Švédski speváci a kapely. Švédsko je krajina hudobných talentov

Prekvapivo práve táto škandinávska krajina je aspoň akousi zrozumiteľnou konkurenciou anglickým a americkým interpretom v oblasti populárnej hudby. Švédsky popový fenomén začal s legendárnou skupinou ABBA už v 70. rokoch. A odvtedy sa hudobníci nasledujúcich generácií snažia neznížiť vysokú latku, ktorú nastavil tento úžasný tím.

Aké švédske kapely existovali v 90. rokoch?

V 80. rokoch dalo Švédsko milovníkom hudby tím s názvom Secret Service, ktorý sa stal obzvlášť obľúbeným v Starom svete, ako aj súbory Roxette a Europe, ktoré búrili po celom svete a vyhodili do vzduchu rebríčky na oboch stranách oceánu. No, 90. roky si nemožno predstaviť bez vrúcnych a krásnych skladieb od Ace of Base, Army Of Lovers, Vacuum, The Cardigans, Yaki-Da. Švédske kapely 90-tych rokov priniesli svoj vlastný jedinečný nádych do všeobecného pozadia popového zvuku na konci 20. storočia, stali sa svetovými hviezdami.

V Rusku sa mimoriadnej pozornosti tešia „pop-muzikálové“ Švédi 90. rokov, hovorí sa o nich s vrúcnosťou a nefalšovaným obdivom. Stačí si pozrieť koncerty pod hlavičkou "Legends of Retro FM", aby ste sa presvedčili o pravdivosti týchto slov. A hoci sa mnohé zo spomínaných kapiel už rozišli alebo už prakticky nefungujú, na jednotlivé vystúpenia sa radi nazbierajú a rozdajú. A rád by som dúfal, že sa tak stane nielen preto, aby sme „jednoduchým spôsobom znížili peniaze“, ale aj preto, aby sme opäť potešili fanúšikov a ponorili sa do atmosféry tých vystúpení, ktoré sa im podarilo zariadiť 15-20 rokov. pred.

Väčšina švédskych popových hviezd, ktoré sa objavili v 90. rokoch tak či onak, určuje vektor vývoja škandinávskej a celoeurópskej scény dodnes. Napríklad Alexander Bard, zakladateľ Army Of Lovers a Vacuum, sa stále venuje hudbe a produkcii mladých interpretov oveľa úspešnejšie ako jeho súčasné tvorivé snaženie. Chcel by som veriť, že vďaka jeho úsiliu a úsiliu ďalších hudobných hrdinov minulosti sa Švédsko v prvej časti novej éry stane štedré na talentovaných interpretov.

Zhromaždili sme najznámejších a najobľúbenejších švédskych umelcov a kapely 90. rokov do jedného zoznamu a toto je to, čo z toho vzniklo ( Skupina - Najlepší album - Najlepšia pieseň):

1. ABBA-Super Trooper- Vlož všetku svoju lásku na mňa
2. Nôž- Tichý výkrik - Búšenie srdca
3. Robyn- Body Talk Pt. jeden - Tancovať sám
4. Eso základne- Znak- Znamenie
5. Rozhlasové oddelenie- lipnutie na schéme - Záujem o chlapcov
6. Horúčka Ray- Fever Ray - Teraz je jediný čas, čo viem
7. Peter Bjorn a John- Spisovateľský blok - Amsterdam
8. Zvuky-Prekročenie Rubikonu- Nikto nespí, keď som hore
9. Cardiganovci- Umierajúc, aby som ti to povedal - blázon
10. Roxette- Vyzerajte ostro! - musela to byť láska

Sasha Romanova, šéfredaktorka kyky, sľúbila, že nebude písať o Eurovízii na otvorenom stretnutí. slovo držíme, najmä preto, že finále súťaže nebolo nijako zvlášť zaujímavé a výhru Švéda Monsa Selmerlöva tipovali bookmakeri už dávno. Švédska hudba je krásna aj bez akejkoľvek Eurovízie, čo vás pozývame okamžite vidieť.

Eso základne

Títo jednoduchí chlapci a dievčatá z Göteborgu predali 30 miliónov kópií svojich albumov po celom svete. Koľko pirátskych záznamov bolo v 90. rokoch distribuovaných po celom území bývalého ZSSR - to nikto nikdy nespočíta, ale aspoň - rovnaký počet. Pod „All What She Wants“ so zádumčivým pohľadom rozhýbali telo na diskotékach, pod „Happy Nation“ uronili osamotenú slzu. A to sú mimochodom piesne z debutového albumu Švédov! Ace of Base je prakticky rodinný podnik: kapelu vytvorili Ulf Ekberg a Jonas Berggren, ktorí do kapely pozvali svoje sestry Lynn a Jenny. Boli to dievčatá, ktoré sa stali slabými článkami: prvé odišlo, potom druhé. "Buddha" a "Joker" však neklesajú na duchu: na pomoc si zobrali dvoch nových vokalistov a stále vystupujú.

