Báseň „Komu je dobré žiť v Rusku“ je vrcholom N.A. Nekrasov. Sám ju nazval „svojím obľúbeným duchovným dieťaťom“. Nekrasov venoval svojej básni mnoho rokov neúnavnej práce a vložil do nej všetky informácie o ruskom ľude, ktoré sa nahromadili, ako povedal básnik, „ústne“ dvadsať rokov. V žiadnom inom diele ruskej literatúry sa postavy, zvyky, názory, nádeje ruského ľudu neprejavili s takou silou a pravdou ako v tejto básni.
Dej básne je veľmi blízky ľudovej rozprávke o hľadaní šťastia a pravdy. Báseň otvára „Prológ“ – kapitola najbohatšia na folklórne prvky. Práve v nej je hlavný problém básne stály: „kto žije šťastne, slobodne v Rusi“. Hrdinovia básne - sedem (jeden z tradičných výrazných čísel) sedliakov - pochádzajú z "Nezbitej provincie, Ungutted volost, Dedine Izbytkova". Sedem mužov, ktorí sa hádali v Prológu, je obdarených najlepšími vlastnosťami národného charakteru: bolesťou pre svoj ľud, nezáujmom, pálčivým záujmom o hlavné otázky života. Zaujíma ich základná otázka, čo je pravda a čo šťastie.
Opis toho, čo videli hľadači pravdy na svojich potulkách Ruskom, príbehy o sebe samých o imaginárnych „šťastných“, ku ktorým sa roľníci obrátili, tvoria hlavný obsah básne.
Kompozícia diela je postavená podľa zákonov klasického eposu: pozostáva zo samostatných častí a kapitol. Navonok tieto časti spája téma cesty: sedem mužov-hľadačov pravdy sa potuluje po Rusi a snaží sa vyriešiť otázku, ktorá ich prenasleduje: komu sa na Rusi dobre žije? A tu znie jeden z najdôležitejších motívov ruského folklóru – motív putovania. Aj hrdinovia ruských rozprávok išli hľadať spoločné šťastie, aby zistili, či vôbec existuje – sedliacke šťastie. S ruskou rozprávkou sa spája aj samotná povaha básne. Cesta nekrasovských roľníkov je v skutočnosti duchovnou cestou.
Prvá kapitola „Pop“ sa otvára obrázkom „širokej cesty“. Toto je jeden z dôležitých poetických symbolov ruskej literatúry, ktorý stelesňuje myšlienku pohybu a úsilia vpred. Toto je obraz nielen života, ale aj duchovnej cesty človeka.
Stretnutie s kňazom v prvej kapitole prvej časti básne ukazuje, že roľníci nemajú svoje vlastné, sedliacke chápanie šťastia. Muži stále nechápu, že otázka, kto je šťastnejší – kňaz, statkár, obchodník alebo kráľ – odhaľuje obmedzenosť ich predstáv o šťastí. Tieto vyjadrenia sú zredukované len na materiálny záujem. Nie náhodou kňaz hlása formulku šťastia, kým sedliaci pasívne súhlasia. "Pokoj, bohatstvo, česť" - to je vzorec šťastia kňaza. Ale jeho príbeh prinúti mužov veľa premýšľať. Život kňaza odhaľuje život Ruska v jeho minulosti a súčasnosti, v jeho rôznych panstvách. Tak ako medzi laikmi, medzi kňazmi sa dobre žije iba vyšším klérusom. Ale duchovenstvo nemôže byť šťastné, keď je nešťastný ľud, jeho živiteľ. To všetko svedčí o hlbokej kríze, ktorá zachvátila celú krajinu.
V ďalšej kapitole „Country Fair“ je hlavným hrdinom dav, široký a rozmanitý. Nekrasov vytvára obrazy, v ktorých samotní ľudia hovorili, hovorili o sebe a odhaľovali najlepšie a najnepríťažlivejšie črty svojho života. Ale vo všetkom: v kráse aj v škaredosti - ľudia nie sú úbohí a nie malicherní, ale veľkí, významní, veľkorysí.
V ďalšej kapitole „Opitá noc“ slávnostná hostina vrcholí. Z hlbín sveta ľudí sa vynára silná sedliacka postava Yakim Nagoi. Vyskytuje sa ako symbol robotníckeho roľníckeho života: "Na očiach, na ústach sú ohyby ako trhliny vo vysušenej zemi." Nekrasov prvýkrát v ruskej literatúre vytvára realistický portrét pracujúceho roľníka. Obrana pocitu roľníckej hrdosti prácou,
Yakim vidí sociálnu nespravodlivosť voči ľuďom.
