Bibliografia.
1. Moleva N., Sochárstvo. Eseje o zahraničnom sochárstve, M., 1975
2. Všeobecné dejiny umenia, ročník 1-6, M., 1956-66.
3. Vipper B. R., Články o umení, M., 1970.
4. Mamontov S.P. základy kulturológie - M., 1994
5. Ermonskaya V. Čo je sochárstvo. M., 1977
Výtvarné umenie spája blízko seba maľbu, grafiku, sochárstvo, umeleckú fotografiu, ale aj dekoratívne a úžitkové umenie.
Je snáď najstaršie spomedzi ostatných druhov umenia a v podstate sprevádza človeka už od praveku. Už v období paleolitu primitívni ľudia vytvorili množstvo jaskynných obrazov, nástenných malieb a diel úžitkového umenia, ktoré reprodukovali konkrétne fakty a javy každodenného života. Výraznou črtou týchto prvých prejavov umeleckého nadania človeka je akýsi naivný realizmus, ostražitosť pozorovania, nevedomá, no napriek tomu neodolateľná túžba ovládať a spoznávať život v obraznej podobe.
Od týchto prvých známok smädu prebúdzaného v človeku po umeleckom vývoji skutočnosti sa výtvarné umenie, rozvíjajúce sa stáročia a tisícročia v úzkej súvislosti s vývojom spoločnosti a najmä jej duchovnej kultúry, čoraz viac rozširuje a odhaľuje svoju praktickú nevyčerpateľné kreatívne možnosti.
Výtvarné umenie má tú zvláštnosť zachytávať život vizuálnou formou. So všetkými rozdielmi, ktoré existujú medzi maľbou, grafikou, sochárstvom, umeleckou fotografiou, majú všetky spoločné črty: na rozdiel od literatúry a hudby, divadla a kina, ktoré sú schopné odvíjať reprodukovateľné udalosti v čase, výtvarné umenie je zbavené tejto príležitosti. , dávajú, však javy života nimi zobrazené sú priamo viditeľné.
Maľovanie.
Maľovanie(z ruštiny živý a písať) - druh výtvarného umenia, umelecké diela, ktoré sa vytvárajú pomocou farieb nanášaných na akýkoľvek pevný povrch.
Rovnako ako iné druhy umenia, aj maľba plní ideologické a kognitívne úlohy a slúži aj ako sféra na vytváranie objektívnych estetických hodnôt, keďže je jednou z vysoko rozvinutých foriem ľudskej práce.
Maľba odráža a vo svetle určitých konceptov hodnotí duchovný obsah doby, jej spoločenský vývoj. Silne ovplyvňuje pocity a myšlienky publika, núti ich zažiť realitu zobrazenú umelcom, slúži ako účinný prostriedok sociálnej výchovy. Mnohé maliarske diela majú dokumentačnú a informačnú hodnotu.
Vďaka jasnosti obrazu nadobúda umelcovo hodnotenie života vyjadrené v jeho diele pre diváka osobitnú presvedčivosť. Maľba pri tvorbe umeleckých obrazov využíva farbu a kresbu, výraznosť ťahov, ktorá zabezpečuje flexibilitu jej jazyka, umožňuje s úplnosťou neprístupnou iným druhom výtvarného umenia na rovine reprodukovať farebné bohatstvo sveta, objem predmetov, ich kvalitatívna originalita a hmota, hĺbka zobrazovaného priestoru, svetlovzdušné prostredie. Maľba nielen priamo a vizuálne stelesňuje všetky viditeľné javy skutočného sveta (vrátane prírody v jej rôznych stavoch), ukazuje široké obrazy zo života ľudí, ale usiluje sa aj o odhalenie a interpretáciu podstaty procesov odohrávajúcich sa v živote a vo vnútornom prostredí. svet človeka.
Šírka a úplnosť pokrytia reality, ktorú má tento druh umenia, sa odráža aj v množstve žánrov, ktoré sú mu vlastné (historický, každodenný, bojový, živočíšny atď.).
Podľa účelu, povahy výkonu a obrázkov rozlišujú:
monumentálna maľba - maľba je spojená s architektúrou - ide o maľbu fasád budov, stien, stropov atď. Ide spravidla o veľkorozmerné diela spojené s účelom architektonických štruktúr
stojan -pozostáva z tých diel, ktoré majú samostatný význam bez ohľadu na to, kde budú vystavené – múzeá, kultúrne domy alebo súkromné byty. Maľba na stojane nie je spojená s architektúrou.
dekoratívne(náčrty divadelných a filmových kulís a kostýmov);
ikonografia;
miniatúrne(ilustrácie rukopisov, portrétov a pod.).
Rozmanitosť predmetov a udalostí okolitého sveta, blízky záujem umelcov o ne viedli k vzniku v priebehu XVII-XX storočia. žánre maľby: portrét, zátišie, krajinárstvo, zvieracie, každodenné (žánrová maľba), mytologické, historické, bojové žánre. V maliarskych dielach možno nájsť kombináciu žánrov alebo ich prvkov. Napríklad zátišie alebo krajina môžu úspešne doplniť portrét.
Podľa použitých techník a materiálov možno maľbu rozdeliť na tieto typy: olej, tempera, vosk (enkaustika), email, lepidlo, vodouriediteľné farby na mokrú omietku (freska) a pod. oddeliť maľbu od grafiky. Akvarelové, gvašové, pastelové diela môžu odkazovať na maľbu aj grafiku.
Lakovanie môže byť jednovrstvové, vykonávané ihneď a viacvrstvové, vrátane podmaľby a lazúrovania, priehľadných a priesvitných vrstiev farby nanášaných na zaschnutú vrstvu farby. Tým sa dosiahnu tie najjemnejšie nuansy a odtiene farieb.
Dôležitými prostriedkami výtvarného prejavu v maľbe sú okrem farby [farby], škvrny a charakteru ťahu, úprava farebnej plochy (textúry), valéry, zobrazujúce najjemnejšie zmeny tónu v závislosti od osvetlenia, reflexy, ktoré vznikajú pri interakcii susedných farieb.
