Najlepšie majstrovstvo práce so svetlom predviedol ruský umelec Arkhip Kuindzhi. Autor nielen zručne vytvoril realistické krajiny, ale aj osobitú atmosféru. Jeho obrazy nenechajú nikoho ľahostajným. Sú naplnené zvláštnou silou a náladou.
Jemnosť práce
Arkhip Kuindzhi rád maľoval krajiny. V tomto bol dobrý. Realizmus krajiny a atmosféra prírody boli dokonale prenesené. Umelcove plátna sú plné svetla a vzduchu. Autor venoval veľkú pozornosť brezám. Rovnaká krajina bude hrať novým spôsobom, ak použijete rôzne svetelné techniky. Takže práca "Birch Grove" sa vyrába v niekoľkých verziách.
Tu budeme hovoriť o ďalšom obrázku - "Skorá jar". V diele sa objavujú aj brezy. Plátno maľoval umelec v dospelosti, keď mal majster čas na získanie skúseností. Pre neho autor použil svetlú paletu farieb. Vďaka pastelovým odtieňom bolo možné obnoviť veselosť.
Vlastnosti obrazu „Skorá jar“
Prebúdzajúca sa príroda sa otvára divákovi. Podobná krajina sa nachádza na území stredného pásma v celom Rusku. Krajinu pretína rieka. To dáva obrázku zvláštny šarm a hĺbku. Úžasná hra farieb a svetla rozdeľuje plátno na polovicu. Rieka je teda veľmi blízko, stačí sa natiahnuť, ale obloha sa zdá byť veľmi ďaleko.
Jar sa práve začala. Možno umelec zobrazuje koniec februára. Ľad sa aktívne topí, ale na hladine rieky sú stále malé škvrny. V niektorých oblastiach môžete vidieť tečúce škvrny vody. Závejov výrazne ubudlo, no ešte sa úplne neroztopili. Krajina, ktorá sa oslobodila od snehu, ešte nezískala zelenú pokrývku, ale to je otázka času.
Jar je cítiť cez svetlo. Jasné slnečné lúče rozžiarili stromy na obzore. Na oblohe je jemný azúr. Na zemi môžete vidieť zelené škvrny. Je možné, že ide o mech. Pre rieku a oblohu zvolil umelec rôzne tóny modrej. To má za následok ľahkosť.
V strede kompozície môžete vidieť brezu. Mierne sa nakláňa k rieke, no jej vetvy smerujú k oblohe. Stromček čaká na príchod jari. Plátno sa nabíja nádejou, že čoskoro sa breza zazelená a sneh sa roztopí. Toto je špeciálna atmosféra, ktorá vás naladí na pozitívne.
"Umelec svetla" - tak sa volá Kuindzhi, jeden z najneobvyklejších majstrov krajinomaľby 2. polovice 19. storočia. Vytvoril osobitý typ romantickej krajiny založenej na realistickom vnímaní sveta. Ani jeden umelec po Bryullovovi podľa súčasníkov nemal taký hlučný úspech ako Kuindzhi. Jeho brezové háje, osvetlené jasným slnkom, tiché mesačné noci na Dnepri, slnečné západy slnka a úsvity ohromili publikum svojou poéziou, prirodzeným, iluzórnym prenosom svetla, zvláštnymi žiarivými farbami. Sila svetla v Kuindzhiho obrazoch, niekedy jasné, slávnostné, inokedy tajomne blikajúce, dokonca dala vzniknúť legende o „mesačných farbách“, ktoré umelec údajne používal.
Kuindzhi mal úžasnú citlivosť oka na najjemnejšie farebné nuansy, to znamená na jej zmeny pod vplyvom osvetlenia. To mu umožnilo dosiahnuť mimoriadne verné tóny v obraze pri sprostredkovaní farieb viditeľného sveta, aby presne vyjadril pomer svetla a tieňov.
