Umenie sprevádzať
Úvod
V súčasnosti je veľmi aktuálny problém všestranného vzdelávania dieťaťa. Hudba je najuniverzálnejším prostriedkom estetickej a mravnej výchovy, ktorý formuje vnútorný svet dieťaťa. Stáva sa citlivým na krásu, zlepšuje sa myslenie, rozširujú sa mu hudobné obzory.
Účelom výučby detí na hudobnej škole je vychovať nielen budúcich profesionálnych interpretov, ale aj amatérskych hudobníkov, ktorí majú schopnosti hudobnej tvorivosti, dokážu samostatne rozobrať a naučiť sa hudobné dielo akéhokoľvek žánru, ovládať nástroj a sprevádzať. . Pre značnú časť absolventov Detskej hudobnej školy zostane hudba bez toho, aby sa stala ich hlavnou špecializáciou, ich obľúbeným koníčkom a praktické zručnosti, ktoré nadobudli v procese učenia sa sprevádzania, im pomôžu slobodne hrať hudbu s rodinou či inými milovníkov hudby.
Sprievod posúva hranice bežného pedagogického procesu a všestranne rozvíja tvorivé schopnosti žiakov rôznych schopností, vštepuje hráčske zručnosti v súbore, prispieva k emotívnejšiemu postoju k hudbe, vzbudzuje záujem o predmet, rozvíja špecifické schopnosti hudobníka. (ucho hudby, pamäť, rytmické cítenie, motorika). ), zlepšuje úroveň výkonnosti.
Diela naučené v špeciálnych lekciách sa rýchlo zabudnú a schopnosť voľne čítať z listu a sprevádzať pomôže študentovi stať sa skutočným milovníkom a propagátorom hudobnej kultúry.
Z dôvodu skvalitňovania základného hudobného vzdelávania, prijímania nových vzdelávacích programov, rastu vedeckej a metodickej práce vzniká potreba tvorby vzdelávacích programov v doplnkových odboroch, ktoré prispievajú k rozvoju hudobných schopností žiakov.
V tomto smere bola zmyslom napísania tejto práce potreba zovšeobecniť pracovné skúsenosti a rozšíriť vedomosti a predstavy o sprevádzaní, vštepiť deťom lásku k hudbe, porozumieť jej jazyku, rozvíjať u žiakov nielen interpretačné, ale aj tvorivé vlastnosti. Na dosiahnutie tohto cieľa je potrebné vyriešiť niekoľko úloh:
- analyzovať historický vývoj sprevádzania;
- naučiť sa rôzne druhy sprevádzania;
- zvážiť organizáciu vzdelávacieho procesu.
Praktický význam spočíva v tom, že táto práca obsahuje množstvo užitočných informácií a praktických odporúčaní pre učiteľov hudobných škôl zapojených do sprevádzania.
1. Stručná história vývoja sprevádzania
Čo je to sprievod? V slovníku V. Dahla je sprievod definovaný ako ozvena, opakovanie, sprevádzanie, hranie.
V polovici 20. storočia slovo „sprievod“ nadobúda jasnejšiu formuláciu – je to hudobný sprievod, ktorý dopĺňa hlavnú melódiu, slúži ako harmonická a rytmická opora sólistu (speváka, inštrumentalistu) a prehlbuje umelecký obsah spevu. práca.
Sprievod hrá na klavíri, gitare, gombíkovej harmonike, akordeóne atď., ako aj v podaní súboru a orchestra.
Povaha a úloha sprievodu závisí od obdobia, národnej identity hudby a jej štýlu.
Za najjednoduchšie formy sprievodu možno považovať často sprevádzanie prednesu ľudovej piesne, tlieskanie rukami alebo udieranie do rytmu nohou.
V stredovekej hudbe existovalo jednohlasné alebo oktávové zdvojenie vokálnej melódie jedným alebo viacerými nástrojmi. V 15. – 16. storočí bol sprievod sprievodom k vokálnym viachlasným dielam, čo bolo umelecky druhoradé.
Keď už hovoríme o tvorbe sprievodu, nemožno nespomenúť typ polyfónie - homofónia, ktorá sa vyznačuje rozdelením hlasov na hlavné a sprievodné (na rozdiel od polyfónie, kde sú všetky hlasy ekvivalentné). V starovekej kultovej hudbe bol tento princíp homofónie hojne využívaný, kde bol vrchný hlas hlavným a ostatné plnili funkciu sprievodu blízkeho akordu.
S rozvojom homofonicko-harmonického skladu koncom 16. a začiatkom 17. storočia sa sprievod chápe ako harmonická podpora melódie. V tom čase bolo zvykom vypisovať len spodný hlas sprievodu, naznačujúci harmóniu pomocou digitálnej notácie (generál alebo digitálny bas).
Generálny bas bol pôvodný typ homofónneho písania v hudbe. Podľa uváženia interpreta, od ktorého sa vyžadovala fantázia, bol zabezpečený dar improvizácie, dekódovanie digitálnej basy vo forme akordov, figurácií atď.
Od čias J. Haydna, W. Mozarta, L. Beethovena sprievod vypísali autori v plnom znení. V hudbe je zreteľná harmónia a jasnosť textúrovaných vzorov.
2. Druhy sprevádzania
2.1. podpora akordov
Toto je najjednoduchšia forma harmonickej podpory, je to podpora melódie trvalými akordmi na hlavných krokoch tóniny. Harmónia tu zvýrazňuje tónové sklony a pomáha spevákovi, aby sa neodchýlil od tóniny, to znamená, že plní funkciu ladičky.
Táto kvalita harmonických podpier je prechodným krokom od digitálnych basov k rozvoju homofónno-harmonického štýlu. Úloha akordických opôr sa stáva čoraz dôležitejšou. Spolu s nasýtením obsahom sa stávajú spôsobom rozvíjania dramatických scén, v ktorých sa menia emocionálne stavy.
Úloha takéhoto sprievodu je pre operné umenie veľmi veľká, keďže v recitatívoch dochádza k aktívnej podpore vývoja deja. Tento sprievod sa nachádza v komornej a romantickej hudbe.
2.2. Striedanie basov a akordov
Mnohé národné tance sa stali natoľko typickými predstaviteľmi určitých obrazov a nálad, že prerástli hranice národného a stali sa verejným majetkom.
Ide o poľskú mazurku alebo polonézu, francúzsky menuet alebo gavotu, rakúsko-nemecký valčík, španielsku sarabandu atď.
Existujú dva hlavné princípy sprievodných faktúr, ktoré si treba všímať:
- Jednotný dôraz na rovnaké momenty pohybu (kroky) v rámci taktu. Takýto pohyb môže byť: operto-ťažký (sarabande), relatívne ľahký (menuet).
- Mapovanie referenčného basového zvuku na svetlejšie akordy. Taká je textúra gavoty, mazurky, valčíka, polky.
Prevaha tejto formy tanečného sprievodu zodpovedá kroku, chôdzi: basový zvuk vyjadruje tlak zo zeme a akordy sprostredkúvajú ľahšie pohyby.
Toto je najdostupnejší typ domáceho hudobného sprievodu.
2.3. Pulzovanie akordov
Odchod od tanca, obracanie sa k iným témam a žánrom pretvára sprievod, vytvára obrovskú škálu rytmických figúr, ktoré charakterizujú pohyb.
Oživenie harmonickej podpory v homofónnej hudbe sa vyvíjalo dvoma smermi:
zvýšená pulzácia akordov;
rozklad akordu vo forme harmonickej figurácie.
Tieto typy faktúr sú najtypickejšie. Obsahujú obrovské príležitosti na emocionálne nasýtenie vďaka tempu a dynamickej aktivácii.
Pulzujúce akordy vytvárajú odlišné emocionálne zafarbenie: neunáhlené - pokoj, meditácia, zdôraznené s podporou harmonického rozvoja - vzrušenie, pocity atď.
Bežným prípadom harmonických opôr je akord arpeggia. Technika je vypožičaná z výrazových možností harfy, gitary, harfy. Je typický pre žáner epický, rozprávkový, epický, lyrický. Vytvára sa harmonická vlna so širokou amplitúdou, ktorá sa spája do akordickej harmónie.
2.4. harmonická figurácia
Figurácia je textúrne spracovanie akordov, ich „sfarbenie“. Harmonická figurácia, zachovávajúca modálny charakter, tvorí mobilné pozadie. Keď už hovoríme o výhodách týchto figurácií, treba poznamenať:
- široký rozsah, dynamická amplitúda vám umožňuje vytvárať emocionálne bohaté, farebné obrázky, aktivovať stav postavy;
- harmonickým hlasom prináša melodický pohyb, výsledkom čoho je polyfónny sprievod.
Existujú rôzne typy prezentácie:
- vyplnenie intervalov medzi zvukmi akordov: spev, oneskorenia, výskyt sekundových sekvencií dáva veľké napätie;
- rozklad akordu vo forme harmonickej figurácie;
pri zmene harmónie vplyvom modálnej gravitácie získavajú podtóny viac formálnosti a expresivity. Existuje takzvaná skrytá melódia. Príkladom je melodický ťah v base. Veľký význam sa prikladá váhe doprovodu. Takýto melodický bas zhutňuje masu zvukovosti, rozpumpuje dynamickú hladinu.
2.5. Polyfónna kombinácia so sólovým partom
Polyfónna kombinácia so sólovým partom je ďalším stupňom melodickej časti sprevádzanej o. Takéto melodické konštrukcie majú:
- povaha podtónov;
- napodobňovať motívy hlavnej strany;
- sú nezávislejšie a úplnejšie opozície.
Pri práci so študentmi je tento typ sprevádzania najťažší, vyžaduje si určité zručnosti, ktoré sa precvičujú na hodinách v odbore pri práci s polyfóniou. Vyžaduje si to prítomnosť sluchových schopností, schopnosť spojiť sólo a sprievod do jednej hudobnej látky.
2.6. Sprievod zdvojuje sólový part
Tu sa spájajú hráčske zručnosti so schopnosťami spievať melódie. Spev vokálnych prác so slovom na sprievod je jednou z dôležitých foriem rozvoja harmonického sluchu. Toto je prepojenie medzi lekciami solfeggia a špeciálnymi hodinami. Spojenie týchto disciplín do jedného vzdelávacieho procesu prispieva k rozvoju hudobného myslenia, obrazového zobrazovania a predstavivosti.
3. Organizácia vzdelávacieho procesu
Najdôležitejším faktorom, ktorý prispieva k úspešnému učeniu na hodine sprevádzania, je správna organizácia výchovno-vzdelávacieho procesu, plánovanie výchovno-vzdelávacej práce a premyslený výber repertoáru.
