Sokolov nikolaj aleksandrovič maliar. Umelci Kukryniksy: zloženie a biografia tímu, maľby

• 07.06.2019 Dnes sa predalo 45 % kusov. Časť bude cestovať po Moskve a druhá pôjde do Jekaterinburgu a Petrohradu
• 06.06.2019 Predaných 67 % častí za 53 % z celkového odhadu. Na prvom mieste bolo prvé vydanie Puškinovej Bachčisarajskej fontány, doživotné vydanie Gogoľových arabesiek, autogram Ronalda Reagana a ďalšie.
• 06.06.2019 Dňa 13.6.2019 sa uskutoční špecializovaná aukcia starožitného papiera, antikvariátov a fylokartia aukčného domu „Ruský smalt“.
• 04.06.2019 Silný výsledok aukcie uprostred pracovného týždňa. Online sa zúčastnilo až 75 ľudí
• 03.06.2019 Tradičnou dvadsiatkou AI aukcií je desať obrazov, päť listov originálu a dve tlačené grafiky, dve diela v kombinovanej technike a jedno dielo vyrobené technikou fototlače.

• 13.05.2019 Mnohí veria, že taká vysoká koncentrácia veľmi bohatých ľudí nevyhnutne vytvára primeraný dopyt na domácom trhu s umením. Bohužiaľ, rozsah nákupov obrazov v Rusku nie je v žiadnom prípade priamo úmerný súčtu osobného majetku
• 29.03.2019 Študenti Stroganovky, ktorí sa stretli v márnici, boli predurčení stať sa vynálezcami umenia Sots, iniciátormi „výstavy buldozérov“, obchodníkmi s americkými dušami a najuznávanejšími predstaviteľmi nezávislého sovietskeho umenia na svete.
• 12.03.2019 Takýto záver obsahuje štúdia publikovaná v marci 2019 americkým úradom pre ekonomickú analýzu (BEA) a National Endowment for the Arts (NEA).
• 12.03.2019 V Garáži sa otvorila neuvážená postmoderná výstava, ktorá je podľa recenzií odvážna až do rizika ďalšieho zásahu „pobúrenej verejnosti“. Bývalý inšpektor „Lekárskej hermeneutiky“ a literárny otec organizátora strany Dunaeva opäť zapálil
• 07.03.2019 Štát, ktorý sa rozhodol „chrániť práva“ umelcov a ich dedičov, uvalil na trh s umením ďalšiu kvázi daň – 5 % z práva na nasledovanie. A namiesto užitočnej práce začala chôdza ...

• 11.06.2019 V Galérii európskeho a amerického umenia XIX-XX storočia. od 19. júna si môžete pozrieť vybrané diela A. Giacomettiho, I. Kleina, Basquiata, E. Warhola, G. Richtera, Z. Polkeho, M. Cattelana, A. Gurského a ďalších zo zbierky Fondation Louis Vuitton, Paríž
• 11.06.2019 Ústredným dielom výstavy bude viacvrstvový priestorový obraz, do ktorého môžete vstúpiť a precítiť obraz zvnútra. Umelkyňa ponúka, že sa stretne so svojimi vlastnými fantáziami, dostane sa do zrkadla, ponorí sa do vesmíru osobných zážitkov

Sokolov Nikolaj Alexandrovič(1903-2000). Sovietsky grafik a maliar. Aktívny člen Akadémie umení ZSSR, Ľudový umelec RSFSR, Ľudový umelec ZSSR, Hrdina socialistickej práce.

Od roku 1924 spolu so študentmi M.P. Kupriyanovom a P.N. Krylovom začal pracovať pod spoločným pseudonymom Kukryniksy. Diela Kukryniksy boli zaradené do zlatého fondu sovietskeho umenia, Kukryniky boli laureátmi Leninovej ceny, Štátnych cien ZSSR, Štátnej ceny RSFSR, boli ocenení zlatou medailou Svetovej výstavy v Paríži v r. 1937 a Bruseli v roku 1958 a mnohé ďalšie ocenenia.

Budúci umelec sa narodil v rodine obchodníka, bol najstarším zo šiestich detí, ktoré predčasne stratili podporu svojho otca. Začal pracovať vo veku 14 rokov. Na jar roku 1920, po požiari v ich moskovskom byte, sa rodina Sokolovcov presťahovala do Rybinska, do vlasti svojej matky, rodenej Márie Aleksejevny Shemyakiny, a usadila sa v niekoľkých izbách bývalého Shemyakinovho domu (Lenina Ave., teraz Krestovaya, 3). V Rybinsku N. Sokolov, pracujúci ako referent na oddelení vodnej dopravy, absolvoval strednú školu č. 1 v roku 1923 a študoval vo výtvarnom ateliéri Proletkult, kde získal prvé profesionálne zručnosti v kresbe a maľbe pod vedením umelec M. M. Shcheglov. Zomrel vo februári 2000.

V lete 1923 vstúpil do VKhUTEMAS (od roku 1926 - VKhUTEIN), kde absolvoval tlač. Od roku 1924 spolu so študentmi M.P. Kupriyanovom a P.N. Krylovom začal pracovať pod spoločným pseudonymom Kukryniksy. Ich karikatúry sa čoskoro objavili na stránkach ústredných publikácií. V roku 1932 sa na radu A.M. Gorkého, ktorý sa začal zaujímať o mladých umelcov, zorganizovala samostatná výstava.

Mnohostranný talent umelcov sa prejavil tak v maľbe, ako aj v knižnej ilustrácii, výtvarnej tvorbe a dokonca aj v divadelných inscenáciách hier VV Majakovského v divadle Meyerhold. Ich práca v oblasti karikatúry však získala osobitnú slávu. Počnúc priateľskými karikatúrami a každodennými karikatúrami sa počas Veľkej vlasteneckej vojny umelci preslávili svojimi antifašistickými dielami od karikatúr v novinách až po monumentálne „okná TASS“, čím si získali celosvetovú slávu, v ktorej pokračovali antiimperialistické plagáty studenej vojny. obdobie. Diela Kukryniksy vstúpili do zlatého fondu sovietskeho umenia, boli vystavené v ZSSR a v zahraničí a získali množstvo ocenení a diplomov. Kukryniksy sú laureátmi Leninovej ceny v roku 1965, Štátnych cien ZSSR v rokoch 1942, 1947, 1949, 1950, 1951, 1975, Štátnej ceny RSFSR v roku 1982, boli ocenení zlatou medailou Svetovej výstavy v Paríži. v roku 1937 a Bruseli v roku 1958 a mnoho ďalších ocenení.

N.A.Sokolov si po celý život uchoval dobrú spomienku na Rybinsk, kde sa „narodil ako umelec“. Od 50. rokov 20. storočia daroval asi 300 diel Kukryniksyho a iných majstrov sovietskeho umenia, ako aj množstvo dokumentačných materiálov do Štátneho historického, architektonického a umeleckého múzea-rezervácie Rybinsk. Až do posledných mesiacov svojho života udržiaval korešpondenciu s Rybinským múzeom-rezerváciou a Rybinským činoherným divadlom. V Rybinsku sa uskutočnilo 5 výstav venovaných dielu Kukryniksyho a N.A. Sokolova.

V roku 1985 bol umelcovi udelený titul Čestný občan Rybinska.

Sovietsky grafik a maliar, člen tvorivej skupiny Kukryniksy.
Sokolov Nikolaj Aleksandrovič sa narodil 8. (21. júla) 1903 v dedine Caricyno v rodine obchodníka. Bol najstarším zo šiestich detí, ktoré predčasne stratili podporu svojho otca. Začal pracovať vo veku 14 rokov. Na jar roku 1920 sa rodina Sokolovcov presťahovala do Rybinska (dnes v Jaroslavľskej oblasti) do vlasti svojej matky. Tu Nikolaj Sokolov, pracujúci ako referent na Katedre vodnej dopravy, vyštudoval druhý stupeň školy. Zároveň študoval vo výtvarnom ateliéri Proletkult a získal prvé profesionálne zručnosti v kresbe a maľbe.
V lete 1923 odišiel do Moskvy a vstúpil do polygrafického oddelenia Vyšších umeleckých a technických dielní (VHUTEMAS), kde boli jeho učiteľmi N.N. Kupreyanov, P.I. Ľvov a P.V. Miturich. Počas rokov štúdia sa spriatelil s Kupriyanovom M.V. a Krylov P.N. Kreatívna únia, ktorá vznikla v polovici 20. rokov 20. storočia, trvala viac ako 60 rokov a bola pozoruhodná svojou prekvapivo plodnou tvorivou dlhovekosťou. Kolektívny pseudonym Kukryniksy sa skladal z prvých slabík priezvisk Kupriyanov a Krylov, ako aj z prvej slabiky mena a prvého písmena priezviska Sokolov. Traja umelci pracovali metódou kolektívnej tvorivosti (každý pracoval aj samostatne - na portrétoch a krajinkách).
Tým je známy najmä svojimi početnými zručne prevedenými karikatúrami a karikatúrami, ako aj knižnými ilustráciami vytvorenými v charakteristickom karikatúrnom štýle.
Kukryniksy pôsobili aj ako ilustrátori, ktorí sa odvolávali na literárne diela s hlbokým pochopením čŕt zobrazovanej doby a jazyka spisovateľa. Rozsah ich kreativity v tejto oblasti je veľmi široký – od ostrej grafickej grotesky až po lyrické malebné obrazy. Medzi nimi ilustrované diela: „12 stoličiek“ a „Zlaté teľa“, Ilf a Petrov, „Golovlevs“ a ďalšie diela Saltykova-Shchedrina, „Dáma so psom“ a ďalšie diela Čechova, „Život Klim Samgin“, „Foma Gordeev“ a „Matka“ od M. Gorkého, „Don Quijote“ od Cervantesa.
Tým bol ocenený Leninovou cenou (1965), Stalinovou cenou (1942, 1947, 1949, 1950, 1951), Štátnou cenou ZSSR (1975), zlatou medailou Svetovej výstavy v Paríži (1937) a Bruseli (1958). ) a mnoho ďalších ocenení.
Sokolov N.A. - Člen Akadémie umení ZSSR od roku 1947.
V roku 1958 bol umelcovi udelený titul „Ľudový umelec ZSSR“.
Dekrétom Prezídia Najvyššieho sovietu ZSSR z 20. júla 1973 za vynikajúce zásluhy o rozvoj sovietskeho výtvarného umenia a v súvislosti s jeho 70. narodeninami bol Nikolajovi Alexandrovičovi Sokolovovi udelený titul Hrdina socialistickej práce u č. Leninov rád a zlatá medaila Kladivo a kosák.
Vyznamenaný dvoma Leninovými radmi, Radom vlasteneckej vojny 1. stupňa, Priateľstvom národov (1993), medailami. Čestný občan mesta Rybinsk (1985)
Zomrel 15.4.2000. Bol pochovaný v Moskve na cintoríne Novodevichy vedľa svojich spisovateľov - Kupriyanova a Krylova.
Obrazy N.A. Sokolov sú v Štátnej Treťjakovskej galérii, Štátnom ruskom múzeu, súkromných zbierkach a galériách v Rusku, na Ukrajine, v Anglicku, Francúzsku, Taliansku, Nemecku a ďalších krajinách.

Obrázok prezentovaný na stránke má odborný posudok Národného výskumného reštaurátorského centra Ukrajiny.

Ak chcete vidieť obrázok vo väčšej veľkosti, kliknite na náhľad

Výstava prác

s okolov Nikolaj Alexandrovič - sovietsky grafik a maliar, člen tvorivej skupiny Kukryniksy, Moskva.

Narodený 8. (21. júla) 1903 v dedine Caricyno, od roku 1960 v meste Moskva (Južná administratívna oblasť) v rodine obchodníka. ruský. Bol najstarším zo šiestich detí, ktoré predčasne stratili podporu svojho otca. Začal pracovať vo veku 14 rokov. Na jar roku 1920 sa rodina Sokolovcov presťahovala do Rybinska (dnes v Jaroslavľskej oblasti) do vlasti svojej matky. Tu Nikolaj Sokolov, pracujúci ako referent na Katedre vodnej dopravy, vyštudoval druhý stupeň školy. Zároveň študoval vo výtvarnom ateliéri Proletkult a získal prvé profesionálne zručnosti v kresbe a maľbe.

V lete 1923 odišiel do Moskvy a nastúpil do Vyšších umeleckých a technických dielní (VHUTEMAS), polygrafického oddelenia. Počas štúdií sa M. V. spriatelil. Kupriyanov a P.N. Krylov Kreatívny zväz s názvom „Kukryniksy“, ktorý vznikol v polovici 20. rokov 20. storočia, trval viac ako 60 rokov a bol pozoruhodný svojou prekvapivo plodnou tvorivou dlhovekosťou. Kolektívny pseudonym Kukryniksy sa skladal z prvých slabík priezvisk Kupriyanov a Krylov, ako aj z prvej slabiky mena a prvého písmena priezviska Sokolov. Traja umelci pracovali metódou kolektívnej tvorivosti (každý pracoval aj samostatne - na portrétoch a krajinkách).

Tým je známy najmä svojimi početnými zručne prevedenými karikatúrami a karikatúrami, ako aj knižnými ilustráciami vytvorenými v charakteristickom karikatúrnom štýle. Groteskné aktuálne karikatúry na témy domáceho a medzinárodného života boli pre umelcov medzníkom. Od roku 1933 boli Kukryniksy stálymi karikaturistami denníka Pravda, čím sa stali hlavnými dirigentmi a propagandistami (v satirickej podobe) oficiálnej politickej línie v krajine.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny bolo spolu s karikatúrami vydaných množstvo plagátov (medzi nimi - úplne prvý plagát po nemeckom útoku "Nemilosrdne porazíme a zničíme nepriateľa!", jún 1941 - s karikatúrou Hitlera) a satirický „TASS Windows“, absolvoval viac ako štvorročný epos v Norimbergu ako korešpondenti denníka Pravda.

