Moskovská štátna univerzita
kultúry a umenia
anotácia
do zboru S. Prokofieva
"Vstávaj, Rusi"
z kantáty "Alexander Nevskiy"
Slová V. Lugovského a S. Prokofieva
žiaci 2. ročníka
Vakhrusheva Olga.
učiteľskú triedu
Askerová M.S.
Prokofiev Sergey Sergejevič (1891 - 1953) - ruský skladateľ, klavirista, dirigent, ľudový umelec RSFSR; inovatívny hudobník, klasik modernej ruskej hudby.
Sergej Prokofiev sa narodil 11. apríla 1891 v dedine Sontsovka v Jekaterinoslavskej gubernii. Prokofiev prvé vzdelanie získal doma. Sergey sa od detstva zaujímal o hudbu. Vo veku 5 rokov začal hrať na klavíri a o niečo neskôr - skladať prvé skladby. V životopise skladateľa vznikli prvé opery vo veku 9 rokov.
Potom Sergej začal študovať u najlepších učiteľov na konzervatóriu v Petrohrade. Prvýkrát Prokofiev vystúpil so svojimi dielami v roku 1908 a od roku 1918 absolvoval rozsiahle turné: v Európe, Amerike a Japonsku. V roku 1936 sa Prokofiev a jeho manželka usadili v Moskve a začali učiť na konzervatóriu.
Zo skladieb ženského zboru a orchestra „Biela labuť“ (nepublikované) zazneli kantáty „Sedem z nich“, „Na 20. výročie októbra“, „Alexander Nevsky“, „Toast“, „Balada o chlapcovi, ktorý zostal neznámy“, „Rozkvet, mocný kraj“. Suita pre sóla, zbor a orchester „Piesne našich dní“, oratórium „Na stráži mieru“; "Ivan Hrozný" (kompozícia A. Stasevicha na základe hudby k filmu s rovnakým názvom.). Zbor sa podieľa na suitách "Zimný oheň", v opere "Vojna a mier", "Semyon Kotko" a ďalších.
Prokofiev si vytvoril vlastný zborový štýl, podriadený kompozičným úlohám. Väčšinou ide o zbor s orchestrom; často - sklad akordov, s prevahou horného hlasu, s oktávovými zdvojeniami, paralelizmami trojhlasých konsonancií, využívaním skokov, chromatizmov a tonálnych posunov. Nepridržiavajúc sa zavedených metód vyjadrovania, imitačnej polyfónie, Prokofiev majstrovsky uplatnil ich jednotlivé prvky. Prokofievove skladby na ruskú tematiku sú podfarbené národnou príchuťou vďaka zachovaniu a obohateniu modality a intonácií ruských piesní. V skladbách na dobové témy využíval intonácie zborových, najmä pionierskych piesní, črty žánrovej hudby (pochody a pod.). Najlepšie diela Prokofieva - "Alexander Nevsky", "On Guard of the World" a ďalšie - získali celonárodnú popularitu.
Lugovskoy Vladimir Alexandrovič (1901 - 1957) - ruský básnik. Narodil sa v Moskve, v rodine učiteľa ruskej literatúry, ktorý bol vzdelaným človekom, historikom a archeológom, znalcom maľby, sochárstva a architektúry. Jeho láska k ruskému umeniu mala na jeho syna obrovský vplyv. Študoval na prvom moskovskom gymnáziu, po ukončení štúdia v predstihu vstúpil na Moskovskú štátnu univerzitu, ale potom odišiel na poľnú kontrolu západného frontu. Októbrová revolúcia a občianska vojna diktovali ich vlastné podmienky života.
Jeho prvé básne publikoval A. Lunacharsky v Novom Mire (1924). Kniha Záblesky, ktorú vydalo v roku 1926 vydavateľstvo Uzel, vyšla z vlastných peňazí. Ďalšími knihami boli Sval a Utrpenie mojich priateľov.
Začiatkom tridsiatych rokov 20. storočia Lugovskoy niekoľkokrát dlho cestoval do Strednej Ázie, ktorej dojmy sa odrazili v jeho poetickom epose „Púšť a jar bolševikom.
V roku 1923 navštívil Dagestan, vtedajší Azerbajdžan, dlho žil v Baku, kde spolu so S. Vurgunom pracoval na vytvorení antológie azerbajdžanskej poézie. Koncom tridsiatych rokov si urobil výlet na sever, potom žil v Sevastopole a na južnom pobreží Krymu, veľa písal a venoval sa historickej téme. V posledných rokoch vyšli knihy "Slnovrat" a "Modrá jar" a najvýznamnejšia kniha Lugovskoy - "Stred storočia".
Kantáta "Alexander Nevsky" vznikol výlučne z filmovej hudby S. Ejzenštejna. Prokofievovo priateľstvo s Ejzenštejnom sa začalo koncom 20. rokov, keď sa mladý režisér, ktorý sa po celom svete preslávil revolučným filmom Bojová loď Potemkin, prvýkrát stretol so skladateľom počas jeho parížskych dní. Ejzenštejn okamžite pozval Prokofieva, aby hral úlohu skladateľa. Hudba k filmu „Alexander Nevsky“ je jedným z uznávaných vrcholov tvorivého života Sergeja Prokofieva. V tomto diele sa najprv obrátil k ruským hrdinsko-epickým témam. Úspech filmu „Alexander Nevsky“ podnietil Prokofieva k vytvoreniu rovnomennej kantáty na základe filmovej hudby v roku 1938. A vytvoril ucelenú vokálno-symfonickú skladbu, ktorá je ako fascinujúci príbeh o dávnej minulosti.
Prokofievova hudba otvorila stránky skutočne moderného eposu. „Prokofiev je znárodnený tvrdosťou tradícií siahajúcich až k primitívnemu Skýtiu... Preto antika znie v jeho hudbe tak krásne – nie cez archaizmus alebo štylizáciu, ale cez najextrémnejšie a najrizikovejšie zlomy ultramoderného hudobného písania“, poznamenal Ejzenštejn.
Dramaturgia kantáty je postavená na protiklade dvoch obrazov: na jednej strane obrazu ruskej armády, na druhej strane obrazu germánskych križiakov. Ruskú armádu charakterizujú melodické piesne epického skladu, intonácie smutného účtovania, veselé bifľošské melódie. Križiacki rytieri sú zobrazovaní inak: sú stelesnením zla, krutosti, neľudskosti, násilia, krvavých zločinov. Aj tu skladateľ používa výrazové prostriedky na opis nepriateľskej sily: vojenské fanfáry, katolícky chorál, automatický pochod železných kohort. Kontrast medzi dvoma bojujúcimi tábormi je zdôraznený harmonickými a orchestrálnymi prostriedkami. V hudbe prevláda diatonický, ľudovým piesňam blízky, jemnosť a ľudskosť timbrov a to charakterizuje ruskú armádu. Témy germánskych útočníkov sa vyznačujú drsnými polytonálnymi harmóniami, „mechanizovanými“ rytmami, drsnými timbrami a ostrými perkusiami.
Prokofievova inovácia spočíva v tom, že vytvára novú žánrovú fúziu programovej symfónie s operou a zborovou akciou. Prokofiev využíva efekty zvukomaľby, zobrazuje buď zlovestné krákanie havrana, alebo veselé vzdychanie koní, či rachot a praskanie ľadového poľa, ktoré sa láme pod nohami Germánov.
Kantáta napísaná pre mezzosoprán, zbor a orchester.
Sedem častí kantáty je obsahovo odlišných a je postavených na kontrastnom striedaní. Prvé štyri časti tvoria úvod a výklad:
I. „Rus pod mongolským jarmom“.
II. Pieseň o Alexandrovi Nevskom.
III. "Križiaci v Pskove".
IV. "Vstávaj, Rusi."
V. "Bitka na ľade" - vývoj (porovnanie a konfliktná bitka kontrastných obrazov).
VI. "Mŕtve pole" - lyricko-dramatické intermezzo.
VII. „Alexandrov vstup do Pskova“ je jasným, život potvrdzujúcim a radostným finále.
Treba zvážiť vedúci tón celej kompozície B- dur. Toto je stelesnenie sily a veľkosti Ruska. Kruh obrazov zobrazujúcich svet križiakov je daný v tonalite cis- nákupné centrum. Tonality sú spojené s obrazmi ruského ľudu c- nákupné centrum a D- dur. Zbor je vo väčšine epizód, s výnimkou častí I a V, zaneprázdnený. Ruská čata sa vyznačuje ľudovými piesňami (II, IV, VII časti). Križiaci na druhej strane vystupujú so zbesilým, smrteľne asketickým spevom katolíckeho chorálu v latinčine. Prokofiev často zavádza volania skupín vysokých a nízkych registrov. V snahe zvýšiť prísnosť zvuku ochotne zvýrazňuje nízke ťažké zafarbenia.
kantáta (taliančina) cantare – spievať) - dielo slávnostného alebo lyricko-epického charakteru pre zbor, sólistov a orchester, pozostávajúce z niekoľkých dokončených čísel.