Jednou z foriem plánovania hodín v sprievode je príprava individuálnych plánov pre každého študenta s prihliadnutím na jeho schopnosti na každý semester. Individuálny plán zahŕňa formálne a obsahovo rôznorodé diela ruskej, zahraničnej a súčasnej hudby. Hlavná vec je, že je neprijateľné zaraďovať do individuálneho plánu diela, ktoré presahujú hudobné a interpretačné schopnosti žiaka a nezodpovedajú jeho vekovým schopnostiam.
V sprievodnej triede úlohy ako:
- rozvoj hráčskych zručností v súbore;
- rozšírenie hudobných obzorov: oboznámenie sa s repertoárom domácich a zahraničných skladateľov;
- rozvoj tvorivých schopností žiakov s rôznou úrovňou schopností.
Nie vždy sa nadanie žiaka a jeho schopnosť citlivo sprevádzať zhodujú. Pre študentov, ktorí radi vystupujú sólo, môže byť náročné prispôsobiť sa úlohe korepetítora a naopak, študenti so zvýšeným javiskovým vzrušením, s priemernými údajmi, sa vďaka citlivému sprievodu dokážu odhaliť z tej najlepšej stránky.
Sprievodca je oporou pre sólistu, jeho harmonický základ a textúrnu bohatosť. V procese práce na sprievode si malý hudobník rozvíja také vlastnosti ako:
- schopnosť počuť partnera;
- koordinujte všetky svoje činy s jeho činmi;
- počuť fúziu celej zvukovej tkaniny.
Pre úspešné formovanie sprievodných zručností je potrebné plánovať prácu na hodinách. Táto práca obsahuje nasledujúce body:
- Analýza literárneho textu, part sólistu.
- Samostatne alebo s pomocou učiteľa rozbor práce.
- Učenie sa sprievodnej časti. Zvuková práca.
- Vytváranie hudobného a umeleckého obrazu v súbore s vokalistom alebo inštrumentalistom.
- Hovorenie na verejnosti.
V triede je tiež potrebné neustále rozvíjať zručnosti čítania hudobného textu z listu. Hlavná vec pri čítaní zraku je schopnosť pokryť hru ako celok. Učiteľ sa často stretáva s nedostatkami:
- študentské hlasy sa odmlčia;
- nepočúva dlhé poznámky;
- nevenuje pozornosť zmene kľúčových znakov;
- akordy sa čítajú zhora nadol;
- dlho premýšľajte pri čítaní poznámok o ďalších pravítkoch;
- oba volty hrajú za sebou atď.
- učiteľ hrá - žiak kontroluje, potom naopak;
- študent dostane pokyn, aby odovzdal noty svojmu priateľovi. To upozorňuje na text a počúvanie hudby.
A teraz sa pozrime bližšie na niektoré aspekty práce na sprievode.
Treba sa oboznámiť s tým, kto je autorom hudby, ak ide o vokálne dielo, kto je autorom básní; jeho štýl, žánre, v ktorých pracoval.
Je potrebné začať pracovať s rozborom partu sólistu (ak romantiku, tak z poézie). Skúma sa jeho melodická línia, dynamika vývoja, presnosť frázovania. Určite sa naučte part sólistu s basou.
- Predbežné vizuálne čítanie hudobného textu: veľkosť, tempo, textúra prezentácie, tónový plán.
- Reprodukcia hudobného textu na klavíri. Je potrebné hrať dielo v plnom rozsahu buď samotným študentom, alebo učiteľom, čo vám umožní pochopiť povahu hudby, identifikovať štylistické prvky, technické ťažkosti a stanoviť si určité ciele. V tejto fáze sa načrtávajú prvky frázovania a kulminácie diela, vytvárajú sa predstavy o dynamike a tempe (všetko musí súvisieť so sólistickým partom).
- Učenie sa sprievodovej časti zvlášť každou rukou. V tejto chvíli je načrtnutý pohodlný prstoklad, ktorého správny výber vám umožní hrať sprievodnú časť hladko a súvisle. Venujte pozornosť zvuku basového hlasu - základu harmónie a podpory pražcov. Bas je pre sólistu veľmi dôležitý, pretože cíti harmonické zafarbenie svojej melodickej linky a je pre neho rytmickým sprievodcom.
- Vypracovanie epizód s rôznymi prvkami obtiažnosti. To môže byť:
- rôzne pasáže s jemnou technikou, arpeggiá. Aby sa ich študent naučil správne, musí nájsť vhodné usporiadanie prstov, ktoré mu pomôže presne zasiahnuť klávesy, a potom sa naučiť každú pasáž v samostatných fragmentoch;
- ťažké chvíle s akordovou technikou. Odporúča sa hrať oddelene 2-3 akordy a spájať ich jeden po druhom. Je dôležité zamerať študenta na držanie najvyššieho hlasu v akordoch;
- značné ťažkosti pri hraní v rôznych intervaloch;
- skoky do diaľky atď.
Pri učení partu na klavíri je veľkou chybou hrať part mechanicky od začiatku do konca. To vedie k strate kontroly nad melodickým vývojom. Melódia má obrovské možnosti intonačnej expresivity. Preto už od začiatku treba u malého hudobníka pestovať opatrný vzťah k reprodukcii melódie.
Je veľmi dôležité dodržiavať všetky autorove pokyny týkajúce sa dynamických odtieňov (vo vzťahu k partu sólistu). Dynamika hrá obrovskú úlohu v divadelnom umení, pretože expresívne prevedenie diela je hlavnou úlohou, ktorej porušenie môže skresliť obsah hudby. Amplitúda dynamiky je široká (od pianissima po fortissimo), t.j. zodpovedá celej škále emocionálnych stavov.
Intonačná expresivita hudby stratí akýkoľvek význam, ak sa nebudete držať pravidiel agogiky. Pri vykonávaní diela sa nemožno vyhnúť spomaleniu tempa a zrýchleniu. Pri aplikácii na frázy, vety a väčšie štruktúry sú pojmy agogiky (accelerando, ritardando, ritenuto atď.) dostatočne jasné; najmenšie agogické odchýlky sú ťažko prístupné presným označeniam, tu všetko závisí od individuálnych vnemov, vkusu a citlivosti - najdôležitejšia schopnosť korepetítora. Bežnou formou agogickej odchýlky je vyvrcholenie. Prirodzená príťažlivosť k nemu, jeho relatívna dĺžka a následné obnovenie hlavného tempa je flexibilná a mobilná forma živého prejavu.
Hlavnou úlohou učiteľa je naučiť študenta:
- koordinovať silu zvuku vo vzťahu k sólistovi, nepreťažovať sprievod;
- šikovne distribuovať postupné zvyšovanie alebo znižovanie sily zvuku, cítiť začiatok a koniec týchto nuancií.
Netreba zabúdať ani na expresívny význam cézúr, pretože dýchanie je pre sólistu dôležité v jeho interpretačných schopnostiach. Dodržanie prestávok umožní sólistovi voľne sa nadýchnuť a začať ďalšiu epizódu spoločne v súbore. Základným zákonom súboru je dýchať súčasne so sólistom. Charakter a trvanie klavírnej cézúry je úplne diktované obsahom diela.
Keď už hovoríme o výkone, nemožno nespomenúť ťahy, ktoré sú definované týmito pojmami: leqato, non leqato, staccato, pizzicato, pezante, marcato atď. Sú veľmi dôležité pre zobrazenie umeleckého obrazu. Leqato - plastická, flexibilná línia, často doplnená o definíciu cantabile, to je hlavný typ melodickej artikulácie. Odchod od legata – marcato, je spojený s podčiarknutím každej slabiky (recitačný prednes). Veľká paleta artikulácie v tancoch: od ťažkých krokov pezante, pokojných krokov non leqato až po ľahké skoky staccato, leqqiero. Treba poznamenať, že vo vokálnej hudbe verše naznačujú presnú mieru úderov a v inštrumentálnej hudbe - svojvoľné, individuálne čítanie autorského textu interpretom.
Pri práci na klavírnom parte treba venovať veľkú pozornosť pedálovaniu. Šikovné používanie pedálu zdôrazňuje zvláštnosti zafarbenia farby sprievodnej časti. Je potrebné vyhnúť sa „nečistote“, revu, ktorý je pre sólistu prekážkou.
V procese práce na diele sa formuje tvorba umeleckého obrazu. G. Neuhaus napísal: „Všetka práca, ktorá sa odohráva v triede, je všetka možná práca s hudbou a jej stelesnením v hre na klavíri, inými slovami, na „umeleckom obraze“. Hlavným cieľom študenta – korepetítora by malo byť umelecké prevedenie diela. A tu nesmieme zabudnúť na dve dôležité veci – vek žiaka a jeho individuálne schopnosti. Tu sa prejavuje schopnosť učiteľa vybrať program. Je na žiakovi, aby zahral také dielo, ktoré bude charakteristické pre jeho vek. Tvorivý proces vytvárania umeleckého obrazu je spojený s pocitmi a emóciami. „Neživotná hra, ktorú nezohrieva teplo skutočného pocitu, poslucháča neuchváti,“ povedal L. Tolstoj. Preto je potrebné, aby si interpret dielo nielen pozorne naštudoval, ale aj vnútorne prežíval.
Nie je nezvyčajné, že študent, ktorý dobre pozná svoj part, sa pri prvom vystúpení so sólistom stratí, jeho pozornosť sa roztrhne, vyruší ho nové zafarbenie zafarbenia, iný rytmický vzor v sólovom parte, strach z chyby. , atď Žiak sa chce zastaviť, zopakovať. Aby toto napätie zmizlo, najskôr nezasahujte do zastávok, ale potom si stanovte úlohu - dohrať hru do konca, aby sa tak nestalo. Preto treba začať prácu s ilustrátorom, aj keď sa študentovi nedarí.
Klavír ako sprievodný nástroj by mal znieť o niečo slabšie ako part sólistu. Nech už je dynamická mierka v práci akákoľvek, tento pomer treba dodržať. Dve najčastejšie chyby sú:
- sólový part sa prekrýva;
- hrá so sivým, bezfarebným zvukom.
Je nevyhnutné, aby ste so študentom spolupracovali na tom, aby sprievod znel jasne, rovnomerne, aby ani jedna nota nebola „vytlačená“ a nezmizla. Študent môže dobre sprevádzať len vtedy, keď všetka jeho pozornosť smeruje k sólistovi a spieva si s ním „sám pre seba“ každý zvuk, každé slovo.