Zároveň od 20. rokov 20. storočia pôsobili Kukryniksy aj ako ilustrátori, ktorí sa odvolávali na literárne diela s hlbokým pochopením znakov zobrazovanej doby a jazyka spisovateľa. Rozsah ich kreativity v tejto oblasti je veľmi široký – od ostrej grafickej grotesky až po lyrické malebné obrazy. Medzi nimi ilustrované diela: „12 stoličiek“ a „Zlaté teľa“, Ilf a Petrov, „Golovlevs“ a ďalšie diela Saltykova-Shchedrina, „Dáma so psom“ a ďalšie diela Čechova, „Život Klim Samgin“, „Foma Gordeev“ a „Matka“ od M. Gorkého, „Don Quijote“ od Cervantesa.

V maliarskom stojane si Kukryniksy kládli aj úlohy veľkého politického významu, tvorivo rozvíjali tradície ruského realistického umenia a niekedy využívali jednotlivé techniky svojej satirickej grafiky. Obracajú sa k historickým témam, pričom dávajú významné miesto téme hrdinstva sovietskeho ľudu počas Veľkej vlasteneckej vojny.

Tým získal Leninovu cenu (1965 za sériu politických karikatúr uverejnených v novinách Pravda a v časopise Krokodil), 4 Stalinove ceny 1. stupňa (1942 za sériu politických karikatúr; 1947 za ilustrácie k dielam od A.P. Čechova, 1949, za obraz "Koniec", 1951, za sériu plagátov "vojnových štváčov" a iných politických karikatúr, ako aj ilustrácie k románu M. Gorkého "Matka"), Stalinova cena 2. stupňa ( 1950, za politické karikatúry a ilustrácie ku knihe M. Gorkého „Foma Gordeev“), Štátna cena ZSSR (1975, za dizajn a ilustrácie ku knihe N. S. Leskova „Lefty“), Štátna cena ZSSR RSFSR pomenovaná po I.E. Repin (1982, za dizajn a ilustrácie knihy M.E. Saltykova-Shchedrina „História mesta“). Bol ocenený aj zlatou medailou Svetovej výstavy v Paríži (1937) a Bruseli (1958) a mnohými ďalšími oceneniami.

o Kazom z Prezídia Najvyššieho sovietu ZSSR z 20. júla 1973 za vynikajúce zásluhy o rozvoj sovietskeho výtvarného umenia a v súvislosti s 70. výročím. Sokolov Nikolaj Alexandrovič Bol vyznamenaný titulom Hrdina socialistickej práce Leninovým rádom a zlatou medailou Kosák a Kladivo.

Nikolaj Alexandrovič Sokolov pokračoval v maľovaní až do posledných dní svojho života a zachoval si neuveriteľnú jasnosť mysle. Sokolov bol právom nazývaný svedkom 20. storočia: do najmenších detailov si pamätal stretnutia s Majakovským, Gorkým, Ilfom a Petrovom, Šostakovičom... Bol najstarším členom Ruskej akadémie umení (od roku 1947). Do svojich 95. narodenín stihol vydať knihu Náčrtky z pamäti. Zomrel pri absurdnej nehode: na komplikáciu po operácii zlomenej nohy.

Zomrel 15.4.2000. Pochovali ho v Moskve na Novodevičovom cintoríne vedľa svojich spisovateľov - Kupriyanova a Krylova (sprisahanie 10).

Udelené 2 Leninove rády (05.04.1962; 20.07.1973), Rad októbrovej revolúcie (21.07.1983), Vlastenecká vojna 1. stupňa (23.09.1945), Priateľstvo národov (10/ 20/1993), medaily. Ľudový umelec ZSSR (24.11.1958). Čestný občan mesta Rybinsk (1985).