Kuindzhiho obrazy však potešili verejnosť nielen svojou poéziou svetla. Podmanili si aj prekvapením svojich krás, novotou krajinných motívov. V jeho krajinách je obzvlášť obdivovaný jemný šarm ukrajinskej prírody, ktorý spieva Gogoľ.
AI Kuindzhi sa narodil v rodine obuvníka v dedine Karosu neďaleko Mariupolu. Keďže zostal sirotou, bol nútený „ísť k ľuďom“. Kreslil som od detstva všade, kde sa dalo. Jeho majiteľ, miestny obchodník s obilím, si všimol chlapcov talent a vo veku 15 rokov ho poslal študovať k Aivazovskému do Feodosie. Ale nemal šancu učiť sa od slávneho majstra. Kuindzhi však mal dlho rád maľbu morských scenérií. Začiatkom 60. rokov sa Kuindzhi presťahoval do Petrohradu so zámerom vstúpiť na Akadémiu umení. Ale bez prípravy nemohol zložiť skúšku. A potom tvrdohlavo z roka na rok robil nové pokusy. V roku 1868 opäť zlyhal, ale jeho obraz „Tatar saklya na brehu mora za mesačnej noci“, prijatý do súťaže, nečakane priniesol Kuindzhimu titul netriedneho umelca a povolenie študovať na akadémii ako dobrovoľník. Rozuzlenie však bolo zjavne príliš neskoro - Kuindzhi mal 27 rokov a on sám sa už stal nezávislým umelcom.
Kuindzhi, ktorý mal jasný originálny talent, netoleroval vychodené cesty a vždy sa snažil ísť svojou vlastnou cestou. Veril len svojim osobným názorom na umenie a ku všetkému prichádzal rozumom.
Tvorivý život umelca bol veľmi plodný, maľoval obrovské množstvo nádherných krajín. Ale v 80. rokoch, pre verejnosť neočakávane, Kuindzhi zachvátila duševná kríza, ktorej príčina je stále neznáma. Takmer 30 rokov viedol umelec samotársky život, nič nenapísal. A až po jeho smrti 11. júla 1910 sa všetko, čo vytvoril, stalo majetkom umeleckej obce.
Severný ostrov Valaam. Drsné šero prírody, chudoba a bezútešná monotónnosť. Holá skalnatá pôda, sotva pokrytá nízko rastúcimi machmi, zakrpatené tenké stromy, plytká bažinatá rieka s priesvitným skalnatým dnom a modro-čierny opar nízko visiacich oblakov, expresívne vyjadrené na obrázku, zanechávajú nudný, bezútešný dojem .
Tento obrázok pritiahol pozornosť umeleckej komunity na Kuindzhi. Mnohí obdivovali jej úžasný strieborný tón.
Rukou sa dotýkam Večnosti. V horách môžete stretnúť Večnosť tak blízko...
V strachu, že naruším nadpozemský pokoj, pozriem hore a vidím nekonečno.
Zatiaľ je odtiaľto márnosť, takže ľudské túžby sú pominuteľné...
Je tu len horská nemá krása a majestátne prvky oblohy.
Keď stojíš vysoko nad oblohou na streche sveta ako malý chrobáčik -
Dýcha voľne a ľahko a nie je vôbec strašidelné objaviť sa pred Večnosťou ...
S veľkou poetickou silou Kuindzhi sprostredkoval kúzlo hlbokej zamatovej južnej noci, pričom zachoval majestátnu jednoduchosť obrazu. Celá príroda akoby upadla do sna, objatá temnotou noci. Ticho vládne svetom. Mihotavé strieborno-zelené svetlo mesiaca sa rúti z neba na zem, pretína temnotu noci a ruší predstavivosť. V jej jasajúcom vyžarovaní všetko naberá prízračnú podobu, mení sa na nepoznanie. Široký, plný Dneper sa rozprestieral po rovine ako striebristá stuha. Svetlé vlnky na vodnej trblietky. Chatrče, prilepené na zostupe k rieke, vynikajú v tme bielosťou stien. Vzácne svetlá v nich umocňujú pocit pokoja. Na niektorých miestach sú viditeľné cesty vedúce k Dnepru. Opačný breh sa ponára do tmy noci.
