Smiech cez slzy v Gogoľových Mŕtvych dušiach
Jednou z hlavných čŕt tvorby N. V. Gogola je humor. Lunacharsky nazval Gogola „kráľom ruského smiechu“. Gogol odmietol „rozpustný“ smiech zrodený „z nečinnej prázdnoty nečinného času“ a rozpoznal iba smiech „zrodený z lásky k človeku“. Smiech je skvelý nástroj na vzdelávanie človeka. Gogol preto veril, že sa treba smiať nie nad „krivým nosom človeka“, ale nad jeho „krivou dušou“.
Smiech v básni „Mŕtve duše“ je nemilosrdnou zbraňou zla. Takýto smiech, ktorý mal obrovský morálny potenciál, Gogoľ nazval „nadšeným“. Sám Gogoľ, ktorý hodnotil hlavnú črtu svojho talentu, to videl v schopnosti „obzerať sa po celom ohromne uponáhľanom živote, pozerať sa naň cez svetu viditeľný smiech a neviditeľné, pre neho neznáme slzy“. Belinsky napísal, že Gogoľova komédia je výsledkom „smutného pohľadu na život, že v jeho smiechu je veľa horkosti a smútku“. Preto sú Gogoľove diela „najprv vtipné, potom smutné“.
V Mŕtvych dušiach má vtipné tragický charakter, teda ako v živote: vážne sa spojilo s vtipným, tragické s komickým, bezvýznamné s vulgárnym, veľké a krásne s obyčajným. Toto prelínanie sa premietlo do Gogoľovej definície žánru diela a jeho názvu: na jednej strane ide o báseň, teda vznešené vnímanie a obraz života, na druhej strane názov diela na úroveň frašky, paródie. Všetky postavy sú dané v dvoch dimenziách: najprv ich vidíme tak, ako sa sami sebe zdajú, a potom ich vidíme tak, ako ich vidí spisovateľ. Charakterizácia každej postavy je nevyhnutne daná určitým okruhom vecí: Manilov je neoddeliteľný od altánku s modrými stĺpmi a nápisom „Chrám osamelej reflexie“; Krabica je nevyhnutne obklopená mnohými malými pestrými vreckami s mincami; Nozdryov s hurdiskami, ktoré neustále prechádzajú od jednej hudby k druhej a nemožno ju zastaviť; Sobakevič, pripomínajúci stredne veľkého medveďa, obklopený objemným nábytkom, ktorý sa mu zvláštne podobá; Čičikov, majiteľ tisícky sedliakov, v ošúchanom župane a so zvláštnou čiapkou na hlave. Báseň sa začína opisom britzky, v ktorej Čičikov prišiel, a čitateľ už o tomto hrdinovi čo-to vie. Gogol prikladal veľkú dôležitosť všetkým týmto maličkostiam každodenného života a veril, že odrážajú charakter človeka.
Všetky charakteristiky postáv sú sprevádzané autorským komentárom, ktorý nutne vyvoláva u čitateľa ironický úsmev. Takže, keď hovorí o mŕtvych dušiach, Manilov robí taký výraz, "ktorý možno nebolo vidieť na ľudskej tvári, s výnimkou nejakého príliš inteligentného ministra, a dokonca aj vtedy v okamihu najzáhadnejšieho obchodu." Korobochka, v spore s Čičikovom, hovorí Gogoľ, zrazu dostane „myšlienkový obrat“: čo ak ich (mŕtve duše) „akosi príležitostne potrebujú na farme“. A Sobakevič, keď pochopil, čo je v stávke, spýtal sa Čičikova „veľmi jednoducho, bez najmenšieho prekvapenia, ako keby išlo o chlieb“.