Kantáta je žánrovo originálna. Pozoruhodná harmónia a celistvosť kompozície. Dramaturgia kantáty je postavená na najakútnejšom konflikte medzi ľudovým princípom a krutosťou a násilím. Alexander Nevsky sa na obrázku objavil ako epický hrdina s nesmiernou ruskou dušou.
Vo štvrtej časti Alexander Nevsky zvoláva ľud na obranu vlasti: "Vstávaj, Rusi"(plač matiek, otcov).
Ako alarmujúci alarm sa objaví krátky úvod do refrénu:
Poplachový zvon znie v orchestri počas celej prvej časti zboru.
Forma diela je komplexná trojdielna so strednou časťou epizódneho typu.
jačasť písaná jednoduchou trojdielnou formou s rozvíjajúcim sa stredom (8 + 8 + 8 taktov).
IIčasť– epizóda – pozostáva z malého úvodu (4 takty) a dvoch období prestavby (16 + 16 taktov).
IIIčasť- repríza - jednoduchá trojdielna forma s kontrastným stredom (8 + 8 + 8 taktov).
Základné tempo a charakter zboru Allegro rizúto(= 72) - rýchlo a rozhodne. Ale pri prechode do strednej časti sa objaví agogica - poco rit. - postupne spomaľ, potom rovnakým tempom - a tempo.
Skladateľ používa zložený meter. Veľkosť 2/2 - pozostáva z dvoch jednoduchých homogénnych.
Rytmický vzor je reprezentovaný hlavne trvaním: polovica, štvrtiny, menej často osminy:
Keďže hlavným cieľom diela je výzva k akcii, hlavným tónom je obrana vlasti Es- dur- svetlo a nádej a odhodlanie. Charakteristické sú náhle zmeny Es- dur v Ces- dur pri slovách „Živí bojovníci česť a česť“, ako aj od Es- dur v D- dur pri prechode do stredu.
krásne D- dur téma strednej časti v podaní viol a následne basov svojou plasticitou pripomína niektoré témy z Glinkovho „Ruslanu“; stelesňuje obraz vlasti: "V Rusku, drahá, v Rusku nebude nepriateľ veľký." Táto téma bude znieť v V a VII časti "Alexander Nevsky":
Na zdôraznenie rozhodnosti a jednoty ľudu používa Prokofiev homofónno-harmonický sklad písma s prvkami polyfónie.
Celé dielo znie jedným dychom veľmi odvážne a odvážne. Najväčšie emocionálne pozdvihnutie sa dosiahne pomocou pohybu nahor a silnej dynamiky - ff, f, mf. Tieto nuansy odrážajú silu ruského ľudu, jeho pripravenosť bojovať proti nepriateľom. Zbor vstupuje v nuansách ff, zaznie dvojitý kvart, pri každom silnom údere zaznie prízvuk - to vyvoláva pocit dôvery, vytvára sa obraz neotrasiteľného ľudu, jeho pripravenosti brániť vlasť!
Slová „Vstaň, Rusi“ znejú znova a znova, akoby v ľuďoch vzbudzovali dôveru.
Stretáva sa t.t a p – v strednej kontrastnej časti, ako aj v repríze, v slovách „Nepriatelia nechodia na Rus, nenesú na Rus pluky“.
Emocionálne vyvrcholenie nastáva na konci diela, pri poslednom predstavení témy „Vstávaj, Rusi“:
Hlavná melódia orchestra obsahuje prenasledované invokačné intonácie, čím umocňuje charakter zvuku, bojovnosť tejto skladby. Úlohou orchestra je aj to, že duplikuje hlavnú melódiu zboru.
Rozsah sopránových dielov: Rozsah dielov Alto:
Rozsah tenoru: Rozsah basov:
Celkový rozsah zboru:
Tessitura vo všetkých šaržiach je priemerná, vhodná na realizáciu. Zborový súbor bude prirodzený.
V zásade sa strany navzájom duplikujú (C-T, A-B) - výsledkom je oktávové unisono - a opäť posilňujúci účinok jednoty a odhodlania.
V zásade je problémom vykonávanie skokov a intonácia náhodných znakov:
Vo všetkých stranách je trhaný pohyb - neustále udržiavanie pocitu napätia a vzrušenia. Sopranistky majú veľké skoky na sexty a septimy, altovky a tenory na hodiny 5 a sexty.
Je veľmi dôležité dosiahnuť jasnú výslovnosť textu, presnú intonáciu melódie v pomerne rýchlom tempe.
zvuková veda legato, zvukový atak je v strednej časti jemný, no v prvej časti a repríze skladby aktívny a pevný.
Spevové dýchanie je všeobecné zborové, reťazové a po častiach.
Ťažkosti hlavného dirigenta sú vyjadrené v obraze jasných kontrastov. Vstup a výstup by mali byť veľmi jasné; Orchestri by sa mala venovať náležitá pozornosť, pretože zohráva dôležitú úlohu pri vytváraní charakteru.
Rus, utláčaný, majestátny a trúchlivý, sa teraz objavuje na druhej strane - hrdinsky. Zbor je pozoruhodný svojou aktivitou a rytmickou energiou. Tento zbor bol veľmi obľúbený počas Veľkej vlasteneckej vojny. Je to skutočne bojová vlastenecká pieseň.
Dej, história vzniku kantáty "Alexander Nevsky" STRUČNE
- Kantáta Alexander Nevsky - Najznámejší kúsok (fragment) z tejto kantáty je Bitka na ľade. Táto kantáta nesie vlastenecký a hrdinský štýl. Na záver vystúpi záverečný zbor Vstávajte, Rusáci.
Táto kantáta ukazuje, ako sa princ Alexander Nevský postavil za svoju vlasť spolu so svojimi vojakmi proti Švédom.
"Rus pod mongolským jarmom"
"Pieseň o Alexandrovi Nevskom"
"Križiaci v Pskove"
"Vstávaj, Rusi"
"Bitka na ľade"
"Mŕtve pole"
"Alexandrov vstup do Pskova"- V roku 1938 bol na plátnach kín našej krajiny uvedený film Sergeja Eisensteina „Alexander Nevsky“ s hudbou Sergeja Prokofieva. Bol to alarmujúci čas: Hitlerov fašizmus už začal svoju barbarskú inváziu do krajín Európy a hrozba fašistickej invázie visela nad celým svetom. Do vojny s Nemcami zostávali necelé tri roky a dej filmu bol založený na udalostiach inej vojny, ale tej istej s nemeckými útočníkmi.
Kantátu „Alexander Nevsky“, monumentálne dielo pre zbor, mezzosoprán a orchester, vytvoril Prokofiev v roku 1939 na základe hudby k filmu. Text ku kantáte napísali básnik Vladimir Lugovskoy a samotný skladateľ. Kantáta znela ako rozhodné varovanie, ako impozantná pripomienka, že čakajú na nepriateľa, ktorý sa odváži zaútočiť na našu vlasť. Napriek tomu, že hudba bola predtým zložená pre film, v kantáte nadobudla svoju dramaturgiu, svoj vývoj, formu a stala sa novým a úplne samostatným hudobno-dramatickým dielom.
Významné miesto v Prokofievovej tvorbe zastáva „Alexander Nevskij“, presadzujúci v nm hrdinsko-epickú národnú tému, ktorá sa potom rozvíja v opere „Vojna a mier“, v hudbe k „Ivanovi Hroznému“, v Piatej symfónii a v r. nejaké ďalšie diela. Táto nová hodnotná stránka Prokofievovho talentu sa prejavila v atmosfére sovietskeho umenia, charakterizovaného neustálym a hlbokým záujmom o ľudí a ich históriu.
Pozoruhodný je skladateľov prístup k historickej téme. Prokofiev má pozoruhodne skutočný zmysel pre historickú epochu. Ale prísne, ako starodávne fresky, obrazy staroveku v „Alexandrovi Nevskom“ sú zároveň preniknuté tým ostrým pocitom našej modernosti. Bezduchá „železná“ hudba križiakov je v podstate vnímaná ako charakteristika moderných agresívnych a reakčných síl.