Pracuješ sám
A malá práca sa skončila,
Pozrite, existujú traja vlastníci akcií:
Boh, kráľ a pán!
Na obraze Yakima autor ukazuje vznik duchovných otázok medzi roľníkmi. "Duchovný chlieb je vyšší ako pozemský chlieb."
V kapitole „Šťastný“ je celé sedliacke kráľovstvo zapojené do dialógu, do sporu o šťastie. V ich mizernom živote sa už aj malý kúsok šťastia javí ako šťastie. Ale na konci kapitoly je príbeh o šťastnom mužovi. Tento príbeh o Yermilovi Girinovi posúva činnosť eposu, označuje vyššiu úroveň predstavy ľudí o šťastí. Rovnako ako Yakim, aj Yermil je obdarený ostrým zmyslom pre kresťanské svedomie a česť. Zdalo by sa, že má „všetko, čo je potrebné pre šťastie: pokoj v duši, peniaze a česť“. Ale v kritickom okamihu svojho života Yermil obetuje toto šťastie v záujme pravdy o ľude a skončí vo väzení.
V piatej kapitole prvej časti „Vlastník pôdy“ sa tuláci správajú k pánom so zjavnou iróniou. Už chápu, že ušľachtilá „česť“ má malú cenu. Pútnici hovorili s majstrom rovnako odvážne a bez zábran ako Yakim Nagoi. Majiteľ pôdy Obolt-Obolduev je najviac ohromený skutočnosťou, že bývalí nevoľníci niesli na svojich pleciach bremeno historickej otázky „Komu sa má v Rusku dobre žiť?“. Rovnako ako v prípade kňaza, príbeh o zemepánovi a o zemepánovi nie je len výpoveďou. Je to aj o všeobecnej katastrofálnej, strhujúcej kríze. Preto v nasledujúcich častiach básne Nekrasov opúšťa načrtnutú dejovú schému a umelecky skúma život a poéziu ľudí.
V kapitole „Roľnícka žena“ sa Matryona Timofeevna objavuje pred tulákmi a stelesňuje najlepšie vlastnosti ruskej ženskej postavy. Drsné podmienky vybrúsili zvláštnu ženskú postavu – nezávislú, zvyknutú všade a vo všetkom sa spoliehať na vlastné sily.
Téma duchovného otroctva je ústrednou témou kapitoly „Posledné dieťa“. Strašnú „komédiu“ hrajú postavy tejto kapitoly. Kvôli pološialenému princovi Utyatinovi sa dohodli, že budú predstierať, že nevoľníctvo nebolo zrušené. To dokazuje, že žiadna reforma nerobí zo včerajších otrokov slobodných, duchovne úplných ľudí.
Kapitola „Sviatok pre celý svet“ je pokračovaním „Posledného dieťaťa“. Zobrazuje zásadne odlišný stav sveta. Toto je ľudová Rus, už prebudená a hneď hovoriaca. Do sviatočného sviatku duchovného prebudenia sú vťahovaní noví hrdinovia. Všetci ľudia spievajú piesne oslobodenia, súdia minulosť, hodnotia prítomnosť, začínajú myslieť na budúcnosť. Niekedy tieto piesne navzájom kontrastujú. Napríklad príbeh „O vzornom nevoľníkovi – vernom Jakubovi“ a legenda „O dvoch veľkých hriešnikoch“. Jakov sa pánovi za všetku šikanu servilným spôsobom pomstí a spácha pred ním samovraždu. Zbojník Kudeyar odčiňuje svoje hriechy, vraždy a násilie nie pokorou, ale vraždou darebáka – Pana Glukhovského. Morálka ľudu teda ospravedlňuje spravodlivý hnev voči utláčateľom a dokonca násilie voči nim.
Podľa pôvodného plánu sa roľníci museli postarať o to, aby v Rusi nebolo možné nájsť šťastného človeka. Ale objavil sa v živote - "nový hrdina novej éry", raznochinetský demokrat. Autor vnáša do básne novú tvár - ochrancu ľudu Griša Dobrosklonova, ktorý svoje šťastie vidí v službe ľudu.
Napriek tomu, že Grishov osobný osud bol ťažký („Osud mu pripravil slávnu cestu, hlasné meno ľudového príhovorcu, konzumu a Sibíri“), verí vo svetlú budúcnosť pre ľudí, ktorá príde v dôsledku boj. A akoby v reakcii na rast povedomia ľudu začali znieť piesne Grisha, vediac, že šťastie ľudu možno dosiahnuť len ako výsledok celonárodného boja o „Nezbitú provinciu, Ungutted volost, Izbytkovo“. dedina."