Opeth

Od roku 1995, kedy Opeth vydali svoj debutový album, sú jednou z najinvenčnejších kapiel metalovej hudby. Švédi zobrali všetko, čo bolo v death, black a doom metale najlepšie vymyslené, namiešali to v presných pomeroch, vyšperkovali to zložitými štruktúrami, krásnymi melódiami a silnými textami. V poslednom desaťročí sa hudba Opeth zjemnila (zdá sa, že skôr či neskôr sa to stane všetkým metalistom), no nestala sa ani jednoduchšou, ani nudnejšou. A hlavne nestratilo atmosféru: súčasné Dream Theater v porovnaní s Opeth pôsobí ako bezduchí technici.

Armáda milencov

Klaunizmus a šokovanie, konflikty s úradmi a zakázané klipy na MTV. Muzikál Boh vymeral Army of Lovers iba osem rokov, počas ktorých stihli hromiť po celom svete. A to všetko preto, že to boli vážni ľudia, hoci robili tanečnú hudbu. Piesne v angličtine, francúzštine a hebrejčine, biblické motívy zmiešané s erotikou - to všetko nebolo také ľahké vymyslieť. Ale Alexander Bard uspel. Po rozpustení skupiny mozog Army of Lovers písal knihy, robil sociologický výskum a študoval barodskú pieseň v skupine Vacuum. Vizitkou AoL bola „Sexuálna revolúcia“, no nezabúda sa ani na ďalšie hity. Napríklad „Ukrižovaný“ a „Izraelizmus“ znejú v programe „Čo? Kde? Kedy?". Tu to je, uznanie zásluh mozgu!

Úle

Švédsky kvintet existuje od roku 1989, no stal sa populárnym až v roku 2000, v dôsledku garážového rock and rollového šialenstva. The Hives hrajú skutočný rokenrol – bláznivý, štýlový a arogantný. Ich prvá medzinárodná kompilácia sa volala „Vaša nová obľúbená kapela“ a dočerta! - názov sa ospravedlnil. The Hives sú okrem iného jednou z najlepších živých kapiel planéty: každý ich koncert je ako divadelné predstavenie, počas ktorého sa kapela hrá s publikom, vyrušuje ho a dokonca ho stavia do nepríjemných situácií. Nemenným koncertným trikom Švédov je okamžite zastaviť uprostred piesne a na pár minút zamrznúť v úplnom tichu v smiešnych pózach.

Esbjorn Svensson Trio

Klavírne jazzové trio inšpirované klasickým maďarským skladateľom Bélom Bartókom a Radiohead. Hudba EST je moderná, no nie je abstrúzna ani zložitá (na rozdiel od drvivej väčšiny moderného jazzu), takže tvorba tria je celkom vhodná pre začiatočníkov, ktorí chcú začať vlastnú cestu nekonečným svetom jazzu. Esbjörn Svensson Trio boli vítanými hosťami na najväčších jazzových festivaloch, pretože vždy hrali s návratom, s ťahom, boli živé, skutočné; dostávali ocenenia v balíkoch, ich hudba bola v priebehu rokov čoraz zrelšia a krajšia a predaj - čoraz objemnejší. Bohužiaľ, v roku 2008 bol tento krásny príbeh skrátený: klavirista Esbjørn Svensson zomrel pri hlbokomorskom potápaní.

Kardigány

Z hľadiska náročnosti výslovnosti môže názov mesta Jönköping konkurovať islandským sopkám. Úprimne povedané, o tomto meste nevieme nič, okrem toho, že v roku 1992 tam ľudia s podobnými typickými švédskymi priezviskami - Peter Svensson a Magnus Sveningsson - vytvorili Cardigans. O dva roky neskôr je skupina už na turné po Európe, po štyroch nahráva platinový album a po šiestich predstavuje svoje hlavné hity – „Erase And Rewind“ a „My Favorite Game“. Mimochodom, Cardigans sú jediní z nášho zoznamu, ktorí sa dostali do Bieloruska s rovnakým tímom, ktorý dosiahol slávu - v lete 2006 na Estrella Star Show na letisku Minsk-1.

Roxette

Priatelia odporučili Marie Fredriksson, aby nespievala s Per Gessle - to by podľa nich poškodilo jej sólovú kariéru. Dobre, že ich neposlúchla! Dvojica sa vo Švédsku rýchlo stala populárnou, no už od začiatku chceli dobyť svet. Pomohla nehoda: americký študent, ktorý bol na výmennom pobyte vo Švédsku, priniesol do rádia v rodnom Minneapolise disk Roxette. Poslucháči neustále žiadali zopakovať pieseň „The Look“, čoskoro sa rozšírila po celej krajine a potom - hľa! Stal sa číslom 1 v USA. Teraz švédske noviny označujú Pera za kráľa popu a členovia Roxette sú stále vo forme: vydávajú sólové albumy a nie, nie, na štadióne vo Wembley sa zídu plný dom.

