Socha starovekého Egypta. Najdôležitejšou črtou náboženských predstáv Egypťanov bola nevyhnutná podmienka prosperujúcej existencie

Najdôležitejšou črtou náboženských predstáv Egypťanov bolo, že nevyhnutným predpokladom prosperujúcej existencie duše zosnulého v posmrtnom živote bola bezpečnosť jeho „hmotnej schránky“, jeho tela. To viedlo k vzniku hrobiek a vzniku mumifikácie mŕtvol. Múmia kráľovnej Hatšepsut

V tej vzdialenej dobe vznikol zvyk inštalovať do hrobiek portrétne sochy zosnulých: mali sa stať akýmisi „duplikátmi“ ľudského tela. Skutočným majstrovským dielom staroegyptského sochárstva sú portrétne sochy princa Rahotepa a jeho manželky Nefert, nájdené v hrobke Rahotepa v Medume. Portrétne pohrebné sochy princa Rahotepa a jeho manželky Nefert z ich hrobky v Medume. Začiatok 26. storočia BC e.

Obrazy postáv, ktoré nemajú božskú dôstojnosť, sú oveľa prirodzenejšie a menej formálne ako obrazy faraónov. To sa prejavuje voľnejšími postojmi a gestami; v živšom a prirodzenejšom výraze tváre; v odraze individuálnych osobnostných vlastností, ako je vek, vzhľad, účes, oblečenie, šperky. Rahotepov odev je minimálny: nosí len krátku bielu skhenti gamacu. Bolo to obvyklé oblečenie egyptských mužov tej doby. Nefert je oblečená v úzkych, postavu obopínajúcich šatách z tenkej látky, takzvaných kazali-ris. Cez kasaliris je prehodený ľahký plášť.

Oblečenie mužov a žien z obdobia Starej ríše sprostredkúva aj ďalšie súsošie - figurína zobrazujúca Tentiho a jeho manželku. Tenti nosí plisovanú gamašu. Jeho manželka má na sebe tradičné kazaliris, tesne priliehajúce k telu. Tenti a jeho manželka. Soška z obdobia Starej ríše. cca pred naším letopočtom e.

Odev egyptských mužov tvoril cuisse. Obyvatelia a otroci si vystačili s jednoduchým obväzom z hrubej látky, potom mali šenti vysokopostavených osôb a ešte viac faraóna veľmi rafinovanú podobu. Boli vyrobené z plisovanej látky a podopreté koženým opaskom. socha Amenhotepa III. v luxorskom chráme (XIV. storočie pred Kristom)

Šľachtic Ptahkhenui slúžil ako „náčelník palácových služobníkov“ a bol pochovaný v hrobke v Gíze, neďaleko pyramíd faraónov. V tejto hrobke sa našlo párové súsošie zobrazujúce Ptahkhenuiho a jeho manželku. Vznešený Ptahkhenui a jeho manželka. Socha z hrobky v Gíze. Vláda 5. dynastie

Vynikajúci príklad egyptského sochárstva Strednej ríše sa nachádza v hrobke istého Dzhekhutinakhta (žil v období Strednej ríše), skupine vyrezanej z dreva zobrazujúcej slúžky nesúce krabice s potravinami a vtáky, to všetko sa predpokladalo. poskytnúť jedlo a pitie majiteľovi hrobky, ktorý prešiel do iného sveta. Nositelia darov z hrobky Jehutinakhta v Deir el-Bersha. Napravo je slúžka, ktorá nesie škatuľu so zapečatenými pohármi od piva. Stredná ríša, koniec 11. alebo začiatok 12. dynastie (koniec 20. storočia pred Kristom)

Nositeľ darčekov. Figúrka z obdobia Strednej ríše z hrobky v Tébach. Začiatok 20. storočia BC e. Soška „nositeľa darov“, ktorá je uložená v Metropolitnom múzeu umenia v New Yorku, patrí do rovnakého obdobia ríše stredu. Datované do dvanástej dynastie. Predpokladá sa, že táto soška zobrazuje jedného zo služobníkov chrámu Isis.

Existuje veľké množstvo sôch a basreliéfov, v ktorých je faraón zobrazený v špeciálnej rituálnej pruhovanej šatke, ktorej konce padajú na ramená. Tento šál sa nazýval "nemese". Najznámejším obrazom faraóna v Nemes je slávna Veľká sfinga, ktorej hlava opakuje rysy tváre faraóna štvrtej dynastie Khafre.

Obrovská socha Veľkej sfingy, napoly lev – napoly človek, v Gíze neďaleko modernej Káhiry na západnom brehu rieky Níl. V pozadí Sfingy je pyramída Khafre (Khafre). Veľká sfinga je najväčšia monolitická socha na Zemi, ktorú vytesali, ako sa bežne verí, starí Egypťania v 3. tisícročí pred Kristom, niekde medzi rokmi 2520 a 2494 pred Kristom.