Báseň koncipovaná o ľude a pre ľud sa stáva výpovedným aktom proti zemepánom.
Nekrasovova báseň „Kto žije dobre v Rusku“ sa často nazýva encyklopédiou života ruského roľníka. Ide o najväčšie dielo básnika, ktoré na pozadí jeho ostatných diel s akútnou sociálnou tematikou a myšlienkou vyčnieva farebným a zároveň realistickým zobrazením jednoduchého života.
Sedem mužov, unavených nekonečnou prácou a chudobou, sa vydáva hľadať pochopenie pre šťastie, chcú vedieť, či je v Rusi ten, kto žije slobodne. A pri tomto svojom hľadaní sa ocitnú vo vedľajších úlohách, hoci sa pred čitateľom objavili na samom začiatku básne a vytvorili dojem hlavných postáv, ale potom ustúpili iným postavám, ktoré možno kombinovať do veľkého a rozmanitého obrazu ľudí.
Ľudia sú hlavnou postavou básne. Nekrasov vo svojej práci reflektuje svoj stav, odhaľuje svoju psychológiu, normy vzťahu jeho predstaviteľov.
Báseň je napísaná živým hovorovým jazykom, zrozumiteľným pre každého. Jazykové bohatstvo diela je obrovské – autor využíva početnú ľudovú reč, dialekty a archaizmy. Vzniká tak špeciálna národná chuť, ktorá báseň zdobí a dodáva jej úplne nenapodobiteľný vzhľad.
Novosť žánru epickej básne, ktorú v tomto prípade použil Nekrasov, diktuje fragmentáciu básne postavenú z vnútorne otvorených kapitol. Spája ju imidž-symbol cesty. Celá báseň je rozdelená do príbehov života, osudov mnohých ľudí. Každá kapitola sama o sebe by sa mohla stať zápletkou nejakého folklórneho diela. Spoločne odrážajú osud celého ruského ľudu, jeho neľahkú cestu z otroctva k slobode. Preto sa až v poslednej kapitole objavuje obraz ľudového ochrancu Grishky Dobrosklonova – muža pripraveného viesť ľudí k slobode.
Nekrasov mal negatívny postoj k situácii v krajine a považoval vlastníkov pôdy spolu s cirkevníkmi za zdroje všetkých problémov roľníkov. Čitateľ preto dostáva neosobné portréty predstaviteľov týchto sociálnych skupín. Kňaz opísaný v diele je typickým predstaviteľom duchovenstva, ktorý žil na úkor svojich farníkov. Tak vznikol dojem, že cirkevníci žijú z almužny.
Autor sa domnieva, že skutočnými nositeľmi ruského svetonázoru sú väčšinou obyčajní ľudia z nižších vrstiev. V snahe dokázať pravdivosť svojho názoru predkladá čitateľovi galériu pozitívnych ľudových obrazov, v ktorej ústredné miesto zaujímajú Savely a Matrena Timofeevna.
Savely je zobrazený Nekrasovom ako ruský epický hrdina. Čin, ktorý poslal Saveliyho na tvrdú prácu, sa stáva analógom činu, akýmsi prejavom pripravenosti brániť slobodu a zomrieť.
Matryona je prezentovaná ako skutočná. Bojuje strašný boj o vlastný život, je to večný boj s novými okolnosťami. Bola vydaná za cudzinca a poslaná do cudziny. V manželovej rodine sa mladá žena stáva cudzou a nenávidenou, nestretáva sa so sympatiami, pochopením, rešpektom, ba čo viac, so žiadnou láskou. Potom, čo Matryonin syn zomrie a jej manžel je nelegálne naverbovaný. Zdá sa, že sa čoskoro zrúti, no prejavuje neopísateľnú pevnosť charakteru a žiadne protivenstvá ju nevyčerpajú.
Spolu s nádhernými, úctyhodnými obrazmi sa Nekrasov nebojí ukázať opilcov, ktorí sa po ľudovej oslave nemôžu ani doplaziť domov a zaspať v priekopách. Autor ukazuje špinu, devastáciu, chudobu, negramotnosť ruského ľudu, ktoré sú často výsledkom lenivosti ľudí samotných.
„Kto má v Rusku dobre žiť“ je sklad ľudových postáv, kultúry a tradícií. Národnosť sa v nej ukazuje dvoma spôsobmi, z pozitívnej a negatívnej stránky. Básnik urobil to, čo iní nedokázali. Vytvoril skutočné ľudové dielo.
