), ktorí sa považujú za zakladateľov rímskeho P. Staroveký P. od našej sa výrazne líšila tým, že sa na nej nezúčastňovala mimika hercovej tváre, keďže starí herci išli na javisko v maskách; rôzne odtiene roly sa preto zredukovali výlučne na mimiku tela, čo viedlo pantomímy k potrebe vyjadriť rôznorodosť duchovných pohybov konvenčnými znakmi, ktoré boli publiku dobre známe. Napriek takto obmedzeným javiskovým prostriedkom dokázali Roman P. doviesť svoju hru k vysokej expresívnosti. Roman P. sa súkromného života nedotkol. Leda, Danae, Európa, Ganymede, Adonis, Mars, Venuša, Herkules, Oidipus, Bacchantes - to sú zápletky P. Pre každého P. bolo zostavené špeciálne libreto, pre vedenie hercov, zvyčajne v gréčtine. Za základ textu sa brala tragédia, dialógy a zbory nahradili monológy, ktoré Rimania nazývali kantikov (cantica); pod týmito chválospevmi, ktoré predniesol spevácky zbor, herec gestikuloval svoju rolu a pomocou mimiky vyjadroval jej obsah. Honosné zariadenie zabezpečilo P. vedúce postavenie na rímskom javisku; K úspechu rímskeho P. prispela aj zmyselná, skazená postava. V P. všetko vzbudzovalo v publiku živočíšnu zmyselnosť Niektorí spisovatelia pripisovali prevahu zhýralosti v Ríme v období cisárstva vplyvu P. Skôr si však mysleli, že P. boli len odrazom rímskeho života. P. zápletky sa vždy týkajú zmyselnej lásky; na vzbudenie zmyselnosti sa herci uchyľujú k tým najhrubším prostriedkom a nehanebným gestám. Pokušenie P. od 3. stor. R. Chr. účasť žien (pantomimy) v nich, ktoré pred verejnosťou vystupovali úplne nahé, v nedôstojných pózach. V P. sa na rímskom javisku objavili aj jednoduché getry, takže mená getra a tanečníka boli jednoznačné. Láska k P. prenesená na účinkujúcich; obľúbené pantomímy defilovali ulicou ako triumfy, po ktorých nasledoval obrovský dav. Tiberiov zákaz ctiť si pantomímu netrval dlho: už Seneca nazýva rímsku mládež svojej doby lokajmi pantomímy. Dokonca aj senátori považovali za česť a potešenie zoznámiť sa s pantomímou; pantomímy sú vždy obľúbenými rímskymi dámami; patrónuje ich Augustus, nijako zvlášť ich nehanbí Tiberius, ktorý vo všeobecnosti nemal rád hercov; Caligula sa netají náklonnosťou k pantomíme Mnester, ktorej verejne prejavoval tie najobscénnejšie známky pozornosti; pod Nerom, ktorý sám hovoril v P., vášeň pre nich nemá hraníc; Titus nemal rád hry pantomímy, za Domitiana sú opäť vo veľkej úcte; Traianus sa snaží všetkými prostriedkami obmedziť vášeň Rimanov pre P.; pod Antonínom P. opäť v plnom prúde. Neskorší kresťanskí cisári sa blahosklonne pozerajú na reprezentácie P., v ktorých cynizmus rastie s každou generáciou; za vlády Justiniána v P. vyniká nehanebná Theodora. Jediným obmedzením, ktoré Justinián zaviedol, bol zákaz stavať sochy pre pantomímu na námestiach v blízkosti sôch cézarov. Okrem Batillu a Pyladesa, žiaka Pyladesa, sú z pantomím známi Hylas, potom Mnester a Paris, jeden z Neronových spolupracovníkov (pozri Paris). P. Camarall a Fabaton patria do najnovšieho obdobia Rímskej ríše. S pádom Rímskej ríše upadlo dramatické umenie a P. V stredoveku ešte prežívajú, ale hrubosť hercov bráni ich rozvoju. Vývoj takzvanej baletno-pantomímy modernej doby sa mohol pohnúť dopredu až v polovici 18. storočia. zatiaľ čo herci pokračovali na javisku v maskách. V tomto čase sa balet-P. začína vytláčať operu-balet, scény spevu postupne nahrádzajú gestá mímov. Slávny choreograf Noverre (pozri) prvýkrát uviedol P. do baletu svojím baletom M édé e et Jason. Noverrov balet však nebol mimickou drámou staroveku: Noverrova mimika je podriadená tancom, ktoré by podľa neho mali obsahovať dramatické myslenie. Mimické výjavy sú dodnes črtou talianskych baletov, v ktorých sa vždy nájdu osobití mímovia. P. sa vyskytuje nielen v balete, ale napríklad aj v opere. scéna Elsy v prvom dejstve "Lohengrin", Wagner. Pre starovekého P. vzali veľmi zložité zápletky; napr. Noverre použil zápletku Voltairovej „Semiramide“, Galeoti – „Macbeth“ a „Romeo a Júlia“. P. tohto druhu mal až 5 činov.
(z gréckeho pantomimos - herec, ktorý hrá pomocou niektorých pohybov tela, doslova - všetko sa reprodukuje napodobňovaním).
1) Umenie vyjadrovať pocity a myšlienky mimikou a gestami.
2) Pohľad na divadlo. vystúpenia, sprevádzané hudbou, v rôznych druhoch umenia. obraz vzniká bez pomoci slova, vyjadrením. pohyby, gestá, mimika. Takíto P. boli známi už u Dr. Egypt a Dr. Grécko; v Dr. V Ríme boli veľmi populárne. Múzy. sprievod tvoril spev zboru a hra inštr. súbor. V období renesancie, najmä v Taliansku, boli P. alegorické bežné. obsahu. Boli zaradení do predstavení pre rôzne. adv. sidehow oslavy, sa neskôr začali zaraďovať do adventu. divadlo. predstavenia, ktoré zohrali určitú úlohu pri formovaní žánrov opery a baletu. Od čias J. J. Novera sa balet stal dôležitým prvkom baletného umenia; používa sa v balete v organic v kombinácii s tancom (tzv. efektný tanec) alebo príbehovou hernou scénou. P. boli použité aj pri dekomp. nar. reprezentácie - Stred-stor. záhady, predstavenia commedia dell'arte, jarmočné divadlo, harlekvinády. Prvky harlekinady našli uplatnenie v cirkuse, nemých aj zvukových filmoch. Blízki skladatelia 20. storočia. P. vznikli vo forme otd. op. alebo časti veľkých hudobných scén. diela (P. "The Birthday of the Infanta" od Schrekera, 1908, "Daphnis a Chloe" od Ravela, 1912, balet-P. "The Miraculous Mandarin" od Bartóka, 1918-19, "Cardillac" od Hindemitha, 1952) .
Literatúra: Broadbent R. J., A history of pantomime, L., 1901, N.Y., 1964; Simon K.G., Pantomime, Munch., (1960); Marceau M., Ihering H., Die Weltkunst der Pantomime, Z., 1961; Dorcy J., Jacot M., Pantomíma, Lausanne, (1963.
Hodnota sledovania Pantomíma v iných slovníkoch
Pantomíma- pantomímy (z gréckeho pantomimos - predstavujúci všetko, zobrazujúci bez slov) (divadlo). Divadelné predstavenie, v ktorom sa postavy vyjadrujú nie slovami, ale mimikou, ........
Vysvetľujúci slovník Ushakova
Pantomíma- a. grécky výrazný pohyb tela, nemé vysvetľovanie, prenášanie pocitov či myšlienok tvárou a celým telom. | Akýsi balet, dramatické divadlo bez rečí, tichá hra; pantomimický, ..........