Hlavný výrazový prostriedok maľby – farba – svojím výrazom, schopnosťou vyvolať rôzne zmyslové asociácie, umocňuje emocionalitu obrazu, určuje široké vizuálne a dekoratívne možnosti tohto druhu umenia.
Ďalší výrazový prostriedok maľby - obrázok(línia a šerosvit) - organizuje obraz rytmicky a kompozične spolu s farbou; čiara oddeľuje objemy od seba, je často konštruktívnym základom obrazovej formy, umožňuje zovšeobecniť alebo podrobne reprodukovať obrysy objektov, identifikovať ich najmenšie prvky.
Grafické umenie.
Grafické umenie- umenie kreslenia.
Grafický obraz sa spravidla skladá z čiar, ťahov, bodiek atď. Grafický obraz je svojou povahou konvenčnejší ako obrazový, hoci figuratívne a výrazové prostriedky grafiky sú v mnohých ohľadoch rovnaké ako pri maľovanie. Na rozdiel od maľby je farba v grafike prevažne jedna (zvyčajne čierna), ale existujú grafiky, ktoré sa uchyľujú aj k inej farbe. Grafika využíva aj bodkovanú kresbu - obrazový nástroj hojne využívaný napríklad v grafických listoch Mezereela a Prorokova.
Grafici môžu vytvárať nielen jednotlivé listy, ale aj celé série kresieb spojených spoločnou témou. Bez toho, aby sme sa uchýlili k farebnosti, grafika – umenie neobyčajne lakonické so svojimi skromnými prostriedkami – môže a dáva obrazy života, ktoré nie sú menej významné v ideologickom a estetickom zmysle ako maľba.
Grafika sa dá rozdeliť na stojan a aplikovaný. Grafika stojanov, ako napríklad gravírovanie, má samostatný význam. Aplikovaná grafika zahŕňa tie žánre grafiky, ktoré sú spojené s inými aktivitami alebo kreativitou, ako napríklad priemyselná grafika alebo ilustrácia. Medzi žánre grafiky patria všetky druhy grafickej kresby - knižná ilustrácia, plagát, karikatúra, priemyselná grafika a pod. Každý z týchto žánrov sa vyznačuje veľkou hĺbkou prieniku do zobrazovaného fenoménu.
Grafika je neobyčajne operatívne umenie, horí na päty udalostiam samotného života a každým dňom viac a viac vstupuje nielen do verejného života, ale aj do života ľudí.
Knižná grafika nie je len dizajn knihy (obálka a prebal, názov, kresba na začiatku a konci textu a pod.) Ilustrácia si kladie za úlohu odhaliť myšlienky a obrazy diel, vnútorne korešpondujúce s jej hlbokým obsahom .
K umeniu grafiky patrí aj karikatúra a priemyselná grafika.
Grafika zahŕňa rôzne druhy reprodukcie kresby: rytina - odtlačok kresby z gravírovacej dosky; litografia - odtlačok z kameňa alebo z kovovej platne, ktorá ho nahrádza.
Sochárstvo.
Sochárstvo(lat. sculptura, od sculpo - vyrezávam, vyrezávam a grécky plastike, od plasso - vyrezávam).
Umelecká forma založená na princípe trojrozmerného, fyzicky trojrozmerného obrazu objektu. Objektom obrazu v sochárstve je spravidla človek, menej často zvieratá.
(zvierací žáner), ešte menej často - príroda (krajina) a veci (zátišie).
Zasadenie postavy do priestoru, sprostredkujúce jej pohyb, držanie tela, gesto, svetelnú a tieňovú modeláciu, ktorá umocňuje reliéf formy, architektonickú organizáciu objemu, vizuálny efekt jej hmoty, hmotnostné pomery, výber proporcií, špecifický v každom Povaha siluety sú hlavnými výrazovými prostriedkami tohto druhu umenia. Trojrozmerná sochárska forma sa buduje v reálnom priestore podľa zákonov harmónie, rytmu, rovnováhy, interakcie s okolitým architektonickým alebo prírodným prostredím a na základe anatomických (štrukturálnych) vlastností konkrétneho modelu pozorovaného v prírode.
Existujú dva hlavné typy sôch: okrúhly socha, ktorá je voľne umiestnená v priestore, a úľavu, kde sa obrázok nachádza na rovine, ktorá tvorí jeho pozadie. Diela prvého, ktoré zvyčajne vyžadujú kruhový pohľad, zahŕňajú sochu (rastúca postava), skupinu (dve alebo viac postáv, ktoré tvoria jeden celok), sošku (postavu, ktorá je výrazne menšia ako prirodzená veľkosť). ), torzo (obrázok ľudského trupu), busta (obrázok hrudníka osoby) atď.
Podľa obsahu a funkcií sa plastika člení na monumentálne a dekoratívne, stojan atď. sochárstvo malých foriem. Hoci sa tieto odrody vyvíjajú v úzkej interakcii, každá z nich má svoje vlastné charakteristiky. Monumentálno-dekoratívne: socha je určená do špecifického architektonicko-priestorového alebo prírodného prostredia. Má výrazný verejný charakter, je adresovaný masám divákov a umiestňuje sa predovšetkým na verejných miestach – na uliciach a námestiach mesta, v parkoch, na fasádach a v interiéroch verejných budov.