Prokofiev nie je fascinovaný priamym apelom na staroveký hudobný materiál. Hudbu križiakov, ako píše, sa mu zdalo „výhodnejšie“ dať „nie v podobe, v akej skutočne znela počas bitky na ľade, ale v podobe, v akej si ju teraz predstavujeme. Ruská pieseň: v modernom sklade nebolo treba, ponechajúc bokom otázku, ako sa spievalo e pred 700 rokmi."
Hudobná charakteristika križiakov vychádza z chorálu vytvoreného Prokofievom v známom „bachovskom“ štýle. Vďaka špeciálnym harmonickým a orchestrálnym technikám získava pochmúrne a drsné črty. Prevláda v ňom harmonická, témbrová a rytmická stránka nad melódiou; charakteristické sú vypäté disonantné kombinácie, ostináto mechanický rytmus; burácajúca piercingová mosadz (často s tlmičmi), perkusie.
V charakteristike Rusov dominuje piesňový princíp, jasné diatonické harmónie; v orchestri dominujú sláčiky. Tu je celý reťazec melódií smutných a trúchlivých, majestátnych a hrdinských, odvážnych a veselých. Jasne cítia pokračovanie epických tradícií Glinku a Kuchkistov, ktoré sa však lámu v originalite prokofievovského štýlu. Prokofiev v "Alexander Nevsky" prišiel k vytvoreniu organického moderného epického hudobného štýlu na jasne národnom základe.
V kantáte je sedem pohybov, každý z nich je úplný počet:
"Rus pod mongolským jarmom"
"Pieseň o Alexandrovi Nevskom"
"Križiaci v Pskove"
"Vstávaj, Rusi"
"Bitka na ľade"
"Mŕtve pole"
"Alexandrov vstup do Pskova"y4nu6gnvsh
Mnoho vojenských výkonov vykonal novgorodský princ Aleksan - aké krátke odpovede...
- y4nu6gnvsh
- Kantáta je príkladom sovietskeho historického a hrdinského eposu. Dielo odráža obraz nepriateľskej invázie, vlasteneckej vzbury celého ľudu, rozhodujúcej bitky, smútku za padlými a oslavy vlasti. Na zobrazenie protichodných síl použil autor kontrastné prostriedky: ruským námetom v kantáte sú vlastné expresívne diatonické melódie, križiakov zasa výrazne disonantná hudba v katolíckom štýle, vychádzajúca zo štylizovaného latinského hymnu Peregrinus expectavi.
- tu je pohľad pre vás.
História stvorenia
Začiatkom roku 1938 vytvoril najväčší sovietsky filmový režisér Sergej Ejzenštejn veľký zvukový film o Alexandrovi Nevskom. Ako autor hudby sa rozhodol zapojiť Prokofieva, ktorého dobre poznal od 20. rokov minulého storočia. Keďže som dlhoročným obdivovateľom jeho úžasného režisérskeho talentu, ponuku som s radosťou prijal, spomínal skladateľ. Čoskoro odišiel na svoju poslednú cestu do zahraničia a v Hollywoode špeciálne študoval techniku hudobného usporiadania filmov, hoci sám už v tejto veci nebol nováčikom: predtým napísal hudbu k filmu Poručík Kizhe. Po návrate z cesty sa Prokofiev pustil do práce. Prebiehala v najužšej spolupráci s Ejzenštejnom. Práca prebiehala dvoma spôsobmi: buď režisér ukázal skladateľovi hotový kúsok filmového záznamu a nechal ho, aby sa rozhodol, aká hudba by preňho mala byť, alebo Prokofiev napísal tú či onú hudobnú epizódu vopred a Ejzenštejn postavil vizuálny rad. na základe tejto hudby. Stalo sa tiež, že režisér povedal Prokofievovi o nejakej epizóde, ilustroval ju kresbami ceruzkou a potom nakrútil podľa hotovej partitúry.
Táto tvorivá komunita bola založená na bezhraničnej dôvere umelcov k sebe navzájom. Prokofiev bol presvedčený, že slávny režisér sa ukázal ako veľmi subtílny hudobník, kým Ejzenštejna zasiahla Prokofievova schopnosť okamžite sa nakaziť vizuálnym dojmom a sprostredkovať v hudbe podstatu umeleckého obrazu zachyteného na filme. Zajtra mi pošle hudbu, ktorá ... prenikne do mojej montážnej štruktúry zvukovým kontrapunktom, ktorého zákon štruktúry unáša v tej rytmickej figúre, ktorú vyťukal prstami, povedal režisér a spomenul si, ako Prokofiev pri recenzii sfilmované epizódy, vyťukávajú nejaké zložité rytmické konštrukcie na opierku stoličky. Text k vokálnym fragmentom napísal čiastočne sám Prokofiev, čiastočne básnik Vladimir Lugovskoy (1901-1957).
Alexander Nevsky bol prepustený 1. decembra 1938 a okamžite zožal obrovský úspech. Tento úspech podnietil skladateľa k napísaniu kantáty na základe hudby k filmu. Tejto práci venoval zimu 1938-1939. Úloha sa ukázala ako veľmi náročná. Niekedy je jednoduchšie napísať úplne novú hru, ako vymyslieť hroty, posťažoval sa svojim blízkym. Celú hudbu bolo potrebné kompletne preorchestrovať, keďže predchádzajúca orchestrácia bola navrhnutá na použitie elektronických prostriedkov používaných pri nahrávaní filmovej hudby, rôznych efektov spojených s približovaním a vyberaním toho či onoho nástroja z mikrofónu a pod. okrem toho, z nesúrodých fragmentov, ktoré znejú celým filmom, bolo potrebné poskladať harmonické úseky vokálno-symfonického cyklu. Kantáta, ktorá získala op. 78, pozostáva zo siedmich častí, Rus pod mongolským jarmom, Pieseň o Alexandrovi Nevskom, Križiaci v Pskove, Vstávaj, ruský ľud, Bitka na ľade, Mŕtve pole a Alexandrov vstup do Pskova, pohltil všetko najlepšie, čo vo filme bolo. hudba. 17. mája 1939 mal premiéru vo Veľkej sále Moskovského konzervatória.
Hudba
Sergej Sergejevič Prokofiev / Sergej Prokofiev
Hudba Alexandra Nevského stelesňovala najlepšie vlastnosti Prokofievovho diela - univerzálnosť štýlu, schopná stelesniť ruské hrdinské obrazy, oduševnené texty, drsné, mechanizované obrazy útočníkov s rovnakou silou. Skladateľ spája malebné a obrazové epizódy s piesňovými a zborovými scénami blízkymi opernému a oratoriálnemu štýlu. Šírka hudobných zovšeobecnení nezasahuje do viditeľnej konkrétnosti jednotlivých obrazov.
Rus' under the Mongol yoke je krátky symfonický prológ, ktorý vás zavedie do drsnej atmosféry doby a udalostí. Dominujú archaické spevy s divokou vzlykajúcou gráciou notou, so širokým - POTREBUJETE 3 SLOVÁ
- Sergej Prokofiev. Kantáta Alexander Nevsky
Každý národ má svojich národných hrdinov, ktorí sú milovaní, ctení a pripomínaní. Ich mená zostávajú po stáročia a ich morálny obraz nielenže nevymizne z pamäti ich potomkov, ale naopak, postupom času sa stáva čoraz jasnejším. To plne platí pre Alexandra Nevského. Toto meno v Rusi sa teraz vyslovuje so zvláštnou hrdosťou a úctou.
Mnoho vojenských výkonov vykonal novgorodský princ Alexander Jaroslavič. Jeho armáda hrdinsky bojovala proti Švédom na rieke Neva. Za víťazstvo nad nepriateľom prezýval ľud veľkovojvodu Nevského.
Čoskoro po bitke na Neve sa oddiely nemeckých križiackych rytierov presunuli na Rus. Ich zástavy boli vyšívané čiernymi krížmi, čierne kríže boli aj na štítoch rytierov.
Na jar roku 1242 sa pri Čudskom jazere strhla krvavá bitka.
Alexander Nevsky bol v centre bitky, Secha (bitka) bola taká, že ľad v jazere bol horúci. Rusi zúrivo bojovali. Áno, a ako bojovať bez hnevu, keď deti a manželky zostali pozadu, mestá a obce zostali, rodná krajina zostala s krátkym a zvučným menom - Rus (O. Tikhomirov).
Historické udalosti spojené s menom ruského kniežaťa Alexandra Nevského sa odrážajú v dielach rôznych umení. Umelec P. Korin vytvoril triptych Alexandra Nevského, ktorý pozostáva z troch samostatných obrazov-častí, ktoré tvoria jeden celok.
Tej istej téme sú venované ďalšie dve vynikajúce diela s rovnakým názvom: film S. Ejzenštejna a kantáta S. Prokofieva.
