z lat. classicus, lit. - príslušnosť k prvej triede rímskych občanov; v prenesenom význame - príkladný) - umenie. smer a tomu zodpovedajúca estetika. teória, ktorej vznik sa datuje do 16. storočia, rozkvet - do 17. storočia, úpadok - do začiatku 19. storočia. K. je prvým trendom umenia v dejinách novoveku, v ktorom sa estetika. teória predchádzala umeniu. prax a diktovala svoje vlastné zákony. Estetika K. normatívna a redukovaná na nasledujúce. ustanovenia: 1) základ čl. tvorivosť je myseľ, ktorej požiadavkám musia podliehať všetky zložky art-va; 2) účelom tvorivosti je poznanie pravdy a jej odhalenie vo výtvarnej a vizuálnej podobe; nemôže existovať rozdiel medzi krásou a pravdou; 3) umenie musí nasledovať prírodu, „napodobňovať“ ju; čo je v prírode škaredé, musí sa stať esteticky prijateľné v umení; 4) nárok je morálny svojou povahou a celým systémom umenia. diela potvrdzujú morálny ideál spoločnosti; 5) kognitívne, estetické. a etické kvalita pohľadávky-va diktovať určitý. umelecký systém. techniky, to-raže najlepšie prispeje k praktickému. implementácia zásad K.; pravidlá dobrého vkusu určujú znaky, normy a limity každého druhu umenia a každého žánru v rámci daného druhu umenia; 6) čl. ideál je podľa teoretikov K. zhmotnený v antike. nárok-ve. Preto najlepší spôsob, ako dosiahnuť umenie. dokonalosť - napodobňovať klasické modely. tvrdenia staroveku. Meno "K." vychádza z princípu napodobňovania starožitnosti prijatého týmto smerom. klasiky. K. je čiastočne charakteristický pre antickú estetiku: teoretici cisárskeho Ríma prišli s požiadavkami napodobniť gréčtinu. vzorky, riadiť sa pri reklamácii zásadami rozumu a pod. Kult staroveku sa znovu objavuje v renesancii, keď sa záujem o antiku zintenzívňuje. kultúry, sčasti zničené, sčasti zabudnuté v stredoveku. Humanisti študovali pamiatky staroveku a snažili sa nájsť oporu v pohanskom svetonázore staroveku v boji proti spiritualizmu a scholastike stredoveku. spor. ideológie. "V rukopisoch zachránených počas pádu Byzancie, v antických sochách vykopaných z ruín Ríma sa pred užasnutým Západom objavil nový svet - grécka antika; duchovia stredoveku zmizli pred jeho jasnými obrazmi" (Engels F. pozri Marx K. a Engels F., op., 2. vydanie, zv. 20, s. 345 – 346). Najdôležitejšie pre formovanie estetického. Teória humanizmu renesancie mala štúdium traktátov o poetike Aristotela a Horacea, to-žito boli prijaté ako súbor nesporných zákonov umenia. Veľký rozvoj zaznamenalo najmä už v 16. storočí. teória drámy, najmä tragédie, a teória epiky. básne, ktorým sa v dochovanom texte Aristotelovej Poetiky venuje prednostná pozornosť. Minturpo, Castelvetro, Scaliger a ďalší komentátori Aristotela položili základy poetiky karnevalu a založili umenie typické pre toto umenie. smery pravidiel kompozície drámy a epiky, ako aj inej literatúry. žánrov. Na obrázku art-wah a architektúra prechádza od gotiky stredoveku k štýlu Antich. vzoriek, čo sa odráža v teoretickej. pracuje na pohľadávkach, najmä Leon Battista Alberti. V renesancii však estetiku K. teória zažila len počiatočné obdobie svojho formovania. Nebolo uznané ako povinné a umenie. prax sa od nej do značnej miery odklonila. Ako v literatúre, dráme a zobrazovaní. art-wah a architektúra, umenie. výdobytky staroveku sa využívali do tej miery, do akej zodpovedali ideovému a estetickému. ašpirácie postáv art-va humanizmu. V 17. storočí dochádza k premene K. na nespochybniteľnú doktrínu, nasledovanie roja sa stáva povinným. Ak sa počiatočná fáza formovania K. odohráva v Taliansku, potom dizajn K. do úplnej estetiky. doktrína sa odohrala vo Francúzsku v 17. storočí. Sociálno-politický. základom tohto procesu bola regulácia všetkých sfér života, ktorú vykonával absolutistický štát. Kardinál Richelieu vytvoril vo Francúzsku akadémiu (1634), ktorá bola poverená monitorovaním čistoty Francúzov. jazyka a literatúry. Prvý dokument, ktorý oficiálne schválil doktrínu K., bol „Názor Francúzskej akadémie na tragikomédiu (P. Corneille)“ Cid „“ („Les sentiments de l´Acad? Mie fran? Aise sur la tragi-com? Die du Cid“, 1638), kde boli vyhlásené pravidlá troch jednot v dráme (jednota miesta, času a konania). Súčasne s K. aprobáciou v literatúre a divadle dobyl aj sféru architektúry, maliarstva a sochárstva. Vo Francúzsku vzniká Akadémia maľby a sochárstva, na stretnutiach ktorej sa formulujú pravidlá K. a v plastickej podobe. claim-wah. Francúzsko v 17. storočí K. nachádza svoju klasiku. forma nielen z titulu štátu. podporou, ale aj vzhľadom na všeobecný charakter rozvoja vtedajšej duchovnej kultúry. Určujúcim momentom obsahu tvrdenia-va K. bola myšlienka zriadenia štátnosti. Vznikol ako protiváha hádok. separatizmu av tomto smere bol progresívnym princípom. Progresivita tejto myšlienky však bola obmedzená, pretože. zvrhlo sa to na ospravedlnenie za monarchu. autokracia. Nositeľom princípu štátnosti bol absolútny panovník a v jeho osobe bola osoba stelesnená. ideálne. Pečať tohto konceptu spočíva na celej pohľadávke K., to-ry sa dokonca niekedy nazývalo neskôr „dvor K.“. Hoci dvor kráľa bol skutočne centrom, odkiaľ ideologický. smernice k žalobe, K. ako celok ani zďaleka nebol iba šľachtic-šľachtický. súdny spor. Estetika K. je pod prostriedkami. ovplyvnený filozofiou racionalizmu. Ch. francúzsky reprezentant. racionalizmus 17. storočia. R. Descartes mal rozhodujúci vplyv na formovanie estetiky. doktrína K. Etika. K. ideály boli aristokratické len naoko. Ich podstata bola humanistická. etiky, uznávajúc potrebu kompromisu s absolutistickým štátom. V rámci možností, ktoré mali k dispozícii, však prívrženci K. bojovali proti nerestiam šľachty a monarchie. spoločnosti a vychovával vedomie mravov. zodpovednosť každého voči spoločnosti, vrátane kráľa, ktorý bol vykresľovaný aj ako osoba, ktorá opustila osobné záujmy v mene záujmov štátu. Taká bola prvá forma občianskeho ideálu dostupná v tom štádiu spoločnosti. vývoj, keď nastupujúca buržoázia ešte nebola dostatočne silná na to, aby sa postavila absolutistickému štátu. Naopak, pomocou jeho ext. rozpory, predovšetkým boj monarchie proti svojvôli šľachty a Frondy, popredných predstaviteľov buržoáznej demokracie. kultúry podporovali monarchiu ako centralizujúci štát. začiatok schopný zmierňovať spory. útlaku, alebo to aspoň dať do nejakého rámca. Ak v niektorých druhoch a žánroch umenia a literatúry prevládala vonkajšia pompéznosť, povznesenosť formy, v iných bola povolená sloboda. Podľa charakteru stavovského štátu malo umenie aj hierarchiu žánrov, ktoré sa delili na vyššie a nižšie. Medzi nižšie patrili komédia, satira, bájka v literatúre. Práve v nich sa však rozvíjali najdemokratickejšie myšlienky. dobové trendy (Molièrove komédie, Boileauove satiry, La Fontaineove bájky). Ale aj vo vysokých žánroch literatúry (tragédie) zasiahli protirečenia a vyspelé mravy. ideály doby (ranný Corneille, Racineovo dielo). K. v zásade tvrdil, že vytvoril estetiku. teória presiaknutá všezahŕňajúcou jednotou, ale v praxi umenie. kultúra tej doby sa vyznačuje nápadnými rozpormi. Najdôležitejším z nich bol neustály rozpor medzi moderným. obsah a antich. tvar, do ktorého bol vylisovaný. Hrdinovia klasicistických tragédií, napriek antich. mená boli v 17. storočí francúzske. spôsobom myslenia, morálky a psychológie. Ak bola občas takáto maškaráda prospešná na krytie útokov proti autoritám, tak zároveň bránila priamej reflexii moderny. reality v klasike „vysokých žánrov“. súdny spor. Najväčší realizmus je preto charakteristický pre nižšie žánre, ktorým obraz „škaredého“ a „základného“ nebol zakázaný. V porovnaní s mnohostranným realizmom renesancie predstavoval K. zúženie sféry života pokrytej umením. kultúra. Avšak, estetické teória K. sa zaslúži o odhalenie dôležitosti typického v art-ve. Pravdaže, princíp typizácie bol chápaný obmedzene, pretože jeho realizácia bola dosiahnutá za cenu straty individuálneho princípu. Ale podstata životných javov a človeka. postavy dostáva v K. takú inkarnáciu, vďaka ktorej je skutočne možné kognitívne aj vzdelávať. funkciu diel. Ich ideový obsah sa stáva jasným a presným, zrozumiteľnosť myšlienok dáva umeleckým dielam priam ideologický. charakter. Žaloba sa mení na tribúnu morálnych, filozofických, náboženských. a politická. nápady. Feudálna kríza. monarchia vedie k novej forme antisvárov. ideológie – osvietenstvo. Existuje nová variácia tohto umenia. smerov - tzv. vzdelávacie K., to-ry sa vyznačuje zachovaním všetkých estetických. princípy K. 17. stor. Poetika osvietenstva C., ako ju napokon sformuloval Boileau (básnický traktát „Umenie poézie“ – „L´art po?tique“, 1674), zostáva pre osvietencov – klasicistov kódexom nedotknuteľných pravidiel. , na čele ktorého stojí Voltaire. Novinka v K. 18. stor. je predovšetkým jeho spoločensko-politický. orientácia. Vzniká ideálny občiansky hrdina, ktorému nejde o blaho štátu, ale o blaho spoločnosti. Stredobodom morálky a politiky sa stáva nie služba kráľovi, ale starostlivosť o ľudí. ašpirácie. Voltairove tragédie, Cato od Addisona, tragédie Alfieriho do istej miery a ruské. klasicistov 18. storočia (A. Sumarokov) potvrdzujú životné koncepty a ideály, ktoré sú v rozpore s princípmi sporov. štátnosť a abs. monarchie. Tento občiansky prúd vo Francúzsku sa transformuje vo Francúzsku v predvečer a počas prvej buržoázie. revolúcia v K. republikánskej. Dôvody, ktoré