KUKRYNIKS

MICHAIL VASILIEVIČ KUPRIANOV
PORFIRY NIKITICH KRYLOV
NIKOLAJ ALEKSANDROVIČ SOKOLOV

Stáva sa to takto: pramene veľkej rieky nedávajú predstavu o jej širokom prepade v budúcnosti. Pri jeho prameňoch sú svetlé, ľadové pramene, veselé potôčiky, potôčiky, ktoré potom vytvárajú silný prúd, ktorý cestou prekonáva pereje, obohacuje sa o jazerá a nakoniec si rieka dláždi cestu, ženie svoje vody do šírych riek. moriach.
Tento obraz mimovoľne vzniká, keď si spomeniete na začiatok tvorivej cesty umelcov M. V. Kupriyanova, P. N. Krylova, N. A. Sokolova. Ich tvorivá cesta pochádza z pracovných ateliérov, v nástenných novinách, v amatérskych kruhoch v provinčných mestách.
Takmer v rovnakom veku (Kupriyanov a Sokolov sa narodili v roku 1903, Krylov v roku 1902) všetci študovali v škole pred revolúciou, Kupriyanov v Tetyushi pri Kazani, Krylov v Tule, Sokolov v Moskve a potom v Rybinsku. Žili na rôznych miestach a všetci traja si vážili sen študovať „umelec“.
Veľká októbrová socialistická revolúcia otvorila deťom pracujúcich ľudí dvere vzdelávacích inštitúcií a tie mohli rozvíjať svoje prirodzené nadanie. Mladí muži Kupriyanov, Krylov, Sokolov získali základy umeleckých vedomostí v miestnych ateliéroch. Podieľali sa na navrhovaní slávnostných ukážok, amatérskych vystúpení, kreslili plagáty, dychtivo študovali prírodu a načrtli svoje dojmy. Začiatkom 20. rokov 20. storočia stretli sa medzi stenami umeleckého inštitútu, mali určité vzdelanie a úplné presvedčenie, že hĺbkové štúdium prírody, umelcova vernosť životu sú základnými princípmi umenia.
V stručnej eseji nie je možné dostatočne podrobne obsiahnuť akademické roky a ranú tvorbu umelcov, ktorí vstúpili do veľkého umeleckého života koncom 20. – začiatkom 30. rokov 20. storočia. Treba si však uvedomiť, že v živote Kukrynikovcov bolo dôležité, v mnohom až rozhodujúce, rané obdobie ich tvorivého formovania.
Ešte na študentskej lavici sa Kupriyanov, Krylov, Sokolov spojili v tíme, ktorý predurčil ich osud v budúcnosti.
Tým sa do dejín sovietskeho umenia zapísal pod „kolektívnym“ priezviskom Kukryniksy. V 20. rokoch 20. storočia začali umelci podpisovať svoje kolektívne karikatúry týmto pseudonymom.
Kupriyanov dal „KU“, Krylov pridal „KRY“ a Nikolaj Sokolov uzavrel „NIKS“. Písmeno „Y“ k nim redakcia pridala. Umelci teda svojím charakteristickým humorom rozprávajú o pôvode svojho priezviska, čo čitateľa spočiatku zaujalo.
Čitatelia 20. a 30. rokov 20. a 30. rokov s čoraz väčším záujmom vyhľadávali pri otváraní nového čísla novín alebo časopisov satirické kresby a karikatúry Kukrynikových, vždy vtipné, niekedy nahnevané a ostré, inokedy zahriate humorom a prefíkaným výsmechom, ale vždy trefne zasiahnuť cieľ.. Rozširujúc svoje obzory a akčnú arénu, zlepšujúc svoje schopnosti, Kukryniksy sú teraz v bojových radoch najväčších majstrov politickej satiry.
Do 20. rokov 20. storočia sa datuje začiatok ilustračnej činnosti družstva Kukryniksy, o niečo neskôr sa ujali maľby. Tri druhy výtvarného umenia – politická karikatúra, ilustrácia, maľba – v súčasnosti určujú úlohu, význam a veľký podiel populárnych umelcov Kupriyanova, Krylova, Sokolova a ich „štvrtého brata“ – Kukryniksyho, ktorým všetci traja odovzdávajú svoje najlepšie výkony.
Národnosť, stranícky duch – základné vlastnosti Kukryniksyho tímu – sa formovali v období totálnej ofenzívy socializmu na celom fronte, keď ľud uskutočnil prvý päťročný plán a krajina na čele s tzv. veľká komunistická strana, bola v predvečer transformácie z agrárnej krajiny na priemyselnú krajinu. Po vykonaní naliehavej politickej úlohy obrany socialistickej vlasti začala strana kolosálne dielo budovania socialistickej spoločnosti a socialistickej kultúry.
Veľká októbrová socialistická revolúcia, víťazstvá na frontoch občianskej vojny, pracovné výkony ľudu ukázali v plnom raste nezištné hrdinstvo robotníckej triedy, sovietskeho človeka, nevyčerpateľnú tvorivú energiu ľudových más. zo strany komunistickej strany.
Umenie riešilo problémy nebývalého rozsahu a významu, odrážalo hrdinský boj ľudu, duchovnú krásu človeka slobodnej práce. Umenie, presýtené životodarným sovietskym patriotizmom, zohralo obrovskú úlohu v boji proti vonkajším a vnútorným nepriateľom mladej sovietskej republiky. Nová tvorivá metóda sa zrodila v procese štúdia, chápania novej reality umelcami, v procese ich priamej účasti na budovaní sovietskej spoločnosti. Mladí umelci sa mohli spoliehať a aj sa opierali o vyspelé fenomény sovietskej kultúry, ktorá mala v tom čase značné úspechy.
Vyššia umelecká škola počas akademických rokov Kukryniksov prežívala akútnu krízu, rastúce bolesti, prebiehal neustály boj medzi vyspelým umením a umeleckým chápaním s ťažkým dedičstvom predrevolučnej krízy buržoáznej kultúry, čo sa prejavilo v dominancii. formalistických postojov vo vyučovacích metódach.
Tvorivé priateľstvo Kupriyanova, Krylova, Sokolova vzniklo v Inštitúte umenia, ktorý bol skrátený ako Vkhutemas (Vyššie umelecké a technické dielne). Mladí umelci sa spriatelili a spolupracovali, kreslili ostré karikatúry pre známe noviny nástenného inštitútu Vkhutemas „Arapotdel“. Tento odbor humoru „ťahal“, bez ohľadu na tváre, formalistov a kozmopolitov, ktorí sa postavili na čelo predstavenstva ústavu, zaostalé nálady medzi študentmi vypálili ohňom posmechu. A ochotnícke divadlo „Petrushka“, vystupujúce na študentských večeroch za najaktívnejšej účasti Kukrynikovcov, ako „Arapotdel“, osviežilo atmosféru, porazilo formalizmus a naturalizmus, najškodlivejšie školské osnovy, teoretické gýče, implantované reakčná časť profesorov a študentov.
Všetky tieto a podobné satirické ochotnícke predstavenia, organizované pokročilými študentmi, pomohli Kukrynikom vybrúsiť pero karikaturistov, karikaturistov vyslovene spoločensko-politického charakteru. Mladých satirikov si všimla komsomolská a stranícka tlač. Súborne vyhotovená karikatúra, umiestnená v roku 1925 v časopise „Komsomolia“, pochádza z „oficiálneho“ zrodu Kukrynikského triumvirátu, takpovediac z jeho „legitimizácie“ širokou verejnosťou.
Kukryniksy boli spolu so svojimi súdruhmi v ústave nepostrádateľnými dizajnérmi študentských stĺpov na demonštráciách na počesť októbrovej revolúcie a 1. mája, kreslili plagáty pre kluby Červenej armády, robili náčrty na robotníckych stretnutiach a dýchali hrdinskou atmosférou sovietskeho realitou v druhej polovici 20. rokov 20. storočia.
Čoskoro začali Kukryniksy ilustrovať masové knihy, ktorých autormi boli často ich rovesníci - mladí spisovatelia. Pod týmito, niekedy dosť slabými, ale stále výraznými ilustráciami (väčšinou satirickými), čitateľ rozpoznal jemu už známy „ošúchaný“ podpis Kukryniksyho.
Básnik A. A. Zharov zaujímavým spôsobom rozpráva o ranej práci Kukryniksy: „Naša známosť,“ hovorí, „začala v roku 1925. Bol som výkonným redaktorom moskovského literárneho časopisu "Komsomolia"
Traja zle oblečení mladí muži raz vošli do mojej redakcie (na ulici Neglinnaya) a vyhlásili:
- Sme umelci To znamená, že sme študenti Vkhutemasu. Je v časopise nejaká práca?
- Náš literárny časopis, bez obrázkov, - povedal som, - preto nebude pre vás žiadna práca, okrem toho je vás veľa troch.
- A kreslíme spolu a zdá sa, že sme jedno.
- Ale ty sa podpisuješ tromi menami?
- Nie, jedno priezvisko: Kukryniksy!
- Čo vieš robiť?
- Vieme, ako kresliť karikatúry.
- No, skús nakresliť karikatúru na týchto súdruhov, - ukázal som na básnikov, ktorí sedeli vedľa mňa.
Chalani sa bez slova pustili do práce. Najprv som jeden nakreslil. Potom ďalší v tichosti vzal kresbu a pridal k nej svoje ťahy, potom tretí konal A tak sa kresba točila v kruhu pred našimi očami.
Pri dverách miestnosti sa zišlo slušné množstvo divákov. Všetci sme zvedavo pozerali na tento bezprecedentný proces kolektívnej tvorivosti. A spoločne nadšene tlieskali výsledku tohto procesu: karikatúra bola veľkolepá. Publikovali sme ho v časopise Komsomolija, kde sme museli založiť rubriku „Priateľské karikatúry“ špeciálne pre mladých umelcov, o ktorých s Bezymenským hrdo hovoríme: náš objav! - (Z nepublikovaných spomienok A. A. Zharova.)
Spojenie Kukryniksov s literatúrou a spisovateľmi sa prehlbovalo a nadobúdalo rôzne podoby. Veľmi svojráznou a charakteristickou pre Kukryniksov bola obrazová kritika diel súčasných spisovateľov (ale aj výtvarníkov), ktoré nimi uvádzali do každodenného života umenia. Karikatúry a karikatúry na literárnu tematiku zapájali mladých umelcov do spisovateľských kruhov, do literárnych časopisov a dlhodobo upevňovali spojenie medzi „mnohahlavými Kukrynikmi“ a spisovateľmi.
Spojením svojho osudu s komsomolskou a straníckou tlačou, s robotníckou tlačou (Kukryniksy v tých rokoch aktívne pracovali v časopise Robotnícky a roľnícky korešpondent), so sovietskou literatúrou, umelci odpovedali na svoju duchovnú potrebu publicistov v širokom rozsahu. verejnú platformu a predurčili niektoré podstatné črty ich práce.
Kupriyanov a Sokolov vyštudovali grafický odbor, Krylov odbor maľba. Ako sa ukázalo pri ich kolektívnej činnosti, táto okolnosť jednote nielenže nezabránila, ale naopak utužovala. Všetci traja sa dopĺňali a potom každý z troch umelcov ovládal špeciality potrebné pre tím. Na princípe tvorivej rovnosti sa upevnilo toto trojité spojenectvo priateľov a remeselníkov, z ktorých každý začal dávať všetok svoj talent, všetku svoju zručnosť „do spoločného kotla“.
Kreatívna komunita Kukryniksy so spisovateľmi je jedným z najzaujímavejších fenoménov sovietskeho umenia. Sama o sebe svedčí o syntetickosti našej umeleckej kultúry. Keď hovoríme na verejnosti v ťažkých bojových rokoch formovania socialistickej spoločnosti, keď úloha agitácie a propagandy nadobudla mimoriadny význam, literatúra a výtvarné umenie sa spojili, posilnili v bojovej zostave.
Už koncom 20. rokov 20. storočia nájdeme kresby Kukryniksyho takmer vo všetkých ilustrovaných časopisoch v Moskve, umelci sa stali stálicami v literárnych časopisoch v oddelení humoru. V spolupráci s majstrami literárnych paródií - Arkhangelským, Bezymenským, Švetsovom a mnohými ďalšími, Kukryniksy nielen ilustrovali text, ale vytvorili si vlastné "izoparódie", v ktorých výrečne a ostro kritizovali, parodovali spisovateľov, umelcov a ich práca, dosahujúca takú podobnosť, takú vernosť obrazu, že aj teraz si ich najlepšie karikatúry, „izoparódie“ zachovávajú všetok svoj význam.
Kukryniksy odhaľovali zaujatosť jednotlivých spisovateľov voči filistinizmu, nejasnú poéziu a maliarstvo formalistov, estetizmus a kozmopolitizmus iných kritikov, naturalistické prvky tvorby umelcov atď. Zmätok a nepriatelia proletárskej literatúry boli tvrdo zasiahnutí. Satira a karikatúra Kukryniksy nadobudla črty skutočne vojenskej zbrane, bola súčasťou veľkého a vážneho politického zápasu o posilnenie literatúry a umenia nového typu, životne spojeného so socialistickou výstavbou.
Mladým umelcom treba dať za pravdu, terče svojich kritických šípov si vyberali takmer neomylne, celkovo sa správne orientovali v neľahkej situácii literárneho zápasu na prelome 20. a 30. rokov. Mali aj výpadky, keď nedobrovoľne podľahli skupinovosti, ktorá bola nasadená do redakcií. Takže napríklad spoluprácou s viacerými spisovateľmi v rovnakých radoch vo svojich satirických kresbách na ich adresu často prekračovali hranice priateľskej karikatúry. V zásade však verejnosť vysoko ocenila očistnú prácu satirikov a parodistov Kukryniksyho.