Slovo kantáta pochádza z talianskeho cantare, čo znamená spievať. Kantáta pozostáva z niekoľkých čísel (pohybov). Určené pre individuálnych spevákov (sólistov), zbor a orchester.
Sergej Prokofiev pristúpil k historickej téme veľmi svojským spôsobom. Mal skutočný zmysel pre historické obdobie. Staroveké obrazy Alexandra Nevského boli preniknuté ostrým zmyslom pre modernosť. Pamätáte si, čo sa stalo vo svete koncom 30. rokov? V západnej Európe - nekontrolovateľný fašizmus. A železná hudba križiakov znela ako charakteristika moderných agresívnych síl.
Kantáta Alexander Nevsky bola napísaná na texty básnika Vladimíra Lugovského a samotného skladateľa. Je určený pre mezzosoprán, miešaný zbor a orchester.
Kantáta vznikla z hudby k rovnomennému filmu, ktorý v roku 1938 naštudoval vynikajúci sovietsky filmový režisér Sergej Ejzenštejn. Obrázok rozprával o hrdinskom boji čaty Alexandra Nevského s nemeckými rytiermi-križiakmi. Tento film sa stal klasikou sovietskej kinematografie. Je úžasným príkladom pospolitosti režiséra a skladateľa. To sa ešte nikdy v dejinách hudby nestalo. Hudba sa zrodila pod priamym dojmom snímok filmu.
Po odstránení určitej epizódy z filmu Ejzenštejn zavolal Prokofieva. Sergej Sergejevič sa pozeral cez záznam, akoby ho absorboval do seba a snažil sa cítiť charakter a rytmus každej scény. Potom odišiel domov a na druhý deň priniesol hotovú hudbu, ktorá zasiahla jasom obrazov.
Viditeľnosť obrazov je charakteristickým znakom Prokofievovej hudby. Jeho pozorovacie schopnosti, schopnosť zachytiť a preniesť do hudby hlasy ľudí, ich gestá a pohyby sú úžasné. V tomto smere je zaujímavý už samotný proces tvorby hudby pre Alexandra Nevského – pod priamym dojmom z rámčekov filmu.
Dobre o tom hovoril režisér filmu Alexander Nevsky S. Ejzenštejn:
Tmavá sála. Ale nie natoľko, aby ste v odrazoch obrazovky nezachytili jeho ruky o područia kresla: tieto obrovské, silné Prokofievove ruky, schytávajúce klávesy oceľovými prstami, keď so všetkou elementárnou zúrivosťou temperamentu dáva ich dole na klávesnicu...
Na obrazovke beží obraz.
A pozdĺž opierky kresla, nervózne sa trasúceho, ako prijímač Morseovho telegrafu, sa pohybujú Prokofievove nemilosrdne čisté prsty. Prokofiev udrie do rytmu? Nie Zožne oveľa viac. Je v o
_______________________________
Obsah:
1.
historické, hudobné
vlastenecká téma.
2.
Odraz vlasteneckých čŕt Rusa
postava v hudbe zboru „Vstávajte, ľudia
Rusi! z kantáty S. Prokofieva
"Alexander Nevskiy".
3.
Kontrast ruských obrazov
osloboditeľov a nemeckých rytierov
križiaci v hudbe Prokofieva;
Úvod do žánru kantáty.
4.
Hudobný materiál:
1.
S. Prokofiev. "Vstávajte ľudia
Rusi!“, „Bitka na ľade“, „Mŕtvi
poľa“, „Alexandrov vstup do Pskova“ z
kantáty "Alexander Nevsky" (počúvanie);
G. Gladkov, básne Y. Entina. "Edge, dovnútra
2.
ktoré žiješ“ (spev).
1.
Sledujte hudobný proces
vývoj založený na podobnostiach a rozdieloch
intonácie, témy, obrazy.
2.
Aplikovať znalosti o fixnom majetku
hudobná expresivita v analýze
počúvanú prácu.
„Svätá Rus nie je prázdna, na Svätej Rusi
sú tu silní mocní hrdinovia,“ tak povedal
Ilya Muromets o statočných obrancoch
Ruské krajiny.
Vo chvíľach ťažkých skúšok v Rusku vždy
tam boli veľkí hrdinovia, ktorí viedli ľudí k
bojovať proti nepriateľovi. Knieža Igor, Alexander
Nevsky, Alexander Suvorov, Michail
Kutuzov ... Mená týchto ruských veliteľov
navždy vstúpil do dejín Ruska
štátov.
„Kto s mečom príde k nám od meča a
umrie.
Na tom to stojí a Rus bude stáť
Zem!"
Alexandra Nevského
Otáčanie stránok ruských dejín
Takže začiatok XIII storočia. Rus sa dusí
tatársko-mongolské jarmo. Celá južná časť
Ruský štát je vyčerpaný z
krutosť dobyvateľov. A zo severu nový
problém sú Švédi a Nemci.
V roku 1240 princ Alexander Jaroslavľ
úplne porazil oddiel švédskych rytierov.
Táto bitka sa odohrala na rieke Neva a
víťaz za to dostal prezývku Nevsky.
Ľudia o tom dokonca píšu piesne.
"A bol to prípad Neverek,
Na Nikdy. Na veľkej vode.
Tam ich porezali vo vojenskej armáde
Pre veľkú ruskú zem.
Alexander viedol armádu.
V armáde hrdinov boli sily,
Keď mávajú doľava, ulica sa zmení na
A budú mávať doprava - ulička.
Ruskú zem nepostúpime,
Kto príde na Rus, bude porazený!“
Krátko po bitke pri Neve na Rusi
sa presunuli oddiely nemeckých rytierov
križiakov. Čierne kríže boli
ich zástavy boli vyšívané, na nich boli aj čierne kríže
štíty rytierov. Formovanie ruských križiakov
prezývaný „železné prasa“.
Na jar roku 1242 na jazere Peipus
nasledovala krvavá bitka.
"Alexander Nevsky bol v centre bitky...
Bitka (bitka) obišla tak, že ľad
jazero sa rozpálilo. Rusi bojovali
zúrivo. A ako bojovať bez hnevu,
keď deti a manželky zostali pozadu, odišli
dediny a mestá, rodná zem zostala s
krátke a zvučné meno Rus...“ O.
Tichomirov.
Ruské jednotky, bojujúce, zahnali nepriateľov do
ľadu jazera Peipus, ľad sa prelomil a
ťažké brnenie znieslo útočníkov pod
voda.
Umelci a skladatelia stelesnili vzhľad
hrdinský princ a jeho čin v jeho
obrázky a hudba.
Maľovanie
Na obraze P. D. Korina „Alexander
Nevsky „princ je zobrazený v plnej výške
plátna, opierajúc sa oboma rukami
obrovský ťažký meč v pošve. On je ako
týči sa nad nami, dáva obraz
zvláštna veľkosť. Veliteľ je zobrazený v
bojová zbroj - v kovanej prilbe, v
oceľová reťaz, palčiaky, chrániče kolien -
na pozadí červeného plášťa a tmavého transparentu s
tvár Spasiteľa. Princ Alexander Nevsky
hrozivo pozerá pred seba. Jeho pohľad je prísny
a nedobytné. Celý jeho výzor hovorí: „Kto
pôjde na Rus s mečom, pôjde od meča
zahynúť!"
V pozadí za postavou princa my
vidíme snehobiele kostoly Veľkých
Novgorod. Odraz ruského mesta v
Obraz symbolizuje Veľkú Rus.
Zvuky hudby
S. S. Prokofiev. Kantáta "Alexander
Nevsky
Skladateľ Sergej Sergejevič Prokofiev
napísal kantátu k celovečernému filmu
pod menom "Alexander Nevsky", v
ktoré zobrazujú bitku na jazere Peipus.
Je to kantáta, teda muzikál
kus na spev, nie suita z
hudba k filmu nazvaná jeho skladba
Sergej Sergejevič Prokofiev.
Pred takmer 300 rokmi polyfónia
pieseň pre domácnosť - "kant". Slovo je preložené
z latinčiny znamená "pieseň", "spev" a
v zhode s talianskym slovom „cantara“, ktoré
znamená "spievať".
Autormi spevov boli učitelia spevu,
študenti, speváci cirkevných zborov. Kants
venované rôznym udalostiam. V nich
spieval víťazstvo a oplakával mŕtvych,
odsúdil zradu a zosmiešnil
hlúposť. Za Petra I. sa skladali prevýšenia za
oslavy víťazstva.