Osobitná pozornosť by sa mala venovať klavírnemu úvodu. Žiak okamžite určuje celkové tempo. V duchu musí zaspievať prvé takty sólového partu v rámci frázy, tempom dohodnutým so sólistom. Úvod sa hrá expresívne, obrazne. Ak nie je úvod, musíte sa pozrieť na sólistu a zachytiť vopred dohodnuté gesto, mávnutie úklonom atď. a pripojiť sa k nemu.
Doma namiesto sólistu možno použiť magnetofónovú nahrávku. To si ale vyžaduje presné naladenie klavíra a nástroja sólistu. Skladba sa nahráva dvakrát v pomalom tempe a v tempe uvedenom v skladbe. Pred začiatkom skladby hlas oznámi názov skladby a zaznejú rytmické signály. Nevýhodou tohto spôsobu nácviku je, že neexistuje priama komunikácia so sólistom, mechanický sólista v kritickom momente nepríde na pomoc. Najväčšiu radosť má študent pri hre so študentským ilustrátorom. Často sú to duetá, deti sa ochotne stretávajú dodatočne, s veľkou zodpovednosťou sa pripravujú na vystúpenia na koncertoch.
Záverečnou etapou výchovno-vzdelávacieho procesu v práci na sprevádzaní je verejné vystúpenie. Ako ukazujú skúsenosti, táto fáza je najťažšia. Zvládnutie hudobného diela vôbec nezaručuje, že počas koncertu pôjde všetko hladko. Preto o úspešnom predstavení možno hovoriť iba vtedy, ak je správne zvolený program a dodržaný celý skúšobný proces, keď sú všetky fázy práce na sprievode starostlivo premyslené a nacvičené. V čase koncertného vystúpenia žiak potrebuje citové pozdvihnutie, vôľu a umenie.
Zoznam použitej literatúry:
1. E. I. Kubantseva. Trieda koncertného majstra. M., Hudba, 1995
2. A. I. Lyublinskii. Teória a prax sprevádzania. M., Hudba, 1976
3. Čítanka o ruskej hudobnej literatúre. M. Music, 1977
4. Čitateľka vokálneho a pedagogického repertoáru. M., Hudba. 1972
Ivashchenko Galina Anatolyevna,
Omsk
Umeniu sprevádzania sa doteraz nevenovalo toľko literatúry, ako by sme chceli. Ešte menej sa píše o spôsobe výučby tohto akademického predmetu.
Medzitým sú to detské hudobné školy, ktoré sú prvým a najmasívnejším článkom v systéme muzikálu
vzdelanie, nevyhnutný odrazový mostík k domácemu muzicírovaniu, k amatérskej umeleckej tvorivosti. A úlohou hudobnej školy je vštepovať potrebné zručnosti kolektívneho muzicírovania, schopnosť sprevádzať speváka alebo seba, sólistu, pestovať chuť a záujem o spoločnú tvorivosť.
Predložený metodický vývoj je zovšeobecnením skúseností z práce korepetítora a učiteľského sprievodu na hudobnej škole a je diktovaný túžbou pomôcť kolegom systematizovať vzdelávací materiál, určiť postupnosť jeho komplikácií na základe potrieb budúcej hudby. milovník, ktorý na hudobnej škole získal všeobecné hudobné predstavy a nepokračoval v hudobnom vzdelávaní. Študenti hudobno-vzdelávacích inštitúcií stredného a vyššieho stupňa si prehĺbia svoje vedomosti v procese ďalšieho vzdelávania.
Umenie sprevádzania je taký súbor (slovo „ensemble“ vo francúzštine znamená „jednota“), v ktorom klavír zohráva obrovskú, nie pomocnú úlohu, ani zďaleka sa nevyčerpáva čisto pomocnými funkciami harmonickej a rytmickej funkcie partnera. Obaja hudobníci, sólista aj klavirista, sa v umeleckom zmysle stávajú rovnocennými členmi jedného celistvého hudobného organizmu.
Zručnosť korepetítora je hlboko špecifická. Okrem zvládnutia svojho nástroja si od klaviristu vyžaduje oboznámenie sa s rôznymi speváckymi hlasmi, so zvláštnosťami hry na rôznych nástrojoch. Korepetítor nie je len klavirista, je to akoby spevák, huslista, trubkár, gitarista atď. Klavirista musí okrem svojho POZNAŤ nielen sólový part. Dokáže dobre sprevádzať len vtedy, keď všetka jeho pozornosť smeruje k sólistovi, keď s ním opakuje každý zvuk, každé slovo, vopred predvída, „predpočúva“, čo partner urobí. Cítiť sa ako interpret sólového partu je nevyhnutnou podmienkou v procese práce na diele so spevákom alebo inštrumentalistom.
Autor skúma základné princípy práce so stredoškolákmi klavírneho oddelenia, venuje sa otázkam výberu programu, vlastnostiam sprievodu pre vokalistov a inštrumentalistov, rozvíjaniu zrakovo-čitateľských zručností, selekcii podľa sluchu a transpozícii, metódam textúrovaného sprievodu uľahčenie atď. Uvádzajú sa tu aj približné programy – sú navrhnuté diela, ktoré možno uviesť na akademických koncertoch a uvádza sa približný zoznam repertoáru.
Vštepiť taký objem zručností za čas vyhradený na sprevádzanie podľa učebných osnov v 5., 6., 7. ročníku hudobnej školy nie je jednoduché. Jednou z hlavných oblastí práce detskej hudobnej školy je však úloha poskytnúť študentom všeobecný hudobný rozvoj a formovať ich estetický vkus na najlepších príkladoch klasickej ruskej a zahraničnej hudby.
Mnohé dlho známe predmety nemajú v našich mysliach jasnú definíciu ich významu. K takýmto pojmom patrí aj slovo „doprovod“.
V preklade z francúzštiny to znamená „sprevádzať, echo, hrať sa“. Aj obyčajné udieranie do rytmu nohou alebo tlieskanie rukami sa už dlho považuje za akýsi „doprovod“. V dvadsiatom storočí však vznikla jasná formulácia tohto pojmu.
Aký je charakter sprievodu?
Sprievod je dnes pridanie melódie s hudobným sprievodom v podobe harmonickej a rytmickej podpory sólistu. Sólistom môže byť spevák alebo hudobník-inštrumentalista, ktorý hrá hlavnú rolu.
Takmer všetka hudba je založená na melódii ako na hlavnom vyjadrovacom prostriedku. Je kráľovnou, ktorá sa ako červená niť tiahne celou hudobnou textúrou a diktuje ostatným hlasom spôsoby ich prejavu.
Tento typ hudobnej textúry sa nazýva „homofónno-harmonický“. Pretože má jeden hlavný hlas a jeho sprievod v podobe harmónie.
Väčšina nástrojov nie je schopná reprodukovať harmóniu, dá sa na nich hrať, aj keď veľmi expresívne, len jedným hlasom. Sólovanie v sprievode orchestra je zároveň dosť drahé.
Preto je najbežnejším nástrojom v tejto úlohe klavír. Úspešne imituje zvuk orchestra svojimi bohatými harmonickými možnosťami a farebnými timbrami.
Sprievod ako znejúca textúra
Sprievod nie je len to, čo počujeme v reálnom zvuku. Toto slovo sa tiež nazýva noty napísané pre nástroje, ktoré vykonávajú sprievodnú časť. Tretí význam slova spočíva v samotnej akcii. Toto je názov procesu údržby.
Hlavnou úlohou korepetítora, alebo inak povedané korepetítora, je dopĺňať sólistu a pomáhať mu vytvárať umelecký obraz. Táto pomoc sa poskytuje najmä v týchto oblastiach:
- pridanie rôznych registrov a timbrov, ktoré sólista vo svojom arzenáli nemá, teda farebné obohatenie zvuku;
- pridanie monofónnej melódie s akordickou harmonickou textúrou, ktorá vytvára efekt hlasitosti a prenáša určitý emocionálny nádych;
- metro-rytmická podpora, udržiavanie stability tempa a hudobnej formy.
Navyše, sprievod je vždy menšou súčasťou textúry, takže by mal znieť tichšie ako sólový part.
Práca korepetítora
Ak na pódiu vidíte inštrumentálneho sólistu hrať na klavíri, neznamená to, že ho klavirista sprevádza.
Existuje množstvo diel napísaných pre takýto duet s rozšíreným rovným partom klavíra, kde sú oba nástroje sólistami a pôsobia ako duet. Táto forma muzicírovania sa nazýva komorný súbor.
Len v prípade, že klavírny part má jednoznačne sprievodný charakter, podporujúci hlavný nástroj, môžeme povedať, že ide o sprievod.
Noty pre korepetítora však môžu obsahovať mnoho zložitých a virtuóznych epizód v úvode, závere a prehrách, akoby „dokončili“ to, čo sólista nepovedal, logicky rozvíjajúc svoju líniu.
Vynikajúci sprievodcovia
Skutočne majstrovský sprievod je veľké umenie, ktoré má svoje pozoruhodné postavy. Medzi vynikajúcich koncertných majstrov, ktorí sa zapísali do histórie, patria:
- Vazha Chachava - profesor, vedúci oddelenia korepetítorov popredného ruského konzervatória, účinkoval s E. Obrazcovovou, Z. Sotkilavou, I. Arkhipovou (jedným z jeho žiakov je D. Matsuev);
- vynikajúci korepetítor D., ktorý spolupracoval so S. Lemeshevom, E. Shumskaya, chodil na pódium až do posledných dní svojho života a vo veku 102 rokov mal ročne 50-60 jeden a pol hodiny bezplatných koncertov;
- Profesor M. N. Ber, ktorý 50 rokov pôsobil ako korepetítor vo vokálnej triede Ruskej hudobnej akadémie, vychoval viac ako 20 laureátov a 30 sólistov operných domov;
- S. T. Richter sa prejavil ako brilantný koncertný majster v práci na piesňach F. Schuberta s D. F. Diskauom a mnohých ďalších.
Byť prítomný na koncerte vynikajúceho sólistu netreba podceňovať prácu korepetítora. Jeho podiel na úspešnom spoločnom vystúpení je ťažké preceňovať.
