Smrť jazera je o čom. smrť oz

Hrdina drámy, roľník Peer Gynt, opúšťa rodnú dedinu a vydáva sa na dlhú cestu. Zažíva úžasné dobrodružstvá, z ktorých mnohé Ibsen spojil s epizódami zo starých nórskych legiend a tradícií.

Grieg, inšpirovaný obrazmi drámy, k nej napísal hudbu. Sprevádza jednotlivé epizódy predstavenia, znie pred začiatkom akcie. Skladateľ ospieval drsnú a krásnu prírodu Nórska, fantáziu a dávny život, jednoduché a úprimné ľudské city. Krása hudby a jej národná identita zvečnili Griegovo dielo.

Na symfonických koncertoch sú veľmi obľúbené dve orchestrálne suity, ktoré skladateľ skomponoval zo samostatných skladieb pre drámu „Peer Gynt“.

Prvá suita pozostáva zo štyroch častí, charakterovo kontrastných.

Prvá časť, „Ráno“, maľuje obraz svetlej, pokojnej prírody. Druhá časť, „The Death of Oze“, vyjadruje náladu smútku. Tretím je „Anitro ́s Dance“ – ľahký a ladný kúsok, pripomínajúci mazurku. Posledná, štvrtá časť – „V jaskyni horského kráľa“ zobrazuje rozprávkový sprievod. Hudba každej časti je postavená na rozvíjaní a variovaní jedného hudobného obrazu.

"Ráno". Nežné farby ranného úsvitu a jemnosť ich modulácií, obrazy prebúdzania sa prírody upútali pozornosť skladateľov už viackrát. Výrazové možnosti hudby to umožňujú reprodukovať vo zvukoch.

Griegova hra „Ráno“ je jednou z najpoetickejších hudobných krajín. Jej hudba sprostredkúva nielen farby úsvitu, ale aj duchovnú náladu, ktorá vzniká pri pohľade na vychádzajúce slnko. Cíti stav pokoja a vyrovnanosti. Hra je založená na malom motíve. Pripomína pastiersku melódiu a hrá sa na nej striedavo flauta a hoboj.

Počas celej hry sa motív opakovane opakuje a obmieňa. Skladateľ šikovne využíva registrové a timbrové farby, techniky zvukového znázornenia. Hudba vykresľuje postupné prebúdzanie prírody – slnko predierajúce sa oblakmi, jemný štebot vtákov, šumenie vetra v lístí, šumenie priezračného prameňa. "Ráno" Grieg - jeden z najlepších príkladov pastoračnej hudby.

Veľký ruský spisovateľ Alexej túto prácu veľmi miloval.

Maksimovič Gorkij. "Počúvajúc Griega," povedal, "uvidíte nádherné obrázky severskej prírody: hmlisté ráno, slnečné trávniky, fjordy a skaly, pokojnú pastvinu, tichý potok ...".

"Smrť Oze". Táto hudba sprevádza v Ibsenovej dráme scénu smrti matky Peera Gynta, starého Ozea. "Smútok všetkých matiek sveta, ktoré sa lúčia so svojimi synmi, a všetkých synov, ktorí sa lúčia so svojimi matkami, spočíva v tejto hudbe" - takto vysvetlil Kabalevskij obsah tejto hry a rozprával o nej školákom .

Hudba plná hlbokého smútku v pomalom meranom pohybe pripomína pohrebný sprievod a jej akordový prednes sú smutné a majestátne zvuky organu. Počnúc tlmene v nízkom registri orchestra, téma postupne, akoby po rímsach, stúpa vyššie a vyššie. Jej hlas zosilnie. Ako smutná ozvena jej odpovedajú tiché vzdychy – chromatické podtóny vo vrchnom hlase.

Ku koncu skladby sa zvuk presunie do spodného registra a postupne doznieva. „Death to Oze“ hrajú iba sláčikové nástroje orchestra.

"Tanec Anitry" Anitra je dievča, ktoré Peer Gynt stretáva počas svojich potuliek Arabskou púšťou. Tancuje ľahko, ladne a ladne.

Rovnako ako Anitrina posmešná a vrtkavá dispozícia, aj hudba tanca je veľmi premenlivá. Každá konštrukcia, začínajúca jedným kľúčom, končí iným. Akordový tanečný sprievod vystriedajú staccato oktávy. Melodické frázy sa často prerušia a reagujú ako ozvena iného hlasu.

"V jaskyni kráľa hôr." Peer Gynt sa ocitne v jaskyni – v paláci kráľa hôr. V trónnej sále sa zhromažďujú dvorania horského kráľa - trolovia, koboldi, škriatkovia, aby oslávili svadbu svojej princeznej s Perom (trolovia, koboldi, gnómovia sú v nórskom folklóre rozprávkové bytosti).

Griegova hudba obrazne a živo zobrazuje fantastický sprievod.

Jadrom hry je len jedna téma charakteru rozprávkového pochodu. Opakuje sa niekoľkokrát, pričom zostáva nezmenené. Ale skladateľ zakaždým obmieňa svoj sprievod.

Téma pochodu znie spočiatku v najspodnejšom registri ostražito a tajomne.

Postupne sa melódia prenáša stále vyššie a sprievod sa začína meniť. Objavujú sa menšie trvanie, vnášajú do pohybu trochu rozruchu. Zvuk je zosilnený. Vchádza celý orchester. Tempo sa zrýchľuje - ku koncu sa stáva veľmi rýchlym. A zdá sa, akoby sa rozprávkoví obyvatelia jaskyne, akoby poháňaní neznámou silou, roztočili v rýchlom víchoru.

Zrazu všetko prerušia ostré akordy. Ešte dvakrát sa melódia pokúsi obnoviť svoj beh. Ale vytrvalé akordy so vzletnými gracióznymi tónmi, ako panovačné gestá jaskynného pána, zastavujú sprievod. Prelud z rozprávkového obrazu okamžite zmizne.

Druhá suita "Peer Gynt" obsahuje päť kusov. Najznámejšia z nich je „Song of Solveig“ – nevesta Peera Gynta, ktorý dlhé roky čakal na svoj návrat. Smutná a nežná melódia piesne je jednou z Griegových najinšpiratívnejších výtvorov.

Hudba a divadlo

Hudba k činohernému predstaveniu

Divadlo je už niekoľko tisícročí pre človeka zrkadlom, ktoré odráža krásne aj zlé stránky života. Niekedy - rozprávka, sen, s ktorým sa celý život ponáhľate, a niekedy - "lupa", cez ktorú sa zrazu pozeráte na zábavné stránky života, hlúposť a malichernosť ľudských činov. Hudba často znie v dramatických predstaveniach, vytvára zvláštnu náladu, umocňuje pocity publika, vyvoláva smiech alebo slzy. Hudba je nevyhnutnou súčasťou takýchto vystúpení. História pozná prípady, keď to bola ona, kto povýšil dramatikovu hru na úroveň svetového veľdiela.

Stalo sa tak, keď polozabudnutá hra Egmont od J. W. Goetheho, ktorá v roku 1787 nebola úspešná, bola v roku 1810 náhle oživená k novému životu vo viedenskom Burgtheatre s brilantnou Beethovenovou hudbou. Vzkriesil v nej hrdinský duch vznešenej tragédie.

Podobný osud pripravil aj hre nórskeho dramatika Henrika Ibsena „Peer Gynt“. Až nesmrteľnou hudbou jeho krajana - - sa hra o živote a dobrodružstvách pária z nórskej dediny stala zaujímavou a významnou pre milióny divákov a poslucháčov. Teraz sa budeme venovať Griegovej hudbe a povieme vám o nej viac.

Edward Grieg. "Peer Gynt"

Rozprávkovo krásne a majestátne Nórsko je severná krajina, krajina skál a fjordov, oslnivo žiarivých horských štítov a magických polárnych svetiel. Ľudová hudba je bohatá a originálna – piesne, tance, fascinujúce starodávne rozprávky, povesti. Grieg považoval za zdroj svojej inšpirácie ľudové umenie. "Nahral som ľudovú hudbu svojej krajiny," povedal.

V početných „Lyrických skladbách“ (je ich 66), „Listy z albumu“, koncerte pre klavír a orchester, v romancach a piesňach ospieval svoju vlasť, krásu ľudových rozprávok.

Griegovo meno sa stalo symbolom nórskej hudby. Griegovým najvýznamnejším dielom je hudba k dráme Henrika Ibsena Peer Gynt. 24. februára 1876 sa v Christianii konala premiéra hry „Peer Gynt“ s hudbou Griega. Mala obrovský úspech. Toto historické predstavenie bolo začiatkom svetovej slávy dramatika a skladateľa.

Ibsenova hra odhaľuje jednu z večných umeleckých zápletiek: putovanie človeka pri hľadaní šťastia. Hrdina hry Peer Gynt je sedliacky chlapec z nórskej dediny. Obyvatelia jednej z nórskych dedín povedali autorovi hry, že v ich oblasti skutočne žil muž, ktorý sníval o cestovaní do ďalekých krajín. A jedného dňa išiel hľadať šťastie...

Per je vizionár a snílek. Vymýšľa si rozprávky o svojich vymyslených dobrodružstvách. Peru sú drahí dvaja ľudia: matka Oze a dievča Solveig, „také bystré“, že pohľadom môže „spôsobiť v niekom jasnú dovolenku“. Dokonca aj jej meno - Solveig - v preklade z nórčiny znamená "slnečná cesta". Láska k matke a k Solveig, dar rozprávača a snílka, je tá najlepšia vec v Perovej duši. Ale je tak nesmierne sebecký, tak sa usiluje o bohatstvo, že bezcitnosť a chamtivosť u neho prevládajú nad láskavosťou a nesebeckosťou. Za vážne prehrešky dedinčania vyháňajú Pera zo svojich rodných miest. Matka umiera od žiaľu. Solveig, ktorú opustil, zostáva sama. Dlhých štyridsať rokov bude čakať na Pera v ďalekej lesnej chatrči...

Na svojich cestách po svete Peer Gynt niekoľkokrát dosiahne svoj sen - rozprávkové bohatstvo. Ale keď to získal podvodom, zakaždým stratí všetko. O štyridsať rokov neskôr, unavený, vyčerpaný, sa Per vracia do svojej vlasti. Je starý a osamelý. Zmocňuje sa ho hlboké zúfalstvo: jeho život je premárnený... Ale záchrana je len jedna – Solveigina láska, ktorú opäť získa v jej chatrči – svoje posledné útočisko.

Griegova hudba natoľko zdokonalila publikum, že následne, aby mohla znieť nielen v činohernom divadle, ale aj v koncertnom prevedení, zložil skladateľ pre orchester dve suity.

Zoznámime sa s hudbou prvej suity a Solveiginou piesňou z druhej. Všetkých päť kusov je kontrastných. Našou úlohou je počuť a ​​pochopiť, aké výrazové prostriedky použil skladateľ pri tvorbe rôznych hudobných obrazov, aký význam majú hudobné čísla v činohernom predstavení.

"ráno"

Tento krajinársky kúsok otvára prvý apartmán. V predstavení to znelo ako Perova spomienka na rodnú zem.

Melódia, pripomínajúca nenáročný pastiersky nápev, je pokojná a ľahká, sprostredkúva nielen farby úsvitu, ale aj duchovnú náladu, ktorá vzniká pri pohľade na vychádzajúce slnko. Cíti stav pokoja a vyrovnanosti. Hudba vykresľuje postupné prebúdzanie prírody – slnko predierajúce sa oblakmi, jemný štebot vtákov, šumenie vetra v lístí, šumenie priezračného prameňa.

Na označenie tempa autor pridal slovo „pastorale“, čo znamená „pastiersky“, teda „pastier“. „Pastorál“ sa vzťahuje na diela zobrazujúce obrazy prírody, výjavy vidieckeho života. Tembrá dychových nástrojov – flauty a hoboja, ktoré v skladbe sólujú – pripomínajú zvuk pastierskej píšťaly a roh znie ako poľovnícky roh.

Vypočujme si vývoj témy „Ráno“. Zvučka rastie od klavíra k forte, všetky nové nástroje sú zahrnuté v hudobnom tkanive. Zvuk sa stáva silným a jasným. Stred hry je obzvlášť farebný. Akoby pod lúčmi vychádzajúceho slnka sa obrysy a farby predmetov z predpoludňajšieho oparu javia čoraz jasnejšie. Skladateľ namaľoval tento obraz pomocou harmónie. Zakaždým sa zdá, že téma „kvitne“ odznova.