Dahlov vysvetľujúci slovník
Pantomíma J.- 1. Divadelné predstavenie, v ktorom sa postavy vyjadrujú mimikou, gestami a plastickými pohybmi. // Zodpovedajúci žáner v divadelnom umení.........
Výkladový slovník Efremovej
Pantomíma- -s; a. [z gréčtiny. pantomimos - reprodukovanie všetkého imitáciou]
1. Divadelné predstavenie bez slov, v ktorom sú pocity a myšlienky postáv vyjadrené gestami, mimikou .........
Vysvetľujúci slovník Kuznecova
Pantomíma- Vypožičané z francúzštiny, kde pantomíma siaha až k latinským pantomímam, odvodeným z gréckeho pan (pantos) "všetko" a mimos - "nemý".
Etymologický slovník Krylova
Pantomíma- (z gréckeho pantomimos - lit. - reprodukovanie všetkého napodobňovaním), druh javiskového umenia, v ktorom sú hlavnými prostriedkami vytvárania umeleckého obrazu plastika, gesto, mimika.
Veľký encyklopedický slovník
Pantomíma- - druh scénického umenia, v ktorom sú hlavnými prostriedkami vytvárania umeleckého obrazu plastika, gestá, mimika. Listy. - všetko sa reprodukuje napodobňovaním.
Historický slovník
PANTOMÍMA- PANTOMÍMA, -s, f. Reprezentácia pomocou mimiky a gest, bez slov, hra na mímov. || adj. pantomimický, -th, -th a pantomimický, -th, -th.
Vysvetľujúci slovník Ozhegov
Starodávne umenie pantomímy – umenie rozprávať sa o mnohých veciach bez jediného slova – zažíva dnes svoju druhú mladosť.V našej krajine vzniká čoraz viac amatérskych štúdií a pantomimických skupín.
Autor knihy, vedúci a pedagóg ateliérov pantomímy R. E. Slavsky, hovorí o špecifikách tohto shkusova, približuje výrazové prostriedky pantomímy a princípy budovania jej libreta.
Kniha obsahuje bohatý materiál na tréningy, ktoré pomáhajú rozvíjať potrebnú techniku a vštepovať zručnosti samostatnej tvorivosti. Veľa tu nájdu nielen budúci mímovia, ale aj predstavitelia príbuzných umení - amatérski herci činohry, kina, baletu, cirkusu a varieté. užitočných vecí na jej stránkach Praktické zvládnutie špecifických techník pantomímy im umožní ďalej rozvíjať mimickú výraznosť a plasticitu tela.
Ak chcete veľa povedať, niekedy reč nie je potrebná. Pohyby, gestá, mimika môžu byť také výrazné, že herec dokáže nadchnúť alebo rozosmiať svoje publikum tým, že pred ním znovu vytvorí ľudské postavy a príbehy – bez jediného vysloveného slova.
„Si úžasný človek. Počujem, čo robíš, nielen vidím. Zdá sa mi: hovoria vaše ruky, “zvolal starogrécky spisovateľ Lucian, keď uvidel herca pantomímy.
Toto nie je jednoduché umenie. Má tisícročnú tradíciu, svoju históriu.
Žobráci, zbavení volebného práva, majúci nielen právo na život, ale aj právo na smrť (ešte pred koncom 18. storočia bolo zakázané pochovávať sa na mestských cintorínoch), ľudoví komedianti sa túlali po svete. Ich divadelnými sálami boli trhoviská, ich sálou bol dav zhromaždený okolo sudov, na ktorých boli položené dosky. Pod holým nebom ťažko počuť slová – oveľa výraznejšie boli v tomto prípade pohyb, gesto. Bola tu ešte jedna okolnosť: ľudoví herci boli zo svojej podstaty búrliví, nenávideli políciu, obchodníkov, boháčov. Buffony všetkých národov sa vysmievali ľudom nenávideným utláčateľom. A bolo oveľa bezpečnejšie urobiť to bez slov.
Potulných komediantov prenasledovali, bili do pazúrov, cirkevní otcovia vyniesli zvláštne rozsudky proti ich nápadom, boli bičovaní a označovaní, ale ich veselé umenie sa nedalo zničiť. Láska ľudí prekonala tvrdé zákony a strach z posmrtného života.
Pantomíma teda zo storočia do storočia nielen existovala, ale sa aj rozvíjala. Presťahovala sa z námestí do cirkusovej arény; sa objavili nielen talentovaní klauni, ale cez prázdniny sa začali konať veľké pantomimické predstavenia. Začiatkom 19. storočia sa klaun Joe Grimaldi v Anglicku preslávil natoľko, že ho začali nazývať Michelangelo bifľošov; veľký tragický herec Edmund Keane študoval výrazy tváre s týmto komikom. Dickens napísal životný príbeh Grimaldiho. V Paríži sa na javisku malého ľudového divadla Lanových tanečníkov objavil úplne nový typ pantomimického komika. Gaspard Debureau vytvoril masku smutného stroskotanca, milého, no nemotorného chlapíka v priestrannej bielej róbe, s tvárou potretou múkou. Obraz Pierrota sa stal typom, umelci ho maľovali, básnici mu venovali básne. Debureau tlieskal Balzacovi, Heinemu, Berangerovi; slávni činoherní herci prišli do tohto divadla študovať. Keď Debureau zomrel, na pomník napísali: "Tu leží muž, ktorý povedal všetko, hoci nikdy neprehovoril."
Takže mím je schopný povedať veľa bez toho, aby povedal slovo. On jediný dokáže na javisku ukázať celú spoločnosť ľudí rôznych charakterov, vytvárať dojem, že prší a fúka vietor, hrať sám na holom javisku cirkusový program: jazdiť na neexistujúcom koni, dvíhať činky, ktoré robia neexistuje, chodiť po hladkej podlahe, ako po lane... Môže sa stať tučným, alebo naopak chudnúť, stvárniť dvoch boxerov naraz, alebo byť na okraji priepasti...
A to všetko je schopný robiť bez partnerov, kulís, rekvizít a rekvizít. Jeho materiálom je vlastné telo: ruky, nohy, hlava... To všetko by malo mať osobitnú výraznosť, vedieť ukázať neexistujúce, inšpirovať, pobaviť.
Toto umenie si vyžaduje zvláštny druh pozorovania a predstavivosti. Ak chcete hrať scénu bez predmetov, musíte nielen dokonale poznať ich tvary, ale aj vedieť si tieto neexistujúce veci s dokonalou jasnosťou predstaviť v momente predstavenia... Hra bez predmetov je však iba zvláštnym umením mímov. . Ako každý herec, mím nachádza v živote materiál pre seba; musí mať nielen šikovné, trénované telo, ale aj bystrý zrak.Musí vidieť ľudí, ako sa hovorí „skrz-skrz“, všímať si podstatu ľudských charakterov a prejavov – bude ich musieť prejaviť len s gestami, mimikou.
Charlie Chaplin v jednom zo svojich článkov hovoril o svojej matke, o jej zvláštnom dare: „Bola výnimočným mimikom. Keď sme boli s bratom Sidom ešte deti a bývali sme v slepej uličke jedného z londýnskych blokov neďaleko Kensington Road, často stála celé hodiny pri okne, pozorovala ulicu a okoloidúcich, vnímala ich pohyby, nedostatky, ona presne nám ich sprostredkovala rukami, očami, výrazmi v tvárach. Pri pohľade na ňu, pri jej pozorovaní som sa naučil nielen reprodukovať pocity pomocou gest a mimiky, ale aj pochopiť vnútornú podstatu človeka. Jej pozorovacie schopnosti boli výnimočné.