Existujú aj také sochy, v ktorých je hlava faraóna zdobená nemes a korunou, ktorá sa na nej nosí. Práve tieto pokrývky hlavy zdobia hlavy tých žulových sfíng stojacich na nábreží Nevy v Petrohrade, ktoré zobrazujú faraóna 18. dynastie Amenhotepa III., ktorý žil v XIV storočí pred naším letopočtom. e.

„Západná" sfinga Amenhotep III z Kom el-Khettan. Žula. Petrohrad.

Umelecké kánony starovekého Egypta Myšlienka večnosti, viera v možnosť večnej existencie v inom svete, ako bolo uvedené vyššie, tvorila jednu z najdôležitejších umeleckých kvalít umenia starovekého Egypta - ich monumentálnosť. Monumentálne sú aj pomerne malé sochy a niekedy aj diela egyptských sochárov, ktoré sú dosť miniatúrne, ako napríklad kamenné sochy pisárov zo zbierky Štátneho múzea Ermitáž a Moskovského štátneho múzea výtvarných umení. A. S. Pushkin, rozmerovo dosť malý. Soška pisára Mastencová sivá Koniec Ríše stredu, cca. 18. storočie BC. múzeum. Sieň A.S. Puškina starovekého Egypta. Socha obilného pisára Maa-niamona. Uprostred 15. storočia pred Kristom, Ermitáž.

Obrovské kamenné sochy Amenhotepa III. sú súčasťou zloženia pylónu postaveného počas jeho vlády v chráme Amun-Ra v Luxore. Faraón sedí na tróne a jeho hlavná manželka Tia, zobrazená v úplne inej mierke, stojí neďaleko a láskyplne sa dotýka dolnej nohy svojho pána.

Pomer veľkostí postáv faraóna a jeho manželky sa môže líšiť v závislosti od umiestnenia a rituálnej funkcie obrazu. V kompozíciách kolosálnych sôch faraónov, ktoré zdobili pylóny a stĺpové nádvoria chrámov, bola kráľovná-manželka zobrazená v takej zmenšenej mierke, že jej hlava siahala sotva po kolená sochy faraóna. Milovaná manželka Ramsesa II., krásna Nefertari, je tiež zobrazená v zmenšenej mierke pri nohách sôch faraóna zdobiacich gotický portál chrámu Amun-Ra v Luxore, ktorý bol postavený za vlády Ramsesa II.

Postoje pisárov boli veľmi tradičné. Najslávnejší architekti boli niekedy zobrazovaní v rovnakých sediacich pozíciách, ktorých portrétne sochy boli poctené umiestnením v chrámoch, ktoré postavili. Architekt Amenhotep, syn Hapu, staviteľ chrámu Amun-Ra v Karnaku. 14. storočia BC e. Architekt Senmut ako vychovávateľ kráľovej dcéry. Začiatok 15. storočia BC e.

Osirické sochy faraónov, inštalované pozdĺž stien chrámov, majú nohy vždy rovnobežné a päty sú posunuté k sebe. Pohrebné sochy vo výklenkoch a pozdĺž stien v hrobke šľachtica Irukaptaha sú v rovnakých pózach: zobrazujú zosnulého v tradičnom oblečení egyptských mužov tej doby. Pózy sôch sú statické a pripomínajú vojakov stojacich v rade na povel „pozor!“. Osiric sochy faraóna Ramsesa III v chráme Amun-Ra v Karnaku. 12. storočia BC e.

Umenie obdobia raného kráľovstva. V staroveku, v Egypte, bol pre vodcov nepríjemný rituál: starý, ale stále plný sily a energie, kráľ musel bezpečne vládnuť na určité obdobie (zvyčajne tridsať rokov), aby dokázal, že je stále dosť schopný. A skutočnosť, že vládca, ako každý človek, napriek tomu zostarol, nám pripomína jedinečnú a veľmi dojemnú kostenú figúrku faraóna vo vysokej korune južného Egypta. Soška starého faraóna. Kosť. Rané kráľovstvo

A v rituálnych sochách zostal sediaci faraón navždy mladý a silný, o čom svedčí napríklad dobre zachovaná socha faraóna druhej dynastie Hasekem (XXIX. storočie pred Kristom), vytesaná z tmavého bridlicového kameňa. Ide azda o najstarší príklad monumentálnej portrétnej sochy tohto typu. V Hierakonpolise bola nájdená socha faraóna Chásekhema z druhej dynastie. Je považovaná za jednu z najstarších sôch zobrazujúcich kráľovskú osobu tuniskej éry.

