Sofia Bagdasarová je umelecká kritička, novinárka a populárna blogerka. Tento rok jej umelecký blog získal cenu za najlepší Longread LiveJournal. Dnes je Sophia na šiestom mieste v rebríčku používateľov LiveJournal. V rozhovore pre Kulturomania sa podelila o svoje myšlienky o fenoméne popularity jej blogu, o tom, ako zaujímavo písať o umení a o kultúrnej žurnalistike v dnešnom Rusku.
- Gratulujem k získaniu ocenenia. Povedzte nám, ako sa objavil váš blog a ako si získal takú popularitu?
Môj blog skutočne získal ocenenie NeForum Award-2017, kde jednou z nominácií bol „Best Longread LiveJournal“. Práve v ňom sa na prvom mieste umiestnil môj „Blog nezbedného kunsthistorika“ (shakko-kitsune.lj.ru). Aby som bol úprimný, sám som prekvapený, ako sa stal populárny: počet jeho zobrazení je asi 40-50 tisíc za deň (to je asi piate alebo šieste miesto vo všeobecnom vrchole LJ). Tajomstvom úspechu je asi to, že v prvom rade nie som, samozrejme, „bloger“, ale profesionálny novinár so vzdelaním v oblasti dejín umenia. O umení píšem do rôznych publikácií už viac ako desať rokov. A môj blog existoval po celú dobu paralelne s hlavnou prácou, ale v roku 2017 začal získavať výraznú popularitu. Predtým som ju používal skôr ako pomocnú platformu: zverejňoval som poznámky a svoje staré články, viedol som si na tejto platforme takpovediac odborný archív. Pri príprave materiálov sa často vyskytujú vtipné fakty a obrázky, ktoré som pridala aj na svoj blog. Po čase začali tieto zaujímavé drobnosti a detaily pútať čoraz väčšiu pozornosť. Čitateľom sa páčil osobný postoj k umeniu, emocionalita. Faktom je, že keď novinár píše články do určitej publikácie, je zdržanlivý formátom, štýlom, vnútornou cenzúrou – či už ide o príbeh o otvorení výstavy alebo o umelcovi. A v osobnom blogu je priestor na vyjadrenie, na individualitu a, samozrejme, na humor.
- To znamená, že tajomstvo je v prezentácii materiálu?
Nie len. Píšem o témach umenia, ktoré sú zriedkavo zahrnuté v serióznych publikáciách. Na Západe sú však už dávno vo vedeckej oblasti (môžete si spomenúť napríklad na „Históriu škaredosti“ od Umberta Eca), v tomto sme stále chudobní. A ľudí zaujíma všetko neobvyklé! Tak som prišiel s rubrikou Hateful Art Criticism (pomenovaná podľa Tarantinovej The Hateful Eight). V ňom som začal publikovať všelijaké šokujúce veci, hrôzostrašné umelecké diela – a nie moderné, ale výlučne klasické. Zdá sa mi, že prvý väčší prúd čitateľov prilákali tieto príbehy a potom začali čítať iné, „pokojnejšie“ záznamy.
- Ukazuje sa, že ľudí priťahuje predovšetkým niečo zakázané?
Tieto témy by som nazval skôr „okrajové“. Vždy existovali, vezmite si rovnaké starodávne mýty. Ale v zásade sa ľudia pri štúdiu dejín umenia riadia bežným, tradičným programom. A preto sa väčšina divákov domnieva, že klasika je nudná a nezáživná. Ale ak ukážete umenie z inej, zmyselnejšej a ľudskejšej stránky, ľudí to začne zaujímať. Nie je to len o „temnej stránke“, ktorá je prítomná v každom človeku. Len nečakaný uhol pohľadu, pohľad na obrázky s humorom je spôsob, ako odstrániť únavu z otravného „treba sa osvietiť!“. Zmenou formátu teda predvádzam rovnaké umenie, no robím to nenudným spôsobom, za pomoci ľudového jazyka. Práve to posúva pohľad od známeho k vzrušujúcemu. Z rovnakého dôvodu sa ukázalo, že moje umelecké hádanky sú žiadané: šifrujem mená obrazov alebo mená umelcov a čitatelia ich s potešením riešia. Takéto materiály získavajú tristo až päťsto komentárov. Spoznajú tak diela, o ktorých nikdy nepočuli. Hra je zábavná a obohacujúca.