Takto sa v hudbe objavuje obraz úsvitu. V strede strednej časti sa melódia stráca a ustupuje harmónii, farebným a odvážnym akordovým kombináciám. Ich obrazová zmena vytvára dojem rozžiarenia farieb severskej krajiny. Tieto „úsvitové“ modulácie sú vyvrcholením hry „Ráno“. Hrá tu celý orchester fortissimo. Potom sa zvuk postupne oslabuje, stáva sa opäť jasným a transparentným. Flauta zaspievala melódiu naposledy, akordy sa vytratili.

Hra „Ráno“ nie je len obrazom prírody. Hudba sa nikdy neobmedzuje na zobrazovanie akýchkoľvek javov života. Vždy vyjadruje pocity človeka, jeho myšlienky a skúsenosti. A táto hra sprostredkúva prebudenie rozkoše v duši človeka, jeho obdiv ku kráse prírody.

"Smrť Oze"

Nórske noviny po premiére „Peer Gynt“ napísali: „Smrť Öse“ je „malé symfonické majstrovské dielo. Hudba šokuje poslucháča silou smútku a bolesti, vyjadrenej úžasnou jednoduchosťou a úprimnosťou.

Per sedí pri posteli svojej umierajúcej matky a rozpráva jeden zo svojich najkrajších príbehov: obaja sú pozvaní do čarovného zámku. Vrana je už zapriahnutá, idú cez zasnežené pole, cez les. Stretáva sa s nimi sám svätý Peter. Nech majiteľ čarovného hradu odmení Oze za láskavosť a starostlivosť, ktorú Per predtým neocenil!

Potom si však syn všimne, že jeho matka umiera. Pokojný Oze, vtiahnutý do čarovného rozprávkového sveta, zaspí ...

Hra sa začína výpoveďou smutnej a prísnej melódie. Andante doloroso (pomaly, so smútkom) - tak autor určil tempo a charakter hry. Melodická línia sa vyvíja akoby ťažko: prudko stúpa k nízkym vrcholom, smutne klesá. Počas celej hry sa zachováva monotónny, akoby stiesnený rytmický vzorec: takto rytmus obnovuje povahu pohrebného sprievodu. Prísnosť a vážnosť akordickej textúry (pripomína zvuk kostolného zboru), ponurá tónina h mol a pomalé tempo sprostredkúvajú stav žalostnej otupenosti.

Po narastajúcom smútku zrazu, akoby na chvíľu, niekde vysoko zažiarilo svetlo. Možno je to svetlo rozprávkového paláca-raja, kde sa podľa Ibsenovej drámy Per ponáhľa so svojou matkou na prudkom koni.

Tam na nás pri bráne čaká svätý Peter s kľúčmi,
Poklonou ťa tam pozve...
...Nemôžeš rýchlo pustiť moju mamu?
Čo na to hovoríš, Svätý Otče?
... A ručím - na celom svete je to milšie,
Úprimnejšie, nenájdete jedinú dušu!

Podľa legendy sa svätý Peter, Kristov učeník, stal strážcom kľúčov od brán raja. Do neba pustil len hodných ľudí a hriešnici išli do pekla.

A predsa aj tu je hudba smutná: v melodickom vzore prevládajú padavé línie, melódia je utkaná z poltónových „vzdychov“, napätie zložitých akordov je zachované v harmónii. Postupne sa farba hudby „stmavne“: téma sa prenesie do nízkeho registra a pohyb prerušovaný pauzami zamrzne. Hra končí smutnými pádovými intonáciami.

Hra „The Death of Aze“ znie vďaka orchestrácii tak srdečne. Skladateľ si nevybral dychové nástroje, ktoré zvyčajne sprevádzajú smútočné sprievody, ale sláčikové nástroje – najteplejšie, „spievajúce“ farby orchestra. Tu znejú jemne, keďže ich zvuk je tlmený tlmičmi.

"Annitin tanec"

Rich Per sníva o moci a sláve. Peer Gynt putuje horúcou arabskou púšťou a prichádza k vodcovi beduínskeho kmeňa. Náčelníkova dcéra Anitra - snaží sa očariť Pera svojou krásou.

Po prosení Pera o peniaze a šperky ho Anitra zrazu bičom udrie po rukách a odcvála späť do púšte, pričom Pera nechá samého.

Ladnosť tohto orchestrálneho diela je daná tanečnosťou, pestrosťou úderov sláčikovej skupiny orchestra. Melódiu hrajú husle technikou arco, teda sláčikom, a sprievod hrajú violončelá a kontrabasy technikou pizzicato, teda štipkou. Oba spôsoby hry sa zároveň spájajú s „hravým“ nádychom staccata. Najjemnejšie znejúce struny sú zdobené timbrom trojuholníka. V prelamovanej čipke šnúrok je jej nežné zvonenie ako lesk drahých kameňov v outfite krásky.

Hudba Anitriho tanca je plná kontrastov. Najvýraznejšie sú v strednej časti. Tu sa ako v kaleidoskope menia témy. V týchto vrtošivých výkyvoch nálad sa odhaduje vrtkavá, majstrovská dispozícia orientálnej krásky.

Repríza hry znie farebnejšie, bohatšie ako prvá časť. Do hudobnej látky sú votkané imitácie, mdlé chromatické pohyby. „Anitra's Dance“ nie je len vycibreným a elegantným orchestrálnym dielom, ale aj hudobným portrétom pôvabnej tanečnice.

"V sieni kráľa hôr"

Toto je hudobná ilustrácia jednej z epizód Ibsenovej hry. Na potulkách sa Peer Gynt ocitne v ríši trollov – fantastických zlých stvorení. Dvorania horského kráľa - trolovia, koboldi, gnómovia - sa zhromažďujú v trónnej sále, aby oslávili svadbu svojej princeznej s Perom. Per si neuvedomuje nebezpečenstvo a takmer zomrie v ponurej jaskyni, obklopený "duchmi temnoty".

Griegova hudba obrazne a živo zobrazuje fantastický sprievod.

Jadrom hry je len jedna téma v charaktere pochodu. Opakuje sa niekoľkokrát, pričom zostáva nezmenené. Ale skladateľ zakaždým obmieňa svoj sprievod.

Po tichom tajomnom volaní lesného rohu nastupuje téma trollov. Znie pianissimo, ostražito a bez tiaže. Ľahké dotyky strún pizzicato, prenesené do nízkeho registra, znázorňujú stopovacie kroky trollov. Hudba je fantastická, tajomná, tajomná.

Postupne sa melódia prenáša vyššie a vyššie, objavujú sa menšie dĺžky trvania, vnášajú do pohybu šmrnc. Zvuk je zosilnený. Vchádza celý orchester. Tempo naberá na obrátkach a ku koncu sa stáva veľmi rýchlym. A zdá sa, akoby sa rozprávkoví obyvatelia jaskyne, akoby poháňaní neznámou silou, roztočili v rýchlom víchoru.

Zrazu všetko prerušia ostré akordy. Ešte dvakrát sa melódia pokúša obnoviť svoj nezdolný beh. Ale vytrvalé akordy, ako panovačné gestá pána jaskyne, zastavujú sprievod. Prelud z rozprávkového obrazu okamžite zmizne.

Solveigina pieseň

Od druhej suity, ktorá obsahuje päť kusov, si povieme o najznámejších z nich.

Solveig čakala na Pera dlhých štyridsať rokov! A vrátil sa k nej...

Pieseň Solveig odznela v predstavení niekoľkokrát. Stala sa symbolom lásky a vernosti. Grieg napísal: "Možno je to asi jediná z mojich piesní, kde nájdete priamu imitáciu ľudovej melódie."

Pieseň je rámcovaná krátkym úvodom a záverom – smutnou melodickou melódiou v ľudovom duchu. Pieseň má dva verše. Každý verš pozostáva z dvoch kontrastných častí – verša a refrénu.

Melódia spevu je naratívna a pokojná. Hudba vyjadruje bolestivý smútok, pokoru k osudu, osvietenie citu a hlavne viery.

Refrén znie pôvabne a ľahko, má charakter živého tanca. Zborová hudba je Solveigovou spomienkou na prvé stretnutie s Perom. Potom táto tanečná melódia znela na hlučnom dedinskom sviatku. Ozýva sa to v celej duši Solveig. Je pre ňu hudbou nádeje a šťastia.

Smutná a nežná melódia piesne je jednou z Griegových najinšpiratívnejších výtvorov.

Okrem toho iní skladatelia písali hudbu pre predstavenia. Pýchou klasického umenia je hudba Mendelssohna ku komédii Williama Shakespeara „Sen noci svätojánskej“, k dráme Alphonse Daudeta „Arlesian“, k tragédii N. V. Kukolnika „Princ Kholmsky“, ako aj Čajkovského hudba k jarnej rozprávke A. N. Ostrovského „ Sneh Panna“.

Otázky a úlohy:

1. Akú úlohu hrá hudba v divadle? Aké žánre divadelnej hudby poznáte?
2. Načrtnite obsah Ibsenovej hry Peer Gynt.
3. Povedzte nám o hudobnom jazyku hry „Ráno“.
4. Čo znamená „pastorácia“ a ako sa odráža v orchestrácii hry?
5. Povedzte nám o vývoji hudobného obrazu hry "The Death of Oze". Aké výrazové prostriedky používa skladateľ na jej tvorbu?
6. Aké hudobné prostriedky boli použité pri tvorbe hudobného portrétu Anitry? Pomenujte kontrastné úseky hry „Anitrin tanec“, kontrastné hudobné výrazové prostriedky.
7. Povedzte nám o charaktere a hudobnom jazyku hry „V sieni horského kráľa“. Prečo znie téma trollov fantasticky? Ako zmena tempa v tomto diele ovplyvňuje charakter hudby?
8. Dobré a zlé fantastické bytosti účinkujú v škandinávskych rozprávkach a legendách. Vypočujte si Griegove hry "Kobold", "Procesia trpaslíkov" a povedzte nám o povahe a hudobnom jazyku týchto skladieb.
9. Povedzte nám o hudobných obrazoch v Solveig's Song. Aký je kontrast medzi refrénom a refrénom?
10. Prečo Grieg opísal Solveig piesňou? Povedzte nám o osude Solveig.

Prezentácia

V cene:
1. Prezentácia - 8 snímok, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Grieg. Suita "Peer Gynt". V jaskyni horského kráľa, mp3;
Grieg. Suita "Peer Gynt". Pieseň Solveig, mp3;
Grieg. Suita "Peer Gynt". Smrť Oze, mp3;
Grieg. Suita "Peer Gynt". Anitriin tanec, mp3;
Grieg. Suita "Peer Gynt". Ráno, mp3;
3. Sprievodný článok, docx.

Dve suity od hudby po Ibsenovu drámu "Peer Gynt"

Zloženie orchestra:

Prvá suita: 2 flauty, pikola, 2 hoboje, 2 klarinety, 2 fagoty, 4 rohy, 2 trúbky, 3 trombóny, tuba, tympány, basový bubon s činely, triangl, sláčiky.

Druhá suita: 2 flauty, pikola, 2 hoboje, 2 klarinety, 2 fagoty, 4 lesné rohy, 2 trúbky, 3 trombóny, tuba, tympán, triangl, tamburína, malý bubon, basový bubon s činelmi, harfa, sláčiky.

História stvorenia

V roku 1874 bol Edvard Grieg už známy nielen vo svojej krajine, ale aj v zahraničí. Je autorom mnohých romancí, inštrumentálnych skladieb a Klavírneho koncertu s výraznou národnou príchuťou. Mnohé z Griegových piesní a romancí napísal do básní Henrik Ibsen, najväčší nórsky spisovateľ a dramatik, ktorého hry sa hrali na divadelnom javisku v Bergene. Tieto diela často úspešne uvádzala manželka skladateľa Nina Grieg.

Meno Henrika Ibsena (1828-1906) sa stalo všeobecne známym v 70. rokoch 19. storočia. V tom čase sa objavili jeho filozofické hry „Brand“ a „Peer Gynt“. V týchto dielach sa spisovateľ po raných historických drámach obrátil k spoločenským, verejným problémom, ostro nastolil otázky o úlohe jednotlivca v spoločnosti, o životnom povolaní človeka. No ak v prvej z dvoch menovaných hier je hlavnou témou identifikácia tohto povolania, túžba ho naplniť, tak v hre „Peer Gynt“ (1867) sa téma akoby obrátila naruby: hrdina hľadá nie nájsť seba a naplniť svoj osud, ale vyhnúť sa mu, „obísť“ všetky zložitosti života. Pyšnú tézu „byť sám sebou“, hlásanú s obrovskou silou pisateľom v „Značke“, tu nahrádza upokojujúce a v konečnom dôsledku zbabelé „byť spokojný sám so sebou“.