viedli k obnoveniu K. v období Franz. buržoázny revolúcie hlboko odhalil Marx, ktorý napísal: „V klasicky prísnych tradíciách Rímskej republiky našli gladiátori buržoáznej spoločnosti ideály a umelecké formy, ilúzie, ktoré potrebujú, aby pred sebou skryli buržoázne obmedzený obsah svojho boj, aby si udržali svoju inšpiráciu na vrchole veľkej historickej tragédie“ („Osemnásty brumaire Louisa Bonaparta“, pozri s. Marx K. a Engels F., Soch., 2. vydanie, zväzok 8, s. 120). Za republikánske K. obdobie prvej buržoáznej. Po revolúcii nasledovalo K. Napoleonské impérium, ktoré vytvorilo empírový štýl. To všetko bola historická maškaráda zakrývajúca buržoázu. obsahu vtedy prebiehajúceho sociálneho otrasu. K. 18. storočie oslobodený od určitých čŕt dogmatizmu, ktoré sú vlastné poetike 17. storočia. Bolo to v období osvietenstva, v súvislosti s hlbším štúdiom umenia, klasika. antika kult staroveku v plast. žaloba naberá najmä veľký rozvoj. V Nemecku Winckelmann a potom Lessing potvrdili, že estetika. čaro pamiatok staroveku je spojené s politickým. budovanie gréčtiny polis: len demokracia a psychológia slobodného občana môže dať vzniknúť takémuto krásnemu umeniu. Od tej doby v ňom. teoretická myšlienka potvrdzuje myšlienku spojenia medzi estetikou. ideálne a politické sloboda, ktorá bola najjasnejšie vyjadrená v „Listoch o estetickej výchove“ F. Schillera („?ber die? sthetische Erziehung lier Menschen, in einer Reihe von Briefen“, 1795). Táto myšlienka sa mu však javí v idealisticky zvrátenej podobe: občianska sloboda sa dosahuje estetikou. vzdelanie. Táto formulácia otázky súvisela so zaostalosťou Nemecka a nedostatkom predpokladov pre buržoázu. prevrat. Avšak v tejto podobe neskorý nem. klasicizmus, tzv. Weimarský klasicizmus Goetheho a Schillera bol progresívnym, aj keď obmedzeným ideologickým umením. fenomén. Vo všeobecnosti bol K. dôležitou etapou rozvoja umeleckej praxe a teoretickej. myšlienky. V antike škrupinu obliekla vyspelá buržoázno-demokratická. ideológia vzostupu buržoázie. spoločnosti. Spútanosť doktrinárskeho učenia klasicistov bola jasná už koncom 17. storočia, keď sa proti nemu vzbúril Saint-Evremond. V 18. storočí Lessing zasadil zdrvujúce údery presne dogmatikovi. prvky K., pričom však chráni „dušu“ K., jeho krásny ideál slobodného, harmonicky rozvinutého človeka. Toto bolo jadrom weimarského klasicizmu Goetheho a Schillera. Ale v prvej tretine 19. storočia, po víťazstve a schválení buržoázie. budova na Západe. Európe, K. stráca svoj význam. Zrútenie osvietenských ilúzií o nástupe kráľovstva rozumu po víťazstve buržoázie. revolúcia objasňuje iluzórnu povahu klasiky. ideálne v oblasti buržoázie. próza. Historický úlohu zvrhnutia K. zohrala estetika romantizmu, ktorá sa postavila proti dogmám K. Najväčšiu ostrosť dosiahol boj proti K. vo Francúzsku koncom roku 1820 - zavčasu. 1830, kedy romantici vyhrali maturitu. víťazstvo nad K. ako umenie. smer a estetiku. teória. Neznamenalo to však úplné vymiznutie K.ových myšlienok z pohľadávky. Na konci 19. storočia, ako aj v 20. storočí. estetický pohyby Zap. V Európe dochádza k recidívam. myšlienky, ktorých korene siahajú ku K. Sú antirealistické. a estetického charakteru („neoklasické“ tendencie vo francúzskej poézii 2. polovice 19. storočia) alebo slúžia ako maska pre ideologické. reakcie, napr. v teóriách dekadentného T. S. Eliota po 1. svetovej vojne. Najstabilnejšie boli estetické. K. ideály v architektúre. klasické architektonický štýl bol opakovane reprodukovaný v architektonickej výstavbe napríklad v 30. a 40. rokoch 20. storočia. vo vývoji architektúry v ZSSR. Lit.: Marx K. a Engels F., O umení, zväzok 1 – 2, M., 1957; Plechanov G. V., Umenie a literatúra, [so. ], M., 1948, s. 165–87; Kranz [E. ], Skúsenosti z filozofie literatúry. Descartes a francúzsky klasicizmus, prel. [z francúzštiny. ], Petrohrad, 1902; Lessing G. E., Hamburg dramaturgia, M.–L., 1936; Pospelov G. N., Sumarokov a problém ruštiny. klasicizmus, "Uch. Zap. Moskovská štátna univerzita", 1948, č. 128, kniha. 3; Kupreyanov E. H., K problematike klasicizmu, v knihe: XVIII. storočie, So. 4, M.–L., 1959; Ernst F., Der Klassizismus in Italien, Frankreich und Deutschland, Z., 1924; Peyre H., Qu'est-ce que le classicisme?, P., 1942; Kristeller P. O., Klasika a renesančné myslenie, Camb., (Mas.), 1955. A. Anikst. Moskva.
klasicizmus
klasicizmus(z lat. classicus – vzorový) – umelecký štýl európskeho umenia 17. – 19. storočia, ktorého jednou z najdôležitejších čŕt bolo odvolávanie sa na antické umenie ako najvyšší vzor a spoliehanie sa na tradície vrcholnej renesancie. Umenie klasicizmu odrážalo myšlienky harmonickej štruktúry spoločnosti, ale v mnohých ohľadoch ich stratilo v porovnaní s kultúrou renesancie. Konflikty jednotlivca a spoločnosti, ideálu a skutočnosti, citov a rozumu svedčia o zložitosti umenia klasicizmu. Umelecké formy klasicizmu sa vyznačujú prísnou organizáciou, vyváženosťou, jasnosťou a harmóniou obrazov.
Umelecké dielo by z hľadiska klasicizmu malo byť postavené na základe prísnych kánonov, čím sa odhalí harmónia a logika samotného vesmíru. Záujem o klasicizmus je len večný, nemenný – v každom fenoméne sa snaží rozpoznať len podstatné, typologické črty, pričom zavrhuje náhodné jednotlivé znaky. Estetika klasicizmu pripisuje veľký význam spoločenskej a výchovnej funkcii umenia.
Na čele réžie je Parížska akadémia umení, ktorá vlastní vytvorenie súboru umelých dogmatických pravidiel a údajne neotrasiteľných zákonov kompozície obrazu. Táto akadémia tiež stanovila racionalistické princípy zobrazovania emócií („vášní“) a rozdelenie žánrov na „vysoké“ a „nízke“. „Vysoké“ žánre zahŕňali historické, náboženské a mytologické žánre, zatiaľ čo „nízke“ žánre zahŕňali portrét, krajinu, každodenný žáner a zátišie.
Ako určitý smer sa sformoval vo Francúzsku v 17. storočí. Francúzsky klasicizmus oslobodil človeka od náboženského a cirkevného vplyvu, presadzoval jednotlivca ako najvyššiu hodnotu bytia. Ruský klasicizmus nielen prijal západoeurópsku teóriu, ale obohatil ju aj o národné charakteristiky.
Klasicizmus sa formoval ako antagonistický smer vo vzťahu k veľkolepému a virtuóznemu umeniu baroka. Ale keď sa v druhej polovici 17. storočia stal klasicizmus oficiálnym umením absolutistickej monarchie, absorboval prvky baroka. Prejavilo sa to v architektúre Versailles, v diele maliara Ch.Lebruna, sochách F. Girardona, A. Coisevoxa.
V polovici 18. storočia, na pozadí osvietenského hnutia, v predvečer Francúzskej revolúcie, vznikol nový trend klasicizmu, ktorý sa staval proti umeniu rokoka a dielu epigónov – akademikov. Charakteristickým rysom tohto trendu bol prejav rysov realizmu, túžba po jasnosti a jednoduchosti, odraz vzdelávacieho ideálu „prirodzenej ľudskosti“.
Obdobie neskorého klasicizmu – empír – spadá do prvej tretiny 19. storočia. Vyznačuje sa nádherou a nádherou, vyjadrenou v architektúre a úžitkovom umení. Toto obdobie sa rozlišuje ako samostatné.
AT maľovanie Hlavný význam nadobudol klasicizmus, logické rozvinutie deja, jasná vyvážená kompozícia, jasný prenos objemu, podriadená úloha farby pomocou šerosvitu, použitie miestnych farieb (N. Poussin, K. Lorrain). jasný
Ohraničenie plánov v krajine bolo odhalené aj pomocou farby: popredie muselo byť hnedé, stredné zelené a vzdialené modré.
Začiatkom 17. storočia prúdili mladí cudzinci do Ríma, aby sa zoznámili s dedičstvom staroveku a renesancie. Najvýraznejšie miesto medzi nimi zaujal Francúz Nicolas Poussin vo svojich maľbách najmä na námety antiky a mytológie, ktorý uviedol neprekonateľné príklady geometricky presnej kompozície a premyslenej korelácie farebných skupín. Témy Poussinových plátien sú rôznorodé: mytológia, história, Nový a Starý zákon. Hrdinovia Poussina sú ľudia so silnými charaktermi a majestátnymi činmi, s vysokým zmyslom pre povinnosť voči spoločnosti a štátu. Verejný účel umenia bol pre Poussina veľmi dôležitý. Všetky tieto črty sú zahrnuté vo vznikajúcom programe klasicizmu. Ďalší Francúz, Claude Lorrain, vo svojich antických krajinkách okolia „večného mesta“ zefektívnil obrazy prírody tak, že ich zosúladil so svetlom zapadajúceho slnka a predstavil zvláštne architektonické výjavy.
Objav „pravej“ starovekej maľby pri vykopávkach Pompejí, zbožštenie staroveku nemeckým historikom umenia Winckelmannom a kult Rafaela, ktorý hlásal pohľadovo blízky umelec Mengs, vdýchli nový dych. do klasicizmu v druhej polovici 18. storočia (v západnej literatúre sa táto etapa nazýva neoklasicizmus). Najväčším predstaviteľom „nového klasicizmu“ bol Jacques-Louis David; jeho mimoriadne lakonický a dramatický umelecký jazyk slúžil s rovnakým úspechom pri presadzovaní ideálov Francúzskej revolúcie („Smrť Marata“) a Prvej ríše („Zasvätenie cisára Napoleona I.“).
V 19. storočí sa maľba klasicizmu dostáva do obdobia krízy a stáva sa silou brzdiacou rozvoj umenia nielen vo Francúzsku, ale aj v iných krajinách. V umeleckej línii Davida úspešne pokračoval Ingres, pričom vo svojich dielach zachoval jazyk klasicizmu, často sa obracal k romantickým námetom s orientálnou príchuťou; jeho portrétna tvorba sa vyznačuje jemnou idealizáciou predlohy. Aj umelci v iných krajinách (ako napr. Karl Bryullov) prenikli do klasicky tvarovaných diel duchom bezohľadného romantizmu; táto kombinácia sa nazýva akademizmus. Ako jeho liaheň slúžili početné umelecké akadémie.