Kapitoly charakterizujúce postavy sa spravidla končia podrobným autorským komentárom, ktorý uberá na vážnosti a vnáša satirický prúd. Takže, premýšľajúc o postave Nozdryova, ktorý už bol viackrát „potrestaný“ za podvádzanie a klamstvo, ale potom sa s ním všetci stretli „akoby sa nič nestalo a on, ako sa hovorí, nie je nič a oni nie sú nič." Taká zvláštna vec, uzatvára Gogoľ, „sa môže stať iba v samotnom Rusi“. O Sobakevičovi akosi mimochodom poznamenáva: „Zdalo sa, že v tomto tele vôbec nie je žiadna duša, alebo nejakú mal, ale vôbec nie tam, kde by mala byť.“ Gogoľ končí Pľuškinovu charakteristiku rozhovorom s imaginárnym náročným a nedôverčivým čitateľom: „A človek mohol zostúpiť do takej bezvýznamnosti, malichernosti, hnusu! Mohol sa zmeniť! A vyzerá to ako pravda? A autor smutne odpovedá: "Všetko vyzerá ako pravda, človeku sa môže stať všetko." Charakteristiky úradníkov a dám mesta NN sú viac zovšeobecnené. Objektom satiry sa tu akoby nestali jednotlivci, ale spoločenské zlozvyky spoločnosti. Vidíme len guvernéra, ktorý rád pije; prokurátor, ktorý neustále žmurká; dámy - len príjemné a dámy - príjemné vo všetkých ohľadoch. Od Gogola ide satirik predovšetkým k prokurátorovi, ktorý sa po tom, čo sa dozvedel o vymenovaní nového guvernéra, vrátil domov a odovzdal svoju dušu Bohu. Gogoľ ironizuje: až teraz si uvedomili, že prokurátor mal dušu, „hoci ju pre svoju skromnosť nikdy neprejavil“.
Svet statkárov a byrokratov obývajú eštebáci, sprostosti, flákači, ktorých Gogoľ vystavil všeobecnému posmechu. Gogoľov „smiech cez slzy“ rozšíril hranice humoru. Gogoľov smiech vzbudzoval znechutenie pre neresť, odhaľoval všetku škaredosť policajno-byrokratického režimu, podkopával úctu k nemu, jasne odhaľoval jeho prehnitosť, platobnú neschopnosť a vychoval pohŕdanie týmto režimom.
Jednoduchý človek sa prestal pozerať s úctivými obavami na existujúce sily. So smiechom si začal uvedomovať svoju morálnu prevahu. Nekrasov mu pár dní po Gogoľovej smrti venoval báseň, ktorá veľmi presne definuje Gogolovu osobnosť ako spisovateľa:
Dojčené s nenávisťou
Ústa vyzbrojená satirou,
Kráča tŕnistou cestou
S jeho trestajúcou lýrou...
Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár
Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.
Gogoľov „smiech cez slzy“ v básni „Mŕtve duše“
Na Gogoľove dielo sa vzťahuje známy výrok: „smiech cez slzy“. Gogoľov smiech, prečo nikdy nie je bezstarostný? Prečo je koniec nejednoznačný aj v „Sorochinskom veľtrhu“, jednom z najjasnejších a najveselších Gogolových diel? Slávnosť pri príležitosti svadby mladých hrdinov sa končí tancom starých žien. Zachytili sme nejakú disonanciu. Túto úžasnú, čisto gogolovskú črtu smutného úsmevu si prvýkrát všimol V.G. Belinského, čím dal priestor veľkej literatúre budúcemu autorovi Mŕtveho duší. Gogoľov smiech sa však mieša s viac ako len smútkom. Má hnev, hnev a protest. To všetko, splývajúce do jedného celku pod brilantným perom majstra, vytvára nezvyčajnú príchuť Gogolovej satiry. Čičikov spolu so Selifanom a Petruškou nastupujú do britzky a tá sa už prevalila cez hrbole ruskej nepriechodnosti a išla „písať nezmysly a hru na kraj cesty“. Na tejto ceste čitateľ uvidí predstaviteľov rôznych sociálnych skupín, zvláštnosti ich života a uvidí všetky aspekty mnohostrannej Rusi. Na tejto ceste bude neustále počuť Gogoľov smiech plný úžasnej lásky k Rusku a jeho ľudu. Gogoľov smiech môže byť láskavý a prefíkaný – vtedy sa rodia nezvyčajné prirovnania a štylistické obraty, ktoré tvoria jednu z charakteristických čŕt Gogoľovej básne. Gogoľ pri opise plesu a guvernéra hovorí o delení funkcionárov na hrubých a tenkých a útli úradníci v čiernych frakoch stojaci okolo dám vyzerali ako muchy, ktoré si sadali na rafinovaný cukor. Nemožno nespomenúť veľmi malé prirovnania, ktoré sú podobne ako