- 05.07.2019 Predaných 60% katalógu. Všetky losy išli do Moskvy a Petrohradu
- 04.07.2019 Dňa 9. júla 2019 sa uskutočnila aukcia „Zlatý vek ruskej literatúry. Zo súkromnej európskej zbierky"
- 04.07.2019 Porcelán, striebro a šperky sa najlepšie predávali na poslednej aukcii ruského a západoeurópskeho umenia.
- 03.07.2019 Zúčastňuje sa viac ako 700 prác. Nové položky budú pridané počas celého mesiaca.
- 02.07.2019 11. júla sa v Dome antikvariátov v Nikitskom uskutoční 142. letná aukcia, na ktorej bude prezentovaných 634 žrebov s celkovým odhadom viac ako 14 miliónov rubľov. Obchodovanie začína o 19:00
- 06.06.2019 Predtucha nesklamala. Kupujúci boli v dobrej nálade a aukcia prebehla výborne. Hneď v prvý deň ruského týždňa bolo aktualizovaných 10 najlepších výsledkov aukcií ruského umenia. Za Petrov-Vodkin sa zaplatilo takmer 12 miliónov dolárov
- 23.05.2019 Budete prekvapení, ale tentokrát mám dobrý pocit. Myslím si, že nákupná aktivita bude vyššia ako naposledy. A ceny vás pravdepodobne prekvapia. prečo? O tom bude pár slov na samom konci.
- 13.05.2019 Mnohí veria, že taká vysoká koncentrácia veľmi bohatých ľudí nevyhnutne vytvára primeraný dopyt na domácom trhu s umením. Bohužiaľ, rozsah nákupov obrazov v Rusku nie je v žiadnom prípade priamo úmerný súčtu osobného majetku
- 24.04.2019 Z predchádzajúcich predpovedaných IT prielomov sa prekvapivo mnohé nenaplnili. Možno k lepšiemu. Existuje názor, že namiesto pomoci nás svetoví internetoví giganti navádzajú do pasce. A len malá časť najbohatšej populácie včas prišla na to, čo je čo
- 29.03.2019 Študenti Stroganovky, ktorí sa stretli v márnici, boli predurčení stať sa vynálezcami umenia Sots, iniciátormi „výstavy buldozérov“, obchodníkmi s americkými dušami a najuznávanejšími predstaviteľmi nezávislého sovietskeho umenia na svete.
- 13.06.2019 Do Petrohradu boli privezené umelecké diela vytvorené pomocou umelej inteligencie. Medzi účastníkmi je aj francúzska umelecká skupina OBVIOUS, ktorej sa podarilo toto dielo efektívne speňažiť.
- 11.06.2019 V Galérii európskeho a amerického umenia XIX-XX storočia. od 19. júna si môžete pozrieť vybrané diela A. Giacomettiho, I. Kleina, Basquiata, E. Warhola, G. Richtera, Z. Polkeho, M. Cattelana, A. Gurského a ďalších zo zbierky Fondation Louis Vuitton, Paríž
- 11.06.2019 Od 19. júna do 15. septembra budú fronty na výstavu asi 150 diel zo zbierky Sergeja Schukina - obrazov Moneta, Picassa, Gauguina, Deraina, Matissa a ďalších zo zbierok Puškinovho múzea im. Puškin, Ermitáž, Múzeum východu atď.
- 11.06.2019 Na výstavu do Londýna priviezli asi 170 diel Gončarovej z múzeí a zbierok z celého sveta vrátane Ruska.
- 07.06.2019 V Galérii Cereteli na Prechistenke je do konca júna umiestnená veľká samostatná výstava Konstantina Alexandroviča Batynkova, ktorý tento rok oslavuje 60. narodeniny.
Solomkova tvorba sa k nám dostala najmä vďaka predrevolučným otvoreným listom (pohľadniciam). Možno v celej histórii ruského umenia nie je jediný umelec, ktorého názory na prácu odborníkov by boli také polárne. Jeho diela vzbudzovali extrémne antipatie medzi súčasnými umeleckými kritikmi aj umeleckými kritikmi sovietskej éry. Tí aj iní ho obviňovali z „galantériového realizmu“, z dekadencie, vulgárnosti, túžby „potešiť vkus davu“. Bolo však veľa zanietených obdivovateľov jeho jedinečného tvorivého spôsobu.