- Aké témy blogu boli najobľúbenejšie? A ako sa objavili?
Keď som si uvedomil, že mám pomerne veľké stále publikum, ktoré sa nebránilo spoznávaniu vážnejších vecí, vymyslel som sekciu „Otázky o umení“. Čitatelia, ktorí nie sú profesionálmi v oblasti umenia, za ňu posielajú otázky a čím sú jednoduchšie a nečakanejšie, tým zaujímavejšie je na ne odpovedať. Samotné položenie otázky umožňuje odpovedať nezvyčajným spôsobom. Takto sú si podobní post-odpoveď „Prečo je Shilov zlý umelec a Bryullov dobrý? Dnes je to môj najobľúbenejší text, okolo 400 tisíc videní. V porovnaní s nahrávkami You Tube je to samozrejme maličkosť, ale pre materiály o maľovaní je to veľmi cool. Alebo: „Povedz mi, čo je to „súčasné umenie“? Len v skratke, prosím“ a „Prečo je Repin lacnejší ako Malevich a Kandinsky?“. Teoreticky nie je možné odpovedať vážne, ale nakoniec sú odhalené niektoré základné princípy. Navyše do odpovedí vkladám aj vlastné pocity – vďaka Bohu, formát blogu je na to určený. A keďže som emotívny človek, dojímavý je aj tento osobný postoj čitateľov.
- A ak je téma vážna? Znižuje sa tu latka, pretože dejiny umenia sú vážna veda?
Toto riziko je vždy prítomné. Zámerne sa preto nedotýkam vecí, ktorých zjednodušenie by ma mohlo ponížiť alebo uraziť niekoho iného. Napríklad väčšinou nepíšem o kresťanskom umení, pretože redukcia štýlu v príbehu o ňom môže niekedy vyznieť vulgárne až svätokrádežne. Ale takmer každé majstrovské dielo sa dá povedať tak, že si ho zapamätáme. Môj postoj je takýto: dnešný svet je tak ponorený do širokej škály informácií o najrôznejších témach, že je potrebné využiť príležitosť hovoriť o umení, a nie o spoločenskom živote alebo politike. A oceniť.
Odkiaľ berieš tie zaujímavé fakty? Tie predsa nevedú k „množine“ akademického vzdelania.
V podstate používam knihy a články v anglickom jazyku, robím si výpisky z nezabudnuteľných detailov, mien umelcov, o ktorých sa musím hlbšie pohrabať. A tieto pracovné poznámky používam, keď potrebujem napísať nový príspevok. Býva dobrým zvykom nevyhadzovať zlato na smetisko, ale dať všetko do prasiatka, aby ste to mohli neskôr použiť.
- V poslednej dobe sú populárne vedecké blogy a umelecké portály ...
Áno, je to pravda. Možno je to pokračovanie tých istých procesov, ktorých viditeľným príznakom bola už slávna „Fronta na Serova“. Ale hoci sa hovorí, že je to kvôli kríze a chudobe, nespájal by som tento fenomén s týmito faktormi. Faktom podľa mňa je, že možností na zábavu je toľko, jednoduchšie potreby sú už uspokojené, takže sa sprístupnili „elitné“ spôsoby trávenia času a hlavne, zaujímajú viac ľudí. Dnes si môžete dovoliť stiahnuť akýkoľvek film alebo knihu. To znamená, že si môžete dovoliť určité zvýšenie sebavzdelávania, niečo, čo vás zlepší. Veď vďaka tradícii stanovenej školstvom sme si zvykli, že učenie a kultúra sú dobré. A keď sa múzeá stali pohodlnejšími a otvorenejšími, publikum reagovalo, najmä vo veľkých mestách.
- Skutočne sa vaši čitatelia menia vďaka informáciám prijatým v blogu?