Kantáta je skvelé dielo
pozostávajúce z niekoľkých častí. Ona je
v koncertnej sále v podaní zboru,
orchester a sóloví speváci.
Na pódiu nebudú žiadne kulisy. vezme ich
miesta orchestra vo frakoch, vystúpi a
vybuduje sa zbor, jasné rady žien v
dlhé šaty a muži v čiernom
obleky. Vodič dá znamenie a čiaru
biele listy vykreslia tieto usporiadané riadky:
zboristi pripravia noty. Ale už to začne
hudba zmizne. Pred nami povstane
vyčerpaný, zničený Mongolmi, Rus,
zbieranie síl na boj s novým nepriateľom.
Do slávnej bitky, do smrteľnej bitky!
Výzva znie mocne a hrozivo; potom nízka
burácajúc, potom vedú vysoko a hlasno
melódia piesne. Tu sú spolu zlúčené, akoby
zhromaždili milície prichádzajúce z rôznych miest
jedna mocná armáda:
„Vstaňte, čestní ľudia,
Pre našu ruskú zem!
Rusi! z kantáty "Alexander Nevsky" (1
časť zboru).
1.
Má tento zbor nástroj
úvod?
2.
3.
4.
Ako znie hudobný nástroj
vstup? (Zvonček.)
Aký je charakter zvuku zvonu?
(Nepokojný, vyzývavý, nepokojný.)
Aký je charakter zvuku zboru?
(Energetický, odvážny, napätý.)
Skladateľ v hudobnom texte má
označenie: "rozhodne, odvážne."
1.
Aký zbor zaznel v tejto pasáži -
muž, žena, deti alebo zmiešaný?
(Zmiešané - boli vypočutí muži a ženy
ženské hlasy.)
2.
Kto iný ako miešaný zbor,
prešiel tento prechod? (Symfonický
orchester.)
3.
4.
5.
Aký je tón celej pasáže?
(Forte.)
Aké je tempo pasáže? (AT
rýchlo.)
Čo je to za hudobný žáner
úryvok? (Marsh.)
Vypočuli ste si úvodnú pasáž. A teraz
počúvajte naplno refrén „Vstaňte, ľudia
Rusi! Všimnite si jeho priemer
časť - zmení sa charakter hudby, kto
vystúpi? Či sa to na konci vráti
ústredná pieseň na začiatku?
Počúvanie: S. Prokofiev „Vstaňte, ľudia
Rusi! z kantáty "Alexander Nevsky"
(plne).
1.
Znelo to inak?
stredná časť zboru? (Áno.)
Aká bola postava v tejto časti?
(Spev, hladký, jemný.)
Kto predviedol strednú časť? (Žena
2.
3.
zbor a symfonický orchester)
Vypočujte si text, ktorý spieva žena
zboru. Náhle sa široko a hladko rozlial
melódia, krásny vysoký zvon,
čistý zvuk.
"V Rusku, veľký,
V rodnom Rus
Nebuď nepriateľ!"
A opäť krik v celej Rusi: „Vstaňte, ľudia
Rusi! Teraz spieva celý zbor a
ženy a muži sú ešte mocnejší a už
piesne zneli dosť hrozivo a vyzývali všetkých
boj s nepriateľom.
"V Rusku, drahá,
Veľký v Rusku
Nebuď nepriateľom.
Vstávaj, vstávaj
Matka, drahá Rus.
1.
Prečo je stredná časť práce s
Je to ženský zbor, ktorý spieva tieto slová?
(Zdá sa, že ženy
odprevadiť svojich manželov do boja s nepriateľom
alebo že o pomoc žiada samotný Rus
obrancovia.)
2.
3.
4.
Zopakovala sa úvodná téma na konci?
hora? (Áno.)
Aký je charakter finálneho dielu?
(Vznešený, mocný, slávnostný.)
Koľko častí bolo v zbore „Vstaň,
ruský ľud! (Tri časti.)
5.
Na čo je slovo v hudbe
opakovanie? (Repríza)
Viete, moji drahí priatelia, že?
úplne prvé dni Veľkej vlasteneckej
vojny, keď ešte nebola a ani nemohla byť
piesne volajúce po spravodlivej a svätej veci
boj proti fašizmu (a ako boli tiež potrebné
piesne ihneď, teraz!), keď ešte nebolo
vytvoril krásnu a drsnú pieseň
"Vstávaj, obrovská krajina!"
prvé dni v rádiu vo všetkých našich kútoch
krajinách zaznel práve tento zbor z kantáty
Sergej Prokofiev.
„Vstaňte, Rusi, do veľkej bitky s
útočníci našej vlasti, za našu zem,
nazval sovietsky ľud odvážny
pieseň. A silný, život potvrdzujúci
energia obsiahnutá v hudbe vštepená
sebavedomie, zrodila vôľu víťaziť.
Ale vráťme sa ku kantáte.
V hudbe kantáty „Alexander Nevsky“ od S.
Prokofiev vytvoril nielen ruštinu
hrdinské obrazy, ale aj obrazy votrelcov.
... Hmlisté, hmlisté zore nad ľadovým
lúka. Tajne, potichu začína „téma
invázia“ nemeckých rytierov. Tým, ktorí sa usadili
blíži sa prepad ruských vojsk
doteraz neporaziteľný oceľový klin
germánske „prasa“. Cinky, rachoty
brnenia a vysoké prerazia zvuk,
drsné hlasy sú mnísi, ktorí freneticky spievajú
ich katolícke modlitby. Ale modlitby a
strašný cinkot brnenia všetko prehluší
pieseň, bojová pieseň ruských vojakov.
Odvážne a hrozivo znejú nízko, silne
hlasy ruských hrdinov...
Alexandrova čata vstupuje do bitky
Nevsky. Trúbka zaznieva tému „Vstaň,
ruský ľud! Začína sa ruský útok. jej
sprevádza nový rýchly, diaľkový ovládač
tému.
Tieto témy sú ako súperi v boji,
naraziť do seba. Po
nepriateľská téma je oslabená, skreslená.
Táto časť končí tichou a ľahkou témou.
stredná časť štvrtej časti „V Rusku“
drahá, v Rusi nepriateľ nebude veľký.
Prišli do oslobodenej ruskej zeme
pokoj a ticho.
Vypočutie: S. Prokofiev "Bitka na ľade"
z kantáty "Alexander Nevsky"
Ľadová bitka sa skončila. Ticho a
nehybné ľadové pole, len svetlá
pochodne blikajú v tme. ženy
hľadá bojovníkov, ktorí sa nevrátili z boja.
"Pôjdem cez čisté pole..." osamelý
pláva nízko nad zasneženou plochou,
hlboký ženský hlas. V tóne
nevýslovne smutný, široko spievaný, ako
ťahavé sedliacke piesne, nie
bezmocné zúfalstvo, ale zdržanlivý smútok. A
v obrovskom, nezmernom smútku zachováva
majestátna dôstojnosť ruskej ženy
matka, manželka, nevesta. "Pieseň nevesty" a
táto časť kantáty je pomenovaná. Spievať pieseň sám
hlas. Ale tento osamelý hlas znie ako
smútočné rekviem celého ľudu, ako poctu
spomienka na padlých v zlom ľadovej sekcii. Po
silný, jasný, rôznorodý muzikál
obrázky bitky na ľade, po hluku a
dunenie tohto osamelého hlasu nielenže nie
porušuje, ale ešte viac zdôrazňuje
zamrznuté, mŕtve ticho ľadového poľa.
Vypočujte si, ako to začína
úryvok z "Mŕtveho poľa".
"Pôjdem, prejdem cez biele pole,
Preletím cez pole smrti,
Budem hľadať slávne sokoly,
Moji nápadníci, dobrí kamaráti.
Kto klame, sekaný mečmi,
Kto klame, ranený šípom.
Pili šarlátovú krv
Čestná zem, ruská zem ... “
Vypočutie: S. Prokofiev "Mŕtve pole" z
Kantáta "Alexander Nevsky"
1.
Aká je povaha tejto hudby?
(Dlhé, ponuré, ponuré.)
2.
3.
Aký žáner ľudovej piesne je blízky
melódia tejto časti kantáty? (Plač.)
Kto spieval túto časť kantáty?
(Symfonický orchester a spevák
sólista.)
Pskov sa stretáva s víťazmi. Opäť pieseň
šťastný, radostný. šumivé vlákno
vietor okolo nej melódie vysoké zvonenie
podtóny, úžasne splývajúce s karmínovou
zvonenie sviatočných zvonov.
"V Rusku, veľký,
V rodnom Rus
Nebuď nepriateľ!"