Svet obrazov vytvorených umelcom sa môže, ale nemusí páčiť, ale bolo by nefér uprieť umelcovi jeho individualitu. Ako profesionálny umelec začal Solomko v ťažkej, kritickej ére vo vývoji ruského umenia. Autorita Wandererovcov bola stále nespochybniteľná, no širokú verejnosť ich malicherná každodennosť v žánrovej maľbe začala nudiť. Takáto situácia nemohla viesť k vzniku umeleckých spolkov, ktoré obhajujú zásadne nové ideály. Predstavitelia nových trendov v ruskom umení sa začali nazývať dekadentmi a veľmi skoro sa slovo dekadentné stalo takmer zneužívajúcim. Dekadenti verili, že iba v úplnom odklone od ilustrovania politických alebo sociálnych aspektov života spočíva sloboda tvorivosti, po ktorej túžili.
Významný umelec a historik umenia tej doby Grabar nazval Solomka „generálom dekadencie, dekadencie a mystiky“. Búrka rozhorčenia, ktorá sa prehnala umeleckým prostredím, však neovplyvnila ani Solomkovu tvorbu, ani jeho vnímanie verejnosťou. Keď koncom 19. storočia začali v Rusku vychádzať početné ilustrované časopisy, Sergey Solomko a Elizaveta Boehm sa stali najznámejšími predstaviteľmi nového žánru výtvarného umenia - časopisovej ilustrácie. Ich kresby a akvarely boli obzvlášť často publikované v časopise Niva pre rodinné čítanie. Väčšina z týchto diel bola neskôr replikovaná na pohľadnice, ktorých kupujúcimi neboli v žiadnom prípade špecialisti, ale obyčajní ľudia, ktorí Solomkove príbehy vnímali ako krásne a zrozumiteľné „obrázky“.
Pravdepodobne preto Solomko maľoval výjavy zo starého ruského života s epickou rozprávkovou architektúrou, jasnými, farebnými kostýmami. Umelec v skutočnosti naplnil spoločenskú objednávku a šikovne využil súčasnú situáciu. Takéto zápletky jeho „Čakanie na odpoveď“, „Vyhlásenie lásky“, „Pri plote“, „Joker“ a mnohé ďalšie odrážali skúsenosti známe každému, vyvolali nostalgické spomienky, dotkli sa skrytých strún duše. Pri pohľade na ne ľudia zabudli na útrapy života a ponorili sa do teplého romantického sveta. Druhou stránkou Solomkovej tvorby boli symbolické alegórie. Ak bol symbolizmus prirodzenou cestou pre rozvoj umenia pre západoeurópsku kultúru, potom bol realizmus vždy považovaný za ideál v ruskej maľbe. Preto odchod „vo svete snov“ našiel v Rusku viac kritikov ako priaznivcov.
Symbolické alegórie Solomka sú venované najmä rôznym epizódam vlády dynastie Romanovcov. Solomko veľa a plodne pracoval na ilustráciách k ruským rozprávkam, dielam Puškina a Lermontova, mytologickým námetom a robil reklamné plagáty. Ale kritika s tvrdohlavou vytrvalosťou nechcela uznať vynikajúce schopnosti umelca. Spoločenské prevraty – revolúcia 1905, októbrová revolúcia, prvá svetová vojna – neumožnili verejnosti primerane oceniť umelca, ktorý tieto udalosti nereflektoval vo svojej tvorbe. Umelecké dedičstvo Solomka nebolo nikdy podrobne skúmané. S veľkým záujmom o svoje kresby a akvarely je Solomko naďalej málo študovaným umelcom. Solomkove ilustrácie sa zachovali len v predrevolučných vydaniach a na starých pohľadniciach, ktoré poznajú len tí, čo ich zbierajú. Bez ohľadu na to, ako vulgárny sa Solomkov umelecký štýl môže zdať odborníkom, jeho tvorba je neoddeliteľná od umeleckého dedičstva predrevolučného Ruska.