Básnik si dal za úlohu v rámci jedného diela pochopiť a zachytiť sedliacku Rus, ruský ľudový charakter v celej jeho všestrannosti, zložitosti a nejednotnosti. A život ľudí v "Komu v Rusku ..." sa objavuje v celej jeho rozmanitosti prejavov. Vidíme ruského roľníka pri práci (reč Yakima Nagogoya, kosenie v The Last, príbeh Matryony) a boji (príbeh Yakima a Yermily, súdny proces Vakhlakov, masaker Vogela), vo chvíľach odpočinku. („Country Fair“, „Fast“) a radovánky („Opitá noc“), v čase smútku („Pop“, Matrenin príbeh) a chvíľach radosti („Pred svadbou“, „Guvernér“, „Sviatok “), v rodine („Roľnícka žena“) a roľníckom kolektíve („Posledné dieťa“, „Sviatok“), vo vzťahoch s vlastníkmi pôdy („Hospodár“, „Posledné dieťa“, „Savelius, hrdina Svätej Rusi“ , rozprávky v „Sviatku“), úradníci („Demushka“, príbeh o Yermilovi) a obchodníci (príbeh Yakima, Yermilin súd s Altynnikovom, Lavinov boj s Ereminom).
Báseň podáva živý obraz o ekonomickej situácii poreformného, „slobodného“ sedliactva (názvy dedín a žúp, príbehy kňaza a „šťastlivcov“, dejová situácia kapitoly „Posledné dieťa“, piesne "Veselé", "Slané", "Hladné" a množstvo detailov v kapitole "Hostia") a zákonné "zmeny" v jeho živote ("... namiesto pána / Slza bude volost").
Ľudový život kreslí Nekrasov prísne realisticky. Autor nezatvára oči pred negatívnymi javmi života ľudí. Odvážne hovorí o temnote a zaostalosti (negramotnosť, viera v „chudobné“ znamenia), hrubosti („Ako by ho nezbil?“), nadávkach, opilstve („Opitá noc“), parazitizme a nevoľníctve (lokaj Peremetyev , Ipat, nevoľníci v Prológu kapitoly „Roľnícka žena“), hriech spoločenskej zrady (prednosta Gleb, Jegorka Shutov). Ale tienisté stránky ľudového života a povedomia nezakrývajú to hlavné v básni, to, čo tvorí základ ľudového života, je pre ľudový charakter určujúce. Takýmto základom ľudového života v Nekrasovovej básni je práca.
Pri čítaní „Komu v Rusku...“ cítime veľkosť robotníckeho výkonu ruského roľníka, tohto „rozsievača a strážcu“ ruskej zeme. Muž „pracuje do smrti“, jeho „práca nemá mieru“, s námahou z prehnanej práce „roľníkovi praská pupok“, „konské úsilie“ nesú dedinčania z Matryony, „roľníčky“ sa javia ako „večné robotníčky“. “. S prácou roľníka sa na jar obliekajú do zelene obilnín a na jeseň sa polia vyzliekajú, a hoci táto práca nezachráni chudobu, roľník rád pracuje („Posledné dieťa“: kosenie , účasť tulákov na ňom; Matryonin príbeh). Ruský roľník, na obraz Nekrasova, je inteligentný, pozorný, zvedavý („komédia s Petruškou“, „záleží im na všetkom“, „kto videl, ako počúva ...“, „nenásytne zachytáva správy“ ), tvrdohlavý v úsilí o stanovené ciele („človek, aký býk ...“), ostrý jazyk (veľa príkladov!), láskavý a citlivý (epizódy s Vavilushkou, s Brmilom na veľtrhu, pomoc Vakhlakovcov k Ovsyannikovovi, rodine šestonedelia Dobrosklonova, má vďačné srdce (Matryona o guvernérovi), citlivé na krásu (Matryona; Yakim a obrázky). Nekrasov charakterizuje morálne vlastnosti ruského roľníctva formulkou: „zlato, zlato je srdcom ľudu“. Báseň odhaľuje túžbu po spravodlivosti, ktorá je vlastná ruskému roľníkovi, ukazuje prebudenie a rast jeho sociálneho vedomia, ktoré sa prejavuje v zmysle kolektivizmu a triednej solidarity (podpora Yermila, nenávisť k poslednému, bitie Shutova), pohŕdanie za lokajov a zradcov (postoj k lokajovi kniežaťu Peremetievovi a Ipatovi, k príbehu veliteľa Gleba), v rebélii (vzbura v Stolbnyaki). Ľudové prostredie ako celok je v básni vykreslené ako „dobrá pôda“ pre vnímanie oslobodzovacích ideí.