Všetci už počujeme známe melódie
znelo v kantáte. krásne prerobené,
akoby oblečené do sviatočného odevu, nie sú
stratili však svoju mocnú silu...
Vypočutie: S. Prokofiev „Vstup Alexandra
do Pskova“ z kantáty „Alexander Nevsky“.
Nech si nepriatelia pamätajú: „Kto nám s mečom
vojde mečom a zahynie. Stojí to za to a
ruská zem bude stáť.
Kantáta sa skončila.
1.
Ako sa volá kantáta, hudba z
ktorý si počúval?
2.
Ktorý skladateľ napísal kantátu
"Alexander Nevskiy"? (Sergej Prokofiev.)
3.
4.
5.
6.
Dielo o ktorom hrdinovi napísal S.
Prokofiev? (O Alexandrovi Nevskom.)
Čím je známy Alexander Nevsky?
prečo dostal takú prezývku?
Nevsky? (Pod jeho velením Rus
armáda porazila Švédov na rieke Neva.)
Akú ďalšiu veľkú bitku vyhral?
(Porazil Nemcov na Čudskom jazere.)
Aké boli slová Alexandra Nevského
okrídlený? („Kto do nás vstúpi s mečom
meč a zahynúť)
7.
Ako sa volá dielo v ktorom
skladateľ S. Prokofiev hovoril o
činy Alexandra Nevského? ("Alexander
Nevsky.)
8.
9.
V akom žánri je toto dielo vytvorené?
(V žánri kantáty.)
Povedz mi, aký je žáner
kantáty? (Tento diel je pre
symfonický orchester, zbor a sólisti)
Naša krajina vždy vysoko oceňovala výkony
Alexandra Nevského. Je očíslovaný
svätých. V dvadsiatom storočí, ako už viete, oh
slávna bitka pri Čudskom jazere
vznikol film, vznikla kantáta.
V roku 1942 bol založený Alexandrov rád.
Nevského, ktorá bola udelená mjr
vojenských vodcov na vedenie boja
akcie, v ktorých mnohí
nepriateľské sily.
Otázky a úlohy:
1.
Aké vlastnosti odrážal ruský charakter
S. Prokofiev v hudbe zboru „Vstaň,
ruský ľud?
2.
Porovnajte zvuk dvoch melódií -
3.
Ruskí osloboditelia a nemeckí rytieri.
Čo majú spoločné? V čom je rozdiel?
Aký hudobný výraz môže
určujú vývoj hudby v „Ice
masaker"? Referenčné slová: crescendo,
diminuendo. prečo?
Epos – 3. ročník
Obsah:
1.
Implementácia ruských ľudových motívov
rozprávky a eposy v hudbe domácej
skladateľov.
2.
3.
Zápletky a postavy.
Epické umelecké dielo:
charakteristické typologické znaky.
Hudobný materiál:
1.
A. Borodin. Symfónia č. 2
"Bogatyrskaya". rozlúčim sa. Fragment
(sluch);
2.
V. Garanin. Bylina "Ilya Muromets"
(sluch);
3. Yu.Antonov, verše M. Plyatskovského.
"Rodné miesta" (spev).
Charakteristika činností:
1.
Rozlišujte nálady, pocity a charakter
2.
ľudský, vyjadrený v hudbe.
Premýšľajte, hovorte
domácej hudby a rozmanitosti
folklór.
3.
Nájdite spoločnú reč
ľudovej a profesionálnej hudby.
"Skutky zašlých čias,
Tradície staroveku hlboké ... “
Poviem vám o starom
krát. Viac miest na druhej strane
nebola tam žiadna ruská zem, iba step
nekonečné, husté lesy a jazerá a rieky
Modrá. Voda je v tej vode čistá, priezračná
ryby sú neviditeľné. Ale v močiaroch a
jazerá, hovoria, tam bol ďalší
živé tvory, napríklad voda alebo morské panny.
A v lesoch sa potulovali nielen zvieratá, ale aj
goblin kráčal a škrípal. Hovoria o tom
staroveké legendy vzdialených predkov Slovanov.
Svoje príbehy si odovzdávali z generácie na generáciu.
generácie ústne: tak prišli k nám.
Nachádzalo sa na ňom veľa starých slovanských osád
Rus' a všetci sa volali inak.
Pamätajú si, že kedysi žili kmene Antes,
Ross (odtiaľ názov: Rus); neskôr
objavili sa paseky, drevlyani, severania, vyatici,
Volyňania, Buzhanovia ... Dlhá a náročná cesta
Matka Rusko prešla od tých dávnych čias. A
spustošili ho Pečenehovia a Polovci a Švédi s
Nemci zaútočili zo severu a 200 rokov pod
ruský ľud chradol pod tatárskym jarmom. ale
prežil! Silný, vedieť, sa ukázal ako duch.
A Rusi sú vždy svoji
povestní svojou tvrdou prácou. matka Zem
oral, lovil, poľoval v lesoch.
Krásu rodnej krajiny ocenili sami
snažil sa vytvoriť krásu. Tá lyžička
maľované, potom zložitá miska, potom hračka
zo šikovných rúk vyjde prefíkanosť
remeselník. A aké kostýmy mali na sebe!
Nepozerajte sa dostatočne na vzory, tkané áno
vyšívané! No o rozprávkach, pesničkách a hrách
čo povedať čistý prameň živej vody.
Tak ľudia niekedy volajú
tvorba.
Ľudové umenie je niekedy tzv
folklór. Toto slovo je anglické a znamená
tu je to, čo: ľudová ľudová, ľudová znalosť alebo
múdrosť. Pravdaže, ruský
folklór je skutočne nevyčerpateľný zdroj
krása a múdrosť! Skladateľ M.
Glinka povedala: „Hudba tvorí
ľudia, a my, skladatelia, iba aranžujeme
(zariadime, zmeníme, uvedieme) to.
Ak sú v kalendári rituálne piesne, v
tanec a okrúhle tance sme my sami
účastníci akcie, potom v starom
epos vždy sa nájde niekto kto
povie, a my len opatrne
počúvame. Epos je to, čo títo starí ľudia nazývajú
legendy. Epické piesne, dávne rozprávky
minulé časy, niekedy s prvkami
fikcia. Každý národ má svoj vlastný epos
(Ukrajinské myšlienky, nórske ságy, nem
rozprávky o Nibelungoch, francúzske piesne o
Roland...).
Zvuky yarovchatye gusli sú plávajúce a majestátne,
spievaná reč pomaly rozpráva o
slávni hrdinovia čias Kyjeva
Rus': o Volge a Mikulovi, o slávnom Iljovi
Mypomce, o Dobrynovi Nikitichovi a Aljošovi
Popovič.
Sluch: V. Garanin. Bylina „Iľja
Muromets“.
Hlavnou postavou obrazu je rozprávač Bayan -
nie je v strede. Výtvarník Viktor
Vasnetsov nám ukazuje, že hlavná vec nie je
ako Bayan vyzerá a čo hovorí. Autor:
z rovnakého dôvodu väčšina prítomných nie
pozerá na starca s harfou, ale je ponorený
tvoje myšlienky.
Búrlivá obloha a fúka silný vietor
šedivé vlasy starého muža, akoby odrážali jeho príbeh
veľké bitky a hrdinstvo Rusov
ľudí. Tváre poslucháčov, vážne a
napäté, čo naznačuje
rozprávaný slepým Bayanom ich spôsobí
zmysel pre odhodlanie. Možno skoro
bude bitka a starý muž bude hovoriť o
vykorisťuje obrancov Rusi, nastaví každého
vyhrať.
Rodná krajina môže robiť všetko: kŕmiť chlebom,
piť z prameňov, prekvapiť svojou krásou.
Len sa nedokáže ochrániť. A
pretože ochrana rodnej zeme je
povinnosťou všetkých, ktorí jej chlieb jedia, pijú
voda, obdivujúc jej krásu.
Ľudia vždy oslavovali svojich obrancov. O nich
výkony v dávnych dobách boli skladané piesne -
eposy. Eposy boli spievané a afektované
súčasne. Patria k
diela ľudového umenia.
Téma "Bogatyr" je prezentovaná v hudbe
Ruský skladateľ Alexander
Porfirjevič Borodin.
Druhá Borodinova symfónia je tzv
- "Bogatyrskaya". Počúvanie tejto hudby
máte pocit sily, živosti,
svetlo, v duchu si predstavte obraz Starovekého
Rus, jeho nekonečné stepi, hrdinské
vyčnieva celý obraz vzdialených storočí.