V samotnej povahe talentu, tvorivej povahe členov tímu Kukryniksy, boli črty, ktoré sa posilňovali v sociálnej práci, v študentskej ubytovni, čo im umožňovalo ľahko tvoriť „na verejnosti“, spájať sa v tvorivých komunitách. so satirickými básnikmi. Vzájomná príťažlivosť umelcov a spisovateľov tiež nie je náhodná. Ľudia sa spojili pre tvorivú prácu, ktorí zdieľali isté tvorivé postoje, podobné v type zbraní a v cieľoch boja, ktorý viedli na fronte umenia.
Niet pochýb o tom, že V. V. Majakovskij zohral veľkú úlohu pri formovaní Kukryniksy-satiristov a navyše v rozhodujúcich rokoch ich tvorivej mladosti. Prvýkrát Kukryniksy videli a počuli Mayakovského ako študentov Vkhutemas, kde básnik často navštevoval a hovoril. Mladí umelci milovali básnika-tribúna, inovátora Majakovského, videli v ňom živé stelesnenie svojich myšlienok a snov o novom druhu umenia, adresovanom miliónom ľudí.
Majakovského práca v "Windows of Satire Growth" bola školou pre celú galaxiu karikaturistov, ktorí sa vyznačovali politickým odhodlaním, národnosťou, boľševickou vášňou. Mayakovsky zaujal Kukryniksy novinárskym pátosom kreativity, hlbokou vitalitou a straníckosťou svojho umenia.
Sám Majakovskij si všimol mladých karikaturistov, ktorí čoraz rozhodnejšie vstupovali do boja s nepriateľmi sovietskej republiky, s buržoáziou a postavili sa za nové socialistické umenie. V roku 1928 Majakovskij pozval Kukryniksy, aby sa podieľali na scénografii jeho „očarujúcej komédie“ Ploštica. Komédia zaútočila na filistínov, degenerátov, NEPmanov, odhalila krutosť a zotrvačnosť majetkového spôsobu života, nepriateľského socialistickej spoločnosti.
V roku 1929, v roku, keď Kupriyanov a Sokolov absolvovali vysokú školu (Krylov absolvoval skôr), Kukryniksy dokončili mimoriadne ostrú sériu satirických akvarelových náčrtov pre Bedbug. Nebola to zďaleka jediná, no ich najjasnejšia práca pre javisko. Na rozdiel od úbohej formalistickej kulisy Rodčenka (ktorý navrhol časť predstavenia), Kukryniksy vytvorili „typ“ a kostýmy, v ktorých živo a realisticky stelesňovali tému Majakovského a rysy jeho dramaturgie. Majakovského dramaturgia požadovala satiru na plné ústa, bez poltónov, bez kompromisov, odvážne operovala s hyperbolou ako typizačnou metódou.
"Vážne a viditeľné" umelci znovu vytvorili obrazy komédie. Metóda prudkého vyostrovania čŕt postáv, ktorú si Kukryniky osvojili, bola založená na živom, realistickom vnímaní reality, charakteristických čŕt každodenného života. Na typy a kostýmy sa hľadelo hlavne na vtedajšej Sucharevke, preplnenom trhovisku, kde sa ešte len hemžila kapitalistická chátra, pracovali obchodníci, špekulanti a kde si z tohto dôvodu tvorili náčrty komediálnych dizajnérov.
Kukryniksy, ktorý dokonale cíti povahu Majakovského divadla, ochotne použil jasný, otvorený farebný, výrazný lapidárny vzor. Rybár v náčrte Kukryniksy (ako ho stelesnili na javisku) má fialový nos zatrpknutého opilca, ohnivočervené fúzy, červený šál; predavač jabĺk s červenými lícami je oblečený v kockovanej červenej sukni. Kostýmy Prisypkina, Rosálie Pavlovny a ďalších postáv sú Kukryniksy povolené ako najjasnejšie satirické charakteristiky postáv.
Portrétny make-up slúžil na rovnaký účel, aby odhalil podstatu všetkého tohto šialeného filistinizmu. Najcharakteristickejší bol make-up pre umelca Igora Ilyinského, ktorý stvárnil hlavnú úlohu Prisypkina. Make-up mal premeniť sladkú, dobromyseľnú fyziognómiu mladého talentovaného komediálneho umelca, obľúbenca verejnosti, na hrubý náhubok bývalého člena strany, bývalého robotníka a teraz „znovuzrodeného“ a snúbenca. z Elsevirskej renesancie.
Pokiaľ ide o divadelnú maľbu, Kukryniksy vychádzali z rovnakých princípov, aké rozvíjali v grafike. Satirický žáner vo všetkých svojich podobách sa v tom čase stal ich hlavnou špecializáciou. Satirický žáner zodpovedal podstate talentu každého člena tímu.
Kukryniksy, ktorí sa vôbec nechceli stať profesionálmi v oblasti divadelnej maľby, sa opakovane obrátili na javisko. Začiatkom 30. rokov. navrhli hru A. Žarova „Prvý kandidát“, „Poplach“ od F. Knorreho a predstavenie Divadla satiry „Mesto bláznov“ podľa Saltykova-Shchedrina.
Takže v divadelnej činnosti, ktorá, žiaľ, zostala epizódou v tvorivej biografii Kukryniksyho, sa prejavili základné vlastnosti tímu: bojovný temperament sovietskych publicistov, jasný talent v oblasti satiry.
V budúcnosti sa umelci do divadla nevrátili, hoci povaha ich talentu obsahuje črty divadelnosti. Tieto črty sa odrážajú v schopnosti ich režiséra vybudovať mizanscénu (na obraze, v ilustrácii), postaviť do základu obrazu akútny dramatický konflikt, v „zmysle pre divákov“, ktorý je pre film príznačný. Kukryniksy.
V roku 1931 sa v živote Kukrynikových odohrala udalosť, ktorá zohrala kľúčovú úlohu v ich umení a mala plodný vplyv na ich tvorivý rast. Kukryniksy sa stretli s Alexejom Maksimovičom Gorkým. Veľký spisovateľ sa začal zaujímať o tím talentovaných satirikov, ktorých umenie sa vyznačovalo politickou cieľavedomosťou, orientovalo sa na široké masy ľudu a skrývalo najbohatšie možnosti rozvoja.
Rozhovory s Gorkým pomohli umelcom rozšíriť okruh tém, vstúpiť do arény medzinárodnej politiky ako karikaturisti a naplno rozvinúť svoj talent. Stretnutie s Gorkým malo pre Kukryniksy ešte jeden dôležitý dôsledok: umelci sa našli aj ako ilustrátori klasikov, ktorí s požehnaním spisovateľa tvorili kresby pre jeho román. Následne vstúpili do radov najväčších sovietskych ilustrátorov a svojim umením posilnili čelo realistických knižných majstrov.
V roku 1932 sa na podnet Gorkého v klube spisovateľov zorganizovala prvá výstava diel Kukryniksyho. Táto výstava – významný medzník v živote mladých umelcov – zhrnula „prehistóriu“ ich tvorby.
Už vtedy sa na výstave v roku 1932 prejavila politická orientácia tvorivosti charakteristická pre kolektív, všestrannosť záujmov a aktivít. Spolu s dielami grafiky rôznych žánrov (veľká séria každodenných karikatúr „Stará Moskva“ atď.) Kukryniksy ukázali svoje prvé obrazy na témy občianskej vojny a náčrty divadelných inscenácií.
Gorkij vo svojom článku pre katalóg výstavy ocenil tvorivú činnosť kolektívu ako jasný a čisto moderný fenomén sovietskej umeleckej kultúry. Pokiaľ ide o ich prvé kolektívne experimenty v maľbe na stojane, Gorky neskrýval svoje zlyhania pred umelcami. Ako si spomínajú Kukryniksy, povedal: "Nevyšlo vám to, toto ešte nie je vaša oblasť." (Zdôraznil som - N. S.).
A skutočne, prvé kolektívne obrazy Kukryniksy: „Vstup bielych“, „Poslovia interventov“, „Znárodnenie továrne“, „Pohreb komisára“ a ďalšie, zobrazené na výstave v roku 1932, boli iba aplikáciou pre plnohodnotný stojanový obraz. Umelci v tých rokoch sa zaobišli bez náčrtov z prírody, farba a zloženie ich raných diel sa vyznačovali konvenčnými črtami. Vo vlhkých náčrtoch, kresebne veľmi slabých, sa však už vtedy hádali vynikajúci maliari.
Po krste ohňom v sovietskej a straníckej tlači si Kukryniksy stanovili politicky významné úlohy v maľbe. Snažili sa zachytiť boj sovietskeho ľudu s intervencionistami, bielogvardejkou. Označili nepriateľov mladej sovietskej republiky a uchýlili sa k metódam satiry.
Preto sa Kukryniksy stali novátormi, dláždili nové cesty v umení, pretože smelo vtrhli do života, bojujúc za nové, vyspelé nie slovami, ale činmi. Stali sa novátormi, pretože svoje umenie vkladajú do všetkých etáp života krajiny do služieb socialistickej vlasti, komunistickej strany.
Výstava Kukryniksy bola bez preháňania podrobená vášnivej diskusii verejnosti vo svetle historického rozhodnutia Ústredného výboru Všezväzovej komunistickej strany boľševikov z 23. apríla 1932. Táto diskusia, v ktorej sa spisovatelia Zúčastnili sa básnici, umelci, podporení mnohými recenziami ľudovej kritiky (výstava bola potom presunutá do Centrálneho parku kultúry a oddychu pomenovaného po Gorkom), pomohli Kukryniksy vidieť ich zásadné nedostatky.
Skupina uralských pracovníkov v knihe návštev o samostatnej výstave mladých umelcov napísala: „Samozrejme, nemožno len poukázať na to, že v dielach Kukryniksy sú stále značné medzery, uponáhľanosť, príliš neúplné spracovanie atď. Ale pamätáme si, že sú svoji, umelci zrodení z revolúcie. Učením a zdokonaľovaním dosiahnu majstrovstvo, vysokú umeleckosť, čo im zo srdca prajeme.“
Kritika zaznamenala známu úzkosť Kukryniksyho tém, „neúplné spracovanie“, teda amorfnosť, zložitosť niektorých ich vtedajších kresieb, zámernú útržkovitosť formy. Pokyny, ktoré dostali umelci od Gorkého (ktorí sa celkom správne domnievali, že by si mali rozšíriť svoje politické obzory a okruh predmetov), ​​z následnej súdružskej kritiky od masového publika pomohli Kukryniksy v ich ďalšej práci.
Obdobie rokov 1931 až 1934 je bohaté na rozhodujúce udalosti v dejinách sovietskeho štátu, v dejinách sovietskej umeleckej kultúry. V lete 1930 na kongrese XVI. Strana I. V. Stalin povedala: „Sme na prahu transformácie z agrárnej krajiny na priemyselnú krajinu“ a o tri a pol roka neskôr zjazd víťazov konštatoval, že „ZSSR sa v tomto období radikálne zmenil a odhodil rúškom zaostalosti a stredoveku. Z agrárnej krajiny sa stala priemyselná krajina. Kapitalistické obkľúčenie, ktoré sa snaží oslabiť moc vlasti pracujúceho ľudu, zintenzívňuje svoje podvratné aktivity. Ale všetci vojnoví štváči, nepriatelia robotníckej triedy, sú teraz konfrontovaní s mocnou pevnosťou krajiny víťazného socializmu.
V januári 1930 dostal Gorkij list od I. V. Stalina, ktorý jasne osvetlil stranícky pohľad na kritiku a sebakritiku – účinnú, mocnú zbraň v pohybe našej sovietskej spoločnosti vpred. Vo svojich nasledujúcich prejavoch, najmä v rozhovoroch s Kukryniksym, sa Gorkij riadil týmito straníckymi usmerneniami.
Hlavným záverom, ktorý si Kukryniksy mohli z rozhovoru s Gorkým vyvodiť, bolo, že satira, správne namierená proti nepriateľom ľudu, proti všetkému, čo bráni rozvoju spoločnosti na ceste ku komunizmu, je vznešený a potrebný žáner, že je to silná zbraň, musí byť namierená tak proti zaostalým ľuďom, ktorí bránia rastu krajiny, ako aj proti silám svetovej reakcie.
Od začiatku 30. rokov 20. storočia Gorkého knihy sa stali referenčnými knihami pre mnohých umelcov. Kukryniksy sú priekopníkmi v ilustrovaní Gorkého diel. Po prvých skúsenostiach (kresby k Gorkého románu Život Klima Samgina), ilustrácie D. Šmarinova k Životu Matveja Kožemjakina, S. Gerasimova k Prípadu Artamonov, potom diela B. Iogansona, B. Dechtereva a i.
Čím boli Kukryniksy zrelší, tým hlbšie ovládali lekcie Gorkého. Na vyjadrenie najbohatšieho materiálneho a ideového obsahu života, ktoré obsahovali nesmrteľné výtvory spisovateľa, bolo potrebné vyvinúť jednoduchý a silný realistický obrazový jazyk.
Ilustrácie k „Životu Klima Samgina“ živo a zreteľne odzrkadľovali výhody aj nevýhody zručnosti Kukryniksyovcov, ktorú mali na začiatku tridsiatych rokov. Obraz samotného Klima Samgina - charakteristický, expresívny - a dodnes ovplyvňuje aj nasledujúcich Gorkého ilustrátorov, ktorí sa však k tomuto, na plastickému stvárneniu mimoriadne ťažko obrátia, len zriedkavo.
Gorkij poukázal na mnohé vážne nedostatky v ilustráciách Kukryniksyho a zdôraznil nevhodnosť karikatúrnych postupov pri ilustrovaní nesatirického románu.