Uvediem len jeden príklad. Raz ráno cez okno uvidela jedného z našich susedov: „Bill Smith ledva vlečie nohy, topánky nemá vyleštené, vyzerá hladný. Pravdepodobne sa pohádal s manželkou a odchádza z domu bez raňajok. Pozri, ide do pekárne kúpiť si chlieb." Poobede som náhodou zistil, že Bill sa naozaj veľmi pohádal so svojou ženou... Táto schopnosť pozorovať ľudí je tou najväčšou a najcennejšou vecou, ktorú ma moja mama naučila; Začal som si živo všímať všetky drobné a vtipné črty ľudí a ich napodobňovaním rozosmievať.
V krátkom príbehu - veľa cenných myšlienok. Nechajte ľudí, ktorí sú unesení umením mímov, premýšľať predovšetkým o tom, že toto umenie, ako každý iný druh kreativity, začína schopnosťou nahliadnuť do života. Samozrejme, matka veľkého komika mala predovšetkým pozorovací dar a tento talent sa rozvinul, pretože materiál na mimické scény bol po ruke, dokonale známy. Jednoduchá žena vedela o záležitostiach celej štvrte; život a spôsob života, charaktery ľudí a ich vzťahy jej boli také známe, že podľa detailov, podľa ťahu správania uhádla, čo sa stalo. Reprodukujúc v najvýraznejšej forme, akoby tieto črty videla cez lupu, vytvorila mimické fragmenty životopisov, obrazy každodenného života chudobnej ulice.
Chaplin tento talent nielen zdedil, ale aj rozvíjal. Z Charlieho sa stal akrobat, tanečník, naučil sa chodiť na drôte, žonglovať; ovládal k dokonalosti mnohé druhy pohybovej zručnosti; bol taký muzikálny, že si dokázal sám skladať hudbu k svojim filmom. Boli tam však akrobati oveľa šikovnejší ako Chaplin, tanečníci ešte virtuóznejší a klauni vtipnejší ako on. A predsa sa stal jedným z najväčších mímov našej doby (postavu Charlieho vytvoril ešte v časoch nemých filmov). Jeho tiché umenie s úžasnou ľudskosťou rozprávalo o živote malého človeka v kapitalistickom svete, o ilúziách, dobrom srdci a neschopnosti uspieť v spoločnosti založenej na vlastných záujmoch a útlaku.
Mnoho vynikajúcich hercov pantomímy poznali aj naše divadlá a kiná. Pantomímické predstavenia naštudovali vs. Meyerhold a A. Tairov; M. Tarkhanov úžasne zahral tiché scény v "Hot Heart" a "Dead Souls". V inscenácii "Forest" Igor Ilyinsky - Arkashka hral tradičnú mimickú scénu rybolovu; E. Garin sa ešte pred pôsobením v kine preslávil umením pantomímy; takí herci ako S. Martinson, Ya. Zheymo, N. Kuzmina vyšli z experimentálnych škôl 20. rokov, kde sa pantomíme venovala osobitná pozornosť.
Na našej scéne bolo dlhé roky obľúbené tanečno-komediálne číslo „Pat, Patashon a Charlie Chaplin“ – vtipné scénky v podaní masiek hrdinov nemého filmu. Pata hral Nikolai Cherkasov, Patashona - Boris Chirkov, budúci Maxim.
Pantomíma bola výborná škola. Rozvinula humor, postreh, naučila sa majstrovsky ovládať svoje telo. Na umení človeka priťahuje veľa vecí: miluje hudbu a spev, hĺbku pochopenia života a vtipný vtip... A, samozrejme, je prirodzené, že sa človek nechá strhnúť prvkami pohybu, zručnosť expresivity ľudského tela, schopnosť sprostredkovať celý svet myšlienok a pocitov bez slova. Veď nie nadarmo sa hovorí: mlčať je zlato.
Ako študovať výrečnosť ticha, hovorí táto kniha, ktorú napísal talentovaný varietný umelec, ktorý sa umeniu mímov venuje už mnoho rokov - R. Slavský.
G. KOZINTSEV, ctený umelecký pracovník RSFSR
VLASTNOSTI MIME
Pantomíma, rovnako ako všetky ostatné formy umenia, odráža život v umeleckých obrazoch. Zároveň však pantomíma zaujíma svoje osobitné miesto medzi divadelnými umeniami, má svoje špecifické výrazové prostriedky. Nemôžete si to pomýliť ani s činoherným divadlom, ani s baletom, hoci sa na ne v niektorých ohľadoch podobá.
Čo majú spoločné diela míma a dramatického umelca? V prvom rade ich podriadenosť niektorým všeobecným zákonitostiam konania. V spôsobe vytvárania obrazu je veľa podobností. Záverečná úloha je rovnaká – emocionálny účelový vplyv na diváka. Dráma a pantomíma sú však iné. Dramatický herec koná predovšetkým slovom, pričom dielo míma mlčí.
Tichý, ako viete, a baletky. Tanečník aj mím „hovoria“ jazykom plastického pohybu. Neznamená to, že podstata ich kreativity je rovnaká? Nie, medzi baletom a pantomímou je oveľa viac rozdielov ako spoločných čŕt. Balet je nemožný mimo hudobných obrazov, bez tanečnej plasticity, ktorá im zodpovedá. V pantomíme je akcia spravidla bez taktu a rytmu. Pantomíma sa často hrá úplne bez hudby. Ak sa hudba stane nevyhnutnou súčasťou tej či onej pantomimickej akcie, potom v nej hrá nie hlavnú, ale vedľajšiu úlohu.
Vidíme teda, že pantomíma sa výrazne líši od činoherných aj baletných divadiel? A líši sa predovšetkým spôsobom vyjadrenia svojich myšlienok. Pre míma, tichá plastová akcia
hlavný výrazový prostriedok pri tvorbe umeleckých obrazov.
Je každá tichá akcia pantomímou? Ďaleko od všetkého. Predstavme si, že pozeráme televíziu. Koná sa činoherné divadelné predstavenie. A zrazu bol zvuk preč. Medzitým sa herci na televíznej obrazovke naďalej pohybujú, gestikulujú, vo všeobecnosti konajú. Je to pantomíma? Samozrejme, že nie, pretože v tomto prípade nám očividne budú chýbať stratené slová, ticho deja nedopadne organické, umelecké.
Pantomimická konštrukcia vyžaduje špeciálne vybranú akciu.
V tomto zmysle má pantomíma črty blízke nemej kinematografii (nie nadarmo boli mímy prvými hercami v kinematografii). Najmä v používaní nehlučnej reči, tichého smiechu a plaču. Niekedy sa hovorí, že mím by údajne nemal hýbať perami ani otvárať ústa, ale to nie je pravda. Prax najlepších pantomimistov ukazuje, že zručne aplikovaná tichá reč v určitých prípadoch plnšie odhaľuje charakter postavy. Temperamentný monológ tragédia Marcela Marceaua* či obviňujúca reč prokurátora plná okázalého pátosu v pantomíme „Tribunal“ Z. Lichtenbauma* bravúrne predostruje charakteristiku postáv. Pantomimisti sa často uchyľujú k takejto technike. Tichá reč pomáha mímovi jasnejšie načrtnúť obrazy tých hercov, ktorí sa „rozprávaním“ akoby odhaľujú. Táto technika umožňuje zahustenie farieb, alebo, inými slovami, určité preháňanie.