Ľudové masy, ľud, sú hlavným hrdinom eposu „Komu sa má v Rusku dobre žiť“. Nekrasov maľoval nielen živé portréty jednotlivých predstaviteľov prostredia ľudí. Inovatívny charakter Nekrasovovho zámeru sa prejavil v tom, že ústredné miesto v diele zaujíma kolektívny obraz ruského roľníctva.
Výskumníci opakovane zaznamenali vysokú "hustotu obyvateľstva" básne "Kto žije dobre v Rusku". Okrem siedmich tulákov a hlavných postáv sú v nej nakreslené desiatky a stovky obrazov sedliakov. Niektoré sú stručne charakterizované, na obrázkoch iných je badať len nejaký charakteristický nádych, tretie sú len pomenované. Niektoré sú prítomné „na javisku“, sú zaradené do deja, iné sú tulákom-hľadačom pravdy a čitateľovi známe len z príbehov „javiskových“ postáv. Spolu s individuálnymi autor vnáša do básne početné skupinové obrazy.
Postupne od kapitoly ku kapitole nás báseň oboznamuje s rôznymi variantmi osudov ľudí, rôznymi typmi postáv hrdinov, so svetom ich pocitov, ich nálad, pojmov, úsudkov a ideálov. Rôznorodosť portrétnych náčrtov, rečové charakteristiky, množstvo davových scén, ich polyfónia, vnášanie ľudových piesní, porekadiel, prísloví a vtipov do textu - všetko je podriadené jedinému cieľu vytvoriť obraz sedliackych más, neustálu prítomnosť, ktorú cítiť pri čítaní každej stránky „Kto v Rusku má dobre žiť“ .
Na pozadí tejto roľníckej masy autor eposu kreslí zblízka obrazy najlepších predstaviteľov ruského roľníctva. V každom z nich sú umelecky zachytené niektoré stránky, stránky národného charakteru a svetonázoru. Obraz Yakima teda odhaľuje tému hrdinskej ľudovej práce a prebúdzania vedomia ľudí, Savely je stelesnením hrdinstva a lásky k slobode roľníkov, jeho vzpurných impulzov, obraz Yermily je dôkazom lásky k Pravda, morálna krása ľudí a výška ich ideálov atď. Ale toto spoločné sa prejavuje v jedinečnej individualite osudu a charakteru každého z nich. Akákoľvek postava v „Whom in Rus'...“, či už je to Matryona, ktorá tulákom „odhalila“ celú svoju dušu, alebo „žltovlasý, zhrbený“ bieloruský roľník mihnúci sa v dave, je realisticky presná, vitálne plnokrvný a zároveň každý robí nejakú mikro súčasť všeobecného pojmu „ľudia“.
Všetky kapitoly eposu spája obraz siedmich mužov-hľadačov pravdy. Epická, zovšeobecnená podmienená povaha tohto obrazu dáva všetkým skutočným každodenným udalostiam, ktoré sú v ňom zobrazené, osobitný význam a samotnému dielu - charakter "filozofie ľudového života". Pojem „ľudia“, v Prológu trochu abstraktný, sa mu postupne, ako čitateľ spoznáva tulákov, Yakima, Yermila, Matryonu, Savelyho, mnohostrannú a pestrú roľnícku masu, napĺňa jasom. životných farieb, konkrétny-figuratívny realistický obsah.
V „Komu je v Rusku dobré žiť“ chcel Nekrasov ukázať proces prebúdzania sebauvedomenia v masách ľudí, ich túžbu pochopiť svoju situáciu a nájsť východiská. Autor preto dielo postavil tak, že jeho ľudoví hrdinovia blúdia, pozorujú, počúvajú a súdia, navyše, ako sa okruh ich pozorovaní rozširuje, ich úsudky sú zrelšie a hlbšie. Obrazy života v básni lámu cez ich vnímanie muži-hľadači pravdy, čiže autor volí epickú cestu alebo spôsob zobrazenia reality.
Epická šírka obrazu života v „Kto žije dobre v Rusku“ sa prejavuje aj v tom, že spolu s roľníkmi sú všetky sociálne skupiny a triedy Ruska (kňazi, statkári, úradníci, obchodníci, buržoázni podnikatelia, inteligencia ) sú tu zastúpené navyše v širokej škále typických jedincov. , prelínanie ich osudov, boj ich záujmov.