Ibsenova príťažlivosť pre tento typ hrdinu nielenže nie je náhodná, ale na svoju dobu úplne prirodzená. V Turgenevovom „Rudinovi“, Shpilhagenových „Tajomných povahách“ a v mnohých ďalších literárnych dielach tej doby sú zobrazení tak trochu príbuzní hrdinovia – rojkovia, ľudia, ktorí nie sú schopní akcie, ktorí si v živote nenájdu svoje miesto. Ukázalo sa, že tieto obrazy sú do istej miery typické pre obdobie prechodu od romantizmu k realizmu, akejsi rozlúčke s romantizmom.

Dramatik na hre pracoval v roku 1867. V októbri zo Sorrenta napísal: „Dokončil som novú dramatickú báseň, ktorá vyjde do Vianoc.<...>Báseň sa volá „Peer Gynt“ – podľa hlavnej postavy, o ktorej si môžete prečítať niečo od Asbjornsona. Pre moju báseň som tam nenašiel veľa podstatného, ​​ale na druhej strane som mohol voľnejšie nakladať s materiálom...“

Na rozdiel od iných spisovateľov, ktorí si svojich hrdinov zobrali zo vzdelanej spoločnosti, Ibsen sa obrátil k nórskemu folklóru. Meno hlavnej postavy a jednotlivé motívy hry si požičal z Asbjornsonových Ľudových rozprávok a Mojich a Asbjornsonových rozprávok, no svoju tvorbu nasýtil ostrou aktuálnosťou, výrazným spoločenským zvukom. Súčasníci v ňom videli satirické náčrty svojej spoločnosti, karikatúru kvaseného vlastenectva reakčných kruhov v Nórsku, karikatúry jednotlivých štátnikov.

V dráme je ešte jeden plán. Sú to symbolické obrazy Gombíka, pretavujúceho nešťastných ľudí, ktorí sa nenašli; tajomná Kriva (analóg Krivdy ruských rozprávok), ktorá nedovoľuje slabým ísť vlastnou cestou, ale obieha ju, v dôsledku čoho sa človek po životnej ceste do konca ocitne odkiaľ mal začať; rozsiahle obrazy ľudového života; národné rozprávkové postavy; krásna a majestátna nórska príroda; večný pracant, úzkoprsý, ale čestný a obetavo milujúci syn Ose; napokon podmanivá Solveig, blonďavé dievča so Svätou knihou v rukách, je zosobnením večnej ženskosti, ktorej veľkosť videl spisovateľ v sile a hĺbke lásky, bezpodmienečnej viere v milovaného človeka, pripravenosti na seba- obetovať sa pre neho.

Peer Gynt – postava, ktorá má historický prototyp, no prerastená fikciou a legendami, spisovateľ nasýtil črtami pre neho typického nórskeho súčasníka. Odvážnemu a na prvý pohľad očarujúcemu Ibsenovmu hrdinovi chýba integrita, ktorá je vlastná starovekým hrdinom Škandinávie. Gyntovi nezáleží na tom, kam ísť, a ľahko sa vydá na neznámu cestu, pričom mu záleží len na tom, aby sa po ťažkostiach mohol vrátiť späť. Nezáleží mu na tom, kto je, a preto je pripravený byť trolom s trolmi, obchodníkom s otrokmi s otrokmi, opicou s opicami... Záleží mu len na tom, aby tieto premeny neboli nezvratné. Dej drámy sa odohráva v nórskych horách, v jaskyni Dovrovho starého otca – horského kráľa nórskych rozprávok, v egyptských pieskoch, v blázinci, v rozbúrenom mori počas stroskotania lode.

Peer Gynt je spočiatku veľká dráma o piatich dejstvách bez rozdelenia na obrazy, ale s častým prenášaním deja z jedného miesta na druhé (napríklad malá epizóda „narazí“ do egyptských scén: Solveig, čakajúca na Peera v chatrči postavený), nebol určený pre scény. V zime 1873-1874 však Ibsen podľa vytrvalých požiadaviek priateľov začal hru prerábať na divadelné predstavenie. Dňa 23. januára 1874 sa obrátil na Griega so žiadosťou o napísanie hudby, ktorá mala jednotlivé momenty deja nielen dokresľovať, ale aj čiastočne nahrádzať – v tých prípadoch, keď spisovateľ robil v dráme veľké škrty na inscenáciu. .

Ibsen napísal Griegovi:

Píšem Vám týmito riadkami v súvislosti s plánom, ktorý sa chystám uskutočniť a o ktorom by som rád vedel, či budete súhlasiť s jeho účasťou.

Ide o to. Mám v úmysle prispôsobiť sa scéne „Peer Gynt“, ktorá čoskoro vyjde v treťom vydaní. Súhlasíte s napísaním potrebnej hudby pre hru? Stručne vám naznačím, ako si myslím, že hru adaptovať.

Prvá akcia bude zahrnutá celá, len s niektorými skratkami v dialógoch. Monológ Peera Gynta ... je vhodné použiť buď na melodickú deklamáciu, alebo čiastočne na recitatív. Scéna svadobnej hostiny ... sa dala pomocou baletu výrazne rozvinúť oproti tomu, čo je v knihe. Aby ste to urobili, musíte napísať špeciálnu tanečnú melódiu, ktorá by sa potom pod nemým zvukom opakovala až do konca aktu.

Podobu troch pastierok v druhom dejstve ponecháva skladateľ na ilustráciu podľa vlastného uváženia, ale v každom prípade vpustite diabla! Monológ na s. 60-62 by mal byť podľa mňa sprevádzaný akordmi - teda aj melodeklamáciou. To isté poviem aj o scéne medzi Peerom Gyntom a ženou v zelenom... Mali by sme zvoliť aj nejaký sprievod k scénam v jaskyni deda Dovre, ale tam bude treba výrazne zredukovať linky. Scéna „Crooked“, ktorá bude zaradená celá, si vyžaduje aj hudobný sprievod; hlasy vtákov musia byť zobrazené spevom; a zvonenie zvonov a spev žalmov nech je už zďaleka tlmený.

Pre tretie dejstvo sú potrebné aj akordy, ale v miernych veľkostiach, až po scénu medzi Peerom Gyntom a ženou a čudákom ... Potom sa mi zdá žiadúce mať tichý sprievod počas scény s Ase ...

Štvrté dejstvo je takmer celé vydané. Mal by ho nahradiť veľký hudobný obraz, ktorý by zobrazoval potulky Peera Gynta po šírom svete; S hlavným motívom hudobného obrazu sa mohli striedať americké, anglické a francúzske melódie. Za spustenou oponou by mal znieť spev Anitry a zbor arabských dievčat v spojení s orchestrálnou hudbou. Potom sa za zvukov toho druhého zdvihne opona a ukáže, ako vo sne, obraz opísaný na str. 164. Solveig v podobe ženy v strednom veku sedí na slnku na prahu svojej chatrče a spieva. Na konci jej piesne sa opona pomaly spúšťa a hudba pokračuje v orchestri a pripravuje prechod k obrazu búrky na mori, ktorý začína piatym dejstvom.

Piate dejstvo sa na javisku objaví ako štvrté alebo epilóg; aj to treba znížiť. Hudobný sprievod je potrebný pre p. 195-199. Uvoľnia sa scény na prevrátenej lodi a na cintoríne. Ďalej... Solveigina pieseň; Monológ Peera Gynta by mali sprevádzať akordy, ktoré sa následne zmenia na refrén... Scény s gombíkom a dedkom Dovre budú musieť byť tiež vystrihnuté. S. 254 - zbor farníkov idúcich do kostola po lesnom chodníku; hudba označuje zvonenie zvonov a spev žalmu v diaľke počas nasledujúcej scény, končiacej Solveiginou uspávankou; načo spadne opona a spev žalmov sa približuje a hlasnejšie.

Takže približne si všetko predstavujem a žiadam vás, aby ste ma informovali, či súhlasíte s vykonaním tejto práce. Ak budete súhlasiť, obratom sa obrátim na vedenie Kresťanského divadla, prednesiem opravený text hry a vopred zabezpečím naštudovanie hry. Poplatok... rozdelíme na polovicu. Nepochybujem, že sa môžeme tešiť aj na uvedenie hry v Kodani a Štokholme. Ale žiadam vás, aby ste túto záležitosť zatiaľ utajili a čo najskôr mi dali odpoveď.

Váš Henrik Ibsen"

Spisovateľ tak prikladal hudbe v hre veľký význam (nie náhodou návrh rozdeliť honorár na polovicu, ako medzi rovnocenných spoluautorov) a dobre premyslel, kde a čo má ilustrovať či nahradiť. Úloha sa ukázala byť pre skladateľa veľmi náročná: vždy je ťažké stelesniť myšlienku niekoho iného. Niet divu, že v dôsledku toho sa skladateľom prezentovaná partitúra výrazne líšila od toho, čo zamýšľal dramatik. Ale doteraz bolo písanie pomalé.

Po niekoľkých mesiacoch tvrdej práce si Grieg uvedomil, že to nestihne dokončiť v plánovanom termíne: „Práca na Peerovi Gyntovi postupuje veľmi pomaly a o dokončení do jesene nemôže byť ani reči. Sú to sakramentsky ťažké veci, až na jednotlivé epizódy, ako je tá, kde spieva Solveig, ktorú som už napísal celú. Urobil som aj nejaké náčrty pre Sieň kráľa hôr, ale z tejto hudby sa mi doslova zle počúva, je tak presiaknutá kravskými palacinkami, „supernórskymi“ a „buď-svoj-seba-uspokojením“! Dúfam však, že z toho bude cítiť aj iróniu ... “- napísal Grieg v jednom zo svojich listov v lete 1874. Posťažoval sa aj na zložitosť kompozície drámy. Ibsenov skepticizmus, jeho sarkazmus boli pre hudobníka cudzie a on, keď opustil myšlienku stelesnenia obrazu protagonistu drámy v hudbe, ako aj ilustrovanie takmer všetkých scén hudbou a vytváranie melodických epizód, sústredil všetku svoju pozornosť na tých epizódach, ktoré najviac zodpovedali jeho povahe: hlboké cudné texty, žáner a ním tak milované každodenné obrazy, typické pre nórsku ľudovú fantastiku.

Na jeseň Grieg odišiel do Dánska a potom do Nemecka, ale ani tam neprestal pracovať. Partitúra bola dokončená v Lipsku 16. apríla 1875 a hra s hudbou od Griega mala premiéru v Christianii 24. februára 1876. Už v prvej sezóne odolal „Peer Gynt“ 36 predstaveniam a Ibsen sa právom podelil o obrovský úspech s Griegom: nórski divadelní kritici o ňom hovorili ako o plnohodnotnom tvorcovi hry. O desať rokov neskôr, v januári 1886, bol Peer Gynt uvedený v Kodani. Pre túto produkciu Grieg prepracoval hudbu, najmä prerobil takmer všetko. Posledným apelom skladateľa na túto hudbu bolo vytvorenie dvoch suít, ktoré obsahovali štyri čísla z dvadsiatich troch napísaných. Prvá suita vznikla v roku 1888 a dostala op. 46, druhý sa objavil v roku 1891 pod op. 55. Grieg do suity zahrnul čísla z hudby k dráme, ktoré boli nezávislé, úplné a nesledovali ich poradie v predstavení. Veľmi skoro si tieto suity vydobyli pevné miesto v programoch symfonických koncertov.

Hudba

Otvorí sa prvý apartmán hudobný obraz "Ráno" (Peer Gynt sa stretáva s východom slnka v Egypte, ale pred jeho očami - jeho rodné Nórsko). Znie pokojná, priezračná melódia, plynúca ako horský potok, intonovaná striedaním flauty a hoboja a sprevádzaná strednými akordmi. Jeho začiatok je podobný pastierskym nápevom. V strednej epizóde sa rozrastá v sýtom zvuku sláčikov a následne celého orchestra, akoby slnečné lúče víťazoslávne zalievali všetko naokolo svojim svetlom.

„Death to Ose“ – sláčiková miniatúra, len štyridsaťpäť taktov – sa drží v charaktere strednej časti pohrebného pochodu so smutným, no osvieteným zvukom. Toto je hlboko poetický epitaf, ktorý zaujme svojou vznešenou krásou, zdržanlivosťou a lakonizmom.

„Tanec Anitry“ – šejkovej dcéry, tancujúcej pred Perom, ktorý predstavuje proroka, je posmešným kontrastom k predtým hranej hudbe. Ľahko orchestrovateľný - do sláčikovej skupiny je pridaný iba triangl, ktorý dáva zvuku podmienene orientálny charakter - je elegantný, pôvabný; autorský náznak „v tempe mazurky“ je zdôraznený aj dôrazom posledného úderu taktu s vrúcnym trikom, ktorý je pre tento tanec charakteristický. Flexibilná melódia a farebná orchestrácia vytvárajú obraz podmanivej, no zákernej krásy.

