Vo veku 12 rokov bol Ivan Ivanovič pridelený ako študent prvého kazanského gymnázia. Keďže tam študoval až do 5. ročníka, rozhodol sa a z gymnázia odišiel. Namiesto toho vstúpil na Moskovskú školu architektúry, maľby a sochárstva. Po absolvovaní tejto inštitúcie pokračoval v štúdiu na Akadémii umení v Petrohrade: tam bol študentom Vorobyova S.M. Hodiny na akadémii Šiškina neuspokojovali, preto vytrvalo písal náčrty a maľoval na ostrove Valaam a v okolí Petrohradu. Vďaka takýmto aktivitám bol stále viac presýtený znalosťou miestnych foriem, naučil sa to čoraz lepšie sprostredkovať štetcom a ceruzkou. Už v prvom roku štúdia na Akadémii bol Ivan Ivanovič ocenený 2 malými striebornými medailami za vynikajúcu kresbu, ktorou sprostredkoval krajinu okolia Petrohradu. 1858 prináša umelcovi veľkú striebornú medailu cez pohľad na Valaam. V roku 1859 bol Šiškin ocenený malou zlatou medailou za kresbu krajiny Petrohradu. A v roku 1860 dostal Ivan veľkú zlatú medailu za výhľad na oblasť Kukko.
Spolu s posledným ocenením dostáva Shishkin aj príležitosť, s ktorou môže odísť do zahraničia ako dôchodca Akadémie. A tak sa maliar v roku 1861 vybral do Mníchova. Tam navštevoval dielne veľkých umelcov (ako boli Franz a Benno Adamov, ktorí boli veľmi obľúbení u maliarov zvierat). V roku 1863 sa Ivan presťahoval do Zürichu. Tu pod vedením Kollera, ktorý bol v tom čase považovaný za snáď najlepšie zobrazenie zvierat, maľoval práve z tých zvierat prírody, kopíroval ich. Práve v Zürichu si krajinár prvýkrát vyskúšal rytie „kráľovskou vodkou“. Po Zürichu bola Ivanovým ďalším cieľom Ženeva, kde sa zoznámil s dielami Kalama a Dideta. Zo Ženevy odišiel Shishkin do Düsseldorfu. Tu na príkaz N. Bykova namaľoval obraz s názvom „Pohľad na okolie Düsseldorfu“. V budúcnosti bol práve tento obrázok zaslaný do Petrohradu. A práve s jej pomocou získal Shishkin titul akademika. Ivan Ivanovič však v zahraničí nielen maľoval, ale aj kreslil perom. Jeho diela tohto druhu privádzali cudzincov do veľkého prekvapenia. Okrem toho bolo niekoľko z týchto diel umiestnených vedľa kresieb popredných majstrov Európy v düsseldorfskom múzeu.
Ivanovi Ivanovičovi chýbala vlasť, a tak sa v roku 1866 vrátil do Petrohradu v predstihu, ešte pred uplynutím termínu. Odvtedy pomerne často cestuje po Rusku za umeleckými cieľmi a takmer každý rok vystavuje diela na akadémii. Po založení Zväzu výstav na takýchto výstavách kreslil perom. V roku 1870 sa Shishkin pripojil ku kruhu aquafortistov a opäť vyryl „kráľovskou vodkou“. Odvtedy maliar toto umenie nezanedbáva a venuje presne toľko času ako iným druhom svojich aktivít. Ivanove diela každým rokom upevňovali jeho povesť neporovnateľného aquafortistu a vôbec jedného z najlepších maliarov u nás. Shishkin mal k dispozícii majetok v dedine Vyra (teraz Leningradská oblasť, okres Gatchinsky). Rok 1873 sa stal pre umelca veľmi dôležitým - „Forest Wilderness“ podnietil akadémiu udeliť Shishkinovi titul profesora. Po prijatí novej akademickej charty bol Šiškin v roku 1892 pozvaný ako vedúci krajinskej školiacej dielne, no táto pozícia na jeho pleciach neležala dlho. Ivan Ivanovič zomrel v marci 1898, sedel pri svojom stojane a pracoval na novom diele.
Akí naozaj skvelí sú umelci, ktorých neprehliadnuteľná zásoba duchovnej sily a životných postrehov je naliata do podoby, ktorá je mimoriadne prehľadná, jednoduchá, prístupná najširšiemu divákovi. Celá filozofia ich obrazov je hymnou divokej prírody, krásy prírody. Ich tvorba pripomína pohodovú pieseň, epickú a voľnú. Najlepšie plátna umelcov sa stávajú míľnikmi vo vývoji umenia krajiny, v ktorej žili a maľovali. Krajania sú hrdí na svoje maľby ako na národné poklady, a tak veľký je všeobecný pocit občianstva a citu vlasti v týchto realistických dielach.
V druhej polovici 19. storočia bola ruská národná krajina bezpodmienečne potvrdená. Preto Shishkinova tvorba predstavuje dôležitú etapu vo vývoji tohto žánru. Medzi prominentných umelcov Šiškin Ivan Ivanovič(1832-1896) predstavuje svojím umením výnimočný fenomén, aký v predchádzajúcich dobách v oblasti krajinomaľby nebol známy. Ako mnohí ruskí umelci mal prirodzene veľký talent na nugetu. Nemirovič-Dančenko hovoril o svojom diele takto: „Básnik prírody, menovite básnik, ktorý premýšľa vo svojich obrazoch, rozoberá svoju krásu tam, kde obyčajný smrteľník prejde ľahostajne. Kreativita Shishkin presiaknutý pátosom života a potvrdením krásy a sily prírody svojej rodnej krajiny.
