Americký dizajnér a umelec Shepard Fairey je všeobecne známy svojou tvorbou pop art. Pokojne môžeme povedať, že dnes nie je o nič menej populárny ako slávny Andy Warhol či Roy Lichtenstein. Fairy vtrhol do sveta súčasného umenia veľmi rýchlo a rýchlo a na každého zapôsobil svojimi bystrými, prenikavými, kričiacimi dielami na plné hrdlo. Spôsobil početné diskusie v tvorivých kruhoch, búrlivé debaty, ktoré dodnes neutíchajú. Dnes sú zákazníkmi a klientmi tohto umelca veľké mediálne impériá a korporácie, známi hudobníci a známi politici.
Najznámejšie dielo
Najpopulárnejší plagát Sheparda Faireyho sa volá Hope, teda „Nádej“, svojho času bol venovaný Barackovi Obamovi, budúcemu prezidentovi USA. Umelcovi sa podarilo stať sa súčasťou politickej histórie a jeho kariéra aktívne stúpala do kopca. Počas Obamovej kampane v roku 2008 robil Fairey svoje slávne dielo, dlho váhal, keďže pre meno bolo viacero rôznych možností. Po dlhom uvažovaní si umelec vybral „Nádej“ a nemýlil sa.
Plagát ovplyvnil nielen náladu väčšiny hlasujúcich, ale aj preslávil svojho tvorcu. Plagát Fairey bol skutočnou ikonou pre priaznivcov budúceho prezidenta Obamu - bol reprodukovaný na mnohých plagátoch, tričkách, vyrobených odznakoch a nálepkách, umiestnených na internetových stránkach a na verejných miestach. Umelec dostal za tento plagát osobné poďakovanie od Obamu. Myšlienka „Nádej“ bola použitá neskôr, pri tvorbe politických plagátov po voľbách.
Shepard Fae - Poslúchni
Takže z málo známeho umelca, ktorý vytvára nenáročné potlače, ktoré sa potom vychvaľovali na tričkách svojich priateľov, sa zrazu stal bohatý a slávny. Po úspechu "Hope" začal dostávať objednávky na dizajn platní hudobných skupín, aktívne vystavoval svoju prácu na otváracích dňoch. Dva obrazy Fairy, vytvorené v štýle pop art, sa stali štylizáciou už propagovaných a populárnych obrazov masmédií. Prvý z nich sa objavil v roku 1986 (v dvoch verziách naraz). Bol to portrét zápasníka z Francúzska Andreho Rusimova. Na plagáte pod portrétom bol nápis GIANT - HAS - A - POSSE, ktorý v preklade do ruštiny znie: "Aj obr má zástup."
Na inej verzii plagátu bola táto fráza výrazne zredukovaná a premenená na jedno slovo POSLÚCHAŤ, čo v preklade znamená „poslúchnuť“. Toto rozhodnutie bolo spojené s filmom „Žijú medzi nami“ a tiež fungovalo. Následne sa toto slovo zmenilo na kreatívny pseudonym pre dizajnérku Fairy. Plagát Shepard Fairey OBEY sa stal skutočnou klasikou, distribuoval sa nielen ako plagát, ale aj ako nálepka.
Zbrane a ruže Sheparda Faea
V budúcnosti umelec svojimi dielami preukázal, že mu nie je všetko na tomto svete ľahostajné. Obrazy Sheparda Faireyho, ako napríklad Guns and Roses, prinášajú ľudstvu jeho pozitívne myšlienky. Umelec demonštruje svoj postoj k násiliu, to je pozícia pacifistu, ktorý spájal myšlienku a umenie.
Umelec umiestnil svoje diela v blízkosti hotela Metropol v Cincinnati, moderného centra obrábacích strojov a strojárstva, práve tu sa vyrábajú letecké motory a rakety. Najznámejší bol jeho obraz „Strážcovia sveta“, ide o štvrtý výtvor Sheparda, ktorý bol vystavený v centre súčasného umenia.
Fairy sa aktívne venuje dekoratívnej umeleckej maľbe na stenách domov, bojuje s tuposťou a rutinou. Jeho diela sa od dnes módnych graffiti zásadne líšia nápaditým prístupom, hĺbkou nápadu a originalitou.
Fae a zemská kríza
Najnovšia klimatická konferencia v Paríži bola ďalšou ukážkou umelcovho všestranného talentu. Medzi dve poschodia (prvé a druhé) Eiffelovej veže umiestnil obrovskú guľu. Pôvodná inštalácia sa volala „Earth Crisis“.
Fairy neustále vyjadruje svoj postoj k ťažkej environmentálnej situácii vo svete. "Neustále ma poháňa strach a obavy z toho, aká bude kvalita života ďalších generácií. Mám ďaleko od alarmistu, ale verím, že ľudia by mal dnes pochopiť, že čelíme zemskej kríze,“ povedal umelec pred podujatím, aby diskutoval o klimatických problémoch.
Plagáty pre ľudskoprávnu organizáciu
Plagát Sheparda Faireyho pre ľudskoprávnu organizáciu vznikol podľa fotografie ruského vojnového fotografa Jurija Kozyreva a okamžite sa stal veľmi populárnym. Samotný umelec o tomto diele povedal, že symbolizuje odvahu, bdelosť a odhodlanie, túžbu dosiahnuť mier a pozitívnu zmenu.