Tridsiate roky boli obdobím vysokého rozmachu sovietskeho výtvarného umenia, čerpajúceho námety a inšpiráciu z hlbín socialistickej reality. Stačí si spomenúť na obrazy Grekova, obraz „Výsluch komunistov“ od Iogansona, najväčšie výstavy tej doby.
„Hlbokým nájazdom“ Kukrynikových v živote, ktorý mal veľký význam pre rozvoj ich práce, boli ich cesty po krajine na pokyn redaktorov Pravdy. Tieto cesty uskutočnil tím v rokoch 1933-1934. Hlavným objektom, kam boli Kukryniky poslaní spolu s veľkou brigádou železničiarov, bola doprava. Doprava v tých rokoch bola prekážkou v národnom hospodárskom živote krajiny. Jej rekonštrukcia bola taká naliehavá záležitosť, že tejto otázke bol venovaný osobitný odsek v politickej správe Ústredného výboru Všezväzovej komunistickej strany boľševikov na 16. zjazd strany. Diaľnica Moskva-Donbass, kam redakcia poslala Kukryniksy, sa stala prvým objektom veľkého programu radikálnej rekonštrukcie železničnej dopravy, ktorý načrtla Konferencia strany XVII.
Činnosť Kukryniksy v doprave je jedným z mnohých v tých rokoch a stále vynikajúcim príkladom účasti výtvarného umenia na prudkom boji medzi novým a starým, vyspelým so zaostávajúcimi vo výrobe, v každodennom živote, v mysle ľudí. Umelci, povolaní zúčastniť sa na významnej straníckej úlohe veľkého národného významu, museli viesť každodennú satiru po vysokej ceste umenia.
Smiech je „veľmi mocná zbraň, pretože nič tak neodrádza od neresti ako vedomie, že bol uhádnutý a že smiech už o ňom bolo počuť,“ povedal Saltykov-Shchedrin. Karikatúry Kukryniksy, odhaľujúce podvodníkov, lumpov a dokonca aj priamych nepriateľov sovietskeho režimu, ktorí sa dostali do transportu na sabotážne účely, môžu poslúžiť ako výborná ilustrácia tejto pozície veľkého satirika.
V sérii korešpondencie robotníckych korešpondentov a karikatúr Kukryniksov sa odzrkadlil stav dopravy, zosmiešňovali sa páchatelia zla – nedbalí prednostovia staníc a prednostovia veľkých železničných uzlov, bezohľadní strojníci, ktorí porušovali charty, do očí bijúce prípady neopatrného skladovania tovaru. , zlé zaobchádzanie s rušňami a vagónmi v depe a mnoho ďalších nedostatkov, ktoré si vyžiadali okamžité odstránenie.
Prvá karikatúra Kukryniksyho na dopravnú tematiku vyšla v Pravde 22. septembra 1933, na štvrtý deň po začatí náletu. Výrazne vystupovala v strede druhého pásu. Ostrou, veľmi expresívnou kresbou, s dodržaním portrétnej podobnosti, boli odhalení páchatelia porušenia disciplíny na jednej zo staníc charkovského železničného uzla.
Karikatúry boli žánrového charakteru, vychádzali z osobných, starostlivo overených postrehov a vždy mali presnú adresu. Vtipné, vtipné, no dosť ostré karikatúry mali najširší ohlas medzi masami, diskutovali o nich kolektívy robotníkov a zamestnancov, umožnili straníckym organizáciám a železničným službám rozhodné opatrenia na zlepšenie celej železničnej ekonomiky. Karikatúry umiestnené v Pravde získali celonárodný zvuk.
Po úspešnom nájazde na dopravu nasledovali služobné cesty Kukrynikovcov k vodným tokom, do zaostávajúcich tovární, do malých miest, do poľnohospodárskej obce atď.
Princípy portrétovania a naratívnej zápletky umelci presadzovali celkom vedome a dôsledne. V srdci ich karikatúr sú vždy cítiť náčrty z prírody, umelci sa snažili v ničom nezhrešiť proti pravde.
V karikatúrach na dopravnú tematiku Kukryniksy ochotne využívali svoj obľúbený žáner – karikatúru. Dokonale vystihujúc podobnosti, umelci dokázali s veľkým humorom predostrieť črty prírody a tak smelo zovšeobecniť typické nedostatky, že karikatúry a karikatúry nadobudli účinný spoločenský význam.
Karikatúry Kukryniksy vyšli v albume pod veľavravným názvom „Hot Wash“. Demyan Bedny sa stretol s básňami série karikatúr Kukryniksy na dopravnú tematiku. Kukryniksy ilustrovali satirické diela proletárskeho básnika, čím zabezpečili novú tvorivú komunitu výtvarného umenia a literatúry.
Mená Gorkého, Majakovského, D. Poóra a po obrazovej stránke - galaxia najlepších sovietskych karikaturistov, majstrov satirických plagátov definujú novú etapu vo vývoji ruskej demokratickej satiry. Charakteristiky tejto etapy sú spôsobené tým, že sovietska satira priamo súvisí s bojom ľudu, strany za vybudovanie komunistickej spoločnosti. To určilo obsah sovietskej satiry a jej demokratickú podobu, určenú pre vnímanie najširších más a mimoriadne dôležité miesto, ktoré jej prislúchalo v systéme umeleckej kultúry a spoločenského života krajiny.
Zo služobných ciest na pokyn Pravdy sa Kukryniksy vracali obohatení životnými a umeleckými skúsenosťami, priniesli si množstvo skíc, náčrtov a postrehov. Keďže sa Kukryniksy narodili ako novinári, ktorí v tom čase mali potrebnú zručnosť a „zmysel pre efektívnosť“, neopustili ani myšlienky na veľké formy.
umenie, o obrazoch, v ktorých by mohli dosiahnuť širšie a hlbšie zovšeobecnenia svojich životných skúseností. Sen o maľbe, o veľkých pôsobivých formách umenia, o znovuvytváraní pozitívneho obrazu v maľbe a grafike, si satiri a „malí formisti“ Kukryniksy vážili od prvých krokov svojej samostatnej umeleckej činnosti. Toto je jedna z najdôležitejších vlastností tímu Kukryniksy, ktorá nie je pre karikaturistov v žiadnom prípade povinná, je však charakteristická pre sovietskych satirikov, ktorí si dobre uvedomujú cieľ, ten pozitívny ideál, v mene ktorého bojujú s ich hromovou zbraňou satiry.
V roku 1933 sa sovietski umelci pripravovali na veľkú celozväzovú výstavu: „XV. roky Červenej armády a námorníctva“. Mal odrážať rýchly rast ZSSR, ktorý sa pod vedením komunistickej strany premenil z agrárnej krajiny na priemyselnú krajinu, víťazstvo socializmu vo všetkých oblastiach národného hospodárstva a kultúry, silu Červenej armády. , ktorá porazila intervencionistov a bielogvardejcov. Výstava zhrnula intenzívny zápas o realistické umenie.
Keď Kukryniksy začali svoj tvorivý život v maliarskom stojane s dielami na témy občianskej vojny, ktoré si ešte všetci pamätali, opäť sa obrátili k tejto drsnej ére, ktorá rozhodla o osude mladej sovietskej republiky. Pre túto veľkú, politicky významnú výstavu vytvorili umelci sériu satirických portrétov bielogvardejských generálov zbitých Červenou armádou.
Umelci, ktorí satiricky vypointovaným a pútavým umeleckým spôsobom zobrazujú Wrangela, Denikina, Kolčaka, Yudenicha a ďalších bielogvardejských „vodcov“, reflektovali myšlienky a pocity ľudí, ktorí v tvrdom a správnom boji zničili najhorších nepriateľov republiky. komunistickej strany.
Na pozadí zasneženého poľa a mŕtvol ľudí, ktorých popravil, sa Kolčaka vynára tmavá, ponurá silueta. V popredí, akoby dláždili cestu admirálovi, trčia bodáky, bodáky útočníkov. Aj s využitím expresivity siluety zobrazujú Kukryniksyho a Wrangela. V jeho očiach hnev a záhuba. Žalostný renegát, cudzinec na ruskej pôde, barón je ako potkan v pasci. Sedí a nechápavo hľadí na jeden bod. Smiešny a hrozný Yudenich, odporný Machno.
Tieto satirické portréty nie sú podmienené masky, ale realistická satira využívajúca individuálne črty známych postáv.
Vzhľad týchto diel Kukryniksy znamenal zrod nového druhu portrétneho žánru - kompozičného satirického portrétu, ktorý pritiahol pozornosť širokého publika politickou ostrosťou, ľudovou umeleckou rečou, jasným, vtipným, kousavým a výrazným.
Po dosiahnutí individuálnej expresivity tvárí umelci odhalili aj typické vlastnosti Bielej gardy - zúrivý hnev zúrivých nepriateľov ľudu, ich spojenie s cudzími bajonetmi - a ukázali svoju záhubu. Pátos série je vo verejnom zosmiešňovaní zla, v nahnevanom bičujúcom smiechu.
Amatérske divadelné skupiny, ktoré počas sviatkov vystupovali v robotníckych kluboch a na námestiach, zachytili tento bičujúci smiech Kukryniksyovcov a satirické obrazy vytvorené umelcami pre výstavné siene sa vybrali na prechádzku po krajine, ktoré vytvorili herci a karikaturisti, čo vyvolávalo nenávisť a ničilo , opovržlivý smiech širokého publika. Generáli Bielej gardy, zbití Červenou armádou na všetkých frontoch občianskej vojny, vystavení, boli znova a znova vystavení posmechu.
Diela mladých maliarov, ktoré si okamžite získali obľubu, vyvolali u Demyana Bednyho poetický ohlas. Satirické portréty „kukryniksovských“ generálov básnik sprevádzal ostrými hlúpymi veršami, ktoré ešte viac posilnili zrozumiteľnosť týchto zvláštnych tvorov štetca Kukryniksyho: „Borka Annenkov, bandita, vyzerá skrútený ako pes“ alebo „Generál Yudenich, statočný, bol aj krvavým katom, prebil sa do Leningradu, aby tam urobil parádu“
„V tvojej tvári, poézia,“ napísal M. I. Kalinin Demyanovi Bednymu, „možno po prvý raz v histórii tak živo spojila svoje osudy s osudmi ľudstva bojujúceho za svoje oslobodenie a z tvorivosti pre tých pár vyvolených sa stala tvorivosťou pre masy." V týchto slovách, adresovaných populárnemu sovietskemu satirikovi, sú formulované najdôležitejšie črty, črty a význam existencie sovietskej satiry v širšom zmysle slova. Na 19. sneme strany sme si opäť vypočuli pripomenutie veľkej úlohy satiry, pomocou ktorej sa zo života vypaľuje všetko negatívne, prehnité, všetko, čo bráni pokroku.
Veľkú úlohu vo vývoji sovietskej umeleckej kultúry zohral Prvý kongres sovietskych spisovateľov, ktorý sa otvoril v Moskve v auguste 1934. Kongres spisovateľov s obnovenou vervou upriamil pozornosť literárnych a umeleckých osobností na problémy remeselnej výroby a zdôraznil najdôležitejšie otázky socialistického realizmu. Ako jednu z naliehavých úloh strana postavila pred spisovateľov a umelcov úlohu kritického rozvoja dedičstva.
Učenie V. I. Lenina o potrebe osvojiť si najlepšie výdobytky v oblasti kultúry prenikalo čoraz hlbšie do povedomia umeleckej inteligencie. Ostrá kritika formalizmu a naturalizmu, nasadená na stránkach straníckej tlače 30. a 40. rokov, osvetlila umelcom cestu k výšinám socialistického umenia.
V tridsiatych rokoch 20. storočia Najdôležitejší zdroj zručnosti a inšpirácie sa otvoril pred Kukryniksy v celej svojej kráse a vznešenosti: mladí umelci sa stali pravidelnými návštevníkmi Treťjakovskej galérie a zberateľmi diel ruskej klasiky, ktorí v tejto pokladnici čerpali najcennejšie lekcie majstrovstva. Ak Kukryniksy v študentských rokoch a pri prvej samostatnej tvorbe obmedzili štúdium dedičstva najmä na umenie Daumiera, Goyu, tak od začiatku 30. rokov 20. storočia, teda od momentu systematickej práce na maliarstvo, študujú do hĺbky a premyslene ruských majstrov 19. storočia.
Séria satirických portrétov od Kukryniksyho „Tvár nepriateľa“ zaujíma medzipolohu medzi plagátom a maľbou na stojane. Umelci maľovali olejom na plátno, snažiac sa sprostredkovať plastický objem a hĺbku priestoru. A zároveň použili metódu plagátov a karikatúr pri interpretácii formy, konvenčnosti v kombinácii plošných a objemových prvkov. Samozrejme sa prejavil aj nedostatok predbežných prác na prírode – nevyhnutný predpoklad plnohodnotnej realistickej maľby.