Monumentálne a dekoratívne socha je navrhnutá tak, aby konkretizovala architektonický obraz, doplnila výraznosť architektonických foriem o nové odtiene. Schopnosť monumentálneho a dekoratívneho sochárstva riešiť veľké ideologické a figuratívne úlohy sa s osobitnou úplnosťou prejavuje v dielach, ktoré sa nazývajú monumentálne a ktoré zvyčajne zahŕňajú mestské monumenty, pomníky a pamätné štruktúry. Spája sa v nich majestátnosť foriem a trvácnosť materiálu s povznesenosťou obrazového systému, šírkou zovšeobecnenia. stojanová socha, ktorá priamo nesúvisí s architektúrou, je komornejšia. Jeho obvyklým prostredím sú výstavné sály, múzeá, bytové interiéry, kde si ho možno zblízka a do všetkých detailov prezrieť. To určuje vlastnosti plastickej reči sochy, jej rozmery, obľúbené žánre (portrét, každodenný žáner, akt, živočíšny žáner). Stojanová socha sa vo väčšej miere ako monumentálna a dekoratívna vyznačuje záujmom o vnútorný svet človeka, jemným psychologizmom a rozprávaním. Sochárstvo malých foriem zahŕňa širokú škálu diel určených predovšetkým do bytových interiérov a v mnohých ohľadoch splýva s umeleckými remeslami.
Dekoratívne a úžitkové umenie.
Umenie a remeslá - časť umenia, zastrešujúca množstvo odborov tvorivosti, ktoré sa venujú tvorbe umeleckých produktov, určených najmä pre každodenný život.
Jeho dielami môžu byť rôzne náčinie, nábytok, látky, náradie, vozidlá, ale aj oblečenie a všetky druhy dekorácií. Popri delení umeleckých diel podľa praktického určenia sa od 2. polovice 19. storočia v odbornej literatúre ustálilo triedenie odvetví podľa materiálu (kov, keramika, textil, drevo) alebo podľa techniky (rezbárstvo). maľovanie, vyšívanie, tlač, odlievanie), naháňanie, intarzia atď.). Táto klasifikácia je spôsobená dôležitou úlohou konštruktívno-technologického princípu v umeleckých remeslách a jeho priamej súvislosti s výrobou. Súhrnné riešenie ako architektúra, praktické a umelecké úlohy, umenie a remeslá zároveň patrí do sfér tvorby materiálnych aj duchovných hodnôt.
Diela tohto druhu umenia sú neoddeliteľné od materiálnej kultúry svojej súčasnej doby, sú úzko späté so spôsobom života, ktorý jej zodpovedá, s tou či onou jej lokálnou etnickou a národnostnou charakteristikou, sociálnymi a skupinovými rozdielmi. Skladanie organickej súčasti objektívneho prostredia, s ktorým človek denne prichádza do kontaktu, diela dekoratívneho a úžitkového umenia svojou estetickou hodnotou, figuratívnou štruktúrou, charakterom neustále ovplyvňujú stav mysle človeka, jeho náladu, sú dôležité. zdroj emócií, ktoré ovplyvňujú jeho postoj k okolitému svetu.
Esteticky saturujúce prostredie okolo človeka, diela tohto žánru sú ním zároveň akoby pohltené. sú zvyčajne vnímané v súvislosti s jeho architektonickým a priestorovým riešením, s inými predmetmi v ňom zahrnutými alebo ich komplexmi (služba, súprava nábytku, kostým, súprava šperkov). Ideový obsah umelecko-remeselných diel preto možno najplnšie pochopiť len s jasnou predstavou (skutočnou alebo duševne pretvorenou) o týchto vzťahoch objektu s prostredím a s človekom.
Architektonika objektu, určená jeho účelom, dizajnovými schopnosťami a plastickými vlastnosťami materiálu, hrá často zásadnú úlohu v kompozícii umeleckého produktu. Dekor, ktorý sa objavuje na výrobku, tiež výrazne ovplyvňuje jeho figuratívnu štruktúru. Často práve vďaka svojmu dekoru sa predmet do domácnosti stáva umeleckým dielom. Majúci vlastnú emocionálnu expresivitu, vlastný rytmus a proporcie (často kontrastné vo vzťahu k forme, ako napríklad vo výrobkoch chochlomských majstrov, kde sa líši skromný, jednoduchý tvar misy a elegantná, slávnostná povrchová maľba v ich emocionálnom vyznění) dekor vizuálne modifikuje formu a zároveň s ňou splýva v jedinom umeleckom obraze.
Na vytvorenie dekoru sa široko používajú ornamenty a prvky (samostatne alebo v rôznych kombináciách) výtvarného umenia (socha, maľba, menej často grafika). Prostriedky výtvarného umenia a ornamentu slúžia nielen na vytvorenie dekoru, ale niekedy prenikajú do tvaru predmetu. Niekedy sa ornament alebo obrázok stáva základom pre tvarovanie výrobku (mriežkový vzor, čipka; vzor tkania látky, koberca).
V jednote výtvarných a úžitkových funkcií produktu, v prelínaní formy a dekoru, jemných a tektonických princípov sa prejavuje syntetický charakter dekoratívneho a úžitkového umenia. Jeho diela sú určené na vnímanie zrakom a hmatom. Preto odhaľovanie krásy textúry a plastických vlastností materiálu, zručnosť a rozmanitosť spôsobov jeho spracovania nadobúdajú význam najmä aktívnych prostriedkov estetického vplyvu v dekoratívnom a úžitkovom umení.
Umelecká fotografia.
Umenie fotografie si vydobylo pevné miesto v rodine umenia a prináša veľkú estetickú radosť desiatkam miliónov ľudí.
Fotografia a umenie – samotná kombinácia týchto slov je aj v súčasnosti často záhadou. Nestalo sa tradičným používať pojem „fotografia“, „fotografia“ v zmysle naturalistického kopírovania javov života? A hoci identifikácia týchto pojmov nie je v žiadnom prípade dôsledkom analýzy povahy fotografického umenia a spory okolo týchto pojmov sú medzi umelcami a obdivovateľmi ich zručností veľmi staré, slovo „fotografia“ je v súčasnosti často mylne považovaný za niečo nezlučiteľné so skutočným umením.
Najmladšia vetva v rodine výtvarného umenia, umelecká fotografia, nenapodobňuje maľbu ani grafiku, no zároveň vedie krásny, výtvarne plnohodnotný „rozhovor“ o živote vo svojom osobitom „jazyku“. Umenie fotografie výrazne prispieva k vytváraniu umeleckého obrazu našej doby.