V túžbe byť vždy zrozumiteľný pre obyčajných, obyčajných ľudí sa Fairy začal venovať nielen tvorbe, ale aj širokej distribúcii bezplatných nálepiek a rôznych plagátov, v ktorých sa žieravo vysmieva nad nedostatkami moci a spoločnosti, pričom apeluje na prejav láskavosti a ľudskosti.
Fae a Donald Trump
Do termínu inaugurácie súčasného prezidenta Donalda Trumpa umelec predstavil nové diela s názvom We the People. Na nich sú namiesto prezidenta Trumpa tri rôzne plagáty zobrazujúce Hispánku, moslimku a Afroameričanku. Umelec vysvetľuje, že predstavujú celý ľud mnohonárodnej Ameriky. Kampaň sa podľa Faireyho mala zamerať na populáciu, ktorú Trump urazil počas svojej prezidentskej kampane. Tieto plagáty boli rozdávané zadarmo vo washingtonskom metre.
Popularita umelca nemohla spôsobiť v určitých kruhoch negatívnu reakciu. Používanie slávnych alebo tradičných obrazov na plagátoch a maľbách viedlo k vážnym sporom v dôsledku porušenia autorských práv. Veľmi silný a hlasný škandál nastal v dôsledku súdneho sporu Fairey a zverejnenia Associated Press v dôsledku použitia fotografie, ktorá patrila tejto agentúre, umelcom vo svojej práci.
Tak či onak, moderný americký dizajnér je stále populárny, má veľa fanúšikov. Je nielen všestranný, ale aj veľmi módny, talentovaný dizajnér. Stále výstavy v galériách v Amerike a Európe spôsobujú obrovský rozruch a dielo Sheparda Faireyho je už dlho súčasťou zbierok veľkých múzeí v Británii a Amerike.
Všetko, o čom potrebujete vedieť Shepard Fae
TEXT: Marina Antsiperova
V MMOMA s podporou RuArts Foundation do 4. novembra prebieha výstava Sheparda Faireyho, pouličného umelca, dizajnéra značky OBEY a autora rovnomenného virálneho graffiti. Predstavené budú jeho najznámejšie diela vytvorené za posledných 25 rokov. A okrem toho Fairey príde osobne a namaľuje jednu z moskovských fasád. Pre tých, ktorí nevedia, o kom hovoríme, vedieme krátky vzdelávací program.
Kto nakreslil nevyslovený symbol prvej kampane Baracka Obamu a potom navrhol obálky časopisu Time? Kto prišiel so značkou oblečenia OBEY? Kto je autorom najznámejšieho obalu Smashing Pumpkins? Aký druh pouličného umelca nahovoril jednu z epizód Simpsonovcov? No, najjednoduchšia otázka – ktorý umelec sa preslávil nalepením nálepiek s obrom Andreom v uliciach mesta?
V skutočnosti to všetko urobil jeden človek a jeho meno je Shepard Fae. Jeho prácu ste už určite videli, aj keď si neviete spomenúť na jeho meno – rovnaký obraz Obamu sa stal rovnako neoddeliteľnou súčasťou popkultúry ako napríklad Warholova polievka.
Všetko to začalo nálepkou OBEY: študentka Rhode Island School of Design učil kamaráta, ako vyrábať graffiti šablóny, a šťastím bol obrázok Andreho Reneho Rusimova (2,24 m, 236 kg), Francúza. zápasník a herec poľského pôvodu, známy skôr pod prezývkou Andre the Giant. Obraz mal najskôr slogan Andre the Giant Has a Posse („The Giant Andre has a crowd“) a potom sa pod vplyvom rôznych okolností vrátane odvekého problému autorských práv zmenil na streetartovú kampaň tzv. Obey Giant ("Obey the Giant")
Obraz bol zachytený precízne a výstižne: irónia nad propagandistickými kampaňami, kritika totalitnej spoločnosti, výsmech z toho, ako ľahko a bez zbytočných otázok sú informácie považované za samozrejmosť. Obrovské nálepky sa začali objavovať v kalifornských uliciach v obrovských množstvách, Sheparda opakovane zatkli – a kampaň mala ohromujúci ohlas. Začiatkom 90. rokov 20. storočia už boli po svete vysielané desaťtisíce obrov. A na Sundance v roku 1997 sa premietal film Helen Sticklerovej Andre the Giant Has a Posse – a stal sa kultom vo svete subkultúr.
Ďalej viac. Značka OBEY, kríženec pracovného oblečenia, vojenských uniforiem a obľúbeného príslušenstva pouličnej kultúry, sa zrodila v roku 2001 – ako ďalšie „médium“, cez ktoré Shepard začal šíriť svoje nápady. V roku 2003 otvoril s manželkou Amandou Fairey štúdio číslo jedna. Medzi jeho najznámejšie diela tých rokov patrí plagát k filmu Johnnyho Casha Walk the Line (2005), obaly albumov Monkey Business The Black Eyed Peas (2005) a Zeitgeist Smashing Pumpkins (2007) – a mnoho ďalších, napr. napríklad promo pre Hodinu Zeme, projekty pre Pepsi, Nike a ďalšie korporácie, ktoré Shepard z pochopiteľných dôvodov považuje za etické.