trblietavé diamanty roztrúsené po celej básni a vytvárajú jej jedinečnú príchuť. Takže napríklad tvár guvernérovej dcéry vyzerala ako „práve položený semenník“; Hlava Feodulie Ivanovny Sobakevich vyzerala ako uhorka a samotný Sobakevich vyzeral skôr ako tekvica, z ktorej sa v Rusku vyrábajú balalajky. Pri stretnutí s Čičikovom mal Manilov výraz ako mačka, ktorú jemne škrabali za uši. Gogol tiež používa hyperbolu, napríklad hovorí o zubadle Plyushkin, ktorý bol zapichnutý do zubov ešte pred francúzskou inváziou. Spôsobuje smiech a vzhľad vlastníkov pôdy opísaný Gogolom. Pľuškinov vzhľad, ktorý zasiahol samotného horolezca a pokrytca Čičikova (dlho nevedel zistiť, či je pred ním kľúčová alebo hospodárka), zvyky - "žobrák-rybár", ktorý rozkvitol v Pľuškinovej duši - to všetko je prekvapivo vtipné a vtipné, ale Plyushkin, ako sa ukázalo, je schopný spôsobiť nielen smiech, ale aj znechutenie, rozhorčenie, protest. Táto degradovaná osobnosť prestáva byť vtipná, čo sa ani nedá nazvať osobnosťou. Ako o ňom výstižne povedal Gogoľ: „slza v ľudskosti“! Je naozaj vtipný človek, ktorý stratil všetko ľudské: vzhľad, dušu, srdce. Pred nami je pavúk, pre ktorého je hlavnou vecou čo najskôr prehltnúť korisť. To je to, čo robí so svojimi roľníkmi, čerpá z nich chlieb, domáce potreby a potom to hnije vo svojich bezodných stodolách. To isté robí s vlastnou dcérou. Chamtivý a strašný Pľuškin sa nám hnusí nielen pre svoje morálne vlastnosti. Gogoľ hodí rezolútne „nie“ majiteľovi pôdy Pljuškinovi, šľachticovi Pljuškinovi. Koniec koncov, verilo sa, že ruský štát spočíva na šľachticoch, na tých istých Plyushkinoch. Ale čo je toto za pevnosť, aká podpora?! Asociálnosť šľachty je krutá skutočnosť, ktorej existencia Gogoľa desí. Pľuškin, akokoľvek desivý, je typickým fenoménom pre ruskú spoločnosť v polovici 19. storočia. Gogoľ je ostrý a nahnevaný žalobca. Takto sa objavuje na stránkach Dead Souls. Čo odsudzuje, čo je v normálnej ľudskej spoločnosti neprijateľné? Zdalo by sa, že keď už hovoríme o Manilovovi, slovo „odsúdenie“ je akosi nevhodné. Koniec koncov, máme takého milého, príjemného vo všetkých ohľadoch, zdvorilého a láskavého človeka. Je to tiež veľmi vzdelaný vlastník pôdy, ktorý na pozadí Korobochky a Sobakeviča vyzerá ako učený muž. A aké vtipné sú jeho deti, menom Alkid a Themistoclus (nesmieme zabúdať, že sa to deje v Rusku). Gogol sa však hanbí a zraňuje za Manilova, ktorý stavajúc reflektory v „chráme osamelého rozjímania“ a „čítaní knihy vždy položenej na štrnástej strane“ si nevšíma krádeže a opilstvo svojich roľníkov. Manilov v nečinnosti a lenivosti žije všetko, čo vytvorili jeho roľníci, bez toho, aby o niečom premýšľal. Ďalší Gogoľovi hrdinovia sú antisociálni a vo všeobecnosti škodia svojmu okoliu: Korobochka, „klubový“ a tupý hromadič, a Nozdryov, darebák, libertín a vo všeobecnosti „historický muž“ a Sobakevič, živožrút a „päsť“, ktorý sa „nedokáže narovnať v dlani“. To všetko sú zlomyseľní škodcovia. Čo ich zaujíma, títo pijavici, štátne záujmy? Gogoľov smiech nie je len nahnevaný, satirický, obviňujúci, je tu smiech veselý a láskavý. S pocitom radostnej hrdosti, ak je to možné tak povedať, spisovateľ hovorí o ruskom ľude. Takto sa javí obraz sedliaka, ktorý ako neúnavný mravec nesie hrubé poleno. Čičikov sa ho pýta, ako sa dostať k Pljuškinovi, a keď konečne dostane odpoveď, zasmeje sa nad výstižnou prezývkou, ktorú Pljuškinovi dali roľníci. Gogol hovorí o horiacom ruskom slove, ktoré vychádza zo srdca. Píše o ruskom sedliakovi, ktorého dokonca poslali na Kamčatku, strčte vám do rúk sekeru a on si pôjde vyrúbať novú chatrč. V týchto slovách je nádej a viera v ruský ľud, z ktorého rúk bol vyrobený aj vták trojky. A „ako svižná, neodolateľná trojka“ sa ponáhľa Rus „inšpirovaný Bohom“ a „iné národy a štáty, hľadiac bokom, ustúpia a ustúpia“.