N. A. Nekrasov zaujíma osobitné miesto v dejinách ruskej literatúry. Je tvorcom vlastnej „Nekrasovskej“ školy. Nekrasov vo svojej poézii odrážal podstatné črty svojej doby a výrazne ovplyvnil spoločenskú atmosféru svojej doby.
Osud jednoduchého roľníka a ruského ľudu ako celku leží v centre tvorby tohto básnika. Živým potvrdením toho je báseň „Komu je dobré žiť v Rusku“. Toto dielo bolo napísané v priebehu štrnástich rokov, od roku 1863 do roku 1877, no nebolo dokončené. Sám Nekrasov povedal, že to zbieral „ústne dvadsať rokov“. „Rozhodol som sa povedať,“ napísal básnik, „všetko, čo viem o ľuďoch, všetko, čo som náhodou počul z ich úst...“.
Hlavným hrdinom básne je ruský ľud. Ukazuje sa ako nositeľ najlepších čŕt ruského národného charakteru. Vo svojej básni sa autor snažil vytvoriť všeobecný obraz ruského ľudu. Vznikla vďaka všetkým postavám básne. Sú to ústredné postavy (Matryona Timofeevna, Savely, Grisha Dobrosklonov, Ermila Girin) a epizodické (Agap Petrov, Gleb, Vavila, Vlas, Klim a ďalší) a „polyfónia“ davu (kapitola „Sviatok pre Celý svet").
Nekrasov dáva do popredia hrdinské povahy. Sú to predovšetkým Matrena Timofeevna a Savely. Sú opísané v časti „Sedliacka žena“ – jedinej časti básne, ktorá je napísaná v prvej osobe. Autor tým zdôrazňuje exkluzivitu Matreny Timofeevny, ako aj to, že jej hlas je hlasom ľudu samotného. Preto hrdinka veľmi často spieva ľudové piesne. Preto je „Sedliacka“ aj najfolklórnejšou časťou básne, úplne postavená na ľudových poetických obrazoch a motívoch.
Korčagina je jedným z kandidátov na tých „šťastných“, ktorých hľadá autor a postavy básne. Jej osud je však ťažký a tragický, rovnako ako osud takmer všetkých ruských roľníčok: „Nie je to otázka hľadania šťastnej ženy medzi ženami! ..“. Šťastná Matrena Timofeevna sa cítila len pred manželstvom. Mala šťastné a bezstarostné detstvo. Od piatich rokov ju začali privykať na uskutočniteľnú prácu („nosila otca na raňajky, pásla káčatká“, „teda seno“ atď.):
Tak som si zvykol...
A dobrý pracovník
A spievajte a tancujte poľovníčku
Bol som mladý.
Matryona Timofeevna mala opäť šťastie vo svojom živote - získala láskavého a milujúceho manžela. Dá sa povedať, že Matrena Timofeevna bola so svojím manželom šťastná. Ale celý ďalší život Korchaginy je neustálym nešťastím a nešťastím. Po prvé, jej prvorodený syn tragicky zomrie. Nechtiac ho pohrýzlo prasa. Potom jej manžela nespravodlivo odviedli k vojakom a rodina zostala bez živiteľa. Neskôr bola Matryona Timofeevna verejne bičovaná prútmi (zastala sa svojho syna-pastiera). Ani toto však osudu nestačilo. Rodina Matreny Timofeevny vyhorela ešte dvakrát, „trikrát nás navštívil boh antraxu“. Napriek tomu všetkému je však obraz Matrena Timofeevna hrdinským obrazom. Vydržala, vydržala všetky skúšky. Korchagine sa podarilo zachrániť svojho syna pred bičmi, svojho manžela pred vojakmi. Zachovala si vlastnú dôstojnosť, silu, ktorú do svojej práce vkladá. Nie nadarmo je na začiatku Sedliackej ženy táto hrdinka zobrazená ako súčasť samotnej prírody v jej najúrodnejšom čase – úrode:
... Je to nádherný čas!
Nie je zábavnejšie, elegantnejšie,
Bohatší nie je čas!
Napriek všetkým ťažkostiam si Matrena Timofeevna zachovala veľkú lásku k ľuďom. A Nekrasov o nej hovorí:
Zachránený v otroctve, slobodné srdce,
Zlato, zlato, ľudské srdce.
Ale tieto slová sa môžu plne vzťahovať na iného hrdinu básne - "Savel, svätý ruský hrdina." On sám považuje svoj život za spravodlivý a šťastný. Tento „šťastlivec“ strávil dvadsať rokov ťažkou prácou. Trpel pre spoločnú vec, pre pravdu – stal sa podnecovateľom masakry nemeckého krvilačného pijaca Fogila. "Značkový, ale nie otrok," hovorí o sebe hrdo sám Savely. Sloboda je teda jednou z podmienok šťastia v chápaní ruského ľudu. Savely má však okrem slobody oveľa viac vlastností, ktoré z neho robia najlepšieho predstaviteľa národného charakteru.