Katatonia

Na úsvite 90. rokov stáli Švédi spolu s tromi kapelami z Anglicka (Anathema, Paradise Lost a My Dying Bride) pri zrode death / doom-metalu - štýlu pomalej a strašne depresívnej ťažkej hudby, z ktorej gothic-metal sa neskôr „vyliahol“. Katatonia sa tri roky po svojom vzniku rozpadla, no v roku 1996 sa vrátila s najvýkonnejším diskom „Brave Murder Day“ – a už nezmizla z radarov. Vrčivé vokály boli postupom času nahradené melodickými, hudba sa odľahčila a zjemnila, no depresívna nálada zostala zachovaná v plnom rozsahu: aj emo plačky v druhej polovici 2000 vyzerali v porovnaní s Katatoniou celkom veselo.

Nôž

Jemná pop music so syntetizátormi z 80. rokov a sexi vokálom švédskej divy Karin Dreyer Andersson. Duet The Knife za 15 rokov svojej existencie pozbieral takmer všetky švédske hudobné ocenenia – ale samotným členom kapely to bolo jedno a na odovzdávaní cien sa nedostavili. Hudba The Knife je škandinávsky mrazivá a toto je jej zvláštna krása. Minulý rok dvojica oznámila rozchod, no Karin bude určite pokračovať vo svojej sólovej kariére: jej debutový album pod pseudonymom Fever Ray sa stal nemenej úspešným ako dosky The Knife.

ABBA

Kde by to bez nich bolo. ABBA je hlavná švédska skupina všetkých čias a pieseň Waterloo - what can you do - víťaz Eurovízie v roku 1974. Prešlo štyridsať rokov, svet sa zmenil na nepoznanie, ale ľudia potrebujú rovnako ako vtedy radosť, ľahkosť, naivitu a bezstarostnosť skupiny ABBA. Ako vždy. A aj smútok v piesňach švédskeho kvarteta je ľahký, ako nikde inde. Jedným slovom nekonečná dovolenka podporená impozantným číslom 350 miliónov predaných albumov. V polovici 80. rokov sa členovia skupiny ABBA rozpadli. A objavili sa spolu až na premiére filmu venovaného im „Mamma Mia“ v roku 2008. Keď budete v Štokholme, určite navštívte múzeum skupiny ABBA. Len sa nezabudnite vopred zaregistrovať na stránke, inak nebudú vpustení dovnútra.

Všimli ste si chybu v texte - vyberte ho a stlačte Ctrl + Enter

Akákoľvek autoritatívna príručka by mala byť postavená na princípe „od A po Z“ a mala by sa snažiť o globálne pokrytie – všetko najzaujímavejšie, najzaujímavejšie, najdôležitejšie a povinné na osvietenie úplne iného publika. V kontexte takejto superúlohy sú jedinou vlastnosťou, ktorá umožňuje nejakým spôsobom odlíšiť nespočetné množstvo adresárov od seba, individuálne, respektíve jedinečne zostavené cesty, ktoré tvoria základ každého z nich. Všetko ostatné bude vlastne súhrnom homogénneho faktografického materiálu takmer encyklopedického charakteru.

Táto príručka nemá slúžiť ako referenčná kniha, encyklopédia alebo multimediálny katalóg. Toto je sprievodca v pravom slova zmysle.

Začiatkom apríla vyšiel album švédskej kapely - jedno z najočakávanejších vydaní roka - celkom predvídateľne vyvolalo vlnu nadšených recenzií a premyslene subjektívnych analytických článkov, ktorých autori sa pokúšajú interpretovať fenomén kreativity brata a sestry Dreyerovcov z rôznych uhlov pohľadu z pohľadu, vytvárajúc tento fenomén sami na ceste. "Dieťa A" desiata, africká hymna alebo záverečné moratórium na žánrové, štýlové a národné stereotypy v hudbe – pokus zistiť, čo "Otriasť zvykom" sa stal podnetom pre vznik tejto príručky (čiže začiatkom), ako aj jej konečným cieľom. Je všeobecne akceptovaným faktom, že Spojené kráľovstvo je svetovým centrom, koncepčným a komerčným, pokiaľ ide o vytváranie a podporu hudobného vkusu, trendov a značiek. V škandinávskom priestore je takýmto centrom, samozrejme, Švédsko – a ostatné krajiny regiónu, ktoré zostávajú nezávislé a sebestačné z hľadiska kultúrneho života, sa k nemu pripájajú a obnovujú globálnu paradigmu – práve tú, ktorá dala narodenie "Kid A" v roku 2000 a nasledujúce desaťročie sa tak či onak prispôsobilo ich tvorbe. Je oveľa jednoduchšie pochopiť „Shaking the Habitual“ a modernú hudobnú paradigmu oddelene, ako aj to, do akej miery sú na sebe závislé a podmienené, a je oveľa jednoduchšie to urobiť, ak vezmeme Škandináviu za vzor ako plnohodnotný vystrihnuté z tejto veľmi globálnej paradigmy.