Samotný cieľ, o ktorý sa umelci usilovali, sa postupne vyjasňoval, keď si Kukryniksy tím, ako všetci progresívni maliari, uvedomoval, že pri riešení obrovských úloh, ktoré im strana stanovila, kompozičný obraz s presne definovanými postavami a dejový zvrat.
V doslovnom zmysle slova Kukryniksy zvládol maliarsky stojan, pracoval na triptychu „Starí majstri“ a na obraze „Ráno dôstojníka cárskej armády“. Tri obrazy, ktoré tvoria sériu „Starí majstri“, sa prvýkrát objavili pred divákom na výstave „Priemysel socializmu“,
otvoril v historických dňoch XVIII. zjazdu KSČ.
Výstava sa pripravuje už dlhšie. Sovietski umelci zbierali materiál pre svoje diela tam, kde sa naplno pracovalo, stavali sa nové budovy, kde sa v bojoch o socialistický priemysel ukoval nový človek, nový socialistický prístup k práci.
Diváci, ktorí sa živým prúdom hrnuli do priestranných sál výstavy „Priemysel socializmu“, ju oprávnene vnímali ako oslavu sovietskej kultúry. Veľmi nápadným fenoménom výstavy bol triptych Kukryniksy „Starí majstri“. Bol vystavený v oddelení „Stránky minulosti“, kde zaujalo jedno z najpozoruhodnejších diel socialistického realizmu „Na starom Uralskom závode“ od B. Iogansona.
Kukryniksy vo svojom novom diele jednoducho a expresívne rozprávali o nepriateľoch robotníckej triedy, o nútených prácach v cárskom Rusku, ktoré ničili pracujúceho človeka, drancovali jeho energiu, ohrozovali samotný život. Schopnosť nájsť tému, ktorá by sa dotýkala hlbokých záujmov ľudu, jednoducho a expresívne odhaliť akútny spoločenský konflikt, všimnúť si dozrievanie nového v horiacej realite – to sú charakteristické črty Kukryniksov.
Hlavnými postavami všetkých troch filmov sú výrobcovia, dodávatelia, policajti a iní starí „páni“. Charakteristickou črtou umeleckého myslenia Kukrynikovcov je zároveň, že umelci zobrazením „majiteľov“ dávajú divákovi pocítiť historickú silu, ktorá pripravovala odplatu kapitalistickej spoločnosti.
Jadrom triptychu je akútny sociálny konflikt. Prvý obraz – „Modlitba pri stavaní továrne“ – je akoby začiatkom budúcej drámy. Povahovo vynikajúci, pop je napísaný fialovo-zlatou rizou. Hostitelia sú zobrazovaní s prílišnou nadsádzkou, za týmito nafúknutými arogantnými „obrazmi“, trochu podmienene, nie sú cítiť rozhovory umelcov s prírodou.
Druhý obrázok – „Katastrofa v bani“ je oveľa ostrejší, kompozične efektnejší. Je zobrazená primitívna baňa. V popredí - riaditeľ, zrejme cudzinec, súdny exekútor, úradník. O smrti robotníkov, ktorých mŕtvoly sú rozložené na zemi, vypracujú protokol. Prvoplánové postavy sú maľované prírodou. Umelci sa dlho snažili maľovať krajinu a oblohu čo najvýraznejšie, aby boli v súlade s dramatickou myšlienkou obrazu z hľadiska farby a charakteru obrazu.
Konflikt je vyriešený na treťom obrázku „The Flight of the Manufacturer“. Toto je tretie dejstvo drámy. Tam za rozbitým oknom majú robotníci starosti. Výrobca sa pripravuje na útek Na obraze nie sú žiadne obrázky robotníkov, ale všetko, čo sa deje pred očami diváka, je spôsobené práve tým, čo sa deje mimo obrazu a čo naznačuje rozbité sklo, vystrašený úradník na okno. Úspešne nájdený typ, dobre vymaľovaný interiér so sadou izieb priťahuje pozornosť.
Triptych "Starí majstri" (1936 - 1937) - začiatok nového obdobia v maľbe Kukryniksov. Došlo k zásadnej zmene v spôsobe ich práce. Teraz si nevedeli predstaviť prácu na obraze bez prírody, vytvorenie kompozície bez dlhej „prehistórie“. Dodnes sa zachovala len časť náčrtov a náčrtov, ale aj tie dávajú predstavu o tvorivom hľadaní umelcov, o ich hlbokej vnútornej reštrukturalizácii.
Celý proces práce na sérii "Starí majstri" - od prvých náčrtov až po koniec - prebiehal kolektívne. Medzi umelcami neboli rozdiely v svetonázore, v chápaní úloh umenia, v metodológii práce. Pokiaľ ide o súkromné ​​otázky zručnosti, každý z troch umelcov bol pripravený podrobiť sa dvojhlasnej väčšine.
Každý z troch umelcov nezávisle premýšľal a urobil predbežný náčrt kompozície. Potom všetci traja diskutovali o týchto náčrtoch, pričom za základ vzali jednu z troch možností a posilnili ju tým najlepším, čo všeobecne uznávali, že obsahuje každá z ostatných dvoch.
Všetci traja hľadali opatrovateľov. Pri práci na triptychu umelci naplno prežívali aj radosť z objavov, keď sa im podarilo nájsť charakteristický typ, aj ťažkosti, keď sa príroda „potatila“, nechcela stvárniť kňaza či policajta. často nahrádzal sediacich; pri spoločnej práci sa naučili jeden druhému pózovať, pričom objavili divadelnú žilu, ktorá je vlastná všetkým km.
Príroda bola napísaná spoločne, usporiadaná tak, aby ju pokryla komplexne; potom boli z celého materiálu vybrané najúspešnejšie riešenia.
Všetky časti triptychu - "Modlitba pri kladení továrne", "Katastrofa v bani", "Úlet výrobcu" - predstavujú tri články vo vývoji témy, hoci postavy sa menia. Všetky tri obrazy sú postupnými štádiami osvojenia si realistickej metódy v maľbe umelcov.
Ak na začiatku diela umelci ešte nesmelo využívali prírodu, tak posledná, najlepšia časť je celá namaľovaná z prírody. Odvtedy umelci už nikdy nenamaľovali obraz „na vlastnú päsť“, bez prírody. V pôvodnom náčrte filmu The Factory Owner's Flight je zadná stena miestnosti prázdna; v nasledujúcich náčrtoch a na samotnom obrázku je rozmiestnená súprava izieb, krásne, husto vymaľovaná. Obraz výrazne zvíťazil: plochosť zmizla, pocit vitality sa zintenzívnil.
Odborná kritika aj pracovné publikum vysoko ocenili obrazy Starých majstrov, najmä posledné dve časti. „Veľmi zaujímavé,“ napísal B. Ioganson, „umelci Kukryniksy pôsobili ako maliari. V troch filmoch (séria „Starí majstri“) venovaných predrevolučnému životu robotníkov zostali Kukryniksy verní svojmu satirickému povolaniu, no vyhýbali sa hyperbolizmu, ktorý je typický pre karikaturistov. Dosiahli veľkú expresivitu spoločenského typu, dosiahli vysokú
malebná kvalita.
V súčasnosti, keď sovietske maliarstvo prešlo vo vývoji veľký kus cesty a nároky kladené na umelcov neporovnateľne vzrástli, sú nedostatky týchto obrazov Kukryniksy z rokov 1936-1937 oveľa zreteľnejšie. Umelci ich kedysi sami videli, ale doteraz ich nedokázali prekonať. Vážne medzery vo vzdelaní vynahradili tvrdým štúdiom „za pochodu“. Neúnavne pracovali, študovali prírodu, kreslili, písali skice.
Len rok delí ďalší obraz Kukryniksyho „Ráno dôstojníka cárskej armády“ od triptychu „Starí majstri“. Počas tohto roka sa zručnosť umelcov výrazne posilnila, dosiahli oveľa väčšiu jasnosť v chápaní úloh a vlastností maľby na stojane.
Skladba „Ráno dôstojníka“ úplne vyrastá z ideologického plánu – odhaliť sociálny konflikt dramatickou opozíciou dvoch znepriatelených síl. Sú zhmotnené v konkrétnych obrazoch netopierieho muža a dôstojníkov cárskej armády. Tentokrát sú na pódiu prítomné obe strany.
V popredí umelci ukázali mladého chlapca, netopierieho muža, ako zbiera kusy rozbitého riadu po nočnom popíjaní dôstojníkov. Mračí sa na svojho pána, zíva, nevyspatý po prebdenej noci, zobrazený v pravom rohu obrazu. V zadnej časti miestnosti divák vidí ďalšieho dôstojníka, ktorý zaspal pri stole.
Pozornosť sa však neobracia na život dôstojníkov cárskej armády s jeho ustálenými, stabilnými črtami, ale na tie prvky nového, pokrokového, ktorý dozrieva vo verejnom živote predrevolučného Ruska a nevyhnutne zvíťazí. Vo výraze tváre blonďavého chlapca - nenávisť k pánom, ktorých nečinný a roztopašný život vidí a odsudzuje.
Netopierí muž z „Dôstojníckeho rána“ je prvou jasne a zreteľne zobrazenou kladnou postavou na obraze Kukryniksy. Je jedným z tých jednoduchých ľudí, ktorých stále polovedome zaťažujú otrocké podmienky ich života. Ale už sa v nich prebúdza pocit nenávisti k ich utláčateľom.
Morálna spravodlivosť je na jeho strane. Umelci o tom nenechajú žiadne pochybnosti. U dôstojníka je naopak zdôraznená primitívnosť jeho povahy. Je zobrazený satiricky, vlastne celá jeho charakteristika je vyčerpaná tým, že je zobrazený zívajúci. Výrečné detaily situácie dotvárajú jeho portrét.
Divadelné skúsenosti Kukryniksom im pomohli úspešne vybudovať a rozvíjať mizanscénu. Do popredia sa dostáva netopierí muž a dôstojník. V úzadí sa usídlil gazdovský kamoš na pitie, ktorý zaspal pri stole a presvedčivo a nenápadne dotváral príbeh o tom hlavnom.
Sivomodré ranné svetlo z veľkého okna argumentuje slabou zlatou žiarou nezhasnutej lampy. Táto farba „roll call“, založená na dodatočných žlto-modrých tónoch, obohacuje farebnosť obrazu a prispieva k hĺbkovej interpretácii jeho významu.
Tentoraz umelci venovali veľkú pozornosť detailom zariadenia, maľovaného majstrovsky a s láskou. V tých rokoch, keď sa maľovalo plátno „Ráno dôstojníka cárskej armády“, bola láska k detailu veľmi vzácnou vlastnosťou našich umelcov. Z vtedajších malieb možno poukázať len na málokto, kde by boli detaily napísané rovnakým láskavým, zovšeobecneným a umeleckým spôsobom. Niet pochýb o tom, že najväčšiu úlohu v obohatení maliarskych schopností Kukryniksyov, v ich presadzovaní na pozíciách realizmu v maľbe, zohrali výstavy ruských klasikov, ktoré sa otvorili v polovici 30. rokov v Treťjakovskej galérii.
Pri pohľade na obrázok „Ráno“ si divák pripomenul Fedotova podľa asociácie. O veľkom majstrovi každodennej maľby boli nútení pripomenúť si dej zo života dôstojníka, ostrosť psychologického vývoja deja, satirické sfarbenie obrazov. Kukryniksy sa od Fedotova naučili zručnému výberu detailov, kráse malebného riešenia interiéru, kde každý prvok prehlbuje hlavnú tému. A tak prišli s lampou, ktorá ráno nezhasla, pohárom vína zabudnutým na klávesách klavíra – dôkazom nočnej zábavy dôstojníkov.
Po vykreslení detailov situácie s krásou farieb, ktorá nedobrovoľne priťahuje oko, sa umelcom podarilo upriamiť pozornosť diváka na psychologické zrno deja, vzbudiť sympatie k obyčajnému človeku a zosmiešniť vulgárny, prázdny život dôstojníkov. -"existuje".
Vo vývoji tejto naratívno-psychologickej stránky Fedotovho maliarstva bolo niečo obzvlášť dôležité, čo Kukryniksy čerpali z najbohatšieho zdroja Fedotovho diela. Naučili sa od neho dosahovať krásu a materiálnosť farieb.
Na výstave „XX rokov Červenej armády a námorníctva“ bolo veľa obrazov na každodenné témy. Zvláštnosťou obrazu Kukryniksy bolo, že bol založený na sociálnom konflikte. Bola postavená na ostrom kontraste medzi starým a novým a predovšetkým na satirickom zafarbení jednej z ústredných postáv. To ju priblížilo k najlepším a najefektívnejším obrazom svojej doby.
Pokiaľ ide o maľbu, Kukryniksy, ako sme videli, nezmenili povahu svojho námetu. A v maľbe s rovnakou úprimnosťou ako v grafike vyniesli tvrdý rozsudok nad starým systémom, odhalili tvrdé životné podmienky a nútené práce v kapitalistickej spoločnosti, označili nepriateľov a zradcov sovietskeho ľudu.
S najhlbším záujmom sovietskeho ľudu o víťazstvo nového, umelci zobrazili prebudenie revolučného vedomia medzi masami, morálnu formáciu človeka vo vysokom, Gorkého zmysle slova.