Jednoduchá protokolárna fotografická fixácia životnej skutočnosti môže vniesť naturalistický charakter. Ide však v prvom rade o to, že samotná fotografia obsahuje možnosti, ako prekonať jednoduché kopírovanie životných faktov, a keď to dosiahne, fotografia sa právom stáva umením.
V tejto súvislosti porovnajme fotografiu s inými druhmi výtvarného umenia, napríklad s maľbou a grafikou. Ako často maliar alebo grafik, láskyplne vypisujúci detaily ním zobrazovaných skutočností, poškodzuje obraz skutočnej životnej pravdy.
Na rozdiel od maľby sa fotograf-umelec neuchyľuje k pomoci detailov vytvorených fantáziou. Vo všetkých prípadoch je objekt snímky priamo pred okom fotografa. Používa tie detaily, tie kombinácie, ktoré existujú v samotnom živote, ale to neznamená bezmyšlienkovité prenášanie faktov do filmu. Aj umelecká fotografia je výsledkom tvorivo prevedeného výberu, oddeľovania hlavného od vedľajšieho, podstatného od nepodstatného, náhodného a to hlavné a podstatné nachádza v samotnej realite. K umeleckej fotografii patrí aj „odstrihnutie všetkého nadbytočného“. V samotnom živote nachádza také prejavy života, v ktorých nie je nič zbytočné, v skutočnosti vyberá také skutočnosti, ktoré spôsobujú hlboké pocity a vážne myšlienky - to je spôsob zovšeobecnenia v umeleckej fotografii.
Fotograf sa stáva umelcom až vtedy, keď začne do hĺbky chápať a správne hodnotiť fenomény života, správne nadviazať medzi nimi vzťah, vidieť miesto, ktoré každý z nich zaujíma. Výsledkom takéhoto hodnotenia je, že umelec, ktorý tvorí prostredníctvom fotografického umenia, zvýrazňuje najcharakteristickejšie stránky reality a vytvára tak typické obrazy života plné hlbokého zmyslu.
Umenie fotografie je dokumentárne umenie. Ale mala by byť umelecká fotografia v protiklade s fotografiou z novín? Takže napríklad v kinematografii existuje spravodajsko-dokumentárny typ a nikto sa nebráni umeleckej kinematografii. Ale ak v kinematografii je kronika jedným z druhov tohto umenia, potom vo fotografii je dokument jedinou možnou a nevyhnutnou formou reprodukcie života. Ale kronika kroniky je iná; dokument vo fotografii je tiež iný.
Existuje kronika, ktorá je jednoduchým protokolárnym prenosom udalostí a faktov, ktorý sa nedá ohriať dychom umelcových myšlienok a pocitov, a samozrejme stojí mimo umenia.
Umelecká fotografia môže byť hlboko realistická, ak umelec silou svojho ostrého videnia života dokáže vidieť fakty a postoje v samotnej realite. Skutočná umelecká fotografia, ako je maľba alebo rytina, v statickom obraze života vám umožňuje cítiť celé jeho čaro, jeho pohyby, jeho minulosť a budúcnosť.
Umenie je obrazné videnie. Takáto vízia nie je v žiadnom prípade kontraindikátorom priameho a bezprostredného uvedenia určitých kúskov života do umeleckého diela. A to, samozrejme, nie je naturalizmus. Dokumentárna kinematografia nie je naturalistická. Ani umelecká fotografia nie je naturalistická. Skutočná umelecká fotografia, ako je maľba alebo rytina, v statickom obraze života vám umožňuje cítiť celé jeho čaro, jeho pohyby, jeho minulosť a budúcnosť.
Sochárstvo a maliarstvo, grafika a čiastočne architektúra, umelecké fotografie a umelecké remeslá – to všetko sa dá spojiť a nazvať výtvarným umením.
História vzniku mnohých oblastí umenia sa začína v dávnych dobách, keď ľudia pomocou úlomkov hornín a uhlia zanechali prvé kresby a znaky na povrchu jaskýň. S rozvojom spoločnosti a zlepšovaním životných podmienok sa čoraz viac pozornosti venuje všestrannému šíreniu a propagácii maliarstva a sochárstva. Bohatí mecenáši vždy pomáhali jednoduchým, ale talentovaným mladým ľuďom objavovať schopnosti a talenty umeleckých predmetov, posielali ich do špeciálnych vzdelávacích inštitúcií, pomáhali finančne, ba aj vďaka tomu budovali celé galérie a výstavné komplexy.
Takmer všetky diela výtvarného umenia nemajú žiadnu úžitkovú hodnotu a sú zamerané na napĺňanie estetických, vizuálnych vnemov a výchovu ľudí k zmyslu pre krásu. Niekedy len umelecké diela, ktoré sa zachovali dodnes, sú svedkami života mnohých zmiznutých národov a dokonca celých civilizácií.
Spomedzi rôznych príkladov výtvarného umenia môžeme uviesť najvýznamnejšie a najoriginálnejšie:
Neoceniteľné staroveké grécke sochy zo staroveku, ako je socha Dia v Olympii a socha Herkula bojujúceho s levom Nemejským. Výrobky úžitkového umenia - amfory a vázy.
Ikonografia a originálne maľby s náboženskou tematikou. Maľba chrámov a katedrál, vitráže a štuky na stenách priestorov popisovali najmä témy ako Narodenie Krista, Ukrižovanie a Madona s dieťaťom.
Renesancia bola poznačená objavením sa diel takých talentovaných maliarov a sochárov ako Michelangelo Buonarroti (sochy „Dávid“ a „Víťazstvo“) a Leonardo da Vinci („Mona Lisa“, „Posledná večera“, „Dáma s hranostajom“ a ostatné).
