Slovník odborných výrazov - d. Vzdelávanie: "Stručný slovník jazzových výrazov" - G-R

Po tom, čo Krištof Kolumbus objavil nový kontinent a usadili sa tam Európania, lode ľudských obchodníkov čoraz viac sledovali brehy Ameriky.

Otroci, vyčerpaní tvrdou prácou, túžbou po domove a utrpením z krutého zaobchádzania dozorcov, našli útechu v hudbe. Postupne sa Američania a Európania začali zaujímať o nezvyčajné melódie a rytmy. Tak sa zrodil jazz. Čo je jazz a aké sú jeho vlastnosti, zvážime v tomto článku.

Vlastnosti hudobného smeru

Jazz označuje hudbu afroamerického pôvodu, ktorá je založená na improvizácii (swing) a špeciálnej rytmickej výstavbe (synkopa). Na rozdiel od iných oblastí, kde jeden človek píše hudbu a druhý vystupuje, sú jazzoví hudobníci aj skladatelia.

Melódia vzniká spontánne, periódy písania, predstavenia sú oddelené minimálnym časovým úsekom. Takto vzniká jazz. orchester? To je schopnosť hudobníkov prispôsobiť sa jeden druhému. Zároveň si každý improvizuje po svojom.

Výsledky spontánnych skladieb sú uložené v notovej osnove (T. Cowler, G. Arlen „Happy all day long“, D. Ellington „Nevieš, čo milujem?“ atď.).

Postupom času sa africká hudba syntetizovala s európskou. Objavili sa melódie, ktoré spájali plastickosť, rytmus, melodickosť a harmóniu zvukov (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece atď.).

Pokyny

Existuje viac ako tridsať smerov jazzu. Uvažujme o niektorých z nich.

1. Blues. V preklade z angličtiny toto slovo znamená "smútok", "melanchólia". Blues bola pôvodne sólová lyrická pieseň Afroameričanov. Jazz-blues je dvanásťtaktová perióda zodpovedajúca trojriadkovej veršovej forme. Bluesové skladby sa predvádzajú v pomalom tempe, v textoch možno vysledovať určité podfarbenie. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith a ďalší.

2. Ragtime. Doslovný preklad názvu štýlu je zlomený čas. V jazyku hudobných výrazov „reg“ označuje zvuky, ktoré sú medzi údermi taktu dodatočné. Smer sa objavil v USA po tom, čo ich do zámoria uniesli diela F. Schuberta, F. Chopina a F. Liszta. Hudba európskych skladateľov sa niesla v štýle jazzu. Neskôr sa objavili originálne kompozície. Ragtime je charakteristický pre tvorbu S. Joplina, D. Scotta, D. Lamba a iných.

3. Boogie-woogie. Štýl sa objavil na začiatku minulého storočia. Majitelia lacných kaviarní potrebovali hudobníkov na hranie jazzu. To, čo je hudobný sprievod, si samozrejme vyžaduje prítomnosť orchestra, ale pozvať veľké množstvo hudobníkov bolo drahé. Zvuk rôznych nástrojov kompenzovali klaviristi a vytvorili početné rytmické kompozície. Vlastnosti boogie:

• improvizácia;
• virtuózna technika;
• špeciálny sprievod: ľavá ruka vykonáva motorickú ostinantnú konfiguráciu, interval medzi basom a melódiou je dve alebo tri oktávy;
• nepretržitý rytmus;
• vylúčenie pedálov.

Boogie-woogie si zahrali Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery a ďalší.

štýlové legendy

Džez je populárny v mnohých krajinách sveta. Všade sú hviezdy, ktoré sú obklopené armádou fanúšikov, no niektoré mená sa stali skutočnou legendou. Všetci sú známi a milovaní. Medzi takýchto hudobníkov patrí najmä Louis Armstrong.

Ako by sa vyvíjal osud chlapca z chudobnej černošskej štvrte, keby Louis neskončil v nápravnom tábore, nie je známe. Tu bola budúca hviezda nahraná v dychovej kapele, tím však nehral jazz. a ako sa vykonáva, mladík zistil až oveľa neskôr. Armstrong získal celosvetovú slávu vďaka usilovnosti a vytrvalosti.

Billie Holiday (vlastným menom Eleanor Fagan) je považovaná za zakladateľku jazzového spevu. Speváčka dosiahla vrchol popularity v 50. rokoch minulého storočia, keď zmenila kulisy nočných klubov na javisko.

Majiteľka radu troch oktáv Ella Fitzgerald nemala ľahký život. Po smrti svojej matky dievča utieklo z domu a viedlo nie príliš slušný životný štýl. Štartom speváčkinej kariéry bolo vystúpenie na hudobnej súťaži Amatérske noci.

George Gershwin je svetoznámy. Skladateľ vytvoril jazzové diela založené na klasickej hudbe. Nečakaný spôsob vystúpenia zaujal poslucháčov a kolegov. Koncerty vždy sprevádzal potlesk. Najznámejšie diela D. Gershwina sú „Rhapsody in Blues“ (v spoluautorstve s Fredom Grofom), opery „Porgy a Bess“, „Američan v Paríži“.

Populárnymi jazzovými interpretmi boli a zostali Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis a ďalší.

Jazz v ZSSR

Vznik tohto hudobného trendu v Sovietskom zväze je spojený s menom básnika, prekladateľa a divadelníka Valentina Parnakha. Prvý koncert jazzovej skupiny vedenej virtuózom sa uskutočnil v roku 1922. Neskôr A. Tsfasman, L. Utyosov, Y. Skomorovsky formovali smer divadelného jazzu, ktorý spájal inštrumentálny výkon a operetu. E. Rozner a O. Lundstrem urobili veľa pre popularizáciu jazzovej hudby.

V 40. rokoch minulého storočia bol jazz široko kritizovaný ako fenomén buržoáznej kultúry. V 50. a 60. rokoch útoky na interpretov ustali. Jazzové súbory vznikli tak v RSFSR, ako aj v iných zväzových republikách.

Dnes sa jazz hrá bez prekážok na koncertných miestach a v kluboch.

Slovník jazzových pojmov. A

Avantgardný jazz

(alebo francúzska avantgarda vpred odstup) - Podmienečný názov pre skupinu štýlov a trendov v modernom jazze, zameranú na modernizáciu hudobného jazyka, na vývoj nových, netradičných výrazových prostriedkov a techník (v oblasti atonality, modálnej improvizácie a kompozície, sonoristiky, elektronickej syntézy zvuku atď.). Za avantgardný jazz je zvykom označovať free jazz, „tretí trend“, elektronický jazz, niektoré experimentálne formy hard bopu, cool jazz, jazz rock atď.

Usporiadanie

(angl. aranžovať aranžovať, usporiadať, dať do poriadku) - Hudobná prezentácia, určená pre určitú skladbu interpretov a zaznamenaná v notovej osnove. V jazze je aranžmán spôsob, ako upevniť všeobecnú predstavu o súbore alebo orchestrálnej interpretácii a hlavným nositeľom štýlových kvalít, v dôsledku čoho sa stáva nemenej dôležitým ako kompozícia v akademickej hudbe.

Archaické (ranné) blues / Archaické

(rané) blues - Najstarší tradičný typ blues, ktorý sa má vyvinúť v prvej polovici minulého storočia na juhu USA a nachádza úzku súvislosť s africkým pôvodom, ako aj s inými tradičnými žánrami Americká černošská ľudová hudba (napríklad pracovná pieseň, hláska, balada a duchovná).

Archaický (raný) jazz / Archaický (raný) jazz

Označenie najstarších, tradičných druhov jazzu, ktoré existujú od polovice minulého storočia v mnohých južných štátoch USA. Archaický jazz reprezentovala najmä hudba černošských a kreolských pochodových kapiel 19. storočia. Obdobie archaického jazzu predchádzalo vzniku neworleanského (klasického) štýlu.

Zvukový útok

Jedna z dôležitých dynamických charakteristík zvukovej produkcie v jazze, spojená s prvotným momentom prevzatia zvuku pri hre na hudobný nástroj alebo pri speve. Môže byť ostro zvýraznená, agresívna alebo uvoľnená. Kvalitu zvukového útoku do značnej miery určuje jazzový zvuk.

Základňa / Základňa (anglická spodná časť, základňa, podpera)

Súbor alebo časť súboru vykonávajúca funkciu sprevádzajúcich sólistov.

Balada / Balada (z latinského balo tancujem)

Piesňový žáner, ktorý sa vyskytuje medzi mnohými národmi, pochádzajúci zo starých okrúhlych tanečných piesní. Typickými znakmi balady je spojenie epického rozprávania a lyriky, strofická forma, pomalé alebo mierne tempo, postupné rozvíjanie deja a hudobného materiálu. V ľudovej hudbe amerických černochov sa vyvinul originálny typ balady, ktorá má s bluesom isté spoločné črty a zachovala si spojenie s africkými tradíciami. V jazze sa rozšíril lyrický baladický štýl inštrumentálnej hry a spevu.

Barbershop harmony ("kadernícka harmónia") / Barbershop harmony (anglicky bar-bershop hairdresser's)

Typ harmonického sprievodu k melódii založený na paralelnom chromatickom pohybe hlasov pri spájaní akordov (hlavne septimy). Táto technika vedenia hlasu korešponduje s prstokladom na bendžo v nácviku hry, na ktorom sa zrejme sformoval tento svojrázny harmonický štýl. Predpokladá sa tiež, že jej vznik súvisí s existenciou tradície polofolklórnej amatérskej hudby v starej Amerike v podaní malých súborov, ktoré hrávali v kaderníckych salónoch, ktoré boli v tých časoch obľúbeným miestom rekreácie a zábavy mešťanov (napr. kadernícke salóny mali zvyčajne bar a miestnosť na spev a tanec). Barbershopové súbory ovplyvnili vývoj amerického minstrelského divadla (pozri minstrel show) a ragtime.

Barrel house style / Barrel house style, Barrel house piano (anglické barel house tavern beer)

Archaický štýl černošského klavírneho jazzu, ktorý sa objavil v druhej polovici minulého storočia a rozšíril sa začiatkom 20. storočia. Na klavíri sa hrala Barrel house music ostro synkopicky, perkusívne bez pedálu, s jasným oddelením funkcií pravej a ľavej ruky klaviristu (v pravej časti - voľná synkopovaná melódia, v časti ľavej ruky - sprievod typu "basový akord" s prísne trvalou metrickou pulzáciou). Barrel house štýl sa praktizoval aj v malých súboroch, ktoré okrem klavíra mohli zahŕňať bendžo, gitaru, mandolínu, ústnu harmoniku, basu a bicie nástroje, ako aj primitívne ľudové nástroje (kazoo, džbán, „spevácka píla“, valcha, hrebeňom hodvábnym papierom atď.).

Bounce / Bounce (anglický skok, skok)

1. Akýsi švihový, elastický rytmický pohyb v miernom tempe s dôrazom na hlavné údery taktu. Opak skoku s jednoduchým, mierne švihom a veľmi rýchlym tempom.
2. Módny severoamerický tanec v miernom 4/4 tempe, pripomínajúci pomalý foxtrot.

Začať / Začať

Tanec latinskoamerického pôvodu (pravdepodobne z ostrova Martinik), v štvormetrovom, miernom tempe. Má určité podobnosti s tangom a rumbou. Medzinárodná distribúcia bola prijatá v 30-tych rokoch. 20. storočie. Medzi obľúbené jazzové témy patrí melódia „Begin the Beguin“ z muzikálu „Jubileum“ od C. Portera (1935).

Bebop – pozri bop.

Big band (veľký orchester) / Big band

Charakteristická odroda jazzového orchestra, vyznačujúca sa určitým zložením nástrojov (s vedúcou úlohou dychových nástrojov), špecifickým členením nástrojových skupín (sekcií), svojráznou technikou ansámblovej hry (kombinácia aranžovaných sekcií s improvizáciami sólistov, použitie špeciálnych typov orchestrálneho sprievodu - pozadia, ako aj špeciálne typy metrorytmickej pulzácie, miešanie timbrov atď.). Počet hudobníkov v big bande je 10-20 ľudí. Typická zostava: 4 trúbky, 4 trombóny, 5 saxofónov a rytmická skupina (klavír, gitara, basa, bicie); sú možné aj iné varianty. Má mať saxofónovú sekciu (číta), dychovú sekciu (prsia) a rytmickú sekciu; možno k nim pridať dychovú sekciu (drevy), ako aj sláčikovú skupinu. Rozvoj big bandu sa začal v 20. a začiatkom 30. rokov. na jeho základe sa sformoval swing - jeden zo základných štýlov orchestrálneho jazzu.

Beat / Beat (anglický úder)

V širokom zmysle - metrorytmická pulzácia v hudbe. V jazze je typ taktu (ground-beat, off-beat, on-beat, too-beat, four-beat a pod.) určený interpretáciou metrickej štruktúry taktu, pomerom equity a rytmu. akcenty, mieru ich zhody či nesúladu. Voľnejší a flexibilnejší rytmus je spravidla proti pravidelnému, prísne organizovanému rytmu. Neustále vznikajúce mikroposuny rytmických akcentov vo vzťahu k úderom taktu umocňujú dojem impulzívnosti, vnútorného konfliktu a napätia hudobného pohybu.

Blokové akordy

Technika hry na jazzovom klavíri založená na paralelnom monorytmickom akordickom pohybe v partoch oboch rúk klaviristu. Ďalším známym názvom je „technika zviazaných rúk“. Prvýkrát sa vyvinul na začiatku 40-tych rokov. Následne tento typ akordovej textúry našiel uplatnenie v interpretačnej praxi malých súborov (komb) a big bandov.