Najznámejším dielom Fairey je však kampaň na podporu Obamu. Ani jeden pouličný umelec pred ním tak zreteľne neohol hranicu lásky či nelásky k jednotlivým kandidátom: ten istý Banksy namaľoval zeleného mohawka pre Churchilla alebo parodoval kráľovskú rodinu, no nemožno si ho predstaviť, že by sa zapojil do priamej kampane. Shepard, podľa najlepších tradícií sovietskej propagandy, ktorú nenávidel, ponúkol, že bude hlasovať proti Bushovi a Trumpovi – a za Baracka Obamu. Teraz tlačová agentúra Associated Press podala na Faireyho žalobu - základom plagátu bola fotografia agentúry, ktorú použil nelegálne. Bol odsúdený na 300 hodín verejnoprospešných prác - a pokutu 25 000 dolárov. Musím povedať, že často kradne obrázky vo všeobecnosti - a robí to bez tieňa hanby.
Najklamlivejšie na Faeovom správaní je, že je založené na grandióznych teóriách o estetike a politickej filozofii, ale obávam sa, že jedinou motiváciou pre jeho umenie je túžba po sláve a bohatstve. Z nejakého dôvodu si niektorí mýlia Faeryho s progresívnym politickým aktivistom - on sám nepochybne podporuje tento klam. Na Faireyho diele však vidno odzrkadlenie pravicových názorov, keďže často vychádzajú z krádeže komunistických obrázkov a sám autor sa vysmieva z publika a ponáhľa sa do banky po ďalší prevod peňazí.
Nestarám sa o Faeove politické názory, záleží mi na tom, aby jeho tvorba udávala tón, ktorý umeniu škodí a vedie k jeho rozkladu.
Vľavo: Neznámy autor, "Politická moc pochádza z ústia pušky." Čínsky plagát z Veľkej proletárskej kultúrnej revolúcie, 1968. Slogan na plagáte je slávny výrok Mao Ce-tunga.
Napravo: Fae ukradol čínsky plagát a pomenoval ho "Gun and Roses". Hlavná časť plagátu bola naskenovaná, potom Fairy (alebo jeho asistenti) pridali pozadie, umiestnili hotové obrázky ruží do sudov zbraní a vydali dielo v roku 2006, pričom ho vydali za svoje.
Ak neberiete do úvahy ostentatívne ľavičiarstvo Fae, je zrejmé, že nemá žiadne politické presvedčenie – je len apolitickou čiernou dierou. Možno niekoho veľmi prekvapí nasledujúci príklad plagiátorstva. Preukazuje absolútnu neznalosť Fae v záležitostiach histórie: pre neho je len zdrojom obrázkov, ktoré sa dajú ukradnúť. Tento príklad by mal navyše jasne ukázať, že človek, ktorý nevie nič o histórii, by nemal byť v popredí politického umenia.
Emblém SS na tričku Obey
V roku 2006 Fairey vytlačila kópiu diela niekoho iného, ktorá obsahovala lebku so skríženými hnátmi a pridala iba slogan „Poslúchnuť. Defiant since 89” (Obey. Defiant since 89) a hviezdička s tvárou Andreho Gianta. Tričká s týmto obrázkom boli zaradené do kolekcie oblečenia Obey.
Je iróniou, že Wal-Mart Americká spoločnosť, najväčší svetový maloobchodný reťazec - cca. za.) ukradla návrh od majstra plagiátorstva a vydala s ním svoje vlastné tričká. Jeden z kupcov obraz spoznal a urobil škandál, keďže táto lebka so skríženými hnátmi je presnou kópiou neslávne známeho znaku jednej z jednotiek SS nacistického Nemecka, ktorá sa okrem iného zaoberala ochranou koncentračných táborov.
Nie je prekvapením, že tričká Wal-Mart spôsobili škandál: veľké množstvo nahnevaných občanov požadovalo, aby sa Wal-Mart ospravedlnil a stiahol tričká s lebkami a prekríženými hnátmi z predaja - nakoniec sa Wal-Mart vzdal.
Lebka a kosti na tričku pre značku oblečenia Fae Obey.
„V tomto dizajne som použil logo motorkára. To, že ide o znak SS som zistil až oveľa neskôr.
Keď vyšlo najavo, že tričká s týmto obrázkom pôvodne vyrobil Fae, webová stránka Consumerist od neho požadovala vysvetlenie. V reakcii na kritiku Fairey povedal: „V tomto dizajne som použil logo motorkára. To, že ide o znak SS som zistil až oveľa neskôr.
Po prvé, Fairey otvorene priznáva, že skopíroval cudziu prácu (nazývajúc to však „použité“). Po druhé, predstiera nevinnosť, keď mu hovoria o hroznej histórii nacistického znaku. Fae trvá na tom, že je antifašista a zástanca mieru, ale ako môže antifašista nerozpoznať symboly používané nacistami? Jedinou výhovorkou Fae je čistá nevedomosť. To ale nie je najlepšia charakteristika umelca, ktorý sa údajne zaujíma o sociálne problémy a politiku.
viedenská secesia
Vľavo: Koloman Moser, Ver Sacrum ( lat. "posvätný prameň"). Obálka časopisu skupiny viedenských umelcov (Vienna Secession) s názvom Ver Sacrum, 1901
Napravo: Fae plagát Moserovho ukradnutého diela.
Mnohé z Faeových plagátov zobrazujú secesné hranice a víry a nepochyboval som o tom, že ich nenakreslil. A tu je najzrejmejší príklad - krádež diela rakúskeho umelca Kolomana Mosera (Koloman Moser, 1868-1918) - jedného z hlavných predstaviteľov viedenskej secesie, známejšej ako viedenská verzia secesie.
Moser bol nielen talentovaný umelec, ale aj grafický dizajnér, ktorý pracoval na všetkom od architektúry a nábytku až po keramiku a šperky. V roku 1901 Moser vytvoril obálku časopisu Ver Sacrum, ktorý vychádzal v rokoch 1898 až 1903 a obsahoval ilustrácie hlavných umelcov viedenskej secesie.