V roku 1910 získal S. Solomko bohaté dedičstvo a usadil sa
Paríž, rue Donfer Rochereau, 75-77. Pokračoval v maľovaní akvarelov, ilustroval knihy vydavateľstva A. Ferroux a iných parížskych vydavateľstiev. Pre vydavateľstvo Lapin vytvoril sériu pohľadníc na témy ruského staroveku. V roku 1921 sa zúčastnil výstavy „Umelci Imperiálnej akadémie umení v Petrohrade“ v Magellan Gallery. Posledným dielom boli ilustrácie ku knihe „Trofeje“ od H.-M. Heredia (1927). Bol členom Spoločnosti pre vzájomnú pomoc a charitu ruských umelcov v Paríži (Spoločnosť pomenovaná po I.S. Turgenevovi). V roku 1927 pre jeho ťažkú chorobu usporiadal spolok niekoľko dobročinných večerov v jeho prospech.
Sergej Sergejevič Solomko zomrel v ruskom senilnom dome, bol pochovaný v Sainte-Genevieve-des-Bois.
Sergey Solomko - generál dekadencie a dekadencie!
Bohovia! Keď som pohľadnice tohto umelca vytiahol z hrude mojej prababičky a so záujmom si ich prezrel, ani som netušil, že ma od štyroch rokov fascinovala dekadencia a dekadencia.
umelec - Solomko, Sergey Sergejevič
Ukazuje sa: „Jeho diela vzbudzovali extrémne antipatie medzi kritikmi súčasného umenia aj kritikmi umenia sovietskej éry. Títo aj iní ho obviňovali z „galantériového realizmu“, z dekadencie, vulgárnosti...“
Sergej Solomko (1867-1928), ako sa hovorí - "generál dekadencie, dekadencie a mystiky."
A jeho kresby som schoval pod vankúš... V lese, kde som býval, neboli žiadne detské knihy. A tiež noviny. Zdá sa mi, že bol svojho času populárny, kým nebol vymazaný zo zmienky ...
Jednoznačne nie impresionizmus, ktorý sa mi tiež páči... A nielen jemu. Ale mýliť sa pri hodnotení kreativity... Zvláštna fráza je „galantériový realizmus“. Oni na to prídu! Má svoj vlastný kreatívny štýl. Prečo nie? A prečo špongie s hadičkou a blahosklonne: "Vulgárne!". A toto nie je dlaha, ani primitívna maľba.
Obrazy Kazemira Severinoviča Malevicha (1878-1935) „Dvaja roľníci na pozadí polí“, „Dievča na dedine“ alebo „Roľnícka žena s vedierkami a dieťaťom“ majú právo na existenciu. Sedliak mlčky pozerá a odchádza. A neobviňujte ho z toho, čo od obrázka očakával, že bude fotografické. Nikto nevie, na čo čakal.
Nech je teda Sergej Solomko. Nech ho vidia.
Predpokladám, že v obraze „Dvaja roľníci na pozadí polí“ chcel Malevich možno týmto spôsobom vyjadriť absolútnu čistotu tvárí - hoci u ľudí sa to nestáva. Ale dá sa to vnímať aj ako absolútna depersonalizácia... O tom to však nie je.
Zdá sa, že po mnoho desaťročí je väčšina našich umelcov, kráčajúcich po cestách realizmu a NErealizmu, zakódovaná tými istými obrazmi: ak nakreslia sedliacku ženu, musia mať zemiakový nos, ručné nože a mohutný zadok, a dokonca niekedy aj v mestskej šatke so strapcami... Áno, kde sú tie bacuľky, ak v teréne, akoby od rána do večera - simulátor? A šatky sú naživo farebné - treba ich len na vystúpenie v klube, alebo keď príde televízia, či zahraniční hostia, ale načo sú?
Konstantin Makovsky, Michail Vrubel, Viktor Vasnetsov atď. - univerzálni umelci, výnimky ...
Sergej Sergejevič Solomko má tiež svoju vlastnú víziu tvárí... Pozrite sa však na obrázky... Majte na pamäti, že zďaleka nie všetky sa dostali až k nám a je prakticky neznáme, kde sú. Áno, a prácu tohto umelca nikto neskúmal, nechránil. Ale stále je to naše umelecké dedičstvo.