Faraón Džóser Faraón Džóser vládol takmer dve desaťročia v polovici 27. storočia pred Kristom. e. (Podľa moderného egyptológa P. A. Claytona asi v rokoch 2668 až 2649 pred Kristom). V slávnom zozname faraónov zostavenom Manethom je Džoser identifikovaný ako zakladateľ tretej dynastie. Sochu Džosera už v staroveku poškodili lupiči: vylomili prielezy z horského krištáľu a alabastru. Teraz sa táto socha pozerá na návštevníkov svojimi prázdnymi očnými jamkami, čo dodáva faraónovej tvári ešte prísnejší výraz. Portrétna socha faraóna Džosera. 27. storočia BC e.

Tvorcom pamätného komplexu Džosera je architekt Imhotep. Jeho meno je napísané hieroglyfmi vedľa mena Džosera na kamennej doske, ktorá zostala zo sochy faraóna. Pre architekta to bola veľká česť a takéto usporiadanie jeho mena svedčí o veľkej úcte k nemu a jeho vysokému spoločenskému postaveniu. Imhotep bol nielen architekt, ale aj Džoserov vezír – jeho najbližší poradca. Architekt Imhotep je tvorcom súboru Džoser Pyramid Ensemble. Bronzová figúrka, vytvorená dvetisíc rokov po jeho smrti.

Socha Egypta Starej ríše. Jeden z najkrajších príkladov drevenej sochy Starej ríše, postava kňaza Kaapera, hlavného čitateľa alebo ceremoniára (výška 109 cm), v súčasnosti uchovávaná v Egyptskom múzeu v Káhire. Táto socha, ktorú objavil na konci 4. alebo na začiatku 5. dynastie, bola objavená v jeho vlastnej mastabe v Sakkáre a je známa pod všeobecným menom Sheikh el Beled, čo znamená „náčelník dediny“.

Sediaci pisári sú sochárske zobrazenia stelesňujúce veľký realizmus. Dvaja z najvýznamnejších sú nepochybne pisári pochádzajúci z 5. dynastie. Očná jamka je medená. Proteín - alabaster. Iris - horský krištáľ. Na krištáli je vyrezaný kužeľ naplnený sadzami, ktorý imituje zrenicu a samotný pohľad. „Sediaci pisár“ je staroegyptská (BC) socha pisára v Louvri.

Fyzická sila bola zdôraznená v postavách faraónov a vznešených osôb. Pri zachovaní niektorých nepochybne portrétnych čŕt autori zavrhli drobné detaily, dodali ich tváram ľahostajný výraz a zovšeobecnili silné, majestátne monumentálne formy tela. Najtalentovanejším sochárom sa však aj v obmedzenom rámci kánonu podarilo vytvoriť množstvo nádherných, živých portrétnych diel. Busta kráľovského syna Ankhhafa (Boston, Museum of Fine Arts)

Socha Egypta Strednej ríše. Od dynastie XII sa rituálne sochy používajú vo väčšej miere (a preto sa vyrábajú vo veľkých množstvách). Do tohto typu patrí socha heb-seda Mentuhotepa-Nebhepetra, zobrazujúca faraóna v ostro zamrznutej póze s rukami prekríženými na hrudi.Odklon od kánonu Starej ríše je tiež vyjadrený v štíhlejších proporciách. Ľudské telo.

V tvorbe Thébanov je aj celkom iné, realistickejšie smerovanie. Thébski majstri predvádzajú množstvo nádherných portrétnych hláv faraónov dynastie XII. Hlava Senusreta III., faraóna XII. dynastie, z bývalej MacGregorovej zbierky (dnes Gulbenkianovská zbierka) Sochársky portrét Amenemhata III. Jedna z najznámejších pasteliek zo zbierky V.S. Golenishchev. XII din.

Socha Egypta Novej ríše. Počas Novej ríše je Egypt na základe vojenských výbojov vtiahnutý do vzťahov s ázijským svetom. Tieto postoje viedli k vytváraniu úzkych kultúrnych väzieb, ktoré obohacujú umelecké diela. V sochárstve vznikajú nevídané postavy, nazývané kolosy, ktoré sú inštalované mimo chrámov. Najznámejšie kolosy sa nachádzajú v Thébach a už od čias Grékov sa im hovorí „Memnonove kolosy“.

Priečelie chrámu postaveného v Abu Simbe-le (Núbia) na príkaz Ramsesa II. na počesť kráľovnej Nefertari, jeho hlavnej manželky v mladosti, a na počesť bohyne Hathor. Táto fasáda vytesaná do skaly má sedem pilierov, z ktorých stredný umožňuje prístup do interiéru chrámu, zatiaľ čo ostatné sú vpísané do šiestich výklenkov, v ktorých sú umiestnené štyri stojace sochy tohto faraóna a dve Nefertari, zdobené atribútmi chrámu. bohyňa Hathor.