Podobné dokumenty
Puškinovo-Gogolovo obdobie ruskej literatúry. Vplyv situácie v Rusku na Gogoľove politické názory. História vzniku básne "Mŕtve duše". Formovanie jeho pozemku. Symbolický priestor v Gogolových Mŕtvych dušiach. Zobrazenie roku 1812 v básni.
práca, pridané 03.12.2012
Umelecká originalita Gogoľovej básne „Mŕtve duše“. Opis mimoriadnej histórie písania básne. Pojem „poetika“ v „Mŕtve duše“, ktorý sa neobmedzuje len na priamu lyriku a autorské zásahy do rozprávania. Obraz autora v básni.
kontrolné práce, doplnené 16.10.2010
Rysy domáceho prostredia ako charakteristika statkárov z básne N.V. Gogol "Mŕtve duše": Manilov, Korobochki, Nozdrev, Sobakevich, Plyushkin. Charakteristické črty týchto panstiev, špecifickosť v závislosti od charakterov majiteľov opísaných Gogolom.
ročníková práca, pridaná 26.03.2011
História vzniku básne "Mŕtve duše". Účel Čičikovho života, testament jeho otca. Primárny význam výrazu „mŕtve duše“. Druhý zväzok „Mŕtve duše“ ako kríza v Gogoľovom diele. "Mŕtve duše" ako jedno z najčítanejších, uctievaných diel ruskej klasiky.
abstrakt, pridaný 2.9.2011
Opis charakteru a vzhľadu Plyushkina, jedného z vlastníkov pôdy zastúpených v N.V. Gogoľ. Identifikácia príčin duchovnej devastácie a morálnej degradácie hrdinu. Odhalenie jeho hlavnej črty - lakomosti na scéne predaja mŕtvych duší.
prezentácia, pridané 25.11.2015
Báseň, v ktorej sa objavila celá Rus – celé Rusko v kontexte, všetky jeho neresti a nedostatky. Svet domáceho pána Ruska v básni N.V. Gogoľove „Mŕtve duše“ a satira na hrozného gazdu Rusa. Nevoľníctvo Rus'. Osud vlasti a ľudí v obrazoch ruského života.
abstrakt, pridaný 21.03.2008
Všeobecná charakteristika mytológie „dom“ ako dominantnej sémantickej zložky národného obrazu sveta, ktorá sa vyvinula v ruskej klasickej literatúre. Zničenie duchovného potenciálu a vyhliadky na jeho oživenie v mýtickom obraze Plyushkinovho domu.
článok, pridaný 29.08.2013
Umelecký svet Gogola je komickosť a realizmus jeho výtvorov. Analýza lyrických fragmentov v básni „Mŕtve duše“: ideologický obsah, kompozičná štruktúra diela, štylistické črty. Gogoľov jazyk a jeho význam v dejinách ruského jazyka.
práca, pridané 30.08.2008
Tvorivá história Gogoľovej básne "Mŕtve duše". Cestovanie s Čičikovom po Rusku je skvelý spôsob, ako spoznať život Nikolajeva Ruska: výlet, pamiatky mesta, interiér obývačky, obchodní partneri šikovného nadobúdateľa.
esej, pridaná 26.12.2010
Sémantika literárneho antroponyma. Vlastné a všeobecné podstatné mená. Spojenie antroponymického systému „mŕtvych duší“ s reálnym obrazom ruskej spoločnosti. Štúdium vzťahu a opozície hlavných a vedľajších postáv v diele.
Gogoľov „smiech cez slzy“ v básni „Mŕtve duše“.
Na Gogoľove dielo sa vzťahuje známy výrok: „smiech cez slzy“. Gogoľov smiech... Prečo nikdy nie je bezstarostný? Prečo je finále nejednoznačné aj na „Sorochinskom veľtrhu“, jednom z najjasnejších a najveselších diel Gogola? Slávnosť pri príležitosti svadby mladých hrdinov sa končí tancom starých žien. Zachytili sme nejakú disonanciu. Túto úžasnú, čisto gogolovskú črtu smutného úsmevu si prvýkrát všimol V.G. Belinského, čím dal priestor veľkej literatúre budúcemu autorovi Mŕtveho duší. Gogoľov smiech sa však mieša s viac ako len smútkom. Má hnev, hnev a protest. To všetko, splývajúce do jedného celku pod brilantným perom majstra, vytvára nezvyčajnú príchuť Gogolovej satiry.