Musím povedať, že strih nie je ani zďaleka malý a najskôr sa zdá, že najpohodlnejší a najjednoduchší princíp usporiadania materiálu je skutočne „od A po Z“ - okrem toho, že by ste si museli lámať hlavu nad tým, ako rozdeliť písmeno. A do tucta účinkujúcich a súhlasíte s tým, že Yaki -Da je perfektný variant pre písmeno "I". Ale tento druh „nakopnutia“ je akurát pre tradičných sprievodcov diskutovaných na začiatku a nijako neprispieva k vytýčeniu kurzu v nekonečnom oceáne všetkej hudobnej kreativity, ktorá vznikla vo Švédsku, Nórsku, Fínsko, Dánsko a Island za polstoročie. aby objektív mal hudbu, ktorá je zaujímavá v každom zmysle - od technickej po estetickú, teda hudbu pre srdce, myseľ a dušu - spolu a oddelene, ak chcete, a určite neodpovedá na otázku - čo je " Shaking the Habitual " pre súčasný hudobný priemysel - epitaf, epigram alebo epigraf?

V tomto sprievodcovi teda bude len jedna trasa a kurz, ktorý by sme mali nasledovať, nepredstiera, že zahŕňa tú nesmiernosť. Preto je toto sprievodca v „doslovnom zmysle“. To však neznamená, že na ceste nebudú odbočky a odbočky so značkami pre zvedavcov, ktorí sa radšej vyberú vlastnou cestou.

Od symbolického rozdvojenia sa naša cesta začne.

90 % popových hviezd, ktoré by ste videli na zozname od A po Z, by boli podľa národnosti Švédi. Čo nie je dôvodom na národnú hrdosť? Popová hudba, nech je akokoľvek kvalitná, má však oveľa viac spoločného s HDP (Švédsko je tretím najväčším exportérom hitov na svete) než s pokrokom v umení a námetom na zamyslenie.

Najlepším východiskom z tejto situácie by preto bolo zostaviť samostatný zoznam – rovnako „od A po Z“ – kde nebudú potrebné zdĺhavé komentáre a nečinné uvažovanie, a to napriek rôznorodosti štýlov, trendov a doby. Krása populárnej hudby spočíva v jej jednoduchosti, schopnosti hovoriť sama za seba v tých vzácnych príležitostiach, keď vôbec potrebujete hovoriť, a nie len počúvať.

V konečnom dôsledku formát všetkej hudby prezentovanej v tomto zozname možno definovať slovom „Eurovízia“ (to neznamená, že všetci jej účastníci boli účastníkmi súťaže, ale publikum pre všetkých týchto hudobníkov je približne rovnaké). Kedysi bolo mimochodom „eurovízia“ celkom pozitívne hodnotiace slovo. V skutočnosti víťazstvom v nej v roku 1974 začala celosvetová sláva a popularita skupiny ABBA a víťazmi tejto súťaže sa stali takmer všetky škandinávske krajiny. Momentálne posledným víťazstvom bolo opäť Švédsko, ktorého zástupcom je speváčka Loreen hral v roku 2012 s najväčším počtom hlasov s piesňou Eufória. Jedinou výnimkou bol Island – a ťažko povedať, či je to teraz dôvod na radosť alebo na smútok.

„Zoznam Eurovízie bude prvým druhom ukazovateľa pre tých, ktorí sa o tento smer nezaujímajú o nič menej (alebo ešte viac) ako o ten, ktorým sa ešte musíme vydať.

"Zoznam Eurovízie"

A		ABBA Švédsko, 1972-1982
		Eso základne Švédsko, 1990-…
		Alcazar Švédsko, 1998-2011 Jedna veta: Toto je svet, v ktorom žijeme
		Abeceda Dánsko, 2004-…
		Andreas Johnson Švédsko, 1997-…
		Aqua Dánsko, 1989-…
		Vyrážka Švédsko, 2003-…
		Armáda milencov Švédsko, 1987-…
B		Bosson Švédsko, od kolísky (1976) po súčasnosť Jeden zbor: Jeden z milióna
D		Danny Saucedo Švédsko, 2002-…
		DR. Alban Švédsko, 1990-…
E		Orlie oko čerešňa Švédsko, 1997-…
		Emília Švédsko, 1998-…
		typ E Švédsko, 1991-… Päť slovami: Zapnite svet
		Európe Švédsko, 1979-…
L		Loreen Švédsko, 2004-…
M		Medina Dánsko, 2006-… V dvoch alebo troch slovách: Ty a ja
R		rednex Švédsko, 1994-… V dvoch slovách s pomlčkou: Cotton-Eye Joe
S		Tajná služba Švédsko, 1979-… Štyrmi slovami: Flash in the Night
		septembra Švédsko, 2003-…
		Sunrise Avenue Fínsko, 2002-… Singel: Fairytale Gone Bad
V		Vákuum Švédsko, 1996-…
		Zamatová Švédsko, 2005-…
W		Wannadies (The) Švédsko, 1988-2009 V dvoch akordoch: Pieseň ty a ja
Y		Yaki Da Švédsko, 1994-2000

Obraz, ako vidíte, je dosť pestrý - polovica interpretov je známa ako autor jednej piesne a s ich tvorbou sa stretávame takmer denne vďaka nepríjemným zvoneniam, často ani sami seba netušíme, komu vďačíme za to, že počúvame tieto piskľavé tóny. zvuky; druhá polovica vyvoláva predvídateľnú otázku: „Sú ešte nažive?“. Vypočutie kolekcií ako „Disco 70-80“ alebo „Romantic Collection“, ktoré sú hudobnými antológiami pre túto sekciu, môžeme pokojne odporučiť všetkým záujemcom.