Rozprávajú nám o hrdinoch dávnych čias a
nádherné obrazy umelcov. Predtým
od teba ten obrázok, ktorý som napísal
úžasný ruský umelec Victor
Vasnetsov. Umelec nikdy nevidel
hrdinovia. Žili oveľa skôr
umelec. Ale počúval, čo spieval a
hovorí o hrdinoch ľudu a
predstavoval si ich, predstavoval si ich. A teraz
pre nás sú hrdinovia úplne rovnakí ako na
maľba V. Vasnetsova.
Traja hrdinovia sa zastavili na otvorenom poli.
V strede na čiernom koni - Ilya Muromets,
slávny hrdina. Sila a múdrosť
cítiť v celej svojej podobe. On bdelo
pozerá do diaľky spod dlane. V jednej ruke
oštep, v druhom - ťažký klub. V hodnote pod
mu kôň, mierne potriasa zvonmi pod
ofina. Kôň je pokojný, len zlo žmúri očami
smerom k nepriateľovi. Roľnícky syn Ilya
Muromets predviedol výkony nie kvôli sláve, ale
pretože miloval svoju zem, svoj ľud.
Vľavo na bielom koni - Dobrynya Nikitich
reprezentatívny a vznešený. Dostane
damaškový meč. Štít v Dobrynyi s kameňmi
zdobený, jeho meč je damaškový a jeho oči
ho sústredene. Pod ním je biela
kôň s dlhou hrivou stojí, nozdry sa nafukujú,
je jasné, že cíti nepriateľa.
Napravo od Ilju je Aljoša Popovič. V ľavom
v ruke má luk a po pravej ruke hus
jarný. Alyosha spieva piesne a bojuje
môcť. Tu má na perách šibalský úsmev
teraz spievaj pieseň celej stepi. Ozbrojený
je skromnejší. Červený kôň Alyosha, aby zodpovedal
on: sklonil hlavu nízko, aby stisol
bylinky, ale nastražil uši. Khiter Alyosha! nie
pozerá na nepriateľa, ale len prižmúri oči
Áno, pevný úklon zostáva pripravený.
Na širokej pláni stoja traja hrdinovia.
V diaľke tmavnú kopce ich rodnej zeme. Chutko
hrdinovia počúvajú: nevidia nepriateľa,
nikoho neurazia?
Na oblohe sa krútia ťažké biele oblaky.
Voľný vietor ich zhromažďuje do oblakov a kráča
slnkom spálená zem. Dravý vták,
vznášajúce sa nad okrajom lesa a sivé
pohrebiská prispievajú dodatočne
nebezpečný tón. Ale celý vzhľad
heroes hovorí o spoľahlivosti obrancov
Ruská zem.
Sluch: A. Borodin. Symfónia č. 2
"Bogatyrskaya". rozlúčim sa.
Všetky aspekty jeho života odrážali ruštinu
ľudia v rozprávkach, pesničkách, eposoch. A žiť
sú dlhé storočia. Zbierajú ich
študovaný a uznávaný ako najvzácnejší poklad,
ako spomienka na minulosť. A čo môže byť
viac ako pamäť? Ako môže strom obstáť bez
korene? Ale je to tak, umenie vyzerá
na veľký strom. Jeho korene sú ľudové
tvorba. odvetvia umenia
skladanie: koľko talentov kvitne
na vetvách tohto neobvyklého stromu! Dole po kufri
tie životodarné šťavy bežia, ktoré
živiť talenty.
Hudobné variácie – 3. ročník
Obsah:
1.
2.
Úvod do variácie.
Podobnosti a rozdiely vo variáciách
formulár.
3.
Zmena povahy témy v podmienkach
vývoj variácií.
Hudobný materiál:
1.
P. Čajkovský. Symfónia č. 4. IV časť.
Fragment (sluch);
2.
3.
"Na poli bola breza." ruský
ľudová pieseň (počúvanie);
"Vo vlhkom lese na ceste." ruský
ľudová pieseň (spev).
Charakteristika činností:
1.
Monitorujte proces a výsledky
hudobný vývoj založený na podobnosti a
rozdiely v témach, obrázkoch.
2.
Rozpoznať umelecký význam
variačná forma.
Každý pozná pieseň "Na poli bola breza." O
Táto skladba nemá skladateľa. Je prijatá
názov ruskej ľudovej piesne. Vec je,
že bola zložená pieseň „Na poli bola breza“.
veľmi dávno, keď ľudia nepoznali abecedu, nie
vedel čítať a písať, nevedel písať a
hudba. Ale táto pieseň žije mnoho rokov,
poznali ju vaše mamy, starí rodičia.
Kto zložil tieto piesne, nie je známe,
preto sa má za to, že boli zložené
ľudí. Takto dostali svoje meno.
ľudový.
Už viete, čo je opera (muzikál
predstavenie, kde všetci spievajú), balet (muzikál
predstavenie, kde všetci tancujú). Aký orchester
hrať hudbu v operách a baletoch?
(Symfonický.)
Ale ukazuje sa, že pre symfonickú
orchester, komponujú aj skladatelia
špeciálne diela, ktoré
nazývané symfónie. symfónia
sa nazýva dielo veľkého tvaru.
Ak to môže pieseň alebo hudobná hra
trvať len pár minút. To je symfónia
môže znieť pol hodiny, celú hodinu a dokonca
dlhšie.
Pieseň „Na poli bola breza“ bola použitá v r
skladateľ Pyotr Iľjič jeho symfónie
Čajkovského. Vypočujte si úryvok z jeho
symfónia, kde znie téma tejto piesne.
1.
Aký orchester to hral
práca? (Symfonický.)
2.
3.
Ako sa volá toto dielo?
(Symfónia.)
Akú známu hudbu ste počuli?
túto symfóniu? (Ruská ľudová pieseň
"Na poli bola breza.")
4.
Pieseň „Na poli bola breza“
v tejto symfónii účinkoval niekoľkokrát.
Znelo to všade rovnako?
5. Zmenila sa v tejto skladbe hlasitosť?
Aké hudobné nástroje ovládaš
6.
počul?
7.
Aké je tempo symfónie?
(Rýchlo, rýchlo.)
8.
S ktorým skladateľom symfóniu napísal
s použitím témy piesne „Na poli brezy
stál“? (Peter Iľjič Čajkovskij.)
Téma ruskej ľudovej piesne „Na poli brezy
stál“ zaznie v symfónii 6-krát, jej
hrať rôzne nástroje orchestra.
Melódia sa rozvíja, nadobúda
iný charakter, mení svoj vzhľad a ako
ako žiť nový život.
Účinkujú: mezzosoprán, miešaný zbor, symfonik
orchester.
"Alexander Nevsky" bol prepustený 1. decembra 1938 a okamžite
zožal obrovský úspech. Tento úspech podnietil skladateľa k tomu
napadlo napísať kantátu o materiáloch hudby k filmu. zima
Tejto práci sa venoval v rokoch 1938-1939. Úloha bola veľmi
ťažké. „Niekedy je jednoduchšie napísať úplne novú hru ako
vymyslieť hroty, “sťažoval sa svojim príbuzným. Muselo to byť úplne
preorganizujte všetku hudbu, ako bola predchádzajúca orchestrácia
určené na používanie elektronických prostriedkov používaných v
nahrávky filmovej hudby, rôzne efekty spojené s aproximáciou a
odstránenie jedného alebo druhého nástroja z mikrofónu atď
navyše z rôznych fragmentov, ktoré znejú celým filmom,
bolo potrebné zariadiť harmonické úseky vokálno-symfonickej
cyklu. Kantáta, ktorá získala op. 78, pozostáva zo siedmich častí, - „Rus
pod mongolským jarmom“, „Pieseň Alexandra Nevského“, „Križiaci
v Pskove“, „Vstávaj, ruský ľud“, „Bitka na ľade“, „Mŕtvy
pole" a "Alexandrov vstup do Pskova", - absorboval všetko najlepšie,
čo sa stalo vo filmovej hudbe. 17. mája 1939 mala premiéru v r
Veľká sála Moskovského konzervatória.
Najlepšie črty kreativity boli stelesnené v hudbe „Alexandra Nevského“
Prokofiev - univerzálnosť štýlu, schopná s rovnakou silou
stelesňujú ruské hrdinské obrázky, úprimné texty,
tvrdé, mechanizované obrazy útočníkov. Skladateľ kombinuje
malebné a obrazové epizódy s piesňovými a zborovými scénami,
blízky operno-oratóriovému štýlu. Šírka hudobných zovšeobecnení
nezasahuje do viditeľnej konkrétnosti jednotlivých obrazov.