Čičikov spolu so Selifanom a Petruškou nastupujú do britzky a tá už prerazila hrbole ruskej nepriechodnosti a išla „písať nezmysly a hru na kraj cesty“. Na tejto ceste čitateľ uvidí predstaviteľov rôznych sociálnych skupín, zvláštnosti ich života a uvidí všetky aspekty mnohostrannej Rusi. Na tejto ceste bude neustále počuť Gogoľov smiech plný úžasnej lásky k Rusku a jeho ľudu.
Gogoľov smiech môže byť láskavý a prefíkaný – vtedy sa rodia nezvyčajné prirovnania a štylistické obraty, ktoré tvoria jednu z charakteristických čŕt Gogoľovej básne.
Gogoľ pri opise plesu a guvernéra hovorí o delení funkcionárov na hrubých a tenkých a útli úradníci v čiernych frakoch stojaci okolo dám vyzerali ako muchy, ktoré si sadali na rafinovaný cukor. Nemožno nespomenúť veľmi malé prirovnania, ktoré sú podobne ako trblietavé diamanty roztrúsené po celej básni a vytvárajú jej jedinečnú príchuť. Takže napríklad tvár guvernérovej dcéry vyzerala ako „práve položený semenník“; Hlava Feodulie Ivanovny Sobakevich vyzerala ako uhorka a samotný Sobakevich vyzeral skôr ako tekvica, z ktorej sa v Rusku vyrábajú balalajky. Pri stretnutí s Čičikovom mal Manilov výraz ako mačka, ktorú jemne škrabali za uši. Gogol tiež používa hyperbolu, napríklad hovorí o zubadle Plyushkin, ktorý bol zapichnutý do zubov ešte pred francúzskou inváziou.
Spôsobuje smiech a vzhľad vlastníkov pôdy opísaný Gogolom. Pľuškinov vzhľad, ktorý zasiahol samotného horolezca a pokrytca Čičikova (dlho nevedel zistiť, či je pred ním hospodár alebo hospodár), zvyky - "žobrák-rybár", ktorý rozkvitol v duši Pljuškina - to všetko je prekvapivo vtipné a vtipné, ale ... Plyushkin, Ukazuje sa, že je schopný spôsobiť nielen smiech, ale aj znechutenie, rozhorčenie, protest. Táto degradovaná osobnosť prestáva byť vtipná, čo sa ani nedá nazvať osobnosťou. Ako o ňom presne povedal Gogoľ: „slza v ľudskosti“! Je naozaj vtipný človek, ktorý stratil všetko ľudské: vzhľad, dušu, srdce. Pred nami je pavúk, pre ktorého je hlavnou vecou čo najskôr prehltnúť korisť. To je to, čo robí so svojimi roľníkmi, čerpá z nich chlieb, domáce potreby a potom to hnije vo svojich bezodných stodolách. To isté robí s vlastnou dcérou. Chamtivý a strašný Pľuškin sa nám hnusí nielen pre svoje morálne vlastnosti. Gogoľ hodí rezolútne „nie“ majiteľovi pôdy Pljuškinovi, šľachticovi Pljuškinovi. Koniec koncov, verilo sa, že ruský štát spočíva na šľachticoch, na tých istých Plyushkinoch. Ale čo je toto za pevnosť, aká podpora?! Asociálnosť šľachty je krutá skutočnosť, ktorej existencia Gogoľa desí. Pľuškin, akokoľvek desivý, je typickým fenoménom pre ruskú spoločnosť v polovici 19. storočia.
Gogoľ je ostrý a nahnevaný žalobca. Takto sa objavuje na stránkach Dead Souls. Čo odsudzuje, čo je v normálnej ľudskej spoločnosti neprijateľné? Zdalo by sa, že keď už hovoríme o Manilovovi, slovo „odsúdenie“ je akosi nevhodné. Koniec koncov, máme takého milého, príjemného vo všetkých ohľadoch, zdvorilého a láskavého človeka. Je to tiež veľmi vzdelaný vlastník pôdy, ktorý na pozadí Korobochky a Sobakeviča vyzerá ako učený muž. A aké vtipné sú jeho deti, menom Alkid a Themistoclus (nesmieme zabúdať, že sa to deje v Rusku). Gogoľ sa však hanbí a bolí za Manilova, ktorý staviac reflektory v „chráme osamelého rozjímania“ a „čítajúc knihu vždy položenú na štrnástej strane“ si nevšíma krádeže a opilstvo svojich roľníkov. Manilov v nečinnosti a lenivosti žije všetko, čo vytvorili jeho roľníci, bez toho, aby o niečom premýšľal.