Sochárstvoéry klasicizmu sa vyznačuje prísnosťou a zdržanlivosťou, súdržnosťou foriem, pokojnosťou póz, keď ani pohyb nenarúša formálnu izoláciu (E. Falcone, J. Houdon).
Impulzom pre rozvoj klasického sochárstva boli v polovici 18. storočia Winckelmannove diela a archeologické vykopávky antických miest, ktoré rozšírili vedomosti súčasníkov o antickom sochárstve. Na hranici baroka a klasicizmu sa vo Francúzsku pohybovali takí sochári ako Pigalle a Houdon. Klasicizmus dosiahol najvyššie stelesnenie v oblasti plastiky v hrdinských a idylických dielach Antonia Canovu, ktorý čerpal inšpiráciu najmä zo sôch helenistickej éry (Praxiteles). V Rusku Fedot Shubin, Michail Kozlovský, Boris Orlovský, Ivan Martos smerovali k estetike klasicizmu.
Verejné pamiatky, ktoré sa rozšírili v ére klasicizmu, poskytli sochárom príležitosť idealizovať vojenskú zdatnosť a múdrosť štátnikov. Vernosť starovekej predlohe vyžadovala, aby sochári zobrazovali modely nahé, čo bolo v rozpore s prijatými normami.
Morálka. Aby sa tento rozpor vyriešil, postavy moderny boli najprv zobrazené sochármi klasicizmu vo forme nahých antických bohov: Za Napoleona sa problém vyriešil prechodom k obrazu moderných postáv v starovekých tógach (ako sú postavy Kutuzova a Barclay de Tolly pred Kazanskou katedrálou).
Súkromní zákazníci éry klasicizmu uprednostňovali zvečnenie svojich mien na náhrobných kameňoch. Popularitu tejto sochárskej formy uľahčilo usporiadanie verejných cintorínov v hlavných mestách Európy. V súlade s klasickým ideálom sú postavy na náhrobných kameňoch spravidla v stave hlbokého odpočinku. Sochárstvo klasicizmu je vo všeobecnosti cudzie ostrým pohybom, vonkajším prejavom takých emócií, ako je hnev.
Neskorý empírový klasicizmus, reprezentovaný predovšetkým plodným dánskym sochárom Thorvaldsenom, je presiaknutý skôr suchým pátosom. Cení sa najmä čistota línií, zdržanlivosť v gestách, nehybnosť výrazov. Vo výbere vzorov sa dôraz presúva z helenizmu do archaického obdobia. Do módy prichádzajú náboženské obrazy, ktoré v podaní Thorvaldsena pôsobia na diváka trochu mrazivo. Náhrobná plastika neskorého klasicizmu nesie často mierny nádych sentimentality.
Hlavná prednosť architektúra klasicizmus bol apelom na formy antickej architektúry ako štandard harmónie, jednoduchosti, prísnosti, logickej jasnosti a monumentality. Architektúra klasicizmu ako celku sa vyznačuje pravidelnosťou plánovania a jasnosťou objemovej formy. Poriadok v proporciách a formách blízkych antike sa stal základom architektonického jazyka klasicizmu. Klasicizmus charakterizujú symetrické osové kompozície, zdržanlivosť dekoratívnej výzdoby a pravidelný systém urbanizmu.
Architektonický jazyk klasicizmu sformuloval na konci renesancie veľký benátsky majster Palladio a jeho nasledovník Scamozzi.
Najvýznamnejšie interiéry v štýle klasicizmu navrhol Škót Robert Adam, ktorý sa v roku 1758 vrátil do vlasti z Ríma. Veľký dojem naňho zapôsobil ako archeologický výskum talianskych vedcov, tak aj architektonické fantázie Piranesi. V interpretácii Adama bol klasicizmus štýlom, ktorý bol z hľadiska sofistikovanosti interiérov sotva horší ako rokoko, čím si získal obľubu nielen medzi demokraticky zmýšľajúcimi kruhmi spoločnosti, ale aj medzi aristokraciou. Rovnako ako jeho francúzski kolegovia, aj Adam hlásal úplné odmietnutie detailov zbavených konštruktívnej funkcie.
Architekti napoleonského Francúzska čerpali inšpiráciu z majestátnych obrazov vojenskej slávy, ktoré zanechal cisársky Rím, ako napríklad víťazný oblúk Septimia Severa a Trajánov stĺp. Na príkaz Napoleona boli tieto obrazy prenesené do Paríža v podobe víťazného oblúka Carruzel a stĺpu Vendôme. Vo vzťahu k pamätníkom vojenskej veľkosti éry napoleonských vojen sa používa termín "cisársky štýl" - empírový štýl. V Rusku sa Karl Rossi, Andrey Voronikhin a Andrey Zakharov ukázali ako vynikajúci majstri empírového štýlu. V Británii impérium zodpovedá tzv. „Regentský štýl“ (najväčším predstaviteľom je John Nash).
Estetika klasicizmu uprednostňovala rozsiahle urbanistické rozvojové projekty a viedla k usporiadaniu mestskej zástavby na úrovni celých miest. V Rusku boli preplánované takmer všetky provinčné a mnohé okresné mestá
Súlad s princípmi klasického racionalizmu. Mestá ako Petrohrad, Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh a mnohé ďalšie sa zmenili na skutočné skanzeny klasicizmu. V celom priestore od Minusinska po Philadelphiu dominoval jediný architektonický jazyk, ktorý siaha až do Palladia. Bežná stavba bola vykonaná v súlade s albumami štandardných projektov.
Literatúra. Za zakladateľa poetiky klasicizmu sa považuje francúzsky básnik Francois Malherbe (1555-1628), ktorý zreformoval francúzsky jazyk a verše a rozvinul básnické kánony. Poprednými predstaviteľmi klasicizmu v dramaturgii boli tragédi Corneille a Racine (1639-1699), ktorých hlavným predmetom tvorivosti bol konflikt medzi verejnou povinnosťou a osobnými vášňami. Vysoký rozvoj dosiahli aj „nízke“ žánre – bájka (J. La Fontaine), satira (Boileau), komédia (Molière 1622-1673).
Klasicizmus 18. storočia sa rozvinul pod vplyvom myšlienok osvietenstva. Dielo Voltaira (1694-1778) je namierené proti náboženskému fanatizmu, absolutistickému útlaku, naplnenému pátosom slobody. Cieľom kreativity je meniť svet k lepšiemu, budovať samotnú spoločnosť v súlade so zákonitosťami klasicizmu. Z pozícií klasicizmu skúmal súčasnú literatúru Angličan Samuel Johnson, okolo ktorého sa vytvoril brilantný okruh rovnako zmýšľajúcich ľudí.
V Rusku vznikol klasicizmus v 18. storočí, po premenách Petra I. Lomonosov uskutočnil reformu ruského verša, rozvinul teóriu „troch upokojení“, čo bolo v podstate prispôsobenie francúzskych klasických pravidiel ruskému jazyku. Obrazy v klasicizme sú zbavené individuálnych čŕt, pretože sú určené predovšetkým na zachytenie stabilných generických čŕt, ktoré časom neprechádzajú a pôsobia ako stelesnenie akýchkoľvek spoločenských či duchovných síl.
Klasicizmus sa v Rusku rozvinul pod veľkým vplyvom osvietenstva – myšlienky rovnosti a spravodlivosti boli vždy stredobodom pozornosti ruských klasických spisovateľov. Veľký rozvoj preto v ruskom klasicizme zaznamenali žánre, z ktorých vyplýva povinné autorské hodnotenie historickej reality: komédia (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), bájka (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), óda (Lomonosov, G. R. Deržavin).
KLASICIZMUS (z lat. classicus - vzorový), štýl a umelecký smer v literatúre, architektúre a umení 17. - začiatok 19. storočia, klasicizmus sa postupne spája s renesanciou; zaujímal spolu s barokom významné miesto v kultúre 17. storočia; pokračoval vo svojom rozvoji počas osvietenstva. Vznik a šírenie klasicizmu je spojené s posilňovaním absolútnej monarchie, s vplyvom filozofie R. Descarta, s rozvojom exaktných vied. Základom racionalistickej estetiky klasicizmu je túžba po rovnováhe, jasnosti, logike výtvarného prejavu (vo veľkej miere vnímaná z estetiky renesancie); viera v existenciu univerzálnych a večných, nepodliehajúcich historickým zmenám, pravidlá umeleckej tvorivosti, ktoré sú interpretované ako zručnosť, majstrovstvo, a nie prejav spontánnej inšpirácie alebo sebavyjadrenia.
Klasici, ktorí vnímali myšlienku kreativity, ktorá siaha až k Aristotelovi, ako napodobeninu prírody, chápali prírodu ako ideálnu normu, ktorá bola stelesnená už v dielach starých majstrov a spisovateľov: orientácia na „krásnu prírodu“. “, transformované a usporiadané v súlade s neotrasiteľnými zákonmi umenia, teda implikovalo imitáciu starožitných vzoriek a dokonca aj konkurenciu s nimi. Rozvíjaním myšlienky umenia ako racionálnej činnosti založenej na večných kategóriách „krásne“, „účelné“ atď., klasicizmus, viac ako iné umelecké smery, prispel k vzniku estetiky ako zovšeobecňujúcej vedy o kráse.
Ústredný koncept klasicizmu – vierohodnosť – neimplikoval presnú reprodukciu empirickej reality: svet nie je pretvorený taký, aký je, ale taký, aký by mal byť. Uprednostňovanie univerzálnej normy ako „vďaka“ všetkému súkromnému, náhodnému, konkrétnemu zodpovedá ideológii absolutistického štátu vyjadrenej klasicizmom, v ktorom všetko osobné a súkromné podlieha nespochybniteľnej vôli štátnej moci. Klasicista zobrazil nie konkrétnu, jedinú osobu, ale abstraktnú osobu v situácii univerzálneho, nehistorického mravného konfliktu; odtiaľ orientácia klasicistov na antickú mytológiu ako stelesnenie univerzálneho poznania o svete a človeku. Etický ideál klasicizmu predpokladá na jednej strane podriadenie osobného spoločnému, vášní povinnosti, rozumu, odpor k životným peripetiám; na druhej strane - zdržanlivosť v prejavoch pocitov, dodržiavanie opatrení, primeranosť, schopnosť potešiť.
Klasicizmus prísne podriaďoval tvorivosť pravidlám hierarchie žánrov. Rozlišovali sa "vysoké" (napríklad epos, tragédia, óda - v literatúre; historický, náboženský, mytologický žáner, portrét - v maľbe) a "nízke" (satira, komédia, bájka; zátišie v maľbe), ktoré zodpovedali k určitému štýlu, okruhu tém a hrdinov; bolo predpísané jasné vymedzenie tragického a komického, vznešeného a nízkeho, hrdinského a všedného.
Od polovice 18. storočia klasicizmus postupne vystriedali nové smery – sentimentalizmus, preromantizmus, romantizmus. Tradície klasicizmu na konci 19. a na začiatku 20. storočia boli vzkriesené v neoklasicizme.
Pojem „klasicizmus“, ktorý sa vracia ku konceptu klasikov (vzorových spisovateľov), prvýkrát použil v roku 1818 taliansky kritik G. Visconti. Bola široko používaná v polemikách klasicistov a romantikov a medzi romantikmi (J. de Stael, V. Hugo a i.) mala negatívny význam: klasicizmus a klasika, napodobňujúca antiku, boli proti novátorskej romantickej literatúre. . V literárnej kritike a dejinách umenia sa pojem „klasicizmus“ začal aktívne používať po prácach vedcov kultúrno-historickej školy a G. Wölfflina.