Rád by som si to myslel, najmä keď za to pravidelne dostávam poďakovanie v komentároch. A takmer sa mi podarilo presvedčiť hlavnú časť čitateľov, že avantgarda je dobrá! Ďalším cieľom je vysvetliť súčasné umenie, ale bojím sa to prijať. Svojím spôsobom sa moje písanie stalo pravidelnosťou online kurzom umenia. Ale je to ťažké, keď ide o začiatok dvadsiateho storočia. Ak sa na Západe deti od útleho veku učia, že expresionizmus a abstrakcionizmus sú rovnako dôležité tvorivé smery ako ich predchodcovia, potom je naše školstvo stále „realistocentrické“. Toto nie je len dedičstvo učiva, ale aj toto sú črty národného charakteru: sme skôr uzavretí a konzervatívni, sme príjemnejší a pokojnejší na riešenie zrozumiteľných vecí. Preto ma už unavuje odpovedať na štandardné poznámky typu "Moje dieťa bude kresliť lepšie ako Malevich." Ale umenie nemôže byť zlé, len sa o ňom treba viac a lepšie učiť.
Aký vývoj v kultúrnej žurnalistike v Rusku možno nazvať povzbudivým? Ak si všímame komentáre čitateľov médií, vidíme, že výkony a súčasné riziká spôsobujú oveľa väčšiu čitateľskú aktivitu ako vernisáže.
Je pravda, že ľudia aktívnejšie reagujú na novinové články o súčasných umelcoch ako na výstavy starých majstrov. Ale toto je spravidla len pobúrenie a nie „recenzie umeleckého diela“. Ľudí pohoršujú tieto činy, umelecké činy, ktoré ovplyvňujú okolitú každodennosť, a preto sa najviac hovorí o škandalóznom, poburujúcom akcionizme (no, tak to bolo koncipované). Ak zároveň klesá záujem o spravodajstvo o kultúre (súdiac podľa rozpočtov pridelených redakciám), tak pozornosť k zábavnému formátu naopak rastie. Získavanie informácií vo forme hry, videa, infografiky zaujme moderného čitateľa. Rovnaký proces vidíme v múzeách, ktoré ponúkajú zábavu, interaktívne programy, multimédiá – a počet návštevníkov sa zvyšuje. Novinári musia písať čoraz vzrušujúcejšie – to, čo sa v iných témach nazýva „pridávanie žltej farby“. Formát vedeckého článku sa stal pre široké publikum takmer úplne nezaujímavý a ak sa nechceme zavrieť do slonovinovej veže, aby sme sa odtiaľ mohli pozerať dole, musíme hľadať nové formáty. A hoci seriózni vedci odsudzujú popularizátorov vedy, je v tom nejaký druh hromadenia. Vedomosti sú predsa poklad a keď sa o ne podelíte, sami neochudnete, ale naopak, bohatnete.
Ekaterina Kim Foto: Dmitrij Rozhkov / Wikipedia
Prihláste sa na odber nášho telegramového kanála, aby ste boli vždy v samom centre kultúrneho života.
Ak máte nainštalovaný Telegram, stačí kliknúť na odkaz - t.me/kulturomania
Sú to oznamy o koncertoch a výstavách, recenzie, zaujímavé rozhovory a novinky!
Bagdašárová S. Hnusné umenie. Humorné a hororové majstrovské diela maľby. - M.: Eksmo, 2018. - 296 s. ISBN 978-5-04-088717-0.
Hateful Art je nový pohľad na klasické svetové umenie, ktoré si podmanilo celý svet. Pozrime sa na to z pohľadu Trestného zákona, nie? Sofia Bagdasarova (Shakko) je netriviálna postava v umeleckom svete, ako aj víťazka ceny „Best LiveJournal Blog“ v roku 2017. Slávne zápletky mytológie, vyrozprávané do takých detailov, že sa chtiac-nechtiac chytáte za srdce a po celý čas Trestný zákon! Áno, v detstve sme takéto veci o hrdinoch a bohoch rozhodne nečítali... Kanibali, sexuálni fetišisti a vrahovia: ukazuje sa, že sú to postavy majstrovských diel, ktoré zapĺňajú sály múzeí po celom svete. Po tejto knihe sa začnete pozerať na maľovanie úplne novým spôsobom, všade uvidíte skryté príbehy a tajné motívy.A aby to nebolo také strašidelné, je to všetko podané cez prizmu humoru. Ale nebojte sa, žiadne roznecovanie a urážanie citov veriacich – len estetické a morálne.