Gogoľov smiech cez slzy v básni Mŕtve duše. Známe príslovie hovorí o Gogoľovom pracovnom smiechu cez slzy Gogoľov smiech Prečo to nikdy nie je bezstarostné? Prečo je finále nejednoznačné aj na Soročinskom veľtrhu, jednom z najjasnejších a najveselších Gogoľových diel? Slávnosť pri príležitosti svadby mladých hrdinov sa končí tancom starých žien.
Zachytili sme nejakú disonanciu. Bol to V.G. Belinského, čím dal cestu k veľkej literatúre budúcemu autorovi Mŕtveho duší. Gogoľov smiech sa ale mieša s nejedným smútkom. Má hnev, hnev a protest. To všetko, splývajúce do jedného celku pod brilantným perom majstra, vytvára nezvyčajnú farebnú Gogolovu satiru.
Čičikov spolu so Selifanom a Petruškou nastupujú do britzky a tá sa už prevalila cez hrbole ruskej nepriechodnosti a išla písať jidiš nezmysly po stranách cesty. Na tejto ceste čitateľ uvidí predstaviteľov najrozmanitejších sociálnych skupín, zvláštnosti ich života a uvidí všetky aspekty mnohostranného Ruska. Na tejto ceste bude neustále počuť Gogoľov smiech plný úžasnej lásky k Rusku a jeho ľudu.
Gogoľov smiech môže byť láskavý a prefíkaný, potom sa rodia mimoriadne prirovnania a štylistické obraty, ktoré tvoria jednu z charakteristických čŕt Gogoľovej básne. Gogoľ pri opise plesu a guvernéra hovorí o rozdelení úradníkov na hrubých a tenkých a útli úradníci v čiernych frakoch postávajúci okolo dám vyzerali ako muchy, ktoré si sadajú na rafinovaný cukor. Nedá sa nehovoriť o veľmi malých prirovnaniach, ktoré sú podobne ako trblietavé diamanty roztrúsené po celom svete.
báseň a vytvoriť jej jedinečnú chuť. Tak napríklad tvár guvernérovej dcéry vyzerala ako čerstvo položený semenník; Na stretnutí s Čičikovom mal Manilov výraz ako mačka, ktorej uši boli jemne poškrabané. Gogol tiež používa hyperbolu, napríklad hovorí o zubadle Plyushkin, ktorý sa používal na vyberanie zubov
pred francúzskou inváziou. Smiech vyvoláva aj vzhľad vlastníkov pôdy opísaný Gogolom.Výzor Pljuškina, ktorý zasiahol samotné stúpanie a pokrytec Čičikov, dlho nedokázal zistiť, či je pred ním hospodár alebo hospodár, zvyky žobrák-rybár, ktorý kvitne v duši Plyushkina, to všetko je prekvapivo vtipné a vtipné, ale ukázalo sa, že Plyushkin je schopný spôsobiť nielen smiech, ale aj znechutenie, rozhorčenie, protest.
Táto degradovaná osobnosť prestáva byť vtipná, čo sa ani nedá nazvať osobnosťou. Ako presne o ňom povedal Gogoľ, diera v ľudskosti! Je naozaj vtipný človek, ktorý stratil všetok ľudský vzhľad, dušu, srdce. Pred nami je pavúk, pre ktorého je hlavnou vecou čo najskôr prehltnúť korisť. To je to, čo robí so svojimi roľníkmi, čerpá z nich chlieb a domáce potreby a potom ich hnije.
v ich bezodných stodolách. To isté robí s vlastnou dcérou. Nenásytný a bojazlivý Pljuškin sa nám hnusí nielen svojimi morálnymi vlastnosťami.Gogoľ hádže rezolútne nie majiteľovi pôdy Pljuškinovi, šľachticovi Pljuškinovi. Koniec koncov, verilo sa, že ruský štát spočíva na šľachticoch, na tých istých Plyushkins. Áno, aká pevnosť, taká podpora
Asociálnosť šľachty je krutá skutočnosť, ktorej existencia Gogoľa desí. Plyushkin, ako strašne je to typické pre ruskú spoločnosť v polovici 19. storočia. Gogoľ je ostrý a nahnevaný žalobca. Takto sa objavuje na stránkach Dead Souls. Čo odsudzuje, čo je v normálnej ľudskej spoločnosti neprijateľné? Zdalo by sa, že keď už hovoríme o Manilovovi, slovo odsúdenie je akosi nevhodné.