Tu je príklad, ktorý pozná snáď každý. Na hodine spevu sa učiteľ učí novú pesničku. Najprv zahrá melódiu, žiaci ju zopakujú. Potom, keď je melódia dobre zapamätaná, trieda ju spieva zborovo a učiteľ hrá na klavíri. Svojou hrou sprevádza, teda sprevádza spev. Slovo „sprievodca“ je francúzske a znamená „sprevádzať“. So sprievodom v hudbe sa človek musí stretávať veľmi často. Speváci spievajú v sprievode klavíra alebo klavíra, inštrumentálneho súboru alebo orchestra, prípadne aj akordeónu či gitary. Klavírny sprievod hrajú huslisti, violončelisti a interpreti dychových nástrojov. Ale nie každá kombinácia klavíra s iným nástrojom sa ukáže ako sprievod. Niekedy je notový záznam napísaný, napr.: „Sonáta pre husle a klavír“. Alebo "Kus pre flautu a klavír". To znamená, že klavír v tomto prípade nehrá vedľajšiu, sprievodnú úlohu, ale pôsobí ako plnohodnotný partner. Nie je náhoda, že na hudobných školách existujú dva rôzne akademické odbory: sprievod a súbor.
Hodnota sledovania Sprievod v iných slovníkoch
Sprievod— sprievod
Slovník synonym
Sprievod M.— 1. Hudobný sprievod sólového vokálneho alebo inštrumentálneho partu, hlavnej témy alebo melódie hudobného diela. 2. prekl. Akcia, jav, sprievod .......
Výkladový slovník Efremovej
Sprievod- -a; m [ital. accompagnamento].
1. Hudobný sprievod k sólovému partu hlasu alebo nástroja, ako aj k hlavnej téme, melódii hudobného diela. Napísať.........
Vysvetľujúci slovník Kuznecova
Sprievod- (francúzsky sprievod - od sprievodcu - doprevádzať), 1) harmonický a rytmický sprievod hlavného melodického hlasu. 2) Sprievod jedným alebo viacerými nástrojmi, ........
Veľký encyklopedický slovník
Sprievod- (francúzsky sprievod, od accompagner - sprevádzať; taliansky accompagnamento; anglický sprievod; nem. Begleitung). 1) Časť nástroja (napr. klavír, gitara atď.) alebo časť nástroja súboru (spevák..........
Hudobná encyklopédia
*************************************
***************************************************************************
STRUČNÝ SLOVNÍK HUDOBNÝCH POJMOV
Sprievod(francúzsky sprievod - sprievod) - hudobný podklad k hlavnému melódie, ktorý má v práci druhoradý význam.
Chord(it. akord, fr. akord - dohoda) - súzvuk, zvuk niekoľkých (najmenej troch) hudobných tónov, spravidla súčasne. A. sa delia na spoluhláskové a disonantné (pozri. súzvuk a disonancia).
zák(lat. actus - akcia) - pomerne dokončená časť divadelného predstavenia ( opery, balet atď.), oddelené od inej časti rovnakej časti prestávkou - prestávka. Niekedy sa A. delí na maľby.
Súbor(fr. súbor - spolu) - 1. Názov relatívne samostatného muzikálu epizód v opera predstavujúci simultánny spev dvoch alebo viacerých spevákov, vokálne časti ktoré nie sú totožné; podľa počtu účastníkov sa A. delia na duetá, trio alebo tercetes, kvartetá, kvintetá, sextetá atď. 2. hrať, určený na spoločné vystúpenie viacerých hudobníkov, najčastejšie inštrumentalistov. 3. Kvalita spoločného výkonu, miera koherencie, jednota celkového zvuku.
Prestávka(francúzsky entr'acte - písmená, interakcia) - 1. Prestávka medzi akty divadelné predstavenie alebo ratolesti koncert. 2. Orchester úvod k jednému zo skutkov, okrem prvého (porov. predohra)
Arietta(it. arietta) - malý árie.
Arioso(it. arioso - ako ária) - odroda árie, vyznačujúci sa voľnejšou výstavbou, užšie prepojenou s predchádzajúcim a nasledujúcim muzikálom epizód.
Aria(it. ária – pieseň) – rozvin vokálna epizóda v opere, oratóriá alebo kantáta spieva jeden spevák so sprievodom orchester, ktorá má široký záber melódia a úplnosť muzikálu formulárov. Niekedy A. pozostáva z viacerých kontrastné(pozri) oddiely. Odrody A. - arietta, arioso, cavatina, cabaletta, canzone, monológ atď.
balet(fr. balet z it. ballo - tanec, tanec) - významný muzikál choreografické(cm.) žánru, v ktorom je hlavným umeleckým prostriedkom tanec, ale aj pantomíma, prezentovaná na divadelnej scéne v malebnom dekoratívnom prevedení, sprevádzaná orchestrálnou hudbou. B. v podobe nezávislých tanečných scén je niekedy súčasťou opery.
Balada(francúzska balada, taliansky ballare - tancovať) - pôvodne názov provensálskeho (francúzskeho) tanca piesne; potom - literárne a poetické žánru spojené s ľudovými legendami či rozprávaním o udalostiach minulosti. Od začiatku XIX storočia. - označenie vokálne a inštrumentálne hrá naratívny sklad.
barytón(grécky barytono - ťažko znejúci) - mužský hlas v strede medzi BAS a registrovať tenor; Ďalším názvom sú vysoké basy.
Barcarolle(z it. barca - čln, barcaruola - pieseň lodníka) - rod piesne, bežný v Benátkach, a tiež názov vokálne a inštrumentálne hrá kontemplatívny melodický charakter s hladkým, kolísavým sprevádzanie; Veľkosť 6/8. Iný názov pre B. je gondoliér (z tal. gondola, benátsky čln).
BAS(it. basso - nízky, grécky základ - základ) - 1. Najnižší mužský hlas. 2. Bežný názov pre nízky register orchestra nástroje (violončelo, kontrabas, fagot a pod.).
Bolero(španielske bolero) - španielsky tanec, známy od konca 18. storočia, stredne rýchly pohyb, sprevádzaný kastanetami; veľkosť 3/4.
Bylina- dielo ruského ľudového eposu, príbeh o starých časoch, o vykorisťovaní ľudových hrdinov-bogatyrov. B. má charakter ležérne hladkého recitatív ako spievaná reč; niekedy sprevádzané hrou na harfe a iných hudobných nástrojoch.
valčík(franc. valse, nem. Walzer) je tanec, ktorý vznikol z rakúskych, nemeckých a českých ľudových tancov. V. sa tancuje vo dvojiciach plynulým krúživým pohybom; veľkosť 3/4 alebo 3/8, tempo od veľmi pomalého po veľmi rýchle. Tanec sa vďaka svojim špeciálnym figurálnym a výrazovým možnostiam od polovice 19. storočia rozšíril nielen ako tanec resp. koncert(cm.) žánru ale aj ako dôležitá súčasť hudby opery, balet, symfónie a dokonca komora — sólo a súbor(pozri) funguje.
Variácie(lat. variatio - zmena) - hudobná skladba založená na postupnej zmene vytýčenej na začiatku témy, počas ktorej sa pôvodný obraz rozvíja a obohacuje bez straty svojich podstatných vlastností.
Virtuóz(it. virtuóz - lit. udatný, odvážny) - výkonný hudobník, ktorý ovláda svoj nástroj alebo hlas, ľahko, bravúrne prekonáva akékoľvek technické ťažkosti. Virtuozita je zručnosť a technická dokonalosť hudobného prejavu. Virtuózna hudba je hudba plná technických ťažkostí, ktorá si vyžaduje brilantný a veľkolepý výkon.
Vokálna hudba(z it. vokál - hlas) - hudba na spev - sólo, súbor alebo zborový(pozri) s sprevádzanie alebo bez neho.
Úvod- úvodná časť, ktorá sa priamo uvádza do akejkoľvek vokálne alebo inštrumentálna skladba, maľba resp zák hudobné a divadelné predstavenie.
Gavotte(fr. gavotte) - starý francúzsky tanec ľudového pôvodu; následne od 17. storočia vstúpila do dvorského užívania, v 18. storočí zaujala miesto v tanci. apartmán. Hudba G. je energická, stredne rýchly pohyb, meter 4/4 s charakteristickým dvojštvrťovým prízvukom.
Harmónia(grécka harmónia - proporcionalita, dôslednosť) - 1. Jeden z výrazových prostriedkov hudobného umenia, spájaný s akordický(pozri) kombinácie tónov a ich sekvencie sprevádzajúce hlavné melódia. 2. Veda o akordy, ich pohyb a súvislosti. 3. Názvy jednotlivých akordických zvukových kombinácií pri charakterizácii ich expresivity („tvrdá harmónia“, „ľahká harmónia“ atď.). 4. všeobecné označenie rozsahu akordických prostriedkov charakteristických pre konkrétne dielo, skladateľ, muzikál štýl(„Musorgského harmónia“, „romantická harmónia“ atď.).
Hymna(grécky hymnos) – slávnostný pochvalný spev.
Groteskné(Francúzska groteska - bizarná, škaredá, podivná) - umelecké zariadenie spojené so zámerným zveličovaním alebo skresľovaním skutočných čŕt obrazu, čo mu dodáva bizarný, fantastický, často karikatúrno-humorný, niekedy až desivý charakter.
Gusli(zo staroruského gusel - struna) - starý ruský ľudový nástroj, čo je dutá plochá krabica, na ktorej sú natiahnuté kovové struny. Hru na G. zvyčajne sprevádzalo predstavenie eposov. Účinkujúcim v G. je harfistka.
Deklamácia- umelecké čítanie poézie alebo prózy citovo povzneseným spôsobom. D. hudobný - správna reprodukcia v recitatív charakteristické intonácie - stúpania, klesania, prízvuky a pod. - expresívna ľudská reč.
drevené dychové nástroje- všeobecný názov skupiny nástrojov, ktorá zahŕňa flautu (s variáciami flauta-pikola a altová flauta), hoboj (s variáciami altového hoboja alebo anglického rohu), klarinet (s variáciami klarinet-pikola a basklarinet) , fagot (s rôznymi kontrafagotmi). D. d. i. sa používajú aj v dychovky, rôzne komorné súbory A ako sólistov(pozri) nástroje. V orchestri skóre skupina D. d. a. zaberá horné riadky, umiestnené vo vyššie uvedenom poradí.
Decimet(z lat. decimus - desatina) - operný alebo komorný súbor desať účastníkov.
Dialóg(grécky dialogos - rozhovor medzi dvoma) - scéna- rozhovor dvoch postáv opery; volanie striedavého krátkeho muzikálu frázy akoby na seba navzájom odpovedali.
Divertissement(francúzsky divertissement - zábava, zábava) - hudobná skladba postavená ako apartmány pozostávajúce z niekoľkých rôznorodých, najmä tanečných, izby. D. sa nazýva aj samostatný inštrumentál hrať zábavná postava.