Predslov
V mnohých múzeách po celom svete nájdete obrazy slávnych umelcov 15.-19. storočia, ktoré udivujú svojim obsahom. Očividne sa na nich deje niečo zlé – sú vyobrazené vraždy či rozštvrtenia, čudáci či podľa nás neslušné činy. Aby ste pochopili, čo sa presne deje na plátne, musíte sa vážne ponoriť do histórie alebo literatúry, spomenúť si na dávno zabudnutých mýtických hrdinov.
Navyše sa ukazuje, že mnohé z týchto hrôzostrašných postáv – zločincov a obetí, sa po stáročia túlajú od obrazu k obrazu, od antiky a renesancie až po romantizmus a modernu. Po stáročia si umelci zachovali záujem o tieto témy, napriek obrovskému množstvu iných, oveľa „slušnejších“ a krajších príbehov. V závislosti od éry sa dôvody tohto záujmu menia, ale ich hlavný zdroj zostáva nezmenený - potreba znovu a znovu chápať, čo najstrašnejšie môže človeku spôsobiť, potreba poznať démonov vlastnej duše.
Táto kniha je venovaná takým prierezovým postavám, s ktorými vznikajú hrôzy na obrazoch Rubensa aj prerafaelitov.
A keďže je téma bolestne tragická a krutá a v niektorých prípadoch priam nechutná (napríklad kastrácia či kanibalizmus), na jej podanie bol zvolený osobitný štýl, ktorý znižuje pátos a prispieva k „odcudzeniu“ – humor. Táto literárna technika je dobre známa rusky hovoriacemu čitateľovi: s jej pomocou boli vytvorené také populárne knihy ako „Všeobecná história, spracovaná „Satyricon“ a „The Funny Bible“ od Lea Taxila (a siahajú až do „Rozhovory bohov“ od Luciana z 2. storočia pred Kristom.)
No humor je potrebný nielen na odpútanie pozornosti od obzvlášť krvavých scén – vďaka uvedeniu moderných reálií je pre čitateľa jednoduchšie pochopiť pozadie mnohých dávnych príbehov a cítiť, že ľudská povaha, napriek zmene oblečenia a náboženstiev, je pre čitateľa veľmi dôležitá. storočia zostáva nezmenená.
FRAGMENT
Kolchidská princezná Medea mala čarovný dar, orlí nos a odhodlaný charakter. Každý všímavý človek by si u nej okamžite všimol psychopatické sklony. Keď k nej na Kaukaz prišiel grécky princ Jason, Medea sa doňho zamilovala a pomohla okradnúť jej vlastného otca. Ukradli zlaté rúno.
Otec, kráľ Aeacus, sa ponáhľal v prenasledovaní lode Argo, na ktorej sa plavili Jason, Medea a Fleece. Takmer dobehol. No Medea, ktorá bola na svoju predvídavosť veľmi hrdá, si so sebou okrem kozmetickej taštičky, šperkovnice a pasu zobrala aj mladšieho brata Apsirta. Keď sa loď jej otca priblížila k Argu a začala sa pripravovať na nalodenie, Medea priviedla svojho brata na palubu a uistila sa, že jej otec dokáže rozoznať tváre z jej boku, podrezala bratovi hrdlo.
Potom, ako podrobne rozprávajú mýty, rozrezala telo na kúsky. A začala tieto kúsky hádzať cez palubu v intervaloch 10-15 minút, čo im pri rýchlosti lode 3 uzly dávalo dostatočný náskok. Pretože nebohý otec, samozrejme, začal spomaľovať, aby z mora vylovil kúsky synovho tela.
Okamžik - a ona strčí svoj meč do boku nevinného.
Telo je roztrhané, kusy roztrhaného mäsa
Ponáhľa sa rozpŕchnuť do poľa, kde ich nie je ľahké nájsť.