Z prvého zoznámenia sa však dá vyvodiť aj jeden dôležitý záver: všetci populárni hudobníci zo škandinávskych krajín, ktorí si získali popularitu, to urobili v neposlednom rade oslovením anglicky hovoriaceho publika. Jednoducho povedané, píšu piesne a spievajú v angličtine. Dnes je to vo všeobecnosti predpokladom na získanie svetovej slávy a okrem popových umelcov sa k univerzálnemu medzinárodnému jazyku uchyľujú aj hudobníci, o ktorých bude reč neskôr. Jazyk tak votkáva kreativitu do univerzálneho nadnárodného kontextu, ktorý neoslovuje a nezávisí od politických a geografických súradníc, ku ktorým je priradený (teda Anglicko, USA, Austrália atď.). V tomto nadnárodnom a mimonárodnom priestore sa predierajú agenti svetových masmédií hudobného profilu a nahrávacie spoločnosti, ktoré sa snažia všímať si všetko zaujímavé, dôležité a perspektívne (aj v komerčnom meradle) pred ostatnými a je jedno, čo krajiny, z ktorej pochádzajú ďalšie. nálezy“ a „obľúbené“. Možno, že jedným z kritérií, podľa ktorých experti na tieto zdroje vyberajú tú či onú pieseň, singel, nahrávku na recenziu (a propagáciu), je schopnosť autorov ovplyvniť myšlienky a pocity publika vo všeobecnosti a obchádzať slová. a dokonca aj skutočnosť, že slová stále existujú a rozumie im takmer celý svet, celú záležitosť značne zjednodušuje. To znamená, že nestačí spievať po anglicky, aby ste sa dostali do sekcie „NME doporučuje“, musíte buď cítiť štandardy kvality stanovené dobou a splniť ich, alebo si nastaviť svoje vlastné, a to tak, aby ostatní hudobníci a kritici sú im rovní. Jediným kritériom pre populárnu hudbu je jej dostupnosť a jednoduchosť. Vysoké štandardy nastolené „cenzormi“ sú pre populárnych idolov a idolov málokedy zaujímavé, a preto sa ich albumy často dostanú do TOP 5 Billboardu, nie však do sekcie recenzií vplyvného hudobného magazínu. Čo treba analyzovať? Ale úplne odvrátiť alebo ignorovať najmasovejší segment hudobného priemyslu len preto, že pri takejto hudbe môžete variť alebo spievať v sprche, nie je úplne rozumné.

Po prvé, je to populárna hudba, ktorá najpresnejšie odráža vkus, a to, čo bolo populárne aj pred polstoročím, stále zostáva nástrojom vplyvu, prevereným a uchovávaným históriou. Okrem toho sa dnes každý hudobník, ktorý dobre pozná virtuálne štúdio, môže bez skrývania obrátiť na skúsenosti svojich predchodcov a reprodukovať ich úspechy, napríklad vo forme citátov z ukážok. Vo väčšine prípadov to kritici považujú za plus a „vintage zvuk“ ho dokonca odlíši od popového prostredia, do ktorého tvorcovia pôvodného zvuku tak jednoznačne patrili. Táto estetika charakterizuje tvorbu „tajomného“ švédskeho dua Sally Shapiro, pozostávajúci z producenta a efemérneho vokalistu, ktorý ako zázrakom zostal niekoľko rokov v anonymite. Na základe klasickej diskotéky ju táto dvojica v skutočnosti zosobnila a obdarila ju postavou – krehkým, nežným a citlivým dievčaťom Sally, „disco princeznou“. Ďalšie švédske duo s výrečným menom - Ikona Pop- prehodnotili trendy eurodance a elektro-popovej hudby deväťdesiatych rokov. Zistiť identitu oboch členov skupiny v tomto prípade na želanie nebude ťažké – rovnako ako ich inšpiračné zdroje už pri prvom vypočutí. A „ľahkú“ v nulových soulových a r'n'b motívoch dnes zhŕňa každý príliš lenivý a jeden z najpozoruhodnejších nováčikov, ktorý sa, dosť možno, bude musieť dostať do prvej vrstvy svetových popových hviezd v r. blízka budúcnosť, možno nazvať mladým dánskym spevákom s pseudonymom prekliatym všetkými vyhľadávačmi - MO.