Štylistické trendy podobné klasicizmu 17.-18. storočia vidia niektorí vedci aj v iných obdobiach; v tomto prípade sa pojem „klasicizmus“ interpretuje v širokom zmysle, pričom označuje štýlovú konštantu, ktorá sa pravidelne aktualizuje v rôznych etapách dejín umenia a literatúry (napríklad „staroveký klasicizmus“, „renesančný klasicizmus“).
N. T. Pakhsaryan.
Literatúra. Počiatky literárneho klasicizmu sú v normatívnej poetike (Yu. Ts. Scaliger, L. Castelvetro a i.) a v talianskej literatúre 16. storočia, kde sa vytvoril žánrový systém, korelujúci so systémom jazykových štýlov a orientovaný na antiku. vzorky. Najvyšší rozkvet klasicizmu sa spája s francúzskou literatúrou 17. storočia. Zakladateľom poetiky klasicizmu bol F. Malherbe, ktorý upravoval spisovný jazyk na základe živej hovorovej reči; reformu, ktorú uskutočnil, zabezpečila Francúzska akadémia. V najúplnejšej podobe boli princípy literárneho klasicizmu uvedené v traktáte „Poetické umenie“ N. Boileaua (1674), ktorý zhrnul umeleckú prax svojich súčasníkov.
Klasickí spisovatelia považujú literatúru za dôležité poslanie prekladať do slov a sprostredkovať čitateľovi požiadavky prírody a rozumu, ako spôsob „učenia a zábavy“. Literatúra klasicizmu sa usiluje o jasné vyjadrenie významovej myšlienky, zmyslu („... zmysel vždy žije v mojej tvorbe“ - F. von Logau), odmieta štýlovú vyspelosť, rétorické ozdoby. Klasicisti uprednostňovali lakonizmus pred výrečnosťou, jednoduchosť a jasnosť pred metaforickou zložitosťou, decentnosť pred extravagantnosťou. Dodržiavanie ustálených noriem však neznamenalo, že by klasicisti podporovali pedantstvo a ignorovali úlohu umeleckej intuície. Hoci pravidlá boli klasicistom prezentované ako spôsob, ako udržať tvorivú slobodu v medziach rozumu, chápali dôležitosť intuitívneho vhľadu, odpúšťania talentu na odchýlky od pravidiel, ak to bolo vhodné a umelecky efektívne.
Charaktery postáv v klasicizme sú postavené na vyčlenení jednej dominanty, čo prispieva k ich premene na univerzálne univerzálne typy. Obľúbené zrážky sú stret povinnosti a citov, boj rozumu a vášne. V centre diel klasicistov stojí hrdinská osobnosť a zároveň vychovaný človek, ktorý sa stoicky snaží prekonávať vlastné vášne a afekty, skrotiť ich alebo aspoň realizovať (ako hrdinovia tragédií J. Racine). Descartove „Myslím, teda som“ zohráva v postoji postáv klasicizmu úlohu nielen filozofického a intelektuálneho, ale aj etického princípu.
Jadrom literárnej teórie je klasicizmus hierarchický systém žánrov; analytické rozriedenie „vysokých“ a „nízkých“ hrdinov v rôznych dielach, dokonca aj umeleckých svetoch, a teda spojené s túžbou zušľachťovať „nízke“ žánre; napríklad zbaviť satiru hrubej burlesky, komédiu fraškovitých čŕt (Molierova „vysoká komédia“).
Hlavné miesto v literatúre klasicizmu zaujímala dráma založená na pravidle troch jednotiek (pozri Teória troch jednotiek). Jeho vedúcim žánrom sa stala tragédia, ktorej najvyšším počinom sú diela P. Corneilla a J. Racina; v prvom nadobúda tragédia hrdinský charakter, v druhom lyrický. Ostatné „vysoké“ žánre zohrávajú v literárnom procese oveľa menšiu úlohu (neúspešnú skúsenosť J. Chaplina v žánri epickej básne neskôr paroduje Voltaire, slávnostné ódy písali F. Malherbe a N. Boileau). Zároveň sa výrazne rozvíjali „nízke“ žánre: hrdinsko-komická báseň a satira (M. Renier, Boileau), bájka (J. de La Fontaine) a komédia. Pestujú sa žánre drobnej didaktickej prózy – aforizmy (maximy), „postavy“ (B. Pascal, F. de La Rochefoucauld, J. de La Bruyère); oratorická próza (J. B. Bossuet). Hoci teória klasicizmu nezaradila román do systému žánrov hodných vážnej kritickej reflexie, za príklad klasicistického románu sa považuje psychologické majstrovské dielo M. M. Lafayetta Princezná z Cleves (1678).
Koncom 17. storočia nastal úpadok literárneho klasicizmu, ale archeologický záujem o antiku v 18. storočí, vykopávky Herculanea, Pompeje, vytvorenie I. I. Winkelmana ideálneho obrazu gréckej antiky ako „ušľachtilej jednoduchosti. a pokojná vznešenosť“ prispela k jeho novému vzostupu v osvietenstve. Hlavným predstaviteľom nového klasicizmu bol Voltaire, v ktorého diele racionalizmus, kult rozumu slúžil na ospravedlnenie nie noriem absolutistickej štátnosti, ale práva jednotlivca na oslobodenie sa od nárokov cirkvi a štátu. Osvietenský klasicizmus, ktorý aktívne interaguje s inými literárnymi trendmi éry, sa nespolieha na „pravidlá“, ale skôr na „osvietený vkus“ verejnosti. Apel na antiku sa stáva spôsobom vyjadrenia hrdinstva Francúzskej revolúcie 18. storočia v poézii A. Cheniera.
Vo Francúzsku v 17. storočí sa klasicizmus vyvinul do silného a konzistentného umeleckého systému a mal citeľný vplyv na barokovú literatúru. V Nemecku klasicizmus, ktorý vznikol ako uvedomelé kultúrne úsilie o vytvorenie „správnej“ a „dokonalej“ básnickej školy hodnej iných európskych literatúr (M. Opitz), bol naopak prehlušený barokom, ktorého štýl bol viac v súlade s tragickým obdobím tridsaťročnej vojny; Oneskorený pokus I. K. Gottscheda v 30. a 40. rokoch 18. storočia nasmerovať nemeckú literatúru na cestu klasicistických kánonov vyvolal prudké polemiky a bol všeobecne odmietnutý. Samostatným estetickým fenoménom je weimarský klasicizmus J. W. Goetheho a F. Schillera. V Spojenom kráľovstve sa raný klasicizmus spája s dielom J. Drydena; jeho ďalší vývoj prebiehal v súlade s osvietenstvom (A. Pope, S. Johnson). Koncom 17. storočia klasicizmus v Taliansku existoval paralelne s rokokom a niekedy sa s ním prelínal (napr. v tvorbe básnikov Arkádie - A. Zeno, P. Metastasio, P. Y. Martello, S. Maffei); Osvietenský klasicizmus reprezentuje dielo V. Alfieriho.
V Rusku vznikol klasicizmus v 30. – 50. rokoch 18. storočia pod vplyvom západoeurópskeho klasicizmu a myšlienok osvietenstva; zreteľne však sleduje súvislosť s barokom. Charakteristickými črtami ruského klasicizmu sú výrazný didaktizmus, obviňovanie, sociálne kritická orientácia, národno-vlastenecký pátos, spoliehanie sa na ľudové umenie. Jeden z prvých princípov klasicizmu preniesol na ruskú pôdu A. D. Kantemir. Vo svojich satirách nadviazal na I. Boileaua, no vytvárajúc zovšeobecnené obrazy ľudských nerestí, prispôsoboval ich domácej realite. Kantemir zaviedol do ruskej literatúry nové poetické žánre: transkripcie žalmov, bájok, hrdinskú báseň („Petrida“, nedokončené). Prvú ukážku klasickej pochvalnej ódy vytvoril V. K. Trediakovskij („Slávnostná óda na kapituláciu mesta Gdansk“, 1734), ktorý ju sprevádzal teoretickou „Úvahou o óde vo všeobecnosti“ (obe nasledovali po Boileauovi). ). Vplyv barokovej poetiky poznačil ódy M. V. Lomonosova. Najucelenejší a najkonzistentnejší ruský klasicizmus predstavuje dielo A. P. Sumarokova. Sumarokov načrtol hlavné ustanovenia klasicistickej doktríny v Epištole o poézii (1747), napísanej podľa Boileauovho pojednania, a snažil sa ich vo svojich dielach nasledovať: tragédie orientované na tvorbu francúzskych klasicistov 17. storočia a dramaturgiu. z Voltaira, ale adresovaný najmä udalostiam národných dejín; čiastočne - v komédiách, ktorých predlohou bolo dielo Moliere; v satirách, ako aj bájkach, ktoré mu priniesli slávu „severného Lafontaina“. Rozvinul aj piesňový žáner, ktorý Boileau nespomínal, ale do zoznamu básnických žánrov ho zaradil sám Sumarokov. Až do konca 18. storočia si klasifikácia žánrov, ktorú navrhol Lomonosov v predhovore k súborným dielam z roku 1757 - „O užitočnosti cirkevných kníh v ruskom jazyku“, zachovala svoj význam, ktorý koreloval tieto tri štýly teórie s špecifické žánre, prepojenie hrdinskej básne, ódy, slávnostného prejavu; so stredom - tragédia, satira, elégia, ekloga; s nízkym - komédia, pieseň, epigram. Ukážku hrdinskej básne vytvoril V. I. Maikov („Eliša alebo podráždený Bacchus“, 1771). Prvým dokončeným hrdinským eposom bola Rossiyada od M. M. Cheraskova (1779). Koncom 18. storočia sa princípy klasickej dramaturgie prejavili v dielach N. P. Nikoleva, Ja. B. Kniažnina, V. V. Kapnista. Na prelome 18. a 19. storočia klasicizmus postupne vystriedali nové smery literárneho vývoja spojené s preromantizmom a sentimentalizmom, no svoj vplyv si ešte istý čas zachoval. Jeho tradície možno sledovať v rokoch 1800-20 v tvorbe Radiščevových básnikov (A. Ch. Vostokov, I. P. Pnin, V. V. Popugajev), v literárnej kritike (A. F. Merzľakov), v literárnom a estetickom programe a žánrovo-štylistickej praxi. Decembristickí básnici, v ranej tvorbe A. S. Puškina.