A aby otec všetko vedel, priloží sa na vrchol skaly
Jeho bledé ruky s krvácajúcou hlavou -
Aby tento nový smútok zdržiaval otca, aby zostal
Hľadal syna, zdržiaval cestu plnú smútku.
Podľa výstižnej definície profilovačov Quantico FBI je Medea klasickým organizovaným nesociálnym vrahom a vysoko organizovaným psychopatom. Ale Jason si neprečítal orientáciu, ktorú zostavili, a rozhodol sa, že takéto správanie zo strany doňho zamilovaného dievčaťa je úplne normálne. Mŕtvy chlapec nebol jeho brat, ale jej, takže to nikoho nezaujíma.
Potom došlo k ďalšej alarmujúcej epizóde – Jasonov strýko mu nechcel dať trón, bolo potrebné starého muža zlikvidovať. Medea podviedla jeho dcéry, ukázala im krásne čarodejníctvo – starého barana rozrezala na kúsky a hodila do kotla. Vyskočilo odtiaľ mladé jahniatko. S najväčšou pravdepodobnosťou to bol dokonca banálny trik a la Ostap Bender, a nie mágia.
Potom hovorí dievčatám - a dovoľte mi omladiť vášho otca rovnakým spôsobom? Na to ho bude potrebné rozrezať na kúsky. Dievčatá verili. Úbohého starčeka rozštvrtili a hodili do čarovného kotla. Prirodzene, odtiaľ nevstal žiaden pekný mladý muž. Trón bol prázdny, vzal ho Jason. Táto žena mala určite chorobný sklon k rozrezávaniu ľudských tiel na kusy.
Jason a Medea si teda nič nevšimli a vzali sa. Čas uplynul...
Sofia Bagdašárová. PUŠKINOV NAJKRAJŠÍ MILOVANÝ Veľký ruský básnik žil v ére mimoriadnych krás – a bol mimoriadne zamilovaný. V našom zozname nie je jeho manželka Natalya Goncharova (pre pridanie intríg), Olenina a Volkonskaja (neboli známi svojou krásou) - a dokonca ani Kern (neexistuje žiadny spoľahlivý portrét). Ešte sme nezačali rozlišovať medzi tými, s ktorými vstúpil do skutočnej lásky, a tými, pre ktorých si jednoducho romanticky povzdychol (pravdu aj tak nikdy nezistíte). Ekaterina Bakunina Zakryté priehľadné vlny Hodiť sa na svoju chvejúcu sa hruď, Aby mohla pod ňou dýchať, Chcela dýchať tajne. Staršia sestra súdruha Puškina z lýcea. Mladý básnik bol na lýceu ohromený chrbtom, vybral si ju za svoju múzu, venoval 23 básní a pripomenul v dielach až do roku 1825. Stala sa čestnou slúžkou cisárovnej Elizabeth Alekseevny, venovala sa maľbe - amatérskym spôsobom, ale učila sa od Alexandra Bryullova. Neskoro, vo veku 39 rokov, sa vydala za svoju dlhoročnú obdivovateľku, sesternicu Annu Kernovú. S manželom sa usadila na dedine, vychovávala deti, maľovala a bola šťastná. Elizaveta Vorontsova Je po všetkom: medzi nami nie je žiadne spojenie. Naposledy, objímajúc tvoje kolená, som vyslovil žalostné piesne. Manželka generálneho guvernéra Novorossijska M.S. Voroncov, Puškinov nadriadený počas jeho južného exilu. Zdá sa, že vášeň básnika bola jedným z dôvodov nepriateľstva, ktoré k nemu cítil Voroncov, ktorý nakoniec poslal Puškina z dohľadu z Odesy do Michajlovska. Či bola táto vášeň neopätovaná alebo nie, nie je známe. V každom prípade, veľa Puškinových rukopisov je vyobrazených s profilom krásnej Elizabeth Ksaveryevny a vedci spájajú s jej menom obrovské množstvo básní. Ale s najväčšou pravdepodobnosťou Vorontsova a jej skutočný milenec, bratranec Alexander Raevsky, použili básnika, aby odvrátili oči. Možno práve z tohto spojenia sa narodila jej dcéra Sophia. Generálny guvernér