Po druhé, prostredie populárnej hudby je heterogénne a štýly a trendy, ktoré v ňom existujú, neexistujú izolovane. V krížových priestoroch, kde sa zámerne či náhodne navzájom miešajú, sa odohrávajú tie najkurióznejšie experimenty a rodia sa diela, ktoré niekedy nie sú kvalifikované len pojmom „pop“. Pre takéto prípady bol vynájdený univerzálny termín "indie", zdôrazňujúc nie nezávislosť od labelov, producentov a komerčnej zložky, ale slobodu narábať s klasickými etiketami a tagmi, ktoré predtým mohli jednoducho a jednoducho definovať štýly a trendy. To znamená, že ide o nezávislosť od akéhokoľvek rámca – predstavte si, že aj v pop music je to možné. indie-pop znie hrdo! Najlepším dôkazom toho je , 27-ročná speváčka, samozrejme, pôvodom zo Švédska (odtiaľto sa štátna príslušnosť uvádza len v prípadoch, keď, samozrejme, nie je Švédka). Úspech slečny Lee je do značnej miery spôsobený jej talentom ako skladateľka, a nielen ako producentka, ktorej sa najviac hodili nádherné piesne spievané úžasným hlasom. To znamená, že vzorec, ktorý umožňuje umelcovi klasifikovať seba a svoje dielo pojmom „indie“, poskytuje trochu inú symbiózu výraznej individuality umelca a lojality tých ľudí, ktorých mená sú zvyčajne napísané na zadnej strane obalu. písmená tak malé, že ich veľkosť sa stáva priamo úmernou miere ich spoluúčasti na formovaní výsledného zvuku platne a javiskového obrazu jej priameho interpreta. V prípade Lykke Lee je jej javisková osobnosť jej vlastnou zásluhou a zásluhou producentov je, že mu umožnili dostať sa do popredia a udržali ho takého, aký je – na rozdiel od kohokoľvek iného.

Vo vzťahu k populárnym umelcom vo Švédsku sa používa ďalší výraz, ktorý nadobudol univerzálny charakter - švédsky pop. To je, samozrejme, označenie celej nepredstaviteľne širokej vrstvy hudobníkov, takpovediac „v skutočnosti“ bez zbytočných záverov o nich. Za tým istým konceptom sa však okrem doslovného upevnil aj „archetypálny“ obsah: ide o pohľad na mainstream cez hranol trblietajúci sa všetkými farbami a tónmi, ktorého ťažiskom je najmä štíhla vokalistka Severský typ s hlasom, ktorý nie je bezdôvodne zvykom popisovať pomocou abstraktných, abstraktných a najmä vznešených epitet. Takže okrem Lykke Lee existuje veľa indie-švédsko-popových projektov s dievčaťom, ktorých pódiový imidž sa bude líšiť od popových klonov jemnou, no veľmi hodnotnou a príjemnou črtou. Toto — Maria Apetri je 28-ročná Dánka s neskrývanou láskou k východoeurópskemu folku, ktorý ako rytmický základ takmer všetkých piesní znie tak, že sa do východoeurópskeho ľudu nemožno nezamilovať (v jej výklad). Toto Annie- Annie Bergestrand je nórska speváčka a dídžejka skladateľka (áno, to sa stáva) s „jedinečným pohľadom na elektro-pop“, ktorý môže znieť skepticky až do jej albumu Zvieratá sa nedostane do playlistu hráča a celý okolitý priestor sa nestane nekonečným tanečným parketom. Toto oh zem— Nanna Fabritius je ďalšia, hmm, 28-ročná Dánka, so zdanlivo nekonečným rozsahom hudobných vkusov a záujmov, pretože počnúc trochu zložitejšími experimentmi s elektronikou, než sú zvyčajne popovým hudobníkom povolené (niečo blízke, napr. , skupina Lamb), neskôr sa „usadila“ a nahrala „živšiu“ a oduševnenejšiu (a skutočne v každom zmysle viac) nahrávku, kde Nanna urobila jednoducho znejúce, no komplexne skomponované manipulácie s dušou, vďaka ktorým články venované tomuto štýlu akosi razom stratili zmysel. A nech už je štýl v prospech Oh Land počas ďalšieho výbuchu inšpirácie, jej ďalší album vás prinúti pridať k článku o ňom niekoľko odsekov navyše – to je fakt. Nasledovaný Elliphant— Ellinor Olofsdotter a Amanda Mayová, ktorá predstavuje veľmi mladú generáciu a zosobňuje nové trendy v hip-hope a pop-rocku. Musím povedať, že tieto tváre sú veľmi nezabudnuteľné a v porovnaní s M.I.A. a Kate Nash (respektíve) nevyznievajú vždy pochvalne len voči debutantkám.

Po tretie, nikto nepopiera fakt, že popový umelec môže byť jedinečným hudobníkom a v rámci raz a navždy zvoleným smerom rozširovať svoje hranice len svojím šarmom, charizmou, talentom a v konečnom dôsledku stále stáť bokom. Takéto číslo nemôžete uviesť do všeobecného zoznamu - naopak, často môžete dokonca vidieť podobné zoznamy venované každej hviezde jednotlivo, napr. Roxette„od mladých po starých“ (je absolútne nemožné si predstaviť vekovú kategóriu, ktorá nepozná piesne duetu Marie Fredriksson - Per Gessle - to platí aj pre dojčatá) alebo A-Ha„od začiatku do konca“ (a bohužiaľ to prišlo – nórska skupina s takmer dvadsaťročnou históriou sa oficiálne rozpadla v roku 2010).