Fairey nepochybne videl obal Ver Sacrum a zakrúžkoval ho: zakrúžkoval ho tak presne, že ak preložíte jeden obrázok na druhý a pozriete sa na svetlo, všetky čiary sa zhodujú. Fairey doplnil Moserovu tvorbu neohrabaným rámom, malým portrétom Andrého Obra, sloganom „Obey Propaganda“ a svoj plagát nazval „Fashion Black“ (Nouveau Black). Prirodzene, Fairey neuviedla meno autora diela Kolomana Mosera.
Pražská jar
Keď prvý tajomník ÚV KSČ Alexander Dubchik v roku 1968 začal sériu reforiem, ZSSR sa zľakol kontrarevolúcie a trval na privedení vojsk krajín Varšavskej zmluvy do Prahy na potlačenie pražskej jari.
Fae sa však nestará o históriu: dokáže zbaviť obraz jeho historického významu rýchlejšie, ako by ste povedali „Československá socialistická republika“. V prvých dňoch sovietskej okupácie českí vlastenci vylepovali plagáty po celej Prahe. Odvážny český umelec zobrazil Červenú armádu ako osloboditeľov v roku 1945 a súčasne ako okupantov v roku 1968. Fae ukradol tento plagát a vydal ho ako svoj vlastný, s portrétom Andreho Obra a nápisom „Make Art, Not War“.
Fairy sa nestará o históriu: dokáže zbaviť obraz jeho historického významu rýchlejšie, ako by ste povedali „Československá socialistická republika“.
Netreba dodávať, že Fae nikdy nespomenul český plagát, z ktorého ukradol. Keďže plagáty Pražskej jari poznajú väčšinou len v Česku a na Slovensku, Fairey toto dielo stále pokojne nazýva, ako mnohé iné, svojím.
Jedna veľká únia
Vľavo: Ralph "Bingo" Chaplin, "One Big (Labour) Union", 1917. Umelecké dielo vytvorené pre priemyselných robotníkov sveta.
Napravo: Grafika tričiek pre odevnú značku Obey.
Shepard Fairey ukradol dielo „One Big Union“ (One Big Union), ktoré vytvoril v roku 1917 Ralph „Bingo“ Chaplin (Ralph „Bingo“ Chaplin) a má veľký historický význam. Americký Chaplin bol neústupným sociálnym aktivistom a podporovateľom robotníckeho hnutia. Začiatkom dvadsiateho storočia bojoval za odborové hnutie a práva pracujúcich – v čase, keď ich za to väznili a zabíjali.
Chaplinov príspevok k histórii robotníckeho hnutia a americkej histórii možno bez preháňania nazvať obrovským, ale Faireymu to nezabránilo v krádeži jeho diela. Urobil presnú kópiu Chaplinovej ilustrácie „Jeden veľký (odborový) zväz“, „vložil“ blesk do zovretej päste a pridal slová „Obey Propaganda“ (ObeyPropaganda). Tento obrázok bol vytlačený na tričkách a zahrnutý do kolekcie oblečenia Obey, ktorá Fae prináša veľa príjmov. Prirodzene, Fairey nikdy nespomenul Chaplina a nikdy mu ani nenapadlo upriamiť pozornosť ľudí na jeho biografiu a jeho éru.
čiernych panterov
Fairey jednoducho skopírovala plagát Mederos do všetkých detailov, vytlačila ho na tričká kolekcie oblečenia Obey a predávala ho pod názvom „Cuban Rider“ (Kubánsky jazdec). Fairey nikdy nikde nespomenula Reného Mederosa. Po tom, čo videl oblečenie s ukradnutým plagátom Mederos na Bombing Science, ktorý predáva produkty Obey, im Cushing napísal tento list:
Chris Broders, obchodný partner Fae pre značky Obey, odpovedal Cushingovi priznaním, že spoločnosť porušila práva duševného vlastníctva, a sľúbil, že tričká budú stiahnuté z trhu a už nikdy nebudú vyrobené. Skutočne, ak prejdete na webovú stránku Bombing Science, uvidíte, že toto tričko sa tam už nepredáva. V polovici augusta 2007 spoločnosť Cushing kontaktovala spoločnosť Fairey Accounting a spýtala sa jej, kam má poslať šek na percentuálny podiel z predaja v dôsledku držiteľov práv na dielo Mederos. Keďže tričká boli prerušené a už sa nepredávajú, príbeh o plagiátorstve ešte nebol široko medializovaný. Fae sa nikdy verejne nepriznal, že ukradol obrázok z Mederosovho plagátu a prirodzene sa za to nikdy neospravedlnil. Tým sa však príbeh neskončil.
Slobodná Angela Davis
Vľavo: Felix Beltrán, Libertad ako Angela Davis. Kuba, 1971 Beltran vytvoril tento plagát na podporu Angely Davisovej, keď bola politickým väzňom v Spojených štátoch.
Napravo: Ukradnutú verziu premenili Fae na pouličný plagát, ktorý nespomína ani Beltrana, ani Angelu Davisovú.