Blues

(pravdepodobne z amerického idiómu cítiť sa modrý byť smutný alebo z anglického blue devils melancholy, blues; modrá znamená aj modrá) - Tradičný žáner afroamerickej hudby, ktorý je jedným z najvyšších výdobytkov černošskej hudobnej kultúry. Je úzko spätý s africkým pôvodom a v ľudovej hudbe černochov z Južnej, Strednej a Severnej Ameriky je zastúpený mnohými žánrovými variáciami. Podľa vedcov sa blues vyvinul z množstva černošských folklórnych vokálnych žánrov, z ktorých najvýznamnejšie sú pracovné piesne, hlášky, černošské balady a spirituály. Jasný a jedinečný vzhľad blues sa prejavuje v charakteristických črtách jeho intonačnej štruktúry, módu, melódie, harmónie a formy. Bluesová tradícia je zastúpená takmer vo všetkých hlavných jazzových štýloch; vo svojej tvorbe sa na ňu obracali poprední akademickí skladatelia 20. storočia (vrátane Ravela, Milhauda, ​​Gershwina, Coplanda, Honeggera, Martinoua atď.); pod jej vplyvom vzniklo mnoho foriem a žánrov súčasnej populárnej a tanečnej hudby.

Bluesová forma

Charakteristický typ štruktúry bluesovej strofy. Najčastejšie sa bluesová forma vzťahuje na klasickú dvanásťtaktovú štruktúru AAB otázka-odpoveď s opakovanou „otázkou“ A a jednou „odpoveďou“ B, založenú na princípe „tretíkrát sa zmeň“. Tejto štruktúre zodpovedá istý funkčno-harmonický model (štvorec) s typickou bluesovou kadenciou D-S-T, ktorá nemá v európskej hudbe obdoby. Stabilita opakovane opakovaného „blues square“ slúži ako organizačný faktor v melodickej improvizácii. Špecifickosť bluesovej formy sa môže prejaviť aj v rámci tematických štruktúr inej škály (8, 10, 16, 20, 24, 32 taktov).

"Bluesové tóny" / Modré tóny

Zóny labilnej (nestabilnej) intonácie jednotlivých krokov modu, ktoré sa nezhodujú s delením oktávy na tóny a poltóny akceptovaným v európskej praxi. Typické pre jazz a celú černošskú hudbu všeobecne. V sedemstupňovej stupnici (heptatonická) sa najčastejšie nachádzajú na III a VII stupni ("modrá tercia" a "modrá septima"), podmienečne iotované ako znížené III a VII stupne dur. Neadekvátnosť vnímania „bluesových tónov“ Európanmi viedla k vzniku mylnej predstavy o černošskom blues ako o smutnej, smutnej hudbe (z hľadiska európskych noriem znižovanie III. a VII. stupňa dur. spôsob vytvára akúsi „o-moll“ dur).

"Blues scale" / Blue scale

Podmienený koncept, ktorý odráža európsku predstavu mierkového základu černošskej hudby (predovšetkým blues), obmedzenej rámcom systému rovnakého temperamentu a s ním spojeným systémom notácie. V súlade s touto myšlienkou sa "bluesová stupnica" považuje za sedemstupňový prirodzený dur s ďalšími "bluesovými tónmi" - zníženými stupňami III a VII. V skutočnosti sú tieto „kroky“ súčasťou špeciálnych intonačných zón, ktoré majú inú hlasitosť tónu ako podobné kroky európskeho rozsahu.

Big Band – pozri Big Band.

Bop/zlodej

Jazzový štýl, vyvinutý začiatkom 40-tych rokov. Tiež známy ako "bebop", "beebap", "ribap", "mintons style". Takmer všetky tieto mená (okrem posledného) sú onomatopoického pôvodu a sú spojené s cvičením scatových vokálov. Pojem „mintons-style" pochádza z názvu harlemského klubu „Minton" s Playhouse, kde vystupovali prví bopoví hudobníci, jeho zakladatelia. Bop nahradil swing a vznikol ako nový, experimentálny smer černošského jazzu malých súborov ( kombá). Najdôležitejšie trendy, charakterizujúce bop - modernizácia starého hot jazzu, kult voľnej sólovej improvizácie, inovácie v oblasti melódie, rytmu, harmónie, formy a iných výrazových prostriedkov. Bop je považovaný za prvý významný štýl moderný jazz.

Boper / Boper

Hudobník hrajúci bop. Dychovka / Dychovka

(anglická brass - meď, brass; band - orchester) - Jeden z názvov černošskej dychovky, odkazujúci na obdobie archaického jazzu. Príležitostne sa vyskytuje v klasickom jazze a v názvoch moderných jazzových súborov Dixieland. Pozri tiež Marching Band.

Prestávka / Prestávka

(anglicky breakbreak, break, change) - Krátka sólová improvizačná vložka, ktorá preruší zvuk súboru. Môže hrať rolu kadencie „odpovede“ (pozri princíp otázka-odpoveď), dotvorenia ktorejkoľvek časti jazzovej skladby alebo úvodu k improvizačnému zboru sprevádzanému sólistom.

Breakdown (breakdown) / Breakdown

(angl. break-down kolaps, zmätok, zmätok)_ Rýchly temperamentný černošský ľudový tanec. V polovici XIX storočia. si získal veľkú obľubu vďaka minstrelskému divadlu (pozri šou minstrelov). Bol tu použitý v záverečnom predvedení masových tanečných scén, postavených na voľnej kolektívnej improvizácii všetkých zúčastnených. Tento výraz tiež označoval súvisiaci klavírny štýl boogie-woogie populárny v Chicagu v prvých dvoch desaťročiach tohto storočia.

Most

(Anglický most, prechod) - Medzisekcia v štruktúre jazzovej témy, ktorá predchádza záverečnej reprízovej sekcii (napríklad tretí osemtakt B v štandardnej tridsaťdvataktovej strofe AABA). Obsahuje prvky tematického rozvoja alebo kontrastu, ktoré slúžia ako dodatočné stimuly pre improvizáciu. Ďalšie názvy pre most sú rilis (angl. release - release) a channel (angl. channel - path, source).

Boogie woogie / Boogie woogie

(onomatopoický) - Klavírny bluesový štýl, jedna z prvých odrôd černošského inštrumentálneho blues (spolu s archaickým gitarovým blues, barrel house blues atď.). Pravdepodobne je to výsledok prenosu techniky hry na bendžo a gitaru, ktorou sprevádzali bluesový spev, do nácviku klavírnej hry severoamerických černochov. Štýl boogie-woogie vznikol v Spojených štátoch amerických v druhej polovici 19. storočia. Rozšíril sa v prvých desaťročiach nášho storočia vďaka tzv. house rent party. Jeho klasické príklady pochádzajú z 20. rokov 20. storočia. V období swingu sa do repertoáru veľkých kapiel dostalo boogie-woogie. Charakteristickými znakmi klavírneho boogie-woogie je spoliehanie sa na bluesovú tradíciu, prevaha metro-rytmov a off-beatového frázovania, sýtosť prestávkami a riffmi, improvizácia, technická virtuozita, špecifický typ sprievodu (walking bass – „putovanie bas) a rytmy v časti rúk ľavého klaviristu (rytmus Shuffle). Niektoré črty jazzového boogie-woogie (dvanásťtaktový bluesový štvorec, motorický rytmus, rýchle tempo, ostinátne opakovanie basových figurácií) sa stali atribútmi vytvorenými v 30. rokoch. komerčný zábavný priemysel módneho excentrického tanca s rovnakým názvom, ktorý je v Európe populárny od roku 1945.

Pozadie

(anglické pozadie, pozadie) - Termín označujúci sprievod vedúceho melodického hlasu alebo part sólistu. Rozlišujú sa tieto typy podkladov: 1) akordické (pozadie je sled akordov zodpovedajúcich harmonickej štvorci témy); 2) melodické (vedúci hlas je v kontraste s kontrapunktickými melodickými sprievodnými hlasmi); 3) riff (založený na technike riffovo-ostináto opakovaných melodických vzorov); 4) bas (úlohu sprievodu zohráva basová linka, ktorá je funkčno-harmonickou oporou melódie); 5) rytmické (vo forme jasne organizovanej rytmickej pulzácie s akcentmi na hlavné údery taktu); b) zmiešané (kombinujúce znaky vyššie uvedených typov).

„Jazz Age“ – pozri „Jazz Age“.

West Coast Jazz (West Coast Jazz) / West Coast Jazz je štýlový trend v modernom jazze, ktorý sa sformoval v mnohých kalifornských mestách v 50. rokoch. (prvé vzorky pochádzajú z roku 1949). West coast jazz vznikol predovšetkým pod vplyvom progresívnych a bopových štýlov, ale má aj iné štýlové súvislosti – so symfonickým jazzom, swingom, cool jazzom a európskou akademickou hudbou. Vyznačuje sa emocionálnou zdržanlivosťou, prísnosťou formy a prejavu, sklonom k ​​lineárno-kontrapunktickej technike, záľubou v umiernených tempách a zaoblenej kantilénovej melodike (v duchu balád a evergreenov), mäkkosťou zvukovej produkcie (v tomto zmysle napr. West Coast jazz má bližšie ku cool ako k horúcemu jazzu), sofistikovanosť harmonických a timbrových prostriedkov, kombinácia diatonického ladotonálneho základu s chromatizmami, ktoré ho „zafarbujú“ a rôznych modulačných techník, „uvoľnená“ povaha swingovej pulzácie pozdĺž s pokojným, rovnomerným rytmom, sklonom k ​​úplnému, symetrickému frázovaniu. Prepojenie západného pobrežia jazzu s tradičným jazzom naznačuje hudobníkmi tento štýl simultánnej skupinovej improvizácie. V oblasti komornej ansámblovej tvorby je pre West Coast Jazz typické požičiavanie si techník interpretačnej techniky veľkých orchestrov (až po transformáciu celého ansámblu na jedno nástrojové zoskupenie, podobne ako pri bigbandovej sekcii ). V orchestrálnej praxi West Coast Jazz sa pozoruje opačný trend – smerom ku komornému štýlu hry, individualizácii timbrov, posilneniu úlohy sólovej improvizácie. Pozoruhodné je aj začlenenie do inštrumentácie takých nástrojov, ktoré sa predtým v jazzových súboroch používali len zriedka, ako hoboj, anglický roh, fagot, basklarinet, bastrúbka, bas trombón, lesný roh, harfa, sláčikové struny; častá je kombinácia nízkych drevených dychov so saxofónmi. Jazzový štýl západného pobrežia veľkou mierou prispel k rozvoju europeizovaného koncertného jazzu.

Vaudeville

V modernom ponímaní ide o akúsi každodennú komédiu s hudobnými číslami, kupletmi, tancami, pantomímami a trikovými scénami. V USA tzv. Americký vaudeville (a ako jeho odroda - Negro vaudeville), ktorého špecifickosť je spojená s národnými charakteristickými črtami deja a hudby, s príťažlivosťou pre miestny folklór a každodenný materiál, ako aj s vplyvmi minstrelského divadla (pozri šou miništrantov).

„Oživenie dixielandu a jazzu v New Orleans“ – pozri Revival.

Princíp otázka-odpoveď (zodpovedný) / princíp zodpovednosti

(responzórium, responzórium) (z lat. respondeo odpovedať) - Jeden z univerzálnych, základných princípov hudobnej formácie, zabezpečujúci takýto typ spojenia tvarových prvkov (konštrukcií, sekcií, častí; motívov, fráz, viet atď.). ), v ktorej tieto prvky tvoria komplementárne dvojice. Prítomnosť hudobnej konštrukcie, ktorá plní funkciu „otázky“ (a teda má také vlastnosti ako nestabilita, neúplnosť, otvorenosť), je faktorom, ktorý určuje vznik konštrukcie „odpovede“ (stabilnejšej a úplnejšej, obnovujúcej predtým narušená dynamická rovnováha). Princíp otázka-odpoveď nachádza uplatnenie v mnohých európskych hudobných formách (imitatíva, repríza, refrén; založená na koncentrickom plánovaní, zrkadlovej symetrii, periodickom opakovaní atď.). Najjednoduchším spôsobom implementácie tohto princípu do vykonávacej praxe je tzv. antifóna (lat. antiphonos - protizvuk) - striedanie dvoch skupín súboru, zvolávanie medzi sólistami, medzi sólistom a súborom. Responzoriálna technika v afroamerickej hudbe (pracovná pieseň, holler, spirituál, blues) a jazze je zastúpená mimoriadnou rozmanitosťou prostriedkov a techník - od najjednoduchších (roll call) až po najzložitejšie (v oblasti logiky improvizácia a kompozícia, harmónia a melódia, v rozdelení funkcií medzi jednotlivých interpretov a nástrojové skupiny).

East Coast Jazz - Pozrite si East Coast Jazz.

Harlem jazz/ Harlem jazz

Všeobecný názov radu štýlov černošského jazzu 20. a 30. rokov, ktorých vznik je spojený s hudobným životom New York Harlem. Tu sa vyvinul originálny štýl bluesového prejavu (Harlem blues), vytvorila sa vlastná škola klavírneho jazzu (Harlem stride style) a vytvoril sa špeciálny druh komorného a orchestrálneho swingu (Harlem jump). V 20. rokoch. Negro vaudeville dosiahol svoj vrchol v Harleme. V tom istom čase sa začína plodná koncertná a skladateľská činnosť Duka Ellingtona [odkaz na „Masters“], ktorý so svojím orchestrom vystupoval v mnohých harlemských kluboch a vytvoril množstvo originálnych štýlových konceptov (štýl jungle, koncertný štýl, lyrický "štýl nálady"). Ovplyvnené tradíciami harlemského jazzu 40. rokov. vyvinul sa štýl bebop (pozri bop).