sa o tom nakoniec dozvedel a Raevského sa zbavil. Bol tiež vylúčený - za to, že hovoril proti vláde. Manžel, ktorý vylúčil súpera, bol stále zdrvený - to mu však nezabránilo v dlhodobom vzťahu s najlepšou priateľkou svojej manželky Olgou Naryshkinou, sestrou krásnej Sophie Kiseleva. Vera Vyazemskaya „Tak zbohom. Som pri tvojich nohách a podávam ti ruku na anglický spôsob, pretože by si nikdy nechcel, aby som ti ju pobozkal. Manželka jedného z Puškinových najlepších priateľov, Pyotr Vyazemsky. S ňou bol niekedy úprimnejší ako s jej manželom a podľa spomienok súčasníkov ju skutočne miloval. Vyazemskaya ho nazvala svojím „adoptovaným synom“ a pomohla všetkými možnými spôsobmi. Po osudnom súboji bola takmer bez prestania pri básnikovom lôžku. Toto dievča malého vzrastu s ohnivým prenikavým pohľadom a v tom čase trochu neslušným „čistým hlasným smiechom“ sa vydávalo takto: akési dievča hodilo do rybníka topánku. Všetci páni, vrátane princa Vjazemského, sa ponáhľali, aby ho vytiahli. Vyazemsky ochorel a nemohol opustiť panstvo, starali sa o neho - a Vera bola najhorlivejšia zo všetkých. Aby prestali klebety, boli nútení sa oženiť a Vyazemsky sa oženil, keď sedel v kresle. Manželstvo bolo priateľské, narodilo sa im osem detí. Avdotya Golitsyna Takmer som nenávidel svoju vlasť - Ale včera som videl Golitsynu A som zmierený so svojou vlasťou. Pani salónu, ktorý Pushkin často navštevoval v prvých rokoch po lýceu. Vyazemsky napísal, že básnik „bol ňou trochu očarený“ a Karamzin, že Pushkin sa „smrteľne zamiloval“. Vskutku, ktorý mladý muž mohol uniknúť kúzlu tejto pôvabnej princeznej s jemným hlasom, ktorú jej súčasníci nazývali Princesse nocturne („princezná noci“) a Princesse de minuit („princezná polnoci“), pretože cez deň spala a pred 22. hodinou nikoho neprijal . Krásna čiernooká a čiernooká princezná žila oddelene od svojho manžela. A hoci bola dlhé roky šťastná v spojení s M.P. Dolgoruky, prekážalo im, že jej manžel nedal rozvod. Dolgoruky zomrel vo vojne a neskôr Golitsyna odmietla svojho manžela, keď sa chcel oženiť s Alexandrou Smirnovou-Rossetovou. Natalya Golitsyna Ona jediná by pochopila Moje nejasné verše; Človek by horel v srdci lampou čistej lásky. Vnučka a menovkyňa slávnej „Pikovej kráľovnej“, dcéry moskovského generálneho guvernéra. Bývalá čestná slúžka a manželka generálmajora udržiavala jeden z najmódnejších salónov v Petrohrade, kde sa zišiel celý svet. Existuje predpoklad, že v 20. rokoch 19. storočia ňou bol Pushkin fascinovaný. Neskôr Golitsyna prestala akceptovať básnika, pretože ho považovala za nie celkom slušného. V každom prípade je známe „o veselosti a žartoch Puškina v panne“ z jej domu. Ten ju zase nazval tučnou a neotesanou (avšak po francúzsky, takže to neznelo až tak neslušne). V neskorších rokoch ju Alexandra Smirnov-Rosset a Dolly Ficquelmont s ostrými jazykmi nazvali honosnou a starou koketou. Iní však píšu, že až do konca svojho 95-ročného života zostala táto hustá žena majiteľkou veselého spoločenského charakteru a úžasnej láskavosti. Aglaya Davydová A verili by ste mi, aká vynaliezavá Agnes? V ktorom románe ste zistili, že hrable zomreli z lásky? Dcéra francúzskeho emigranta vojvodu de Grammont, manželka bratranca Denisa Davydova. Krása bola predmetom Puškinovej vášnivej vášne v rokoch 1820-1821, ktorá neskôr vyústila do neľútostných a neslušných epigramov („Iný mal moju Aglayu...