Pod vedením komunistickej strany naša krajina po porážke nacistickej armády zahojila vojnové rany a vstúpila do obdobia postupného prechodu od socializmu ku komunizmu.
Sovietske umenie povojnového obdobia sa rozvíjalo v znamení historických rozhodnutí Ústredného výboru Všezväzovej komunistickej strany boľševikov o ideologických otázkach.
Uznesenia Ústredného výboru Všezväzovej komunistickej strany boľševikov zdôrazňovali obrovskú úlohu, ktorú má literatúra a umenie zohrávať pri výchove ľudí, najmä mládeže. Pred pracovníkmi ideologického frontu stálo množstvo dôležitých úloh. Po odhalení prejavov apolitizmu, nedostatku nápadov a najškodlivejšieho kozmopolitizmu vyzvala strana umelcov, aby tvorili diela s vysokým ideologickým obsahom a zručnosťou, aby vychovávali masy v duchu komunizmu, v duchu nezištnej oddanosti sovietskemu Vlasť.
Povojnové obdobie tvorivého života Kukryniksov je radom veľkých úspechov v umení politickej karikatúry, ilustrácie a maľby.
8. mája 1945 podpísali predstavitelia nemeckého vrchného velenia za prítomnosti najvyššieho vrchného veliteľstva sovietskych a spojeneckých síl v Berlíne kapitulačný akt.
Krátko po tejto historickej udalosti, ktorá znamenala úplné víťazstvo sovietskej krajiny, boli Kukryniksy poslaní do Berlína. „Od 21. mája,“ hovoria umelci, „pracujeme mesiac v hlavnom meste Nemecka. Niekoľko dní po sebe od 23:00 do 3:00 chodili písať náčrty, interiér sály, kde sa konalo podpisovanie kapitulácie, jednu hodinu písali a kreslili z prírody maršal G.K. Žukov.
Zachované náčrty od Kukryniksy dávajú predstavu o zničených uliciach Berlína, o Hitlerovom ríšskom kancelárovi zvnútra aj zvonka a o Hitlerovej kancelárii. Umelci zostúpili do nacistického bombového krytu, prechádzali sa po jeho šedých chodbách, navštívili okresné veliteľstvá v Berlíne, počúvali rozhovory veliteľov s Nemcami. Robili náčrty. Následne, počas procesu s vojnovými zločincami, Kukryniksy odišli do Norimbergu.
Obraz "Vzdanie sa Nemecka" - veľké viacfigurálne plátno - vytvorili Kukryniksy na základe mnohých portrétov maľovaných zo života. Vypracovali každý detail interiéru, od hnedého obloženia stien, jasných farebných spojeneckých transparentov až po „rovnaký“ kalamár a „rovnaký“ karafa, ktorý stál na stole, keď bola podpísaná nemecká kapitulácia.
Samostatné portréty, najmä výrazné, „šťavnaté“ portrétne skice, maľované zo života, sú pravdivé, temperamentné. Veľmi presné detaily. Ale vo všeobecnosti je obraz studený, monotónny vo farbe. Zachovanie hodnoty umeleckého dokumentu jej je jedno. Žáner dokumentárneho oficiálneho portrétu zrejme nemá v povahe Kukryniky, ktorí sú neporovnateľne úspešnejší v tematických obrazoch plných drámy. Navyše práve takéto témy, ktoré dávajú umelcom možnosť expresívne ukázať sociálny konflikt, rozvinúť zápletku s výraznou dramatickou zápletkou, sú charakteristické pre Kukryniksyho tvorbu.
Živým dôkazom tejto situácie je obraz „Koniec“ - vrchol v maľbe Kukryniksy, jedno z tých vynikajúcich umeleckých diel, s ktorými sovietski umelci zhrnuli svoj kolosálny život a tvorivé skúsenosti počas Veľkej vlasteneckej vojny. Obraz „Koniec. Posledné dni Hitlerovho ústredia v žalári ríšskeho kancelára“ siahajú do roku 1948.
Práca z prírody v Berlíne a Norimbergu umožnila Kukrynikom silne, názorne a správne charakterizovať typických predstaviteľov „Ríše“, morálnu, politickú a vojenskú porážku fašistického režimu.
Samozrejme, práca z prírody v Berlíne, pozorovania nahromadené počas procesu s hlavnými vojnovými zločincami v Norimbergu, keď boli postavení pred súd, umožnili Kukryniksy napísať s takou presvedčivou silou a výraznosťou ako typy postáv, tak aj atmosféru suterén, ktorý sa stal posledným útočiskom Hitlera a jeho spolupracovníkov.
Ale koniec koncov, obraz nie je súčtom náčrtov, ale novým tvorivým útvarom. Štúdie ako také „umierajú“ v procese vytvárania obrazu. Od svojho narodenia až po „smrť“ poslúchajú umelcov plán, tvorivé dielo jeho zovšeobecňujúceho myslenia.
Veľakrát Kukryniksy maľoval Hitlera. Vzhľad tohto zlého bifľoša s chumáčom vlasov na plešivej lebke s okrúhlymi vypúlenými očami sa pevne zapísal do povedomia ľudí. Hitler je zobrazený v momente jeho pádu, zahalený
nakreslený umelcami, je „ubitý“ úplne novým spôsobom a nezvyčajne výrazný. Hlava je otočená hore, blúdiaci pohľad je nitovaný k stropu, ktorý sa pod údermi sovietskeho letectva a delostrelectva chystá zrútiť. Zodpovednosti sa nezbavíš Hitler jednou rukou chytil za golier uniformy, uniforma ho škrtila, druhou rukou sa oprel o stenu. Zdá sa, že prebieha nadhadzovanie a „Fuhrer“, ktorý havaroval, sa sotva udrží na nohách.
Hitlerov protiletecký kryt vo výklade Kukryniksy pripomína umierajúcu loď. Obrazy v zlatých rámoch žmúrili, stolička bola prevrátená, papiere, objednávky rozhádzané po zemi, slúchadlo telefónu, už neaktívne, bezvládne viselo na šnúre. Všetko je v stave nestabilnej rovnováhy, všetko sa posunulo, všetko sa rozpadá
Ostrieľaný fašista sediaci v popredí sa kŕčovito chytil oboma rukami o stôl a operadlo stoličky, akoby sa bál spadnúť. Divoko hľadel do prázdna a očakával záhubu; už nepotrebuje, aby kufor stál pri ňom, je neskoro, nie je kam utiecť.
Tretí fašista – Hitlerov mladý maznáčik – sa opil a zaspal. Ako všetci ostatní, nie je schopný čeliť smrti a trest si zaslúži odvážne: rozklad „Ríše“ zašiel príliš ďaleko. Postava mladého fašistu je veľmi výrazná. Je úplne vyčerpaný, uniformu má rozopnutú, hlavu odhodenú dozadu.
Štvrtý fašista je zlovestná osoba. Je jediný v celej uniforme, vojenskú čiapku stiahnutú nízko a zakrýva mu pohľad. Pán Oberst sa prikrčil, akoby sa pripravoval na posledný smrtiaci skok. On, ako všetci ostatní, sa ani nepozrel na „Fuhrera“, keď sa objavil vo dverách. „Ríša“ sa zrútila, každý ponechaný sám na seba.
Počas vojnových rokov vytvorili sovietski umelci mnoho obrazov, ktoré odhaľovali nacistov v rôznych obdobiach ich zločineckej činnosti. Tieto diela, samozrejme, zohrali veľkú úlohu v boji proti fašizmu. Väčšina z nich sa zaoberala podstatnými, no oddelenými aspektmi protiľudového neľudského „hitlerizmu“.
Obraz „Koniec“ vstúpil do dejín sovietskeho umenia ako široké a hlboké umelecké zovšeobecnenie. Presvedčivou výrazovou formou odkryla samotnú podstatu krvavého fašistického režimu, ktorý sa zrútil pod údermi Sovietskej osloboditeľskej armády.
Ideovo-politická a tvorivá vyspelosť tímu, kultúra dizajnu, ktorú Kukrynikyovci rozvíjali v priebehu rokov, sa prejavila predovšetkým v tom, ako presne títo skúsení umelci našli uhol pohľadu na historické udalosti. Zo súhrnu javov si vybrali moment „vrcholenia“, keď na hlavy nacistov padol spravodlivý trest, národmi vášnivo očakávanú odplatu.
Odrážajúc tento celonárodný sen o víťazstve, sovietski humanistickí umelci ukázali mimoriadne živo, s veľkou psychologickou hĺbkou, kazivý účinok fašizmu na človeka. Po uväznení Hitlera a jeho spolupracovníkov v kamennom vreci ukázali umelci typických predstaviteľov Hitlerovho režimu v ich úplnej a beznádejnej izolácii od všetkých živých síl krajiny, pričom demonštrovali historizmus myslenia, chápanie udalostí v perspektíve ich pokrokovosti. rozvoj.
Vo filme „Koniec“ najsilnejšie stránky talentu a zručnosti Kukryniksy, vášnivá publicita antifašistov, psychologická expresivita, schopnosť dramaticky odhaliť akútny sociálny konflikt, ukazujú podstatu tejto sociálnej sily, jeho typické znaky pomocou úspešne nájdenej zápletky splynuli dokopy. Umelci preukázali brilantnú zručnosť pri vytváraní mizanscény, psychologicky motivovali každý pohľad, gesto, držanie tela a pohyb postáv.
Umelci, ktorí s výnimočným reliéfom ukázali agóniu hŕstky fašistov, komponujú obraz ako celok a v jednotlivých častiach tak, aby divákovi poskytli plnú príležitosť pocítiť protichodnú historickú silu za zobrazeným. Jeden šialený Hitlerov pohľad smerujúci nahor stačí na zdôraznenie zmyslu toho, čo sa deje. Divákovi je celkom jasné, že tam hore sa rozhoduje o osudoch osôb ukrytých v protileteckom kryte.
Hitler, zdesený blížiacou sa katastrofou, uteká do bombového krytu a zamrzne vo dverách. Zlovestný tieň z jeho postavy padol na dvere s kovovou väzbou. Tvár a ruky "Fuhrera" sú osvetlené studeným mŕtvym svetlom.
Hitler - ohnisko kompozície - nie je umiestnené v strede (ako sa predpokladalo v prvom návrhu náčrtu) a nie v popredí, ale do hĺbky, diagonálne, vľavo. Ide o veľmi dôležitú kompozičnú techniku ​​vďaka myšlienke, ktorá umocňuje dynamiku obrazu. Akcia sa vyvíja a rastie od prvého plánu k ďalšiemu. Rastie aj nerovnomerný, kŕčovitý rytmus. Jasné, tvrdé umelé svetlo z neviditeľného zdroja bojuje proti ostro ohraničeným šikmým tieňom, ktoré vrhajú predmety v miestnosti.
Energia, dynamika kompozície, boj šerosvitu umocňujú napätie okamihu. Umelcom sa podarilo zobraziť nie zamrznutú bytosť, ale rýchly vývoj akcie.
Každá postava je nevyhnutným článkom vo vývoji dramatického konfliktu. Do deja sú zapojení všetci herci a predmety vložené do kompozície. Autori obrazu celým súborom výtvarných prostriedkov vedú diváka k samostatnému záveru o hroziacej hanebnej katastrofe, o zaslúženom treste, ktorý padol na vojnových zločincov.
Rozuzlenie je blízko, záležitosť sa blíži ku koncu - tento pocit je prenášaný s veľkou silou.
Farebná schéma, postavená na prevahe tmavých a studených tónov, materiálnosť maľby - to všetko pomáha odhaliť podstatu fenoménu, hlavnú myšlienku obrazu. V tomto diele umelci dosiahli skutočný realizmus v interpretácii zložitej historickej témy, v zobrazení nepriateľov. S tragikomickými črtami opísali situáciu, do ktorej sa „Führer" a jeho spoločníci dostali. Prítomnosť ostrej grotesky dodávala celému dielu jedinečný charakter satiry „Kukryniksovskaja".
V obraze „Koniec“ umelci akoby zhrnuli svoje najbohatšie skúsenosti medzinárodných karikaturistov, karikaturistov a maliarov. Kukryniksy ako maliari v tom čase ovládali majstrovstvo plastickej formy a farebnú expresívnosť, teda nevyhnutné vlastnosti majstrov maliarskych stojanov.
V tomto originálnom diele, inovatívnom a hlbokom, sú kreatívne preložené lekcie majstrov minulosti.
Pred nami je tvorivá asimilácia a implementácia veľkej Repinovej tradície rozprávania o základných témach moderny, kde je historizmus myslenia umelcov preniknutý živým a vášnivým progresívnym svetonázorom doby. Niet pochýb o tom, že si možno spomenúť na mená ďalších vyspelých umelcov, toho istého Daumiera, od ktorého mladý Kukryniksy študoval umenie satirickej expozície pochmúrnych stránok reality, ostrosti charakteristík.
Niet pochýb o tom, akú veľkú úlohu zohralo umenie sovietskych majstrov staršej generácie vo vývoji Kukryniksyho maľby, najmä maľby B. V. Iogansona, presiaknutého pátosom boja za oslobodenie človeka. , postavený na najakútnejších triednych konfliktoch. Umenie socialistického realizmu tým, že spája masy umelcov so spoločnými ideálmi, spoločnými úlohami tvorby skutočne ľudového umenia, jednotnou tvorivou metódou, vytvára priaznivú atmosféru pre rast a vzájomnú výmenu skúseností medzi umelcami všetkých generácií. Marxisticko-leninský svetonázor, historická skúsenosť ľudí budovajúcich komunizmus, poskytuje sovietskemu ľudu správne pochopenie udalostí - spoľahlivý základ pre historickú maľbu.
Obraz „Koniec“ nám dáva kľúč k objasneniu hlavných čŕt, štýlu, tvorivého „rukopisu“ Kukryniksy, pretože v tejto práci sa zlúčili najstabilnejšie črty ich tímu, s ktorými sa v rôznych kombináciách stretávali počas ich tvorivého života. do nerozlučiteľnej jednoty.
Na základe základných princípov spoločných pre všetkých sovietskych realistov, majstrov maľby na stojane, Kukryniksy vyvinul ostro individuálny štýl. Pri tvorbe tohto štýlu zohral významnú úlohu pri tvorbe ich temperamentu ako publicistov, nadania satirika, organického, hlbokého chápania dramatického, sociálneho konfliktu – duše tematického obrazu, ich živého záujmu o psychológiu človeka. tento štýl.
Spojením osobných talentov, v ktorých je veľa spoločného a veľa odlišného, ​​dosiahli umelci individuálny „kukryniksovský“ rukopis v maľbe v rovnakej miere ako v grafike. Ich „rukopis“ vyniká predovšetkým organickou zliatinou „vážnej“, materiálovej maľby, zvyčajne postavenej na farebných kontrastoch a šerosvite, a charakteristickou, ostrou kresbou. Ich kreativita sa vyznačuje výraznou silnou vôľou, zrelým pohľadom na život.
Obraz „Koniec“ je ovocím moderného maliarstva, nesúci pečať skúšok, ktoré postihli údel ľudí v ich bezprecedentnom boji proti fašizmu, pečať múdrosti víťazného ľudu.
Obraz zaujal popredné miesto v sovietskej maľbe. Svojím obviňujúcim pátosom vychádza v ústrety záujmom, vyjadruje túžby širokých demokratických más celého sveta, pričom opäť zdôrazňuje globálny význam sovietskeho umenia. Za obraz "Koniec" Kukryniksy získal Stalinovu cenu prvého stupňa. Na všetkých zahraničných výstavách, a najmä v demokratickom Nemecku, kde bol tento obraz vystavený, vzbudil pozornosť, vyvolal veľmi vysoké známky ako vynikajúce umelecké dielo našej doby.