Budúci umelec sa narodil v Yelabuga na Kame, vzdialenej ruskej provincii. Obyvatelia tohto mesta starostlivo zachovávali základné základy patriarchálneho spôsobu života. Jeho otec bol obchodník, kultivovaný muž. Otec bol prvým, u ktorého Vanya našiel podporu vo svojich ašpiráciách na umenie. V roku 1852 mlad Shishkin vstupuje na Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry. Potom štyri roky štúdia na Akadémii umení v Petrohrade. Už počas tohto obdobia Shishkin predstavil inováciu v žánri krajiny - etudový prístup k predmetu obrazu, prirodzené skúmanie prírody. Jedno z diel akademického obdobia „POHĽAD NA OSTROV VALAAM“ (oblasť Kukko) (1858, Kyjevské múzeum ruského umenia). Budúci umelec obdivoval lúky a lesy, bylinky a kvety, pne a kamene, kríky a machy, v ktorých sa prejavila myšlienka života, večný rast prírody. Shishkin bol priťahovaný túžbou po umeleckom objavovaní prírody. Starostlivo skúmal, ohmatával, študoval každú stonku, kmeň stromu, chvejúce sa lístie na konároch, oživoval trávy a machy. Za tento obrázok dostal Shishkin veľkú zlatú medailu a právo zlepšiť svoju prácu v zahraničí po absolvovaní akadémie.
Dva roky umelec získaval vedomosti vo Švajčiarsku, v Nemecku. Odkiaľ sa vrátil ako vysoký odborník, stal sa profesorom (vedúci krajinskej triedy) a členom Spolku vandrovníkov. Tu pestoval svoj pohľad na kreativitu a určoval témy budúcich diel. Život v cudzej krajine vycibril jeho zmysel pre vlasť.
Oproti je dejový obraz od umelca „SESTRORETSKY BOR“ (1887). Nie je tu húština, ale slnečné svetlo prenikajúce cez borovice a ohrievajúce zem. A opäť, hlavnými postavami v Shishkinových krajinách sú stromy. Umelec ich v duchu svojej doby poetizuje a pomenúva podľa úvodných riadkov básne: „Medzi plochým údolím...“, „Na divokom severe...“.
"MEDZI ÚDOLÍM ROVNÉHO ..." (1883, Kyjevské múzeum ruského umenia) - romantické maľovanie, ktorý sa stal pokračovaním majestátnej krajiny, vytvorenej na motívy rovnomennej básne Alexeja Merzľakova. Umelec vytvoril vizuálne presvedčivú maľbu naplnenú vôňou roviny a chladom blednúceho dňa. Shishkin celý život zobrazuje les a tu je len jeden strom pre celý neobmedzený priestor. Obraz je adresovaný blahu človeka v obrovskom svete. Shishkinov muž je pripevnený k zemi. Príroda vyjadruje hudbu ľudskej duše. Prostredníctvom jej stavov sa človek zamýšľa nad životom. Umelcova krajina teda vyjadruje stav prírody a pocity človeka, ktorý na tento stav reaguje. Je veľmi ťažké povedať, ktoré z umelcových diel je najpozoruhodnejšie. Všetky Shishkinove diela ukazujú, ako sa jeho tvorivé úlohy rozšírili a ako skutočný maliar krajiny chcel vyjadriť najlepšie ľudové ideály a túžby v obrazoch ruskej prírody.
AT Shishkinove obrazy ako to znie ako „duch a obraz veľkého, mocného priestoru“ nazývaného Rusko. V obrazoch umelca žije epocha, predstavuje sa mocný, neunáhlený ľud, je vidieť obrovská bezhraničná krajina, ktorá nemá konca a ktorá neustále ustupuje a ustupuje do nekonečných horizontov. Shishkin si svojimi dielami podmanil najširšie kruhy spoločnosti. Koniec koncov, vytvoril skutočný epos ruského lesa, zachytávajúci nielen vzhľad národnej povahy, ale aj charakter ľudí. Práve zo Shishkinovej lásky k prírode sa zrodili obrazy, ktoré sa už dlho stali jedinečnými symbolmi Ruska. Už postava Šiškina zosobňovala ruskú povahu pre jeho súčasníkov. Bol nazývaný „lesným hrdinom-umelcom“, „kráľom lesa“, „starým lesníkom“, porovnávali ho so starou silnou borovicou, ale s najväčšou pravdepodobnosťou vyzerá ako osamelý dub z jeho slávneho obrazu. Umelec mal napokon ťažký osud. Dvakrát sa oženil z lásky a dvakrát si smrť vyžiadala ženy, ktoré miloval. Jeho synovia zomreli. Ale Shishkin si nikdy nedovolil preniesť svoj ťažký stav do prírody.
Šiškin zomrel 20. marca 1898 ako správny umelec – pri práci. Jeho študent Grigory Gurkin pracoval v Shishkinovej dielni. Počul neprirodzene hlasný vzdych, pozrel sa spoza plátna a videl, ako sa učiteľ pomaly posúva na jeho stranu. Takto opisuje smrť Ivana Ivanoviča jeho neter. Ale práca majstra je živá, v ktorej znie „duch a obraz veľkého, mocného priestoru“ nazývaného Rusko.