„Poznáš ukrajinskú noc?" napísal Gogoľ. „Ach, nepoznáš ukrajinskú noc. Pozri sa do nej. Mesiac sa pozerá zo stredu oblohy. rybníky; chlad a tma ich vôd sú pochmúrne uzavreté." v tmavozelených stenách záhrad... Celá krajina spí. A nad všetkým dýcha, všetko je úžasné, všetko je slávnostné... mesačné zástupy chatrčí, ich nízke steny vykrajované z tmy ešte oslnivejšie. Všetko je ticho.
Obraz, ktorý vytvoril Kuindzhi, odráža tento vzrušujúci poetický obraz prírody namaľovaný Gogolom, rovnako lyrický a oduševnený.
Kuindzhi zachytil krajinu akoby z vtáčej perspektívy, čím dosiahol pocit obrovskej šírky a vznešenosti obrazu. Nad zemou sa rozprestieralo bezodné a majestátne nebo. Svetlé oblaky, mierne postriebrené mesačným svetlom, sú prenášané s úžasnou vernosťou odtieňov. No najväčší dojem zanecháva svetlo mesiaca, ktoré vyšlo spoza mrakov. Ilúzia tohto očarujúceho fantastického mesačného svitu bola taká silná, že na publikum pôsobila tak neodolateľne, že doslova vzbudzovala podozrenie, že umelec nezvýrazňuje jeho efekt pomocou umelého osvetlenia za obrazom.
Petrohradskú verejnosť zaujala „Moonlight Night on the Dneper“. K obrazu na výstave sa začala jednotná púť. Dlhé rady divákov túžili vidieť slávny obraz. V tlači neboli žiadne reakcie. Dielo umelca dostalo plné uznanie.
Pred nami je príroda v slávnostnom oblečení. Brezový háj poteší množstvom svetla, jasne zelenej trávy, belosti a harmónie stromov. Aby umelec pritiahol všetku pozornosť diváka na snehobiele kmene osvetlené slnkom, odreže vrcholy briez rámom obrazu.
Celý obraz je postavený na ostrých kontrastoch svetla a tieňa, ich prechody tu takmer chýbajú. Hustý tieň popredia kontrastuje so slnkom zaliatou čistinkou, okolo ktorej je prázdna stena lesíka ponorená do tieňa. Jej tmavozelená silueta vyniká oproti svetlomodrej oblohe. Slnečné lúče sem-tam vzplanú v tieni, obklopujúcom kmene brezy. Tri brezy v strede sú napoly zaliate slnkom. Vetvy brezy s jemným olistením preniknutým svetlom - na pozadí tmavej zelene hája.
Obraz pôsobí veľmi elegantne, dekoratívne. Umelec A.A. Rylov veľmi presne vyjadril svoj dojem z obrazu: „Birch Grove“ - aká zvláštna kompozícia, aké zjednodušenie foriem a farieb! Farby sú šťavnaté, voňavé, akoby nasýtené brezovou šťavou. Ako odvážne umelec rezal kmene brezy na vrchole s rámom. Nič, že tmavohnedé kmene na koreňoch briez sú neprirodzené a všetko sa zdá byť neprirodzené. Žiaden problém. Tieto hnedé farby zdôrazňujú šťavnatosť zelených tónov. Táto radosť trblietajúca sa pod voňavými brezami je skutočná.