Po prvé, Savely je muž s obrovskou fyzickou silou. Ale nie je len hrdinom tela, ale aj hrdinom ducha. Na konci svojho života ide hrdina do kláštora a stáva sa hovorcom ľudovej religiozity, viery v Boha ruského ľudu. A preto je Savely nazývaný „svätým ruským“ hrdinom. Tak sa mu na konci života dáva pečať svätosti. Ale modlitba staršieho Savelyho má pozemský charakter:
Za všetko strašné, ruské
Modlím sa za roľníctvo.
V dôsledku toho sú hlavnými črtami národného charakteru podľa Nekrasova láska k slobode, trpezlivosť, hrdinská vytrvalosť a vytrvalosť, pracovitosť, energia, láskavosť, štedrosť, citlivosť, láska k prírode a ku všetkému živému. Okrem všetkých týchto pozitívnych vlastností však Nekrasov vidí v ruskom národnom charaktere aj mnohé negatívne črty. Toto je nezrelosť ľudského vedomia (Klim Lavin), príťažlivosť k dobrovoľnej servilnosti (Ipat), zúženosť myslenia (Sidor), sklon k zrade (Gleb).
Výsledkom je, že autor kreslí kontroverzný obraz ruského ľudu, ktorý spája protest a pasivitu, vytrvalosť a mäkkosť, odhodlanie a zhovievavosť. A tak sa ukazuje, že
si chudák
Si bohatý
Si mocný
Si bezmocný
Matky Rusi!
Protagonistom básne N. A. Nekrasova „Kto by mal v Rusku dobre žiť“ je ruský ľud. Ide o kolektívny obraz, v ktorom sú nakreslené postavy a zároveň sa vytvára kolektívny obraz ľudí.
Na stránkach diela pred nami je celá galéria najrozmanitejších predstaviteľov roľníckeho sveta. Medzi nimi je sedem potulných roľníkov, remeselníkov, vojakov, kočov a lapotnikov. Tu je muž s náušnicou, muž s valčekom, muž s ráfikmi, ženy, dievčatá, tehotná žena s dieťaťom, kamenár, bieloruský roľník, lovec medveďov, ženci, koreznitsy, divoký staroverec , tuláci a pútnici. Toto je hlučné, farebné, skutočne „ľudové more“. Predstavitelia ľudu v básni patria podľa sociálneho postavenia a zamestnania do viacerých skupín: roľníci, robotníci, remeselníci, dvory, vojaci, kočiši.
Podľa postoja predstaviteľov prostého ľudu k poddanstvu možno rozlíšiť aj niekoľko skupín. Napríklad niektorí roľníci považujú svoje postavenie otroka pred svojimi mrežami za oprávnené a otrocké. Ide o zradcov, ako sú náčelník Gleb a Yegorka Shutov, a „ľudia poddanskej hodnosti“: Sidor, verný Jakov, Ipat, otrok Peremetyeva. V prezývkach týchto ľudí je už cítiť ich postoj k životu. Pre roľníkov je najhorším hriechom zrada ľudí. Takúto zradu spáchal „zloduch“ starší Gleb, ktorému umierajúci admirál zveril zlatú truhlicu so závetom pre osemtisíc roľníkov a závet spálil. Pre tohto Judáša neexistuje žiadne ľudové odpustenie. Zradu iného druhu vykonáva Egor Shutov. Je to špión a udavač, tiež nemá žiadne odpustenie, a preto ho sedliaci zo štrnástich dedín vozia po dedinách, karhajú ho ako „podlého človeka“ a bijú ho. Sú aj takí roľníci, ktorí vo svojom otrockom zvyku dospejú až k absurdnosti. Napríklad muzhik Sidor aj po uväznení odtiaľto pravidelne posiela svojmu pánovi quitrent. A o Jakubovi, vernom, vzornom nevoľníkovi, ľud dokonca zložil podobenstvo. Tento roľník je duchovne oddaný svojmu ochrnutému pánovi do takej miery, že „odvetou“ za urážky pána priviedol do hustého lesa a pred jeho očami sa obesil. Bohužiaľ, takéto príklady sa berú zo života. Duchovná servilnosť bola v tých rokoch bežná a mnohí boli hrdí na to, že sú obľúbenými otrokmi svojho baru a obľúbenými otrokmi ich manželiek. Takže aj po vyhlásení sedliackej slobody si lokaj Ipat stále váži, že „kniežatá majú nevoľníka“.