Koniec koncov, máme takého milého, príjemného vo všetkých ohľadoch, zdvorilého a láskavého človeka. Je to tiež veľmi vzdelaný vlastník pôdy, ktorý na pozadí Korobochky a Sobakeviča vyzerá ako učený muž. A aké smiešne by jeho deti, menom Alkid a Themistoclus, nemali zabudnúť, že sa to deje v Rusku. Gogoľ sa však hanbí a bolí za Manilova, ktorý stavia reflektory v chráme osamelého rozjímania.
a pri čítaní knihy, položenej vždy na štrnástej strane, si nevšimne krádeže a opilstvo svojich sedliakov. Manilov v nečinnosti a lenivosti žije všetko, čo vytvorili jeho roľníci, bez toho, aby o niečom premýšľal. Ďalší Gogoľovi hrdinovia sú asociálni a vo všeobecnosti škodia svojmu okoliu a Korobochka, paličkový a hlúpy akumulátor, a Nozdryov, darebák, zhýralec a vo všeobecnosti historická osoba a
Sobakevič, živožrút a päsť, ktorá sa nedá zohnúť v dlani. To všetko sú zlomyseľní škodcovia. Čo sa starajú, títo krváci, do záujmov štátu? Gogoľov smiech nie je len nahnevaný, satirický, odsudzujúci, je to veselý a láskavý smiech. S pocitom radostnej hrdosti, ak je to možné tak povedať, spisovateľ hovorí o ruskom ľude. Takto vyzerá obraz sedliaka, ktorý ako neúnavný mravec nesie hrubé poleno.
Čičikov sa ho pýta, ako sa dostať k Pljuškinovi, a nakoniec dostane odpoveď a zasmeje sa nad výstižnou prezývkou, ktorú mu dali roľníci. Gogol hovorí o horiacom ruskom slove, ktoré vychádza zo srdca. Píše o ruskom sedliakovi, ktorého dokonca poslali na Kamčatku, strčte vám do rúk sekeru a on si pôjde vyrúbať novú chatrč. V týchto slovách je nádej a viera v ruský ľud, z ktorého rúk bol vyrobený aj vták trojky.
A ako svižná, neprekonateľná trojka, Rusko, inšpirované Bohom, sa ponáhľa a ostatné národy a štáty ustúpia bokom a ustúpia.
Gogoľov „smiech cez slzy“ v básni „Mŕtve duše“.
Na Gogoľove dielo sa vzťahuje známy výrok: „smiech cez slzy“. Gogoľov smiech... Prečo nikdy nie je bezstarostný? Prečo je finále nejednoznačné aj na „Sorochinskom veľtrhu“, jednom z najjasnejších a najveselších diel Gogola? Slávnosť pri príležitosti svadby mladých hrdinov sa končí tancom starých žien. Zachytili sme nejakú disonanciu. Túto úžasnú, čisto gogolovskú črtu smutného úsmevu si prvýkrát všimol V.G. Belinského, čím dal priestor veľkej literatúre budúcemu autorovi Mŕtveho duší. Gogoľov smiech sa však mieša s viac ako len smútkom. Má hnev, hnev a protest. To všetko, splývajúce do jedného celku pod brilantným perom majstra, vytvára nezvyčajnú príchuť Gogolovej satiry.
Čičikov spolu so Selifanom a Petruškou nastupujú do britzky a tá už prerazila hrbole ruskej nepriechodnosti a išla „písať nezmysly a hru na kraj cesty“. Na tejto ceste čitateľ uvidí predstaviteľov rôznych sociálnych skupín, zvláštnosti ich života a uvidí všetky aspekty mnohostrannej Rusi. Na tejto ceste bude neustále počuť Gogoľov smiech plný úžasnej lásky k Rusku a jeho ľudu.
Gogoľov smiech môže byť láskavý a prefíkaný – vtedy sa rodia nezvyčajné prirovnania a štylistické obraty, ktoré tvoria jednu z charakteristických čŕt Gogoľovej básne.
Gogoľ pri opise plesu a guvernéra hovorí o delení funkcionárov na hrubých a tenkých a útli úradníci v čiernych frakoch stojaci okolo dám vyzerali ako muchy, ktoré si sadali na rafinovaný cukor. Nemožno nespomenúť veľmi malé prirovnania, ktoré sú podobne ako trblietavé diamanty roztrúsené po celej básni a vytvárajú jej jedinečnú príchuť. Takže napríklad tvár guvernérovej dcéry vyzerala ako „práve položený semenník“; Hlava Feodulie Ivanovny Sobakevich vyzerala ako uhorka a samotný Sobakevich vyzeral skôr ako tekvica, z ktorej sa v Rusku vyrábajú balalajky. Pri stretnutí s Čičikovom mal Manilov výraz ako mačka, ktorú jemne škrabali za uši. Gogol tiež používa hyperbolu, napríklad hovorí o zubadle Plyushkin, ktorý bol zapichnutý do zubov ešte pred francúzskou inváziou.