Busta jedného z 28 kolosov faraóna Achnatona postavených v chráme Hematona v Karnaku (Káhira, Egyptské múzeum). Náboženská reforma tohto faraóna spôsobila skutočnú revolúciu v umení, ktorá bola stelesnená vo vedomej túžbe, jedinečnej v celom vývoji egyptského umenia, nastoliť rozchod s tradičnými obrazovými normami. Podlhovastá tvár a zvláštny výraz panovníkovho pohľadu majú teda tendenciu sprostredkovať ako nové symboly božstva jeho vnútornú duchovnú silu.

Busta kráľovnej Nefertiti (maľovaná vápencom vysoká 48 cm). Tento výtvor je uložený v Archeologickom múzeu vo Florencii (Taliansko) a je považovaný za jeden z najdokonalejších umeleckých prejavov vo svetovom umení. Nefertiti zdieľala s Achnatonom, jej manželom, hlboký obdiv k Atonovi. Podobne ako iné zobrazenia manželky heretického panovníka, aj táto socha zdôrazňuje dĺžku krku a ďalšie črty tváre, aby ju reprezentovala v súlade s východným ideálom zmyselnosti. Sochárstvo neskorého obdobia V neskorom období sa zdá, že Egypt je oveľa viac prepojený s inými civilizáciami starovekého sveta. Hoci štýlovo sochárstvo prvého tisícročia pred n. e. netvorí jeden celok, všeobecný prístup k prenosu ľudského tela do kameňa sa nemení, sochy neskorého obdobia si zachovávajú všetky hlavné znaky a typy sôch, ktoré sú vlastné sochárskemu kánonu zo starších období. Figúrka bola prvýkrát publikovaná a identifikovaná ako portrét faraóna Taharqu (BC) N. D. Flittnerom a potom opakovane citovaná v literatúre. Je vynikajúcim dôkazom vysokej úrovne umenia kráľovského a súkromného portrétovania počas XXV. etiópskej dynastie.

Socha Osirisa. Čierna žula. Vysoká 0,52 m Socha pôsobí dojmom nedokončeného diela; mostík medzi umelou bradou a krkom je ponechaný v rovnakej šírke ako brada, pričom by mal byť užší. Obrysy biča, prútika a rúk nie sú jasné. Postavy bohýň a hieroglyfov sú načrtnuté reliéfne, ale nie sú dokončené. Celý povrch sochy je ponechaný drsný a nedokončený.

Soška kňaza Irefo-en-Hapiho. Hnedý kremeň. Vysoká 0,205 m Figúrka zobrazuje muža sediaceho na zemi s nohami pritlačenými k telu a rukami založenými na kolenách. Je zabalený v šatách, ktoré nechávajú odhalené len ruky a nohy. Takéto sochy, sprostredkúvajúce obvyklú pózu, v ktorej egyptskí felahovia radi sedia, pripomínajúce „balík s hlavou“, povedané Masperovými slovami, sú charakteristické iba pre Egypt. Objavujú sa v Strednej ríši, ale potom sa vyrábajú aj v Novej ríši a Neskorom období.

Časť sochy muža. Čadič. Vysoká 0,098 m Črty tváre sú dané jemne, až trochu nevýrazne, bez ostrých línií a príliš vystupujúcich detailov. Tvár je trochu asymetrická: ľavé oko je umiestnené vyššie ako pravé a posadené trochu hlbšie. Malé uši priliehajú bližšie k lebke, ako je to zvyčajne na egyptských sochách.

Skvelé PREZENTAČNÉ UMENIE pre všetko PREZENTAČNÉ UMENIE

Sochárstvo starovekého Egypta sa vyznačuje geometrickým zovšeobecnením formy, prísnou frontálnosťou postáv, symetriou a statikou. V okrúhlej plastike sa pozoruje najvyšší stupeň realizmu s maximálnym odmietnutím všetkého náhodného a sekundárneho. Obrazy sú určené na večnosť a sú spojené s pohrebným kultom. Podľa Egypťanov hrali portrétne sochy úlohu dvojčiat mŕtvych a slúžili ako schránka pre ich duše. Slávnostne statické portrétne sochy sa vyznačovali čistotou a presnosťou prenosu najpodstatnejších charakteristických čŕt a spoločenským postavením portrétovaného. Zhrnuté sú objemy sôch. Záhyby oblečenia, parochne, klobúky a šperky sú starostlivo vyrobené. Sochy boli maľované, oči boli vyrobené technikou intarzie. V umení starovekého Egypta dosiahlo zvieracie sochárstvo veľký rozvoj, pretože. Mnoho egyptských bohov malo zvieracie hlavy. Staroegyptský reliéf bol veľmi rozšírený a mal svoje kánony podobné maľbe. Canon(z gréckeho slova kanon - norma, pravidlo) - pevne stanovené pravidlá, ktoré určujú normy proporcií, kompozície, farby alebo vo všeobecnosti ikonografie akéhokoľvek obrazu v umeleckom diele:

1. Obraz osoby: vpredu boli zobrazené ramená, oči, trup. Tvár, hrudník, nohy boli zobrazené z profilu. Ľavá noha sa vždy posunula dopredu.
2. Obrázok bol kombinovaný s hieroglyfickým textom.
3. Reliéfna rovina bola chápaná ako „kniha“, kde boli informácie s obrázkami usporiadané do pruhov.
4. Používali sa rôzne škály figúr, odrážajúce mocenskú hierarchiu sociálnej štruktúry.