Shishkin Ivan Ivanovič je zakladateľom ruskej epickej krajiny, ktorá poskytuje širokú, zovšeobecnenú predstavu o majestátnej a slobodnej ruskej prírode. Na Shishkinových obrazoch zaujme prísna pravdivosť obrazu, pokojná šírka a majestátnosť obrazov, ich prirodzená, nevtieravá jednoduchosť. Poézia Shishkinových krajín je podobná hladkej melódii ľudovej piesne s tokom širokej, tečúcej rieky.
Shishkin sa narodil v roku 1832 v Yelabuga, medzi nedotknutými a majestátnymi lesmi regiónu Kama, ktorý zohral obrovskú úlohu pri formovaní Shishkina ako krajinára. Od mladosti bol posadnutý vášňou pre maľovanie a v roku 1852 opustil svoje rodné miesta a odišiel do Moskvy na maliarsku a sochársku školu. Všetky svoje umelecké myšlienky smeroval k obrazu prírody, preto neustále cestoval do parku Sokolniki, aby študoval náčrty, študoval prírodu. Šiškinov životopisec napísal, že pred ním nikto tak krásne nemaľoval prírodu: „... len pole, les, rieka – a vychádzajú z neho krásne ako švajčiarske pohľady.“ V roku 1860 Shishkin brilantne promoval na Akadémii umení s veľkou zlatou medailou.
Počas celého obdobia svojej tvorby sa umelec riadil jedným zo svojich pravidiel a nezmenil ho celý život: „Iba napodobňovanie prírody môže uspokojiť krajinára a pre krajinára je najdôležitejšie usilovné štúdium príroda... Prírodu treba hľadať v celej jej jednoduchosti...“
Celý život sa teda riadil úlohou čo najpravdivejšie a najpresnejšie reprodukovať existujúce a neprikrášľovať ho, nevnucovať svoje individuálne vnímanie.
Šiškinovu prácu možno nazvať šťastnou, nikdy nepoznal bolestivé pochybnosti a rozpory. Celý svoj tvorivý život sa venoval zdokonaľovaniu metódy, ktorou sa riadil pri maľovaní.
Šiškinove obrázky prírody boli také pravdivé a presné, že ho často nazývali „fotografom ruskej prírody“ – niektorí s potešením, iní za novátorov s miernym pohŕdaním, no v skutočnosti stále vyvolávajú v publiku vzrušenie a obdiv. Nikto neprejde okolo jeho plátna ľahostajný.
Zimný les na tomto obrázku je spútaný mrazom, zdá sa byť otupený. V popredí sú niekoľko storočné obrovské borovice. Ich silné kmene stmavnú na pozadí jasne bieleho snehu. Shishkin vyjadruje úžasnú krásu zimnej krajiny, pokojnú a majestátnu. Vpravo sa stmieva nepreniknuteľná húština lesa. Všetko naokolo je ponorené do zimného spánku. Len vzácny lúč chladného slnka preniká do ríše snehu a vrhá svetlozlaté škvrny na konáre borovíc, na lesnú čistinku v diaľke. Nič nepreruší ticho tohto úžasne krásneho zimného dňa.
Bohatá paleta odtieňov bielej, hnedej a zlatej sprostredkúva stav zimnej prírody, jej krásu. Tu je zobrazený spoločný obraz zimného lesa. Obraz je plný epického zvuku.
Očarený čarodejnicou Zimou, les stojí -
A pod zasneženým okrajom, nehybný, nemý,
Žiari nádherným životom.
A stojí, očarený ... očarený magickým snom,
Všetko zahalené, všetko spútané ľahkou páperovou reťazou ...
(F. Tyutchev)
Obraz bol namaľovaný v roku umelcovej smrti, on akoby vzkriesil srdcu blízke motívy spojené s lesom, s borovicami. Krajina bola vystavená na 26. putovnej výstave a stretla sa s vrelým privítaním pokrokovej verejnosti.
Umelec zobrazil borovicový stožiarový les osvetlený slnkom. Kmene borovíc, ich ihličie, breh lesného potoka so skalnatým dnom oblievajú jemne ružovkasté lúče, oddychový stav zvýrazňuje priezračný potok kĺzajúci sa po čistých kameňoch.
Lyrizmus večerného osvetlenia sa v obraze spája s epickými postavami obrovského borovicového lesa. Obrovské kmene stromov s niekoľkými obvodmi, ich pokojný rytmus dodávajú celému plátnu zvláštnu monumentalitu.
"Ship Grove" - labutia pieseň umelca. V ňom ospevoval svoju vlasť s jej mohutnými štíhlymi lesmi, priezračnou vodou, živicovým vzduchom, modrou oblohou, jemným slnkom. Sprostredkoval v ňom onen pocit lásky a hrdosti na krásu matky zeme, ktorá ho neopustila počas celého tvorivého života.
Letné popoludnie. Práve pršalo. Na poľnej ceste sú mláky. Vlhkosť teplého dažďa je cítiť ako na zlate obilného poľa, tak aj na smaragdovej zeleni trávy s jasnými poľnými kvetmi. Čistotu zeme obmývanej dažďom robí ešte presvedčivejšou oblohou rozjasnenou po daždi. Jeho modrá je hlboká a čistá. Posledné perleťovo-strieborné oblaky utekajú k obzoru a ustupujú poludňajšiemu slnku.