Diela Rubensa, holandského maliara, sú živými príkladmi takého trendu v umení, akým je klasicizmus. Jeho plátna s historickou tematikou, portréty a krajiny udivujú divákov svojou originalitou, jasom farieb a zaujímavými námetmi.
Impresionisti konca 19. storočia, ako Van Gogh („Slnečnice“ a „Vlčie maky“, „Hviezdna noc“ a „Autoportrét“), Paul Gauguin a Lautrec Munch, stelesnili nový smer umenia v umení.
Samostatný druh umenia - fotografia, sa v našej dobe stáva čoraz dôležitejším a umožňuje vám stelesniť všetky najodvážnejšie nápady kreatívnych ľudí.
Možnosť 2
Na našej planéte existuje umenie v rôznych podobách. Literárne diela, maľby, sochy, hudba, divadlo a dokonca aj kino sú súčasťou umenia. Niektoré druhy patria do jednej všeobecnej sekcie. Nesie názov výtvarné umenie. Ale čo to je? Kedy to vzniklo? A aké sú typy?
Výtvarné umenie je séria rôznych umeleckých diel. Ďalší takýto zoznam sa nazýva umenie snímania obrázkov. Obraz týchto diel je zvyčajne vnímaný zrakom. Obrázky môžu byť materiálne aj nie.
Jednou z hlavných vlastností tohto umenia je vytváranie objektov. Výtvarné umenie má silný vplyv na vnímanie sveta. Hlavnými umeleckými prostriedkami tohto umenia sú objem, plasticita, farba, šerosvit, textúra a dejovo-asociačný komplex. Kedy sa prvýkrát objavilo výtvarné umenie? Málokto tomu uverí, ale stalo sa to ešte pred objavením sa ľudí druhu Homo sapiens. Už v časoch primitívnych ľudí boli na skalách jaskýň vyobrazené prvé kresby. Dá sa povedať, že výtvarné umenie existuje od počiatku ľudskej existencie.
predstaviteľov výtvarného umenia.
Táto časť umenia zahŕňa tieto druhy: sochárstvo, maľba, grafika, fotografia a umelecké remeslá. Stojí za zmienku, že oficiálne architektúra nie je súčasťou výtvarného umenia. Zvážte niekoľko zástupcov:
Sochárstvo
Tieto diela majú určitý objem a rozmery. Vyrábajú sa z kameňa, kovov, hliny alebo vosku. Zvyčajne socha zobrazuje osobu, ale môžu sa stretnúť aj rôzne zvieratá. Často sa vyskytujú prípady jazdcov na koňoch. Konkrétnym príkladom je Bronzový jazdec, ktorý sa nachádza v Petrohrade. Osoba, ktorá robí túto prácu, sa nazýva sochár.
Maľovanie
V tomto prípade sa obrázky prenášajú nanášaním farieb na konkrétny povrch. Najbežnejšie farby sú kvaš a akvarel, ale existujú aj akrylové, alkydové, olejové, ako aj pastelové a atramentové. Povrchy sa tiež môžu líšiť. Môže to byť obyčajný papier formátu A4. Často maľuje na plátno, najmä od umelcov. Ako už bolo spomenuté, prví ľudia maľovali na skaly. Tu je potrebné vziať do úvahy prenos gamutu farieb a šerosvitu.
- Azovské more - správa o správe (4, 8 tried World around)
Azovské more patrí do rodiny niekoľkých nádrží nachádzajúcich sa v hlbinách pevniny. Na planéte, tak ďaleko od oceánu, neexistujú žiadne podobné moria.
- Staroveké miery dĺžky – správa o správe (5., 6., 7. stupeň)
Sme zvyknutí merať vzdialenosti a dĺžky v známych kilometroch, metroch a centimetroch. Pred niekoľkými storočiami však v Rusku existovali úplne iné merné jednotky a vôbec sa nezhodovali s modernými. Je ich niekoľko:
- Dramatické diela Puškina
Veľký ruský spisovateľ Alexander Sergejevič Puškin je autorom nielen románov, hier a básní známych po celom svete, ale aj tvorcom siedmich nádherných dramatických diel, ktoré v jeho tvorbe zaujímajú osobitné miesto.
- Mount Elbrus – správa o správe (2., 4., 8. stupeň)
Mount Elbrus sa nachádza na Kaukaze, v minulosti to bola aktívna sopka, teraz je zaradená medzi najväčšie vyhasnuté sopky. Posledná sopečná erupcia bola zaznamenaná asi pred 2000 rokmi.
- Príspevky Carla Baera k biológii
Karl Maksimovich Baer, slávny vedec, ktorý urobil veľa pre rozvoj embryológie.
Zo staroslovienskeho slova umenie označuje tvorivosť vo všetkých jej prejavoch. V súčasnosti zahŕňa také oblasti: architektúra, maľba, literatúra, hudba, grafika, fotografia a iné. V tomto článku zvážime hlavné typy a žánre výtvarného umenia.
Čo je výtvarné umenie?
Výtvarné umenie reflektuje realitu pomocou vizuálnych obrazov, identifikuje rozmanitosť a mnohé aspekty sveta okolo nás, predstavy a pocity človeka. Kreativita je priamy spôsob, ako spoznať a prejaviť seba a svet okolo. Umelec na to využíva napríklad vlastnú fantáziu.
- Maľba je umenie kresliť farbami na rovný povrch;
- Grafika - práca s čiarami a ťahmi bez použitia farieb;
- Sochárstvo - kreativita, realizovaná pomocou rezbárstva a modelovania;
- Architektúra je proces budovania budov a stavebných komplexov;
- Dekoratívne umenie je kreativita založená na zdobení niečoho.