Pri hlavných trendoch pop music, pamätajúc na účel cesty, by sa dalo skončiť – ak z Shaking the Habitual vytiahnete všetky dronové náčrty rôznych dĺžok, stačili by na plnohodnotné EP a zvyšné skladby , orezaný podľa rádiového strihového modelu, spolu by dali kvalitný, no celkom obyčajný popový album s o niečo pochmúrnejším zvukom, ako „nariadil doktor“. Áno, v tom je celé čaro tejto platne v jej celistvosti, nedeliteľnosti a polyfónnej harmónii – už vôbec sa s ňou nechce vyhadzovať, strihať či vykonávať iné manipulácie. Možno aj preto sa z nej stal fenomén. Súhlasiť s týmto tvrdením však neznamená pochopiť podstatu samotného javu. Ale aby ste pochopili, prečo to „otrasie známym“, musíte ísť až na koniec.

A práve začal. Všetko najzaujímavejšie ešte len príde.

Švédsko si svoje miesto vo svetovej hudobnej hierarchii vydobylo už v sedemdesiatych rokoch, keď po celom svete hromžilo legendárne švédske kvarteto ABBA, ktoré svojou kreativitou uchvátilo ľudí na oboch stranách oceánu. Odvtedy sa krajina snaží neznížiť túto latku v zozname najlepších hudobných skupín a neustále nás teší novými a novými hviezdami.

Vlastnosti švédskej hudby

Keď prvýkrát počúvate hudbu Švédska, máte dojem, že počujete zvuky svojej duše, akoby to niekto neviditeľný práve začul a rýchlo nahral. To je práve zvláštnosť hudobného prejavu švédskych interpretov – pri ich počúvaní sa zdá, že počúvate sami seba.
A s príchodom 90. rokov sa Švédi nielenže nevzdali svojich pozícií vybojovaných legendárnym kvartetom, ale dokázali dosiahnuť ešte väčšiu obľubu. Na bilbordových zoznamoch sa švédske kapely z 90. rokov 20. storočia neustále umiestňovali na vrchole rebríčkov. Takže podľa komparzistov boli práve v tom čase príjmy švédskych umelcov za autorské práva na ich piesne takmer trikrát vyššie ako príjmy anglických a amerických interpretov, ktorí boli považovaní za lídrov vo svetovej pop music. A v desiatke najlepších hitov bolo často vidieť dobrú polovicu švédskych kapiel.
Keď sa uskutočnil prieskum medzi fanúšikmi tvorby populárnych švédskych umelcov, aby sa zistilo, čo je podľa ich názoru dôvodom takej úžasnej popularity hitov týchto umelcov, nikto nevedel dať zrozumiteľné vysvetlenie tohto javu. . Mnohí však predpokladali, že všetko je spôsobené tým, že táto krajina má drsné podnebie a Švédi trávia veľa času doma.

Prečo sú švédske kapely také populárne?

Samozrejme, je to veľmi naivný predpoklad. Švédskemu výskumníkovi Ole Johansonnovi sa však podarilo prísť s vlastnou teóriou poukazujúcou na dôvody takej popularity švédskej pop music.

1. Švédi milujú vzory. A hlavným takýmto príkladom bola skupina ABBA, ktorá dokázala nájsť to, vďaka čomu sa ľudia zamilujú do ich hudby. Je to ľahká melódia, príjemné hlasy, ktoré dominujú v hudbe, jednoduché detské riekanky, ktoré sa ľahko zapamätajú, často opakované kľúčové frázy piesne.
2. Švédi sa neriadili zásadou iných krajín a pozývali do práce zahraničných hudobníkov, skladateľov, aranžérov. Rozhodli sa pestovať najlepších špecialistov vo svojej krajine, a to trvá roky. To je dôvod, prečo po "Abba" viac ako desať rokov švédske skupiny nedosiahli také výšky.
3. Ďalším dôvodom je výborná znalosť angličtiny. Práve on je ideálny pre obľúbenosť skladieb. Aj keď, ako sa hovorí, z každého pravidla existujú výnimky. Napríklad v textoch Roxette a The Cardigans si rodený hovorca ľahko všimne mnohé nepresnosti, no to neznížilo ich popularitu.
4. Švédska vláda vždy podporovala rozvoj šoubiznisu. Väčšina detí navštevuje hudobné školy, štúdiá a kluby, ktoré sú dotované z rozpočtu krajiny.

Populárne švédske kapely z 90. rokov

90. roky boli vrcholom švédskej popovej scény. V tom čase sa objavilo mnoho skupín, ktoré boli schopné dosiahnuť obrovskú popularitu po celom svete a ich piesne sa stali rozpoznateľnými a milovanými miliónmi ľudí.