Dynamika(z gréckeho dynamikos - sila) - 1. Sila, hlasitosť zvuku. 2. Označenie stupňa napätia, efektívnej ašpirácie hudobného rozprávania („dynamika vývoja“).
Dramaturgia- Literatúra, ktorá zahŕňa javiskovú inkarnáciu; náuka o zákonitostiach stavby dramatickej hry. V 20. storočí sa pojem D. začal vzťahovať aj na hudobné a divadelné umenie, neskôr na veľké inštrumentálne a symfonické diela, ktoré nesúviseli s javiskom. D. muzikál - súbor zásad pre stavbu a rozvoj hudby opery, balet, symfónie atď s cieľom čo najlogickejšieho, najdôslednejšieho a najefektívnejšieho stelesnenia zvolenej zápletky, ideologického konceptu.
Myšlienka, myšlienka— naratívny ukrajinský ľud pieseň zadarmo recitatívno-improvizačný sklad s podporou náradia. Zvyčajne sa D. venuje príbehu o historických udalostiach, niekedy však nadobúda črty úprimnej, smutnej piesne čisto lyrického obsahu.
Dychový orchester— orchester, skladajúci sa z meď a dychové nástroje a perkusie nástrojov. Predtým. má silný, jasný zvuk.
Dychové nástroje- nástroje rôzneho tvaru, veľkosti a materiálu, ktoré sú elektrónkou alebo sústavou elektrónok, ktoré znejú v dôsledku vibrácií vzduchového stĺpca v nich uzavretého. Podľa materiálu a spôsobu extrakcie zvuku D. a. rozdelený na meď a drevené. Medzi D. a. patrí tiež orgán.
Duet(z lat. duo - dva) - operný alebo komorný súbor dvaja účastníci.
duetino(it. duettino) - malý duet.
Žáner(francúzsky žáner - typ, spôsob) - 1. Typ hudobného diela určený rôznymi kritériami: povahou námetu (napríklad J. epos, komiks), povahou deja (napríklad J. historické, mytologické), zloženie účinkujúcich (napr. F - operný, balet, symfonický, vokálne(pozri), inštrumentálne), okolnosti výkonu (napríklad J. koncert, komora(pozri), domácnosť), vlastnosti formy (napríklad Zh. romantika, piesne, inštrumentálne alebo orchestrálne miniatúry) atď. 2. Žáner (v hudbe) - spája sa s charakteristickými črtami ľudových každodenných hudobných žánrov. 3. Žánrová scéna – každodenná scéna.
Refrén- Štart zborová pieseň, v podaní jednej speváčky - hlavnej speváčky.
Singspiel(nemecky Singspiel od singen - spievať a Spiel - hra) - láskavý komická opera, ktorý spájal hovorový dialógy so spevom a tancom; Najväčší rozvoj zaznamenala Z. v Nemecku a Rakúsku v 2. polovici 18. a na začiatku. XIX storočia.
Improvizácia(z lat. improvisus - nepredvídané, neočakávané) - tvorivosť v procese vykonávania, bez predchádzajúcej prípravy, inšpiráciou; aj charakteristika určitého druhu hudobných diel alebo ich jednotlivca epizód, vyznačujúci sa rozmarnou slobodou prezentácie.
Prístrojové vybavenie- rovnake ako orchestrácia.
Bočná prehliadka(lat. intermedia - nachádza sa v strede) - 1. Malý muzikál hrať, umiestnený medzi dôležitejšie časti veľkého diela. 2. Plug-in epizóda alebo scéna vo veľkom divadelnom diele, ktorý pozastavuje vývoj akcie a priamo s ňou nesúvisí. 3. Spojivo epizóda medzi dvoma témy v fúga, prechodná epizóda v inštrumentálnej skladbe všeobecne.
Intermezzo(it. intermezzo - pauza, prestávka) - hrať prepojenie dôležitejších sekcií; aj názov samostatných, najmä inštrumentálnych skladieb rôzneho charakteru a obsahu.
Úvod(lat. introductio - úvod) - 1. Opera malého formátu predohra, priamo uvedené do činnosti. 2. Počiatočná časť ľubovoľného hrá, ktorá má svoju vlastnú tempo a povaha hudby.
cabaletta(z nem. cabalare - fantazírovať) - malá opera árie, často hrdinsky optimistickej povahy.
Cavatina(it. cavatina) – druh opery árie, vyznačujúci sa voľnejšou výstavbou, lyrickou melodikou, nedostatkom tempo(pozri) kontrasty.
Komorná hudba(z it. kamera - miestnosť) - hudba pre sólistov(pozri sólo) nástroje alebo hlasy, malé súborov určené na vystúpenie v malých koncertných sálach.
Canon(grécky kanon - pravidlo, vzor) - druh polyfónnej hudby založený na striedavom vstupe hlasov z toho istého melódia.
Kant(z lat. cantus - spev) - v ruskej, ukrajinskej a poľskej hudbe 17.-18. storočia lyrické piesne pre trojhlasný zbor bez sprievodu; v ére Petra I. pozdravy K. rázne pochodujúce(cm. pochod) znak, predvádzaný pri príležitosti oficiálnych osláv.
Kantáta(z nem. cantare - spievať) - veľké dielo pre spevákov - sólistov, chora a orchester pozostávajúce z množstva čísel - árie, recitatívov, súborov, zborov. K. sa od oratória líši absenciou detailného a dôsledne stvárneného deja.
Cantilena(lat. cantilena - spev) - široký melodický melódia.
Canzona(it. canzone - pieseň) - starý názov talianskej lyriky piesne s inštrumentálnym sprievodom; neskôr - názov inštrumentálu hrá melodická lyrika.
canzonetta(it. canzonetta - pieseň) - malý canzone, melodický vokálne alebo inštrumentálne hrať malá veľkosť.
Maľovanie- 1. V hudobnom a divadelnom diele časť konať, oddeliteľné nie prestávka, ale krátka pauza, počas ktorej nakrátko spadne opona. 2. označenie inštrumentálno-symfonických diel, ktoré sa vyznačujú osobitnou konkrétnosťou, vizualizáciou hudobných obrazov; niekedy takéto diela patria žáner programovej hudby.
Kvarteto(z lat. quartus - štvrtý) - operno-vokálny alebo inštrumentálny (najčastejšie reťazec) súborštyroch účastníkov.
Quintet(z lat. quintus - kvinta) - operno-vokálne alebo inštrumentálne súbor piatich účastníkov.
Clavier(skr. nem. Klavierauszug - klavírny extrakt) - spracovanie, úprava pre klavír dielo napísané pre orchester alebo súbor, ako aj opery, kantáty alebo oratóriá(so zachovaním vokálne strany).
Koda(it. coda - chvost, koniec) - záverečný úsek hudobného diela, zvyčajne energického, impulzívneho charakteru, presadzujúci svoju hlavnú myšlienku, dominantný obraz.
koloratúra(it. coloratura - sfarbenie, zdobenie) - sfarbenie, variácia vokálne melódie v rôznych flexibilných, pohyblivých pasážach, virtuózny dekorácie.
Farbenie(z lat. farba - farba) v hudbe - prevládajúce citové zafarbenie epizódy, dosiahnuté pomocou rôznych registrov, timbres, harmonický(pozri) a iné výrazové prostriedky.
Carol- všeobecný názov slovanského ľudového obradu piesne pohanský pôvod spojený s oslavou Vianoc (Silvestra).
Skladateľ(lat. skladateľ - skladateľ, zostavovateľ, tvorca) - autor hudobného diela.
Zloženie(lat. compositio - skladba, aranžmán) - 1. Hudobná tvorivosť, proces tvorby hudobného diela. 2. Vnútorná štruktúra hudobného diela, rovnaká ako hudobná forma. 3. Samostatná hudba.
Contralto(it. contralto) - najnižší ženský hlas, rovnaký ako v zborová viola.
kontrapunkt(z lat. punctumcontrapunctum - bod proti bodu, teda nota proti note) - 1. Súčasné spojenie dvoch alebo viacerých melodicky nezávislých hlasov. 2. Náuka o zákonitostiach spojenia súčasne znejúceho melódie, rovnake ako polyfónia.
Kontrast(fr. kontraste - opak) - jasný výrazový hudobný prostriedok, ktorý spočíva v zbližovaní a priamom protiklade odlišných, charakterovo ostro sa líšiacich hudobných epizód. Hudobná figuratívno-emocionálna K. sa uskutočňuje pomocou tempo, dynamický, tónový, Registrovať, timbre(pozri) a iné opozície.
Koncert(z lat. concertare - súťažiť, it. concerto - súhlas) - 1. Verejné uvádzanie hudobných diel. 2. Veľké, zvyčajne trojdielne dielo pre sólista(pozri) nástroj s orchester, brilantné, veľkolepé, s rozvinutými prvkami virtuozita, v niektorých prípadoch sa približuje bohatosťou a významom ideového a umeleckého obsahu k symfónie.
vyvrcholenie(z lat. culmen - vrchol, vrchol) - moment najvyššieho napätia v muzikáli rozvoj.
kuplet(fr. kuplet - strofa) - opakovaná časť piesne.
bankovka(fr. coupure - orezanie, zmenšenie) - zmenšenie hudobného diela odstránením, preskočením ľubovoľného epizóda, v opera — scény, maľby alebo konať.
Ležginka- tanec bežný medzi národmi Kaukazu, temperamentný, impulzívny; Veľkosť 2/4 alebo 6/8.
Leitmotív(nemecký Leitmotiv - hlavný motív) - hudobné myslenie, melódia spojené v opera s určitým charakterom, spomienkou, zážitkom, javom alebo abstraktným pojmom, ktorý vzniká v hudbe, keď sa objavuje alebo je spomenutý v priebehu javiskovej akcie.
Landler(nem. Ländler) je nemecký a rakúsky tanec ľudového pôvodu, predchodca valčík, živý, ale nie rýchly pohyb; veľkosť 3/4.
Libreto(it. libreto - zošit, knižočka) - celý literárny text opery, operencov; verbálna prezentácia obsahu balet. Autor L. je libretista.
Madrigal(it. madrigale) - európska viachlasná svetská pieseň 16. storočia, vynikajúceho charakteru, zvyčajne ľúbostného obsahu.
Mazurka(z poľského mazuru - obyvateľ Mazovska) - poľský tanec ľudového pôvodu, živý, s ostrým, občas synkopované(cm.) rytmus; veľkosť 3/4.
marca(fr. pochod - chôdza, sprievod) - žánru, Súvisiace s rytmus chôdza, charakterizovaná jasným, meraným, energickým pohybom. M. pochoduje, slávnostne, smúti; Veľkosť 2/4 alebo 4/4.