Maľba ako forma výtvarného umenia
Maľba je jedným z druhov výtvarného umenia. Rozlišujte stojan, dekoratívnu a monumentálnu maľbu. Prvým poddruhom je kreativita pomocou olejových farieb. Proces prebieha na drevených doskách, lepenke a holých. Maľba na stojane je najmasívnejšia. Monumentálny poddruh je spojený s nástennou maľbou, ktorá sa používa pri navrhovaní architektonických štruktúr. Takáto maľba je obzvlášť populárna v Európe. Obzvlášť dôležitá je freska, čo je umenie maľovania na mokrú omietku špeciálnymi farbami. Táto maliarska technika bola použitá na zdobenie väčšiny náboženských budov.
Dekoratívna maľba je umenie maľovania na interiérové predmety, steny, nábytok atď. Každý typ maľby má svoje vlastné nuansy. Ide predovšetkým o techniku výkonu. Niektoré diela je ťažké oddeliť od grafiky, najmä ak sú robené akvarelom alebo pastelom.
Existujú také žánre maľby:
- Portrét - najrealistickejšia kresba osoby;
- Krajina - najobľúbenejší žáner maľby, v ktorom autor zobrazuje prírodu;
- Architektonická maľba - trochu pripomínajúca krajinu, ale líši sa prítomnosťou architektonických štruktúr na obrázku;
- Historická maľba - v tomto žánri sa zobrazuje akákoľvek historická udalosť;
- Žáner bitky - v takýchto dielach sa zobrazujú vojenské udalosti;
- Zátišie - obraz kvetov, jedla, riadu a iných improvizovaných predmetov;
- Marina - prímorské scenérie, pobrežie s výhľadom na more;
- Animalizmus - obraz zvierat a vtákov, vrátane mýtických.
Architektúra a jej typy
Samotný názov je preložený zo starovekej gréčtiny ako starší staviteľ. Ako forma výtvarného umenia je architektúra umeleckým dizajnom rôznych štruktúr. Stojí na troch pilieroch: sila, užitočnosť a krása.
Hlavné architektonické oblasti:
- Objemový dizajn - akékoľvek rozsiahle vytváranie budov a štruktúr;
- Urbanistické plánovanie - výstavba a plánovanie budov na mestské účely;
- Zelená architektúra - jej hlavným cieľom je minimalizovať spotrebu energetických zdrojov v procese využívania stavieb;
- Krajina - dizajn záhrad, parkov a inej vegetácie;
- Interiérový dizajn - výzdoba domov, bytov a pavilónov zvnútra.
Grafické umenie
Ďalší druh výtvarného umenia, ktorý spočíva v zobrazovaní reality, predstavivosti a skúseností umelcov. Na realizáciu grafiky sa používajú rôzne techniky a materiály. Najčastejšie používaný list papiera.
Všetky typy grafiky sú klasifikované takto:
- Monumentálna grafika - je nástenná a tlačená grafika;
- Stojan - kresba alebo tlač sa vyrába bez spoliehania sa na špecifický štýl interiéru, všetko závisí od umeleckého významu;
- Dekoratívne - táto časť obsahuje kresby z kníh, pohľadníc a iných grafických obrázkov.
Druhy sochárstva
V závislosti od tvaru, účelu a materiálu môže byť plastika okrúhla alebo reliéfna. Okrúhle zahŕňajú bustu, sochy a ďalšie možnosti, na ktoré sa dá pozerať z ktorejkoľvek strany. Reliéf je konvexný alebo konkávny tvar na plochom pozadí. Existujú tri typy reliéfnej plastiky: basreliéf, vysoký reliéf a protireliéf. Prvý typ sa stal najrozšírenejším ako dekoratívny dizajn architektonických budov od staroveku. Prvé plastiky tohto typu sú známe z obdobia paleolitu. Vysoký reliéf sa používa na zobrazenie scén s viacerými postavami.
Výtvarné umenie je priestorové, nie natiahnuté v čase. Vyžaduje si to dvoj- alebo trojrozmerný priestor. Aj keď v našej dobe sa vďaka technickým schopnostiam objavila forma umenia, ktorá zahŕňa dočasný priestor (videoart). Výtvarné umenie odráža realitu pomocou vizuálnych obrazov:
- - rozmanitosť okolitého sveta;
- - ľudské myšlienky a pocity.
Je to spôsob, ako spoznať okolie a seba.
Druhy výtvarného umenia:
- 1. Architektúra je umenie stavať budovy a stavby pre život a činnosť ľudí. Slovo "architektúra" pochádza z gréckeho "Archus" - hlavný, najvyšší; "Tektonická" - konštrukcia. Vyžaduje 3D priestor. Má aj vnútorný priestor.
- 2. Maľba je druh výtvarného umenia, ktorého diela sú tvorené farbami (tempera, olejové farby, akryl, gvaš, ...).
- 3. Grafika je forma vizuálneho umenia, ktorá zahŕňa kresby a tlačené obrázky. "Grafo" - píšem, kreslím, kreslím. Kresby sú robené ceruzkou, atramentom, sépiou, sangvinikom...
Tlačené obrazy - rytiny, litografia, drevoryty, monotypia. Grafika sa delí na stojanovú, knižnú a aplikovanú. Na hranici maľby a grafiky sú akvarel, gvaš a pastel. Prvé grafické diela - skalné maľby primitívneho umenia. V starovekom Grécku bola grafika na najvyššej úrovni – vázová maľba.
4. Sochárstvo.
Termín pochádza z latinského „sculpere“ – rezať, vyrezávať. Na rozdiel od maľby a grafiky je v soche objem. Socha je trojrozmerný obraz. Materiály: kosť, kameň, drevo, hlina, kov, vosk... Sochárstvo je jednou z najstarších foriem umenia. Prvými sochárskymi dielami boli modly, amulety, zobrazovali antických bohov. Rozlišuje sa okrúhla plastika (pri pohľade z rôznych uhlov) a reliéf (vysoký, stredný, nízky, protireliéf). Sochárstvo sa delí na typy: stojanové a monumentálne (pamiatky, pomníky) a monumentálno-dekoratívne (architektonická výzdoba).