Rozľahlá step, ktorá nemá konca ani okraja, a nad ňou bezodná striebrosivá obloha, akoby ovešaná ľahkým závojom mrakov. Mierne prší. Po rozrytej ceste, topiacej sa v blate, sa pomaly vlečú vagónové súpravy a v hmlistom opare sa črtajú tmavé siluety. Ich šnúra, kľukatá popri ceste, sa tiahla celou stepou, zvýrazňovala jej široký záber a zdá sa, že cesta pred Čumákmi je nekonečná. Bezútešné zavýjanie psa, prenikajúce do ospalej strnulosti stepi, umocňuje melanchóliu a zúfalstvo, ktorými je obraz naplnený až do krajnosti.
Ukrajinská noc (1876)
Slávny maliar Arkhip Ivanovič Kuindzhi sa preslávil mimoriadnym talentom hrať sa so svetelnými kompozíciami. Svetlo a tieň v jeho obrazoch nekoexistujú len spolu. Vytvárajú jednotnú atmosféru, jemne a hladko sa dopĺňajú. Správna kombinácia odtieňov umožňuje maliarovi dať svojmu obrazu mimoriadny realizmus a expresivitu.
Veľkolepé umelecké dielo A.I. Kuindzhi možno nazvať obrazom „Skorá jar“. Túto prácu možno nazvať špeciálnou, napriek tomu, že predchádzajúce maľby umelca neboli o nič menej výrazné.
Pri práci s obrazom umelec používa pokojné svetlé odtiene. Čo vidí divák? Prebudenie prírody! Všetky živé veci očakávajú príchod tepla a snažia sa prebudiť čo najskôr po hibernácii.
Rieka zobrazená na plátne dáva mimoriadny realizmus. Zdá sa, že nakreslí obrázok diagonálne a rozdelí ho na dve časti.
Nemenej pozornosť si zaslúži horizont, ktorý plní rovnakú funkciu ako rieka - rozdeľuje obraz na hornú a dolnú časť.
Myslím, že sme v marci. Jeho začiatok! Prvé jarné dni. Tuhé mrazy sa už neočakávajú, no poriadna horúčava ešte nie je! Ľad sa pomaly začína topiť a spod neho tenučký, no na svetlo sa ukazujú rýchle prúdy. Snehové pokrývky už nepôsobia tak krásne a vzdušné. Stratili svoj bývalý snehovo biely vzhľad.
Pozornosť je venovaná najmä príjemnému a mäkkému svetlu, ktoré v tenkých lúčoch klesá z oblohy na zem. Osvetľuje a osvetľuje stromy nachádzajúce sa v blízkosti horizontu. Jarná obloha naberá modrasté odtiene, zbavuje sa zatiahnutej a previsnutej oblačnosti.
Pri pohľade na obrázok ma zaplaví pocit ľahkosti a vzdušnosti. Akoby som cítila ten svieži, voňavý vzduch, ktorý napĺňa priestor. V strede obrazu je osamelá breza. Nechce však klesnúť na duchu, pretože už čoskoro budú jej konáre pokryté zelenými listami a opuchnutými púčikmi. A dôvodom toho všetkého bude jasná a teplá jar!
"Skorá jar" Arkhip Kuindzhi
Arkhip Ivanovič Kuindzhi sa zapísal do dejín ruského maliarstva ako majster svetelných efektov. Svetlo a tieň nepoužíval len na vytvorenie realistickej krajiny, ale aj na to, aby maľbám dodal osobitnú náladu, emocionálny obsah. Jeho obrazy vždy zapôsobili svojou silou a expresivitou.
Žáner, v ktorom maliar pracoval, bola krajina. Nielenže sprostredkoval krásu krajiny, ale svoje diela naplnil aj vzduchom a svetlom. Kuindzhi miloval brezy, ktoré vyzerajú veľmi pôsobivo na plátnach, kde dôležitou súčasťou je hra svetla a tieňa. Niet divu, že stelesnil slávny obraz „Birch Grove“ v niekoľkých verziách.