V ére Strednej ríše sa v sochárskom portréte objavilo viac individuálnych čŕt pri zachovaní kánonov kompozície. Vekové znaky boli opravené, objavili sa prvky odhalenia postavy. Sochári majstrovsky prekonávajúc odpor materiálu odhalili jasnú štruktúru tváre, zdôrazňujúcu jej prísnosť, dodávajúc obrazu dramatickosť, výraz.Za vlády Achnatona (Achetaten) vyostrovanie obrazov, grotesknosť, imitácia a typizácia bolestne v sochárstve sa objavujú škaredé črty faraóna a jeho rodiny. Objavuje sa ideál krásy a po prvý raz sa reliéfne objavuje obraz rodiny.

Typy okrúhlych sôch:

kráčajúci muž sediaci muž

s nohami prekríženými dopredu.

ľavá noha

Príklady umenia starovekého Egypta:

1. Narmerova doska (reliéf, bridlica, v - 64 cm, 1. dynastia)
2. Socha Jossera (vápenec, 2. dynastia, 28. storočie pred Kristom)
3. Socha Khafre (diorit, v -1, 68 m, 4. dynastia, 27. storočie pred Kristom)
4. Socha Scribe Kai (maľovaný vápenec, vykladané oči, 5. dynastia, 3000 pred Kr.)
5. Socha Kaapera (drevo, vykladané oči, v - 1,1 m, 4. dynastia, 3000 pred Kr.)
6. Hodovanie Ptahhotepa pred obetným stolom (reliéf, 5. dynastia, polovica 3. tisícročia pred Kristom)
7. Wailers (reliéf, vápenec, v - o.29m, začiatok 12. dynastie, 14. storočie pred Kr.)
8. Achnatonova rodina (reliéf, vápenec, 18. dynastia, 14. storočie pred Kr.)
9. Hlava Nefertiti (maľovaný vápenec, vykladané oči, v - 0,50 m, 14. storočie pred Kristom)

Za svoj vzhľad a ďalší vývoj vďačí náboženskému presvedčeniu. Požiadavky kultovej viery boli základom pre vznik jedného alebo druhého typu sôch. Náboženské učenie určovalo ikonografiu sôch, ako aj miesta ich inštalácie.

Socha starovekého Egypta, ktorej základné pravidlá pre vznik sa nakoniec sformovali v období raného kráľovstva, mala čelnú a symetrickú postavu, jasnosť a pokojnosť línií. Všetky tieto vlastnosti zodpovedali jeho priamemu účelu a boli spôsobené aj jeho umiestnením, ktorým boli najmä výklenky v stenách.

Socha sa vyznačuje prevahou určitých póz. Tie obsahujú:

Sedenie - kým ruky ležia na kolenách;

Stojace - ľavá noha vystretá dopredu;

Póza pisára, ktorý sedí so skríženými nohami.

Pre všetky sochy sa vyžadovalo niekoľko pravidiel:

Priame nastavenie hlavy;

Prítomnosť atribútov povolania alebo moci:

Určitý typ sfarbenia pre ženské a mužské telo (žlté a hnedé);

Vykladané oči kamienkami alebo bronzom;

Zveličenie sily a rozvoja tela, ktoré prispelo k posolstvu slávnostného nadšenia pre postavu;

Prenášanie jednotlivých mŕtvych (verilo sa, že sochy sledovali život ľudí cez špeciálne otvory vytvorené vo výške očí).

Socha starovekého Egypta sa stala jedným z prostriedkov na zvládnutie umenia portrétovania. Pomocou sadry sa pokúsili zachrániť mŕtvolu pred rozkladom, pričom získali zdanie masky. Pre obraz živého človeka sa však vyžadovalo, aby oči sochy boli otvorené. Aby sa to dosiahlo, maska ​​bola ďalej spracovaná.

Sochy starovekého Egypta sa nachádzajú pri otváraní hrobiek. Ich hlavným cieľom bolo ukázať rôzne aspekty pohrebného kultu. V niektorých hrobkách bádatelia našli drevené sochy. S najväčšou pravdepodobnosťou sa nad nimi vykonávali určité kultové obrady. Občas sa do hrobiek umiestňovali aj figúrky robotníkov. Ich cieľom bolo zaopatriť zosnulého. Sochári zároveň zobrazovali ľudí v čase, keď sa zapájali do rôznych aktivít.