Plechové nástroje— dychové nástroje, vyrobený z medi a iných kovov, tvoriaci v symfónii osobitnú skupinu orchester, ktorý zahŕňa rohy, trúbky (niekedy čiastočne nahradené kornútmi), trombóny a tubu. M. d. a. sú základom dychový orchester. V symfónii skóre skupina M. d. a. napísané pod skupinou drevené dychové nástroje, umiestnený vo vyššie uvedenom poradí.
Meistersingerov(nemecký Meistersinger - majster spevu) - v stredovekom Nemecku (XIV-XVII storočia) obchodujú hudobníci.
Melodeklamácia(z gréčtiny melos - pieseň a lat. declamatio - recitácia) - expresívne čítanie (najčastejšie poézia), sprevádzané hudbou.
Melódia(grécka melódia - spievanie piesne z melódie - pieseň a óda - spev) - hlavná myšlienka hudobného diela, vyjadrená v monofónnej melódii, najdôležitejší prostriedok hudobného vyjadrenia.
Melodráma(z gréckeho melos - pieseň a dráma - akcia) - 1. Časť dramatického diela, sprevádzaná hudbou. 2. Negatívna charakteristika diel resp epizód, vyznačujúci sa prehnanou citlivosťou, sentimentálnosťou, nevkusom.
Menuet(fr. menuet) - starý francúzsky tanec, pôvodne ľudového pôvodu, v 17. storočí - dvorný tanec, koncom 18. storočia zavedený do symfónie. cyklu(cm. symfónia). M. sa vyznačuje plynulými a ladnými pohybmi; veľkosť 3/4.
omša(fr. messe, lat. missa) - veľké viacdielne dielo za chora s inštrumentálnym sprievodom, niekedy za účasti spevákov- sólistov napísané náboženským latinským textom. M. - to isté ako katolícka omša, liturgia.
mezzosoprán(z it. mezzo - medián a soprán) - ženský hlas, v registri zaujímajúci medzipolohu medzi soprán a kontraalt. mezzosoprán v fuška- to isté ako alt.
Miniatúrne(it. miniatúra) - malý orchestrálne, vokálne(pozri) alebo inštrumentálnu skladbu.
Monológ(z gréckeho monos - jeden, reč vyslovená jednou osobou) v hudbe - jedna z najúčinnejších sólové vokálne formy v opera, ktorý zvyčajne zachytáva proces intenzívneho prežívania alebo reflexie, vedúci k rozhodnutiu. M. je spravidla zostavený z niekoľkých neidentických, kontrastné epizódy.
Motív(z it. motivo - rozum, motivácia, a lat. motus - pohyb) - 1. Časť melódie, ktorý má samostatný expresívny význam; skupina zvukov je melódia zjednotená okolo jedného prízvuku - prízvuku. 2. V zdravom rozume - melódia, melódia.
hudobná dráma- pôvodne rovnaký ako opera. V zdravom rozume, jeden z žánrov opera, ktorá sa vyznačuje vedúcou úlohou intenzívnej dramatickej akcie, ktorá sa odohráva na javisku a určuje princípy hudobného stvárnenia.
Hudobná komédia- cm. opereta.
Nokturno(fr. nocturne - noc) - názov relatívne malých inštrumentálnych nástrojov, ktoré sa rozšírili v 19. storočí (zriedkavo - vokálne) hrá lyricko-kontemplatívny charakter s výraznou melodikou melódia.
číslo- najmenší, relatívne úplný, umožňujúci samostatné, nezávislé vykonávanie operná epizóda, balet alebo operencov.
Ale nie(z lat. nonus - deviaty) - pomerne zriedkavý typ opery alebo komory súbor pre deväť účastníkov.
Ó áno(grécka óda) - názov hudobnej skladby vypožičanej z literatúry (častejšie - vokálne) slávnostný pochvalný charakter.
Oktet(z lat. octo - osem) - súbor osem účastníkov.
Opera(it. opera - akcia, dielo, z lat. opus - práca, tvorba) - syntetický žánru hudobné umenie, vrátane dramatickej akcie, spevu a tanca, sprevádzané orchestrálnou hudbou, ako aj obrazový a dekoratívny dizajn. Opera sa skladá z sólové epizódy — árie, recitatívov, ako aj súborov, zborov, baletné scény, nezávislé orchestrálne čísla (pozri predohra, prestávka, úvod). O. sa delí na akty a obrazy. O. ako samostatný žáner sa v Európe rozšíril v 17. storočí, v Rusku od polovice 18. storočia. Ďalší vývoj viedol k formovaniu rôznych národných štýlov a ideových a umeleckých typov opery (viď. O. veľký francúzsky, O.-buffa, O. komický, O. lyricko-dramatický, O. lyrický francúzsky, O. žobráci, O.-séria, O. epický, singspiel, hudobná dráma, opereta). Hudba sa v dôsledku svojho rôznorodého historického vývoja stala najdemokratickejším žánrom spomedzi zložitých monumentálnych žánrov hudobného umenia.
Veľká francúzska opera(francúzska grandopéra) - odroda rozšírená v polovici 19. storočia, ktorá sa vyznačuje stelesnením historických námetov v monumentálnom, farebnom podaní bohatom na efektné momenty.
opera buffa(it. opera-buffa) - taliančina komická opera ktorý vznikol v prvej polovici 18. storočia. O. založené na každodenných príbehoch, často nadobúdajúcich satirické zafarbenie. Vyvinuté z talianskej ľudovej "komédie masiek" (comediadelarte), O.-b. odrážali progresívne demokratické tendencie konca 18. a prvej polovice 19. storočia.
Operný komiks- všeobecný špecifický názov operného žánru, ktorý v Európe vznikal od polovice 18. storočia pod vplyvom demokratických predstáv na rozdiel od dvorského šľachtického umenia. O. to. v rôznych krajinách mali rôzne mená: v Taliansku - opera buffa, v Nemecku a Rakúsku singspiel, v Španielsku - tonadilla, v Anglicku - žobrácka opera, alebo baladická pieseň opera. O. c. je všeobecne uznávaný názov pre správnu francúzsku varietu tohto žánru, ktorý sa vyznačuje zahrnutím hovorových dialógy.
Opera lyricko-dramatická- odroda, ktorá sa rozvinula v opernom umení 2. polovice 19. storočia. Pre O. l.-d. charakteristické je popredie dramatických, často tragických osobných osudov a ľudských vzťahov, zobrazené na realisticky pravdivom životnom pozadí, hĺbková pozornosť skladateľ k duševnému životu postáv, ich pocitom, psychologickým rozporom a konfliktom.
Francúzska lyrická opera- vlastné meno Francúzska lyricko-dramatická opera.
Žobrácka opera(anglicky beggarsopera) - anglická odroda komická opera, v ktorej sa hojne využívali ľudové piesne - balady.
Operný seriál(Talianska operaseria - vážna opera, na rozdiel od komickej) - Talianska opera 18. storočia, spojená s dvorsko-šľachtickým prostredím. Opierajúc sa spravidla o mytologické a historicko-legendárne námety, O.-s. vyznačuje sa nádherou produkcie, majstrovsky lesk vokálne časti, ale vo svojom vývoji bol obmedzený konvenciami zápletiek, situácií a postáv.
Operný epos- druh klasickej opery, prevažne rozvinutý v Rusku, charakterizovaný využitím zápletiek z ľudových eposov - legiend, legiend a príkladov ľudovej tvorby piesní. Scénická akcia a hudba O. e. udržiavaná v duchu majestátneho, neunáhleného rozprávania. Komu žánru O. e. prilieha aj opera-rozprávka.
Opereta(it. opereta - malá opera) - divadelné predstavenie, ktoré spája spev a tanec so sprievodom orchester s konverzačnými scénami, vychádzajúcimi z komická opera XVIII storočia. Pre európskeho O. 19. storočia je charakteristický nadbytok komediálnych situácií satirického alebo čisto zábavného charakteru. V sovietskom hudobnom a divadelnom umení sa O. častejšie označuje ako hudobná komédia.
Oratórium(z lat. oratoria – výrečnosť) – veľký vokál a symfon žánru hudobné umenie, ktorého diela sú určené na predvádzanie zbor, sólistov-speváci a orchester. O. vychádza z určitej zápletky, ktorá vo všeobecnosti vypovedá o historických alebo legendárnych udalostiach ľudového života, zvyčajne so vznešeným, hrdinským zafarbením. Parcela O. je zhmotnená v množstve dokončených sólo, zborový a orchestrálne(pozri) čísla niekedy zdieľané recitatívov.
Organ(z gréckeho organon - nástroj, nástroj) - najväčší z moderných hudobných nástrojov, ktorý existuje a zdokonaľuje sa v priebehu mnohých storočí. O, je systém rúrok, ktoré znejú v dôsledku fúkania prúdu vzduchu do nich, vyrobených mechanicky. Prítomnosť rúrok rôznych veľkostí a tvarov umožňuje extrahovať zvuky rôznych výšok a timbre. Ovládanie O. sa vykonáva pomocou klávesníc, manuálnych (až tri manuály) a nožných (pedálových), ako aj početných spínačov registrov. Silou a farebnou bohatosťou zvuku O. konkuruje symfonickým orchester.
orchester(z gréc. orchester - v starogréckom divadle miesto pred javiskom, v ktorom sídlil zbor) - veľká skupina hudobníkov-interpretov, určená na spoločné uvádzanie hudobných diel. Na rozdiel od súbor, niektoré strany v O. predvádzajú súčasne viacerí hudobníci ako monofónne chora. Podľa zloženia nástrojov sa orchestre delia na symfonické, mosadz, ľudové nástroje, pop, jazz atď. Opera opera, rovnako ako symfónia, pozostáva zo štyroch hlavných skupín nástrojov - skupín dychové nástroje, mosadz, perkusie, struny sláčiky a zahŕňa aj niektoré jednotlivé nástroje, ktoré nie sú zahrnuté v žiadnej zo skupín (harfa, občas klavír, gitara atď.).
Orchester- vytvorenie orchestra skóre, stelesnenie hudobného myslenia prostredníctvom orchestrálnej expresivity. O. - to isté ako prístrojové vybavenie.
Paródia(gr. parodià, z para - proti a óda - pieseň, spev, písmená, spev naopak) - napodobňovanie za účelom skreslenia, zosmiešnenia.
skóre(it. partitura - rozdelenie, rozdelenie) - notový zápis súbor, orchestrálne, operný, oratorio-kantáta(pozri) a iná hudba, ktorá si vyžaduje veľa interpretov. Počet liniek P. je určený počtom strán v nej zahrnutých - inštrumentálnych, sólový vokál a zborový, ktoré sú v určitom poradí.