Suita končí pochodom „V jaskyni kráľa hôr“, ktorý zobrazuje obraz Perovho pobytu v kráľovstve starého otca Dovre. Začínajúc sotva počuteľne s kontrabasmi a fagotmi v nízkom registri, akoby sa približoval z diaľky, postupne naberá na sile. Jednoduchá, až primitívna melódia sa priamo zhoduje so škótskou ľudovou melódiou, ktorú možno počul skladateľ v rodine (pripomeňme, že jeho predkovia z otcovej strany pochádzali zo Škótska). Podobá sa na tému predchádzajúceho čísla: ako keby dievča, ktoré stretol hrdina drámy na púšti, bolo vlkolakom tých istých lesných zlých duchov (v dráme je scéna s Anitrou v ďalšej akcii, po r. dobrodružstvá Peera Gynta v kráľovstve starého otca Dovre). Pochod rastie, znie naplno a mohutne. Až tu sa napokon využíva celé zloženie orchestra. Rozvoj nastáva v dôsledku začlenenia nových registrov, nových nástrojov, zvýšenia sily zvučnosti; brilantnosť sa dosiahne zmenou kláves a nástrojov, ktoré vykonávajú tému. Hudba postupne pribúda, blíži sa ako strašná lavína.

Druhá suita Začína sa „Ingridina sťažnosť“. Otvára ho niekoľko taktov allegro furioso, ktoré znie takmer v celom orchestri (bez trúbok a kontrabasov). Túto hudbu si Grieg požičal z orchestrálneho úvodu k prvému dejstvu drámy – „Na svadobnom dvore“. Jeho téma súvisí s najzvláštnejším ľudovým tancom Nórska – Hallingom. Potom vstúpi nárek strún - nárek nevesty, ktorú Per uniesol hneď zo svadby a na druhý deň ráno ju opustil. Toto je melodická, široko plynúca, patetická melódia. Lakonická miniatúra končí presne tak, ako začala: niekoľkými taktmi zúrivého zvuku.

„Arabský tanec“, ktorý sa hrá pred Perom v arabskej púšti, sa nesie v podmienečne orientálnych tónoch so sólovými drevenými nástrojmi na pozadí čistého rytmu, so zámerne lámanou melódiou, karikatúrnym postavením ostrých pískavých zvukov pikoly. flauta a basový bubon. V ústrednej epizóde, zverenej jednej strune, zafarbenej údermi trojuholníka, je útla melódia prvých huslí kontrapunktovaná pružnou kontrapozíciou violončela.

"Návrat Peera Gynta" - obraz zobrazujúci búrku na mori pri pobreží Nórska (symfonický úvod k piatemu dejstvu), je dramatickým centrom suity aj celej hudby k dráme. Fanfárové výkriky, vzrušené tremolové sláčiky, ich chromatické pasáže nielen dokresľujú obraz zúrivých živlov, ale nesú v sebe aj symbolický význam životnej katastrofy človeka, ktorý vždy robil okľuky.

Suitu dopĺňa „Song of Solveig“, krásna a pokojná, v krehkej orchestrácii bez dychových a bicích nástrojov, so začlenením harfy. Melódia piesne je akýmsi zovšeobecnením obrazov Škandinávie: je zároveň blízka švédskej ľudovej piesni „Ach, krásny Värmland, moja rodná zem“ a nórskej „Prišiel som domov neskoro“. Jej prvé husle jemne intonujú, ďalšie sláčiky sa prepletajú podtónmi. Jemný drevený dych a akordy harfy vytvárajú jemný sprievod. V druhej časti piesne sa objavujú intonácie jarného ľudového tanca.

L. Mikheeva

Griegova hudba k Ibsenovej dráme Peer Gynt sa radí medzi také vysoké príklady tohto žánru ako Beethovenov Egmont, Mendelssohnov Sen noci svätojánskej, Glinkov princ Kholmsky, Bizetov Arlesian. Hudba pre „Per Gynt“, vytvorená pre divadelnú inscenáciu, získala hodnotu nezávislého umeleckého diela.

Úplná partitúra „Peer Gynt“ obsahuje dvadsaťtri čísel, medzi ktorými sú úvody k piatim dejstvám drámy (k prvému dejstvu – „Na svadbe“, k druhému – „Ingridina sťažnosť“, k tretiemu – „ V hlbinách lesa, do štvrtého - "Ráno", do piateho - "Návrat Peera Gynta do vlasti".), piesne (Solveigina pieseň a uspávanka, Peer Gyntova serenáda), tance (na svadbe Ingrid, Arabský tanec, tanec Anitry), fantastické („V jaskyni kráľa hôr“) a lyricko-dramatické orchestrálne epizódy („Smrť Oze“), melodrámy.

Pomer hudby a drámy, ktorý Grieg stanovuje, sa vyznačuje originalitou. Medzi hudobnými číslami „Peer Gynt“ nie je žiadne, ktoré by v zovšeobecnenej forme sprostredkovalo v koncentrovanej forme hlavnú myšlienku diela, ako Beethovenova predohra k „Egmontovi“, alebo by pokrývalo hlavný dejový obraz. línie drámy, ako je predohra z „Arlesian“ od Bizeta, alebo obnoviť kruh obrazov, celkovú farebnosť dramatického diela, ako je Mendelssohnova predohra „Sen noci svätojánskej“.

Samostatné čísla Griegovej hudby zdôrazňujú, odhaľujú rôzne obrazy, situácie Ibsenovej drámy: vznešenú, čistú lyriku Solveigovho obrazu, tragiku Ozeovej smrti, poéziu prírody, jas fantázie. Skladateľ akoby odhaľoval bohatstvo poetických aspektov tohto hlbokého a komplexného diela, presýteného sociálnymi a filozofickými zovšeobecneniami.

Dejová osnova Ibsenovho diela je stručne nasledovná: Peer Gynt, mladý sedliacky chlapec, je vyhnaný z rodnej dediny a postavený mimo zákon: zviedol a opustil cudziu nevestu. Áno, a všetko správanie Pera, snívajúceho a snívajúceho, nie je v súlade s normami morálky prijatými medzi ľuďmi. Per ide do zahraničia. A teraz je Peer Gynt, už starší muž, vlastníkom nevýslovného bohatstva. Za ním je hanebný obchod, obchod s otrokmi, pred ním je len jedna perspektíva: výhodné využitie jeho bohatstva. Cynik a egoista, zbavený etických a morálnych ideálov, Peer Gynt (kedysi plný duchovných túžob) je pripravený svojim zlatom uškrtiť ľudí bojujúcich za slobodu a šťastie. Osud Pera je plný peripetií. Stráca svoje poklady. Hnaný duchom dobrodružstva dosahuje „vysoké postavenie“ medzi temnými arabskými kmeňmi, hrá úlohu proroka.

Peer Gynt sa vracia domov. Roky putovania ho neobohatili: premárnil svoje duchovné sily, svedomie má zaťažené zločinmi, je chudobný. Per sa ocitne v lese, kde kedysi žil, vyhnaný z rodnej dediny. Tu, v Perovej chatrči, celé tie roky čakala jeho milovaná Solveig. Nekonečná duchovná krása a sila Solveig prebúdza v Pere hlboké vedomie straty svojho života, svojho ľudského „ja“:

Ona zachránila a on premárnil...
Ach, keby som tak mohol začať odznova...

V obraze Peera Gynta Ibsen odhaľuje ľudí, ktorých chápanie krásneho a popieranie malichernosti, netečnosti, sna a túžby nie je pretavené do činov, do boja o dosiahnutie ideálu života.

Predstavte si to, želajte si to,
Chcete ... ale - robiť? Nie, nerozumiem.

Tieto slová Peera Gynta sú kľúčom k pochopeniu jeho obrazu. Pera – nositeľa obviňujúcej myšlienky – interpretuje Ibsen mnohými spôsobmi. Per je vizionár a snílek, takmer básnik, pretože silou svojej fantázie dokáže ľudí preniesť do fiktívneho sveta. Per chápe čistotu, duchovnú krásu Solveig a milujúc ju, uteká od nej, pretože jeho svedomie je zaťažené mnohými prehreškami. Percy je cynik, ktorý neuznáva kritériá morálky a povinnosti, jeho činy sú poháňané len pocitom sebectva.

Proti obrazu Peera Gynta, bohatého na komplexné zážitky, v dráme stojí skromný a vznešený obraz Solveig - stelesnenie duchovnej čistoty, lásky, statočnosti.

Tieto hlavné postavy Lady Ibsenovej na životne rozmanitom a štýlovo rozmanitom pozadí: tu sú realisticky jasné, šťavnaté náčrty nórskej dediny a groteskné, ostro satirické typy modernej buržoáznej spoločnosti a fantázia, odvážne napadajúce skutočný plán dramatickej básne a napokon symbolika, ktorá pomáha zovšeobecňovať, koncentrovať filozofické závery autora.

Grieg toto Ibsenovo dielo veľmi miloval a chápal ho v celej jeho hĺbke (V roku 1903 Grieg o tejto hre napísal: „Až v posledných rokoch sa ukázalo, aký úžasný bol obraz vytvorený básnikom ako národná vlastnosť. Ibsen nemilosrdne odhalila nebezpečnú stránku našich ľudí“ .). Ale „pre seba“, na stelesnenie v hudbe, si vybral len tie motívy a obrazy, ktoré mu boli blízke a ktoré rezonovali v jeho tvorivej fantázii.

Griegova „Peer Gynt“ zožala široký ohlas v podobe dvoch orchestrálnych suít. AT prvý apartmán zahŕňali „Ráno“, „Smrť Oze“, „Anitriin tanec“, „V jaskyni kráľa hôr“. Jasné a radostné pocity („Ráno“), tragédia konca života („Smrť Oze“), elegantný žánrový náčrt („Anitra's Dance“), „násilná“ fantázia („V jaskyni horského kráľa“) “) - toto sú kontrastné obrázky suity.

V hre" ráno"("Ráno" je úvodom k štvrtému dejstvu Ibsenovej hry, ktorá rozpráva o Perových potulkách Afrikou. Podľa trefnej poznámky O. Levaševovej je "Ráno" skôr doslovom k prvým, "nórskym" dejstvám drámy , skôr ako úvod k „arabskému“ aktu. ) žiarivá farebná maľba (spája sa príroda s jemnou lyrikou. Hra je založená na variantnom rozvíjaní jednej pentatonickej melódie. Znie na začiatku striedavo s flautou a hobojom, je vnímané ako spev melódií flauty a lesných rohov. To vytvára pocit širokého priestoru, vzduchu:

Čisté harmonické farby (triáda - hlavný typ harmónie), svetlé, neočakávané v porovnaní so sebou (E, Gis, H), sú vnímané ako farby v malebnej krajine. S každým novým opakovaním melódie sa objavujú melodické varianty, ktoré spájajú podobné frázy do jedinej melódie. V bohatom, širokospektrálnom zvuku sláčikovej skupiny je táto malebná hudba naplnená lyrikou, zmyslom pre radosť a plnosťou života. Niekoľkými údermi na konci skladby Grieg rozširuje konkrétno-figuratívne asociácie: rohové sóla a pohyb v blízkosti zvuku poľovníckych rohov, ľahké trilky flaut – to všetko vníma ako lesné hlasy na pozadí ticha, pokoja. ranná príroda (dlhé figurácie; na pp drevené dychové nástroje F dur, sláčikové nástroje B dur).

« Ozeova smrť“(Tretie dejstvo drámy, Oze je matkou Per.) je dielom veľkej dramatickej sily. Zdá sa, že Griegov lakonizmus tu dosahuje svoje hranice. Skladateľ akoby jedným dychom privádza prvotný koncentrovaný, prísny obraz k obrovskému napätiu, dramatickému zavŕšeniu. A z toho - k svetlu a žalostným zvukom (Opozícia drsných, dramatických a ľahkých obrazov je akceptovaná v kompozícii pohrebných pochodov.):

Lakonický hudobný obraz, na ktorého vývoji je hra založená, spája merané tempo pochodu s prísnosťou chorálu a smútočných piesňových intonácií. Pri opakovaní v druhej vete bodky sa napätie zintenzívňuje v dôsledku zhoršenia harmónie (DD34 so zníženou kvintou namiesto D) a iného dynamického zafarbenia. Repetície obdobia s postupným zvyšovaním zvukovosti, zvyšovaním „hlasitosti zvuku“ a tonálnych kontrastov (b mol - f ostro mol - b mol) - to sú prostriedky, ktorými sa dosahuje napätie, dynamika prvá časť dvojdielneho formulára.