Je obzvlášť cenné, že umelec dokázal oduševnene zradiť prírodu obnovenú po daždi, dych osvieženej zeme a trávy, vzrušenie z bežiacich oblakov.
Životná pravdivosť a poetická duchovnosť robia z obrazu „Poludnie“ dielo veľkej umeleckej hodnoty.
Plátno zobrazuje rovinatú krajinu stredného Ruska, ktorej pokojnú krásu korunuje mohutný dub. Nekonečné rozlohy údolia. V diaľke sa trochu blyští stuha rieky, sotva vidno biely kostol a ďalej k horizontu je všetko utopené v hmlistej modrej. Toto majestátne údolie nemá žiadne hranice.
Poľná cesta sa vinie cez polia a stráca sa v diaľke. Po stranách jej kvetov sa na slnku trblietajú sedmokrásky, kvitne nenáročný hloh, tenké stonky latiek sa nakláňajú nízko. Krehké a jemné, zdôrazňujú silu a majestátnosť mohutného dubu, hrdo sa týčiaceho nad rovinou. V prírode vládne hlboké predbúrkové ticho. Po planine v tmavých vlnách behali pochmúrne tiene z oblakov. Prichádza strašná búrka. Kučeravá zeleň obrovského duba je nehybná. Ten ako hrdý hrdina očakáva súboj so živlami. Jeho silný kmeň sa nikdy neohne pod údermi vetra.
Toto je Shishkinova obľúbená téma – téma stáročných ihličnatých lesov, lesnej divočiny, majestátnej a slávnostnej prírody v jej nerušenom pokoji. Umelec dokázal dobre sprostredkovať charakter borovicového lesa, majestátne pokojného, objatého tichom. Slnko jemne osvetľuje pahorok pri potoku, vrcholky stáročných stromov a necháva lesnú divočinu ponorenú v tieni. Vytrhávajúc kmene jednotlivých borovíc z lesného súmraku, zlaté svetlo slnka odhaľuje ich harmóniu a výšku, široký záber ich konárov. Borovice sú nielen správne zobrazené, nielen podobné, ale aj krásne a výrazné.
Noty jemného ľudového humoru prinášajú zábavné postavičky medveďov pozerajúcich sa do priehlbiny s divými včelami. Krajina je svetlá, čistá, pokojne radostná nálada.
Obraz je maľovaný v studených strieborno-zelených tónoch. Príroda je presýtená vlhkým vzduchom. Sčernelé kmene dubov sú doslova zahalené vlhkosťou, popri cestách stekajú potoky vody, v mlákach bublajú kvapky dažďa. Ale zamračená obloha sa už začína rozjasňovať. Strieborné svetlo sa prediera mriežkou jemného dažďa visiaceho nad dubovým hájom z oblohy, odráža sa v sivooceľových odleskoch na mokrom lístí, povrch čierneho mokrého dáždnika sa sfarbuje do strieborna, mokré kamene odrážajú svetlo. popolavý odtieň. Umelec núti diváka obdivovať jemnú kombináciu tmavých siluet kmeňov, mliečno-sivého závoja dažďa a striebristo tlmených šedých odtieňov zelene.
Na tomto plátne, viac ako na akomkoľvek inom obrázku Shishkina, bola odhalená národnosť jeho vnímania prírody. Umelec v ňom vytvoril obraz veľkej epickej sily a skutočne monumentálneho zvuku.
Široká pláň siahajúca až k samotnému horizontu (umelec zámerne umiestňuje krajinu pozdĺž pretiahnutého plátna). A všade, kam sa pozriete, dozreté obilie klasy. Prichádzajúce poryvy vetra rozkývajú žito vo vlnách – o to je cítiť, aké je vysoké, tučné a hrubé. Zdá sa, že zvlnené pole zrelej raže je naplnené zlatom, ktoré vrhá matný lesk. Cesto, otáčajúc sa, krája sa do hrúbok bochníkov a hneď ho skryjú. V pohybe ale pokračujú vysoké borovice zoradené pozdĺž cesty. Zdá sa, akoby obri kráčali cez step s ťažkým, odmeraným krokom. Mocná príroda plná hrdinských síl, bohatá, slobodná zem.
Dusný letný deň predpovedá búrku. Od dlhotrvajúcej horúčavy sa obloha zmenila, stratila svoju zvučnú modrú. Za horizont sa už zakrádajú prvé búrkové mraky. S veľkou láskou a zručnosťou bolo namaľované popredie obrazu: cesta pokrytá ľahkým prachom, nad ňou poletujúce lastovičky, tučné zrelé klasy a biele hlávky sedmokrások a chrpy modré v zlate raže.
Obraz „Rye“ je zovšeobecneným obrazom vlasti. Víťazne znie slávnostný hymnus na hojnosť, plodnosť, majestátnu krásu ruskej krajiny. Obrovská viera v silu a bohatstvo prírody, ktorou odmeňuje ľudskú prácu, je hlavnou myšlienkou, ktorá umelca viedla pri tvorbe tohto diela.
Umelec dokonale zachytil slnečné svetlo v pracovni, medzery jasne modrej oblohy v kontraste so zeleňou dubovej koruny, priehľadné a chvejúce sa tiene na kmeňoch starých dubov.