A. P. Losenko. "Vladimír a Rogneda". 1770. Ruské múzeum (Petrohrad).
N. T. Pakhsaryan; T. G. Jurčenko (klasicizmus v Rusku).
Architektúra a výtvarné umenie. Tendencie klasicizmu v európskom umení boli načrtnuté už v 2. polovici 16. storočia v Taliansku - v architektonickej teórii a praxi A. Palladia, teoretické traktáty G. da Vignola, S. Serlio; dôslednejšie - v spisoch G. P. Belloriho (17. storočie), ako aj v estetických normách akademikov bolonskej školy. V 17. storočí sa však klasicizmus, ktorý sa vyvíjal v akútne polemickej interakcii s barokom, len vo francúzskej umeleckej kultúre rozvinul do uceleného slohového systému. Vo Francúzsku sa tiež prevažne formoval klasicizmus 18. - začiatku 19. storočia, ktorý sa stal celoeurópskym štýlom (v zahraničných dejinách umenia sa často označuje ako neoklasicizmus). Princípy racionalizmu, ktoré sú základom estetiky klasicizmu, určovali pohľad na umelecké dielo ako na ovocie rozumu a logiky, víťaziace nad chaosom a plynulosťou zmyslovo vnímaného života. Orientácia na rozumný začiatok, na pretrvávajúce vzory určovala aj normatívne požiadavky estetiky klasicizmu, reguláciu umeleckých pravidiel, prísnu hierarchiu žánrov vo výtvarnom umení (do „vysokého“ žánru patria diela s mytologickou a historickou tematikou, ako aj „ideálna krajina“ a slávnostný portrét; „nízke“ - zátišie, každodenný žáner atď.). Činnosť kráľovských akadémií založených v Paríži – maliarstva a sochárstva (1648) a architektúry (1671) prispela k upevňovaniu teoretických doktrín klasicizmu.
Architektúra klasicizmu, na rozdiel od baroka s jeho dramatickým konfliktom foriem, energetickou interakciou objemu a priestorového prostredia, je založená na princípe harmónie a vnútornej celistvosti, a to ako v samostatnej budove, tak aj v súbore. Charakteristickými znakmi tohto štýlu sú túžba po jasnosti a jednote celku, symetria a rovnováha, istota plastických foriem a priestorových intervalov, ktoré vytvárajú pokojný a slávnostný rytmus; systém proporcií založený na viacerých pomeroch celých čísel (jediný modul, ktorý určuje vzory tvarovania). Nepretržité odvolávanie sa majstrov klasicizmu na dedičstvo antickej architektúry znamenalo nielen využitie jej jednotlivých motívov a prvkov, ale aj pochopenie všeobecných zákonitostí jej architektonické tvorby. Základom architektonického jazyka klasicizmu bol architektonický poriadok, proporcie a formy bližšie k antike ako v architektúre predchádzajúcich období; v budovách sa používa tak, že nezakrýva celkovú štruktúru budovy, ale stáva sa jej jemným a zdržanlivým sprievodom. Interiéry klasicizmu sa vyznačujú jasnosťou priestorového členenia, jemnosťou farieb. Majstri klasicizmu, využívajúc perspektívne efekty v monumentálnej a dekoratívnej maľbe, zásadne oddelili iluzívny priestor od skutočného.
Významné miesto v architektúre klasicizmu patrí problémom urbanizmu. Vyvíjajú sa projekty „ideálnych miest“, vzniká nový typ regulárnej absolutistickej mestskej rezidencie (Versailles). Klasicizmus sa snaží pokračovať v tradíciách staroveku a renesancie, pričom na základe svojich rozhodnutí kladie zásadu proporcionality k osobe a zároveň mierku, ktorá dáva architektonickému obrazu hrdinský zvuk. A hoci sa rétorická nádhera palácovej výzdoby dostáva do konfliktu s týmto dominantným trendom, stabilná figuratívna štruktúra klasicizmu zachováva jednotu štýlu, bez ohľadu na to, aké rozmanité sú jeho modifikácie v procese historického vývoja.
Formovanie klasicizmu vo francúzskej architektúre je spojené s dielami J. Lemerciera a F. Mansarta. Vzhľad budov a stavebné techniky spočiatku pripomínajú architektúru hradov zo 16. storočia; rozhodujúci zlom nastal v tvorbe L. Leva - predovšetkým vo vytvorení palácového a parkového súboru Vaux-le-Vicomte so slávnostnou enfiládou samotného paláca, impozantnými nástennými maľbami od Ch.Lebruna a tzv. najcharakteristickejšie vyjadrenie nových princípov - pravidelný parterový park A. Le Nôtre. Východná fasáda Louvru realizovaná (od 60. rokov 16. storočia) podľa plánu C. Perraulta sa stala programovým dielom architektúry klasicizmu (je príznačné, že projekty J. L. Berniniho a iných v barokovom štýle boli odmietnuté). V 60. rokoch 17. storočia L. Levo, A. Le Nôtre a Ch. Lebrun začali vytvárať súbor Versailles, v ktorom sú myšlienky klasicizmu vyjadrené obzvlášť úplne. Od roku 1678 viedol stavbu Versailles J. Hardouin-Mansart; podľa jeho návrhov bol palác výrazne rozšírený (pribudli krídla), centrálna terasa bola prerobená na Zrkadlovú galériu - najreprezentatívnejšiu časť interiéru. Postavil aj palác Grand Trianon a ďalšie budovy. Súbor Versailles sa vyznačuje vzácnou štylistickou celistvosťou: dokonca aj trysky fontán boli spojené do statickej formy podobnej stĺpu a stromy a kríky boli orezané do tvaru geometrických tvarov. Symbolika súboru je podriadená glorifikácii „kráľa Slnka“ Ľudovíta XIV., no jeho umeleckým a obrazným základom bola apoteóza rozumu, panovačne premieňajúca prírodné živly. Zdôraznená dekoratívnosť interiérov zároveň odôvodňuje použitie štylistického termínu „barokový klasicizmus“ vo vzťahu k Versailles.
V 2. polovici 17. storočia boli vyvinuté nové plánovacie techniky, ktoré umožňovali organické prepojenie mestskej zástavby s prvkami prírodného prostredia, vytváranie otvorených plôch, ktoré priestorovo splývali s ulicou alebo nábrežím, súborové riešenia kľúčových prvkov urbanistickej štruktúry (Námestie Ľudovíta Veľkého, teraz Vendôme a Víťazné námestie ; architektonický súbor Invalidovňa, všetko - J. Hardouin-Mansart), víťazné vstupné oblúky (brána Saint-Denis podľa návrhu N. F. Blondela; všetko - v r. Paríž).
Tradície klasicizmu vo Francúzsku 18. storočia neboli takmer prerušené, no v 1. polovici storočia prevládal rokokový štýl. V polovici 18. storočia sa princípy klasicizmu transformovali v duchu estetiky osvietenstva. V architektúre apel na "prirodzenosť" predložil požiadavku na konštruktívne odôvodnenie prvkov objednávky v kompozícii, v interiéri - potrebu vyvinúť flexibilné usporiadanie pohodlnej obytnej budovy. Ideálnym prostredím pre dom sa stalo krajinné (krajinné) prostredie. Rýchly rozvoj poznatkov o gréckej a rímskej antike (vykopávky Herculanea, Pompejí atď.) mal obrovský vplyv na klasicizmus 18. storočia; K teórii klasicizmu prispeli diela J. I. Winkelmanna, J. W. Goetheho a F. Militsia. Vo francúzskom klasicizme 18. storočia boli definované nové architektonické typy: nádherne intímne sídlo („hotel“), predná verejná budova, otvorené námestie spájajúce hlavné dopravné tepny mesta (námestie Ľudovíta XV., teraz Place de la Concorde , v Paríži, architekt J. A. Gabriel, dal postaviť aj palác Petit Trianon vo Versailles Park, spájajúci harmonickú čistotu foriem s lyrickou rafinovanosťou kresby). J. J. Souflot realizoval svoj projekt kostola Sainte-Genevieve v Paríži na základe skúseností klasickej architektúry.
V ére predchádzajúcej Francúzskej revolúcii 18. storočia sa v architektúre prejavila snaha o prísnu jednoduchosť, odvážne hľadanie monumentálneho geometrizmu novej, usporiadanej architektúry (K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lekeu). Tieto rešerše (poznamenané aj vplyvom architektonických leptov G. B. Piranesiho) slúžili ako východisko pre neskorú fázu klasicizmu - Francúzske impérium (1. tretina 19. storočia), v ktorom rastie veľkolepá reprezentatívnosť (C. Percier , P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin).
Anglický palladianizmus 17. a 18. storočia v mnohom súvisí so systémom klasicizmu a často s ním splýva. V tvorbe I. Jonesa je prítomná orientácia na klasiku (nielen na myšlienky A. Palladia, ale aj antiku), prísna a zdržanlivá expresivita plasticky čistých motívov. Po „veľkom požiari“ v roku 1666 postavil K. Wren najväčšiu budovu v Londýne – Katedrálu svätého Pavla, ako aj vyše 50 farských kostolov, množstvo budov v Oxforde, poznačených vplyvom antických riešení. Rozsiahle urbanistické plány sa realizovali do polovice 18. storočia v pravidelnej zástavbe Bath (J. Wood starší a J. Wood mladší), Londýna a Edinburghu (bratia Adam). Budovy W. Chambersa, W. Kenta, J. Payna sú spojené s rozkvetom vidieckych parkovísk. R. Adam sa inšpiroval aj rímskou antikou, ale jeho verzia klasicizmu nadobúda jemnejšiu a lyrickejšiu podobu. Klasicizmus vo Veľkej Británii bol najdôležitejšou súčasťou takzvaného gruzínskeho štýlu. Začiatkom 19. storočia sa v anglickej architektúre objavili znaky podobné empírovému štýlu (J. Soane, J. Nash).
V 17. - začiatkom 18. storočia sa v architektúre Holandska sformoval klasicizmus (J. van Kampen, P. Post), z čoho vznikla jeho obzvlášť zdržanlivá verzia. Krátkodobý rozkvet klasicizmu v architektúre Švédska koncom 17. a začiatkom 18. storočia ovplyvnili prepojenia s francúzskym a holandským klasicizmom, ako aj s raným barokom (N. Tessin mladší). V 18. a začiatkom 19. storočia sa klasicizmus presadil aj v Taliansku (G. Piermarini), Španielsku (J. de Villanueva), Poľsku (J. Kamsetzer, H. P. Aigner), USA (T. Jefferson, J. Hoban) . Pre architektúru nemeckého klasicizmu 18. - 1. polovice 19. storočia sú charakteristické prísne formy palladiánskeho F. W. Erdmansdorfa, „hrdinský“ helenizmus K. G. Langhansa, D. a F. Gillyho a historizmus L. von Klenze. . V tvorbe K. F. Shinkela sa snúbi drsná monumentalita obrazov s hľadaním nových funkčných riešení.
V polovici 19. storočia sa vedúca úloha klasicizmu strácala; nahrádzajú ho historické štýly (pozri aj novogrécky štýl, eklektizmus). V neoklasicizme 20. storočia zároveň ožíva umelecká tradícia klasicizmu.