Druhá časť, svetlá ako ríša snov, do ktorej Peer Gynt svojou fantáziou vtiahne umierajúceho Ozea, nenarúša celkový pohyb hudby: tu je štruktúra a rytmus melódie rovnaká. Ale jej klesajúce chromatické intonácie, neustála snaha o harmóniu smerom k základu, smerom k tónike (v prvej časti smeroval pohyb harmónie od tóniky k nestabilnej), celková klesajúca línia melódie a doznievajúca zvučnosť – to všetko je to v protiklade s vývojom prvej časti. Pestrosť zvuku tohto diela je dosiahnutá veľmi skromnými orchestrálnymi prostriedkami: bol napísaný pre sláčikovú skupinu orchestra.

AT" Anitriin tanec"(Štvrté dejstvo drámy. Anitra - dievča z arabského kmeňa - tancuje a spieva pred "prorokom" Peerom Gyntom.), s takmer rovnakou skromnosťou orchestrálnych prostriedkov (len na sláčiku je pridaný triangl skupina), skladateľ dosahuje vzácnu brilantnosť timbre.

Zvuk sláčikovej skupiny, heterogénny vďaka použitiu agso a pizzicato, tlmený a otvorený zvuk, je „obsypaný“ striebrom trojuholníka.

V hre je každý detail textúry výrazný. Pôvabná, plastická melódia je vyleštená mnohými prerušovanými a dynamickými nuansami, zdobená trilkmi, pôvabnými tónmi; melódia, rozmarná v rytmickom vzore, sa spolieha na jasnú tanečnú postavu sprievodu:

Finále suity –“ V jaskyni horského kráľa"(Druhé dejstvo drámy. Per sa dostane do vlastníctva starého otca Dovre ("horského kráľa")) je jasná a farebná dynamická hra. Jeho štruktúra je jednoduchá a zvláštna: keď sa téma opakovane uskutočňuje bez zmeny melódie, zakaždým sa objaví obklopená rastúcim počtom hlasov s novými figuráciami v textúre, ktoré umocňujú jej svojráznosť a dynamiku. Tomu zodpovedá obraz, ktorý je základom hry: nesúladný tanec, nárast pohybu, hluk.

Jednoduchá a hranatá téma korešponduje s ostrými a monotónnymi textúrnymi ťahmi v celej skladbe – trhavé rytmické figúry na slabom takte, rovnomerná „frakcia“ basov, ako aj jednotnosť harmonického zafarbenia. Téma sa veľmi jasne prejavuje v úbohej orchestrálnej štruktúre začiatku: violončelo a kontrabas pizzicato a fagot striedavo vedú tému a sprievodnú figúru:

Postupné zvyšovanie zvukovosti od začiatku do konca je hlavným prostriedkom dynamiky tohto diela.

Druhá suita Peer Gynt pozostáva z nasledujúcich skladieb: Ingridina sťažnosť, Arabský tanec, Peer Gyntov návrat domov, Solveigina pieseň. Takáto skladba, v ktorej lyrické skladby zohrávajú úlohu začiatku a záveru, hovorí o ich vedúcej úlohe v suitovom cykle.

« Ingridina sťažnosť„(Druhé dejstvo drámy. Ingrid – dievča, nevesta, ktorú Per zviedol a opustil) – dramatická hra. Smútočnú lyrickú lamentárnu pieseň rámuje ostro rytmická a napäto znejúca téma: takto si teraz Ingrid spomína na tanečnú melódiu, ktorá znela v deň jej svadby:

Dráma, zmätok tohto textu je v protiklade s jasnými textami “ Piesne Solveig».

Ibsen spája najpoetickejšie stránky drámy s obrazom Solveig, sedliackeho dievčaťa; Solveig celý život čaká na Pera v lesnej chatrči v horách. Úlohu hudby pri vytváraní tohto obrazu, mimoriadne striedmo vysledovaného v texte drámy, zabezpečil Ibsen (Jedna zo scén štvrtého dejstva, ktorá rozpráva o putovaní a dobrodružstvách Peera Gynta v Afrike, zavedie diváka do Nórsko.Na javisku zimný les a Solveigina chata, akcia je obmedzená len Solveiginou piesňou o nekonečnosti jej lásky).

Griegovi sa s veľkým umeleckým talentom podarilo sprostredkovať samotnú podstatu obrazu Solveig – jej duchovnú čistotu a statočnosť a – s veľmi ľahkým nádychom – tie vonkajšie črty, s ktorými spájame naše predstavy o Solveig.

Solveigina pieseň, jemne lyrická, akoby bola utkaná z intonácií a rytmov ľudových nápevov. Medzi švédskymi a nórskymi ľudovými piesňami sú piesne - prototypy melódie Solveig:

Ale spojenie medzi Griegovou melodikou a ľudovou hudbou je širšie. Grieg pre pieseň Solveig vyberá mnoho zvukov charakteristických pre nórsku ľudovú hudbu. V ľudových piesňach možno často nájsť pokojný nášľap, stabilný rytmický sklad, charakteristickú rytmickú figúru, melodické obraty Solveigovej piesne:

Nórske ľudové melódie sa vyznačujú bodkovaným rytmom. Mnohé lyrické ľudové piesne obsahujú kontrastnú tanečnú sekvenciu:

Pred a po samotnej piesni znie nádherná melódia. Svojím charakterom sa približuje pretrvávajúcim a premysleným melódiám lesného rohu, „zapadá“ do imaginárnej krajiny o to zreteľnejšie, že jeho posledná, štvrtá intonácia zaznieva dvakrát. Samotná pieseň, jednoduchá vo svojej intonačnej štruktúre (postupný pohyb melódie a pohyby po triádach, charakteristické pre nórsku hudbu), uhladená (rovnosť a jednotnosť rytmických figúr, jednotnosť sprievodných akordov), vyznieva skromne, zdržanlivo a majestátne. S každou novou frázou narastá prienik melódie: po prvé v dôsledku väčšieho napätia harmónií (opakovanie melódie s iným harmonickým obsahom: v prvom prípade - T a D na ostrieľanom kvinte base, v druhá - modulácia v C dur), potom - kvôli zostreniu expresivity jednotlivých intonácií. Tento význam, prienik každej intonácie siaha až do obvyklého, zdá sa, kadenčného obratu melódie na jej konci (rytmický nárast v záverečných intonáciách):

Ľahký a jemný tanečný refrén (vo verzii pre hlas je to vokalizácia) odhaľuje inú stránku obrazu: radosť a svetlo mladosti, ktoré si Solveig zachovala vo svojej duši.

Ibsenov „Peer Gynt“ je „taký národný, ako je brilantný a hlboký“. Tieto Griegove slová možno pripísať aj jeho hudbe, ktorá spája vzácnu hĺbku charakterov, realizmus a všestrannosť v prenose životných obrazov s národným jasom.

R. Shirinyan

Edvarda Griega zaujali plány veľkého rozsahu. "Snívalo sa mi o nich - bohužiaľ, moje zdravie mi to nedovolilo," povedal Grieg. Napriek tomu sa v tomto smere pokúsil, napísal množstvo vokálno-symfonických dramatických scén a obrazov. Patria sem: „Pri bránach kláštora“ op. 20 (pre ženské hlasy - sólo a zbor - s orchestrom), "Návrat do vlasti" op. 31 (pre mužské hlasy - sólo a zbor - s orchestrom) a "Olaf Trygvason" op. 50 (pre sólistov, zbor a orchester). Bergliot, op. 42 (recitácia s orchestrom) a hudba k hre „Sigurd Jorsalfar“ op. 22 a 56.

Tieto diela oratóriovo-symfonického plánu, napísané na texty Bjornstjernea Bjornsona, spája jednota účelu: pomocou ľudových historických legiend a hrdinstva ság chcel Grieg vytvoriť národnú operu založenú na ich obrazoch a zápletkách. Nepodarilo sa mu to, pretože monumentálne koncepty mu spravidla nevyšli. Ale v komunikácii s Bjornsonom Grieg hlbšie pochopil črty národného charakteru, históriu a život svojho ľudu. To všetko pripravilo splnenie tejto veľkej umeleckej úlohy, ktorá zvečnila meno Grieg.

Hovoríme o hudbe k hre Henrika Ibsena „Peer Gynt“, v ktorej sú sústredené typické znaky skladateľovej tvorby. Charakteristické sú v tomto smere básnické obrazy, ktoré ho nadchli, a výrazové prostriedky zvolené na ich stelesnenie.

Ibsen vo svojej hre použil prvky nórskych ľudových rozprávok, no nasýtil ich novým, moderným zvukom. Jeho dráma je presiaknutá pátosom protestu, vzbury ľudskej osobnosti proti spoločenským podmienkam, ktoré ju spútavajú a deformujú. Zároveň sa prostredníctvom bičujúcej satiry odhaľuje Peer Gynt, ktorého egoizmus a sebectvo vedú k nesúladu s realitou. Prvá časť drámy ho ukazuje v skutočných podmienkach nórskeho roľníckeho života. Tento jednoduchý a naivný chlapík je obdarený neskrotnou fantáziou a rozporuplnými pocitmi. Najlepšie stránky Perovej povahy sú spojené s jeho láskou k Solveig. (V nórskej výslovnosti - Sulveig; transkripciu zachovávame u nás.) a jeho matke Oz. Ale v neukojiteľnej túžbe po dobrodružstve zradí Solveig, unesie cudziu nevestu Ingrid a potom sa nechá uniesť dcérou deda Dovre, vládcu horských útrob. Per ide na cestu, jeho matka zomrie, len Solveig - ako stelesnenie obrazu vlasti - bude čakať na jeho návrat ...

Druhá časť Ibsenovej hry sa vzďaľuje od ľudových poetických prameňov. Spisovateľ ostro odhaľuje zhubný vplyv buržoáznej morálky na tých, ktorí sú vo svojich ašpiráciách a činoch eticky nestabilní. Po mnohých rokoch putovania, zbohatnutia, Per ide domov. Búrka však loď rozbije, jej bohatstvo hynie a s nimi aj sny o novom živote. Starý muž Peer Gynt sužovaný svedomím sa vracia do rodnej dediny, aby zomrel v Solveiginom náručí; jej láska mu prináša odpustenie.

Ibsen napísal svoju drámu v roku 1867, o sedem rokov neskôr ju uviedli v Nórsku. Grieg s radosťou zareagoval na návrh spisovateľa dodať inscenáciu hudbou a sám vypracoval plán hudobnej kompozície. Dvadsaťtri čísel partitúry venoval opisu lyricko-dramatických, krajinárskych a žánrových epizód a neskôr, koncom 80. rokov, skomponoval z tejto hudby dve suity, op. 46 a 55, ktoré obsahujú deväť čísel.

Rysy individuálnej rebélie hrdinu drámy sa v Griegovej hudbe neodrážajú. Vo všeobecnosti v skladateľovej partitúre absentuje obraz Pera, ako ho Ibsen vytvoril. Ten sledoval ďalšie ciele: obsah Ibsenovej hry priblížil ľudovým básnickým prameňom.

Celou partitúrou sa tiahne Solveig's Song (č. 8) ako akýsi leitmotív vlasti. (Číslovanie je uvedené podľa konsolidovanej verzie oboch sád.). Táto hudba, mimoriadne čistá a cudná, patrí k najlepším, poetickým výtvorom Griega. V jej melódii znejú ozveny skutočne ľudovej nórskej melódie:

Majstrovsky zaradené do piesne (dur) intonácie a rytmy šprintéra – znejú ako v opare spomienok. Hlboká, expresívna, jednoduchá a prísna hudba „The Death of Oze“ (č. 2) je rovnako blízka ľudovému pôvodu – nesie sa v duchu pohrebného pochodu pre ľudovú nórsku hudbu s použitím lýdskeho kvartu ( zvýšený IV stupeň):

V scéne „V jaskyni kráľa hôr“ (č. 4) sú rozvinuté aj pre skladateľa obvyklé „koboldovské“ obrazy. Ale tu sú obdarení nie hravými každodennými, ale elementárnymi, démonickými črtami - hovoríme o legendárnom dedovi Dovrovi. Skladateľ majstrovsky odvíja hudbu tejto scény – od tajomne znejúcej pasáže témy v base pp, postupným zvyšovaním dynamiky a zvyšovaním registra až k mohutnému a zvučnému výkonu.