Architektonický návrh bol vytvorený pomocou sôch. Sochy stáli pozdĺž ciest, ktoré k nim viedli, vo dvoroch a vnútorných priestoroch. Tie sochy, ktorých hlavnou náplňou bol architektonický a dekoratívny dizajn, sa líšili od kultových. Ich postavy boli veľké a v obrysoch neboli žiadne detaily.

Sochy, ktoré sprostredkúvali obrazy kráľov, obsahovali modlitby, v ktorých prosili Boha o zdravie a pohodu a niekedy aj o pomoc v politických záležitostiach. Obdobie, ktoré trvalo po páde Starej ríše, sa vyznačovalo zásadnými zmenami v ideologickej oblasti. Faraóni, ktorí sa snažili osláviť seba a svoju moc, prikázali umiestniť svoje sochy do chrámov vedľa postáv rôznych božstiev. Hlavným účelom takýchto sôch bolo oslávenie žijúceho vládcu. V tomto ohľade sa tieto sochy museli čo najviac približovať k portrétu faraóna.

Umenie starovekého Egypta. Portrétne sochárstvo Starej ríše.

Ako už bolo spomenuté, pohrebný kult do značnej miery určoval podobu portrétnej plastiky. Ale aj on obmedzil jej vývoj na určité hranice. Monotónnosť pokojných, nehybných (sediacich alebo stojacich) póz sôch obdarených rovnakými atribútmi, podmienené sfarbenie ich tiel (mužské - červeno-hnedé, dámske - žlté, vlasy - čierne, oblečenie - biele) - to všetko bolo diktované požiadavkami kultu, ktorý zamýšľal tieto sochy sú pre "večný" život duše zosnulého.

Oči sôch boli často vykladané inými materiálmi, čím sa dosiahla väčšia výraznosť a vitalita.

Sochy nie sú navrhnuté na pozeranie z rôznych uhlov, zdá sa, že sa opierajú o rovinu kamenného bloku, ktorý im slúži ako pozadie. Diváci ich vidia len spredu, sú celé čelné. Sochy sa vyznačujú aj absolútnou symetriou, najprísnejším vyvážením pravej a ľavej polovice tela. Toto pravidlo sa prísne dodržiava nielen pri zobrazovaní stojacej postavy, ale aj pri prenášaní všetkých ostatných póz charakteristických pre egyptské sochárstvo všetkých čias.

Egyptský umelec zvyčajne začínal svoju prácu tak, že na obdĺžnikový blok kameňa, z ktorého mala byť socha vytesaná, nanášal podľa vopred nakreslenej mriežky kresbu obrazu, ktorý chcel dostať. Potom rezbou odstránil prebytočný kameň, opracoval detaily, vyleštil a vyleštil sochu. Ale aj v hotovom umeleckom diele bolo vždy cítiť pravouhlé hrany kvádra, z ktorého ho „oslobodil“ umelec. To vysvetľuje „geometrizmus“ egyptského sochárstva, ktorý je jeho najcharakteristickejším znakom.

Spolu so sochami kráľov a šľachticov sa tu rozvíja typ pisára sediaceho pri práci, zvyčajne s papyrusovým zvitkom na kolenách. Rozmanitosť skladieb bola malá. Póza faraóna Khafreho sediaceho na tróne je charakteristická pre všetky sediace postavy Starej ríše a pre väčšinu sôch nasledujúcich čias. Pri stojacej postave muža je ľavá noha vždy predsunutá, ruky sú buď spustené pozdĺž tela, alebo jedna z nich spočíva na palici. Ženská postava zvyčajne stojí so zatvorenými nohami, pravá ruka je spustená pozdĺž tela, ľavá leží vpredu v páse. Krk takmer chýba, hlava niekedy takmer priamo spočíva na pleciach, medzery medzi rukami a telom, medzi nohami nie sú takmer vždy prevŕtané a tieto časti zvyšného kameňa sú podmienečne prelakované v tzv. prázdne farby, čierna alebo biela. Kvôli špeciálnym úlohám pohrebného kultu nebolo možné sprostredkovať okamžité nálady, náhodné polohy.

Fyzická sila bola zdôraznená v postavách faraónov a vznešených osôb. Pri zachovaní niektorých nepochybne portrétnych čŕt autori zavrhli drobné detaily, dodali ich tváram ľahostajný výraz a zovšeobecnili silné, majestátne monumentálne formy tela.