Vo všeobecnosti je zahusťovanie, koncentrácia pôsobenia charakteristické pre celú štruktúru pantomímy. Podčiarknuté môžu byť aj gestá a mimika herca. Nebudú vyzerať zámerne, keď je technika výkonu dostatočne vysoká. Mím sa neustále uchyľuje k preháňaniu kvôli väčšej expresívnosti akcie, umeleckosti charakteristík. Podobné preháňanie je príznačné pre karikatúru. Je zaujímavé poznamenať, že karikaturista sa stáva skutočným vlastným majstrom
*Slávny francúzsky mím
*Izraelský mím, ocenený prvou cenou na Prvej medzinárodnej súťaži pantomimistov v Moskve
až keď si techniku obyčajnej kresby osvojí na výbornú. To isté možno povedať o umelcovi pantomímy: použitie umeleckej nadsázky si vyžaduje, aby vypracoval plastickú výraznosť tela.
Komplexná pripravenosť na nezávislú kreativitu poskytne mímovi právo slobodne sa uchýliť k preháňaniu bez rizika, že upadne do lacného triku. Je mimoriadne dôležité s tým počítať, pretože pantomíma svojou povahou patrí k jednému z najkonvenčnejších umení. A čím konvenčnejšie umenie, tým viac technickej zručnosti si vyžaduje.
Aká je konvencia pantomímy? Na túto otázku nie je ľahké odpovedať.
Mím s tradične vybielenou tvárou tu hrá jednoduchý príbeh, ktorý rozpráva, ako jeho hrdina slúži ako predavač v porcelánke. Prichádza kupujúci. Potrebuje vázu. Nie, nie tento, ale ten veľký. Predavač opatrne, bojí sa rozbiť drahú vec, nesie pred sebou obrovskú vázu. Kupujúcemu sa však táto váza nepáčila, rovnako ako sa mu nepáčila ani druhá, ani tretia ... a piata, ktoré predávajúci vytiahol z najvyššej police, kde vyliezol po pomyselnom rebríku.
Herec tento príbeh vyrozprával bez jediného slova, iba s mimikou a gestami. Zdá sa, že je tu zreteľný odklon od životnej autenticity: prečo herec „rozpráva“ potichu, v absolútnom tichu? Prečo má taký nezáživný make-up? Čo znamená jeho celá vybielená tvár? Alebo prečo vedie dialóg bez slov s partnerom, ktorý v skutočnosti nie je na javisku?
No publikum unesené tichou akciou takéto otázky nemá. Nevznikajú - kvôli konvenciám žánru, ktoré uznávajú. Umelci sa takpovediac zhodujú s publikom, že ticho na javisku, neexistujúci partneri, imaginárne objekty – skrátka celý systém konvenčnosti vníma publikum ako osobitú, úplne prirodzenú formu umenia. Práve v tejto nevyslovenej dohode sa uzatvára jedna z podmienok umeleckého pôsobenia pantomímy na publikum. Divákom, ktorí sú s týmto druhom umenia málo oboznámení, treba postupne vžiť do podstaty žánru. Preto Marcel Marceau zvyčajne začína svoje vystúpenia takzvanými „slohovými cvičeniami“ (cvičenia, ktoré demonštrujú technické virtuózne techniky: „ťahanie lanom“, „lezenie po schodoch“ atď.). S ich pomocou podľa neho postupne a nenápadne privádza divákov k vnímaniu zložitých dejových hier.
Povedzme, že niekto mešká na filmové predstavenie alebo divadelné predstavenie. Po pár minútach sa oneskorenec ešte zorientuje v priebehu prebiehajúcej akcie a vo vývoji zápletky. Ak divák mešká na pantomímu, tak v jej ďalšom pohybe vo väčšine prípadov nepochopí nič. Míma je adresované divákovi, ktorý dokáže svojou fantáziou doplniť to, čo mu nie je povedané, ktorý dokáže duševne rozvíjať umelecké náznaky. Konvenčnosť pantomímy je založená na úplnej dôvere v tvorivú predstavivosť diváka. Táto vlastnosť je možno najcennejšou črtou umenia pantomímy.
Buffoons (prví herci v Rus) sa dostali do imaginárneho člna a veslovali s neexistujúcimi veslami, „presúvali“ sa z miesta na miesto. Zručnosť hercov a očarujúca konvenčnosť žánru pomohli divákom uveriť v pravdivosť akcie. Ak tadžický maskharaboz alebo uzbecký kyzykchi* podľa sprisahania scény potrebuje povedzme strom, potom podmienený jazyk pantomímy, ktorý je zavedený od nepamäti, pomáha tento problém jednoducho a odvážne vyriešiť: kmeň stromu je človek, konáre sú jeho ruky. O čo expresívnejšie než akékoľvek kulisy či rekvizity ukážu masharaboz, ako sa „napílený strom“ zrúti, ako sa z neho postupným spracovaním stane poleno! V súčasnosti, keď v jednej pantomíme bolo potrebné zobraziť sochy kamenných levov, ktoré pozná každý, kto pozná Leningrad, konvenčnosť žánru podnietila jednoduché a vtipné riešenie: dvaja mímovia stojaci na všetkých štyroch zaujali charakteristickú pózu, každá ruka oprel sa o imaginárnu guľu - a teraz pred nami:
So zdvihnutou labkou, akoby nažive, sú dva strážne levy.
*Stredoázijské ľudové memy-komici.
Levy v tejto scéne nehrali v žiadnom prípade pasívnu úlohu. Sú to hlavné postavy satirického náčrtu: násilník bol potrestaný svojimi mocnými labkami.
Môžete uviesť toľko príkladov príťažlivosti k umeleckej konvencii, koľko chcete - otvára to najširší, skutočne neobmedzený priestor pre hercovu kreativitu.
Obraz v pantomíme sa vždy odhalí vo vývoji, ktorý môže byť podaný mimoriadne „zhusteným“ spôsobom. V početných verziách pantomímy „Lidský život“, inscenovanej francúzskymi mímami, poľskými, českými a našimi, sa v priebehu šiestich až ôsmich minút striedajú všetky etapy ľudského života – od detstva až po starobu. Vynára sa otázka: či činoherné divadlo alebo kino nedokáže vypovedať o celom živote svojich hrdinov? Môžu. Ale tam diváci pozorujú vývoj postavy s prestávkami, alebo, filmovo povedané, „s prestávkami“. Napríklad: na prvom obrázku (alebo v prvých snímkach, ak ide o film) má hrdina sedemnásť rokov. V druhom, ktorý sa otvára po prestávke (prerušení), má už povedzme dvadsaťpäť. Dramaturg nám ukázal vnútorné zmeny, ktoré sa v tomto období udiali s hrdinom, kostýmová výtvarníčka a maskérka aktívne napomáhali vonkajšej premene herca. A tak od epizódy k epizóde.
Inak sa to deje v pantomíme. Vo vývoji obrazu nedochádza k žiadnym „prerušeniam“, akcia pokračuje nepretržite, maximálne sa sústreďuje čas a spolu s ním sa mení charakter a vek hrdinu.
V centre každej pantomímy je človek, jeho život, jeho boj, jeho šťastné chvíle a jeho trápenie. Nie vždy ide o takzvaný „boj postáv“, hrdina dokáže bojovať aj so silami prírody. Ak sú protagonistami predstavenia predstavitelia zvieracieho sveta (mímovia sa už dávno zmenili na bájnu alegóriu), potom aj vtedy pantomíma vypovedá o človeku. Vezmime si napríklad pantomimickú bájku „Kohút z nášho dvora“: hlúpy kohút srdcervúca dáva svoje srdce tej či onej dôverčivej sliepke. Výsledkom je, že oklamané kurčatá dávajú sukničkárovi výprask.