Lyrické a rozprávkové každodenné momenty dopĺňajú krajinárske náčrty. Ráno (č. I) má idylický pastiersky charakter, v hudbe ktorého kvitne jarná plnosť citov. Pozoruhodný je Griegov obľúbený melodický obrat spojený s podčiarknutím piateho stupňa a popretkávaný hlavnou témou tejto pastorále – hojne sa používa v Solveigovej piesni, tam však melódia šiel dole od VII do V krokov, tu stúpa od III do V:

Grieg kontrastuje s idylickým zvukom ráno obrázok večery na brehu mora v scéne „Návrat Peera Gynta do vlasti“ (č. 7), ktorej hudba sa svojou romantickou a rebelskou farebnosťou približuje Wagnerovej predohre k opere „Lietajúci Holanďan“. V druhej suite tento obraz priamo susedí so Solveigovou piesňou - prechod vykonáva attacca, vďaka čomu je svetelná téma domoviny, ktorá prestupuje Griegovu partitúru, ešte výraznejšia.

Vynikajú tri izby. Ingridina sťažnosť (č. 5) je poznačená veľkou drámou, orámovanou zúrivými výkrikmi zúfalstva:

A napokon orientálne výjavy plné ladnosti a ladnosti slúžia ako kontrast k všeobecnej národnej farebnosti – „Anitrin tanec“ (č. 3) a „arabský tanec“ (č. 6).

Obrazová bohatosť a vysoká umelecká hodnota dávajú Griegovu hudbu k Ibsenovmu Peerovi Gyntovi na rovnakú úroveň s takými vynikajúcimi príkladmi divadelnej hudby, akými sú Beethovenov Egmont (pre Goetheho hru) alebo Mendelssohnov Sen noci svätojánskej (pre Shakespearovu hru), „Princ Kholmsky“ od Glinku (k hre Tvorca bábik) alebo "The Arlesian" od Bizeta (k hre Daudeta). Griegova divadelná hudba má zároveň zvláštne črty – javí sa ako lámaná cez prizmu vedomia ľudu. Skladateľ tu hovorí v mene ľudu a za ľud. V týchto deviatich malých skladbách sa dotýka mnohých aspektov a javov národného života a vyjadruje ich s tou klasickou jednoduchosťou, ktorá je charakteristická pre najlepšie diela svetového hudobného umenia.

Ľudia hovoria, že obísť osud sa nedá, každý zažije to, čo je mu súdené. Hlavná vec je nezradiť sa, veriť v lásku. Tejto téme sa venoval vo svojom diele „Peer Gynt“ známy nórsky dramatik a básnik Henrik Ibsen. Vznikol v rokoch spojenia realistického s romantickým. Autor sa obával, že báseň „Peer Gynt“ nebude mimo Nórska pochopená, pretože je veľmi bohatá na črty a vlastnosti, ktoré sú tejto krajine vlastné. Dielo však získalo celosvetovú slávu, bolo preložené do mnohých európskych jazykov. Neskôr skladateľ napísal skvelú hudbu, vďaka ktorej sa dielo stalo ešte populárnejším. Ibsenova dráma bola už niekoľkokrát sfilmovaná, mnohí režiséri ju inscenovali.

Trochu o autorovi

Obľúbenosť hier slávneho nórskeho dramatika v európskych krajinách vzrástla pomerne nedávno. Ak hovoríme o majstroch modernej literatúry, potom jeho meno možno priradiť k takým talentom ako Zola a Tolstoy. Ibsenova celosvetová sláva je spojená s myšlienkami, ktoré hlása vo svojich dielach. Jeho tvorba je výdobytkom realistickej západoeurópskej drámy, ktorá mala obrovský vplyv na svetové umenie.

Ibsen nútil diváka, aby bol jeho spoluautorom a premýšľal spolu s postavami. Spisovateľ považoval v drámach za najdôležitejšiu prítomnosť autorovej myšlienky. Zobrazoval ľudí v stretoch, každodenných konfliktoch, koniec nechal na fantázii čitateľa. Dramatik najčastejšie stvárňoval predstaviteľov bohatých nórskych rodín, pre ktorých boli dôležité problémy s peniazmi. Každý jeho príbeh je zároveň posúdený z pohľadu ľudskosti, aby čitatelia mohli diskutovať.

Hlavnými postavami Ibsena sú ľudia, ktorí rozumejú svojej povinnosti, analytici, ktorí si vyberajú svoj vlastný typ správania, usilujú sa o pravdu akýmkoľvek spôsobom. Henrik Ibsen sa vďaka tomu stal symbolom realistického umenia. Jeho tvorba je zameraná na obnovu a vnútornú slobodu človeka. Jeho skoršie hry boli „Boj o trón“, „Komédia lásky“, „Bojovníci v Hengelande“. Čitatelia si zamilovali jeho báseň „Na výšinách“, hru „Značka“. Aktuálnych tém reality sa autor dotkol v hrách „Duchovia“, „Žena z mora“, „Divoká kačica“, „Domček pre bábiky“ atď. Posledným, veľmi tragickým a prenikavým Ibsenovým dielom bola hra "Keď sa my, mŕtvi, prebudíme." Svetonázor dramatika výrazne ovplyvnila psychická trauma, ktorú utrpel v detstve. Po krachu bohatého otca musel odísť do veľmi spoločenských vrstiev a zarábať si na živobytie.

História vzniku hry "Peer Gynt"

Henrik Ibsen, ktorý už bol slávny a získal štipendium na písanie, sa so svojou rodinou presťahoval do Talianska. Tam dva roky usilovne pracoval na vytvorení dvoch majstrovských diel – hier „Brand“ a „Peer Gynt“. Mnohí divadelní kritici považujú tieto hry za celok, pretože majú podobné myšlienky - sebaurčenie a formovanie osobnosti človeka.

Celý rok (1867) pracoval dramatik na hre. Svojim priateľom napísal, že sníval o tom, že ju vydá do Vianoc. Názov básne „Peer Gynt“ je zhodný s menom protagonistu diela. Ibsen vzal veľa užitočného materiálu pre hru štúdiom diela Asbjersona. Z jeho rozprávok si spisovateľ požičal meno Peer Gynt.

Pri vytváraní svojho hrdinu sa dramatik rozhodol obrátiť sa na nórsky folklór. Popri ľudovom umení zneli aktuálne problémy s výrazným spoločenským zvukom. Spisovateľ sa pokúsil ukázať satirické náčrty tejto spoločnosti, vykresliť reakčné kruhy v Nórsku. Mnohí čitatelia mohli v hrdinoch básne vidieť karikatúry štátnikov.

Hra spočiatku pozostávala z piatich dejstiev a nebola rozdelená na obrazy. Akcia sa preniesla z jedného miesta na druhé. Premiéra hry na javisku, kde už bola pre ňu napísaná Griegova hudba, sa konala v roku 1876. Prvá sezóna mala 36 predstavení.

Hlavné postavy básne

Báseň Henrika Ibsena je plná rôznych hrdinov. Tu sú hlavné a vedľajšie postavy "Peer Gynt":

• ovdovená sedliacka Oze (Perova matka);
• Peer Gynt je hlavnou postavou;
• kováč Aslak;
• starejší svadobnej hostiny, jeho hostia a hudobníci;
• rodina imigrantov;
• dcéry prisťahovalcov - Helga a Solveig (druhá je Perova milovaná);
• pán na farme - Hegstad;
• jeho dcéra Ingrid;
• pastierky;
• Dovr šalvia;
• väčší a menší trollovia, ich deti;
• čarodejnice;
• svorka škriatkov, škriatkov, koboldov;
• škaredé stvorenie (vraj syn Per);
• výkriky vtákov;
• cestovná spoločnosť;
• zlodej;
• dcéra beduínskeho náčelníka Anitra;
• skupiny tanečníkov, otrokov, Arabov;
• manažér blázinca v Káhire;
• minister Husajn;
• pacientov a opatrovateľov blázinca a pod.

Kde sa dej drámy nekoná! Najprv sú to nórske hory, potom jaskyňa Dovre Elder. Potom hlavná postava padá do egyptských pieskov. Ďalším miestom jeho pobytu je blázinec. Na konci sa dostane do stroskotania lode a dostane sa von z rozbúreného mora.

Perina matka Oze svojho syna veľmi miluje a obáva sa, že je u dievčat príliš obľúbený. Ponúkne mladíkovi, aby sa oženil s farmárovou dcérou Ingrid. Zamiluje sa však do dcéry sedliackeho sektára - Solveig. Svadba sa napriek tomu konala, no Per zakrátko Ingrid opustil, keďže ho zaujala Solveigina nevšednosť. Mladý muž sa musel skrývať.

Ďalej je pozemok "Peer Gynt" prevedený do lesa. Na ceste hrdinu je Žena v zelenom plášti, ktorej otec bol kráľom Dovre. Peru si ju chcel vziať a stať sa princom. Starší z Dovry kladie mladíkovi nesplniteľnú podmienku – stať sa trolom. Obyvatelia lesa chlapíka zbili, no na pomoc prídu Oze a Solveig, ktorá ho nesmierne miluje.

Zdalo by sa, že všetko ide k šťastiu, no zrazu dcéra staršieho z Dovre privedie do Peru malého čudáka a povie, že toto je jeho syn, ktorý je pripravený zabiť svojho otca sekerou. Žiada, aby Per opustil Solveig. Dá sa na útek. Pred odchodom stihne navštíviť chorú mamu.

Uplynulo teda 50 rokov. Peer Gynt sa stal prosperujúcim mužom a obchodníkom so zbraňami. Jedného dňa sa dostane do spoločnosti opíc, ktorej sa dokázal aj prispôsobiť. Potom ho osud zavedie do saharskej púšte, stretne sa s Arabmi.

Potom zhrnutie „Peer Gynt“ zavedie čitateľov do Egypta, kde si hrdina predstavuje, že je historik a archeológ. Keďže je úplne prešedivený, rozhodne sa vrátiť do svojich rodných miest. Po mnohých peripetiách ho zostarnutá Solveig s radosťou stretne na prahu. Celé tie roky čakania na milovaného jej pomohlo, že sa v ňom videla. Toto je zhrnutie hry „Peer Gynt“ – hry, v ktorej je hrdinom rojko, človek neschopný akcie, neschopný nájsť si svoje miesto v živote.

Hlavné problémy a témy hry

Mnohí literárni vedci sa domnievajú, že na obraze Peera Gynta autor ukázal typického hrdinu 19. storočia. Per je nezodpovedný oportunista, nespoľahlivý človek. Hlavným problémom možno nazvať neosobnosť Ibsenových súčasníkov, ktorá bola vlastná buržoáznej spoločnosti. Mnohí mladí ľudia tej doby nemali špeciálne pevné jadro. Ibsen veľmi jasne nastoľuje problém šedej existencie stredných roľníkov. Per vyrastal na rozprávkach svojej mamy, a preto sa z neho stala taká odporná postava. V mysli sa mu miešali sny a realita. Téma „Peer Gynt“ je aktuálna dodnes.

Význam obrazu Peera Gynta

Hlavná postava básne slávneho dramatika je zosobnením nórskej ľudovej ideológie. Už vyššie bolo spomenuté, že mal historický prototyp. Ibsen ho zahalil do legiend a fikcií, dal mu črty typického predstaviteľa súčasníka svojej krajiny. Spočiatku sa Per javí ako odvážny a očarujúci hrdina, bez cieľa, ako mnoho iných škandinávskych postáv. Mladému mužovi je jedno, kam má ísť, ľahko ide neznámou cestou. Jeho hlavným strachom je možnosť vrátiť sa v ťažkých prípadoch. Per si prostredie nevyberá – komunikuje s trolmi, obchodníkmi s otrokmi, opicami... Hlavné je, že všetko je reverzibilné.

Všemocná sila lásky

Peer Gynt nenaplnil svoj ľudský údel: pochoval svoj talent básnika, ani poriadne nevie hrešiť. Jeho výtvor bol škaredý podivínsky troll. Hrdina vidí, ako veľmi ho Solveig miluje, je mučený Čo chcel Gynt dosiahnuť? Tak chcel spojiť kreativitu a život do jedného... Solveig čakala na svojho milovaného celý život. Na konci básne hrdina unikne trestu za svoj rozpadnutý život, pretože jeho hlavným výtvorom bola láska.

Predstavenia hry na javisku

Každé leto sa v Nórsku (Vinstra) koná festival venovaný básni. Toto je len neuveriteľná akcia pod holým nebom, ktorá presne vyjadruje farbu a tajomstvo legiend nórskeho ľudu.

V roku 1993 predviedla ruská umelkyňa Antonina Kuznetsova sólové predstavenie „Peer Gynt“. V roku 2011 hral hlavnú úlohu v hre „Peer Gynt“, ktorú režíroval Mark Zakharov. V Rusku sa predstavenia s rovnakým názvom odohrali aj v Petrohrade a Novosibirsku.