Obraz je založený na rovnomennej básni M.Yu.Lermontova.
V obraze zaznieva téma osamelosti. Na nedobytnej holej skale, uprostred tmavej tmy, snehu a ľadu, stojí osamelá borovica. Mesiac osvetľuje pochmúrnu roklinu a nekonečnú vzdialenosť pokrytú snehom. Zdá sa, že v tejto ríši chladu nie je nič živé, všetko naokolo je zamrznuté. otupený. Ale na samom okraji útesu, zúfalo lipnúca na živote, hrdo stojí osamelá borovica. Ťažké vločky iskrivého snehu spútali jeho konáre a stiahli sa k zemi. Borovica však svoju osamelosť znáša dôstojne, sila silného chladu ju nedokáže zlomiť.
Shishkin Ivan Ivanovič (1832-1898) - najznámejší ruský maliar, grafik, ktorý zobrazil prírodu v celej jej kráse. Rozmanitosť diel tvorcu je úžasná: v jeho obrazoch nájdete stepné a lesostepné, ihličnaté krajiny nielen v Rusku, ale aj v iných krajinách. Je populárny ako u nás, tak aj po celom svete.
Ivan Shishkin: biografia
Tento výnimočný muž sa narodil v rodine obchodníka a až do školských rokov žil obyčajným životom. Ako viete, Shishkin nemohol študovať na bežnej škole, takže ju opustil a odišiel do umeleckej školy. Odtiaľ vstúpil na univerzitu v Petrohrade, kde sa študenti učili nielen maľbu, ale aj architektúru a sochárstvo. Takáto základňa mala veľmi dobrý vplyv na rozvoj schopností mladého Shishkina. Umelcovi však študijné úlohy nestačili a voľný čas trávil pod holým nebom.
Shishkinova nezávislá prax
Plenér je maľovanie v exteriéri. Umelci tvorili na ulici, aby vytvárali ľahké, atmosférické obrazy, na rozdiel od idealizovaných obrazov, ktoré vznikali v ateliéroch (pomocou fantázie). Pod holým nebom sa dostal aj Ivan Šiškin. Životopis tejto osoby pozostáva z neustáleho cestovania do rôznych častí sveta, aby sa naučil kresliť rôzne krajiny.
Šiškin chodil na prechádzky s farbami alebo grafickými materiálmi (ceruzky, drevené uhlie) a písal do okresu Petrohrad. Vďaka tomuto zvyku sa mladík rýchlo zdokonalil v zobrazovaní tvarov a detailov.
Čoskoro si vo vzdelávacej inštitúcii všimli zásluhy mladého maliara a umelec Shishkin dostal za tieto diela veľa medailí. Obrázky sa stali realistickejšími a urobil menej chýb. Čoskoro sa mladý muž stal jedným z najznámejších umelcov v Rusku.
"Popoludnie pri Moskve"
Tento obrázok je veľmi svetlý a jasný. Prvá vec, ktorá vás upúta, je kontrast oblohy a poľa, modrej a žltej. Umelec (Shishkin) pridelil viac priestoru pre oblohu, pravdepodobne preto, že snopy sú už veľmi svetlé. Väčšinu obrazu zaberajú sivé mraky. Možno ich nájsť v mnohých odtieňoch: smaragdová, modrá a žltá. Pole od oblohy oddeľuje len tenký pás modrastého horizontu. V tejto diaľke vidno kopce a o niečo bližšie sú tmavomodré siluety kríkov a stromov. Najbližšie k divákovi je priestranné ihrisko.
Pšenica je už zrelá, ale vľavo vidno divokú, nezasiatu zem. Vzbura spálenej trávy vyniká na pozadí žltkastej hmoty uší a vytvára nezvyčajný kontrast. V popredí vidíme začiatok pšeničného poľa: umelec usporiadal červenkasté, bordové a tmavookrové ťahy tak, aby bolo cítiť hĺbku týchto snopov. Na ceste, ktorá vedie medzi trávou a poľom, umelec Shishkin zobrazil dve postavy. Podľa šiat týchto ľudí sa dá zistiť, že sú to roľníci. Jedna z postáv rozhodne patrí žene: vidíme šatku uviazanú okolo jej hlavy a tmavú sukňu.
"Borovice osvetlené slnkom"
Mnoho úžasných diel napísal Ivan Shishkin. Borovicový les najradšej zobrazoval. Je však potrebné venovať pozornosť iným plátnam: nie sú bez krásy a niekedy sú oveľa zaujímavejšie ako slávnejšie obrazy.
Borovice sú jednou z večných tém v tvorbe takého umelca, akým je Shishkin Ivan Ivanovič. V tejto krajine je pozoruhodná najmä hra svetla a tieňa. Slnko svieti spoza umelcovho chrbta, časom je poludnie alebo neskoré popoludnie. V popredí sú dve vysoké borovice. Ich kmene sú tak silne ťahané k oblohe, že sa nezmestia na obraz. Preto koruny stromov začínajú až v strede obrázka. Hoci kmene nie sú veľmi staré, na ich kôre už vyrástol mach. Od slnka sa zdá žltkastý a miestami sivý.