Hemiola/ Hemiola

(hemiol) (lat. jeden a pol) - Typ rytmického zoskupenia, v ktorom sa vytvárajú skupiny trvania, ktoré sa svojou celkovou dĺžkou nezhodujú so zlomkovými cyklami hlavného metra (napríklad 3 dvojdielne skupiny v 2 trojdielne opatrenia a pod.). Výsledný nesúlad medzi metrickými a rytmickými akcentmi vytvára dojem dočasnej zmeny metra, narúša jeho stabilitu a tým dynamizuje hudobný prednes. Tento princíp je veľmi charakteristický pre africký rytmus, z ktorého sa preniesol do afroamerickej hudby a jazzu (pozri aj vzor, ​​stomp).

Gospelová pieseň

(angl. Gospel - gospel; song - song) - Žáner černošskej náboženskej piesne na evanjelickú tematiku, ktorá sa v USA rozšírila v 30. rokoch 20. storočia. Na rozdiel od iných duchovných černošských žánrov folklórneho pôvodu (ako duchovné, jubilejné a pod.) text a hudbu gospelových piesní tvorili prevažne profesionálni autori. Gospelová pieseň sa od zborového spirituálu líši tým, že je najčastejšie určená na sólové vystúpenie a je oveľa užšie spätá s bluesovou tradíciou, je viac nasýtená improvizáciou a môže mať rozvinutý inštrumentálny sprievod (pričom duchovný sa zvyčajne hrá napr. cappella).

Growl / Growl (anglicky growl)

Ostrý, „vrčúci“ zvuk. Inštrumentálno-timbrový efekt prenesený do jazzu z folklórnej praxe černošského spevu (pozri pokrik, dgrti-tón). Najčastejšie sa používa pri hre na dychových nástrojoch v spodnom registri s použitím dusítok (predovšetkým na trombóne, ale možno ho dosiahnuť aj pri hraní na iných nástrojoch (klarinet, saxofón a pod.) Charakteristické sú rôzne efekty growlu. takzvaný štýl džungle.

Pozemný úder

(angl. main beat, pulse) - Stála pravidelná pulzácia v jazze, ktorá sa zhoduje s metrickou štruktúrou taktu. Spravidla zaradený do rytmickej skupiny jazzového súboru; je organizačným princípom v súbornom vystúpení. Prízemný rytmus zároveň slúži ako základ pre vytváranie rôznych metrovo-rytmických konfliktov v jazzovej hudbe ich kombinovaním s individualizovanejšími a rytmicky voľnejšími protihlasmi alebo zavedením jemných posunov v rytmických akcentoch v porovnaní s metrickými rytmami (pozri off- poraziť).

Dolný úder / Dolný úder (angličtina dole; úder úderu, pulz)

Typ jazzového frázovania, v ktorom sú v rámci voľne artikulovaných rytmických skupín zachované referenčné akcenty na hlavných úderoch taktu. Táto metóda umožňuje súčasne kombinovať základný beat (v skrytej forme) a off beat v časti jedného nástroja.

Dgrti tone / Dirty tone (anglicky dirty unclean)

Špecifický typ intonácie v afroamerickej hudbe a jazze, charakterizovaný extrémnou nestabilitou výšky tónu (labilitou), širokým a častým chvením, extrémnou dynamikou a napätím a výrazným extatickým charakterom. Svojím pôvodom sa spája s černošskými náboženskými kultmi. Je to základná zložka spevu kričať. Obzvlášť často sa používa v hot jazze (vokálnom aj inštrumentálnom) - často v kombinácii s inými výrazovými prostriedkami s ním súvisiacimi (mimo tóny, "bluesové tóny", grulové efekty, scat atď.).

"Jazz at the Philharmonic" / Jazz at the Philharmonic (skr. JATP)

Jazzová koncertná organizácia založená v roku 1942 v Los Angeles impresáriom Normanom Granzom. Jednou z hlavných úloh jej činnosti je poskytovať popredným jazzovým hudobníkom možnosť pravidelne vystupovať v koncertných sieňach filharmónie, ako aj zabezpečovať zájazdy jazzových kapiel a sólistov v USA a zahraničí. V súčasnosti sa pojem „jazz vo filharmónii“, alebo „filharmonický jazz“ používa aj v širšom zmysle – vo vzťahu k celej modernej koncertnej jazzovej hudbe.

"Jazz Age" ("Jazz Age") / Jazz Age

Konvenčný názov pre obdobie v histórii jazzu z obdobia približne 1917-1929. (od konca 1. svetovej vojny po hospodársku krízu v USA). Francis Scott Fitzgerald vo svojej knihe nazval toto obdobie „Jazzový vek“. "Príbehy jazzového veku" (1922). S touto dobou sa spája senzačný „objav“ jazzu, ktorý viedol k jeho rýchlemu rozkvetu a rozsiahlemu rozšíreniu. Chronologicky sa uvedené obdobie kryje s obdobím klasického jazzu a začiatkom prechodu z neho do „swingovej éry“.

Jazz rock/ Jazz rock

Štýlový smer, ktorý vznikol na základe syntézy jazzovej a rockovej hudby. Jazz-rock dosiahol svoj vrchol koncom 60. rokov. (Prvé experimenty z iniciatívy freejazzových hudobníkov siahajú do konca 50. rokov).

Jive / Jive (americký slang, klebetenie, žargón)

Tento výraz má viacero významov: 1) rovnaký ako jazz; 2) symbolický jazyk blues, ktorý umožňuje pohrať sa v texte s najrôznejšími „zakázanými“ témami – napríklad so sexom, alkoholizmom, drogovou závislosťou, kriminalitou atď.; 3) v období swingu názov hudby v podaní big bandu na spôsob Harlemského skoku, ako aj názov populárnych tancov spojených s týmto štýlom; 4) žargón jazzových hudobníkov a milovníkov jazzu.

Jump / Jump (anglicky jump, jump)

Akási černošská hojdačka, ktorá vznikla v 20.-30. hudobníci harlemskej jazzovej školy (pozri Harlem jazz). Vyznačuje sa zvýšenou exaltáciou spôsobu hrania, silným a ostrým útokom zvuku, množstvom prestávok a skokov v melódii, veľkým dynamickým tlakom a aspiráciou (pozri drive), tvrdým, jednotným rytmom s ťažkými akcentmi. na hlavných metrických úderoch (pozri, úder, pozemný úder). ). Jump úzko súvisí s bluesovou a černošskou tradíciou hot jazzu.

Štýl džungle („štýl džungle“) / Štýl džungle

Štýlový trend v jazze, ktorý vznikol v druhej polovici 20. rokov 20. storočia. Jedným zo zakladateľov a popredných predstaviteľov tohto štýlu je Duke Ellington [odkaz na<Мастера>]. Charakteristické črty štýlu džungle: exotické kombinácie timbrov, množstvo ostro disonantných zvukov a zhlukov, rôzne tlmené efekty, štýl vrčania pri hre na dychové nástroje, dgrti-tóny, glissando, výkrikové techniky, imitácia hlasov divých zvierat a ľudí. Exotická štylizácia a barbarstvo sa tu často spája s rafinovanou orchestrálnou farebnosťou, tradíciami blues a hot jazzu – s experimentmi v oblasti harmónie, tonality, formy a inštrumentácie. V modernom jazze našli uplatnenie mnohé výrazové prostriedky štýlu jungle.

Jam session / Jam session (anglické náhodné stretnutie)

Tradičné tvorivé stretnutia jazzových hudobníkov, ktorí sa vo svojom voľnom čase (najčastejšie v noci) stretávajú, aby spolu voľne muzicírovali, vymieňali si nápady alebo medzi sebou súťažili v interpretačných schopnostiach a v umení improvizácie. Zloženie súborov účinkujúcich na jam session spravidla nie je vopred určené a môže sa meniť priamo počas vystúpenia. Program takýchto „koncertov“ je tiež náhodného charakteru, čo vylučuje možnosť predbežnej prípravy hudobníkov, skúšok a použitia aranžmánov. Tradícia jam sessions existuje od začiatku 20. storočia. hudobníkov neworleanského jazzu a je zachovaný až do súčasnosti. Jam sessions zohrali dôležitú úlohu vo vývoji a rozvoji mnohých jazzových štýlov.

Jubilee / Jubilee (anglická oslava, jubilácia)

Archaická černošská náboženská pieseň – chvála. Základom jubilea je viackrát opakovaná kanonická zborová melódia s malými obmenami a novým improvizačným presahom (princíp strofickej variácie). V procese jubilea zvyčajne dochádza k postupnému prechodu od prísneho a pokojného prednesu melódie európskej cirkevnej hymny k voľnejšiemu a dynamickejšiemu – s využitím afrikanizovaných responzorových techník, improvizácie, „bluesových tónov“, tanečných rytmov. - až po extatický shaugový spev.

Dixieland / Dixieland (anglická krajina Dixie)

Jedna z hlavných štýlových odrôd tradičného jazzu (spolu so štýlom New Orleans). Termín má folklórny pôvod ("Dixie Country" je symbolický názov pre južné štáty USA); Predstavili ho bieli hudobníci - tvorcovia Dixielandu, aby zdôraznili jeho odlišnosť od černošského jazzu a vyhli sa použitiu slova "jazz", ku ktorému bol postoj, ku ktorému bol dlhý čas veľmi odmietavý. Najstaršie príklady dixielandu pochádzajú z konca 19. storočia a tento štýl sa konečne formoval v 10. rokoch 20. storočia. Činnosť bielych hudobníkov sa spočiatku obmedzovala na slepé napodobňovanie štýlu New Orleans a nebola veľmi plodná. Druhá generácia dixielandových hudobníkov (začiatok 20. rokov 20. storočia) si osvojila hlavné výrazové prostriedky černošského jazzu (improvizácia, off-beat, „blues scale“, „hot something“ atď.), pričom sa vydala na cestu postupného prekonávania rasových bariér. V dôsledku toho sa rozdiely medzi dixielandovým jazzom a štýlom New Orleans začali vyrovnávať, čo výrazne prispelo k vzniku a rozvoju nových, zmiešaných štýlových foriem jazzovej hudby. V začiatkoch sa dixieland rozvíjal najmä pod vplyvom minstrelských tradícií, hudby archaických pochodových dychových kapiel (pozri pochodová kapela) a najmä ragtime. K jeho definitívnemu preorientovaniu na klasický černošský jazz došlo cca. 1916. Mnohé charakteristické črty dixielandu sa zachovali v 20. rokoch 20. storočia, ktoré ho nahradili. Chicagský štýl.

Drive / Drive (anglický pohyb, prenasledovanie, preteky, zhon)

Energický štýl vystúpenia v jazze, v ktorom sa dosahuje efekt zvyšujúceho sa zrýchlenia tempa aktívnej ašpirácie pohybu. Drive zahŕňa využitie celej škály výrazových prostriedkov a techník, ako je neustály postup úderov metrickej pulzácie (pozri off-beat), prechod z rozptýleného umiestnenia podielových akcentov (na 1. a 3. takte resp. na 2. a 4.) na zvýraznenie každého úderu od väčších k menším rytmickým dĺžkam, dynamický zvukový útok, švih, dupanie, riffy atď.

West Coast Jazz – pozri West Coast Jazz.

"Ideálny zvuk" / Ideálny zvuk

Termín používaný v západnej hudobnej vede (porov. nemecky Klangideal, francúzsky sonorite ideale, in. suono ideale) na vyjadrenie estetickej predstavy o kvalite a kráse hudobného zvuku, teda o tých jeho nevyhnutných vlastnostiach, ktoré sú určené normy umeleckého vnímania a myslenia, ktoré sú vlastné konkrétnej historickej dobe, národnej kultúre, štýlu. "Sound ideal" má hlasitosť, temporálne, zafarbenie a výšku tónu; je úzko spätý s kritériami správnej, umelecky ucelenej zvukovej extrakcie a zvukovej vedy, s výrazovými možnosťami hudobných nástrojov a hlasu, s tradíciami scénického umenia. V hudbe rôznych epoch a národov objavuje črty individuálnej originality a originality. Rozdielne sú „zvukové ideály“ hudobných kultúr stredoveku a klasicizmu, akademickej hudby a folklóru. „Zvukový ideál“ jazzu (tzv. jazzový zvuk) má svoje špecifické črty a je jednou z najdôležitejších kategórií jazzového štýlu.

Improvizácia / Improvizácia

(z lat. improvisus nepredvídaný, neočakávaný, náhly) - Metóda tvorivosti (v hudbe a niektorých iných formách umenia), ktorá zahŕňa vytvorenie diela v procese voľnej fantázie, improvizácie. V hudobnej improvizácii nedochádza k oddeleniu funkcií skladateľa (skladanie hudby) a interpreta (interpretácia); tvoria organickú jednotu a zároveň ich uskutočňuje hudobník-improvizátor. V jazze (na rozdiel od akademického hudobného umenia) má improvizácia zásadný význam, aj keď sa jej použitie v niektorých prípadoch nepovažuje za povinné. Druhy a prostriedky improvizačnej techniky v jazze sú mimoriadne rozmanité, čo je dané osobitosťami rôznych jazzových štýlov, individuálnym interpretačným štýlom hudobníkov a špecifikami hudobných foriem a žánrov charakteristických pre jazz. Široko sa tu využívajú také varianty improvizácie, ako je vokálna a inštrumentálna, sólová a ansámblová, tonálna a atonálna, voľná a obmedzená (na základe daných schém, modelov, štandardov, čiastočne alebo úplne plánovaná, kombinovaná s prvkami kompozície a aranžmánu, dokonca úplne zafixované v notovom zápise). Môže to byť krátka prestávka alebo predĺžený melodický refrén, improvizácia na určitú tému, na harmonický štvorec alebo aj na ucelenú skladbu s rozvinutou formou, improvizácia na improvizáciu, modálna alebo aleatorická improvizácia, kolektívne hranie v lineárnom kontrapunkte, heterofónny, ornamentálny variačný alebo responzóriový spôsob, imitácia improvizačného štýlu iných jazzových interpretov hudobníkom a pod.. Možné sú aj kombinácie rôznych druhov improvizácie.