V každom dome nám žijú a slúžia rôzne predmety. A ak sa ich dotkla ruka umelca, klenotníka alebo remeselníka, stávajú sa umeleckým dielom. Termín sa objavil v 18. storočí. z francúzskeho slova "decor" - dekorácia všade. Aplikované znamená, že na ktorú zručnosť, umenie sa vzťahuje.
- 6. Divadelné a dekoratívne umenie
- 7. Dizajn
- 8. Architektúra
Pojem „štýl“ je originalita, ktorá vám umožňuje okamžite určiť, v ktorej historickej ére dielo vzniklo. Umelecký (vysoký) štýl je smer, ktorý zahŕňa všetky druhy umenia. Napríklad baroko je vysoký štýl a rokoko je smer.
K veľkým alebo vysokým štýlom patrí klasika antiky, románsky sloh a gotika v stredoveku, renesančný sloh, ktorý znamenal prechodné obdobie od stredoveku k novoveku, baroko a klasicizmus v novoveku. Posledný hlavný štýl na prelome XIX - XX storočia. sa stala secesia, v ktorej došlo k pokusu o oživenie jednoty architektúry, dekoratívneho a výtvarného umenia.
Spojenie viacerých druhov umenia v jednom diele sa nazýva syntéza umení.
Inými slovami, umelecký štýl dosahuje najvyššiu úroveň, keď zahŕňa všetky druhy umenia.
Vysoké štýly, ktoré sa vyvinuli v určitej historickej dobe, sa neustále transformovali a v ďalšej etape ožívali v novej kvalite. Napríklad klasicizmus 17. storočia. vo Francúzsku prevzal základ od antickej klasiky, pričom sa veľmi líši od neoklasicizmu druhej polovice 18. storočia. a samozrejme od neoklasicizmu ako jedného z eklektických smerov druhej polovice 19. – začiatku 20. storočia.
Umelecký obraz je formou odrazu (reprodukcie) objektívnej reality v umení
Žáner (z francúzskeho žánru - pohľad) - súbor kombinovaných diel:
- - všeobecný rozsah tém alebo námetov obrazu, alebo
- - postoj autora k predmetu, osobe alebo javu: karikatúra, karikatúra; alebo
- - spôsob chápania a interpretácie: alegória, fantázia.
Žáner je niekoľko osobitostí, ktoré sú vlastné umeleckým dielam, ktorými jedno z nich odlišujeme od ostatných.
Umelec-maliar maľuje a existuje veľa techník, spôsobov práce s nimi, sú zložité a rôznorodé, je to celá veda. Ale v závislosti od toho, čo je zobrazené na obrázku, môžete určiť jeho žáner.
Prvé samostatné žánre sa objavili v Holandsku v 16. storočí.
- 1. Historický
- 2. Marína je umelecké dielo, ktoré zobrazuje more.
Umelec, ktorý maľuje more, sa nazýva morský maliar.
3. Interiér. Obrázok vnútornej výzdoby architektonickej štruktúry.
AUTOPORTRÉT - portrét maľovaný od seba.
ALEGÓRIA - obraz abstraktných pojmov prostredníctvom asociatívnych blízkych špecifických obrazov, tvorov a predmetov, zvyčajne vybavených atribútmi vysvetľujúcimi ich obsah.
ANIMALISTICKÉ - spojené so zobrazovaním zvierat v maľbe, sochárstve a grafike; spája prírodné vedy a umelecké princípy.
BITVA - venovaná zobrazeniu vojny a vojenského života. V dielach bojového žánru zaujímajú hlavné miesto scény bitiek a vojenských ťažení súčasnosti alebo minulosti.
DOMÁCNOST - spojená s obrazom každodenného súkromného a verejného života človeka.
HISTORICKÝ - jeden z hlavných žánrov výtvarného umenia, venovaný historickým udalostiam minulosti i súčasnosti, spoločensky významným javom v dejinách národov.
KARIKATÚRA - žáner výtvarného umenia, ktorý využíva prostriedky satiry a humoru, grotesky, karikatúry, výtvarnej hyperboly; obraz, v ktorom komický efekt vzniká zveličovaním a vyostrovaním charakteristických čŕt.
MYTOLOGICKÉ - venované udalostiam a hrdinom, o ktorých rozprávajú mýty.
ZÁTIŠÍ - žáner výtvarného umenia zobrazujúci neživé predmety umiestnené v reálnom prostredí domácnosti a organizované do špecifickej skupiny; obrázok zobrazujúci domáce potreby, kvety, ovocie, zlomenú zver, ulovené ryby.
Akt - žáner výtvarného umenia venovaný nahému telu, jeho umeleckej interpretácii.
PASTORÁLNA - obraz idylického pokojného života pastierov a pastierov v lone prírody.
KRAJINA - obraz akejkoľvek oblasti, obrázky prírody: rieky, hory, polia, lesy, vidiecka alebo mestská krajina; podľa námetu obrazu rozlišujú architektonickú a mestskú, industriálnu krajinu, vedutu, marínu (zobrazuje more), historickú, fantastickú (futurologickú), lyrickú, epickú krajinu.
PORTRÉT - žáner výtvarného umenia venovaný obrazu osoby alebo skupiny ľudí; odrody - autoportrét, skupinový portrét, slávnostný, komorný, kostýmový portrét, portrétna miniatúra, parsuna.
CARTOON - druh karikatúry, humorný alebo satirický obraz, v ktorom sa menia a zdôrazňujú charakteristické črty človeka.
100 r bonus za prvú objednávku
Vyberte si typ práce Diplomová práca Semestrálna práca Abstrakt Diplomová práca Správa z praxe Článok Správa Recenzia Testová práca Monografia Riešenie problémov Podnikateľský plán Odpovede na otázky Kreatívna práca Esej Kresba Skladby Preklad Prezentácie Písanie Iné Zvýšenie jedinečnosti textu Kandidátska práca Laboratórna práca Pomoc na- riadok
Opýtajte sa na cenu
Pre úspešné pohovory musia študenti poznať niektoré problémy teórie výtvarného umenia. Umenie v širšom zmysle slova sa delí na:
1) dočasné umenie (hudba, dramaturgia);
2) syntetické umenie (kino, balet);
3) výtvarné umenie (priestorové, vizuálne umenie): výtvarné umenie (grafika, maľba, sochárstvo, architektúra, dizajn), umenie a remeslá.