Tiene zo stromov sú veľmi dlhé a tmavé, umelec ich zobrazil takmer čierne. V diaľke vidno ešte tri borovice: sú usporiadané kompozične tak, aby diváka neodradili od toho hlavného na obraze. Farebnosť tohto diela - teplá pozostáva najmä zo svetlozelených, hnedých, okrových a žltkastých odtieňov. Táto paletka vyvoláva radosť a pocit pokoja v duši. To všetko je zriedené niekoľkými studenými odtieňmi, ktoré Shishkin šikovne rozmiestnil po celom obrázku. Na vrchole korún borovíc a úplne vľavo vidíme smaragdové odtiene. Vďaka tejto kombinácii farieb pôsobí kompozícia veľmi harmonicky a zároveň žiarivo.
"Krajina s jazerom" (1886)
Tento obrázok je jedným z mála od Shishkina, ktorý zobrazuje vodu. Umelec radšej maľoval hustý les, na rozdiel od svetlej vegetácie v tomto diele.
Prvá vec, ktorá na tomto diele upúta pozornosť, je jazero. Vodná plocha je napísaná veľmi detailne, takže je vidieť vlnenie svetla pri brehu a presné odlesky stromov a kríkov.
Vďaka jasnej svetlomodrej a miestami fialovej oblohe sa voda v jazere zdá veľmi čistá. Okrové a zelenkasté inklúzie však vyvolávajú dojem, že toto jazero je skutočné.
Popredie maľby
V popredí je zelená pláž. Malá tráva je taká svetlá, že sa zdá byť kyslá. Pri samom okraji vody sa stráca v jazere, miestami vykúka z jeho hladkej hladiny. V kontrastnej tráve sú viditeľné malé divé kvety, také biele, že sa zdá, ako keby boli rastliny oslnené slnkom. Napravo od jazera veľký tmavozelený krík kývajúci sa od vetra popretkávaný jasnými svetlozelenými odtieňmi.
Na druhej strane jazera, vľavo, môže divák rozoznať strechy niekoľkých domov; pri jazere je pravdepodobne dedina. Za strechami sa týči smaragdový, tmavozelený borovicový les.
Umelec (Shishkin) zvolil správnu kombináciu svetlomodrej, zelenej (teplej a studenej), okrovej a čiernej.
"Dali"
Z Shishkinovho obrazu „Dali“ vyžaruje niečo tajomné, krajina sa zdá byť stratená v západe slnka. Slnko už zapadlo a pri obzore vidíme len ľahký prúžok svetla. V popredí sa vpravo týčia osamelé stromy. Okolo nich je veľa rastlín. Zeleň je veľmi hustá, takže cez kríky nepreniká takmer žiadne svetlo. Bližšie k stredu plátna je vysoká lipa, ktorá sa naklonila od váhy svojich konárov.
Obloha, rovnako ako v iných obrazoch, zaberá väčšinu kompozície. Obloha je na plátne najsvetlejšia. Sivomodrá farba oblohy prechádza do svetložltej. Rozptýlené svetelné oblaky pôsobia veľmi ľahko a dynamicky. V tomto diele sa pred nami objavuje Shishkin Ivan Ivanovič ako romantik a snílek.
V popredí vidíme malé jazierko, ktoré ide do diaľky. Odráža tmavý kameň a spálenú okrovú a žltozelenú trávu. V diaľke sú fialové, sivé kopce, nie veľmi vysoké, ale nápadné.
Pri pohľade na obrázok vás naplní pocit smútku a pohodlia. Tento efekt je vytvorený vďaka teplým odtieňom, ktoré umelec Shishkin použil vo svojej práci.
Ivan Shishkin je jedným z najznámejších maliarov a grafikov, ktorí zobrazovali prírodu. Tento muž bol skutočne zamilovaný do lesov, hájov, riek a jazerá Ruska, tak som ich vo svojej práci rozpracoval do najmenšieho detailu. Podľa Shishkinových obrazov je možné nielen opísať podnebie Ruska, ale aj študovať základy plenérovej maľby. Umelec dokonale zvládol olejové farby aj grafické materiály, čo je medzi kreatívnymi ľuďmi dosť zriedkavé. Je ťažké pomenovať ľudí, ktorí maľovali prírodu, rovnako ako umelec Shishkin. Obrazy tohto muža sú veľmi naturalistické, kontrastné a svetlé.
Dnes budeme hovoriť o najbystrejšom, najtalentovanejšom predstaviteľovi ruského umenia, ruskom krajinárovi, nasledovníkovi düsseldorfskej umeleckej školy, rytcom a aquafortistovi Ivanovi Ivanovičovi Shishkinovi. Génius štetca sa narodil v zime roku 1832 v meste Yelabuga v rodine šľachtického obchodníka Ivana Vasiljeviča Shishkina. Od detstva, ktorý žil na okraji dediny, Ivan Shishkin obdivoval rozlohy žltých polí, šírku zelených lesov, modrosť jazier a riek. Keď dozrel, všetky tieto rodné krajiny chlapovi nezišli z hlavy a rozhodol sa, že sa naučí byť maliarom. Ako vidíte, zvládol to dokonale a majster po sebe zanechal obrovskú stopu v dejinách ruskej kultúry a maliarstva. Jeho brilantné diela sú také prirodzené a krásne, že ich poznajú nielen v jeho domovine, ale aj ďaleko za jej hranicami.