East Coast Jazz (East Coast Jazz)/East Coast Jazz-General

Názov skupiny štýlov a trendov moderného jazzu, ktorý sa rozvinul v prvej polovici 50. rokov. na východnom pobreží USA (hlavným centrom je New York). Predstavitelia East Coast Jazz sú prevažne farební hudobníci. Jeho najdôležitejšie štýlové formy sú hard bop a soul. Tieto štýly, ktoré vznikli ako reakcia na jazzové experimenty západného pobrežia v oblasti europeizovaných koncertných foriem, sa vyznačujú tendenciou oživovať tradície blues a black hot jazz na modernej báze.

Kansas Style (Kansas City Jazz)/ Kansas City Jazz

Štýlová odroda raného černošského swingu, ktorá vznikla koncom 20. rokov. v Kansas City. Vyznačuje sa charakteristickým typom swingovej pulzácie (odskoku), vytrvalým štvordobým, pestrým využitím techniky riffovania a rytmického frázovania. Odhaľuje stopy vplyvov tradičného jazzu, ragtime a hudobného folklóru zo Stredozápadu. V niektorých ohľadoch štýl Kansas anticipuje neskoršie štýly moderného jazzu, najmä bop a cool.

Country (country hudba)

(anglicky country rural, rustic) – Tradičná piesňová a inštrumentálna hudobná kultúra belošského obyvateľstva vidieckych oblastí juhovýchodných a západných štátov, ktorá vyrástla z folklórnych zdrojov a je v Spojených štátoch zastúpená mnohými miestnymi školami, štýlmi a trendmi. Vznikol začiatkom 20. storočia ako výsledok dlhého procesu miešania archaických foriem hudobného folklóru rôznych európskych národov. Spočiatku existovala na vidieku ako hudba roľníkov, poľnohospodárskych robotníkov, drevorubačov a pod. pod názvom ľudová hudba alebo skratka. folk (ľudová hudba). Po prvej svetovej vojne sa rozšíril vďaka rozvoju nahrávania a rozhlasu. V 20. rokoch 20. storočia sa stal známym ako hillbilly, pomenovaný po jednom z jeho najpopulárnejších interpretov, huslistovi a spevákovi Billym Hillovi (1899-1940). Do 40. rokov. komercializované, meniace sa na tzv.<вторичный фольклор>(vytvorené profesionálnymi autormi). Spolu s kovbojskými piesňami Západu - westernami - si získal obľubu v mestskom prostredí pod názvom country a western (country a western, C&W). V niektorých druhoch country hudba odhaľuje černošské vplyvy. Teraz je takmer úplne v oblasti komerčnej zábavnej hudby; často popularizované formou divadelných estrádnych programov – country show.

Country blues/ Country blues

Jedno z názvov archaického blues, zdôrazňujúce jeho príslušnosť k vidieckemu hudobnému folklóru, na rozdiel od klasického blues, ktoré malo prevažne mestskú existenciu, a preto sa nazývalo aj big city blues (doslova veľkomestské blues). Pozri tiež krajinu.

Námestie

V jazzovej hudbe sa pod týmto pojmom označuje úplná funkčno-harmonická štruktúra určitej škály (osemtaktová, dvanásťtaktová, šestnásťtaktová atď.), ktorá je základom témy, na ktorú sa improvizuje, a mnohokrát opakovaná bez výrazných zmien. v celom diele.. Tento koncept je spojený s existenciou zvláštneho typu hudobnej formy v jazze, ktorým je séria harmonických štvorcov, oproti ktorým sa odvíja melodická improvizácia. To naznačuje možnosť využitia niekoľkých rôznych princípov tvarovania súčasne: strofická variácia (štrukturálna schéma harmonického štvorca zostáva nezmenená, pričom sa mení jeho akord, textúra a rytmus), end-to-end improvizačné nasadenie melódie, responzor technika (dialogické zvolávanie sólistov v rámci jedného políčka alebo striedanie melodických sól otázka-odpoveď s dĺžkou niekoľkých políčok), ako aj rekapitulácia (orámovanie hry s výkladom a rekapituláciou témy).

Klasické blues/ Klasické blues

Typ blues, ktorý sa vyvinul do konca 19. storočia na základe nových, urbanizovaných odrôd tohto žánru, ktoré sa vyvinuli z archaického alebo vidieckeho blues (mestské blues, blues vo veľkomestách). Rozkvet klasického blues siaha do rokov 1925-1935, po ktorých nastal prechod k jeho moderným formám (pozri moderné blues). V tom čase boli definitívne určené najdôležitejšie charakteristické črty bluesu ako samostatného umeleckého fenoménu: klasická dvanásťtaktová bluesová forma, originálny typ melódie, rozvinutá responzorová technika, systém žánrových variet (vokál, vokál- inštrumentálne a inštrumentálne blues; combo a big band blues; lyrické a dramatické, melodické, horúce a swingové blues). Klasické blues malo veľký vplyv na formovanie popredných štýlov a trendov tradičného jazzu, akými sú štýl New Orleans, barrel house, boogie-woogie atď.

Klasický jazz/ klasický jazz

Všeobecný názov pre jazzové štýly, ktoré sa vyvinuli z archaického jazzu. Klasické obdobie sa datuje približne od roku 1890-1929. Skončila so začiatkom „swingovej éry“. Momenty rozkvetu klasického jazzu - cca. 1917 (New Orleans) a znovu v polovici 20. rokov. (Chicago). Klasickému jazzu je zvykom pripisovať tieto štýlové formy: štýl New Orleans (reprezentovaný smermi Negro a Kreol), štýl New Orleans-Chicago (vznikol v Chicagu po roku 1917 v súvislosti s presťahovaním väčšiny poprední černošskí jazzmani z New Orleans), dixieland (vo svojich variantoch New Orleans a Chicago), množstvo odrôd klavírneho jazzu (barrel house, boogie-woogie atď.), ako aj jazzové trendy súvisiace s rovnakým obdobím, ktoré vzniklo v niektorých ďalších mestách na juhu a stredozápade Spojených štátov amerických. Klasický jazz spolu s určitými formami archaického štýlu sa niekedy označuje ako tradičný jazz.

Klasická hojdačka

Vyspelý swingový štýl obdobia 1930-1944. Je to nová, vyššia etapa vo vývoji raného swingu (pozri štýl Chicago). Prekvital v rokoch 1938-1942, po ktorých začal postupne strácať svoj dominantný význam komercializáciou a presadzovaním moderného jazzu do popredia. V 50-tych rokoch. došlo k istému oživeniu klasického swingu v jeho tradičných a modernizovaných podobách.

Combo

(z angl. kombinácia kombinácia, kombinácia) - Charakteristický typ komorného jazzového súboru, etablovaného v modernom jazze. Na rozdiel od big bandu, v ktorom kolektívne prevedenie a sekciové členenie nástrojov prevažuje nad sólovaním, je kombo spravidla súbor sólistov improvizujúcich v sprievode rytmickej skupiny (niekedy je tu rytmická funkcia zverená len jednému nástroju, resp. ani neizolovať od sólových partov). Počet účinkujúcich v kombe sa môže pohybovať v pomerne širokom rozmedzí - od 2 do 10-11 osôb - a preto nie je určujúcim znakom tohto typu súborov. Ich špecifickosť je spojená predovšetkým s rozdelením funkcií medzi hudobníkov, čo dáva dôvod považovať combo jazz za relatívne samostatnú štýlovú odrodu jazzovej hudby.

Koncertný jazz

Tento koncept je aplikovaný na jazzovú hudbu, ktorá je špeciálne určená na verejné účinkovanie vo veľkých koncertných sálach alebo má kvality vlastné koncertným žánrom (analogicky s koncertnými žánrami akademickej hudby). Koncertný jazz sa vyznačuje zvýšenou vážnosťou a hĺbkou obsahu, vycibrenosťou výrazových prostriedkov, starostlivo premyslenou a rozvinutou formou (a v dôsledku toho aj nárastom kompozičnej a aranžérskej úlohy), vysokou profesionálnou úrovňou. zručnosť a technická virtuozita prednesu, odmietanie zábavných a aplikovaných funkcií a od tanečných rytmov osloví pripraveného, ​​inteligentného poslucháča s rozvinutým hudobným vkusom a primeranou kultúrou vnímania. Sú tu ukážky koncertných žánrov vytvorených na základe černošského folklóru (koncertný spirituál, koncertné blues), archaických foriem euroamerickej hudby (koncertný ragtime), tradičného jazzu (koncertný dixieland). V 20. rokoch. Veľmi obľúbené boli koncertné úpravy piesňových, tanečných a jazzových melódií v podaní takzvaných orchestrov. symfonický jazz. V tom istom období vznikol originálny koncertný jazzový štýl, ktorý vyvinul Duke Ellington [odkaz na<Мастера>] a hudobníkov jeho orchestra. Trend ku koncertnému vystupovaniu je evidentný takmer vo všetkých štýloch a smeroch moderného jazzu. V najväčšej miere je tento koncept aplikovateľný na také odrody ako filharmonický jazz (pozri „Jazz vo filharmónii“), progresia, West Coast, cool, free jazz, „tretí prúd“, moderný symfonický jazz.

Kreolský jazz/ Kreolský jazz

(tiež francúzsky jazz) - Rôzne tradičné jazzy súvisiace so štýlom New Orleans. Vyvíjalo sa súbežne a v úzkom spojení s jeho černošským smerom. Vznikol medzi farebnými kreolmi z New Orleans – potomkami francúzskych a španielskych osadníkov s prímesou černošskej krvi. To vysvetľuje zvláštnu strednú polohu kreolského jazzu medzi černošským jazzom a dixielandom, ktorý našiel priamy výraz v jeho štýle. Kreolskí hudobníci vniesli do jazzu prvky svojho rodného folklóru a latinskoamerickej hudby, prispeli k rozšíreniu jazzovej inštrumentácie a rozvoju ansámblových foriem jazzu, ako aj k uvedeniu černochov do európskej kultúry.

Cool jazz ("cool" / "studený" jazz) / Cool jazz

(angl. cool cold, cool) - Štýl moderného jazzu, ktorý vznikol koncom 40. rokov. Vytvorili ho niektorí černošskí jazzoví bopperi na základe úspechov bopu, no v mnohých ohľadoch je jeho opakom. V prvom rade sa to prejavilo odklonom od tradícií hot jazzu, na ktorý bop nadviazal, odmietnutím jeho prirodzenej prílišnej rytmickej expresivity a zdôrazňovaním černošskej špecifickosti. Pôvod cool štýlu sa tiež bežne spája s menom černošského swingového saxofonistu Lestera Younga, ktorý sa vrátil do 30. rokov. vyvinul „studený“ spôsob extrakcie zvuku (tzv. Lesterov zvuk), oproti zvukovému ideálu hot jazzu. Charakteristickými znakmi kula sú emocionálna zdržanlivosť, zvýšená intelektuálnosť, znížená úloha off-beatu a drive, zvýšený význam kompozície, aranžmán a harmónie, sofistikovanosť timbrov, použitie rôznych modulačných techník, polyfonizácia textúry, použitie prvkov polytonality, atonality a dodekafónie, tendencie zbližovať sa s európskou akademickou hudbou. Väčšina predstaviteľov cool jazzu sú bieli hudobníci. V podstate cool hrajú ansámbly typu combo, menej často veľké orchestre. Jeho vplyvy ovplyvnili vývoj ďalších súčasných jazzových štýlov, najmä West Coast a Third Stream jazz.

Mýlia pieseň

(Anglická mývalia padlá, stratená) - Populárne piesne v kvázi černošskom duchu, ktoré existujú v USA od 20. rokov. minulého storočia. "Kun" je pohŕdavá prezývka pre černochov. Kun-songy tvorili najmä bieli autori napodobňovaním černošských plantážnych piesní. Rozšírili sa vďaka miništrantskému divadlu (pozri predstavenie miništrantov). Následne časť z nich vstúpila do jazzového repertoáru.

Kaykuok / Cakewalk (anglický sprievod do kuchyne)

Populárny od polovice 19. storočia, rýchly synkopický pochodový tanec afroamerického pôvodu. Bol členom miništrantských predstavení (minstrel show). Je to predchodca ragtime. V Európe sa rozšíril ako módny domáci tanec v roku 1900. Názov kaykuoka sa podľa jednej verzie spája s tancami čiernych otrokov, ktoré sa predvádzajú na pobavenie bielych pánov. Sprievod do kuchyne bol zrejme odmenou pre distingvovaných tanečníkov.

Vedúci / Vedúci (vedúci partner)

(anglicky lead lead) - Vedúci melodický hlas v jazzovom súbore. V klasickom jazze hral hlavný part zvyčajne kornetista alebo trubkár, ktorému sa hovorilo líder alebo kapelník. V období swingu sa takto volal vedúci orchestra.

Pochodová kapela

Typ černošskej dychovky, ktorá sa stala populárnou počas archaického jazzového obdobia v New Orleans. Vznikol podľa vzoru vojenských pochodových kapiel, ktoré existovali vo francúzskej armáde od čias napoleonských vojen. Repertoár pochodových kaplniek v New Orleans pozostával najmä z pochodov a ľudových tancov, ktoré sa predvádzali synkopickým spôsobom charakteristickým pre černochov. Takéto orchestre sa zúčastňovali karnevalov a sviatkov, slávnostných sprievodov a prehliadok. Boli nápomocní pri formovaní štýlu New Orleans a klasického jazzu vo všeobecnosti.