Hudba na motívy básne

Slávny skladateľ Edvard Grieg, súčasník Ibsena, napísal vynikajúcu hudbu pre hru „Peer Gynt“. Už v 20. storočí vydal skladateľ Werner Egk rovnomennú operu. V roku 1986 bol naštudovaný balet v troch dejstvách s epilógom Alfreda Schnittkeho.

Obrazová verzia básne

Od roku 1915 bolo Ibsenovo dielo sfilmované 12-krát. Stalo sa tak v USA, Nemecku, Veľkej Británii, Francúzsku, Maďarsku, Nórsku. V roku 2006 vydal režisér Uwe Janson najnovšiu verziu Peer Gynta.

Hodnota diela vo svetovej kultúre

Len láska robí človeka celistvým a dáva zmysel jeho životu – táto Ibsenova myšlienka pevne vstúpila do svetovej kultúry. V nórskom meste Oslo bol vytvorený Peer Gynt Sculpture Park. Slávny umelec N. Roerich vytvoril nádherné kulisy pre inscenáciu hry v Moskovskom umeleckom divadle. Astronómovia na počesť jednej z hrdiniek básne pomenovali asteroid Aas. Obraz Peera Gynta vo svetovej kultúre je večný ako Faust, princ Myškin, Odyseus ... Uchvacuje mnohých tvorivých ľudí, vďaka čomu Ibsen získal svetovú slávu.

Nórska rozprávka od N. K. Roericha

P.E. Fedorov

PhD v odbore dejiny umenia

Čestné miesto v umeleckom dedičstve Nicholasa Roericha zaujímajú náčrty kulís a kostýmov pre množstvo divadelných predstavení. Začiatkom 20. storočia Roerich plodne spolupracoval s Petrohradským antickým divadlom, Moskovským umeleckým divadlom a navrhoval predstavenia pre sezóny Diaghilev v Paríži. Známe sú jeho veľkolepé skice k hre Lope de Vega Fuente Ovehuna, Wagnerovej opere Tristan a Izolda, Maeterlinckovým hrám Sestra Beatrice a princezná Malen, Borodinovej opere Princ Igor a Stravinského baletu Svätenie jari.

V nižšie uvedenom rozhovore pre čitateľa, ktorý Roerich poskytol korešpondentovi divadelného časopisu „Masky“ (1, 1912), hovoríme o inscenácii hry G. Ibsena „Peer Gynt“ v Moskovskom umeleckom divadle v roku 1912. . Výrobu realizovala spoločnosť K.A. Mardžanov a V.I. Nemirovič-Dančenko. L.M. Leonidov (Peer Gynt), mladý A.G. Koonen (Anitra) a ďalší herci Divadla umenia. Kulisy vytvorené podľa Roerichových náčrtov dokonale ladili s hudbou Edvarda Griega.

Roerichov návrh „Peer Gynt“ bol uznaný jeho súčasníkmi ako bezpodmienečné víťazstvo umelca. V tom istom čísle časopisu Masky známy divadelný kritik S. Glagol napísal: „Nie je možné neprivítať príťažlivosť divadla pre takých skutočných umelcov, akým je Roerich. V tomto prípade sa to dokonca mimoriadne podarilo, pretože samotná povaha Roerichovej maľby sa mimoriadne hodí k duchu tejto dramatickej básne. A všetky scény, kde charakteristické črty Roericha vystúpili jasnejšie, sú najlepšie scény v dekoratívnom zmysle; sú to: červené hory na javisku s pastiermi, ohnisko v Gyntovej kolibe, púšť, Gyntova koliba na jar a to isté v zime. Tento posledný obraz je možno dokonca najúspešnejší v tom priblížení sa realizmu, ktorý je na javisku so skutočnými ľuďmi vždy nevyhnutný.

O Roerichovom „Peer Gyntovi“ napísal aj Leonid Andreev: „Také Nórsko cestovateľ ešte nevidel... Ale je veľmi možné, že básnik, rojko a smutný lúzer Peer Gynt videl vo svojich snoch také Nórsko – jeho rodné, krásne, milované Nórsko. Tu akoby prichádzal do kontaktu úžasný svet Roericha a stará, známa krajina – a to preto, že všetci ľudia, pred ktorými sa otvorilo voľné more snov a rozjímania, sa takmer nevyhnutne držia Roerichovho „cudzinca“. "brehy.

V rozhovore pre časopis Masky Nikolaj Konstantinovič vyjadruje množstvo myšlienok, ktorých súzvuk možno nájsť v jeho vlastných literárnych dielach z 10. a 20. rokov 20. storočia. Roerichov sen je teda podľa nás veľmi zaujímavý, „o príchode zlatého veku umenia, keď bude opäť možná práca umeleckého tímu, keď umelec tej či onej vetvy už nebude cítiť svoju izoláciu, a umelecké diela budú vznikať súčasne mnohými rukami a budú vyjadrením nie individuálnych, ale národných nálad...“ V tejto súvislosti je vhodné pripomenúť Roerichov príbeh „Plameň“, ktorý je celý venovaný problémom tzv. umelecká tvorivosť, duchovné poslanie umenia, vzájomné prenikanie umenia a bytia. Tu jasne znie myšlienka syntézy umenia, akási tvorivá zmierlivosť, myšlienka duchovného spoločenstva umelcov z rôznych odvetví umenia. „Umenie spája ľudstvo“, „umenie je jedno a neoddeliteľné“, „umenie má veľa vetiev, ale koreň je jeden“, - to sú princípy Roerichovho svetonázoru, ktoré vo svojich článkoch formuloval sám Nikolaj Konstantinovič. Zaznieva tu aj myšlienka anonymity kreativity, ktorú Roerich obhajoval ako jeden z výdobytkov nastupujúcej éry.

Ako je zrejmé zo slov Nikolaja Konstantinoviča, práca na hre „Peer Gynt“ v Moskovskom umeleckom divadle nebola pre neho náhodná. Roericha zaujíma divadlo ako dynamické umenie, ktoré má iný arzenál umeleckých prostriedkov ako statická maľba. Pohyb, čas, priestor – to sú kategórie, s ktorými umelec v divadle pracuje. Práve táto novinka neustále sa meniaceho procesu kreativity Roericha priťahuje. Jeho záujem o divadlo je stabilný. Veď pár rokov po Peerovi Gyntovi napíše hru Mercy, neuspokojí sa teda iba rolou umelca, ale chce vytvoriť samostatné divadelné dielo v žánri akejsi záhady.

Roerich považuje Ibsenovu hru za rozprávku. Legenda, tradícia, podobenstvo, legenda, rozprávka sú obľúbené žánre samotného Nikolaja Konstantinoviča. Jeho obrazy sú z veľkej časti založené na legendách, legendách, apokryfoch. Rozprávka láka Roericha možnosťou vytvoriť určitý svet bez presnej geografie, bez konkretizácie času a miesta.

Napriek tomu je Roerich v istom zmysle vždy historický a skutočný. Náčrty pre „Peer Gynt“ pripomínajú krajiny severného Roericha, evokujú obrazy Karélie a Fínska, akoby predvídali ladožské obdobie umelcovho života a diela. Súčasníci poznamenali, že Roerichovi, ktorý nebol v Nórsku, sa podarilo pomocou svojej umeleckej predstavivosti a intuície vytvoriť atmosféru inherentnú tejto severnej krajine.

Pre samotného Roericha je podľa neho „Peer Gynt“ hrou o kráse a radosti posvätného krbu. Ibsenov individualista Gynt, ktorý si myslí, že stelesňuje zásadu „byť sám sebou“, no v skutočnosti je len „sám so sebou“, počas svojho dobrodružného života na jeho samom konci skončí v dome svojej nevesty Solveig, ktorá čaká na neho celý život. A tu dochádza k pochopeniu.

"PEER GYNT:

Kedy som skutočne žil v súlade s osudom? Kedy som bol silný? a kde som bol? Oh, ak vieš, tak odhaľ pravdu.

VYRIEŠIŤ:

V mojej nádeji, viere a láske!

Len vo mne!

Egoistická štruktúra sa zrúti, Gynt začína jasne vidieť. Práve tento moment Roerich vyzdvihuje ako pravdivý. Zvyšok Perovho života je pre Nikolaja Konstantinoviča napriek všetkej jeho exotike len bezvýznamnou epizódou. Ide o hlboko etický koncept založený na myšlienkach stvorenia a krásy ako hlavných princípov ľudskej existencie. Roerich inklinuje k harmónii, Gyntov extrémny individualizmus je pre neho neprijateľný. „Posvätné ohnisko“ ľudského spoločenstva, oheň ako symbol ducha a srdca človeka, ktorý je stelesnením Jednej reality – to sú kategórie, ktoré inšpirovali Nikolaja Konstantinoviča pri práci na dizajne predstavenia.

A veľmi dôležité, ako sa zdá, je postavenie Nikolaja Konstantinoviča vo vzťahu k jeho vlastnému čítaniu hry Henrika Ibsena. Roerich neabsolutizuje svoj názor a prenecháva právo svojim priateľom na inú interpretáciu hry, predstavenia a výzdoby.

V dlhej eseji venovanej jeho predrevolučnej tvorbe a publikovanej v roku 1918 Sergej Ernst napísal o umelcovej práci na hre „Peer Gynt“: „Celý majestátny a rozmanitý svet Ibsenovej drámy dostal dôstojnú ukážku v kulisách majster. Širokým okom videl červenkastý šarlát, spálený slnkom „Egypt“, a krehký zlatozelený obal severných „Hills“ a impozantnú harmóniu „Gegstad“ a smutnú samotu „Peer Gynt's Hut“. ". V súlade s náladou drámy a malebným spôsobom náčrtov - odmerane a veľkolepo jasajúce údery tempery, v posledných rokoch čoraz viac priťahujú pozornosť majstra bohatstvom svojich schopností.

Týmto citátom by som chcel doplniť náš krátky komentár a ponúknuť čitateľovi rozhovor s Nicholasom Roerichom. Mimochodom, v časopise nie je napísané meno novinára, ktorý rozhovor nahral.

Roerich o „Peerovi Gyntovi“

Veľká, krásna obývačka. Zo zelenošedých stien na mňa hľadia rady starých dobrých Holanďanov a Flámov: Brueghel, De Blaise a mnohí ďalší. Ich pozlátené rámy akosi zvláštne ladia so štýlovým empírovým nábytkom a to všetko sa spája do jedného krásneho akordu hladiaceho oko. A zrazu ste v kancelárii hneď v inom svete, v inej atmosfére, v laboratóriu a dielni, v ktorej sa pod štetcom zvedavého maliara zrodili všetky jeho najlepšie diela posledných rokov. Také šedo-zelené steny, ale sú na nich len tri veci. Tu je Serovova kresba: zaujímavá hnedovlasá žena s ostro ohraničeným obočím a malým orlím nosom. V tvári je niečo, vďaka čomu si spomeniete na Kutuzovove portréty, ktorých je teraz toľko vo výkladoch. Toto je portrét umelcovej manželky a v skutočnosti vnučky najslávnejšieho kniežaťa Smolenska. Na druhej stene je lept od Galena z ilustrácií ku Kalevale (Kliatba Kulenga), ďalej jemná Nesterovova jemná elégia nežného smútku „Dva pražce“. Pri stenách sa hromadí debny s pazúrikmi, nástroje z doby kamennej, plátna obrazov na nosidlách a ich blokovanie na stojanoch, niekoľko nových obrazov, ktoré sú stále v práci.

Ale reflektor zhasol, vrhajúc na obrazy zväzok elektrického svetla, celá dielňa sa utopila v zelenkastom súmraku a ohnivý anjel sa stal zlovestným a temným. Elektrická lampa pod zeleným uzáverom napĺňa dubový stôl jemným svetlom a je také zvláštne vidieť na tomto stole hŕbu rôznych papierov, drahých kníh, štetcov, téglikov a fľaštičiek s nejakými záhadnými kompozíciami; práve tam je starodávna kamenná sekera vykopaná z kopy, kde ležala tisíce rokov a hneď vedľa nej v rutinnom modrom obale Prípadu uniformy ministrov! ..

O pár minút neskôr my: ja a majiteľ domu už sedíme pri stole. Na stole sa parí čaj v krásnych krištáľových pohároch. Pozerám sa na umelca, na jeho mladistvú, veselú varjažskú tvár a dychtivo počúvam jeho živú reč.