V povojnových rokoch Kupriyanov, Krylov, Sokolov veľa pracovali kolektívne aj oddelene v oblasti maľby. A v maľbe, ako aj v grafike sa prejavuje humanizmus umelcov, ich prenikavá láska k prírode, ich mierumilovnosť. V maľbe konca 40. a začiatku 50. rokov sa umelci snažia stelesniť pozitívne obrazy.
V roku 1949 Kukryniksy namaľovali obraz „Lenin u Razliva“. Na tomto obrázku je veľa cností. Výraz zamyslenej tváre, pohľad smerujúci do diaľky, akoby v tejto diaľke videl niečo dôležité, charakterizujú podstatné črty mysliteľa Lenina. Na tomto obrázku je veľa úprimných textov, ktoré však nemajú náležitý význam, bohatstvo, potrebné na riešenie takejto témy.
Nádherná krajina na tomto obrázku je novým dôkazom hlbokého citu ruskej prírody, ktorou sú Kupriyanov, Krylov a Sokolov mimoriadne obdarení. A možno sa u nich ešte nikdy tento cit prírody neprejavil takou silou ako v povojnových rokoch. Skúšky vojny, invázia útočníkov, hrdinská obrana socialistickej vlasti - to všetko vyvolalo v dušiach umelcov živú odozvu. Zvýšený zmysel pre vlasť dal impulz rozvoju krajinného umenia. Hlboké ideologické a tvorivé procesy, ktoré sú zrejmé v sovietskej krajine povojnových rokov, našli svoje živé odhalenie v diele Kukryniksy. Práve v krajine, ktorá si vyžaduje čisto osobnú skúsenosť s prírodou, čisto osobné chápanie sveta, sa zreteľne prejavuje lyrika charakteristická pre Kupriyanova, Krylova, Sokolova.
Každý z troch členov tímu má svoje obľúbené krajinárske motívy. Kupriyanov je teda predovšetkým spevákom mesta a prírody obývanej človekom. Jeho krajinky patria medzi najlepšie mestské krajiny v sovietskej maľbe. Krylovovi tieto motívy tiež nie sú cudzie, no najviac ho láka voľná príroda moskovského regiónu, Polenovo s vodnými lúkami a modrými diaľavami. Sokolovove obľúbené krajinné motívy sú veľmi rozmanité, ale predovšetkým s inšpiráciou maľuje brehy Volhy, kadiaľ prešla jeho mladosť, Volhu, ktorá v jej rozlohách nachádza čoraz viac krásy.
Výstava prác akademikov, ktorú zorganizovala Akadémia umení ZSSR v roku 1952, ukázala tvorbu Kukryniksy v plnom rozsahu a v mnohých smeroch. Spolu s grafikou vykonanou tímom Kupriyanov, Krylov, Sokolov ukázali svoje osobné diela v maľbe. Kupriyanov - výlučne krajiny (1947 - 1952), Krylov - krajiny, portrét, zátišie, Sokolov - krajiny a autoportrét (1950 - 1952).
Všetky tieto diela svedčia o neutíchajúcej túžbe umelcov, ich hĺbkovom štúdiu národných tradícií v oblasti krajiny, zrelosti zručnosti nadobudnutej hĺbkovým pozorovaním prírody, jej fixovaním v početných náčrtoch a ďalšom spracovaní náčrtov.
Vysoká úroveň zručnosti, rozmanitosť motívov, starostlivo vyberaných v najbohatšom svete prírody, svedčí o tom, že traja populárni, bohato nadaní umelci neúnavne pracujú deň čo deň.Talent si vyžaduje neúnavné leštenie každej svojej stránky. Bez toho aj ten najtalentovanejší umelec skĺzne do vulgárneho amaterizmu.
Kukryniksy často prinášajú svoje diela posúdeniu krajinského majstra N. P. Krymova. M. V. Kupriyanov, P. N. Krylov, N. A. Sokolov pripisujú veľký význam kritike a radám, ktoré počujú z úst tohto umelca. Tieto tipy, ako hovoria Kukryniksy, im pomáhajú stanoviť určité úlohy pri práci na obraze krajiny, aby dosiahli integritu farieb.
Všetci traja umelci sa vyznačujú lyrikou v prenose prírody, schopnosťou vybrať si charakteristický motív vyvolávajúci mnohé asociácie, rôzne nálady. Nikto z troch umelcov si nesadne k napísaniu skice takpovediac tam, kde musí. Všetci traja si dlho obzerajú okolie, „strieľajú“, skicujú, vyberajú a potom píšu, čo ich najviac zaujalo.
Na maľovanie takých inšpirovaných krajiniek, aké ukázali Kupriyanov, Krylov a Sokolov na akademickej výstave, je samozrejme potrebná vysoká technika, obohatená každodenným tréningom, obrovská kultúra a schopnosť vidieť svet očami básnika. a vášnivú túžbu vyvolať v divákovi hlbokú emocionálnu odozvu.
Koncept všeobecnej kultúry umelca samozrejme zahŕňa štúdium veľkých tradícií. Osvojiť si skúsenosť klasických realistov neznamená jednoducho „citovať“ Savrasova či Levitana, donekonečna variovať dávno objavené motívy a stavy prírody. Osvojiť si skúsenosti klasikov tvorivo znamená po nahromadení skvelých technických zručností odhaliť s ich pomocou nové aspekty reality, moderný pohľad na svet s rovnakým myšlienkovým obsahom, s rovnakou zásobou nevyčerpaných pocitov, životných postrehov, ako to robili veľkí majstri minulosti.
Národná škola ruskej krajiny druhej polovice 19. storočia nasýtila krajinárske umenie hlbokým ideologickým obsahom, dala mu rozsah charakteristický pre umeleckú kultúru veľkých ľudí. Vysoko pozdvihla dôležitosť tohto žánru; krajinár dokázal svojimi umeleckými prostriedkami brániť demokratické ideály - životodarný zdroj realistického umenia doby.
Savrasov, Shishkin, Vasiliev, Levitan, Nesterov, Vasnetsov, Serov a ďalší významní majstri ruskej národnej krajiny dokázali odhaliť myšlienky ľudí o vlasti prostredníctvom obrazu prírody, pestovať lásku k svojim rodným priestorom, pre neporovnateľné čaro. ruská severná jar, pre biele brezy, pozdĺž ktorých ruský človek túži po cudzej krajine, po modrých lesných priestranstvách, po dedinách na svahu, po všetkom, čo súviselo s výzorom vlasti.
Krajinári, ktorí si stanovujú spoločné ciele, odrážajú svoj osobný, milovaný a dlhodobý postoj k svetu v obrazoch prírody.
Povahou motívov Kuprijanovove krajiny pozostávajú z troch cyklov: krajiny Leningradu s mohutnou kupolou sv. Izáka a Nevy, s jemne cítiť siluety architektúry a zelenými masívmi lístia, pobrežie Kaspického mora s dlhými člnmi, krajiny moskovského regiónu. Z veľkej časti sú tieto obrazy plné svetla a slnka, príroda je oživená ľudskými postavami. Po výbere motívu, ktorý ho zaujal, sa ho Kupriyanov pokúša napísať hneď a snaží sa sprostredkovať tento stav prírody a jeho pocit z neho. Ale aby si osvojil možnosť strašne intenzívnej rýchlosti písania, takpovediac „v horúčave“, musí umelec, podobne ako klavirista, najprv trénovať oko a ruku, keď si osvojí dokonalú techniku. Kupriyanov, ktorý v minulosti vzdal hold vášni pre plynulosť a útržkovitosť písania, sa v posledných rokoch obzvlášť tvrdohlavo snaží o prísnu úplnosť formy, kompozičnú celistvosť.
Na rozdiel od Kupriyanova Krylov a Sokolov dlho maľujú krajinu. Umelci veria, že jasnosť výrazu daného motívu, konkrétnosť obrazu je možné dosiahnuť len opakovaným vracaním sa k nemu. Napríklad krajina "Slez" Krylov napísal sedem dlhých sedení v tých skorých ranných hodinách, keď si príroda udržiavala približne rovnaký stav. Umelec namaľoval „Zaoksky Dali“ na základe náčrtov v štúdiu, pričom si zachoval úplne živý priamy pocit kúska prírody, ktorý ho uchvátil. Sokolov venoval päť relácií „Večeru na Volge“. V krajinách sú Kukryniksy uchvátené ľudskosťou, ktorá nimi preniká, koncentráciou pocitov, organickou kombináciou blízkosti prírody s priestrannými, podmanivými vzdialenosťami.
Sokolov často začína krajinu malými predbežnými skicami ceruzkou, v ktorých nachádza kompozičné riešenie vo všeobecnosti. Umelcova metóda je jedinečná. Začína pracovať s tým, čo v tejto krajine považuje za najzaujímavejšie, najjasnejšie. "Večer na Volge", "Volga na Plyose" a iné krajiny od Sokolova 1950 - 1952 - krajinomaľby, v ktorých sa spája presnosť, „portrét“ obrazu s jemnou lyrikou, vtláčajúc jeho obrazom punc veľkého osobného cítenia.
Túžba zovšeobecniť svoje dojmy do obrazu, dosiahnuť úplnosť formy, jasnosť a integritu kompozície, sa prejavuje v moderných krajinách Kupriyanov, Krylov a Sokolov. Každý z nich si však nájde individuálny výraz.
Z troch umelcov Krylov viac ako dvaja ďalší a dlhšie pracuje na portréte v maľbe. Krylovove portréty-maľby si už dlho získavajú sympatie diváka, vrátane jemne precíteného detského portrétu "Natalka Kupriyanov", ženských portrétov pod holým nebom atď. A v portréte umelec dosahuje malebnosť, úplnosť, plasticitu. Portrét kórejskej tanečnice Ahn Sung-hee sa vyznačuje jemnou charakteristikou človeka. Tomuto portrétu by však prospelo, keby sa umelec viac venoval rukám tanečníka, našiel by ich individuálny „výraz“, pretože ruky na portréte vo všeobecnosti a na portréte tanečníka zvlášť hrajú veľmi významnú úlohu.
Na výstave akademického umenia v roku 1952 upútala pozornosť všetkých Šípková kytica P. Krylova. Skromná kytica bielych kvetov sa zdala byť voňavá - každý kvet je napísaný s takou výraznosťou, vernosťou a starostlivosťou.
Cesta, ktorou prešli Kukryniksy krajinári spolu s najväčšími sovietskymi krajinármi, je cestou od skice k maľbe, k zovšeobecnenému, precítenému obrazu prírody.
Moderný sovietsky človek je inovátor, vlastník svojej pôdy, budovateľ a tvorca komunistickej spoločnosti. Tieto črty vysokej duchovnej kultúry nového človeka by sa mali a odrážajú v krajinách Kupriyanov, Krylov a Sokolov. Cítime ich vo veľkom, v šírke konštrukcií, v ich prirodzenom spojení so životom. Kukryniksy pokračujú a rozvíjajú demokratické tradície ruskej národnej krajiny. M. V. Nesterov, ktorý vysoko ocenil umenie troch umelcov, hovorieval: „Kukryniksy sú talentovaní karikaturisti a Kupriyanov, Krylov, Sokolov sú najtalentovanejší maliari. A skutočne, karikaturisti podľa povolania a hlavného povolania sú vo svojej samostatnej tvorbe Kukryniksy predovšetkým a predovšetkým maliarmi.
Krajiny, portréty, zátišia, ktoré maľovali Kupriyanov, Krylov a Sokolov, ich následne často používajú v kolektívnej tvorbe Kukryniksy.
Pred dvadsiatimi rokmi kritika poukazovala na to, že individuálny rozvoj každého z troch umelcov je neoddeliteľný od rastu ich tímu ako celku, pretože sa spolieha na podporu a skúsenosti kolegov. S ešte väčším rozumom o tom môžeme hovoriť teraz, keď majú Kukrynikovci za sebou tri desaťročia bratského tvorivého priateľstva. Kolektívna práca nezmazala individuálne vlastnosti Kupriyanova, Krylova, Sokolova, ale naopak, posilnila a vyostrila ich vzájomnou podporou.
Stačí porovnať dva nedávne portréty Krylova a Sokolova, aby sme odhalili zvláštnosti tvorivého spôsobu každého majstra. Portrét kórejskej tanečnice An Sung-hee bol teda namaľovaný s tou farebnosťou, s láskou k otvorenej zvučnej farebnosti, ktorá prezrádza „čistokrvného“ maliara P. N. Krylova. Sokolov „Autoportrét“ charakterizuje autora predovšetkým ako umelca-psychológa, ktorý je ochotnejší obetovať farebnosť portrétu, ako sa odkloniť od psychologickej kresby obrazu.
V tejto súvislosti je potrebné zdôrazniť osobitnú záľubu a úspechy N. A. Sokolova v oblasti psychologickej portrétnej kresby, k čomu výrazne prispelo jeho hlboké pochopenie Serovových portrétnych kresieb. Medzi tvorbou umelca v grafike a maľbe samozrejme nie je nepreniknuteľná hranica, navyše medzi nimi dochádza k neustálemu vzájomnému obohacovaniu. Veľkú kultúru kresby cítiť aj v základe Sokolovových obrazov.
V kolektívnej tvorbe Kukrynikyovcov prebieha zložitý proces interakcie, vzájomného posilňovania talentov, kedy sa homogénne črty zdanlivo sčítavajú a odlišné sa navzájom vylučujú. Množstvo úsilia, ktoré rastie, navzájom sa posilňuje, vytvára novú kvalitu. Samotní umelci tvrdia, že niečo, čo vytvoril ich tím, nemohol zvládnuť (nielen kvantitatívne, ale ani kvalitatívne) každý z nich samostatne. V procese úprimnej a nezištnej oddanosti tímu všetkých najlepších úspechov sa objavil istý „štvrtý“ umelec, ktorý je v skutočnosti Kukryniksy. Umelci, ktorí sa starajú o svoj osobný rast, neustále zlepšujú zručnosti tímu.
Od samého začiatku kolektívnej činnosti Kukryniksov až dodnes zaujíma divákov aj spolubojovníkov: „Ako teda napokon prebieha tvorivý proces v tíme Kukryniksy? Ako sa rodí umelecký obraz v podmienkach kolektívnej práce – zvyčajne je to ovocie individuálnej práce? Na akých princípoch sa tvorivá komunita talentovaných remeselníkov formovala a zakladá už tri desaťročia, čo ju presne stmeľuje?
Niet pochýb o tom, že možnosť takéhoto silného priateľstva, nezničiteľného bratstva, úplného nezištného odovzdania sa každého člena kolektívu spoločnej veci má korene v povahe socialistickej spoločnosti, odhalili sa všetky aspekty mnohostrannej osobnosti každého umelca. , a kde sa spojilo osobné a verejné, v mene vedomého vysokého cieľa.
Socialistická spoločnosť, ktorá si vytvorila nový postoj k práci, vytvorila úrodnú pôdu, na ktorej mohli prekvitať nové pracovné vzťahy založené na voľnej súťaži, na hlbokej vzájomnej dôvere, na socialistickom chápaní diela umelca ako veci cti. , ako prvá ľudská potreba.
Marxisticko-leninský svetonázor, jasná stranícka orientácia kreativity sú nevyhnutnými predpokladmi pre morálnu výdrž tímu Kukryniksy, jeho silu. Stranická tlač priblížila Kukryniksymu naliehavé úlohy budovania komunizmu a pomohla im správne a hlboko pochopiť súčasnú realitu.
Niet pochýb o tom, že vzájomná príťažlivosť troch umelcov, determinovaná v ranej mladosti na základe spoločných záujmov a posilnená v tvorivej práci, zahŕňa aj charakterové vlastnosti, prítomnosť vysokých morálnych zásad v každom členovi tímu, hlbokú a nezničiteľný zmysel pre povinnosť, ktorý sa stal základnou povahovou črtou všetkých troch umelcov.
„Základom tímu je predovšetkým silné priateľstvo,“ hovoria Kukryniksy. - Len ťažko je možné vytvoriť dobrý tím bez toho, aby sme sa o seba navzájom nezaujímali. Záujem plodí rešpekt a rešpekt vyvoláva dôveru. Dôvera pomáha napraviť chyby a oceniť úspechy súdruha, ako keby boli vaše vlastné.“
Dlhodobá spolupráca umožňuje tímu Kukryniksy zaobísť sa bez stáleho riaditeľa. Tí traja majú režisérov aj účinkujúcich, no tieto úlohy si vymenia.
„Režisér,“ hovoria, „ktorý v tejto chvíli tým, že sa dotkol svojej práce, zlepšil aspoň jej časť. Ďalej to rozvíjal iný, potom naňho prechádza rola režiséra. Nemáme a nemôžeme mať stáleho riaditeľa.
Počas vojny bolo krátke obdobie, keď všetci traja umelci, ktorí žili v rôznych mestách, kreslili a maľovali oddelene a každý sa s prácou vyrovnal natoľko, že svoje dielo podpísal menom kolektívu Kukryniksy. Každý z nich však sníval o tom, že sa opäť spojí s ostatnými dvoma.
„Pri našej kolektívnej práci na obraze,“ hovoria umelci, „to sa často stáva takto: jedna osoba stojí pri obraze a píše nejaké miesto. Dvaja z nich sa vzdialili a na diaľku pisateľovi povedali, ako veľmi by sa mala farba zmeniť jedným alebo druhým smerom. Spisovateľ sa pýta: „Ešte chladnejšie? Tak dobré?".
Ktorý z troch v tomto prípade – spisovateľ alebo rečník – je režisér? Takmer všetky tri fungujú. Sú obrazy, o ktorých si samotní autori nepamätajú, ktorý z nich ktorú časť napísal.
Poskytovanie najlepších úspechov „štvrtému“ umelcovi, ktorým je v skutočnosti „Kukryniksy“, Kupriyanov, Krylov, Sokolov od mladého veku a celý život tiež pracujú oddelene a neustále zlepšujú svoje zručnosti v kreslení a maľovaní. Táto horlivá všeobjímajúca láska k umelcovmu dielu je najdôležitejšou povahovou črtou každého z troch členov tvorivej komunity Kukryniksy, „tajomstvom“ ich nezničiteľného, ​​celoživotného priateľstva. Bez ohľadu na to, ako vysoko hodnotíme individuálnu kreativitu Kupriyanova, Krylova, Sokolova, je celkom zrejmé, že ich spoločné dielo je výraznejšie, rozmanitejšie, originálnejšie. Práve ona, toto kolektívne dielo, má tie vlastnosti, pre ktoré ľudia tak vysoko oceňujú ich prácu a podľa ktorých je uznávaný jedinečný Kukryniksov štýl.
Túto krátku esej o umení akademikov M. V. Kupriyanova, P. N. Krylova, N. A. Sokolova by som rád ukončil slovami, ktoré odhaľujú zmysel a účel zrodu kolektívu a v ktorých je cítiť hlas samotných umelcov.
„Len ten kolektív sa stane životaschopným,“ hovoria Kukryniksy, „ktorý si za cieľ stanoví službu ľuďom, službu vlasti, to znamená, že sa stane živou časticou obrovského kolektívu krajiny. Vždy cítime obrovský záujem, ktorý komunistická strana, sovietska vláda a ľudia prejavujú nášmu kolektívu. Túto pomoc cítime na každom kroku. Uvedomujeme si veľkú zodpovednosť, ktorú to na nás kladie. Náš tím je šťastný, že je rodákom zo Sovietskeho zväzu.“
Obľúbenosť Kukryniksov je veľká, ich diela pozná a oceňuje najširšie publikum aj znalci umenia. Obľúbenosť Kukrynikov ďaleko presahuje hranice našej krajiny, sú známi a smerodajní medzi našimi priateľmi v zahraničí, nenávidia ich vojnoví štváči, fašisti všetkých formácií a generácií. Nepochybne veľká a plodná úloha Kukryniksyho vo vývoji nielen sovietskej, ale aj zahraničnej progresívnej karikatúry. Nepochybne význam ich maľby „Koniec“ pre tvorbu diel založených na akútnom a účinnom spoločenskom konflikte, na širokej a hlbokej typizácii javov života.
Sovietska vláda vysoko a opakovane zaznamenala zásluhy tvorivého tímu Kukryniksy pre vlasť. Kukryniksy
udelený titul ľudových umelcov RSFSR, ctení umelci. Umelcom bol päťkrát udelený titul laureátov Stalinovej ceny: za politické plagáty a karikatúry, za ilustrácie k dielam Čechova a Gorkého, za obraz Koniec.

Nie je to tak dávno, čo sa v Ogonyoku objavil kolektívny autoportrét Kukryniksyho: „nepodstatná a neoddeliteľná trojica“, ako kedysi Gorkij nazval Kukryniksova, sa tentoraz objavila v podobe starého muža s huňatou bradou. A v skutočnosti M. V. Kupriyanov, P. N. Krylov, N. A. Sokolov - všetci traja spolu oslávili 150 rokov!
No napriek takémuto úctyhodnému veku je „jubilant“ v rozkvete svojich tvorivých síl a talentu. „On“ neúnavne pracuje na nových dielach knižnej grafiky a maľby. A opäť, ako za starých čias, politické karikatúry podpísané Kukryniksym sa neustále tlačia v Pravde a Krokodilovi.
Diela posledných rokov svedčia o tom, že Kukryniksy sú stále pripravení brániť svet svojím umením, rozbíjať vojnových štváčov satirou, oslavovať svoju veľkú vlasť – vlajkonosiča mieru na celom svete!

_____________________

Rozpoznávanie, efikácia a formátovanie - BK-MTGC.