Minstrel show / Minstrel show

(English Minstrel performance) - Originálna forma amerického hudobného divadla, ktorá vznikla v prvej polovici 19. storočia pod vplyvom černošského folklóru. Spočiatku to boli krátke komediálne excentrické improvizované scénky v podaní potulných hudobníkov z radov bielych miništrantov, ktorí v preoblečení za černochov parodovali ich zvyky, reč, piesne a tance. Takéto scénky boli často vkladané ako medzihry medzi akcie v divadelných predstaveniach na pobavenie verejnosti počas prestávok. Následne sa na ich základe vyvinul špeciálny typ uceleného viacaktového predstavenia s účasťou profesionálnych hereckých súborov a hudobných telies (banjo, kastanety, tamburína, ku ktorým sa občas dali pridať aj iné nástroje). Obdobie najvyššieho rozkvetu minstrelskej show 1840-1870. Po skončení americkej občianskej vojny (1865) sa objavili černošské skupiny, ktoré pokračovali v tradícii bielych miništrantov. Začiatkom 20. storočia sa divadlo miništrantov komercializovalo a stratilo svoj význam. Napriek tomu zohral významnú úlohu v dejinách americkej hudby - prispel k vzniku a rozvoju ragtime a raného jazzu, formovaniu národných žánrov hudobného divadla a estrádneho a zábavného umenia (vaudeville, muzikál, music hall, show, revue a pod.).

Modálny jazz/ Modálny jazz

Experimentálny trend v modernom jazze spojený s prechodom od tradičného typu tonálnej organizácie (európsky dur-mol s jeho funkčno-harmonickým systémom) a tvarovania (strofická forma v podobe série opakujúcich sa harmonických štvorcov) k novému, modálnemu („modálny“) princíp. Podľa tohto princípu je hlavným organizačným základom hudobného prednesu tzv. „módy“ sú špeciálne (nenormatívne) stupnicové štruktúry, ktoré zachovávajú stálosť krokovej kompozície v celej skladbe alebo jej úseku, no zároveň umožňujú voľnú kombináciu tónov v rámci určitej stupnice. Tento druh modality umožňuje spojiť množstvo melodických a harmonických prvkov do jedného celku a zároveň rozdeliť celok na časti a sekcie, ktoré sú organicky prepojené. Materiál na budovanie módov môže byť veľmi rôznorodý: diatonické módy európskej ľudovej hudby, stredoveké cirkevné módy, stupnice mimoeurópskeho pôvodu, umelo vybudované stupnicové štruktúry. Osobitnú preferenciu v modálnom jazze rozvinul v roku 1953 klavirista George Russell, systém 9 chromatických variantov lýdskeho módu, určený najmä na použitie v praxi bluesovej improvizácie (tzv. „Lýdsky koncept tonálnej organizácie“). Modálna technika v jazze nie je čisto lineárna; do jej arzenálu patria aj také techniky ako melodické rozširovanie danej akordickej štruktúry alebo naopak „skladanie“ pôvodnej melodickej stupnice do akordov. To dáva hudobníkom možnosť využiť rôzne typy textúr v súbornej hre: polyfónnu, homofónnu, zborovú, responzoriálnu (otázka-odpoveď) atď. Predstavitelia mnohých moderných jazzových štýlov sa priklonili k modálnej technike. V najväčšej miere to platí pre freejazzových hudobníkov.

Model / Vzor - Pozri Vzor.

Mainstream/Mainstream

(anglický hlavný, centrálny prúd) - Podmieňovací pojem, ktorý sa v jazzovom lexike etabloval v 50. rokoch. v spojení s oživením swingu – štýlu, ktorý zaujíma strednú, centrálnu polohu medzi tradičným hot jazzom a moderným cool. Neskôr sa začal používať na označenie mierne progresívneho smeru, ktorý existuje v rámci akéhokoľvek štýlu, neporušujúceho tradície, na rozdiel od konzervatívnych, kanonizovaných foriem tohto štýlu a jeho experimentálnych odrôd (napríklad štýl New Orleans-Chicago ako mainstream v rámci klasického jazzu, cool s prvkami hot jazzu a swingu, free jazz blues a pod.).

Neobop / Neobop (anglický nový bop) – Rovnako ako hard bop.

Štýl New Orleans

Zakladajúci štýl klasického obdobia histórie jazzu. Zastúpený černochom a kreolským jazzom z New Orleans. Vznikol koncom 19. storočia. vychádza z afroamerického folklóru (pracovná pieseň, černošská balada, spirituál, blues atď.), ľudovej a každodennej hudby farebných kreolov, ako aj archaického (raného) jazzu. Štýl New Orleans je spojený predovšetkým so vznikom rozvinutých inštrumentálno-súborových foriem černošského muzicírovania, ktoré nahradili vokálne folklórne žánre primitívnym inštrumentálnym sprievodom, každodennými tancami, klavírnym ragtimeom a hudbou dychových kaplniek organizovanou podľa vzoru európskeho vojenské kapely. V klasickom období sa vyvinul samostatný typ neworleanskej jazzovej kapely s charakteristickým delením nástrojových skupín (sekcií) - rytmických (banjo, dychová alebo sláčiková basa, bicie a klavír) a melodických (vedúci hlas - kornet alebo trúbka, kontrapunktujúce hlasy - klarinet a trombón, podieľajúci sa aj na harmonickom sprievode melódie), s určitým pomerom sólovej a kolektívnej hry, improvizácie a aranžmánu. Na rozdiel od heterofonicko-variačného štýlu prednesu v archaickom jazze sa tu ustálil komplexnejší a dokonalejší responzoriálny (otázka-odpoveď) princíp ansámblovej hry spolu s polyfóniou, akou je improvizačná kontrastná polyfónia s vedúcim hlasom (hlavou). Bluesová tradícia dostala jasnejšiu a konzistentnejšiu inkarnáciu, bola definovaná škála špecifických výrazových prostriedkov a techník – off-beat, drive, dgrti-tóny, shwut-efekty, dupanie, breaky atď.). Po roku 1917, v súvislosti so zatvorením zábavných podnikov v New Orleans, sa mnoho jazzmanov presťahovalo do Chicaga, kde vďaka tomu vznikol tzv. štýl New Orleans-Chicago, ktorý prispel k zrodu raného swingu (pozri aj štýl Chicago). Medzi bielymi hudobníkmi z New Orleans a Chicaga, ktorí napodobňovali černošský jazz, sa vyvinul štýl Dixieland. Do konca 20. rokov. štýl New Orleans stratil na význame a bol vytlačený komerčnou zábavnou hudbou, no v druhej polovici 30. rokov. došlo k oživeniu v tradičných a nových formách (pozri oživenie). Myšlienky a princípy štýlu New Orleans našli svoje pokračovanie v modernom dixielande.

V rytme (v rytme)

(Angličtina do rytmu) – Jazzový rytmus sa blíži k prísnemu metrickému vlneniu.

Off-beat / Off-beat

(English from beat) – Jazzový rytmus, ktorý sa odchyľuje od prísneho metrického pulzu. Jeden z najdôležitejších prostriedkov vytvárania metro-rytmických konfliktov v jazze.

Mimo ihriska / Mimo ihriska

(angličtina od [určitého] pitch) - Odchýlka od absolútnej výšky tónu. Termín označujúci typ labilnej (pohyblivej, nestabilnej) intonácie charakteristickej pre afroamerickú hudbu a jazz, ktorá nezapadá do európskej škály rovnakých tónov. Špecifické formy intonácie, ako je mimovýška, zahŕňajú „modré tóny“ a špinavé tóny. "Harmónia kaderníctva" - Pozri Harmónia holičstva.

Vzor (tvorba vzoru)

(anglický model) - Termín označujúci oblasť modálnej techniky v jazze (v širšom zmysle ako modálna modalita; pozri modálny jazz). Vzor je stabilný štrukturálny útvar - model (rytmická figúra, melodický obrat, akcentový cyklus, akordová sekvencia, textúrny vzorec atď.), ktorý pri opakovaní - bez straty stability - umožňuje jeho rôznorodú modifikáciu. a variácie v dôsledku zmeny - zmeny v čase, opätovné zdôraznenie, transpozícia, postupnosť atď. Ide o akýsi stavebný materiál pre hudobné nasadenie v jazze, dôležitý prostriedok dynamizácie prezentácie a formovania. Často sa mierka (predĺženie) takéhoto modelu nezhoduje s cyklami v rámci taktu (napríklad skupina troch osmín trvania v takte 2/4). Opakovanie tohto vzoru vytvára postupnosť akcentov, ktorá je v rozpore s hlavným zoskupením taktov. V tomto prípade vzniká efekt „uvoľnenia“ pôvodného metra, čím sa umocňuje vnútorný konflikt a dynamika hudobného vývoja. Recepcia opakovaného ostinátneho opakovania vzoru ako prostriedku na napumpovanie dynamiky sa v jazze nazýva dupanie alebo dupanie. Súkromným druhom dupania, veľmi charakteristickým pre orchestrálny swing, je tzv. riffovú techniku.

Krížové rytmy / Krížové rytmy

Africký typ improvizačnej rytmickej polyfónie založený na voľnej kombinácii rôznych metrov. Na rozdiel od európskej polymetrie sa v krížovom rytme prízvučné údery kombinovaných metrov navzájom nezhodujú. V africkej hudbe sa skrížené rytmy zvyčajne používajú v kombinácii s modálnou rytmickou technikou (pozri vzor) a dupaním, ktoré patria aj do arzenálu výrazových prostriedkov jazzu. Jazz off-beat vychádza z cross-rytmu, ktorý vznikol ako dôsledok prenesenia techník africkej polymetrie na európsky monometrický základ.

Progresívny/progresívny

(anglicky progressive) - Štýlový smer v jazze, ktorý vznikol začiatkom 40. rokov. vychádza z tradícií klasického swingu a bopu. Súvisí najmä s praxou veľkých kapiel a veľkých orchestrov symfonického typu. Progresie sú jedným zo štýlov koncertného jazzu, ktorý výrazne ovplyvnil ďalší vývoj jazzového umenia.

„Cool Jazz“ – pozri Cool Jazz.

Ride beat / Ride beat

(angl. ride ride, beat beat, pulse) – Typ jazzového beatu pripomínajúceho „skokový rytmus“ (akýsi bodkovaný rytmus).

Raný jazz – Pozrite si archaický jazz.

Per/ Rag (skratka pre ragtime) - Pozri ragtime.

Regging / Ragging (výroba z rag) - Synkopický spôsob hry v duchu ragtime.

Ragtime

(angl. lit. "torn time", t.j. synkopický rytmus) - Pôvodný americký klavírny žáner, ktorý sa vyvinul v poslednej štvrtine 19. storočia v oblasti ľudovej hudby pod vplyvom niektorých archaických odrôd černošskej inštrumentálnej hudby, ako aj ako piesne miništrantov (kun - pieseň) a tanec (keikuok). V distribúcii a vývoji ragtime mali vedúcu úlohu bieli hudobníci (týka sa to najmä tzv. popového koncertného ragtimeu). Charakteristickými znakmi ragtimu je súbeh neustále synkopickej melódie s metricky čistým pochodovým sprievodom typu „basakord“ (pozri krokový štýl), používanie ostináto opakovaných melodických a rytmických vzorov, ktoré sa nezhodujú s tzv. taktové zoskupenie (vzor), špeciálny typ kompozičnej štruktúry a pod. Koncom 80. - začiatkom 90. rokov. vytvorili klasický ragtime, výrazne odlišný od ich ľudových odrôd. Vyvíjal sa cestou zdokonaľovania štýlu, štruktúry a klaviristickej techniky, stratil svoju improvizáciu, premenil sa na formu skladateľskej kreativity a potom sa komercializoval a stal sa jedným zo žánrov profesionálneho popu a zábavného umenia. V praktizovaní černošskej hudby si zachoval svoju individualitu, pričom mal významný vplyv na vývoj raných štýlov klavírneho jazzu, ako aj štýlu New Orleans a Dixielandu. Na valčekoch pre mechanický klavír sa zachovali nahrávky ragtimeových klaviristov z konca 19. a začiatku 20. storočia, ktoré majú veľkú historickú hodnotu a následne reprodukované na gramofónových platniach.

Rent Party – pozri House Rent Party.

Zásada zodpovednosti – pozri zásadu otázka – odpoveď.

Oživenie / Oživenie

(English revival) - V dejinách jazzu sa tento pojem spája predovšetkým s hnutím, ktoré vzniklo koncom 30. rokov. a známy ako renesancia New Orleans a oživenie Dixielandu. Jeho iniciátori – milovníci bieleho jazzu, zberatelia platní, jazzoví kritici a hudobníci – sa snažili oživiť autentické formy klasického jazzu, na ktorého tradície sa už pre všeobecnú fascináciu komerčnou tanečnou hudbou takmer úplne zabudlo. Štúdium a popularizácia klasického jazzu prispela k vzniku nových, moderných štýlových foriem dixielandu. Termín „obroda“ sa niekedy používa aj pre swingovú renesanciu v 50. rokoch 20. storočia).

Ring Shout / Ring krik

(anglicky ring circle, scream cry, call) - Černošský náboženský kruhový tanec extatického charakteru, ktorý sprevádzal predstavenie duchovna.

Časť Rytmus (časť rytmu) – Pozri časť Rytmus.

Rhythm and blues / Rhythm and blues

(skr. R & B) - Bluesový vokálno-inštrumentálny štýl černošskej hudby 30. rokov, ktorý vznikol pod vplyvom swingu. Spája prvky klasického blues, gospelovej piesne, harlemského skoku, tanca a každodennej hudby černochov. Následne bola komercializovaná a stala sa predmetom imitácie a skreslenej imitácie v oblasti zábavnej hudby. Rhythm and blues je považovaný za jednu z prvých foriem černošskej rockovej hudby. Jeho komerčné modifikácie, vytvorené bielymi hudobníkmi, zahŕňajú rock and roll a twist.