2- Nastasya Korolevichna - tenká. Sergej Solomko
3 - Biela labuť - Solomko, Sergej Sergejevič
4 - Spomienka. 1910 - Solomko, Sergej Sergejevič
5- Vasilisa Mikulishna v pánskom obleku - tenká. Sergej Solomko Solomko, Sergej Sergejevič
6- Vták - umelec Sergey Solomko - Solomko, Sergey Sergejevič
7 - umelec Sergey Solomko
8 - Enigmatické stretnutie, 17. storočie
9 - Sľub lásky
10 - Portrét ženy - umelca Sergeja Solomka
11 - Prorocký rozhovor - umelec Sergey Solomko - Solomko, Sergey Sergejevič
12 - Láska
13. Čítanie - 1890 - umelec Sergej Solomko
14 - Poradie - tenké. Sergej Solomko
15- Generál Lokhvitsky - umelec Sergej Solomko
16 - Stretnutie
17 - Zabava Putyatichna - umelec Sergej Solomko
18 - Hrdý
19. Večerná prechádzka - Solomko, Sergey Sergejevič
20. Vážna otázka
21 - Vyhlásenie lásky
22 - Nakhodka - hniezdo s mláďatami padlo
23. Svetlušky
Životopisné informácie z internetu:
"Solomko Sergey Sergejevič - Solomko, Sergey Sergejevič."
(1867 - 1928) - ruský výtvarník, grafik, akvarelista. Sergej Sergejevič Solomko sa narodil v Petrohrade v rodine generála. Študoval na MUZhVZ (1883 - 1887) a St. Petersburg AI (1887 - 1888). Solomko Sergei Sergejevič majstrovsky namaľoval akvarelom historické a alegorické námety, výjavy z bojarského života a ilustrácie k ruským rozprávkam. Sergej Sergejevič pracoval pre mnohé časopisy, ilustroval diela A. Puškina, M. Lermontova, N. Gogola. Na základe kresieb Sergeja Sergejeviča Solomka bolo vydaných niekoľko pohľadníc.
Pracoval pre Imperial Porcelain Factory, vytvoril miniatúry pre klenotnícku firmu C. Faberge. V roku 1914 cisárovná Alexandra Feodorovna kúpila jeho akvarelové dielo Cuirassier. Člen TRA a Petrohradskej asociácie umelcov. Od roku 1910 žil natrvalo v Paríži, kde sa tešil veľkej obľube. Pre parížske vydavateľstvá vytvoril ilustrácie do množstva publikácií, pre Lapinovo vydavateľstvo vytvoril niekoľko sérií pohľadníc s námetmi ruského staroveku. V roku 1921 sa zúčastnil výstavy „Umelci cisárskej AI v Petrohrade“. Bol členom Spoločnosti pre vzájomnú pomoc a charitu ruských umelcov v Paríži. Pochovaný v Sainte-Genevieve-des-Bois.
Sergej Sergejevič Solomko (1867-1928) - ruský umelec. Známy tým, že je vynikajúci akvarelista, grafik, ilustrátor. Člen Petrohradskej asociácie umelcov.
Budúci umelec, ktorý preslávil svoje meno a navždy sa zapísal do dejín ruského umenia, sa narodil 22. augusta (podľa nového štýlu) 1867 v Petrohrade. Sergej Solomko sa narodil v rodine dedičných šľachticov. Detstvo strávil v Strelnej (predmestie Petrohradu) v Konstantinovskom paláci. Študoval umenie kresby a maľby na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry. Bol tiež dobrovoľníkom v Imperial v Petrohrade.
Po vyučení začal S.S. Solomko ako ilustrátor spolupracovať s viacerými časopismi naraz. Jeho ilustrácie boli publikované v časopisoch ako "North", "Niva", "World of Art", "Jester" atď. Okrem práce v časopisoch spolupracoval s vydavateľstvom Alexeja Sergejeviča Suvorina (1834-1912) , kde navrhol diela A. S. Puškina, A. P. Čechova, M. Yu. Lermontova, N. V. Gogola. Okrem toho sa venoval aj tvorbe pohľadníc. Preslávila sa najmä séria pohľadníc na témy ruského staroveku. Zaoberal sa tvorbou plagátov pre divadlo a dekoráciou divadelných inscenácií. Umenie tohto umelca je pozoruhodné práve svojou ruskosťou a slovanstvom. Sergej Solomko sa často obracal k starým kostýmom, obrazom a tradíciám starovekej a stredovekej Rusi, vďaka čomu bola jeho práca známa a zrozumiteľná pre publikum našej krajiny.