A teraz povieme o jeho práci podrobnejšie:
"Ráno v borovicovom lese" (1889)
Každý pozná toto dielo Ivana Shishkina, majstra štetca, ktorý veľa maľoval lesné húštiny a cestičky, ale tento obraz je najobľúbenejší, pretože v kompozícii sú hravé a nádherné mláďatá hrajúce sa na čistinke pri zlomenom strome, vďaka ktorým je dielo dielo láskavý a milý. Málokto vie, že autormi tohto plátna boli dvaja umelci Konstantin Savitsky (maľoval medvieďatá) a Ivan Shishkin (zobrazil lesnú krajinu), ale zberateľ menom Treťjakov vymazal Savitského podpis a za autora obrazu sa považuje iba Shishkin.
Mimochodom, na našej webovej stránke je fascinujúci článok s veľmi krásnymi. Odporúčame pozrieť.
"Brezový háj" (1878)
Umelec jednoducho nemohol na plátne stelesniť ruskú ľudovú krásu, štíhlu vysokú brezu, a preto namaľoval toto dielo, kde zobrazil nie jednu čiernobielu krásu, ale celý háj. Zdalo sa, že les sa práve prebudil a paseku naplnilo ranné svetlo, slnečné lúče sa hrajú medzi bielymi kmeňmi a okoloidúci kráčajú po kľukatej cestičke vedúcej do lesa a obdivujú krásnu rannú krajinu.
"Potok v brezovom lese" (1883)
Obrazy Ivana Shishkina možno právom považovať za skutočné majstrovské diela, pretože v nich tak šikovne sprostredkoval všetky jemnosti prírody, oslnenie slnečných lúčov, druhy stromov a dokonca, zdá sa, aj hluk lístia a spev vtákov. Takže toto plátno vyjadruje šumenie potoka v brezovom háji, ako keby ste sa sami ocitli medzi touto krajinou a obdivovali túto krásu.
"Na divokom severe" (1890)
Majster zbožňoval zasneženú zimu, a tak v jeho zbierke plátien nechýbajú ani zimné krajinky. Krásny smrek je pokrytý snehom na divokom severe v obrovskej snehovej záveji, krásne stojacej uprostred zimnej púšte. Pri pohľade na túto zimnú krásu sa vám chce všetko zhodiť, chytiť sane a pustiť sa dolu šmykľavým kopcom cez studený sneh.
"Amanita" (1878-1879)
Pozrite sa, ako prirodzene sú muchovníky zobrazené na tomto obrázku, ako presne sú farby a krivky prenesené, akoby boli blízko nás, stačí len natiahnuť ruku. Pekné muchovníky, škoda, že sú také jedovaté!
"Dve ženské postavy" (1880)
Krásu žien nemožno skryť pred mužským pohľadom a ešte viac pred umelcom. Maliar Shishkin teda na svojom plátne zobrazil dve pôvabné ženské postavy v módnych šatách (červené a čierne) s dáždnikmi v rukách, ktoré kráčajú po lesnej ceste. Je zrejmé, že tieto očarujúce dámy sú v dobrej nálade, pretože kúzlo prírody a čerstvý lesný vzduch tomu určite napomáhajú.
"Pred búrkou" (1884)
Pri pohľade na tento obrázok je úžasný fakt, že toto všetko je čerpané z pamäti a nie z prírody. Takáto precízna práca si od umelca vyžaduje veľa času a úsilia a živly môžu vypuknúť v priebehu niekoľkých minút. Pozrite sa, koľko odtieňov modrej a zelenej je tu a ako presne je znázornená nálada blížiacej sa búrky, až sa zdá, že cítite celú váhu vlhkého vzduchu.
Ivan Shishkin často videl túto krajinu naživo, pretože v dedine sa všetci zobudili pred úsvitom. Spôsob, akým ranná hmla klesala na lúky a polia, mu privodil úplnú rozkoš a úžas; Obloha, zem a voda - tri najdôležitejšie prvky, ktoré sa navzájom harmonicky dopĺňajú - to je hlavná myšlienka obrazu. Zdá sa, že príroda sa prebúdza zo spánku a umýva sa rannou rosou a rieka opäť začína svoju kľukatú cestu, siahajúcu do hĺbky, to je to, čo vám napadne pri pohľade na tento Shishkinov obrázok.
"Pohľad na Yelabuga" (1861)
Ivan Shishkin nikdy nezabudol, odkiaľ pochádza, a veľmi miloval svoju rodnú krajinu. Preto často maľoval svoje rodné mesto Yelabuga. Tento obrázok je vyhotovený čiernobielo a žáner náčrtu alebo náčrtu načrtnutý jednoduchou ceruzkou, zdanlivo nezvyčajný pre majstra štetca, ale ako vidíme, Shishkin maľoval nielen olejom a akvarelom. TopCafe vás tiež vyzýva, aby ste nezabudli na miesta, odkiaľ pochádzate, a občas sa tam vrátili.
Každý prírodný úkaz nezostal bez povšimnutia umelca, dokonca aj ľahké a nadýchané oblaky, ktoré rád sledoval a ešte viac kreslil. Zdalo by sa, že večne sa vznášajúce, modré periny vedia rozprávať, no maliar dokázal vyrozprávať príbeh o pohybe a životnej ceste rozprávkovo krásnych nebeských telies.