Fairy, ktorá nie je spokojná s prácou platiteľa Reného Mederosa, ukradla dielo iného známeho kubánskeho umelca: Félixa Beltrána. Faeov pouličný plagát, na ktorom je slávna americká aktivistka za ľudské práva Angela Davis zo 60. rokov, je v skutočnosti replikou slávneho Beltranovho plagátu. Lincoln Cushing poznamenal, že Faireyho plagát je kópiou Beltranovej „Free Angela Davis“, vytvorenej v roku 1971. Fairey nespomenula meno kubánskeho umelca, ktorý teraz žije v Mexiku. Navyše práve toto dielo vyvoláva nasledujúcu otázku: Zosmiešňuje Fairey ikony ľavicového hnutia alebo ich oslavuje?
White Panthers a Gary Grimshaw
V roku 1968 vytvoril Grimshaw obraz bieleho okrídleného pantera, ktorý sa stal emblémom Strany bielych panterov ( White Panther Party, WPP - ľavicová protirasistická organizácia, ktorá vystupovala pod heslom: "Sex, drogy a rokenrol" - cca. vyd.). Inšpirovaní a modelovaní podľa Black Panthers, White Panthers pozostávali z detroitských hippie aktivistov na čele s básnikom Johnom Sinclairom. Chceli, aby emblém ich organizácie odrážal ciele Black Panthers a Grimshaw vytvoril variáciu loga Black Panther Party, bieleho pantera s krídlami. Táto symbolika bola vnímaná ako nástroj politického boja a nikdy nebola zameraná na dosiahnutie zisku.
Znak Black Panther Party bol adaptáciou symbolov používaných Lowndes County Freedom Organization, prvou organizáciou pre občianske práva v Alabame. Okrídlený panter Grimshaw sa stal aj logom MC5, rockovej kapely, ktorá úzko spolupracovala s White Panthers a šírila myšlienku protestu mládeže. V roku 1968 na Demokratickom národnom zhromaždení USA v Chicagu mala skupina legendárny koncert v Lincolnovom parku: vystúpila pred piatimi tisíckami demonštrantov proti vojne (vo Vietname) tesne predtým, ako polícia zaútočila na dav: boli použité obušky a slzy. plynu.
Gary Grimshaw, umelec psychedelických plagátov zo 60. rokov, vytvoril úžasné koncertné plagáty pre The Doors, Jimiho Hendrixa, The Who, Cream a ďalších. Jeho tvorba nastavila latku pre plagáty a plagáty vtedajšej kontrakultúry.
Gary Grimshaw, plagát k predstaveniu MC5 v San Franciscu, 1969
V roku 1969 bol John Sinclair zatknutý, súdený a odsúdený na desať rokov väzenia za predaj marihuany tajnému policajnému agentovi. Objavilo sa medzinárodné hnutie za vydanie Sinclaira a v decembri 1971 sa v americkom meste Ann Arbor konal obrovský koncert s názvom „Freedom to John Sinclair“ (John Sinclair Freedom Rally), na ktorom vystúpil John Lennon v mene tzv. uväznený vodca "bielych panterov" Yoko Ono, Stevie Wonder, Bob Seger (Bob Seger), Phil Ochs (Phil Ochs) a ďalší hudobníci. Gary Grimshaw vytvoril legendárny plagát pre túto udalosť. Dva dni po koncerte Najvyšší súd v Michigane prepustil Sinclaira z väzenia a zrušil jeho odsúdenie.
Shepard Fairey videl emblém Grimshaw s okrídleným panterom a bez toho, aby informoval autora alebo získal jeho súhlas, skopíroval obrázok pre svoju značku oblečenia Obey. Ukradnutý obrázok bol vytlačený na tričkách, bundách, džínsoch a šiltovkách vrátane nápisu Obey v dizajne.
Po prvé, Angela Davis bola členkou Komunistickej strany USA, nie Strany čiernych panterov. Ale nehádajme sa o historických faktoch. Fae sa priznal k plagiátorstvu, keď povedal, že bol napadnutý za „použitie znaku MC5 s bielym panterom“. A slová „Prial by som si, aby na mňa všetci zaútočili ako ona“ zjavne odkazujú na iné prípady plagiátorstva opísané v tomto článku.
Vedel som, že emblém vytvoril Gary Grimshaw, a našiel som jeho webovú stránku na internete – očividne je taká problematická a komplikovaná, že sa s tým ani Faery ani jeho asistenti neobťažovali. Stránka zhromažďuje diela vytvorené Grimshawom počas niekoľkých desaťročí a jeho psychedelické plagáty a plagáty sú známymi príkladmi psychedelického žánru. Keď som Grimshawovi napísal o plagiátorstve Fae, spýtal som sa ho, čo si o tom myslí. Tu je úryvok z jeho listu:
„Obraz pantera vytvoril Emory Douglas, minister kultúry Black Panthers. Prerobil som to na znak "bielych panterov". Obrázok je vo verejnej doméne, ako bolo zamýšľané. Je to obraz, s ktorým sa ľudia môžu stotožniť, okolo ktorého sa môžu zhromaždiť, takže by nemal byť chránený autorskými právami alebo majetkom. Bol vytvorený presne v tomto duchu. Komerčné využitie tohto obrázku nie je, prísne vzaté, trestným činom, keďže je vo verejnej sfére, ale takéto použitie zaváňa ohavnosťou, ktorej mal tento obrázok odolať. Dúfam, že Michael Davies, ktorý tento obrázok nazýva „náš (t.j. MC5's) symbol“, si spomenie, že krátko po tom, ako sa okrídlený panter prvýkrát objavil v tlači na plagáte, ktorý som vytvoril na ich koncert v Straight Theatre v San Franciscu v roku 1969, členovia zo skupiny MC5 verejne vyhlásili, že nemajú žiadne spojenie so Stranou bielych panterov; stalo sa to práve vtedy, keď strana bojovala za to, aby bol jej predseda John Sinclair prepustený z väzenia a traja ďalší členovia ústredného výboru strany (vrátane mňa), na ktorých bol zatykač, boli mimo väzenia.