Obsah pantomímy sa dá nekonečne meniť. Môže to mať hlboký vplyv na publikum, na jeho pocity a myšlienky.
Hlavnou postavou sovietskej pantomímy by mal byť náš súčasník, je hlavným objektom pozornosti interpreta.
Na prvý pohľad by sa zdalo, že konvenčnosť pantomimického jazyka zužuje možnosti umeleckého zobrazenia života. Ale v skutočnosti to tak nie je. Umenie pantomímy sa v žiadnom prípade neobmedzuje len na reprodukciu niektorých jednoduchých námetov. Pantomíma môže tiež zobrazovať hrdinstvo historických úspechov, vytvárať obrazy staviteľov budúcnosti. Robí to však svojským spôsobom, zovšeobecňuje javy, nachádza vlastné prostriedky na poetické chápanie reality.
A tu je ešte niečo veľmi podstatné: pantomímu nehrozí nebezpečenstvo didaktiky, nebezpečenstvo, ktoré často číha na činoherné divadlo pri reprodukcii hrdinského materiálu. Zároveň si treba uvedomiť, že sú zápletky – a nie je ich málo –, ktoré nevydržia „náklad“ mlčania. Keď sa ich snažia vtesnať do hraníc žánru, hranice sa začnú lámať. Ukázalo sa, že roztavený kov bol naliaty do pohára na čaj. Mím musí mať zvláštny vkus, aby si mohol vybrať z rozmanitosti životných „pantomimicky odolných“ zápletiek.
Pantomimická konštrukcia, ako už bolo spomenuté, vyžaduje špeciálne vybranú akciu. Ako v piesni nemôže byť ani jedna nadbytočná slabika, tak ani v pantomíme nie je jediné nepovinné gesto. Pantomíma vyžaduje akciu zohriatu pravdou života a logikou. Musí prísne podliehať štyrom nevyhnutným podmienkam.
Prvá podmienka a tá najzákladnejšia: pantomíma musí niesť určitú myšlienku. Len jasná, presná a emocionálne vyjadrená myšlienka môže vdýchnuť život pantomíme.
Druhou podmienkou je správna voľba okolností konania, ktoré odôvodňujú organickú povahu mlčania. Divák by si nemal všímať ticho. Inak sa mu bude zdať, že vidí niečo ako gestá hluchonemých.
Treťou podmienkou je jasnosť konania. Pri všetkej svojej konvenčnosti musí byť každá pantomíma dokonale jasná. Pantomíma nie je krížovka. Nemôžete prinútiť publikum, aby tvrdo hádalo, čo chcel mím povedať.
Štvrtá podmienka: myšlienka pantomímy musí obsahovať dôvod na emocionálnu hru, aby mím mal príležitosť vyjadriť sa v živej akcii. Takouto príležitosťou bude nejaká udalosť, ktorá podnieti hrdinu k aktívnej činnosti.
Koncept pantomímy môže vychádzať tak z pôvodných libriet, ktoré vymyslel sám mím, ako aj z literárnych diel.
Zápletku pantomímy môžu dať aj kresby umelca. Mime Lichtenbaum brilantne stelesnil pantomimický Tribunál podľa Daumierových kresieb. Leningradskí mímovia vytvorili dve pantomimické suity: „At the Vernissage“ od Bidstrupa a „Adam a Eva“ od Effela. Bez ohľadu na to, odkiaľ pochádza myšlienka inscenácie, jej realizácia musí prísne dodržiavať štyri nevyhnutné podmienky pre stavbu pantomímy. Zanedbaním čo i len jedného z nich bude výkon menejcenný. Treba mať na pamäti, že to, čo bolo povedané, platí pre všetky formy pantomímy, dokonca aj pre malý náčrt.
Umenie pantomímy sa vyznačuje veľkou žánrovou a štýlovou rozmanitosťou. Tu je napríklad dramatická poviedka: príbeh o tom, ako sa hladný černošský chlapec, čistič topánok, v márnom hľadaní práce oddával snom o jedle a nových topánkach (pantomíma „Iba sen“). Ale pantomíma "Kohút z nášho dvora", podľa žánru - satirická bájka. Je plná mnohých excentrických trikov a fraškovitých situácií, stelesnených v akútne grotesknom kľúči.
Pantomíma si vyžaduje jasnú realizáciu myšlienky v určitom štýlovom kľúči: Vnútorná pohoda interpretov musí byť vždy doladená na príslušnú „štýlovú vlnu“*.
* Zmysel pre štýl dobre rozvíja nasledujúca technika, ktorú používame na vzdelávacie a tréningové účely.. Preberáme akúkoľvek scénu z pantomímy a riešime ju v rôznych štýlových kľúčoch, nielen formou, ale aj - čo je oveľa dôležitejšie pre nás – z hľadiska vnútorného pôsobenia. Zároveň sa snažíme o organickú fúziu „zmyslu pre formu“ a „zmyslu pre pravdu“.
Pantomimická akcia sa rozvíja v čase a priestore. Nie vždy však akcia zaplní celý priestor scény. Marcel Marceau v pantomimickej suite „Chlapčenstvo. Splatnosť. Staroba. Smrť“ sa vôbec nehýbe. Diváci medzitým nadobúdajú pocit, že herec vypĺňa celú scénu. V štýlovej pantomíme Beh na mieste mím vytvára ilúziu, že beží z jedného konca javiska na druhý; vlastne celý „beh“ prebieha doslova na „záplate“. A keď mím predvádza „lezenie po schodoch“, človek má dojem, že hrá na úrovni štvrtého či piateho poschodia, hoci v skutočnosti účinkujúci neopustí podlahu ani na meter.
Zručne spravovať priestor javiska, byť jeho majiteľom – to je ďalšia z dôležitých úloh, ktoré musí mím ovládať.
Ale pantomíma, ako už bolo spomenuté, sa vyvíja aj v čase. Vzhľadom na to, že sekunda na javisku sa rovná minúte a minúta sa rovná pol hodine, je mím povinný vážiť si každý okamih svojho pobytu na javisku.
Telo míma hovorí. V jednej perspektíve je výrečný, v inej menej expresívny. Prejdite sa okolo súsošia alebo pamätníka - a nájdete najvýhodnejší uhol na preskúmanie. Mím si musí vyvinúť schopnosť nájsť najvýraznejšie uhly svojho tela pre konkrétnu mizanscénu.
Vnútorná a vonkajšia technika míma je zložitá, musí riešiť rôzne výtvarné úlohy. Začiatočník, samozrejme, bude musieť začať štúdium od základov, naučiť sa nielen abecedu a gramatiku pantomímy, ale aj všeobecné základy herectva.
Ľudia, ktorí už poznajú zručnosť činoherného herca, budú v prvom rade očakávať podrobné štúdium špecifík pantomímy.
Autor tejto knihy vidí svoju úlohu v tom, že oboch zoznámi so základmi pantomimického umenia, sprostredkuje svoje skúsenosti interpreta a pedagóga. Aj tu používané termíny sa rodia z praxe – treba ich považovať len za podmienenú, výchovnú terminológiu.
Vo výchove a výchove herca pantomímy existuje veľa podobností so všeobecne uznávaným systémom prípravy dramatického herca. Vyžaduje si to aj: rozvoj pozornosti, fantázie, pozorovania, rytmu, schopnosť určovať „akciou“ a „superúlohu“, správnu komunikáciu s partnerom, prácu na obraze, umenie reinkarnácie. Toto sú spoločné črty. Existujú však aj špecifické vlastnosti, o ktorých sa bude diskutovať podrobnejšie.