Riff / Riff

Technika jazzovej melodickej techniky charakteristická najmä pre swing, ale v rôznych podobách sa vyskytuje aj v afroamerickom folklóre, klasickom a súčasnom jazze. Je to krátka melodická fráza opakovane opakovaná skupinou nástrojov alebo tutti, ktorých ostinátne vedenie sa využíva buď ako prostriedok na napumpovanie dynamiky (pozri dupot), alebo ako stabilná forma sprievodu improvizujúceho sólistu (pozadie). . Vo veľkej kapele môže byť súčasne predvedených niekoľko rôznych riffov, niekedy sa séria riffov predvedie v sekvenčnom striedaní alebo vo forme responzora medzi skupinami orchestrálnych nástrojov.

Rocková hudba / Rocková hudba

(ang. rock rock, shake) – Typ modernej populárnej hudby, pochádzajúci z piesňových a tanečných žánrov černošského mestského folklóru 20. – 30. rokov, rhythm and blues, country a western music (pozri country ) a rock and roll. Dôležitými charakteristikami rockovej hudby (niekedy nie menej významnými ako jej hudobné vlastnosti) sú jej sociálne funkcie, formy existencie a technické vybavenie. Z hudobnej stránky za jej najcharakteristickejšie črty možno považovať prítomnosť transformovaných bluesových prvkov v kombinácii so špecifickým rytmom. Pri všetkej rozmanitosti rockovej hudby v nej možno rozlíšiť tri hlavné štýly: pop rock (úzko spojený s tradíciami country hudby a reprezentovaný populárnymi piesňovými a tanečnými žánrami), mainstreamový rock (podobný konceptu mainstreamu v jazz), ktorý sa zameriava na tradície blues a rhythm and blues) a avantgardný rock (jeho experimentálne formy). Vzájomné vplyvy jazzovej a rockovej hudby viedli k vzniku množstva nových syntetických hudobných štýlov, najmä jazz-rocku a fusion.

Rock and roll / Rock'n roll

(prod. od rock and rollu po swing a rotáciu) - Módny americký tanec 50. rokov. Komercializovaná modifikácia černošského rytmu a blues. Názov sa prvýkrát objavil v roku 1934 na disku černošského speváka Buswella s nahrávkou blues udržiavanej v tanečných rytmoch. Neskôr (od roku 1951) ho v rozhlasových hudobných programoch používal americký diskdžokej Alan Fried, popularizátor rokenrolu, ktorému sa často mylne pripisuje vynález tohto pojmu. Na báze rokenrolu vzniklo množstvo nových tanečných žánrov (twist, halli-gully, madison atď.), okrem toho je jedným z hlavných zdrojov modernej rockovej hudby.

Zvuk

(Anglický zvuk, zvuk) - Jedna z dôležitých štýlových kategórií jazzu, charakterizujúca individuálnu zvukovú kvalitu nástroja alebo hlasu. Určuje ho spôsob tvorby zvuku, typ zvukového ataku, spôsob intonácie a interpretácia timbru. Ide o individualizovanú formu prejavu zvukového ideálu v jazze. Pojem zvuk je aplikovateľný aj na zvukový štýl súboru alebo orchestrálneho vystúpenia.

Hojdačka

(Anglicky swing, swing) -
1. Výrazové prostriedky v jazze. Charakteristický typ metrorytmickej pulzácie založený na neustálych odchýlkach rytmu (predbiehajúci alebo oneskorený) od referenčných úderov základného úderu. Vzniká tak dojem veľkej vnútornej energie v stave nestabilnej rovnováhy, efekt „rozkývania“ zvukovej hmoty, uvoľnenie metrického základu. Pri swingu vznikajú metrorytmické konflikty, sústredené najmä okolo hlavných taktov, ktoré sú – pre zvýšenie impulzívnosti rytmu – zdôraznené výraznými akcentmi. V tom je jeho odlišnosť od iných druhov jazzového beatu a najmä od off-beatu, spojená s dynamizáciou nielen rytmu taktu, ale aj celého rytmu ako celku.
2. Štýl orchestrálneho jazzu, ktorý sa vyvinul na prelome 20. a 30. rokov 20. storočia. ako výsledok syntézy černošských a europeizovaných štýlových foriem jazzovej hudby. Spočiatku ju reprezentovali najmä veľké kapely a koncom 30. rokov. začali hrať aj komorné súbory (kombá). Medzi charakteristické črty swingového štýlu patrí: charakteristická swingová pulzácia („kolísanie“), špecifická kombinácia sekčných techník hry so sólovou improvizáciou, špeciálne zafarbenie zafarbenia a zvýšený význam aranžmánu a kompozície. Swingový big band je výsledkom konsolidácie a rozvoja orchestrov chicagského štýlu. Historicky zaujíma swing strednú polohu medzi tradičným a moderným jazzom a z hľadiska jeho štýlových kvalít medzi horúcim a sladkým jazzom. Klasický swingový štýl sa sformoval v prvej polovici 30-tych rokov. V súvislosti s komercializáciou a vznikom nových konceptov moderného štýlu sa do konca toho istého desaťročia dostal do úzadia a zmenil sa na druh tanečnej a zábavnej hudby. Oživený v 50. rokoch.

Húpanie / Húpanie

Hranie švihom, švihom. "Swing Era" - Pozri "Swing Era".

Sweet / Sweet (anglicky sladký, príjemný)

Termín používaný na označenie radu komerčnej zábavy a tanečnej hudby sentimentálnej, lyrickej povahy, ako aj príbuzných foriem komercializovaného jazzu (sweet jazz) a „džezovej“ populárnej hudby. Je zvykom označovať sladkú hudbu, napríklad raný symfonický jazz, tanečnú swingovú hudbu (sweet swing). Prvky sladkého štýlu možno nájsť v mnohých štýloch jazzu (ako cool, funky, soul, bossa nova jazz, jazz rock), v modernej pop music.

„Free Jazz“ – pozri Free Jazz.

oddiel

Inštrumentálna skupina v jazzovom súbore alebo orchestri, ktorá plní určitú výrazovú funkciu (melodický, rytmický podklad a pod.).
Sekcia drevených dychov/ Woods - V jazze sa používa zriedka. Niekedy sa pridáva do bežných veľkých inštrumentálnych skupín. Nachádza sa vo veľkých jazzových orchestroch symfonického typu (symphonic jazz, sweet swing, progressive siv, „tretí trend“). Môže zahŕňať flautu, hoboj, cor anglais, cl

Down beat / Down Beat (anglicky down below; Beat blow, pulse) - Typ jazzového frázovania, v ktorom sú zachované referenčné akcenty na hlavné takty v rámci voľne artikulovaných rytmických skupín. Táto metóda umožňuje súčasne kombinovať základný beat (v skrytej forme) a off beat v časti jedného nástroja.

Dirty tone / Dirty tone (anglicky dirty impure) - Špecifický typ intonácie v afroamerickej hudbe a jazze, charakteristický extrémnou nestabilitou výšky (labilitou), širokými a častými vibráciami, extrémnou dynamikou a napätím, výrazným extatickým charakterom. Svojím pôvodom sa spája s černošskými náboženskými kultmi. Je to základná zložka spevu kričať. Obzvlášť často sa používa v hot jazze (vokálnom aj inštrumentálnom) - často v kombinácii s inými výrazovými prostriedkami s ním súvisiacimi (mimo tóny, "bluesové tóny", grulové efekty, scat atď.).

Jag / Jug (angl. džbán, nádoba) - Archaický černošský hudobný nástroj západoafrického pôvodu. Je to nádoba s úzkym hrdlom, používaná vo folklórnych súboroch v rytmickej funkcii alebo ako rezonátor na zvýraznenie zvuku hlasu. Najčastejšie sa používa ako basový nástroj. Najviac sa používa v Južnej a Strednej Amerike, najmä v Západnej Indii. Medzi severoamerickými černochmi sa často používa na sprevádzanie bluesového spevu a tanca.

"Jazz at the Philharmonic" / Jazz at the Philharmonic (skr. JATR) - organizácia jazzových koncertov, ktorú v roku 1942 v Los Angeles vytvoril impresário Norman Granz. Jedným z hlavných cieľov jej činnosti je poskytnúť popredným jazzovým hudobníkom možnosť pravidelne vystupovať v koncertných sálach filharmónie, ako aj zabezpečovať zájazdy jazzových kapiel a sólistov v USA a zahraničí. V súčasnosti sa pojem „jazz vo filharmónii“, alebo „filharmonický jazz“ používa aj v širšom zmysle – vo vzťahu k celej modernej koncertnej jazzovej hudbe.

"Jazz Age" ("Jazz Age") / Jazz Age - Podmienečný názov obdobia v histórii jazzu, ktorý sa datuje približne od roku 1917 do roku 1929. (od konca 1. svetovej vojny po ekonomickú krízu v USA). Francis Scott Fitzgerald nazval toto obdobie „Jazz Age“ v Tales of the Jazz Age (1922). S touto dobou sa spája senzačný „objav“ jazzu, ktorý viedol k jeho rýchlemu rozkvetu a rozsiahlemu rozšíreniu. Chronologicky sa uvedené obdobie kryje s obdobím klasického jazzu a začiatkom prechodu z neho do „swingovej éry“.

Jazz rock / Jazz rock - Štýlový smer, ktorý vznikol na základe syntézy jazzovej a rockovej hudby. Jazz-rock dosiahol svoj vrchol koncom 60. rokov. (Prvé experimenty z iniciatívy freejazzových hudobníkov siahajú do konca 50. rokov).

Jive / Jive (amer. slang. žartovanie, žargón) - Výraz má množstvo významov: 1) rovnaký ako jazz; 2) symbolický jazyk blues, ktorý umožňuje v texte poraziť najrôznejšie „zakázané“ témy – napríklad tie, ktoré súvisia so sexom, alkoholizmom, drogovou závislosťou. kriminalita atď.; 3) v období swingu názov hudby v podaní big bandu na spôsob Harlemského skoku, ako aj názov populárnych tancov spojených s týmto štýlom; 4) žargón jazzových hudobníkov a milovníkov jazzu.

Jump / Jump (anglicky jump, jump) - druh černošskej hojdačky, ktorá vznikla v 20. a 30. rokoch. hudobníci harlemskej jazzovej školy (pozri Harlem jazz). Vyznačuje sa zvýšenou exaltáciou spôsobu hrania, silným a ostrým útokom zvuku, množstvom prestávok a skokov v melódii, veľkým dynamickým tlakom a aspiráciou (pozri drive), tvrdým, jednotným rytmom s ťažkými akcentmi. na hlavných metrických úderoch (pozri úder, pozemný úder) . Jump úzko súvisí s tradíciami blues a černošského hot jazzu.

Jungle style ("jungle style") / Jungl style - Štýlový smer v jazze, ktorý vznikol v druhej polovici 20. rokov. Jedným zo zakladateľov a popredných predstaviteľov tohto štýlu je Duke Ellington. Charakteristické črty štýlu džungle: exotické kombinácie timbrov, množstvo ostro disonantných zvukov a zhlukov, rôzne mute efekty, štýl vrčania pri hre na dychové nástroje, dertitony, glissandá, techniky výkrikov, napodobňovanie hlasov divých zvierat a ľudí. Exotická štylizácia a barbarstvo sa tu často spája so sofistikovanou orchestrálnou farebnosťou, tradíciami blues a hot jazzu – s experimentmi v oblasti harmónie, tonality, formy a inštrumentácie. V modernom jazze našli uplatnenie mnohé výrazové prostriedky štýlu jungle.

Jam session / Jam session (anglicky casual meeting) - Tradičné tvorivé stretnutia jazzových hudobníkov, ktorí sa vo svojom voľnom čase (najčastejšie v noci) stretávajú za účelom voľného spoločného muzicírovania, výmeny nápadov či súťaženia medzi sebou v interpretačných schopnostiach a v umenie improvizácie. Zloženie súborov, ktoré na jam session vystúpili, spravidla nie je vopred určené a môže sa v priebehu vystúpenia okamžite zmeniť. Program takýchto „koncertov“ je tiež náhodného charakteru, čo vylučuje možnosť predbežnej prípravy hudobníkov a skúšok. používanie dojednaní. Tradícia jam sessions existovala ešte na začiatku 20. storočia. hudobníkov neworleanského jazzu a je zachovaný až do súčasnosti. Jam sessions zohrali dôležitú úlohu vo vývoji a rozvoji mnohých jazzových štýlov.

Jubilee / Jubilee (anglická oslava, jubilácia) - Archaická černošská náboženská pieseň-chvála. Základom jubilea je viackrát opakovaná kanonická zborová melódia s malými obmenami a novými improvizačnými podtónmi (princíp strofickej variácie). V procese jubilea zvyčajne dochádza k postupnému prechodu od prísneho a pokojného prednesu melódie európskej cirkevnej hymny k voľnejšiemu a dynamickejšiemu – s využitím afrikanizovaných responzorových techník, improvizácie, „bluesových tónov“, tanečných rytmov. - až po extatický výkrik spev.