“ atď.). Okrem toho sa básnik začal zaujímať aj o jej 12-ročnú dcéru Adele. Táto pekná, veterná a koketná dáma, pravá Francúzka, hľadala v hluku zábavy prostriedky „neumrieť od nudy v barbarskom Rusku“. Puškin prirovnal jej manžela k Shakespearovmu Falstaffovi a nazval ho „majestátnym paroháčom“. Po ovdovení sa Aglaya už v strednom veku vydala za francúzskeho ministra zahraničných vecí generála Horacea Sebastianiho. Elena Zavadovskaya Všetko v nej je harmónia, všetko je úžasné, Všetko je vyššie ako mier a vášne; Hanbilne odpočíva vo svojej slávnostnej kráse. Jedna z najbrilantnejších krások z vysokej spoločnosti svojej doby, ako priznali aj ženy, „zabila každého svojou kráľovskou, chladnou krásou“. S najväčšou pravdepodobnosťou to bol Pushkin, ktorý ju opísal ako brilantnú Ninu Voronskaya - „Kleopatru z Nevy“. Vysoká, majestátna, s pravidelnými črtami a oslnivou pokožkou pripomínala mramorovú sochu. Keď generál Jermolov opisoval vzhľad Natálie Puškinovej vo svete a pôsobenie jej krásy, zdôraznil najmä to, že „tu ju mnohí považujú za neporovnateľne lepšiu, než dokonca krásnu Zavadovskú“. Postupom času Zavadovskaja opustila svojho manžela a zažiarila na plesoch v Paríži a v priebehu rokov, ako s prekvapením poznamenali jej priatelia, sa zmenila len málo. Agrafena Zakrevskaya Občas sa zjaví A prejde všetkými svetelnými podmienkami Usiluje sa, kým nestratí svoju silu, Ako nezákonná kométa V kruhu vypočítaných svietidiel. Pre krásu tváre a postavy dostala prezývku „medená Venuša“. Milá, ale rozmarná a rozmaznaná vnučka zlatokopa Zakrevskaja mala veternú povahu a bola vysmiata, no mala sklony k hysterickým vzlykom. Puškin sa stal jej blízkym známym v roku 1828 a venoval jej niekoľko básní. Zverila sa mu so svojimi tajomstvami srdca a ako sám napísal Vyazemskému, „zasvätila ho do svojich pasákov“. Keď sa jej manžel stal starostom Moskvy, rodina sa presťahovala do starého hlavného mesta. Zakrevskaja okolo seba zhromaždila aj mladých ľudí a moskovské dámy sa jej spoločnosti vyhýbali, čo ju vôbec nerozrušilo. Starobu prežila s manželom v Taliansku. Sofya Kiseleva „Príbeh mladej ženy som poverčivo preložila do veršov: prispôsobila som zvuky jej sladkých a dômyselných pier jemným zákonom verša.“ Narodila sa ako princezná Pototskaja a bola dcérou poľského princa gréckeho dobrodruha. Verí sa, že to bola Kiseleva, ktorá básnikovi povedala príbeh o unesenej princeznej Pototskej, ktorá tvorila základ fontány Bakhchisarai. Jednotlivé básne básnika venované Kiselevovi nenájdeme: neplytval svojou energiou nadarmo. Nie bez dôvodu v liste svojmu manželovi úprimne napísala: „Ak uvidíte Puškina, povedzte mu, že sa učím ruský jazyk, aby som si prečítal jeho básne. Táto statná kráska sa nakoniec s manželom rozišla a odišla do zahraničia. Predtým však obozretný manžel zariadil jej záležitosti tak, že „nemohla skrachovať, ani keby chcela“. Sophia žiarila v parížskej spoločnosti a v starobe bola jej hlavnou vášňou hranie kariet. Sama sa už nevedela pohnúť a každý deň brával sluha starenku do kasína, kde strávila celý deň.