Výtvarné umenie klasicizmu je normatívne; jeho obrazová štruktúra sa vyznačuje jasnými znakmi sociálnej utópie. V ikonografii klasicizmu dominujú antické legendy, hrdinské činy, historické zápletky, teda záujem o osudy ľudských spoločenstiev, o „anatómiu moci“. Umelci klasicizmu, ktorí sa neuspokojili s jednoduchým „portrétom prírody“, sa snažia povzniesť nad konkrétny, individuálny – k univerzálne významnému. Klasicisti obhajovali svoju myšlienku umeleckej pravdy, ktorá sa nezhodovala s naturalizmom Caravaggia alebo Little Dutch. Svet racionálnych činov a jasných citov v umení klasicizmu sa povzniesol nad nedokonalú každodennosť ako stelesnenie sna o vytúženej harmónii bytia. Orientácia na vznešený ideál dala podnet k voľbe „krásnej prírody“. Klasicizmus sa vyhýba ležérnemu, deviantnému, grotesknému, hrubému, odpudivému. Tektonická jasnosť klasickej architektúry zodpovedá jasnému vymedzeniu plánov v sochárstve a maliarstve. Plast klasicizmu je spravidla navrhnutý pre pevný uhol pohľadu, vyznačuje sa hladkosťou foriem. Moment pohybu v pózach figúrok zvyčajne nenarúša ich plastickú izoláciu a pokojnú sochu. V klasickej maľbe sú hlavnými prvkami formy línia a šerosvit; miestne farby zreteľne odhaľujú objekty a krajinné plány, čím sa priestorová kompozícia obrazu približuje kompozícii javiska.
Zakladateľom a najväčším majstrom klasicizmu 17. storočia bol francúzsky umelec N. Poussin, ktorého maľby sa vyznačujú vznešenosťou filozofického a etického obsahu, harmóniou rytmickej štruktúry a farby.
„Ideálna krajina“ (N. Poussin, C. Lorrain, G. Duguet), ktorá stelesňovala sen klasicistov „zlatého veku“ ľudstva, bola vysoko rozvinutá v maliarstve klasicizmu 17. storočia. Najvýznamnejšími majstrami francúzskeho klasicizmu v sochárstve 17. - začiatku 18. storočia boli P. Puget (hrdinská téma), F. Girardon (hľadanie harmónie a lakonizmu foriem). V druhej polovici 18. storočia sa francúzski sochári opäť prikláňajú k spoločensky významným témam a monumentálnym riešeniam (J. B. Pigalle, M. Clodion, E. M. Falcone, J. A. Houdon). Občiansky pátos a lyrika sa snúbili v mytologickej maľbe J. M. Vienna, dekoratívnych krajinkách J. Roberta. Obraz takzvaného revolučného klasicizmu vo Francúzsku reprezentujú diela J. L. Davida, ktorého historické a portrétne obrazy sú poznačené odvážnou dramatickosťou. V neskorom období francúzskeho klasicizmu sa maliarstvo napriek vystupovaniu jednotlivých významných majstrov (J. O. D. Ingres) zvrháva v oficiálne apologetické či salónne umenie.
Rím sa stal medzinárodným centrom klasicizmu v 18. - začiatkom 19. storočia, kde v umení dominovala akademická tradícia s kombináciou vznešenosti foriem a chladnej, abstraktnej idealizácie, často pre akademizmus (maliari A. R. Mengs, J. A. Koch, V. Camuccini, sochári A. Kakova a B. Thorvaldsen). Vo výtvarnom umení nemeckého klasicizmu, duchom kontemplatívneho, vynikajú portréty A. a V. Tishbeinových, mytologické karikatúry A. Ya. Karstensa, plastika I. G. Shadova, K. D. Raukha; v umeleckých remeslách - nábytok od D. Roentgena. Vo Veľkej Británii je klasicizmus grafiky a sochárstva od J. Flaxmana blízky, v umeleckých remeslách - keramike od J. Wedgwooda a majstrov továrne v Derby.
A. R. Mengs. "Perseus a Andromeda". 1774-79. Ermitáž (Petrohrad).
Rozkvet klasicizmu v Rusku spadá do poslednej tretiny 18. - 1. tretiny 19. storočia, hoci už začiatok 18. storočia sa niesol v znamení tvorivého apelu na urbanistické skúsenosti francúzskeho klasicizmu (princíp symetrického -axiálne plánovacie systémy pri výstavbe Petrohradu). Ruský klasicizmus stelesnil novú historickú etapu v rozkvete ruskej sekulárnej kultúry, bezprecedentnú pre Rusko rozsahom a ideologickou plnosťou. Raný ruský klasicizmus v architektúre (1760-70-te roky; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) si dodnes zachováva plastické obohatenie a dynamiku foriem charakteristických pre baroko a rokoko.
Architekti vyspelej éry klasicizmu (1770-90-te roky; V. I. Baženov, M. F. Kazakov, I. E. Starov) vytvorili klasické typy stoličného palácového a komfortného obytného domu, ktoré sa stali vzormi v rozsiahlej výstavbe predmestských šľachtických usadlostí a v r. nová, predná budova miest. Umenie súboru v predmestských parkových usadlostiach je veľkým prínosom ruského klasicizmu do svetovej umeleckej kultúry. Pri stavbe kaštieľa vznikol ruský variant palladianizmu (N. A. Ľvov), vyvinul sa nový typ komorného paláca (C. Cameron, J. Quarenghi). Charakteristickým rysom ruského klasicizmu je bezprecedentný rozsah štátneho urbanistického plánovania: boli vypracované pravidelné plány pre viac ako 400 miest, vytvorili sa súbory centier Kaluga, Kostroma, Poltava, Tver, Jaroslavľ atď.; prax „regulácie“ plánov miest spravidla postupne spájala princípy klasicizmu s historicky zavedenou plánovacou štruktúrou starého ruského mesta. Prelom 18. a 19. storočia sa niesol v znamení najväčších urbanistických úspechov v oboch hlavných mestách. Vznikol grandiózny súbor centra Petrohradu (A. N. Voronikhin, A. D. Zacharov, J. F. Thomas de Thomon, neskôr K. I. Rossi). Na iných urbanistických princípoch sa sformovala „klasická Moskva“, ktorá bola v období obnovy po požiari v roku 1812 vybudovaná malými kaštieľmi s útulnými interiérmi. Počiatky pravidelnosti tu boli dôsledne podriadené všeobecnej obrazovej voľnosti priestorovej štruktúry mesta. Najvýraznejšími architektmi neskorého moskovského klasicizmu sú D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev. Budovy z 1. tretiny 19. storočia patria do štýlu ruského empíru (niekedy nazývaného aj Alexandrovský klasicizmus).
Vo výtvarnom umení je rozvoj ruského klasicizmu úzko spätý s Petrohradskou akadémiou umení (založená v roku 1757). Sochárstvo reprezentuje „hrdinská“ monumentálno-dekoratívna plasticita, ktorá tvorí jemne premyslenú syntézu s architektúrou, monumenty plné občianskeho pátosu, náhrobné kamene presiaknuté elegickou osvetou, stojanová plasticita (I.P. Prokofiev, F.G. Gordeev, M.I. Kozlovský, I. P. Martos, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). V maliarstve sa klasicizmus najvýraznejšie prejavil v dielach historického a mytologického žánru (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Šebjev, raný A. A. Ivanov, v scénografii - v tvorbe P. di G. Gonzago). Niektoré črty klasicizmu sú vlastné aj sochárskym portrétom F. I. Shubina, v maľbe - portrétom D. G. Levitského, V. L. Borovikovského, krajinám F. M. Matveeva. V dekoratívnom a úžitkovom umení ruského klasicizmu vyniká umelecké modelovanie a vyrezávaný dekor v architektúre, výrobky z bronzu, liatina, porcelán, krištáľ, nábytok, damaškové tkaniny atď.
A. I. Kaplun; Yu. K. Zolotov (európske výtvarné umenie).
Divadlo. Formovanie divadelného klasicizmu sa začalo vo Francúzsku v 30. rokoch 17. storočia. Aktivizujúcu a organizačnú úlohu v tomto procese mala literatúra, vďaka ktorej sa divadlo etablovalo medzi „vysoké“ umenia. Francúzi videli ukážky divadelného umenia v talianskom „učenom divadle“ renesancie. Keďže dvorská spoločnosť bola zákonodarcom vkusu a kultúrnych hodnôt, ovplyvňovali javiskový štýl aj dvorný ceremoniál a slávnosti, balety a slávnostné recepcie. Na parížskej scéne sa rozvíjali princípy divadelného klasicizmu: v divadle Mare na čele s G. Mondorim (1634), v Palais-Cardinal postavenom kardinálom Richelieu (1641, od 1642 Palais-Royal), ktorého usporiadanie spĺňalo veľ. požiadavky talianskej javiskovej techniky ; v 40. rokoch 16. storočia sa hotel Burgundsko stal miestom divadelného klasicizmu. Simultánnu výzdobu postupne do polovice 17. storočia vystriedala malebná a jednotná perspektívna výzdoba (palác, chrám, dom a pod.); objavila sa opona, ktorá sa na začiatku a na konci predstavenia dvíhala a padala. Scéna bola zarámovaná ako obraz. Hra sa odohrávala iba na proscéniu; stredom predstavenia bolo niekoľko postáv hlavných postáv. Architektonická kulisa, jednotná akčná scéna, kombinácia hereckých a obrazových plánov, spoločná trojrozmerná mizanscéna prispeli k vytvoreniu ilúzie vierohodnosti. V javiskovom klasicizme 17. storočia existoval pojem „štvrtá stena“. „Správa sa takto,“ napísal o hercovi F. E. a'Aubignac („The Practice of the Theatre“, 1657), „ako keby publikum vôbec neexistovalo: jeho postavy konajú a hovoria, ako keby boli skutočne kráľmi, a nie Mondori a Belrose, ako keby boli v paláci Horatia v Ríme, a nie v hoteli Burgundy v Paríži, a akoby ich videli a počuli iba tí, ktorí sú prítomní na javisku (t. j. na vyobrazených miesto).
Vo vrcholnej tragédii klasicizmu (P. Corneille, J. Racine) dynamika, zábava a dobrodružné zápletky hier A. Hardyho (repertoár prvého stáleho francúzskeho súboru V. Leconteho v 1. tretine 17. storočia) boli nahradené statickou a hĺbkovou pozornosťou k duchovnému svetu hrdinu, motívom jeho správania. Nová dramaturgia si vyžiadala zmeny v divadelnom umení. Herec sa stal stelesnením etického a estetického ideálu doby a svojím hereckým prejavom vytvoril blízky portrét svojho súčasníka; jeho kostým, štylizovaný ako antika, zodpovedal modernej móde, plast sa podriaďoval požiadavkám šľachty a pôvabu. Herec musel mať pátos rečníka, zmysel pre rytmus, muzikálnosť (pre herečku M. Chanmele J. Racine vpísal noty cez linky roly), umenie výrečného gesta, schopnosti tanečníka, aj fyzickú silu. Dramaturgia klasicizmu prispela k vzniku školy javiskového prednesu, ktorá spájala celý súbor interpretačných techník (čítanie, gesto, mimiku) a stala sa hlavným výrazovým prostriedkom francúzskeho herca. A. Vitez nazval recitáciu 17. storočia „prozodickou architektúrou“. Predstavenie bolo postavené v logickej interakcii monológov. Pomocou slova bola vypracovaná technika vybudenia emócie a jej kontroly; Úspech predstavenia závisel od sily hlasu, jeho zvukovosti, zafarbenia, farebnosti a intonácie.
„Andromache“ od J. Racineho v hoteli Burgundsko. Rytina F. Chauveau. 1667.