Arkhip Ivanovič zobrazil tento strom aj v iných dielach, napríklad na obraze „Skorá jar“, ktorý namaľoval v dospelosti, keď už bolo za ním dobrých sto vynikajúcich diel. Pri jeho tvorbe umelec pracoval s čistými pokojnými farbami svetlých pastelových farieb. Obrázok vyšiel veľmi veselý a lyrický.
Pred nami sa prebúdza príroda, oku známa krajina stredného pruhu. Vidíme ohyb rieky, ktorý diagonálne rozdeľuje popredie plátna, zvýrazňuje perspektívu a dodáva obrazu hĺbku. Horizont rozdeľuje obraz na polovicu vertikálne, zatiaľ čo sa k nám približuje rieka a obloha „odchádza“ do diaľky.
Čas je koniec februára alebo začiatok marca, keď zima ešte neskončila a jar ešte poriadne nezačala. Ľad sa práve začal topiť, no ešte sa úplne neroztopil. Hoci po okraji, pri ľavom brehu, ako aj v centrálnej časti už voda tečie v malých potôčikoch. A vrstvy snehu ešte nezmizli, hoci stratili svoju belosť a veľmi sa roztopili. Zasnežená krajina stále vyzerá pochmúrne, ale to sa čoskoro zmení.
Jar je cítiť predovšetkým vďaka svetlu, ktoré zaplavuje obraz. Toto jasné slnečné svetlo spôsobuje, že stromy vzdialeného lesa na obzore sú svetlé, ale v zime vyzerajú čierne. Obloha, hoci je pokrytá ľahkým oparom bielych oblakov, žiari jemnou modrou. V popredí lahodia oku zelené škvrny. S najväčšou pravdepodobnosťou je to mach, ktorý si v tomto vlhkom chladnom období zachováva sviežosť. Dominujú dva rôzne modré tóny - obloha a voda, vďaka čomu je obraz "vzdušný".
V strede, na samom ohybe - biela breza. Jeho kmeň, mierne naklonený k vode, sa tiahne do neba svetlými vetvami. Čoskoro ich nezakryje zeleň, ale už teraz na tomto obrázku cítiť, ako triumf jari naberá na sile. Má ďaleko od skutočného tepla, ale v atmosfére obrazu nie je miesto pre skľúčenosť. Čakanie na tohtoročnú jar je už sviatkom.
zdroj: Kryukova Olga v gr. pustovnícke múzeum
Informácie o detstve Arkhip Kuindzhi sú veľmi fragmentárne a neúplné. Dokonca nie je známy ani dátum jeho narodenia. Zachovalo sa niekoľko dokumentov, na základe ktorých výskumníci Kuindzhiho životopisu označujú jeho narodeniny 15. januárom 1841. Táto udalosť sa odohrala na predmestí Mariupolu s názvom Karasu.
Predpokladá sa, že predkovia umelca boli Gréci, ktorí žili na Kryme v tesnej blízkosti Tatárov. Dochádzalo k postupnému prelínaniu kultúr, stierala sa jazyková bariéra, vznikali zmiešané manželstvá. Preto je prítomnosť tatárskej krvi v rodine Kuindzhi celkom možná, hoci sám umelec vždy hovoril, že sa považuje za Rusa.
Priezvisko „Kuindzhi“ (v originálnom prepise Kuyumdzhi) v tatárskom jazyku znamená názov remesla: „zlatník“. Je známe, že umelcov starý otec bol skutočne klenotníkom. Arkhipov brat preložil priezvisko do ruštiny a stal sa Zolotarevom.
Prvé diela Kuindzhi sú poznačené vplyvom umenia veľkého Aivazovského. Štúdium na Akadémii umení v Petrohrade, zoznámenie sa s I. N. Kramskoyom a I. E. Repinom znamenalo začiatok realistického obdobia umelcovej tvorby („Jesenné topenie“, 1872).