Takže ste sa rozhodli vážne zvládnuť umenie pantomímy.
Kde začať?
Keďže pantomíma je vo všeobecnosti vysoká plastická expresivita znásobená hereckou zručnosťou, výchova budúceho míma by mala zahŕňať po prvé trénovanie tela, rozvíjanie jeho plastickej kultúry a po druhé osvojenie si prvkov hereckých zručností.
Mim sa potrebuje naučiť, ako v sebe vyvolať ten správny javiskový pocit, ktorý dáva vznik zmyslu pre pravdu, rozvíja dokonalú vnútornú techniku. A to, samozrejme, nie je jednoduché.
Bežný obrázok. Do štúdia prichádza nováčik. Porozprávate sa s ním - všetky odpovede sú rozumné, rozumné. Potom však začal skicovať. Kam sa podela prirodzenosť? Na nohách ako ťažké závažia, ruky ako liatina, pohyby sú hranaté, svaly napäté. Začne sa snažiť - ešte viac zotročený ...
Prečo sa to deje? Áno, pretože začiatočník ešte nepozná ABC herectva. Aby ste to mohli študovať, potrebujete veľa času, musíte tvrdú prácu.
Učenie pantomímy začína tréningom trvalej pozornosti. Pódiová pozornosť je skrátka absolútna koncentrácia na úlohu, ktorú práve vykonávate. Pozornosť začiatočníka je vždy rozptýlená, nekoncentrovaná. Cirkusoví umelci môžu slúžiť ako príklad dobre vyvinutej pozornosti. O cirkusovom gymnastovi alebo žonglérovi sa dá povedať, že je to „všetka pozornosť“.
Trvalá pozornosť je pre míma mimoriadne dôležitá. Je potrebné rozlišovať medzi skutočnou pozornosťou a imaginárnou. Môžete pôsobiť pozorne, predstierať, že vaša pozornosť je na niečo zameraná. A to už nie je dobré. Takáto pozornosť je falošná a okamžite sa stane viditeľnou. Iba skutočná, vedome kontrolovaná, rozvinutá pozornosť vám umožní ľahko a rýchlo sa zapojiť do tvorivého procesu.
Zároveň je potrebné rozvíjať schopnosť dosiahnuť svalovú slobodu. Z herca so stuhnutými svalmi sa skutočný mím nestane. Po prvé, študenti ateliéru sa naučia rýchlo a presne odhaliť svalové napätie u seba a navzájom. Takto sa vychováva neustála sebakontrola. Ak sa študent naučil ľahko určiť, ktorú svalovú skupinu si zotročil, potom, keď sa bdelo kontroluje doma, v práci, na ulici, nakoniec získa svalovú slobodu.
V práci míma má prvoradý význam fantázia a predstavivosť. Budúci mím bude musieť aktívne rozvíjať svoju predstavivosť. Predstavivosť herca na skúškach a predstaveniach by mala smerovať ku konkrétnej akcii a úlohe, inšpirovaná myšlienkou diela.
Tak ako zlatokop sústredene hľadí do umývaného piesku, aby zistil, či sa nejaké zrnká nejakým zvláštnym spôsobom lesknú, tak aj mím musí spomedzi množstva dojmov vyberať zrná potrebné pre cieľavedomú kreativitu. Vybrané pozorovania sa buď akumulujú do budúcnosti, alebo sa okamžite použijú pri konkrétnej práci na snímke.
Skutočný mím, nech je kdekoľvek - na ulici, v električke, doma, v kine, čokoľvek robí - musí vidieť všetko a, ako sa hovorí, „viechať si na fúzy“. Život je plný dojmov, len vedieť, ako sa pozerať...
Pozorovania a zistenia si vyžadujú starostlivý výber a kritickú analýzu od míma. Lebo nie všetko zaujímavé a nezvyčajné sa dá ukázať z javiska, najmä tichými prostriedkami pantomímy.
Bez ohľadu na to, aké plodné je pozorovanie pre kreativitu, bez rozvinutej fantázie mím dosiahne len málo. Pozorovanie iba zbiera dojmy, zatiaľ čo predstavivosť ich premieňa na viditeľné obrazy. Mím svojou fantáziou priebežne „oživuje“ navrhované okolnosti hry, akoby ich videl na vlastné oči vnútorným okom umelca, „ilustroval“ slovami Stanislavského.
Tu je to, čo napísal Stanislavskij, a to priamo súvisí s prácou míma, hoci to nepoužíva! znejúce slovo:
“... Každý náš pohyb na javisku, každé slovo musí byť výsledkom verného života predstavivosti.
Ak ste povedali slovo alebo urobili niečo na pódiu mechanicky, nevedeli ste, kto ste, odkiaľ ste prišli, prečo, čo potrebujete, odkiaľ pôjdete a čo tam budete robiť – konali ste bez fantázie a toto kúsok tvojho pobytu na javisku, malý či veľký, pre teba nebol pravdivý - pôsobil si ako navinutý stroj, ako automat.
Ak sa vás teraz spýtam na tú najjednoduchšiu vec: "Je dnes zima alebo nie?" - predtým, ako odpoviete „studený“ alebo „teplý“ alebo „nevšimol“, ste v duchu navštívili ulicu, zapamätali si, ako ste kráčali alebo šoférovali, skontrolujte svoje pocity, pamätajte si, ako sa okoloidúci zabalili a zdvihli goliere, ako chrumkavé pod snehom na nohách, a až potom povieš toto jediné slovo, ktoré potrebuješ.
Zároveň sa pred vami môžu okamžite mihnúť všetky tieto obrázky a zvonku sa bude zdať, že ste odpovedali takmer bez rozmýšľania, ale boli tam obrázky, boli tam vaše pocity, boli tiež skontrolované, a to len v dôsledku zložité dielo vašej fantázie vám a odpovedali.
Ani jeden náčrt, ani jeden krok na javisku by sa teda nemal vykonávať mechanicky, bez vnútorného opodstatnenia, teda bez účasti práce imaginácie.
Pozornosť, svalovú slobodu, predstavivosť, vieru v pravdivosť svojich činov najlepšie rozvíjajú cvičenia s neexistujúcimi predmetmi. Stanislavskij zaradil tieto cvičenia do svojho systému výcviku herca. Pre mémy sú obzvlášť potrebné „neobjektívne akcie“. Skúsenosti nám ukázali niektoré jemnosti, niektoré „tajomstvá“ tohto prípadu. Čitateľ nájde na stránkach knihy popis nami vypracovaných cvičení a techník. Sú usporiadané so zvyšujúcou sa obtiažnosťou. Tieto cvičenia a techniky sa pripravia
*TO. S. Stanislavsky, Zhromaždené diela, zväzok 2, Mm "Art", 1954, s. 94-95
herca k nezávislej tvorivosti. Snažíme sa do hĺbky ovládať cvičenia s imaginárnymi predmetmi, alebo, ako ich nazval Stanislavskij, cvičenia na zapamätanie si fyzických úkonov. Hraním s neexistujúcimi predmetmi, vytrvalým cvičením vonkajšej techniky až virtuozity, dosahujeme autentickosť akcie.
Aký je rozdiel medzi zobrazenou a skutočnou akciou na javisku? Rozdiel je obrovský, nie je ťažké ho vidieť.
Nechajte začiatočníčku, aby našla niečo skryté v triede. Obmedzte však hľadanie napríklad na tri minúty. Potom ho pozvite, aby znova hľadal to isté, ukryté na jemu už známom mieste. V prvom prípade budú všetky akcie študenta skutočné, konzistentné, produktívne, logické. Bude hľadať vec skutočne, nebude predstierať hľadanie, ale bude sa snažiť nájsť vec za každú cenu. A v druhej - študent urobí rovnaké akcie, ale ukáže sa, že sú zobrazené.