Dixieland / Dixiland (angl. Dixie country) - Jedna z hlavných štýlových odrôd tradičného jazzu (spolu so štýlom New Orleans). Termín má folklórny pôvod ("Dixie country" je symbolický názov južných štátov USA); Predstavili ho bieli hudobníci - tvorcovia Dixielandu, aby zdôraznili jeho odlišnosť od černošského jazzu a vyhli sa použitiu slova "jazz", ku ktorému bol postoj, ku ktorému bol dlhý čas veľmi odmietavý. Najstaršie vzorky dixielandu pochádzajú z konca 19. storočia, tento štýl sa konečne formoval v 10. rokoch 20. storočia. Činnosť bielych hudobníkov sa spočiatku obmedzovala na slepé napodobňovanie štýlu New Orleans a nebola veľmi plodná. tzv. Druhá generácia dixielandových hudobníkov (začiatok 20. rokov 20. storočia) si osvojila hlavné výrazové prostriedky černošského jazzu (improvizácia, off-beat, „blues scale“, hot tone atď.), pričom sa vydala na cestu postupného prekonávania rasových bariér. V dôsledku toho sa rozdiely medzi dixielandovým jazzom a štýlom New Orleans začali vyrovnávať, čo výrazne prispelo k vzniku a rozvoju nových, zmiešaných štýlových foriem jazzovej hudby. Vo svojich začiatkoch sa dixieland rozvíjal najmä pod vplyvom minstrelských tradícií, hudby archaických pochodových dychových hudieb (pozri pochodová kapela) a najmä ragtime. K jeho definitívnemu preorientovaniu na klasický černošský jazz došlo cca. 1916. Mnohé charakteristické črty dixielandu sa zachovali v 20. rokoch 20. storočia, ktoré ho nahradili. Chicagský štýl.

Drive / Drive (anglicky move, pursuit, race, haste) - Energický spôsob vystúpenia v jazze, pri ktorom sa dosahuje efekt zvýšenia zrýchlenia tempa, aktívna ašpirácia pohybu. Drive zahŕňa využitie celej škály výrazových prostriedkov a techník, ako je neustály postup úderov metrickej pulzácie (pozri off-beat), prechod z rozptýleného umiestnenia podielových akcentov (na 1. a 3. takte resp. na 2. a 4.) na zvýraznenie každého taktu, od väčších rytmických dôb po menšie, dynamický zvukový útok, swing, dupanie, riffy atď.

Džez má svoj pôvod v zmesi európskych a afrických hudobných kultúr, ktoré začali Kolumbom, ktorý objavil Ameriku pre Európanov. Africká kultúra, reprezentovaná čiernymi otrokmi transportovanými zo západného pobrežia Afriky do Ameriky, dala jazzovej improvizácii, plastickosť a rytmus, európsku kultúru - melódiu a harmóniu zvukov, molové a durové štandardy.

Stále sa diskutuje o tom, kde bola jazzová hudba prvýkrát uvedená. Niektorí historici sa domnievajú, že tento hudobný smer pochádza zo severu Spojených štátov, kde protestantskí misionári konvertovali černochov na kresťanskú vieru a oni zase vytvorili zvláštny druh duchovných spevov „spirituals“, ktoré sa vyznačovali emocionalitou a improvizáciou. . Iní sa domnievajú, že jazz sa objavil na juhu USA, kde si afroamerický hudobný folklór dokázal zachovať svoju originalitu, len preto, že katolícke názory Európanov, ktorí obývali túto časť pevniny, im neumožňovali prispieť k cudzej kultúre, ktorá zaobchádzali s opovrhnutím.

Napriek rozdielom v názoroch historikov niet pochýb o tom, že džez vznikol v USA a centrom džezovej hudby sa stal New Orleans, ktorý obývali voľnomyšlienkárski dobrodruhovia. 26. februára 1917 tu v štúdiu Victor bola nahraná prvá gramofónová platňa Original Dixieland Jazz Band s jazzovou hudbou.

Keď sa jazz pevne usadil v mysliach ľudí, začali sa objavovať jeho rôzne smery. Dnes ich je viac ako 30.
Niektorí z nich:

Duchovné

Jedným zo zakladateľov jazzu sú Spirituals (anglicky Spirituals, Spiritual music) - duchovné piesne Afroameričanov. Ako žáner sa spirituály formovali v poslednej tretine 19. storočia v Spojených štátoch amerických ako modifikované otrocké piesne medzi černochmi amerického juhu (v tých rokoch sa používal termín „jubilize“).
Zdrojom černošských spirituálov sú duchovné hymny, ktoré do Ameriky priniesli bieli osadníci. Téma duchovna bola tvorená biblickými príbehmi, ktoré sa prispôsobovali špecifickým podmienkam každodenného života a života černochov a boli podrobené folklórnemu spracovaniu. Spájajú charakteristické prvky afrických interpretačných tradícií (kolektívna improvizácia, charakteristický rytmus s výrazným polyrytmom, glissandové zvuky, netemperované akordy, zvláštna emocionalita) so štýlovými črtami amerických puritánskych hymnov, ktoré vznikli na anglo-keltskom základe. Duchovné majú štruktúru otázka-odpoveď, vyjadrenú v dialógu kazateľa s farníkmi. Duchovné výrazne ovplyvnili vznik, vznik a vývoj jazzu. Mnohé z nich využívajú jazzoví hudobníci ako námety na improvizácie.

Blues

Jedným z najrozšírenejších je blues, ktorý je potomkom sekulárnej hudby amerických černochov. Slovo „modrá“ má okrem najznámejšieho významu „modrá“ veľa možností prekladu, ktoré plne charakterizujú črty hudobného štýlu: „smutný“, „melanchólia“. "Blues" má spojenie s anglickým výrazom "blue devils", čo znamená "keď si mačky poškriabu dušu." Bluesová hudba je neunáhlená a neponáhľaná a texty vždy nesú nejaké podfarbenie a nejednoznačnosť. Dnes sa blues používa najčastejšie výlučne v inštrumentálnej forme, ako jazzové improvizácie. Práve blues sa stal základom mnohých vynikajúcich vystúpení Louisa Armstronga a Dukea Ellingtona.

Ragtime

Ragtime je ďalší špecifický smer jazzovej hudby, ktorý sa objavil na konci 19. storočia. Samotný názov štýlu sa prekladá ako „roztrhaný čas“ a výraz „handra“ znamená zvuky, ktoré sa objavujú medzi údermi taktu. Ragtime, rovnako ako všetok jazz, je ďalším európskym hudobným šialenstvom, ktorého sa zmocnili Afroameričania a ktorý sa predvádzal vlastným spôsobom. Hovoríme o romantickej klavírnej škole, ktorá bola v tom čase v Európe módna a do repertoáru ktorej patrili Schubert, Chopin, Liszt. Tento repertoár odznel v USA, no v interpretácii afroamerických černochov nadobudol komplexnejší rytmus, dynamiku a intenzitu. Neskôr sa improvizačný ragtime začal premieňať na noty a jeho obľube sa pridalo aj to, že každá sebaúcta rodina musela mať klavír, vrátane mechanického, ktorý je veľmi vhodný na hranie zložitej ragtimeovej melódie. Mestá, kde bol ragtime najobľúbenejšou hudobnou destináciou, boli St. Louis a Kansas City a mesto Sedalia, Missouri, v Texase. Práve v tomto stave sa narodil najznámejší interpret a skladateľ ragtime žánru Scott Joplin. Často vystupoval v klube Maple Leaf, z ktorého pochádza aj názov slávneho ragtime „Maple Leaf Rag“, napísaného v roku 1897. Ďalšími slávnymi autormi a interpretmi ragtime boli James Scott, Joseph Lamb.

Hojdačka

Začiatkom 30. rokov viedla hospodárska kríza v Spojených štátoch k rozpadu veľkého počtu jazzových súborov a ostali hlavne orchestre hrajúce pseudojazzovú komerčnú tanečnú hudbu. Dôležitým krokom v štýlovom vývoji bol vývoj jazzu do nového, vyčisteného a uhladeného smeru, nazývaného swing (z anglického „swing“ – „swing“). Vznikol teda pokus zbaviť sa vtedajšieho slangového slova „jazz“ a nahradiť ho novým „swingom“. Hlavnou črtou swingu bola jasná improvizácia sólistu na pozadí komplexného sprievodu.

Veľkí jazzmani o swingu:

"Swing je pre mňa skutočný rytmus." Louis Armstrong.
"Swing je pocit zrýchľovania tempa, aj keď stále hráte v rovnakom tempe." Benny Goodman.
"Ochester sa hojdá, keď je jeho kolektívna interpretácia rytmicky integrovaná." John Hammond.
"Swing je na to, aby ste ho cítili, je to pocit, ktorý sa dá preniesť aj na ostatných." Glenn Miller.

Swing vyžadoval od hudobníkov dobrú techniku, znalosť harmónie a princípov hudobnej organizácie. Hlavnou formou takéhoto muzicírovania sú veľké orchestre či big bandy, ktoré si v druhej polovici 30. rokov získali neuveriteľnú obľubu medzi širokou verejnosťou. Zloženie orchestra postupne nadobudlo štandardnú formu a zahŕňalo od 10 do 20 ľudí.

Boogie Woogie

V ére swingu si obľubu a rozvoj získala najmä špecifická forma bluesovej hry na klavíri, ktorá sa nazýva „boogie-woogie“. Tento štýl vznikol v Kansas City a St. Louis, potom sa rozšíril do Chicaga. Boogie-woogie prevzali južanskí klaviristi od hráčov na banjo a gitaru. Pre klaviristov predvádzajúcich boogie-woogie je charakteristická kombinácia „chodiacej“ basy v podaní ľavej ruky a improvizácie na bluesovú harmóniu pravou rukou. Štýl sa datuje do druhej dekády tohto storočia, keď ho hral klavirista Jimmy Yancey. Skutočnú popularitu si však získalo vystúpením troch virtuózov "Mid Lux" Lewisa, Peta Johnsona a Alberta Ammonsa, ktorí premenili boogie-woogie z tanca na koncertnú hudbu. Ďalšie využitie boogie-woogie sa udialo v žánri swingových a potom rhythm and bluesových orchestrov a do značnej miery ovplyvnilo vznik rock and rollu.

Bop

Začiatkom 40-tych rokov mnohí kreatívni hudobníci začali akútne pociťovať stagnáciu vo vývoji jazzu, ktorá vznikla v dôsledku vzniku veľkého počtu módnych tanečno-jazzových orchestrov. Nesnažili sa vyjadriť skutočného ducha jazzu, ale používali replikované prípravky a techniky najlepších kapiel. Pokus vymaniť sa zo slepej uličky urobili mladí, predovšetkým newyorskí hudobníci, medzi ktoré patrí altsaxofonista Charlie Parker, trubkár Dizzy Gillespie, bubeník Kenny Clarke, klavirista Thelonious Monk. Postupne v ich experimentoch začal vznikať nový štýl, ktorý dostal názov „bebop“ alebo jednoducho „bop“ s Gillespieho ľahkou rukou. Podľa jeho legendy tento názov vznikol ako spojenie slabík, ktorými si pohmkával hudobný interval charakteristický pre bop - bluesovú kvintu, ktorá sa v bope objavovala popri bluesových terciách a septimách. Hlavným rozdielom nového štýlu bol komplikovaný a postavený na iných princípoch harmónie. Super rýchle tempo predstavenia zaviedli Parker a Gillespie, aby zabránili neprofesionálom v ich nových improvizáciách. Zložitosť budovania fráz v porovnaní so swingom spočíva predovšetkým v úvodnom takte. Improvizačná fráza v bebope môže začať v synkopovanom rytme, možno v druhom takte; často sa táto fráza hrá na už známu tému alebo harmonickú mriežku (Antropológia). Charakteristickým znakom všetkých bebopitov sa okrem iného stalo šokujúce vystupovanie. Gillespieho zakrivená "Dizzy" trúbka, správanie Parkera a Gillespieho, Monkove smiešne klobúky atď. Revolúcia, ktorú urobil bebop, sa ukázala byť bohatá na následky. V ranom štádiu ich práce boli boperov zvažovaní: Erroll Garner, Oscar Peterson, Ray Brown, George Shearing a mnohí ďalší. Zo zakladateľov bebopu bol úspešný iba osud Dizzyho Gillespieho. Pokračoval vo svojich experimentoch, založil štýl Cubano, spopularizoval latino jazz, otvoril svet hviezdam latinskoamerického jazzu – Arturovi Sandovalovi, Paquito DeRivero, Chucho Valdes a mnohým ďalším.

Jazzoví inštrumentalisti, ktorí uznali bebop ako hudbu vyžadujúcu inštrumentálnu virtuozitu a znalosť zložitých harmónií, si rýchlo získali popularitu. Skladali melódie, ktoré sa kľukatili a otáčali podľa zmien akordov so zvýšenou zložitosťou. Sólisti vo svojich improvizáciách používali tóny disonantné v tonalite, čím vytvárali exotickejšiu hudbu s ostrejším zvukom. Príťažlivosť synkopy viedla k bezprecedentným akcentom. Bebop bol najvhodnejší na hranie vo formáte malých skupín, ako je kvarteto a kvinteto, čo sa ukázalo ako ideálne z ekonomických aj umeleckých dôvodov. Hudba prekvitala v mestských džezových kluboch, kde si publikum prišlo vypočuť vynaliezavých sólistov, a nie tancovať na ich obľúbené hity. Bebop hudobníci skrátka pretvárali jazz na formu umenia, ktorá oslovovala možno trochu viac intelekt ako zmysly.

S érou bebopu prišli nové jazzové hviezdy, vrátane trubkárov Clifford Brown, Freddie Hubbard a Miles Davis, saxofonistov Dexter Gordon, Art Pepper, Johnny Griffin, Pepper Adams, Sonny Stitt a John Coltrane a trombonista JJ Johnson.

V 50. a 60. rokoch prešiel bebop niekoľkými mutáciami, vrátane hard bopu, cool jazzu a soul jazzu. Formát malého hudobného zoskupenia (komba), ktorý sa zvyčajne skladá z jedného alebo viacerých (zvyčajne nie viac ako troch) dychových nástrojov, klavíra, kontrabasu a bicích, zostáva dnes štandardnou jazzovou zostavou.

progresívny jazz

Paralelne so vznikom bebopu sa v jazzovom prostredí rozvíja nový žáner – progresívny jazz, alebo jednoducho progresívny. Hlavným rozdielom tohto žánru je túžba vzdialiť sa od zamrznutého klišé veľkých kapiel a zastaraných, opotrebovaných techník tzv. symfonický jazz, ktorý v 20. rokoch 20. storočia predstavil Paul Whiteman. Na rozdiel od bopperov sa tvorcovia progressive nesnažili radikálne opustiť jazzové tradície, ktoré sa v tom čase rozvinuli. Snažili sa skôr aktualizovať a zdokonaliť modely swingových fráz, pričom do skladateľskej praxe zaviedli najnovšie výdobytky európskeho symfonizmu v oblasti tonality a harmónie.