Plagát Fae "Pozdrav z Iraku", vytlačený v roku 2005
Prezident Franklin Delano Roosevelt vytvoril Works Progress Administration v roku 1935 počas svojho New Deal. Počas Veľkej hospodárskej krízy mnoho Američanov prišlo o prácu, pôdu a živobytie a Správa verejných prác im umožnila nájsť si prácu. Federal Art Project (Federal Art Project) - súčasť úradu - v rokoch 1935-1943. Zaoberali sa všetkým, čo súvisí s umením: poskytovali prácu umelcom, spisovateľom, hercom a hudobníkom a financovali rôzne projekty. Spolkový umelecký projekt počas svojej existencie zamestnal viac ako päťtisíc ľudí tvorivých profesií.
Projekt sa pamätá na dotovanie nástenných malieb po celej krajine; vďaka nemu bolo vytlačených aj viac ako tridsaťpäťtisíc plagátov a plagátov. Vznikli rôzne oddelenia, ktoré tvorili plagáty v rôznych štýloch a rôznymi technikami: sieťotlač, drevorezba, linoryt a litografia. Plagáty predstavovali umelcov na témy od zdravotníctva a gramotnosti až po prácu a vojenskú výrobu. Niekoľko umelcov vytvorilo plagáty, ktoré chválili krásu amerických národných parkov a nabádali ľudí, aby nimi cestovali. Jeden takýto plagát s názvom Ranger Naturalist Service: Yellowstonský národný park slúžil ako materiál Fae.
Fortune 500 ( zoznam päťsto najväčších amerických spoločností podľa magazínu Fortune - cca. vyd.). Samozrejme, Fairey hovoril o „začarovanom spojenectve medzi vládou a veľkým biznisom“.
Niektorí priaznivci Sheparda Faireyho radi citujú nepochopené slová Pabla Picassa: "Dobrí umelci kopírujú, veľkí umelci kradnú." Okrem toho, že je smiešne porovnávať Fairy s Picassom, Picasso mal s najväčšou pravdepodobnosťou na mysli „krádež“ dekoratívnych prvkov, na ktorých sa podieľali veľkí majstri, a nie úplné kopírovanie diel iných ľudí, ktoré sú potom podpísali vlastným menom.
Posledným argumentom Faeových obhajcov je, že pripúšťajú, že si „požičiava“ diela iných umelcov, mŕtvych aj živých, no tvrdia, že všetky obrázky sú vo verejnej sfére, takže práva umelcov nie sú porušené.
Sú takí, ktorí veria, že umelci majú právo meniť existujúce umelecké diela a tak vytvárať nové diela alebo robiť aktuálne vyhlásenia. S určitými výhradami vo všeobecnosti súhlasím s týmto názorom, ale pod podmienkou, že pôžičky nebudú skryté. Rozhorčuje ma však, že niekto si môže urobiť kariéru tým, že neustále v tajnosti kopíruje tvorbu iných umelcov. Víly neustále používajú prácu iných bez povolenia. Možno je pár takýchto prípadov odpustiteľných, najmä ak diela neslúžia na komerčné účely, no Fae si z neustáleho kradnutia a kopírovania diel iných ľudí urobil hlavný zdroj príjmov.
Krádeže a zneužívanie cudzích obrazov v umeleckom svete dnes nadobudli nebývalé rozmery a čoskoro neustále „podkopávanie“ a prekrúcanie histórie spôsobí veľké škody umeniu, čím sa stane prázdnym a nezmyselným. Pod „podkopávaním“ myslím povrchné a bezmyšlienkovité využívanie informácií súvisiacich s našou spoločnou minulosťou ľuďmi, ktorí nerozumejú histórii. Práve to má Fairey na svedomí: historické obrazy používa jednoducho preto, že ich „má rád“, a už vôbec nie preto, že by pochopil ich význam pre históriu a umenie. Ak si pozorne preštudujete rebelský nádych a pseudoopozičné umenie Sheparda Faea, ukáže sa, že v ňom nie je žiadna politická predstavivosť.
V deň otvorenia sa len za hodinu predalo viac ako 10 diel: aj návštevníci s obmedzeným rozpočtom si chceli kúpiť niečo na pamiatku Sheparda – aspoň katalóg za 19 eur s podrobným životopisom umelca a fotografiami jeho diela.
Podľa očitých svedkov bol na výstave rozruch, majiteľ galérie neskrýval víťazoslávny úsmev a návštevnosť prekročila rozumné hranice a spôsobila nevyhnutnú tlačenicu v blízkosti diel.
Riaditeľka výstavy Luisa Montalto hovorila o tom, prečo sa prvá výstava rozprávok tohto druhu konala v Ríme.
Komu patrili diela prezentované na výstave?
Všetky exponáty sú majetkom talianskeho zberateľa, ktorý si želá zostať v anonymite. Má vysokú pozíciu vo veľkej spoločnosti. Kurátormi výstavy sú Dario Morgante a Christiano Armati, majitelia galérie. Myšlienka takejto výstavy bola vo vzduchu, pretože Fairy je skutočne jedným z najvplyvnejších umelcov tisícročia.
Bol samotný umelec priamo zapojený do organizácie výstavy?