Eso základne

Veľkolepé kvarteto, ktoré vzniklo na princípe „Abba“, dokázalo dosiahnuť celosvetové uznanie už od prvého albumu „Happy Nation“, ktorý sa stal bestsellerom 90. rokov. Tri piesne z tohto albumu sa stali nespornými hitmi, dlho sa držali na prvom mieste medzi najlepšími skladbami.
Prvé meno kapely bolo „Mr Ace“. Nikomu neznámi interpreti poslali kazetovú nahrávku ich piesne „All That She Wants“ známemu producentovi a kazeta sa mu zasekla v rádiu. Z tohto dôvodu musel producent túto nahrávku počúvať niekoľko dní, po ktorých sa stal producentom skupiny. Prekvapivo to bola práve táto pieseň, ktorá im pomohla vyletieť na vrchol slávy.

Roxette

Švédske duo sa stalo populárnym už v osemdesiatych rokoch. Raz sa pokúsili nahrávať nie vo svojej domovine, ale v Anglicku, dúfajúc v nový zaujímavý zvuk, tento experiment však nepriniesol výsledky, v ktoré chlapci dúfali. A skutočný úspech sa im dostavil začiatkom 90. rokov, keď sa opäť vrátili pracovať do Švédska.
Názov skupiny Roxette pochádza z názvu jednej z piesní skupiny Dr Feelgood, ktorú si Per a Marie veľmi obľúbili.

typ E

Predtým, ako kapela v 90. rokoch začala trhať tanečné parkety sveta, Martin Erickson, hlavný spevák skupiny, už zažil popularitu aj bolesť z neúspechu. Nikdy sa však nevzdal a keď sa raz nakazil tanečnými rytmami, neprestal experimentovať a hľadať nové zvuky. Výsledkom bolo, že keď sa spojil s Nanou Hedin, ich album im priniesol skutočnú slávu.

Dr Alban

Černošský spevák, ktorého piesne sa v deväťdesiatych rokoch hrávali na všetkých tanečných parketoch a diskotékach, si nikdy nepredstavoval, že sa z neho stane slávny umelec. Jeho snom už od detstva bolo povolanie lekára. Na javisku sa preto dokonca nazýva doktorom.
Keď študoval za zubára, nemal dosť peňazí, a tak Alban vo voľnom čase pracoval ako DJ. Svoju vášeň neopustil, keď sa stal lekárom, potom si ho všimol švédsky producent. Úplne prvý album speváka sa predal v milióne kópií, čo určilo celý jeho budúci osud.

Cardiganovci

Skupina pracovala v rôznych štýloch rocku a indie popu. Neustále hľadali niečo nové, zdalo sa, že hudobníci sa nikdy neopakujú. Ale práve to k nim neustále priťahovalo nových a nových fanúšikov.

Vákuum

Členovia kapely hrali nielen piesne vlastnej skladby, ale písali aj hudbu pre mnohých známych umelcov. Majú vlastný ateliér, kde pracovali. Pôvodný názov kapely bol Vacuum Cleaner, no neskôr sa rozhodli skrátiť názov na Vacuum, pretože si mysleli, že to tak znie lepšie.

Armáda milencov

Skupina bola známa svojimi odhaľujúcimi kostýmami a kontroverznými videoklipmi. Niektoré klipy mali zakázané premietať v televízii. Ak prvý album postupne vyšiel v rôznych krajinách, druhý sa ukázal byť skutočným prielomom v práci Army of Lovers. Tri piesne naraz „Crucified“, „Obsession“ a „Ride The Bullet“ sa stali skutočnými hitmi a priniesli umelcom veľkú popularitu.

Yaki Da

Duet, v ktorom spievali dve dievčatá s krásnymi hlasmi, bohužiaľ mnohí nazývajú skupinu jednej piesne, ale nie je to tak. "Videl som ťa tancovať" urobilo duet naozaj populárnym. Ale druhý album už nemal taký úspech a vyšiel vo veľmi malom náklade. Predpokladá sa, že názov skupiny pochádza z prípitku, ktorý chovali starí Galovia a znamenali „pre zdravie“.

Midi Maxi a Efti

Toto bola pravdepodobne najpopulárnejšia skupina v celom bývalom Sovietskom zväze. Medzi vtedajšou mládežou nebolo takých, ktorí by nepočúvali kazety s ich pesničkami do jamiek. A je nemožné nájsť osobu, ktorá si stále nepamätá ich slávnu pieseň "Bad Bad Boys".

Základný prvok

Spočiatku bol projekt koncipovaný ako kvarteto, ale ešte pred vydaním prvého albumu jedno z dievčat opustilo skupinu. Vzniklo tak trio, ktoré sa vďaka vydaným singlom stalo populárnym ešte pred vydaním prvého albumu. Pri vydaní albumu sa ukázalo, že skupina Basic Element si už pevne zabezpečila status jednej z najlepších eurodance skupín.

Ako vidíte, populárna hudba 90. rokov úzko súvisí s tvorbou mnohých švédskych kapiel. Niektoré z nich vtedy ukončili svoju existenciu, iné nás svojou kreativitou tešia dodnes. Ale každý z nich zanechal jasnú stopu v hudobnom živote tých rokov.