Umelec získal mimoriadnu popularitu v roku 1900, keď sa zaoberal nielen akvarelmi a ilustráciami, ale vytvoril aj náčrty starých ruských kostýmov pre divadlo a plesy a dokonca spolupracoval s klenotníckou firmou Faberge. V roku 1910 sa Sergej Sergejevič Solomko natrvalo presťahoval do Paríža, ale naďalej sa zúčastňoval na živote ruského umenia. Slávny akvarelista a grafik zomrel v roku 1928 v Ruskom dome (Ruský opatrovateľský dom vo Francúzsku) v meste Sainte-Genevieve-des-Bois. Pochovaný na miestnom cintoríne.
Umelec Sergey Sergejevič Solomko maľby, grafiky, ilustrácie
Sergej Sergejevič Solomko
Apraxia Royal
Vďaka
Hľadanie šťastia
Vasilisa Mikulichna
Verní priatelia
Večerná prechádzka
George víťazný prichádza na záchranu
Hlava rímskeho mladíka
živý štít
Zábavná Putyatichna
Stretnutie S. Solomka 1910
Diela tohto nezvyčajného ilustrátora sa k nám dostali len vďaka starým pohľadniciam.
Dvorenie
Nasledovník diela V. M. Vasnetsova, Sergej Sergejevič Solomko, bol počas svojho života vnímaný nejednoznačne - niektorí obdivovali, iní, naopak, karhali.
V lesoch
N. N. Breshko-Breshkovsky napísal: „Nie každý má rád tohto umelca. Má aj odporcov, no zásluhy Solomkinej salónnej elegancie sú nepopierateľné. A celkom nedávno bol čas, keď si vysoké osobnosti na súdne plesy šili staré ruské kostýmy len podľa kresieb tohto umelca.
Hádajte
I. E. Grabar nazval umelca „generálom dekadencie, dekadencie a mystiky“...
Rusi v Holandsku za čias Petra Veľkého
S. Solomko bol predovšetkým pozoruhodným kresliarom bojarskej minulosti, rozprávkových scén a precízne kreslených kostýmov.
Eko, zázrak
Slová o láske
V rokoch 1883-1887 študoval na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry, potom v rokoch 1887-1888 - na cisárskej akadémii umení v Petrohrade ako otvorený študent.
Svetlušky
Od 90. rokov 19. storočia pôsobil v oblasti knižnej a časopiseckej grafiky: maľoval pre časopisy Niva, Mir Iskusstva, Jester a i.
Konverzácia
Vytváral modely pre Imperial Porcelain Factory, spolupracoval s klenotníckou firmou C. Faberge.
S. Solomko na seba nekládol super vysoké nároky.
Profesionálne vyhotovené akvarelové farby sa venovali najmä idylickým výjavom niekdajšieho bojarského života.
Schôdzka
Umelec mohol zobraziť niečo symbolické a surrealistické.
Vďaka podobnej téme v tvorbe S.S. Solomko ocenili jednotliví amatéri.
Sľub lásky
V roku 1914 cisárovná Alexandra Feodorovna kúpila jeho akvarelové dielo Cuirassier.
Vyhlásenie lásky
Väčšina jeho diel bola neskôr replikovaná na pohľadnice, ktorých kupujúcimi boli obyčajní ľudia, ktorí Solomkove príbehy vnímali ako krásne „obrázky“.
Pamäť
Umelec sa opakovane zúčastnil na výstavách Spoločnosti ruských akvarelov, Petrohradskej asociácie umelcov, Asociácie umelcov.
Predpoveď
Okrem toho Solomko spolupracoval s mnohými petrohradskými vydavateľstvami, najmä vystupoval pre vydavateľstvo A. V. Suvorina ilustrácie pre „Kamenný hosť“ (1895), „Bachčisarajskú fontánu“ (1897) od A. S. Puškina, „ Pieseň obchodníka Kalašnikova“ (1900) M. Yu. Lermontov.
Vasilisa Mikulishna
Konverzácia
Séria ruských revolúcií a prvá svetová vojna neumožnili dôstojné hodnotenie umelca, ktorý tieto udalosti neodrážal vo svojej tvorbe.
Verní priatelia
Nastasja Korolevična
Umelecké dedičstvo Solomka nebolo nikdy podrobne skúmané.
Princezná Swan
neha
milovník vtákov
Modrý vták
Solomkove ilustrácie sa zachovali v predrevolučných publikáciách a na starých pohľadniciach, ktoré poznajú len zberatelia.
Útek
V háreme
Začiatkom 10. rokov získal S. Solomko bohaté dedičstvo a usadil sa v Paríži, kde pokračoval ako umelec.