"Býk" (1863)
Krajinár rád kreslil zvieratá, ktoré od detstva veľmi miloval. Tento žáner v umení kreslenia sa nazýva "animalizmus". Ako prirodzene dopadol malý býk, pri pohľade na toto plátno chcem ísť k nemu a potľapkať ho po chrbte, ale, bohužiaľ, je to len kresba.
"Rye" (1878)
Jedna z najznámejších krajín Shishkin po obraze „Ráno v borovicovom lese“. Všetko je veľmi jednoduché: slnečný letný deň, na poli zlatá raž, v diaľke vidno vysoké obrovské borovice, pole je rozdelené kľukatou cestou vedúcou do hlbín lesa. Krajinu veľmi dobre pozná každý, kto sa narodil na vidieku, pri pohľade na ňu sa zdá, že ste sa ocitli doma. Krásne, prirodzené a veľmi realistické.
"Roľnícka žena s kravami" (1873)
Maliar, ktorý žil vo vnútrozemí a videl všetko na vlastné oči, nemohol nezobraziť zložitosť roľníckeho života a ťažkej roľníckej práce. Dielo je nakreslené v štýle náčrtu čiernobielou ceruzkou, čo mu dodáva istú receptúru či starobylosť. Roľníci sú oddávna spájaní s pôdou, chovom dobytka a remeslami, no to ich v našich očiach len povznáša a umelci nám pomáhajú vidieť všetky súvislosti a krásu zobrazovaním nádherných a realistických malieb.
Ako vidíme, maliar dokázal krásne vykresliť nielen svoje obľúbené lesné krajinky, ale aj portréty, ktoré sa v jeho zbierke, žiaľ, takmer nevyskytujú. Toto dielo je, povedal by som, venované dobre živenému, ryšavému talianskemu chlapcovi a jeho strakatým lýtkam. Škoda, že rok napísania samotnej práce a jej ďalší osud nie je známy.
Samotný názov obrázku hovorí o tom, čo nám chcel umelec sprostredkovať, keď videl takéto obrázky naživo, Ivan Ivanovič bol veľmi rozrušený, pretože zbožňoval stromy a prírodu okolo seba. Bol proti tomu, aby človek napádal prírodu a ničil všetko okolo seba. Týmto dielom sa snažil osloviť ľudstvo a zastaviť krutý proces odlesňovania.
"Stádo pod stromami" (1864)
Zdá sa mi, že kravy sú najobľúbenejšie zvieratá nášho maliara, pretože okrem lesných hájov a okrajov sa medzi jeho dielami, kde sú zvieratá, nachádzajú iba kravy, nepočítajúc však medvede na známom plátne, ale ako už vieme, namaľoval ich iný umelec, nie Shishkin. Žijúc na dedine som často pozoroval podobný obraz, keď stádo kráv prišlo na obed dojiť a čakajúc na svoje paničky sa pohodlne usadili pod rozprestierajúcimi sa stromami. Niečo podobné zrejme raz spozoroval Ivan Šiškin.
"Krajina s jazerom" (1886)
U umelca často dominujú najrôznejšie odtiene zelenej, ale toto dielo je výnimkou z pravidla, tu je stredom krajiny sýto modré, priehľadné jazero. Pokiaľ ide o mňa, veľmi krásnu a úspešnú krajinu s jazerom, je škoda, že Shishkin maľoval rieky a jazerá veľmi zriedkavo, ale ako úžasne sa ukázali!
"Rocky Shore" (1879)
Majster krajiny si okrem svojej rodnej krajiny obľúbil aj slnečný Krym, kde je každá krajina skutočným kúskom raja. Šiškin má na slnečnom polostrove zvanom Krym namaľovanú celú zbierku obrazov. Toto dielo je veľmi svetlé a živé, je tu veľa svetla, odtieňov a farieb, ako všade na Kryme.
Ako škaredo znie toto slovo a ako zručne a krásne náš majster krajiny zobrazil tento prírodný úkaz. V jednej práci sú zhromaždené všetky odtiene hnedej a tmavozelenej (takpovediac močiarnej) farby. Zamračené a šero, na oblohe nie je ani jeden obláčik, slnečné lúče priestor neprerezávajú a k vode prišli len dve osamelé volavky.
"Lodný háj" (1898)
Posledné a najväčšie dielo Shishkina dotvára skutočný epos o lesnej krajine počas jeho života a ukazuje skutočnú hrdinskú silu a krásu ruskej matky prírody. Shishkin, ktorý kreslil lesné rozlohy, sa snažil osláviť a ukázať všetkým neobmedzené ruské krajiny - skutočné národné bohatstvo svojej vlasti.
Konečne
Už za svojho života bol Ivan Shishkin prezývaný ako „kráľ lesa“ a je pochopiteľné, prečo, pretože medzi jeho mnohými obrazmi je najviac lesných krajín v rôznych obdobiach roka. Prečo umelec maľoval prevažne lesné háje, nie je jasné, pretože je tam veľa prírodných malieb, ale toto je jeho voľba, je to ako keby sa Aivazovský raz rozhodol maľovať len more pre seba. Ivan Ivanovič Shishkin je zaslúžene považovaný za jedného z najtalentovanejších a najobľúbenejších ruských umelcov a všetky jeho diela sú vykonávané na najvyššej úrovni. Umelcov prínos ruskému umeniu je skutočne kolosálny, neobmedzený a skutočne neoceniteľný.