Herec s dobre vycvičenou psychotechnikou v každom opakovanom predstavení vnáša sviežosť do vnímania všetkého diania na javisku. Mnohokrát vypočutá poznámka partnera bude vypočutá ako prvá, známa udalosť bude vnímaná tak, že sa práve stala. Bez toho by neexistovalo skutočné divadelné umenie.
Mím, vybavený vnútornými a vonkajšími technikami, bude môcť zakaždým slobodne nadobudnúť skutočnú vnútornú pohodu. A to zase pomôže nájsť vhodné a produktívne akcie. A ešte niečo treba poznamenať: vyštudovaný herec, ktorý koná presvedčivo, úprimne, ani nepomyslí na to, aby sa preveril – koná správne, v súlade so zákonmi herectva? Pri tomto hercovi všetko vychádza akoby samo, podvedome. A predsa autentické.
Študent sťažuje a komplikuje cvičenia, robí ich s „oslobodenými“ svalmi, s náležitou pozornosťou, so skutočnou vierou v navrhované okolnosti, pristupuje k etudám. Etuda je už malá dokončená scéna. Má udalosť, cez akciu. A ak áno, tak tam musí byť aj postoj hrdinu k udalosti, jeho hodnotenie určitej skutočnosti. Môže byť okamžitý alebo predĺžený v priebehu času. Všetko tu závisí po prvé od stupňa významnosti samotnej udalosti a po druhé od charakteru hrdinu a jeho činnosti.
Tu je najjednoduchší príklad. Pri prechádzke lesom ste videli zajaca. Jeho objavenie sa na vašej ceste je udalosťou. Mysľou vám prebleskne séria myšlienok: čo robiť – či ho prenasledovať, chytiť? nechaj to tak? Proces uvažovania bude „hodnotením skutočnosti“. Potom spáchate ten či onen čin: buď začnete loviť zviera, alebo pôjdete ďalej.
Udalosti môžu byť neporovnateľne zložitejšie, dramatickejšie, ich posudzovanie nie je také jednoduché. V pantomíme „Predavač porcelánu“ postupne na seba vrstvené hodnotenia udalostí podnecujú hrdinu k veciam so stále väčším vnútorným napätím, ktoré ho v konečnom dôsledku privedie k akejsi rebélii. Čím dôležitejšia je skutočná skutočnosť pre život a boj hrdinu, tým väčšie, aktívnejšie a komplexnejšie budú hodnotenia a jeho následné činy a činy.
Neoddeliteľnou súčasťou etúd sú cvičenia s imaginárnymi predmetmi. Ale už ako časť podriadená udalosti, ňou podmienená. Teraz sa akcia s neexistujúcimi predmetmi stáva komplikovanejšou, získava nové kvality.
Akcia každej etudy sa vyvíja za špecifických navrhovaných okolností. Herec musí s istotou vedieť, čo to je - navrhované okolnosti. Práve tu môže vycvičená predstavivosť poskytnúť neoceniteľnú službu.
Predpokladajme, že dej vašej etudy sa rozvíja v kuchyni (zoberme si len začiatok etudy). ráno. Máte dobrú náladu. Musíte pripraviť raňajky. Dnes vám milá osoba chcela zemiaky „v uniforme“. Za spevu umyješ zemiaky a dáš na oheň. Toto sú niektoré navrhované okolnosti.
A tu je podobná akcia, ale za iných navrhovaných okolností. Rovnaké ráno, rovnaká kuchyňa, rovnaké varenie zemiakov. Teraz sa však akcia odohráva v rodine nezamestnaných. Tri zemiaky sú jediné, čo v dome ostane pre celú rodinu. Za týchto navrhovaných okolností vstúpite do kuchyne iným spôsobom s inou náladou. V inom rytme. Svoj drahocenný výrobok umyjete iným spôsobom. Postoj k objektom bude iný. Ďalšie hodnotenie udalosti.
Varenie zemiakov sa môže vyskytnúť za mnohých iných navrhovaných okolností. A v súlade s nimi sa vaše správanie, postoj, hodnotenie zakaždým dramaticky zmení. Mení sa aj logika myšlienok a logika cítenia. A všetko spolu bude podriadené novej prostredníctvom akcie.
Takže nech je etuda akokoľvek malá, vždy bude mať svoju vlastnú akciu. Priebežná akcia je hlavnou činnosťou diela, preniká ním od začiatku do konca a vyjadruje jeho superúlohu, myšlienku. Každý interpret roly, či už v jednoduchom náčrte alebo v pantomimickom predstavení, má svoju vlastnú prostredníctvom akcie smerujúcej k určitému cieľu. Na dosiahnutie tohto cieľa budú smerovať všetky myšlienky postavy, jeho vôľa, jeho činy.
Hlavnou úlohou budúceho interpreta je naučiť sa určovať priebežné pôsobenie diela ako celku a rolu.
Vyrazili ste do prírody a rozmýšľate, čo s deťmi? Bez TV sa stávajú príliš aktívnymi a nekontrolovateľnými. Je v silách rodičov nasmerovať energiu správnym smerom. Pozvite deti, aby si zahrali pantomímu. Pre deti to bude nová skúsenosť a zaujímavá prax.
Čo je pantomíma
Ide o druh umenia, keď herec nepoužíva slová, ale všetky svoje myšlienky a pocity vyjadruje činmi. Zdá sa vám to nudné? To nie je pravda. Ak sa pozriete na výkon aspoň jedného profesionálneho míma, je jasné, ako svoje pocity sprostredkúva ľuďom.
Prvé filmy, ako každý vie, boli čiernobiele a nemé. Ako správne tušíte, hrali ich mímovia. Väčšina z týchto pások bola komediálna. Je to pochopiteľné, ukázať vtipnú scénku bez slov nie je také ťažké, ako vyjadriť smútok či túžbu. Pantomíma pre deti sa dnes používa ako vzdelávacia hra. Koniec koncov, je to zábava. Deti a dospelí spolu s nimi hádajú rôzne postavy, činy a emócie.
Aké sú druhy pantomímy
Deti milujú hry a často predvádzajú svoj talent. Herecké umenie, chalani cvičia najčastejšie. Je to pochopiteľné, pretože v každodennom živote príde vhod častejšie ako iné. Čo sú pantomímy pre deti?
- Tancujte. Tu musia deti tancovať na akúkoľvek hudbu. Ale aby bola úloha náročná, musia sa chalani pohybovať po improvizovanej scéne určitým spôsobom. Napríklad na ponožkách alebo na podpätkoch.
- Klasický variant. V tejto hre dieťa dostane slovo a musí ukázať ostatným bez použitia zvukov.
- Akrobatické. Tu musí dieťa ukázať svoj talent ako žonglér, skokan alebo gymnasta. Takéto pantomímy sú medzi športovcami obľúbené.
- Výstredné. Hranie komediálnej situácie.
V akom veku môžu deti predvádzať pantomímu
Musíte naučiť svoje dieťa hrať sa na verejnosti. Tak bude možné odstrániť prebytočnú plachosť z dieťaťa. A čo je najdôležitejšie, predvádzaním pantomímy si deti trénujú predstavivosť a fantáziu. Tridsaťročnému mužovi sa zdá, že je ľahké ukázať, ako sa má zametať podlaha. Štvorročné dieťa dokáže nad touto úlohou premýšľať asi 10 minút Pantomímu pre deti je možné vymýšľať už od útleho veku, od troch rokov. Keď už dieťa dobre chodí a zreteľne hovorí, môže dostať ľahké úlohy, napríklad ukázať, ako zbiera hračky alebo chodí so psom.