V roku 1876 Kuindzhi predstavil obraz „Ukrajinská noc“, čím sa rýchlo obrátil od sociálnych tém k dômyselnému obrazu. Kreslením svojho takmer ideálneho sveta bol umelcovi cudzia romantická exotika, neprijímal život ako požehnanie, dávajúc človeku krása a radosť z dojmu.
Majster vyvinul nové vizuálne techniky použité v maľbe vo svojich ďalších dielach („Birch Grove“, 1879, „Moonlight Night on the Dneper“, 1880. „Dneper in the Morning“, 1881) V rozkvetu svojich tvorivých rokov, Kuindzhi náhle opustil výstavnú činnosť a sústredil sa na vyučovanie v krajinárskej triede Akadémie umení, z ktorej vyšli K. Bogaevskij, N. Roerich a A. Rylov.
V dejinách ruského umenia 19. storočia bolo meno Arkhip Ivanovič Kuindzhi sprevádzané mnohými legendami. V prvom rade je to pôvod. Vzdelávanie a vývoj umelca je stále málo študovaný. Hádanky ho prenasledovali od narodenia až po smrť. Priezvisko Kuindzhi má turecký pôvod, nie grécke. Takže možno Kuindzhi nie je Grék? Prečo bez toho, aby mal čas vstúpiť do Asociácie putovných výtvarných výstav, z nej odišiel? Prečo sa po veľkej obľube u verejnosti svojimi slávnymi dielami odmlčal na tridsať rokov? Odkiaľ sa vzalo umelcovo bohatstvo, ktoré daroval mladým talentom a organizácii po ňom pomenovanej spoločnosti umelcov? Zdalo sa, že svoj jedinečný malebný dar dostal od Boha. Využijúc to, prekonal tradície a rozvinul svoj vlastný systém kreativity, ktorý ho jeho nasledovníci ani zďaleka nevyčerpali. Za krátky čas sa mu podarilo vzbudiť u študentov Akadémie umení rešpekt, ktorý prežívajú až do konca svojich dní.
Obrazy od Kuindzhiho na výstavách TPHV:
Prvý obraz Kuindzhi, ktorým debutoval s Wanderers na ich tretej výstave v roku 1874, bol už svojím motívom čisto „Wanderers“. Volalo sa to „Zabudnutá dedina“. Špinavá, ílovitá, hojne navlhčená jesenným dažďom, rovina je sivohnedá, rovnomerne plochá; nad ním visia ťažké sivohnedé oblaky; niekoľko polorozpadnutých, vratkých chatrčí dediny „zabudnutej“ Bohom a ľuďmi... Po ceste sa plahočí sedliacky sedliacky, na stranu mrmle vychudnutá krava, naťahuje krk... maľby, sťažené tým. farby neskorej jesene a „plač“ samotnej oblohy, z ktorej mrholí... Kritici tento obraz privítali práve pre jeho náladu: dielo „nového talentovaného krajinára Kuindzhiho“ obsadilo prvé miesto v iných recenziách výstava.
Smrť Kuindzhi:
Počas posledných troch alebo štyroch rokov života Arkhipa Ivanoviča ho jeho kedysi železné zdravie začalo výrazne meniť... Vonkajšie príznaky sa najskôr znížili na dýchavičnosť: ťažko vyliezol po schodoch, a keď vstal, nemohol. dlho lapal po dychu... Akékoľvek vzrušenie sa v ňom silno ozývalo, objavila sa vzrušivosť, vznetlivosť... Ale najmä hrozivé symptómy sa prejavili začiatkom jari 1909. Po návrate do Petrohradu z výletu na krymské panstvo bol Arkhip Ivanovič medzi životom a smrťou 8-9 dní: najsilnejšie záchvaty udusenia mohli každú minútu viesť ku katastrofe v dôsledku srdcových chorôb ... Konzultácia lekárov vykonala Röntgenová štúdia a zistilo sa silné rozšírenie srdca a aorty. Choroba bola spustená a boj proti nej nebol pre medicínu ľahký ...