Spôsobuje smiech a vzhľad vlastníkov pôdy opísaný Gogolom. Pľuškinov vzhľad, ktorý zasiahol samotného horolezca a pokrytca Čičikova (dlho nevedel zistiť, či je pred ním hospodár alebo hospodár), zvyky - "žobrák-rybár", ktorý rozkvitol v duši Pljuškina - to všetko je prekvapivo vtipné a vtipné, ale ... Plyushkin, Ukazuje sa, že je schopný spôsobiť nielen smiech, ale aj znechutenie, rozhorčenie, protest. Táto degradovaná osobnosť prestáva byť vtipná, čo sa ani nedá nazvať osobnosťou. Ako o ňom presne povedal Gogoľ: „slza v ľudskosti“! Je naozaj vtipný človek, ktorý stratil všetko ľudské: vzhľad, dušu, srdce. Pred nami je pavúk, pre ktorého je hlavnou vecou čo najskôr prehltnúť korisť. To je to, čo robí so svojimi roľníkmi, čerpá z nich chlieb, domáce potreby a potom to hnije vo svojich bezodných stodolách. To isté robí s vlastnou dcérou. Chamtivý a strašný Pľuškin sa nám hnusí nielen pre svoje morálne vlastnosti. Gogoľ hodí rezolútne „nie“ majiteľovi pôdy Pljuškinovi, šľachticovi Pljuškinovi. Koniec koncov, verilo sa, že ruský štát spočíva na šľachticoch, na tých istých Plyushkinoch. Ale čo je toto za pevnosť, aká podpora?! Asociálnosť šľachty je krutá skutočnosť, ktorej existencia Gogoľa desí. Pľuškin, akokoľvek desivý, je typickým fenoménom pre ruskú spoločnosť v polovici 19. storočia.
Gogoľ je ostrý a nahnevaný žalobca. Takto sa objavuje na stránkach Dead Souls. Čo odsudzuje, čo je v normálnej ľudskej spoločnosti neprijateľné? Zdalo by sa, že keď už hovoríme o Manilovovi, slovo „odsúdenie“ je akosi nevhodné. Koniec koncov, máme takého milého, príjemného vo všetkých ohľadoch, zdvorilého a láskavého človeka. Je to tiež veľmi vzdelaný vlastník pôdy, ktorý na pozadí Korobochky a Sobakeviča vyzerá ako učený muž. A aké vtipné sú jeho deti, menom Alkid a Themistoclus (nesmieme zabúdať, že sa to deje v Rusku). Gogoľ sa však hanbí a bolí za Manilova, ktorý staviac reflektory v „chráme osamelého rozjímania“ a „čítajúc knihu vždy položenú na štrnástej strane“ si nevšíma krádeže a opilstvo svojich roľníkov. Manilov v nečinnosti a lenivosti žije všetko, čo vytvorili jeho roľníci, bez toho, aby o niečom premýšľal.
Ďalší Gogoľovi hrdinovia sú asociálni a vo všeobecnosti škodia svojmu okoliu: Korobochka, „klubový“ a tupý hromadič, a Nozdryov, darebák, libertín a vo všeobecnosti „historický človek“ a Sobakevič, živý hrdlo a „päsť“, ktorý sa „nedokáže narovnať v dlani“. To všetko sú zlomyseľní škodcovia. Čo ich zaujíma, títo pijavici, štátne záujmy?
Gogoľov smiech nie je len nahnevaný, satirický, odsudzujúci, je to veselý a láskavý smiech. S pocitom radostnej hrdosti, ak je to možné tak povedať, spisovateľ hovorí o ruskom ľude. Takto sa javí obraz sedliaka, ktorý ako neúnavný mravec nesie hrubé poleno. Čičikov sa ho pýta, ako sa dostať k Pljuškinovi, a nakoniec dostane odpoveď a zasmeje sa nad výstižnou prezývkou, ktorú mu dali roľníci. Gogol hovorí o horiacom ruskom slove, ktoré vychádza zo srdca. Píše o ruskom sedliakovi, ktorého dokonca poslali na Kamčatku, strčte vám do rúk sekeru a on si pôjde vyrúbať novú chatrč. V týchto slovách je nádej a viera v ruský ľud, z ktorého rúk bol vyrobený aj vták trojky. A „ako svižná, neodolateľná trojka“, Rus, „inšpirovaný Bohom“, sa ponáhľa a „iné národy a štáty, pozerajúc bokom, ustúpia a ustúpia“.