Rozdelenie divadelných žánrov na „vysoké“ (tragédia v burgundskom hoteli) a „nízke“ (komédia v „Palais Royal“ doby Molièra), vznik rolí upevnil hierarchickú štruktúru divadla klasicizmu. Herecký vzor a obrysy obrazu, ktoré zostali v medziach „ušľachtilej“ povahy, boli determinované individualitou hlavných hercov: spôsob recitácie J. Floridora bol prirodzenejší ako spôsob prehnane pózujúceho Belrosa; M. Chanmelet sa vyznačoval zvučnou a melodickou „recitáciou“ a Montfleury sa v afektoch vášne nevyznal. Koncept, ktorý sa neskôr vyvinul v kánone divadelného klasicizmu, ktorý pozostával zo štandardných gest (prekvapenie bolo znázornené s rukami zdvihnutými na úroveň ramien a dlaňami obrátenými k publiku; znechutenie - s hlavou otočenou doprava a rukami odpudzujúcimi predmet opovrhnutia atď.) sa vzťahuje na éru úpadku a degenerácie štýlu.
V 18. storočí, napriek rozhodujúcemu ústupu divadla smerom k vzdelanostnej demokracii, herci Comedie Francaise A. Lecouvreur, M. Baron, A. L. Lequin, Dumesnil, Cleron, L. Preville podľa vkusu rozvíjali štýl javiskového klasicizmu. a vyžaduje éru. Odchýlili sa od klasických noriem recitácie, zreformovali kostým a pokúsili sa hru režírovať, čím vytvorili herecký súbor. Začiatkom 19. storočia, na vrchole zápasu romantikov s tradíciou „dvorného“ divadla, F. J. Talma, M. J. “a vyhľadávaným štýlom. Tradície klasicizmu naďalej ovplyvňovali divadelnú kultúru Francúzska na prelome 19. a 20. storočia a aj neskôr. Kombinácia štýlov klasicizmu a moderny je charakteristická pre hru J. Mounet-Sullyho, S. Bernarda, B.C. Coquelina. V 20. storočí sa francúzske režisérske divadlo zblížilo s európskym, scénický štýl stratil národné špecifikum. Napriek tomu významné udalosti vo francúzskom divadle 20. storočia korelujú s tradíciami klasicizmu: predstavenia J. Copeaua, J. L. Barrauda, L. Jouveta, J. Vilarda, Vitezove experimenty s klasikou 17. storočia, inscenácie R. Planchon, J. Desart a pod.
Klasicizmus, ktorý stratil význam dominantného štýlu vo Francúzsku v 18. storočí, našiel nástupcov v iných európskych krajinách. J. W. Goethe v ním vedenom weimarskom divadle dôsledne zavádzal princípy klasicizmu. Herečka a podnikateľ F. K. Neuber a herec K. Eckhoff v Nemecku, anglickí herci T. Betterton, J. Quinn, J. Kemble, S. Siddons propagovali klasicizmus, no ich snahy sa napriek osobným tvorivým úspechom ukázali ako neúčinné. a nakoniec boli zamietnuté. Javiskový klasicizmus sa stal objektom celoeurópskej polemiky a vďaka nemeckým a po nich ruským teoretikom divadla dostal definíciu „falošného klasického divadla“.
V Rusku prekvital klasický štýl začiatkom 19. storočia v tvorbe A. S. Jakovleva a E. S. Semjonova, neskôr sa prejavil v úspechoch petrohradskej divadelnej školy v osobe V. V. Samojlova (pozri Samojlovovci), V. A. Karatygina. (pozri Karatygin), potom Yu. M. Yuriev.
E. I. Gorfunkel.
Hudba. Pojem „klasicizmus“ vo vzťahu k hudbe neznamená orientáciu na staroveké vzorky (známe a študované boli len pamiatky starogréckej hudobnej teórie), ale sériu reforiem, ktorých cieľom je ukončiť pozostatky barokového štýlu v hudobnom divadlo. Vo francúzskej hudobnej tragédii 2. polovice 17. - 1. polovice 18. storočia sa nejednotne spájali klasicistické a barokové tendencie (tvorivá spolupráca libretistu F. Kina a skladateľa J. B. Lullyho, opery a opery-balety J. F. Rameaua) av talianskych operných seriáloch, ktoré zaujímali popredné miesto medzi hudobnými a dramatickými žánrami 18. storočia (v Taliansku, Anglicku, Rakúsku, Nemecku, Rusku). Rozkvet francúzskej hudobnej tragédie nastal na začiatku krízy absolutizmu, keď ideály hrdinstva a občianstva z obdobia boja o celoštátny štát vystriedal duch slávnosti a slávnostnej oficiality, príťažlivosť k luxusu a rafinovaný hedonizmus. Znížila sa ostrosť konfliktu citu a povinnosti typického pre klasicizmus v kontexte mytologickej či rytiersko-legendárnej zápletky hudobnej tragédie (najmä v porovnaní s tragédiou v činohernom divadle). Normy klasicizmu sú spojené s požiadavkami žánrovej čistoty (nedostatok komiky a každodenných epizód), jednoty deja (často aj miesta a času), „klasickej“ 5-aktovej kompozície (často s prológom). Ústredné postavenie v hudobnej dráme zaujíma recitatív – prvok najbližšie k racionalistickej verbálno-pojmovej logike. V intonačnej sfére prevládajú deklamačno-patetické formulky (opytovacie, rozkazovacie a pod.) spojené s prirodzenou ľudskou rečou, zároveň sú vylúčené rétorické a symbolické figúry charakteristické pre barokovú operu. Rozsiahle zborové a baletné scény s fantastickou a pastiersko-idylickou tematikou, všeobecná orientácia na spektákl a zábavu (ktorá sa časom stala dominantnou) viac zodpovedala tradíciám baroka ako zásadám klasicizmu.
Tradičné pre Taliansko bolo pestovanie speváckej virtuozity a rozvíjanie dekoratívneho prvku, ktorý je vlastnému žánru opera seria. V súlade s požiadavkami klasicizmu, ktoré predložili niektorí predstavitelia rímskej akadémie „Arcadia“, severotalianski libretisti začiatku 18. storočia (F. Silvani, J. Frigimelica-Roberti, A. Zeno, P. Pariati, A. Salvi, A. Piovene) boli vylúčení z vážnych operných komických a každodenných epizód, dejových motívov spojených so zásahmi nadprirodzených či fantastických síl; okruh zápletiek sa obmedzil na historické a historicko-legendárne, do popredia sa dostali morálne a etické otázky. V centre umeleckého konceptu ranej opernej série je vznešený hrdinský obraz panovníka, menej často štátnika, dvorana, epického hrdinu, preukazujúci kladné vlastnosti ideálnej osobnosti: múdrosť, toleranciu, štedrosť, oddanosť povinnosti, hrdinské nadšenie. Pre taliansku operu tradičná 3-aktová štruktúra zostala zachovaná (5-dejstvové drámy zostali experimentom), ale zredukoval sa počet hercov, intonačné výrazové prostriedky, predohra a áriové formy, v hudbe sa typizovala štruktúra vokálnych partov. Druh dramaturgie, úplne podriadenej hudobným úlohám, rozvíjal (od 20. rokov 18. storočia) P. Metastasio, ktorého meno sa spája s vrcholnou etapou v dejinách opernej série. V jeho príbehoch je klasicistický pátos citeľne oslabený. Konfliktná situácia spravidla vzniká a prehlbuje sa v dôsledku zdĺhavého „klamu“ hlavných aktérov, a nie v dôsledku skutočného konfliktu ich záujmov alebo princípov. Zvláštna náklonnosť k idealizovanému vyjadreniu citov, k ušľachtilým pudom ľudskej duše, aj keď vzdialená od prísneho racionálneho zdôvodnenia, zabezpečila Metastasiovmu libretu na viac ako polstoročie výnimočnú obľubu.
Vrcholom rozvoja hudobného klasicizmu obdobia osvietenstva (v 60. a 70. rokoch 18. storočia) bola tvorivá spolupráca K. V. Glucka a libretistu R. Calcabidgiho. V Gluckových operách a baletoch sa klasicistické tendencie prejavili v dôraze na etické otázky, rozvíjaní predstáv o hrdinstve a veľkorysosti (v hudobných drámach parížskeho obdobia v priamom apele na tému povinnosti a citu). Normám klasicizmu zodpovedala aj žánrová čistota, túžba po maximálnej koncentrácii deja, zredukovaná na takmer jednu dramatickú kolíziu, prísny výber výrazových prostriedkov v súlade s úlohami konkrétnej dramatickej situácie, maximálne obmedzenie dekoratívneho prvku, virtuózny začiatok v speve. Osvetová povaha interpretácie obrazov sa odrazila v prelínaní ušľachtilých vlastností klasických hrdinov s prirodzenosťou a slobodou vyjadrenia pocitov, odrážajúc vplyv sentimentalizmu.
V 80. a 90. rokoch 18. storočia sa vo francúzskom hudobnom divadle prejavili revolučné klasicistické tendencie, odrážajúce ideály Francúzskej revolúcie 18. storočia. Revolučný klasicizmus, geneticky spojený s predchádzajúcou etapou a reprezentovaný najmä generáciou skladateľov, ktorí nadviazali na Gluckovu opernú reformu (E. Megul, L. Cherubini), zdôrazňoval predovšetkým občiansky, tyranský pátos, ktorý bol predtým charakteristický pre tragédie P. Corneilla a Voltaira. Na rozdiel od diel zo 60. a 70. rokov 18. storočia, v ktorých bolo riešenie tragického konfliktu ťažko dosiahnuteľné a vyžadovalo si zásah vonkajších síl (tradícia „deus ex machina“ – latinsky „Boh zo stroja“), pre pre diela z 80. a 90. rokov 18. storočia sa charakteristickým rozuzlením stal hrdinský čin (odmietnutie poslušnosti, protest, často akt odplaty, vražda tyrana a pod.), ktorý vytvoril živé a účinné uvoľnenie napätia. Tento typ dramaturgie tvoril základ žánru „záchrannej opery“, ktorý sa objavil v 90. rokoch 18. storočia na priesečníku tradícií klasicistickej opery a realistickej filistínskej drámy.
V Rusku sú v hudobnom divadle ojedinelé originálne prejavy klasicizmu (opera „Cefal a Prokris“ od F. Araya, melodráma „Orfeus“ od E. I. Fomina, hudba O. A. Kozlovského k tragédiám V. A. Ozerova, A. A. Šachovského a A. N. Gruzintseva).
Vo vzťahu ku komickej opere, ako aj k inštrumentálnej a vokálnej hudbe 18. storočia, nesúvisiacej s divadelnou akciou, sa pojem „klasicizmus“ používa do značnej miery podmienene. Niekedy sa používa v širšom zmysle na označenie počiatočného štádia klasicko-romantickej éry, galantných a klasických štýlov (pozri článok Viedenská klasická škola, Klasika v hudbe), najmä s cieľom vyhnúť sa súdeniu (napríklad pri preklade tzv. Nemecký výraz „Klassik“ alebo vo výraze „ruský klasicizmus“ sa vzťahoval na všetku ruskú hudbu 2. polovice 18. – začiatku 19. storočia).
V 19. storočí klasicizmus v hudobnom divadle ustúpil romantizmu, aj keď sporadicky sa obnovili určité črty klasicistickej estetiky (G. Spontini, G. Berlioz, S. I. Taneyev a i.). V 20. storočí boli v neoklasicizme opäť oživené klasicistické umelecké princípy.