Tanečná pantomíma
Tento druh zábavy osloví aktívne deti. Tu netreba veľa premýšľať, ale treba plniť úlohy. Ukážte napríklad tanec malých labutí, ale nestojte na špičkách, ale použite päty. Môžete požiadať dieťa, aby tancovalo valčík, ale musíte chodiť po podlahe nie nohami, ale rukami. Takéto nezvyčajné prevraty pomôžu deťom rozvíjať ich predstavivosť, a čo je najdôležitejšie, pochopiť, že na známe veci sa môžete vždy pozerať aj z druhej strany. Aké tanečné úlohy môže dieťa vymyslieť? Môžete zapnúť pieseň tanca malých káčatiek v opačnom poradí a povedať dieťaťu, aby robilo obvyklé pohyby v opačnom poradí.
Oživené rozprávky
Ak je v rodine viac ako jedno dieťa alebo ak prišli na návštevu priatelia s ich deťmi, môžete si zahrať improvizované scénky. Obľúbená je rozprávková pantomíma pre deti. Rodičia čítajú akékoľvek umelecké dielo a deti zobrazujú všetko, čo počujú. Na takéto pantomímy sa výborne hodia ako deťom známe rozprávky, tak aj nové bájky. Môžete si vziať úlohy zo školskej učebnice literatúry. Pre deti tak bude príjemnejšie čítať nudné knihy. A čo je najdôležitejšie, zobrazuje všetko, čo dieťa počuje, pamätá si význam diela.
"Alice"
Jednou z najzaujímavejších hier pre deti je Alias. za ktoré sa investuje. Aký je rozdiel medzi verziou pre deti a hrou pre dospelých? Skutočnosť, že na karte je len jedna úloha a je znázornená obrázkom. To znamená, že takúto hru môže hrať aj malé dieťa, ktoré nevie čítať.
Čo treba urobiť? Zobrazujte zvieratá, ľudí a predmety. Môžete napríklad chcieť zobraziť kravu, citrón, jablko, kuchára alebo hádanky. Navyše, v detskej verzii musí byť všetka táto rozmanitosť sprostredkovaná bez slov a zvukov, iba s gestami a grimasami. Alicu je možné hrať ako s kupovanou hrou, tak aj s domácou. Výhodou kariet, ktoré sa budú tlačiť samostatne, je, že ich možno pravidelne dopĺňať. Ak totiž Alicu hráte často, rýchlo si zapamätáte všetky úlohy a nebude zaujímavé ich hádať.
grimasy
Príkladom pantomímy pre deti je robenie smiešnych tvárí. Môžete napríklad hrať v obraze emócií, ktoré sa objavia na tvári po jedle: citrón, hruška, jahoda, cukor alebo rakytník. Tváre však môžu predstavovať aj emócie. Napríklad dieťa môže prejavovať strach, zmätok, radosť, bolesť alebo inšpiráciu. Samozrejme, túto verziu hry je najlepšie hrať s deťmi predškolského alebo školského veku. V tomto veku by už totiž dieťa malo vedieť svoje emócie nielen uvedomovať, ale vedieť ich aj prejaviť.
Krokodíl
Jednou z najjednoduchších zábav pre deti je pantomíma. Vodca uhádne slovo a dieťa musí pomocou akcií ukázať, čo mu bolo povedané. Staršie deti možno naučiť hrať krokodíla bez dospelých. Deti však nie vždy dokážu prísť s úlohou. Preto môžu dospelí ovládať a usmerňovať myšlienky detí správnym smerom. Ak sa dieťa stratilo a nevie, čo si má myslieť, môžete mu pošepkať do ucha, aby si spomenulo, čo zjedlo na raňajky. Môže byť ťažké ukázať ovsené vločky. Ale moderné deti sú niekedy múdrejšie, ako si ich rodičia myslia.
Je veľmi zaujímavé hrať krokodíla v spoločnosti, kde sú dospelí aj deti. V takejto situácii nie je dieťa vždy porazené. Koniec koncov, dospelí ho budú ľutovať a budú sa pýtať ľahké slová. Ale dieťa nebude ľutovať svojich rodičov a príbuzných.
Snehová guľa
Pantomimický scenár pre deti môže byť vyrobený zo známej modernizovanej hry.
Prvé dieťa ťahá úlohu a vykonáva činnosť, napríklad šúcha si ruky o seba. Karta je odložená. Ďalšie dieťa si vytiahne svoju kartu. Potrebuje zopakovať akciu prvého hráča – trieť si dlane – a svoje vlastné, skočiť na jednu nohu. Tretí si musí vytiahnuť kartu a potom vykonať akcie svojich kamarátov, ktorí už karty vytiahli. A potom sa posaďte ešte 5 krát. Hra teda bude pokračovať dovtedy, kým jedno z detí nesplní všetky úlohy v poradí.
Môžete hrať snehovú guľu bez kariet. V tomto prípade by deti mali jednoducho vymýšľať úlohy a ich susedia by ich mali opakovať. Pre študentov je táto možnosť celkom prijateľná. Ale pre deti, ktoré chodia do škôlky, je lepšie dať karty.
Denné cvičenia
Pantomimická hra pre deti si vyžaduje prax. Dieťa si rýchlo vymyslí akcie a úlohy, len ak má takúto prax. Koniec koncov, musíte priznať, že nie každý deň rodičia venujú pozornosť svojmu dieťaťu. Ak ale nebudete leniví a budete túto zábavnú hru cvičiť s dieťaťom aspoň 10-15 minút denne, výsledky na seba nenechajú dlho čakať.
Výhody pantomímy
Ako z každej hry, aj z grimás a krokodíla znesie dieťa veľa. Jeho herecké schopnosti sa časom zlepšia. Dieťa bude rýchlo schopné zobraziť akúkoľvek emóciu. Je pravda, že to nie je vždy dobré pre rodičov. Ich dieťa totiž môže stratiť kontakt s realitou a občas aj flirtovať. Je potrebné dieťaťu vysvetliť, kde je vhodné využiť svoje herecké nadanie a kde je lepšie sa zdržať. Nikto predsa nechce, aby dieťa robilo vtipné scénky na hodine alebo v obchode.
Pantomímy umožňujú dieťaťu zlepšiť pamäť. Koniec koncov, pri častom hraní takýchto hier sa nechcete opakovať a musíte si spomenúť, ako sa to alebo ono zviera ukázalo v poslednej hre. Rozprávky, ktoré deti bijú, sú obzvlášť dobré na rozvoj pamäti. Koniec koncov, tu sa precvičuje zručnosť robiť dve veci súčasne. Dieťa má trénovať sluchovú pamäť. Potrebuje predsa počuť, pochopiť a vymyslieť, čo má ukázať. Ak nie je čas na čítanie rozprávok, môžete dať zvukové knihy pre deti. Bude to dobrá pomoc pre moderných rodičov.
Pantomíma trénuje predstavivosť. Skutočne, okrem toho, že potrebujete ukázať nejaké zviera, musíte tiež presne vymyslieť, ako to urobiť. Navyše nie je zaujímavé ukazovať napríklad líšku zakaždým rovnako. Treba vymyslieť niečo nové. V takejto hre môže dieťa trénovať zručnosť rýchlo zvládnuť ťažké situácie. Navyše pomocou pantomímy dokáže otočiť aj tie najťažšie životné situácie na vtip. Koniec koncov, schopnosť zmierniť situáciu je v ťažkých každodenných podmienkach jednoducho nevyhnutná.