Zásielka(z lat. pars - časť) - časť hudby súbor, opery atď. v podaní jedného alebo skupiny hudobníkov alebo spevákov.
Pastoračný(z lat. pastoralis - pastier) - hudba, muzikál hrať alebo divadelné scéna, vyjadrené jemnými, lyricky mäkkými kontemplatívnymi tónmi, maľuje pokojné obrazy prírody a idealizovaného pokojného vidieckeho života (porov. idylka).
Pieseň- základný vokálny žánerľudová hudobná tvorivosť a príbuzný žáner vokálnej hudby vôbec. P. sa vyznačuje prítomnosťou jasného, konvexného, expresívneho a štíhleho melódie, ktorá má zovšeobecnený obrazný a emocionálny obsah, stelesňujúci pocity a myšlienky nie jednotlivca, ale ľudí. Kombinácia týchto vlastností je zahrnutá v koncepte pesničkárstva ako osobitného hudobného výrazového prostriedku, osobitného skladu hudobného myslenia. Hlavným zdrojom hudobného umenia je ľudová hudba, ktorá odráža najrozmanitejšie stránky života ľudí v nespočetných rozmanitostiach a žánroch. Na rozvoji ľudovej poézie a vysoko umeleckom lomu jej národných charakteristík majú najväčšiu zásluhu Rusi. klasických skladateľov. P. je v ich tvorbe široko zastúpený ako žáner každodenného života, zároveň pieseň, začiatok piesne bol pre nich popredným umeleckým prostriedkom. V užšom zmysle je P. malá vokálna skladba so sprievodom alebo bez sprievodu, vyznačujúca sa jednoduchosťou a melodicky výraznou melodickosťou, zvyčajne v kupletová forma, ako aj inštrumentálnu skladbu podobnej veľkosti a charakteru.
podhlas- viac-menej samostatný melódia sprevádzajúci hlavnú melódiu vo viachlasnej hudbe. Prítomnosť rozvinutého P. je charakteristickým znakom ruského ľudu zborový(pozri) hudba.
Polyfónia(z gréčtiny poly - mnoho a telefón - hlas, písmená, polyfónia) - 1. Súčasná kombinácia dvoch alebo viacerých nezávislých melódie majúci samostatný expresívny význam. 2. Náuka o viachlasnej hudbe, rovnaká ako kontrapunkt.
predohra, predohra(z lat. prae - pred a ludus - hra) - 1. Úvod, uvedenie do hry alebo ukončené hudobná epizóda, operná scéna, balet atď. 2. Bežný názov pre malé inštrumentálne skladby rôzneho obsahu, charakteru a štruktúry.
Premiéra- prvé predstavenie opery, balet, operencov v divadle etapa; prvé verejné uvedenie hudobného diela (platí len pre veľké diela).
Refrén- časť piesne, vždy spolu s rovnakým verbálnym textom, ktorý sa opakuje po každom svojom kuplet.
Náreky, náreky— pieseň- plač, jeden z najčastejších v predrevolučnom Rusku žánrovľudový piesne; má zvyčajne charakter žalostne rozrušeného recitatív.
Prológ(z lat. prae - predtým a gr. logos - slovo, reč) - úvodná časť v dráme, románe, opera atď., uvedenie do deja; niekedy P. uvádza udalosti, ktoré zobrazovanému predchádzali.
hudobný vývoj- pohyb hudobných obrazov, ich zmeny, zrážky, vzájomné prechody, odrážajúce procesy, ktoré prebiehajú v duševnom živote človeka alebo hrdinu hudobno-divadelného predstavenia, ako aj v okolitej realite. R. m. je v muzikáli dôležitým faktorom dramaturgia, upriamuje pozornosť poslucháča na najvýznamnejšie časti príbehu. R. m. sa uskutočňuje pomocou rôznych kompozičných a výrazových techník; sú v ňom zapojené všetky hudobne výrazové prostriedky.
Rekviem(z lat. requiem - mier) - monumentálne dielo za chora, sólistov-speváci a orchester. Spočiatku je R. smútočná katolícka omša. Následne v dielach Mozarta, Berlioza, Verdiho stratil R. svoj rituálny a náboženský charakter a zmenil sa na dramatický, filozoficky významný muzikál. žánru oživený hlbokými univerzálnymi ľudskými citmi a veľkými myšlienkami.
Recitatívne(z lat. recitare - čítať, recitovať) - hudobná reč, najflexibilnejšia sólová forma spievať v opera, vyznačujúci sa veľkým rytmický(pozri) rozmanitosť a sloboda výstavby. Obyčajne R. zavádza do árie, s dôrazom na jeho melodickú melódiu. R. často reprodukuje charakteristické intonácie živej ľudskej reči, čím sa stáva nepostrádateľným nástrojom pri vytváraní hudobného portrétu postavy. Hlavné odrody R. - R.-secco („suché“, sprevádzané vzácnymi trhavcami akordy orchestra alebo chembalo), R.-accompagnato („sprevádzané“, znejúce na pozadí súvislého akordového sprievodu) a R.-obligato („povinné“, čo naznačuje potrebu samostatnej melodickej myšlienky v orchestrálnom sprievode).
Rigaudon(fr. rigodon, rigaudon) - starý provensálsky (Francúzsky) tanec 17.-18. storočia, živé, energické hnutie; takt 4/4 alebo 2/3 so štvrtinovým predstihom.
Rytmus(z gréckeho rythmos - dimenzionálny tok) - organizácia hudobného pohybu v čase, periodické striedanie a pomer silných a slabých častí. Periodicky sa opakujúca skupina silných a slabých úderov sa nazýva miera. Počet úderov v takte sa nazýva takt. R. je dôležitým výrazovým prostriedkom hudobného umenia, dosahujúcim v tanečnej hudbe osobitnú bohatosť a pestrosť spojenú s plasticitou pohybu ľudského tela.
Romantika(fr. romantika) - sólo lyrický pieseň s inštrumentálnym sprievodom, ktorý sa vyznačuje intímnou štruktúrou pocitov, individualizovaným obsahom, osobitnou jemnosťou a výrazovou pestrosťou sprevádzanie. Vocal melódia R. často obsahuje prvky recitatív.
Rondo(Francúzske rondeau z ronde - round, názov starej francúzskej zborovej piesne) - formulár budovanie muzikálu hrá pozostávajúce z niekoľkých (najmenej troch) kontrastné epizód, oddelené periodicky sa vracajúcou prvou epizódou (refrénom).
Sarabande(španielsky zarabanda) - starý španielsky tanec v povahe pomalého majestátneho sprievodu; veľkosť 3/4. Žáner S. sa často používal na vytváranie obrazov hlbokého smútočného odrazu, pohrebného sprievodu.
Seguidilla(španielsky seguidilla) - rýchly španielsky tanec, sprevádzaný náladovým rytmus kastanety; Veľkosť 3/4 alebo 3/8.
Sextet(z lat. sextus - sexta) - operno-vokálny alebo inštrumentálny súbor siedmi účastníci.
Serenáda(z talianskeho sera - večer, písmená, "večerná pieseň") - pôvodne v Španielsku a Taliansku, ľúbostná pieseň spievaná s sprevádzanie gitary či mandolíny pod oknom zlatíčka. Potom - diela ústretového charakteru pre inštrumentál súborov a orchester. Následne je S. názov lyrických sólových piesní s inštrumentálnym sprievodom, štylizovaných v duchu gitary sprevádzanie, ako aj názov lyrického inštrumentálneho alebo orchestrálneho cyklu.
symfónia(z gréckeho symfónia - súzvuk) - monumentálne dielo pre orchester, žánru ktorý sa formoval v druhej polovici 18. storočia. S. sa spravidla skladá zo štyroch veľkých rôznorodých, kontrastných častí, v ktorých sa odráža široká škála životných javov, množstvo nálad a konfliktov. Prvá časť S. má zvyčajne konfliktno-dramatický charakter a udržiava sa v rýchlom pohybe; niekedy tomu predchádza pomalý úvod. Druhým je lyrický spev, presiaknutý náladami zamyslenia. Po tretie - menuet, scherzo alebo valčík— v živom tanečnom pohybe. štvrtý - finálny, najrýchlejšia, často slávnostná, veselá postava. Existujú však aj iné princípy konštrukcie. Súbor častí, zjednotených spoločnou poetickou myšlienkou, tvorí symfonický cyklus.
Scherzo(it. scherzo - vtip) - drobné inštrumentálne alebo orchestrálne dielo živého, energického charakteru, ktoré má ostrý, jasný rytmus, niekedy nadobúda dramatické sfarbenie. Od začiatku 19. storočia vstúpil S. do symfónie cyklu, ktoré sa v ňom odohrávajú menuet.
bifľoši- nositelia ruského ľudového umenia v XI-XVII storočí, potulní herci, hudobníci a tanečníci.
Solo(it. solo - one, only) - samostatné vystúpenie jedného interpreta s celkom hrať alebo v samostatnom epizóda ak je hra napísaná pre súbor alebo orchester. Interpret S. - sólista.
Sonáta(z it. sonare - znieť) - 1. V 17. storočí - názov akéhokoľvek inštrumentálneho diela, na rozdiel od vokálneho. 2. Od 18. storočia - názov diela pre jeden alebo dva nástroje, pozostávajúceho z troch alebo štyroch častí určitého charakteru, ktoré tvoria sonátu. cyklu, vo všeobecnosti podobné symfonickému (porov. symfónia).
Sonáta Allegro- forma, v ktorej sú napísané prvé časti sonáty a symfónie, - udržiavaný v rýchlom (allegro) tempe. S. forma a. pozostáva z troch veľkých častí: expozícia, vývoj a repríza. Expozícia je prezentáciou dvoch ústredných, kontrastných hudobných obrazov vytvorených v hlavnom a vedľajšom strany; vývoj - rozvoj témy hlavné a vedľajšie strany, stret a boj ich obrazov; repríza - opakovanie expozície s novým pomerom obrazov hlavných a vedľajších strán, dosiahnuté v dôsledku ich boja vo vývoji. S. forma a. najefektívnejšia, najdynamickejšia, vytvára bohaté možnosti na realistickú reflexiu javov objektívnej reality a duchovného života človeka v ich vnútornej nejednotnosti a neustálom vývoji. S. forma a. sa vyvinul do polovice 18. storočia a čoskoro sa rozšíril nielen v prvých častiach symfónie, sonáty, kvartetá, inštrumentálne koncerty, ale aj jednodielne symfonický básne, koncert a opera predohry, a v niektorých prípadoch aj v rozšírených operných áriách (napríklad Ruslanova ária v Glinkovej opere Ruslan a Ľudmila).