P. V. Lutsker.
Lit.: Všeobecné práce. Zeitler R. Classizismus und Utopia. Stockh., 1954; Peyre H. Qu'est-ce que le classicisme? R., 1965; Bray R. Formation de la doctrine classique en France. R., 1966; renesancie. barokový. klasicizmus. Problém štýlov v západoeurópskom umení XV-XVII storočia. M., 1966; Tapie V. L. Barok a klasicizmus. 2 vyd. R., 1972; Benac H. Le classicisme. R., 1974; Zolotov Yu. K. Morálne základy konania vo francúzskom klasicizme 17. storočia. // Zborník Akadémie vied ZSSR. Ser. literatúru a jazyk. 1988. V. 47. č. 3; Zuber R., Cuénin M. Le classicisme. R., 1998. Literatúra. Vipper Yu. B. Formovanie klasicizmu vo francúzskej poézii na začiatku 17. storočia. M., 1967; Oblomievsky D. D. Francúzsky klasicizmus. M., 1968; Serman I. Z. Ruský klasicizmus: Poézia. dráma. Satira. L., 1973; Morozov A. A. Osud ruského klasicizmu // Ruská literatúra. 1974. č. 1; Jones T. W., Nicol B. Neoklasická dramatická kritika. 1560-1770. Camb., 1976; Moskvičeva G. V. Ruský klasicizmus. M., 1978; Literárne manifesty západoeurópskych klasicistov. M., 1980; Averintsev S. S. Staroveká grécka poetika a svetová literatúra // Poetika starovekej gréckej literatúry. M., 1981; Ruský a západoeurópsky klasicizmus. Próza. M., 1982; L'Antiquité gréco-romaine vue par le siècle des lumières / Éd. R. Chevalier. Tours, 1987; Klasika im Vergleich. Normativität und Historizität europäischer Klassiken. Stuttg.; Weimar, 1993; Pumpyansky L.V. O histórii ruského klasicizmu // Pumpyansky L.V. Klasická tradícia. M., 2000; Genetiot A. Le classicisme. R., 2005; Smirnov A. A. Literárna teória ruského klasicizmu. M., 2007. Architektúra a výtvarné umenie. Gnedich P. P. Dejiny umenia. M., 1907. T. 3; on je. História umenia. Západoeurópsky barok a klasicizmus. M., 2005; Paláce Brunov N.I. vo Francúzsku v 17. a 18. storočí. M., 1938; Blunt A. Francois Mansart a počiatky francúzskej klasickej architektúry. L., 1941; idem. Umenie a architektúra vo Francúzsku. 1500 až 1700. 5. vyd. New Haven, 1999; Hautecoeur L. Histoire de l'architecture classique vo Francúzsku. R., 1943-1957. Vol. 1-7; Kaufmann E. Architektúra vo veku rozumu. Camb. (Mas.), 1955; Rowland V. Klasická tradícia v západnom umení. Camb. (Mas.), 1963; Kovalenskaya N. N. Ruský klasicizmus. M., 1964; Vermeule S. S. Európske umenie a klasická minulosť. Camb. (Mas.), 1964; Rotenberg E. I. Západoeurópske umenie 17. storočia. M., 1971; on je. Západoeurópske maliarstvo 17. storočia. Tematické princípy. M., 1989; Nikolaev E.V. Klasická Moskva. M., 1975; Greenhalgh M. Klasická tradícia v umení. L., 1978; Fleming J. R. Adam a jeho kruh, v Edinburghu a Ríme. 2. vyd. L., 1978; Yakimovič A. K. Klasicizmus Poussinovej éry. Základy a princípy // Sovietske dejiny umenia'78. M., 1979. Vydanie. jeden; Zolotov Yu. K. Poussin a voľnomyšlienkari // Tamže. M., 1979. Vydanie. 2; Summerson J. Klasický jazyk architektúry. L., 1980; Gnudi C. L'ideale classico: saggi sulla tradizione classica nella pittura del Cinquecento e del Seicento. Bologna, 1981; Howard S. Starožitnosť obnovená: eseje o posmrtnom živote antiky. Viedeň, 1990; Francúzska akadémia: klasicizmus a jeho antagonisti / Ed. J Hargrove. newark; L., 1990; Arkin D. E. Obrazy architektúry a obrazy sochárstva. M., 1990; Daniel S. M. Európsky klasicizmus. Petrohrad, 2003; Karev A. Klasicizmus v ruskom maliarstve. M., 2003; Bedretdinová L. Jekaterinského klasicizmus. M., 2008. Divadlo. Celler L. Les décors, les costumes et la mise en scène au XVIIe siècle, 1615-1680. R., 1869. Gen., 1970; Mantius K. Moliere. Divadlo, verejnosť, herci svojej doby. M., 1922; Mongredien G. Les grands comediens du XVIIe siècle. R., 1927; Fuchs M. La vie théâtrale en provincia au XVIIe siècle. R., 1933; O divadle. So. články. L.; M., 1940; Kemodle G. R. Od umenia k divadlu. Chi., 1944; Blanchart R. Histoire de la mise en scène. R., 1948; Vilar J. O divadelnej tradícii. M., 1956; Dejiny západoeurópskeho divadla: In 8 zväzkov M., 1956-1988; Velekhova N. V sporoch o štýl. M., 1963; Boyadzhiev G. N. Umenie klasicizmu // Otázky literatúry. 1965. č. 10; Leclerc G. Les grandes aventures du theatre. R., 1968; Mincovne N. V. Divadelné zbierky Francúzska. M., 1989; Gitelman L. I. Zahraničné herecké umenie XIX storočia. Petrohrad, 2002; Dejiny zahraničného divadla. SPb., 2005.
Hudba. Materiály a dokumenty k dejinám hudby. 18. storočie / Pod redakciou M. V. Ivanova-Boretského. M., 1934; Buken E. Hudba epochy rokoka a klasicizmu. M., 1934; on je. Heroický štýl v opere. M., 1936; Livanová T.N. Na ceste od renesancie k osvietenstvu 18. storočia. // Od renesancie do XX storočia. M., 1963; ona je. Problém štýlu v hudbe 17. storočia. // Renesancia. barokový. klasicizmus. M., 1966; ona je. Západoeurópska hudba 17.-18. storočia. v umení. M., 1977; Liltolf M. Zur Rolle der Antique in der musikalischen Tradition der französischen Epoque Classique // Studien zur Tradition in der Musik. Munch., 1973; Keldysh Yu. V. Problém štýlov v ruskej hudbe 17.-18. // Keldysh Yu. V. Eseje a výskum dejín ruskej hudby. M., 1978; Lutsker P.V. Štýlové problémy v hudobnom umení na prelome 18.-19. // Epochálne míľniky v dejinách západného umenia. M., 1998; Lutsker P. V., Susidko I. P. Talianska opera 18. storočia. M., 1998-2004. kap.1-2; reformné opery Kirilliny L. V. Gluckovej. M., 2006.
Odpovedali sme na najobľúbenejšie otázky - skontrolujte, možno odpovedali na vašu?
- Sme kultúrna inštitúcia a chceme vysielať na portáli Kultura.RF. Kam sa máme obrátiť?
- Ako navrhnúť podujatie na „plagát“ portálu?
- Našla sa chyba v publikácii na portáli. Ako to povedať redakcii?
Prihlásený na odber upozornení push, ale ponuka sa zobrazuje každý deň
Na zapamätanie si vašich návštev používame na portáli cookies. Ak sa súbory cookie vymažú, znova sa zobrazí ponuka predplatného. Otvorte nastavenia prehliadača a uistite sa, že v položke „Odstrániť súbory cookie“ nie je začiarkavacie políčko „Odstrániť pri každom opustení prehliadača“.
Chcem byť prvý, kto sa dozvie o nových materiáloch a projektoch portálu Kultura.RF
V prípade, že máte nápad na vysielanie, no nie je tam technická možnosť zrealizovať ho, odporúčame vyplniť elektronickú prihlášku v rámci národného projektu „Kultúra“: . Ak je podujatie naplánované v termíne od 1. septembra do 30. novembra 2019, prihlášku je možné podať od 28. júna do 28. júla 2019 (vrátane). Výber podujatí, ktoré získajú podporu, vykonáva odborná komisia Ministerstva kultúry Ruskej federácie.
Naše múzeum (inštitúcia) sa na portáli nenachádza. Ako to pridať?
Inštitúciu môžete na portál pridať pomocou systému Jednotný informačný priestor vo sfére kultúry: . Pridajte sa k nemu a pridajte svoje miesta a udalosti podľa . Po overení moderátorom sa informácie o inštitúcii objavia na portáli Kultura.RF.
Architektonický klasicizmus je návratom k antickej architektúre, ktorá bola považovaná za štandard prísnosti, harmónie, monumentality a zároveň stručnosti. Budovy v štýle klasicizmu sa vyznačujú jasnosťou formy a pravidelnosťou plánovania. Ako základ si architekti zobrali zákazku, ktorá svojimi proporciami pripomínala starožitnosť a okrem toho použili symetrické osové kompozície a boli dosť zdržanlivé vo výzdobe.
Kde sa vzal klasicizmus?
Tento známy štýl pochádza z Benátok, kde ho na samom konci renesancie sformulovali dvaja slávni majstri – Palladio a Scamizzi. Princípy starovekej chrámovej architektúry tvorili základ benátskej architektúry. Práve na nich boli založené projekty najznámejších súkromných kaštieľov.
O niečo neskôr sa vďaka úsiliu Iniga Jonesa klasicizmus preniesol do Anglicka, kde existoval približne do polovice 18. storočia. Takýto úspech nového štýlu bol predurčený, keďže baroko a rokoko už doslova nasýtili vkus európskych intelektuálov. Úplne iný štýl mal nahradiť pompéznosť a luxus pri riešení mestských problémov. A bolo nájdené v napodobňovaní starovekých rímskych a starovekých gréckych kánonov. Tak sa zrodili najznámejšie architektonické súbory - Place de la Concorde a kostol Saint-Sulpice v Paríži.
Spoločnosť, ktorá vypočula volanie obnoviť umenie moderny s kúzlom staroveku, veľmi aktívne dbala a plne podporovala nový architektonický štýl. Progresívny klasicizmus, v protiklade s dvorným barokom, plne zodpovedal duchu tej doby – ére buržoáznych revolúcií, keď nastolený, zastaraný politický režim nahrádzali nové trendy.
Základy klasicizmu
Predovšetkým sa klasicizmus prejavil pri výstavbe kniežacích sídiel, hoci tie už možno nazvať hlavným objektom architektúry a stavebníctva s veľkým rozpätím. V tých časoch sa vidiecke domy a vily stavali vo veľkom počte a z hľadiska štátnej mierky sa aktívne stavali aj verejné budovy: univerzity, knižnice, múzeá a divadlá. Klasicizmus sa prejavil aj pri výstavbe nemocníc, domov pre ľudí so zdravotným postihnutím či dokonca kasární a väzníc.
V tých rokoch už stavba chrámov stratila svoj význam, aj keď spravodlivo treba poznamenať, že najznámejšie náboženské budovy boli postavené v Darmstadte, Karlsruhe a Postupime. Ale aj dnes sa aktívne diskutuje o tom, ako architektonické formy v pohanskom štýle zodpovedajú podobným kresťanským kláštorom.