Najtalentovanejším sochárom sa však aj v obmedzenom rámci kánonu podarilo vytvoriť množstvo nádherných, živých portrétnych diel. Príkladom takýchto individualizovaných sôch sú sochy 4. dynastie - sochy šľachtických ľudí Rahotepa a Nofreta (Káhirské múzeum) a busta kráľovského syna Ankhhafa (Boston, Múzeum výtvarného umenia), architekta Hemiuna (Káhirské múzeum), busta kráľovského syna Ankhhafa (Boston, Múzeum výtvarného umenia), sochy šľachtického ľudu Rahotepa a Nofreta (káhirské múzeum). ako aj hlava mužskej sochy zo zbierky Salt (Paríž, Louvre) a sochy 5. dynastie - šľachtici Ranofer (Káhirské múzeum), pisár Kai (Paríž, Louvre) a princ Kaaper (Káhirské múzeum).

Tieto portréty jednoducho neopakujú vzhľad konkrétnej osoby. Ide o obrazy vytvorené výberom najcharakteristickejších čŕt portrétovanej osoby.

Sochári 5. – 6. dynastie sa začali čoraz častejšie uchyľovať k drahému drevu, čo umožnilo vyriešiť také problémy, ktoré sa v okrúhlom plaste zdali neriešiteľné, napriek všetkej brilantnosti úspechov kamennej plastiky 3. a 4. dynastie. Pohyby sôch sa stávajú voľnejšie, aj keď hlavný kánon zostáva v platnosti pri prenášaní ľudskej postavy.

Pred nami je tvár pisára z Louvru, potom usmievavá, dobromyseľná tvár statného, ​​staršieho hodnostára piatej dynastie Kaapera, ktorého chlapi, ktorí ho našli, nazývali „predsedom dediny“ pre jeho nápadnú podobnosť s riaditeľ, ktorého poznali. Niet divu, že egyptský sochár bol nazývaný „sankh“, čo znamená „tvorca života“. Vytvorením formy ju umelec akoby magicky privolal k životu.

V hrobkách boli umiestnené aj desiatky figúrok zobrazujúcich služobníkov a otrokov, ktoré sa od portrétov faraónov a šľachtických osôb líšili tým, že v sebe sprostredkúvali len typické etnické črty Egypťanov, bez akéhokoľvek náznaku portrétovania. Ich účelom je slúžiť svojim pánom v posmrtnom živote. Vyrobené z jasne maľovaného dreva a kameňa, realisticky sprostredkúvajú črty vzhľadu roľníkov, kuchárov, vrátnikov atď.

Socha starovekého Egypta

Sochárstvo v Egypte sa objavilo v súvislosti s náboženskými požiadavkami a vyvíjalo sa v závislosti od nich. Kultové požiadavky určovali vzhľad jedného alebo druhého typu sôch, ich ikonografiu a miesto inštalácie. Základné pravidlá pre sochárstvo sa napokon sformovali počas raného kráľovstva: symetria a frontálnosť v konštrukcii postáv, jasnosť a pokojnosť póz najlepšie vyhovovali kultovému účelu sôch. Tieto znaky vzhľadu sôch boli dané aj ich umiestnením pri stene alebo vo výklenku. Prevládajúce polohy - sedenie s rukami na kolenách a státie s ľavou nohou natiahnutou dopredu - sa vyvíjajú veľmi skoro. O niečo neskôr sa objaví „póza pisára“ - osoba sediaca na prekrížených nohách. Najprv boli v póze pisára zobrazovaní iba kráľovskí synovia. Rodinné skupiny sa objavujú skoro. Pre celú sochu bolo záväzných niekoľko pravidiel: rovná poloha hlavy, niektoré atribúty moci alebo povolania, určité sfarbenie (mužské telá boli tehlovej farby, ženské žlté a vlasy čierne). Oči boli často vykladané bronzom a kameňmi.

Telá sôch boli vyrobené prehnane silné a vyvinuté, čo dodávalo soche slávnostné nadšenie. Naopak, tváre museli v niektorých prípadoch vyjadrovať individuálne črty zosnulého. Preto sa v Egypte objavil sochársky portrét v ranom veku. Najpozoruhodnejšie, dnes už slávne portréty boli ukryté v hrobkách, niektoré z nich v zamurovaných miestnostiach, kde ich nikto nevidel. Naopak, samotné sochy mohli podľa presvedčenia Egypťanov pozorovať život cez malé otvory vo výške očí.

Zvládnutie portrétneho umenia sochárovi pravdepodobne uľahčil jeden z prostriedkov, ktorými sa snažili zachrániť mŕtvolu pred rozkladom: niekedy bola pokrytá sadrou. Zároveň sa na tvári získala podoba sadrovej masky. Keďže však oči museli byť otvorené, aby predstavovali tvár živého človeka, takáto maska ​​si vyžadovala dodatočné spracovanie. Zrejme túto techniku ​​odstraňovania masky a odlievania z nej používali sochári pri práci na portrétoch. V niektorých hrobkách sa nachádzajú dva typy sôch: jedna - sprostredkúva individuálne črty človeka, zobrazuje ho bez parochne a oblečeného podľa módy svojej doby; druhá - s tvárou upravenou oveľa idealizovanejšou, oblečená v krátkom úradnom páse a vo veľkolepej parochni. Rovnaký jav sa pozoruje v reliéfe. Zatiaľ sa to nedá s určitosťou vysvetliť, isté je len to, že tieto sochy odzrkadľovali rôzne aspekty pohrebného kultu. Vo viacerých hrobkách sa našli drevené sochy, ktoré mohli súvisieť s jedným z momentov pohrebného rituálu, keď sochu niekoľkokrát zdvihli a znížili. Nad sochou bol vykonaný rituál „otvorenia úst a očí“, po ktorom bola považovaná za oživenú a dostala príležitosť jesť a hovoriť.