"Rus' pod mongolským jarmom" - krátky symfonický prológ,
uvedenie do drsnej atmosféry doby a udalostí. Dominovať
archaické spevy s divokou „vzlykajúcou“ gráciou notou, so širokým
rozvedené súzvuky, znejúce na najvyššej a najnižšej úrovni
nástroje, čím vzniká dojem obrovskej vzdialenosti,
obrovské priestory. V epose „Pieseň Alexandra Nevského“
vzniká hlavná téma Ruska, jeho neporaziteľnosť a veľkosť („A a
došlo k prípadu na rieke Neva). V časti „Križiaci v Pskove“ prvýkrát
kolidujúce obrázky. Pevné, s ostrými
harmónie, hrozivo znejúce ťažké medené, ťažké askéty
chorál a militantné fanfáry charakterizujúce nepriateľov
kontrastujú smútočné melódie a chvejúca sa emocionalita
zvuk strún, stelesňujúci smútok ľudu. bojová zdatnosť a
odvaha dýcha hlavnou melódiou zboru "Vstávaj, ruský ľud",
zrodený z ruskej ľudovej piesne. Stred kantáty - grandiózny
obraz "Bitka na ľade". Scénické intro vykresľuje obraz
ranná krajina na brehu jazera Peipus. A potom postupne
rastie a zrýchľuje sa, hrozné
neľudská sila. Na pozadí tvrdohlavo tepaných ostinátnych zvukov v pozadí
katolícky chorál z tretej časti, siahajúci do šialenstva. ich
statočná téma „Vstaň, Rusi“ a
posmešné bifľošské melódie a rýchly rytmus ruských cvalov
jazdcov. Bojová epizóda končí takmer viditeľným obrázkom
katastrofy (križiaci padajú cez ľad). Šiesta časť -
„Mŕtve pole“ je jedinou sólovou áriou v kantáte
má črty ľudového náreku. Zvíťazí tvrdosťou
melódiu, hĺbku a úprimnosť citu. Víťazný vlastenecký
finále sa vyznačuje jasnou, slávnostnou orchestráciou, zvonením
zvony, zvuk ruských tém, ktoré sa objavili skôr.
Majestátny zvuk zboru „V Rusi, drahá, v Rusi, veľká nie je
byť nepriateľom“ dopĺňa kantátu.
1.Org. moment.
pozdravujem.
2. Kontrola domácich úloh.
Predstavenie piesne „My Russia“.
Aké žánre vokálnej kreativity poznáte?
čo je to pieseň? Vymenujte žánre piesne. Uveďte príklad.
čo je romantika? Uveďte príklad.
- Dnes sa v lekcii zoznámime so žánrom vokálno - inštrumentálnej kantáty tvorivosti.
- Viete, čo je kantáta?
Kantáta je veľké dielo pozostávajúce z niekoľkých častí. Zvyčajne ho v koncertnej sále uvádza zbor, orchester a sóloví speváci.
Dnes na lekcii budeme počúvať fragmenty kantáty "Alexander Nevsky".
- Viete, kto je Alexander Nevsky? Alexander - veľký ruský princ, sa narodil v novembri 1220 V roku 1236 bol vymenovaný za vládu v Novgorode, pretože jeho otec Jaroslav odišiel vládnuť do Kyjeva a v roku 1239 sa oženil s polotskou princeznou Alexandrou Bryachislavnou. . Na počesť víťazstva v bitke so Švédmi na rieke Neva dostal prezývku Nevsky.
V podmienkach hrozných skúšok, ktoré zasiahli ruské krajiny, sa Alexandrovi Nevskému podarilo nájsť silu odolať západným dobyvateľom, získať slávu ako veľký ruský veliteľ a tiež položil základy vzťahov so Zlatou hordou. V podmienkach skazy Rusu mongolskými Tatármi obratne oslabil útrapy jarma, zachránil Rus pred úplným zničením. "Zachovávanie ruskej zeme," hovorí Solovjov, "od problémov na východe, slávne činy pre vieru a pôdu na západe priniesli Alexandrovi slávnu pamiatku v Rusku. Alexander Nevsky bol za svoje zásluhy povýšený do hodnosti svätých. .
S.S. Prokofiev, ruský skladateľ, obdivujúci činy ruského kniežaťa, napísal hudobné dielo - kantátu, ktoré nazval "Alexander Nevsky".
Kantáta „Alexander Nevsky“ bola napísaná na texty básnika Vladimíra Lugovského a samotného skladateľa. Je určený pre mezzosoprán, miešaný zbor a orchester. Kantáta vznikla z hudby k rovnomennému filmu, ktorý v roku 1938 naštudoval vynikajúci sovietsky filmový režisér Sergej Michajlovič Ejzenštejn. Film a hudba k nemu, ktoré vznikli krátko pred Veľkou vlasteneckou vojnou, vzkriesili na plátne hrdinský boj oddielu Alexandra Nevského s nemeckými rytiermi-križiakmi.
V kantáte je sedem častí: Každá z častí zasahuje jasom obrazov. Pri samotnom počúvaní hudby je to, akoby ste pred sebou videli políčka filmu – nekonečné pláne Rusu, Nemcami zdevastovaný Pskov, sledujete bitku na Čudskom jazere, desivý postup križiakov, rýchle útoky Rusov, smrť rytierov v studených vlnách jazera.
“Pieseň o Alexandrovi Nevskom- druhá časť kantáty. Hudba je majestátna a prísna. Vyzerá to ako freska od starovekého ruského maliara, ktorý zobrazoval prísneho a oddaného bojovníka. Pieseň hovorí o víťazstve Rusov nad Švédmi a dáva varovanie: "Kto príde na Rus, bude ubitý na smrť." Text aj hudba sa nesú v epickom duchu. Vokálny part hrá unisono zbor – mužské hlasy, doplnené violami. Hlavná melódia je výpravná, odmeraná.
„Pieseň Alexandra Nevského“ reprodukuje črty charakteristické pre melódie mnohých starých ruských eposov.
V strednej časti piesne sa rozprávanie rozprúdi a tempo naberie na obrátkach. V súlade s rytmom verša sa v hudbe nahrádzajú dvoj- a trojdielne veľkosti. Orchester reprodukuje zvuky boja – rinčanie zbraní, údery mečov. Harfy napodobňujú zvuk harfy sprevádzajúci epické piesne za starých čias.
(rozprávajte o trojdielnej forme) Pri opätovnom počúvaní pracujte s kartami.
“Vstaňte, Rusi!- štvrtá časť. Ide o zborovú pieseň úplne iného charakteru. Nie je to príbeh o minulých udalostiach, ale výzva k boju o ruskú zem. Počas Veľkej vlasteneckej vojny často znel v rozhlase zbor „Vstávaj, ruský ľud“. Film "Alexander Nevsky" bol premietaný na frontoch vojakom sovietskej armády.
V Rusi bol dlhý čas zvyk - oznamovať dôležité udalosti úderom na poplach. Orchestrálny úvod zboru napodobňuje znepokojivé a impozantné zvuky zvonov, ktoré sprevádzajú spev zboru v jeho prvej časti. V melódii, v jej vytrvalo sa opakujúcich energických intonáciách, zaznievajú bojové pokriky a výzvy. Rytmus pochodu zdôrazňuje hrdinskú povahu hudby.
- Čo je to alarm? ( Signál na zhromaždenie ľudí v prípade požiaru alebo inej katastrofy, daný zvukom zvona. Zvuky alarmu. Zazvoňte na poplach - 1) zazvoňte na upozornenie na katastrofu, zavolajte pomoc; = 2) preneste. vyvolať poplach, upozorniť verejnosť na niektoré nebezpečenstvo).
Existuje v tomto fragmente tripartitná forma?
Pri opätovnom počúvaní pracujte s kartami.(deti identifikujú trojdielnu formu hudby podľa ucha a ukážu karty)
Opíšte každú časť hudobného fragmentu .
- V ruskom folklóre av diele skladateľov sú diela, ktoré oslavujú hrdinov, obrancov vlasti. Dnes sa zoznámime s r.n.p. "Vojaci, statoční chlapci."
- čo je R.N.P.?
Pri počúvaní piesne identifikujte jej žáner a pokúste sa pochopiť, o čom pieseň je?
- Akému žánru priradíme pieseň? O čom je pieseň?
Učenie v súbore s učiteľom.
3. Výsledok hodiny.
O čom sme sa dnes v triede rozprávali?
Aká je téma našej lekcie?
Čo nové ste sa dnes naučili na lekcii?
Čo je to kantáta?
S dielom ktorého skladateľa sme sa dnes stretli?
Akú pesničku sme dnes počúvali?
Akú pesničku sme sa dnes naučili?
O čom je táto pieseň?
4. Domáce úlohy
Naučte sa definície v notebooku.