Áno, v počiatočnom štádiu, ale potom sa rozhodol nezasahovať - aj keď je nám Fairey vďačný za vykonanú prácu a príspevok k rozvoju sekundárneho trhu s umeleckými predmetmi a napriek tomu, že ide o jeho prvú výstavu v r. Taliansko uprednostňuje účasť na viacerých inštitucionálnych procesoch – napríklad na veľkých múzejných výstavách.
Koľko ľudí už výstavu navštívilo a koľko diel sa predalo?
Na vernisáž prišlo asi 1000 ľudí. Sme dosť malá galéria - takú veľkú vernisáž sme ešte nemali. Výstavu za prvý týždeň navštívilo asi 3000 ľudí a to je pre nás absolútne šialené číslo. O expozíciu majú záujem nielen ľudia žijúci v Ríme, ale chodia k nám ľudia z Milána, Bologne a iných malých miest. Záujem prejavujú kurátori a zberatelia – väčšinou Francúzi a Američania.
Bolo na otvorení výstavy niečo nezvyčajné?
Strážca pri vchode nepúšťal ľudí dovnútra s nápojmi. Výsledkom bolo, že sme na ulici napočítali 140 fliaš vína.
Čo sa teraz deje v talianskom street arte? Koľko interiérových výstav street artu máte?
Taliansko je veľmi úrodnou pôdou pre rozvoj pouličného umenia. V Miláne sú minimálne tri galérie, ktoré sa špecializujú na pouličné umenie, v Ríme sme to len my, Galéria Mondo Bizzarro. Spolupracujeme s takými priekopníkmi hnutia ako sú Sten a Lex, Lucamaleonte, Mr Uany, Ozmo, Eron atď. V máji otvárame skupinovú výstavu umelcov (Mr Uany, Jb Rock a Eron), budúci rok chceme urobiť veľká výstava „Talianske pouličné umenie“ za účasti viac ako 30 umelcov.
"Vždy som miloval Obeyho prácu, ale pre mňa je viac grafický dizajnér ako pouličný umelec," hovorí
Najznámejšie Faireyho návrhy sú plagát „Nádej“, ktorý bol navrhnutý v roku 2008 počas volieb amerického prezidenta Baracka Obamu, a portrét francúzskeho zápasníka Andre Rusimova, vyrobený v roku 1986. Vo februári 2008 dostal Fairey od Obamu list, v ktorom mu poďakoval za jeho prácu.
Nápad na nálepku so zápasníkom však vznikol náhodou: „Rok v roku 1989 som kamarátovi vysvetľoval, ako sa robí šablóna, a náhodou som narazil na fotku so zápasníkom. Povedal som mu, že by si z toho mal urobiť šablónu, na čo sa kamarát zasmial a povedal, že je to úplná hlúposť. Tento nápad mi prišiel vtipný. V tom čase sme sa s kamarátmi volali The Posse (dav, párty, - slovo prevzaté z hip-hopového slangu Public Enemy, NWA a Ice-T). Tak som vyrobil pár tých nálepiek s originálnou verziou GIANT HAS A POSSE.“
„Rád by som sa vám poďakoval za váš talent a podporu mojej volebnej kampane. Politické plagáty použité vo vašej práci dodali Američanom dôveru. Som vďačný za privilégium byť súčasťou vášho umeleckého diela." Barack Obama
Neskôr sa na nálepke objavil nápis OBEY (poslúchať): Víla bola inšpirovaná filmom Johna Carpentera Žijú, kde hlavná postava nájde slnečné okuliare, ktoré umožňujú vidieť na reklamných plagátoch skrytý odkaz – napríklad slogan „Kúp si lístok do Karibiku“ obsahuje výzvy „Poslúchať“, „Konzumovať“, „Vydať sa a množiť sa“.
Okrem senzačných plagátov sa Fairey venuje aj dizajnu obalov hudobných nahrávok (Black Eyed Peas, The Smashing Pumpkins, DJ Shadow, Flogging Molly, Led Zeppelin, Will.I.Am, Anthrax, Interpol, Johnny Cash), filmy, ako aj dizajn loga, tričiek, nálepiek. Shepard je známy svojimi „vizuálnymi vyhláseniami“ proti Bushovmu režimu (séria Be the Revolution), ako aj predlohou k hudobnému albumu „War: The Music That Inspired an Iraq War Veteran“ a ďalším spoločenským a politickým umením.
Shepard Fairey je skutočne všestranný, živý, talentovaný a trendový pouličný umelec. Opakovane vystavoval v amerických a európskych galériách, jeho diela sú zaradené do zbierky mnohých múzeí a umeleckých inštitúcií v USA a Veľkej Británii. Fairey bol jedným z riadiacich partnerov dizajnérskeho štúdia guerilla marketingu BLK/MRKT, ktorého klientmi boli Pepsi, Hasbro a Netscape. V roku 2003 si spolu s manželkou otvoril dizajnérsku agentúru. V roku 2009 ho zatkli na ceste na premiéru svojej show v Inštitúte súčasného umenia v Bostone za vylepovanie plagátov.
Dnes je Shepard Fairey známy ako najjasnejší predstaviteľ pop artu, kreatívny umelec a do sveta umenia vtrhol s jasnými a „hovoriacimi“ maľbami a okamžite vyvolal okolo seba množstvo kontroverzií, ktoré dodnes neutíchajú. . Umelec pracuje pod pseudonymom Obey, čo znamená „poslúchať“, „poslúchať“ a zdá sa, že celá jeho tvorba vás žiada, aby ste počúvali svet a nahliadli do okolitej reality. Ale skeptickí kritici sa snažia usvedčiť umelca z podvodu. Kto to je: majster plagiátorstva alebo umelecký revolucionár?