Najväčšiu zásluhu na rozvoji koncepcií „progresívneho“ mal klavirista a dirigent Stan Kenton. Progresívny jazz začiatku 40. rokov vlastne pochádza z jeho prvých diel. Zvuk hudby v podaní jeho prvého orchestra bol blízky Rachmaninovovi a skladby niesli črty neskorého romantizmu. Žánrovo mal však najbližšie k symfojazzu. Neskôr, v rokoch tvorby slávnej série jeho albumov „Artistry“, prvky jazzu už nehrali úlohu vytvárania farieb, ale boli už organicky votkané do hudobného materiálu. Spolu s Kentonom na tom má zásluhu aj jeho najlepší aranžér Pete Rugolo, žiak Dariusa Milhauda. Moderný (na tie roky) symfonický zvuk, špecifická staccatová technika pri hre na saxofónoch, odvážne harmónie, časté sekundy a bloky spolu s polytonalitou a jazzovou rytmickou pulzáciou – to sú charakteristické črty tejto hudby, s ktorou sa Stan Kenton zapísal do dejín jazzu. dlhé roky ako jeden zo svojich inovátorov, ktorý našiel spoločnú platformu pre európsku symfonickú kultúru a prvky bebopu, obzvlášť zreteľné v skladbách, kde sa sólisti inštrumentalisti akoby postavili proti zvukom zvyšku orchestra. Treba tiež poznamenať, že Kenton venoval veľkú pozornosť improvizačným partom sólistov vo svojich skladbách, vrátane svetoznámeho bubeníka Shelley Maine, kontrabasistu Eda Safranského, trombonistu Kay Winding, June Christie, jednej z najlepších jazzových vokalistiek tých rokov. . Stan Kenton si počas svojej kariéry zachoval vernosť zvolenému žánru.

Okrem Stana Kentona sa o rozvoj žánru zaslúžili aj zaujímaví aranžéri a inštrumentalisti Boyd Ryburn a Bill Evans. Za akúsi apoteózu vývoja progresívnej hudby možno popri už spomínanej sérii „Artistry“ považovať aj sériu albumov, ktoré bigband Billa Evansa nahral spolu so súborom Milesa Davisa v 50. – 60. rokoch napr. , "Míle vpred", "Porgy a Bess" a "Španielske kresby". Krátko pred smrťou sa Miles Davis opäť obrátil k žánru a nahral staré aranžmány Billa Evansa s Quincy Jones Big Bandom.

tvrdý bop

Približne v rovnakom čase, keď sa na západnom pobreží udomácnil cool jazz, jazzoví hudobníci z Detroitu, Philadelphie a New Yorku začali vyvíjať tvrdšie a ťažšie variácie na starý vzorec bebop, nazývaný Hard bop alebo hard bebop. Hardbop 50. a 60. rokov sa svojou agresivitou a technickou náročnosťou veľmi podobal tradičnému bebopu a menej vychádzal zo štandardných piesňových foriem a začal klásť väčší dôraz na bluesové prvky a rytmický drive. Zápalné sólovanie alebo improvizačná zdatnosť spolu so silným zmyslom pre harmóniu boli atribúty prvoradého významu pre hráčov dychovky, bicie a klavír sa stali výraznejšími v rytmickej sekcii a basa nadobudla plynulejší, funky nádych.

V roku 1955 bubeník Art Blakey a klavirista Horace Silver založili The Jazz Messengers, najvplyvnejšiu hardbopovú skupinu. Tento neustále sa zdokonaľujúci a rozvíjajúci septet, ktorý úspešne fungoval až do 80. rokov, priviedol k jazzu mnohých hlavných interpretov žánru, ako sú saxofonisti Hank Mobley, Wayne Shorter, Johnny Griffin a Branford Marsalis, ale aj trubkári Donald Bird, Woody Shaw. , Wynton Marsalis a Lee Morgan. Jeden z najväčších jazzových hitov všetkých čias, melódia Lee Morgana z roku 1963, „The Sidewinder“, bola vykonaná, aj keď trochu zjednodušene, ale rozhodne v solídnom tanečnom štýle bebop.

soul jazz

Blízky príbuzný hardbopu, soul jazz, je reprezentovaný malými organovými miniskladbami, ktoré vznikli v polovici 50. rokov a pokračovali v hraní až do 70. rokov. soulová jazzová hudba založená na blues a gospele pulzuje afroamerickou spiritualitou. Väčšina veľkých jazzových organistov prišla na scénu počas soul jazzovej éry: Jimmy McGriff, Charles Erland, Richard „Groove“ Holmes, Les McCain, Donald Patterson, Jack McDuff a Jimmy „Hammond“ Smith. Všetci viedli svoje vlastné kapely v 60. rokoch, často hrali v malých priestoroch ako triá. Výraznou postavou týchto súborov bol aj tenorsaxofón, ktorý do mixu pridal svoj vlastný hlas, podobne ako hlas kazateľa evanjelia. Osobnosti ako Gene Emmons, Eddie Harris, Stanley Turrentine, Eddie „Tetanus“ Davis, Huston Person, Hank Crawford a David „Junk“ Newman, ako aj členovia súborov Raya Charlesa z konca 50. a 60. rokov 20. storočia sú často považovaní. ako predstavitelia soul jazzového štýlu. To isté platí pre Charlesa Mingusa. Podobne ako hardbop, aj soulový jazz sa líšil od jazzu na západnom pobreží: Hudba evokovala skôr vášeň a silný pocit spolupatričnosti než osamelosť a emocionálny chlad jazzu na západnom pobreží. Svižné melódie soul jazzu vďaka častému používaniu ostinátnych basových figúr a opakujúcich sa rytmických samplov túto hudbu veľmi sprístupnili širokej verejnosti. Medzi hity zrodené v soulovom jazze patria napríklad skladba The In Crowd (1965) od klaviristu Ramseyho Lewisa alebo skladba Compared To What (1969) od Harrisa-McCaina. Soul jazz by sa nemal zamieňať s tým, čo je dnes známe ako „soulová hudba“. Napriek čiastočným gospelovým vplyvom soulový jazz vyrástol z bebopu a korene soulovej hudby siahajú priamo k rhythm and blues, ktoré bolo populárne od začiatku 60. rokov.

Cool Jazz (Cool Jazz)

Samotný výraz cool sa objavil po vydaní albumu „Birth of the Cool“ (nahraného v rokoch 1949-50) od známeho jazzového hudobníka Milesa Davisa.
Čo sa týka zvukovej produkcie, harmónií, cool jazz má veľa spoločného s modálnym jazzom. Vyznačuje sa emocionálnou zdržanlivosťou, tendenciou k zbližovaniu so skladateľskou hudbou (posilňovanie úlohy kompozície, formy a harmónie, polyfonizácia textúry), zavádzanie nástrojov symfonického orchestra.
Vynikajúcimi predstaviteľmi cool jazzu sú trubkári Miles Davis a Chet Baker, saxofonisti Paul Desmond, Jerry Mulligan a Stan Getz, klaviristi Bill Evans a Dave Brubeck.
Medzi skvelé jazzové majstrovské diela patria skladby ako „Take Five“ od Paula Desmonda, „My Funny Valentine“ od Gerryho Mulligana, „Round Midnight“ od Theloniousa Monka od Milesa Davisa.

modálny jazz

Modálny jazz (anglicky modal jazz), smer, ktorý vznikol v 60. rokoch 20. storočia. Je založený na modálnom princípe organizovania hudby. Na rozdiel od tradičného jazzu v modálnom jazze harmonický základ nahrádzajú mody - dorianske, frýgické, lýdske, pentatonické a iné stupnice európskeho aj mimoeurópskeho pôvodu. V súlade s tým sa v modálnom jazze vyvinul zvláštny druh improvizácie: hudobníci nehľadajú rozvojové podnety v striedaní akordov, ale v zdôrazňovaní vlastností modu, v polymodálnych presahoch atď. Tento smer reprezentujú takí vynikajúci hudobníci ako Thelonious Monk, Miles Davis, John Coltrane, George Russell, Don Cherry.

free jazz

Snáď najkontroverznejšie hnutie v dejinách jazzu sa objavilo s príchodom free jazzu alebo „novej veci“, ako sa neskôr nazývalo. Hoci prvky free jazzu existovali v hudobnej štruktúre jazzu dávno pred samotným termínom, najoriginálnejšie v „experimentoch“ takých inovátorov ako Coleman Hawkins, Pee Wee Russell a Lenny Tristano, ale až koncom 50-tych rokov minulého storočia vďaka snahám od takých priekopníkov, ako sú saxofonista Ornette Coleman a klavirista Cecil Taylor, sa tento smer vyprofiloval ako samostatný štýl.

To, čo títo dvaja hudobníci spolu s ďalšími vrátane Johna Coltranea, Alberta Aylera a komunít ako Sun Ra Arkestra a skupina s názvom The Revolutionary Ensemble urobili, bolo množstvo štrukturálnych zmien a citu pre hudbu. Medzi inovácie zavedené s fantáziou a veľkou muzikalitou patrilo upustenie od akordovej progresie, ktorá umožnila hudbe pohybovať sa akýmkoľvek smerom. Ďalšia zásadná zmena bola nájdená v oblasti rytmu, kde bol „swing“ buď predefinovaný, alebo úplne ignorovaný. Inými slovami, pulzácia, meter a groove už neboli podstatným prvkom tohto čítania jazzu. Ďalší kľúčový komponent bol spojený s atonalitou. Teraz už hudobné príslovie nebolo postavené na obvyklom tonálnom systéme. Krikľavé, štekavé, kŕčovité tóny úplne naplnili tento nový zvukový svet. Free jazz aj dnes existuje ako životaschopná forma vyjadrenia a v skutočnosti už nie je takým kontroverzným štýlom ako na začiatku svojho vzniku.

Funk

Funk je ďalší populárny štýl jazzu v 70. a 80. rokoch. Zakladateľmi štýlu sú James Brown a George Clinton. Vo funku pestrú sadu jazzových idiómov nahrádzajú jednoduché hudobné frázy pozostávajúce z bluesových výkrikov a stonov prevzatých zo saxofónových sól takých interpretov ako King Curtis, Junior Walker, David Sanborn, Paul Butterfield. Slovo funk bolo považované za slangové, znamená tancovať tak, aby sa veľmi namočilo. Jazzmani to často využívali a publiku hovorili ako prosbu o tanec a aktívny pohyb za sprievodu svojej hudby. K hudobnému štýlu bolo teda priradené slovo „funk“. Tanečné smerovanie funku určuje jeho hudobné črty, ako je downbeatový rytmus a výrazné vokály.

Formovanie žánru prebehlo v polovici 80. rokov a je spojené s módou používania samplov z jazz-funku 70. rokov medzi DJmi hrajúcimi v nočných kluboch vo Veľkej Británii. Za jedného z trendsetterov žánru sa považuje DJ Jills Peterson, ktorému sa často pripisuje autorstvo názvu „acid jazz“. V USA sa výraz „acid jazz“ takmer vôbec nepoužíva, bežnejšie sú výrazy „groove jazz“ a „klub jazz“.

acid jazz (acid jazz)

Acid jazz dosiahol vrchol popularity v prvej polovici 90. rokov. V tom čase tento smer okrem syntézy tanečnej hudby a jazzu zahŕňal jazz funk 90. ​​rokov (Jamiroquai, The Brand New Heavies, James Taylor Quartet, Solsonics), hip-hop s prvkami jazzu (nahrávaný so živými hudobníkmi alebo jazzové sample) (US3, Guru, Digable Planets), jazzoví hudobníci experimentujúci s hip-hopovou hudbou (Miles Davis' Doo Bop, Herbie Hancock's Rock It) atď. Po 90. rokoch popularita acid jazzu upadla a tradície žánru neskôr pokračovali v novom jazze.

Jeho priamym psychedelickým predkom je Acid Rock.

Predpokladá sa, že termín „acid jazz“ vymyslel Gilles Petterson, londýnsky DJ a zakladateľ rovnomennej nahrávacej spoločnosti. Koncom 80. rokov bol tento výraz populárny medzi britskými DJmi hrajúcimi podobnú hudbu, ktorí ho používali ako vtip, čo naznačuje, že ich hudba bola alternatívou k vtedy populárnemu acid house. Tento výraz teda nemá priamy vzťah k „kyseline“ (to znamená LSD). Podľa inej verzie je autorom výrazu „acid jazz“ Angličan Chris Bangs (Chris Bangs), známy ako jeden z členov duetu „Soundscape UK“.

Jazz je štýl improvizácie. Najdôležitejším druhom improvizovanej hudby je folklór, no na rozdiel od jazzu je uzavretý a zameraný na zachovávanie tradícií. V jazze dominuje kreativita, ktorá v spojení s improvizáciou dala vzniknúť mnohým štýlom a trendom. Tak sa piesne afroamerických otrokov tmavej pleti dostali do Európy a zmenili sa na zložité orchestrálne diela v štýle blues, ragtime, boogie-woogie atď. Jazz sa stal zdrojom nápadov a metód, ktoré aktívne ovplyvňujú takmer všetky ostatné typy hudbu od populárnej a komerčnej až po akademickú hudbu nášho storočia.

Článok obsahuje úryvok z článku „O jazze“ – Klub Únie skladateľov a úryvky z Wikipédie.