Okrem sôch mŕtvych umiestňovali do hrobky najmä v Strednej ríši aj postavy robotníkov, ktorí, ako sa verilo, mali zabezpečiť posmrtný život zosnulým. Z toho vyplývajú ďalšie požiadavky na sochárov – zobrazovať ľudí zaoberajúcich sa najrozmanitejšou tvorbou. V úplnom súlade so všeobecnou požiadavkou egyptského umenia je pre každú lekciu zvolený charakteristický moment, ktorý sa pre tento typ stáva kanonickým. Aj tu sú zachované všeobecné pravidlá, ako je frontálnosť a akceptované sfarbenie.

Sochy zohrávali dôležitú úlohu v architektonickom riešení chrámov: ohraničovali cesty vedúce k chrámu, stáli pri pylónoch, na nádvoriach a v interiéroch. Sochy, ktoré mali veľkú architektonickú a dekoratívnu záťaž, sa líšili od čisto kultových. Boli vyrobené vo veľkých veľkostiach, interpretované zovšeobecneným spôsobom, bez veľkých detailov.

Úlohy sochárov, ktorí pracovali na kultových obrazoch bohov, kráľov a súkromných osôb, boli rôzne. Veľkú skupinu tvorili kráľovské sochy, ktoré faraóni venovali chrámu, aby sa navždy dostali pod ochranu božstva. Modlitby na takýchto sochách zvyčajne obsahujú prosby o zdravie, pohodu, niekedy žiadosti politického charakteru. Zmeny v oblasti ideológie, ktoré nastali po páde Starej ríše, viedli k zmenám v oblasti umenia: faraón, snažiac sa osláviť svoju moc, umiestnil svoje sochy nielen do zádušných svätostánkov, ale aj do chrámov rôznych božstvá; takéto postavy mali oslavovať žijúceho vládcu a čo najkonkrétnejšie sprostredkovať portrétnu podobnosť.

Na znak zvláštneho milosrdenstva faraóna boli chrámu zasvätené aj sochy šľachticov, najmä architektov, ktorí tento chrám postavili. Najprv bolo možné zasvätiť svoju sochu chrámu len s povolením faraóna, no so zmenou náboženských predstáv a rozšírením niektorých kráľovských obradov medzi šľachtu, a potom aj medzi stredné vrstvy spoločnosti, privilégium zasvätiť svoje sochy do chrámu prešiel súkromným osobám.

Už na konci Starej ríše sa rozlišovali oblasti, ktorých pamiatky sa vyznačujú originalitou. V Strednej ríši sú centrá definované (najmä dielne stredného Egypta) s vlastnými charakteristikami a tradíciami. Ľahké postavy s pretiahnutými proporciami, pochádzajúce zo Siut (moderné Asyut), sa od Meirových líšia svojou krátkou hlavou a zvýraznenými prsnými svalmi; mäkko interpretované formy tiel, absencia ostrých línií sú charakteristické pre abydské sochárstvo.

Obdobie XVIII dynastie je rozkvetom egyptského umenia, najmä v oblasti sochárstva. Zvláštny smer sa objavil na konci tohto obdobia pod vplyvom nového náboženského a filozofického učenia a štátneho kultu vytvoreného Amenhotepom IV (Achnatonom). Po rozchode so starým kánonom vypracovali vtedajší kráľovskí sochári nové umelecké princípy. Zároveň v snahe sprostredkovať charakteristické črty modelu ich nadmerne vyostrili a zdôraznili. Na základe ikonografie samotného faraóna-reformátora sa začal vyvíjať nový kánon. Neskoršie sochy z amarnského obdobia sa však vyznačujú väčším zjemnením obrazu, absenciou preháňania. Svetoznáme sú sochárske portréty Achnatona a kráľovnej Nefertiti z dielne sochára Jehutimesua. Počas 19. dynastie dochádza najmä v Tébach k návratu k starým tradíciám. Politická situácia, ktorá sa vyvinula v druhej polovici Novej ríše, viedla k oddeleniu severských dielní. Sochy s mohutným trupom, hrubými rukami a nohami, širokými plochými tvárami boli v protiklade s vonkajšou eleganciou a gráciou sochárstva s pretiahnutými proporciami.