Soprán(z it. sopra - hore, hore) - najvyšší ženský hlas. S. sa člení na koloratúra, lyrický a dramatický.
Štýl(v hudbe) - súbor znakov, ktoré charakterizujú prácu skladateľov určitej krajiny, historického obdobia, jednotlivého skladateľa.
Strunové nástroje- nástroje, v ktorých vzniká zvuk v dôsledku chvenia (vibrácie) napnutých strún. Podľa spôsobu extrakcie zvuku S. a. sa delia na sláčikové (husle, viola, violončelo, kontrabas), klávesové ( klavír a jeho predchodcov, porov. chembalo) a brnkanie (harfa, mandolína, gitara, balalajka atď.).
Scéna(lat. scéna z gréckeho skene - stan, stan). - 1. Divadelná scéna, na ktorej sa predstavenie odohráva. 2. Časť divadelného predstavenia, samostatná epizóda konať alebo maľby.
Scenár(it. scenár) - viac či menej podrobná prezentácia priebehu akcie odohrávajúcej sa na javisku v opera, balet a opereta, schematické prerozprávanie ich zápletky. Na základe S. vzniká libreto opery.
Suita(francúzska suita - séria, sekvencia) - názov viacdielneho cyklického diela, v ktorom sa časti porovnávajú podľa princípu kontrast a majú menej úzke vnútorné ideové a umelecké prepojenie ako v symfonickom cykle (porov. symfónia). S. je zvyčajne séria tancov alebo popisných a ilustračných skladieb programového charakteru, niekedy aj úryvok z veľkého hudobno-dramatického diela ( opery, balet, operencov, film).
Tarantella(it. tarantella) - veľmi rýchly, temperamentný taliansky ľudový tanec; Veľkosť 6/8.
Téma je hudobná(grécka téma – námet príbehu) – hlavný, námet rozvoj hudobná myšlienka vyjadrená v relatívne malej, úplnej, reliéfnej, živo výraznej a zapamätateľnej melódii (pozri tiež hlavná poznámka).
Timbre(fr. timbre) - špecifická kvalita, charakteristické zafarbenie zvuku hlasu alebo nástroja.
Tempo(z it. tempo – čas) – rýchlosť prevedenia a charakter pohybu v hudobnom diele. T. sa označuje slovami: veľmi pomaly - largo (largo), pomaly - adagio (adagio), pokojne, plynulo - andante (andante), mierne rýchlo - moderato (moderato), rýchlo - allegro (allegro), veľmi rýchlo - presto (presto). Niekedy sa T. určuje podľa známej povahy pohybu: „v tempe valčík"," tempom pochod". Od polovice 19. storočia bol metronómom označovaný aj t., kde číslo zodpovedá počtu indikovaných trvania za minútu. Slovné označenie T. často slúži ako názov hry alebo jej jednotlivých častí, ktoré nemajú názov (napr. názvy častí v sonáte cyklu- allegro, andante atď., balet adagio atď.).
Tenor(z lat. tenere - držať, riadiť) - vysoký mužský hlas. T sa delí na lyrické a dramatické.
Tercet(z lat. tertius - tretí) - operný a vokálny súbor traja účastníci. Iné meno pre T. - trio, používa sa aj na označenie inštrumentálu súborov s rovnakým počtom účinkujúcich.
Trio(it. trio z tre - tri) - 1. Vo vokálnej hudbe to isté ako tercet. 2. Inštrumentálny súbor troch interpretov. 3. Stredná časť v pochod, valčík, menuet, scherzo hladší a melodickejší charakter; tento význam pojmu vznikol v starej inštrumentálnej hudbe, v ktorej strednú časť hrali tri nástroje.
Trubadúri, trúvrovia- rytieri-básnici a speváci v stredovekom Francúzsku.
Predohra(Francúzska ouvertúra - úvod, začiatok) - 1. Orchestrálna skladba pred začiatkom opery alebo balet, zvyčajne vychádza z tém diela, ktorému predchádza, a výstižne zosobňuje jeho hlavnú myšlienku. 2. Názov samostatného jednovetového orchestrálneho diela, často súvisiaceho s programovou hudbou.
Bicie nástroje- hudobné nástroje, z ktorých sa úderom získava zvuk. U. a. existujú: 1) s určitou výškou tónu - tympány, zvončeky a zvončeky, celesta, xylofón a 2) so zvukom neurčitej výšky tónu - tam-tom, veľké a malé bubny, tamburína, činely, triangl, kastanety atď.
textúra(lat. factura - lit. delenie, spracovanie) - štruktúra zvukovej tkaniny hudobného diela vr melódia sprevádzajúc ju ozveny alebo polyfónne hlasovať, sprevádzanie atď.
Fandango(Španielske fandango - španielsky ľudový tanec s miernym pohybom, sprevádzaný hrou na kastanety; veľkosť 3/4.
Fantázia(Grécka fantázia - predstavivosť, fikcia všeobecne, fikcia) - majstrovsky zadarmo formulárov. 1. V 17. storočí improvizačné charakter úvodu do fúga alebo sonáta. 2. Virtuózna skladba na témy akýkoľvek opery, rovnako ako transkripcia (lat. transcriptio - prepisovanie) alebo parafráza (z gréckeho paraphrasis - opis, prerozprávanie, parafráza). 3. Inštrumentálna skladba s rozmarným, fantastickým charakterom hudby.
Fanfáry(it. fanfara) - signál trúbenia, spravidla slávnostného slávnostného charakteru.
Finálny(it. finale - final) - záverečná časť viacdielneho diela, opery alebo balet.
Folklór(z angl. folk - people and lore - učenie, veda) - zbierka diel ústneho literárneho a hudobného ľudového umenia.
Hudobná forma(lat. forma - vzhľad, tvar) - 1. Prostriedky stelesnenia ideového a obrazového obsahu, vr. melódia, harmónia, polyfónia, rytmus, dynamika, timbre, faktúra, ako aj kompozičné princípy výstavby či F. v užšom zmysle. 2. F. v užšom zmysle - historicky ustálené a vyvinuté zákonitosti štruktúry hudobných diel, rozmiestnenie a vzťahy častí a úsekov, ktoré určujú všeobecné kontúry hudobného diela. Najbežnejšie sú F. tripartite, kuplet, variačný, rondo, sonáta, ako aj F. stavby apartmán, sonáta a symfonický(cm.) cyklov.
klavír(z nem. forte-piano - hlasno-ticho) - všeobecný názov klávesnice reťazec nástroj (klavír, klavír), ktorý umožňuje na rozdiel od svojich predchodcov - čembala, chembalo, klavichord, prijímajú zvuky rôznej sily. zvukový rozsah a reproduktory, výraznosť a farebná pestrosť zvuku, skvelé virtuózne a technické schopnosti robili F. prevažne sólo a koncertných umelcov (porov. koncert) nástroj, ako aj účastník mnohých komorno-inštrumentálny súborov.
Fragment(z lat. fragmentum - fragment, kus) - fragment niečoho.
Fráza(grécka fráza - obrat reči, výraz) - v hudbe krátka pomerne úplná pasáž, časť melódie, orámované pauzami (cezúrami).
fúga(it. a lat. fuga – beh) – jednodielne dielo, ktoré je polyfónne(pozri) expozícia a následné rozvoj jeden melódie, témy.
Fugato(z fuga) - polyfónne epizóda v inštrumentálnej resp vokálne hrať, postavený ako fúgy, ale nedokončený a premenený na hudbu bežného, nepolyfónneho skladu.
fugetta(it. fugetta - malá fúga) - fúga malé veľkosti, so zníženou vývojovou sekciou.
Furiant(čes., lit. - hrdý, arogantný) - temperamentný temperamentný český ľudový tanec; variabilná veľkosť - 2/4, 3/4.
Habanera(španielsky habanera - písmená, Havana, z Havany) - španielsky ľudový spev a tanec, ktorý sa vyznačuje zdržanlivou čistotou rytmus; veľkosť 2/4.
zboru(z gréčtiny choros) - 1. Veľká spevácka skupina, pozostávajúca z niekoľkých skupín, z ktorých každá vystupuje po svojom večierok. 2. Skladby pre zbor, samostatné alebo zaradené do operného diela, v ktorom sú jednou z najdôležitejších foriem často využívaných pri tvorbe masového ľudu. scény.
Chorál(z gr. choros) - 1. Cirkevný zborový spev na náboženský text, bežný v stredoveku. 2. Zborové alebo iné dielo alebo epizóda založená na jednotnom, neunáhlenom pohybe akordy, vyznačujúci sa vznešene kontemplatívnym charakterom.
Hota(španielsky jota) - španielsky ľudový tanec temperamentného živého pohybu, sprevádzaný piesňou; veľkosť 3/4.
Hudobný cyklus(z gréc. kyklos - kruh, okruh) - súbor častí viacdielneho diela, ktoré nasledujú za sebou v určitom poradí. C. je založená na princípe kontrastu. Hlavnými varietami sú sonáta-symfónia ts., suita ts. (pozri. symfónia, apartmán); cyklické zahŕňajú aj formy omši a rekviem.
Chembalo(it. cembalo, claviecembalo) je taliansky názov pre čembalo, predchodcu moderného klavíra. V 17. a 18. storočí bol súčasťou Ch operný alebo oratoriálny orchester sprevádzanie predstavenia recitatívov.
Ecossaise(fr. écossaise - "škótsky") - škótsky ľudový tanec rýchleho pohybu; veľkosť 2/4.
Výraz(z lat. expressio - výraz) v hudbe - zvýšená expresívnosť.
Elégia(Grécka elegia od elegos - sťažnosť) - hrať smutný, premýšľavý charakter.
Epigraf(grécky epigraf - písmená. nápis na pomníku) - obrazný názov počiatočnej hudobnej frázy požičanej z literatúry, témy alebo pasáž, ktorá definuje prevládajúcu postavu, vedúcu myšlienku celého diela.
epizóda(grécky epeisodion - incident, udalosť) - malá časť hudobnej a divadelnej akcie; niekedy úsek vnesený do hudobného diela, ktorý má charakter odbočky.
Epilóg(grécky epilogos z epi - po a logos - slovo, reč) - záverečná časť práce, zhrnutie udalostí, niekedy rozprávanie o udalostiach, ktoré nastali po určitom čase.
Epitaf(grécky epitaphios) - vážne slovo.
*****************************************************************************
************************