Chcete vedieť o mojom pohľade na Peera Gynta, čo som chcel v náčrtoch inscenácie dosiahnuť a ako ďaleko to divadlo dokázalo? Prosím. Rád sa o tom porozprávam. Pre umelca je práca v divadle veľkou radosťou a práca s Art Theatre je dokonca čistá radosť. Divadlo si už dávno uvedomuje potrebu obrátiť sa na umelcov, aby inscenáciu režírovali. Koniec koncov, každé predstavenie je séria obrazov, ktoré sa neustále nahrádzajú, a keďže je to tak, je jasné, že tieto obrazy musí vytvoriť umelec. Hovorilo sa o tom tak dlho a pre nás umelcov sa to stalo tak dlho samozrejmosťou, že je konečne čas to uviesť do praxe všade a vždy. Preto nemožno neprivítať účasť umelcov na akejkoľvek inscenácii. A pre umelca je to tiež veľká radosť, pretože v divadle sa cíti ako tvorca úplne nového fascinujúceho umenia ...

Je najvyšší čas zahodiť delenie maľby na špeciálne dekoratívne, stojanové a nástenné. Ak má každé odvetvie svoju techniku, tak si s ňou ľahko poradí každý, kto chce a realita to už potvrdila. Stačí si spomenúť, akými dekoratérmi sa stali Korovin, Golovin, Bakst a ďalší.

Nemyslite si však, že umelec považuje svoju úlohu za splnenú, ak dobre namaľoval scenériu, ktorú mu objednal. Koniec koncov, tieto dekorácie nie sú nič iné ako pozadie. Obrázky sa z nich vytvoria len vtedy, keď sa ľudia objavia a budú konať na ich pozadí. A to umelca zaujíma nie menej ako to, ako svietia alebo ako otáčajú jeho scenériu. Koniec koncov, všetko, čo sa bude diať na javisku, môže byť úplne v rozpore s tým, čo si umelec predstavoval na pozadí scenérie, ktorú namaľoval. Je teda celkom prirodzené, že spolu s kulisami vytvorí ten istý umelec aj kostým každej postavy, celé rekvizity, celkovo všetko, čo oko diváka na javisku vidí. Gyntov krb. Roerichov náčrt.

Ale keďže toto všetko bude umelcom koncipované a vytvorené podľa jedného načrtnutého plánu, ako potom môže zostať bokom, keď toto všetko, vytvorené jeho rukami, bude uvedené do činnosti a ožije? Zďaleka mu totiž nie je ľahostajné, kde bude stáť tá či oná postava, či bude dav stáť v hustej mase vpravo, alebo bude roztrúsený po celom javisku. Umelec sa tak podieľa na inscenácii celého predstavenia, ako aj režisér a všetci herci, minimálne na všetkom, čo súvisí s vizuálnymi dojmami z diania na javisku.

Tu je umelecké divadlo opäť v pohybe, ďaleko pred všetkými ostatnými, a preto je práca s ním mimoriadne radostná. Písal som pre Ďagilevovu operu v Paríži a písal som aj pre iné divadlá, ale keď som splnil svoju objednávku, musel som sa vždy zdráhavo stiahnuť a zostať v ústraní až doteraz. Výsledkom bolo, že na pozadí mojej scenérie a v kostýmoch, ktoré som vytvoril, to, čo sa často dialo na javisku, vôbec nebolo to, čo som si predstavoval vo svojich predstavách, a priznám sa, že je vždy bolestivé to vidieť alebo sa o tom dozvedieť.

Bolí to rovnako, ako by to bolelo vidieť, že na pozadí krajiny, ktorú som namaľoval, mu niekto pripísal postavu úplne cudziu.

Inak tomu nie je ani v Divadle umenia. V každom prípade tu na každom kroku cítiť, že pre režiséra a herca ste rovnako potrební ako oni pre vás. Tu cítite radosť zo spoločnej práce, cítite, že tu nie ste len cudzí, ale svoj vlastný, drahý, blízky a žiadaný. Cítite, že všetci tu majú rovnakú túžbu robiť to najlepšie, čo sa dá, máte pocit, že tu skutočne žije Art, ktorý je vám taký blízky a drahý.

Ale oddať sa veci a energicky pracovať, toto všetko cítiť, je možné. S takýmto prístupom k podnikaniu umožňuje divadlo snívať o príchode zlatého veku umenia, keď bude opäť možná práca umeleckého zoskupenia, keď sa umelec jedného alebo druhého odvetvia už nebude cítiť izolovaný, a umelecké diela budú vytvorené súčasne mnohými rukami a nebudú vyjadrením individuálnych a verejných nálad...

V Art Theatre ma ešte čaká práca so Stanislavským, ktorý je unesený a zaneprázdnený inou inscenáciou. Už dlho som sa zamiloval do génia tohto úžasného javiskového umelca. Stačí sa aspoň raz pozrieť do mladých očí tohto sivovlasého muža, aby sa myšlienka na spoluprácu s ním stala lákavou. Ale keď som dokončil svoju prácu s Mardzhanovom, poviem, že som teraz nemusel ľutovať. V tomto režisérovi som čoskoro vycítil skutočného umelca, ktorý pracuje mimo vplyvu akýchkoľvek náhodných dojmov, ktorý vie čerpať inšpiráciu zo samotného diela a vo všetkom vychádzať z neho. Bolo pre mňa mimoriadne zaujímavé stretnúť sa s tvorbou ďalšieho veľkého javiskového umelca V.I. Nemiroviča, ktorý navyše disponuje pozoruhodným a jemným kritickým inštinktom...

Mám však pocit, že odbočujem a hovorím o Divadle umenia, a nie o Peerovi Gyntovi. Vráťme sa teda k tomu.

Čo je pre mňa Peer Gynt? Je pre mňa ťažké odpovedať na to dvoma slovami. Poviem len, že keby toto Ibsenovo stvorenie predo mnou nerozohralo úžasnú rozprávku, potom by som nezačal pracovať. Ale keďže ide o rozprávku, potom v prvom rade neexistuje žiadny konkrétny čas, žiadna etnografia a geografia. Rozprávka je vždy mimo čas a priestor. Pravdaže, slávnemu couleur locol sa nevyhneme, ale aj to sa stáva v rozprávke. Dokonca tomu dodáva akúsi zvláštnu intimitu a šarm, ale ak divák v inscenácii uhádne vek alebo si to vztiahne k nejakému desaťročiu, budem inscenáciu považovať za nepodarenú... O čom rozpráva rozprávka Peera Gynta? Možno to chápem veľmi subjektívne, ale zdá sa mi, že táto rozprávka je piesňou o kráse a radosti posvätného krbu. Som si istý, že mnohí uvidia v Peerovi Gyntovi nie to, ale skutočné umelecké dielo a skutočnosť, že v ňom každý, ako v samotnom živote, uvidí to svoje, čo je mu najdrahšie, to najzaujímavejšie, a Peer Gynt je taký mnohostranný, že rôzne iluminácie všetkého, čo je v ňom načrtnuté, možno viac ako kdekoľvek inde.

Toto je rozprávka o úlohe posvätného krbu v živote. Neber to úzko. Ohniskom je pre mňa ten posvätný, neuhasiteľný oheň, ktorý od praveku okolo seba sústreďoval ľudský kolektív. Bol to oheň ohniska, t.j. ohnisko rodiny, či už to bolo ohnisko kmeňa, celého ľudu, ohnisko chrámu alebo nejakého božstva, ale vždy len on okolo seba zhromaždil ľudí a len okolo neho sa stali sami sebou, t.j. čím ich „Majster“ zamýšľal byť. Len tu človek vždy našiel svoje šťastie. A, samozrejme, prvým krokom pri vytváraní krbu pre moderného človeka je rodinný krb. Aj inštinkt rasy vedie človeka k tomu. Peer Gynt, ako nositeľ výrazného individuálneho princípu, je ničiteľom tohto krbu a ako ničiteľ uteká pred Solveig, neodvážiac sa prekročiť prah domu, kam vošla, aby zapálila plameň posvätného ohňa. , no keď starý Oze umrie a Gynta pochytí smäd spestriť jej posledné minúty, chtiac-nechtiac sa vracia do tohto kozuba, lebo len okolo neho je možné všetko dobré, len okolo neho sa človek odhaľuje. Gynt sa na sklonku života vracia do toho istého kozuba, lebo len v jeho blízkosti, pri nohách svojej kňažky Solveig, môže nájsť svoje šťastie.

Pýtate sa, aký je zvyšok Gyntovho života, ale všetko to nie je nič iné ako úplne náhodná epizóda, ktorá trvala mnoho rokov a ktorú Gynt potreboval, aby ho vrátil na pravú cestu a priviedol do toho istého krbu. Gyntov život, jeho skutočný život, netrvá dlho a dá sa to vyjadriť v niekoľkých riadkoch. Ohnisko zavrhol, porušil jeho posvätnosť a dlho žil na zemi ako vyhnanec a až na sklonku života si uvedomil, že si sám zničil život, že všetko bohatstvo svojej tvorivosti musí vniesť do stvorenie v celej kráse svojho krbu. Ale ak vďaka tomu zostalo jeho ohnisko len tlejúcim ohňom, tak ho v posledných minútach hreje už len jeho teplo. Všetky pokusy vybudovať život mimo akéhokoľvek ohniska, t.j. mimo iných ľudí doviesť Gynta len k úplnému bankrotu. Všetky tieto pokusy prechádzajú pre Gynta ako roky trvajúci sen, plný tých najživších vízií, a to som chcel v inscenácii zdôrazniť. Gyntovej chatrči musí prejsť pred očami všetko, čo sa stane Gyntovi od jeho odchodu do hôr až do chvíle, keď sa vráti do Solveig. Roerichov náčrt diváka ako niečoho náhodného a vedľajšieho pre Gyntov skutočný život. Zdá sa mi, že sa to podarilo, ale či to bolo možné urobiť pre auditórium, to neviem. Je možné, že niečo nevyšlo. Mnohé z týchto náhodných epizód sú svojou malebnosťou príliš lákavé. Ako sa napríklad nenechať strhnúť boli obrázky Gyntovho stretnutia so svetom trollov. Pre mňa je to taká jednoznačná zmena farebných akordov, že som sa ňou možno mimovoľne nechal uniesť viac, ako by som v celkovej architektonike predstavenia mal. Prechod z červených hôr s ich bakchickými pastiermi a cez fialové hory so zelenou ženou do čierno-zelenej jaskyne deda Dovra a čierna zamatová tma obrazu Guntovho zápasu s Krivou, ktorý ich uzatvára, je taký hudobný akord pre. Nemohla som si pomôcť, aby som sa tým nechala uniesť, hoci úprimne priznávam, že táto posledná scéna, a skutočne veľa v Peer Gyntovi, je niečo vymyslené a v skutočnosti je môjmu chápaniu Gynta úplne cudzie. Ibsen príliš živo reagoval na život okolo seba, bol príliš mužom tohto života, a preto do svojej rozprávky pridal veľa, úplne cudzieho. Niektoré scény, ako napríklad scéna s predstaviteľmi rôznych národov, sú tak vymyslené, tak cudzie duchu všetkého ostatného, ​​že sa dajú zinscenovať len v duchu grotesky a bez takejto kulisy by ma nevyhnutne dráždili.

Chcete vedieť o mojom dojme z prvého predstavenia. Je samozrejmé, že veľa v mojej predstavivosti sa mi zdalo jasnejšie a lepšie. Taký je údel umelca, nech už pracuje v akejkoľvek oblasti, ale aj tak poviem, že na pozadí toho, čo som urobil, sa v divadle odohralo také úžasné divadlo, na ktoré dlho nezabudnem. Scény sa mi zdajú obzvlášť úspešné: objavenie sa pastierok v Červených horách, scéna na chate v zime, smrť Oze, chata a finále ...

Niečo sa nepodarilo. Napríklad scéna v púšti. Keď Gynt zostane sám a potuluje sa medzi prázdnymi hojdacími sieťami svojich utečencov, človek nenadobudne dojem tej osamelosti, ktorú pociťuje pri čítaní divadelnej hry. Čo však mal riaditeľ urobiť, aby sa tomu vyhol? Nevešajte hojdacie siete? Potom by však zmizol obraz s pánmi turistami, hlúpo visiacimi v hojdacích sieťach podrážkami smerom k publiku, obraz by zmizol, čím by scéna okamžite získala ráz grotesky. Bolo to treba obetovať? Nútiť turistov, ktorí utekajú, vziať si so sebou hojdacie siete? To sa však nedá. A chtiac-nechtiac som musel obetovať dojem Gyntovej osamelosti v púšti. Vo všeobecnosti sa niečo nedosiahlo ani v čisto dekoratívnom zmysle, ale vy sami musíte aspoň raz pracovať v divadle, aby ste vedeli, koľko je ťažké dosiahnuť z toho, čo sa dá ľahko dosiahnuť na obrázku.