Životopis
Shepard Fairey sa narodil v Charlestone (USA) v rodine obyčajného lekára. Už od detstva však prejavoval schopnosti nie celkom obyčajného dieťaťa. Mal rád punk rock a DIY umenie (čo znamená „urob si sám“). Prvé tvorivé kroky urobil maľovaním oblečenia a skateboardov svojich priateľov, pričom sa už „vyzbrojil“ známym pseudonymom.
Vo veku 22 rokov má Shepard triedu výtvarného umenia na Rhode Island School of Design a niekoľko kariérnych dráh. a hudba sa stala prvou priečkou umelcovho kariérneho rebríčka. Po nejakom čase je Shepardova práca vystavená v Bostone a okamžite urobí dojem. Dizajnér je spojený s tromi pop a public art.
V roku 2003 si Fairey otvoril vlastnú dizajnérsku agentúru. Dnes je jeho dielo zaradené do zbierok niekoľkých múzeí, umeleckých inštitútov v USA a Veľkej Británii.
Umelec bol niekoľkokrát zatknutý za maľovanie graffiti na verejných miestach a vylepovanie reklamných plagátov.
Tvorba
Ako umelec sa Shepard Fairey vždy vyznačoval schopnosťou živo a originálne reagovať na dianie vo svete. Jeho obrazy sú odrazom ideologických, náboženských, politických a environmentálnych problémov. Svetová sláva prišla k umelcovi v roku 2008 s plagátom na predvolebnú kampaň Baracka Obamu. Výtvor dostal symbolický názov Hope (alebo „Nádej“), ktorý do značnej miery ovplyvnil priebeh volieb.
Shepard Fairey okamžite vytvoril jedinečný kreatívny štýl. Jeho obrazy sú rozpoznateľné, svojou farebnou paletou a štýlom pripomínajú sovietske plagáty. Podľa samotného umelca kreativita a
komerčný dizajn
Po ukončení školy dizajnu Fairey nejaký čas pracovala v tlačiarni a vyrábala nálepky, obtlačky, plagáty a reklamné tričká. Neskôr prešiel na „guerilla“ marketing a realizoval sa vo veľkých projektoch Adidas a Pepsi. Práve Fairy vlastní logo Mozilla Foundation, tvorcu prehliadača Firefox. Významná je aj dizajnérova spolupráca s kapelami Black Eyed Peas a Smashing Pumkins, ktoré navrhol pre
Podľa samotného Faireyho výber produktov na reklamu vykonáva predovšetkým z morálnych pozícií, a nie z komerčných.
Graffiti
Najmenej pre kolegov a znalcov umenia sa Shepard Fairey ukázal v street arte. Pozornosť však púta aj jeho tvorba v tomto smere. Graffiti umelci hovoria, že Fairey šikovne a aktívne využíva populárne sociálne témy, ale to z neho nerobí majstra pouličného umenia. Obeyho tvorba v štýle graffiti je skôr „guerilla“ marketingom či reklamou, ktorá má, samozrejme, od street artu ďaleko. Jednoducho povedané, nie sú spojené s ulicou, interakciou priestoru a ľudí. Napriek takémuto hodnoteniu Shepard Fairey často organizuje výstavy v galériách v Európe a USA a vždy sa mu dostane srdečného privítania a pozornosti k jeho práci.
Kritika
Na kreatívnej ceste Sheparda bola Fairey vždy nepokojná a vzrušujúca. Existujú skeptickí kritici, ktorí hľadajú a zdá sa, že nachádzajú dôkazy o plagiátorstve v umelcovom diele. Historik umenia Lincoln Cushing a umelec Josh McPhee sú medzi nimi. Ich pochybnosti sú spôsobené štýlom a formami, ktoré Shepard Fae používa. Jeho obrazy, podobne ako fotokópie, nemajú jasné čiary ani ťahy. Áno, a obrázky používané umelcom sú porazené a známe každému.
Každý predstaviteľ umenia, tak či onak, spadá pod vplyv predchodcov. Prijíma, prehodnocuje, transformuje a formuje svoj vlastný jedinečný štýl. Podľa kritikov Shepard iba s malými zmenami a štylizáciou kopíruje cudzie diela a vydáva ich za svoje. A tak sa často spomína na škandál okolo Shepardovho diela venovaného wrestlingovej hviezde. Po tom, čo WWE umelcovi pohrozila súdnou žalobou, obvinila ho z používania registrovanej známky, Fairy zmenila zápasníkov portrét a slogan na Obey. Je pozoruhodné, že jedna zo skladieb Andreho Gianta je podobná sovietskemu plagátu Dmitrija Moora "Registrovaný ako dobrovoľník?".
Dôvodom žaloby bolo aj Faeovo najznámejšie dielo Nádej. Potom Associated Press obvinila umelca, že použil obrázok Obamu z roku 2006, ktorý si objednala agentúra.
P.S.
Práca Sheparda Faireyho prináša dizajnérovi zisk a slávu, obvinenia a zatknutia. Ale Rhode Island School of Design môže byť stále hrdá na svojho absolventa. Koniec koncov, napriek všetkým podozreniam a tvrdeniam autorít a kritikov, Fairy bola a zostáva všestrannou, živou a módnou umelkyňou. Jeho diela, ak nie obrátili svet hore nohami, tak ovplyvnili „verejný diskurz“.