Vo všeobecnej omši boli takí, ktorí neprijali svoje postavenie otroka. Napríklad Agap Petrov srší zúrivou nenávisťou k gazdom, odmieta rolu jemu predurčeného komika na panstve princa Uťatina a vyčíta ostatným roľníkom, ktorí sa zúčastňujú zábavy. Ale Agapova vzbura bola zlomená, len čo ho správca opila do bezvedomia. Alebo Ignatius Prokhorov, roľník, ktorý sa zaoberal povozníctvom, stigmatizuje staršieho Gleba za zradu, ale to je všetko. Prednosta Vlas je presvedčený, že majstra treba chváliť až v rakve, no je plný zúfalstva a chýba mu viera v dobro. Klim Lavin tiež nejde ďalej ako odhaľovanie baru, úradníkov a vojakov a Kalinushka, spomínaná v piesni „Corvee“, nikdy nezabudne na svoj hlad, pánske mihalnice, „otvorené kože“, no najviac sa odváži potopiť svoje vlastný smútok vo víne.
Pútnici-hľadači pravdy sú nespokojní so svojím postavením a táto nespokojnosť v priebehu deja silnie, no ešte nie sú pripravení zapojiť sa do aktívneho konania.
Yakim Nagoi trpel za svoj život, chudobu a prepracovanosť. Má vzpurnú povahu, verí v ľudí, obhajuje záujmy roľníkov a stáva sa akýmsi tribúnom. Už sa v ňom prebúdza povedomie o ľudskej dôstojnosti, no on sa „napoly prepije“ a výbuchy hnevu rovnako rýchlo vyprchajú.
Ďalšou skupinou postáv sú tí, ktorí povstanú proti útlaku a stanú sa bojovníkmi za ľudské práva. Toto je starý veriaci Kropilnikov, ktorý nahnevane odsudzuje utláčateľov a vyzýva ľudí, aby ich neposlúchali. Svoj život strávi vo väzení. Ermil Girin je čestný, nezaujatý milovník pravdy, je strážcom ľudových zvykov. Otvorene bojuje
obchodník Altynnikov, aktívne obhajuje záujmy ľudí, zúčastňuje sa na vzbure roľníkov z dediny Stolbnyaki. Na svedomí lupiča Kudeyara je veľa zločinov, ale on odčiní svoje hriechy a potom sa pomstí za šikanovanie roľníkov a zabije Pana Glukhovského.
Obraz Savelyho Korchagina je zobrazený najživšie a najpodrobnejšie. Tento „svätý ruský hrdina“ je obdarený črtami epického hrdinu. Vidíme jeho silu a zdatnosť, púšťa sa do boja s medveďom, Šalašnikovove prúty sa ho nezľaknú, odvážne znáša tvrdú prácu a vyrovnanie. Saveliy opovrhuje otrockou poslušnosťou spoluobčanov a jeho obraz sa stáva symbolom možností roľníctva. K. I. Chukovsky veril, že obraz Savelyho Korchagina „patrí k počtu najmonumentálnejších“ zo všetkých obrazov vytvorených Nekrasovom.
Ľudové črty sú stelesnené v obraze Matrena Timofeevna. Táto roľnícka žena rozpoznala závažnosť poddanského útlaku aj strasti života, ale neohýbala sa, ale zachovala si svoju ľudskú dôstojnosť, duchovnú krásu a statočnosť.
Zovšeobecneným obrazom ľudí v Nekrasovovom epose je chudoba a chudoba roľníkov, ich hladný život. Pripomeňme si aspoň názvy „priľahlých dedín“, odkiaľ pochádzajú siedmi hľadači pravdy: Zaplatovo, Dyryavino, Razutovo, Znobishino, Gorelovo, Ne-yelovo... Celé dediny roľníkov vychádzajú na jeseň „prosiť“. “, „ako ziskový obchod“. Vidíme vyčerpávajúcu prácu roľníkov, ich nedostatok práv a útlak, nábor. Vidíme však aj vnímavosť prostého ľudu k utrpeniu iných ľudí, prebúdzanie pocitu vlastnej dôstojnosti, duchovnej ušľachtilosti, pracovitosti, túžby po kráse a túžby po novom, slobodnom živote. A ak je „taká dobrá pôda“ pripravená, potom jarmo dlhodobého otroctva „ešte nestanovilo pre ruský ľud hranice, pred nimi je široká cesta“.