Výtvarné umenie sa delí na monumentálne a stojanové. monumentálne umenie predstavujú diela, ktoré sa vyznačujú veľkým, monumentálnym rozmerom a vysokým estetickým a spoločenským významom.
V sochárstve - pomníky a pomníky. V maľbe - maľba, fresky, mozaiky a vitráže.
stojanové umenie- muzeálne umenie, diela vyrobené na stroji.
Sochársky stroj. V maľbe - na stojane. V grafike tlačiarenský lis.
Druhy umenia
Architektúra- (lat. arhitektura, z gréckeho archi - hlavný a tektos - stavať, vztýčiť), architektúra (ze - ruská hlina, vztýčiť) - stavebné umenie.
Tri typy architektúry:
1. Objemové budovy - cirkevné (kostoly, chrámy), verejné (školy, divadlá, štadióny, obchody), priemyselné (továrne, továrne) a iné budovy.
2. Krajinná architektúra - altánky, mosty, fontány a schodiská na námestia, bulváre, parky.
3. Urbanizmus - vznik nových miest a rekonštrukcia starých.
Sochárstvo(lat. sculptura, od sculpo - rez, vyrezávanie, plastika, plast) - druh výtvarného umenia, v ktorom umelec vytvára trojrozmerné obrazy. Sochárstvo zahŕňa diela výtvarného umenia vytvorené vyrezávaním, rezbárstvom, sochárstvom, odlievaním a razením.
materiálov: plastelína, hlina, vosk, drevo, sadra, kameň (žula, mramor, vápenec atď.), kov (bronz, liatina, železo, nehrdzavejúca oceľ).
Po dohode je socha:
– monumentálne (pamätníky, pamätné súbory);
– stojan (múzeum: sochy, portréty, žánrové scény);
- monumentálne a dekoratívne (dekoratívne sochárstvo v záhradách a parkoch, reliéfy a sochy);
- plastika malých foriem.
Podľa žánru sa sochárstvo delí na:
Portrét;
Žáner (domácnosť - reprodukcia rôznych každodenných scén);
Animalistic (obraz zvierat);
historické (portréty historických osôb a historických scén)
Druhy sôch:
okrúhly, voľne umiestnené v reálnom priestore:
- hlava; poprsia; súsošie.
Úľava(v preklade z francúzštiny - zvýšiť) - umelecká forma, v ktorej sú trojrozmerné obrazy umiestnené na rovine - druh sochy, určený hlavne na čelné vnímanie.
Protireliéf - hlboký reliéf používaný na tlačené obrázky alebo prezeranie cez svetlo.
Reliéf s hlbokou kontúrou a konvexnou modeláciou tvaru sa používal už v starovekom Egypte.
Basreliéf (fr. basreliéf - nízky reliéf) - druh konvexného reliéfu, v ktorom obraz (postava, predmet, ornament) vyčnieva nad rovinu o menej ako polovicu svojho objemu.
Vysoký reliéf (fr. hout-relief - vysoký reliéf) je typ reliéfu, pri ktorom obrazy (postavy, predmety) vyčnievajú nad rovinu o viac ako polovicu svojho objemu a jednotlivé časti sa môžu úplne odchyľovať od roviny.
Maľovanie- jeden z hlavných druhov výtvarného umenia, ktorého diela (maľby, fresky, nástenné maľby atď.) odrážajú realitu, majú vplyv na myšlienky a pocity publika.
Maľba znamená „písať život“, „písať živo“, teda plne a presvedčivo sprostredkovať realitu. Maľovanie je umenie farieb.
Umelecké dielo vyrobené farbami (olej, tempera, akvarel, gvaš atď.) nanesenými na akýkoľvek povrch sa nazýva tzv. maľovanie.
Tempera - rastlinná farba, mletá na vaječnom žĺtku, sa používala v starovekom Egypte (dnes polyvinylacetát, syntetický, kazeín-olej). Tempera sa riedi vodou a po vysušení sa nezmýva.
Olejové farby sa začali používať od renesancie v 16. storočí.
Gvaš - nepriehľadné, matné farby, husté, riedené vodou, každá gvašová farba obsahuje bielu, sa objavila v stredoveku.
Akvarel - farby na rastlinné lepidlo, zriedené vodou. Objavili sa v 16. storočí.
Maľba na stojane - obrazy maľované na plátne, papieri, kartóne, pripevnené na stojane.
Monumentálna maľba - veľké maľby na vnútorných a vonkajších táboroch budov (steny, stropy, stĺpy, stĺpy, podpery atď.), fresky, panely, maľby, mozaiky.
Treba tiež poznamenať také typy maľby, ako je dekoratívna maľba, maľba ikon, miniatúrne, divadelné a dekoratívne.
Mozaika (z latinského musiqum, doslova - venovaná múzam) je jedným z druhov monumentálneho umenia. Obrázky a ornamenty v mozaike sú tvorené kúskami rôznych kamienkov, skla (smalt), keramiky, dreva a iných materiálov.
Grafické umenie(z gréckeho grafo - píšem, kreslím) - obraz na rovine pomocou čiar, ťahu, obrysu, bodu a tónu. Grafika sa nazýva umenie čiernej a bielej. To však nevylučuje použitie farieb v grafike. Grafika zahŕňa aj viacfarebné práce na papieri: farebné rytiny, kresby farebnými ceruzkami, sangvinické pastely, akvarely.
Grafika zahŕňa kresbu a rôzne druhy tlačenej grafiky (rytina do dreva (xylografia), na kov (lept), linoryt - na linoleum, litografia na kameň).
Podľa účelu je rozvrh rozdelený do nasledujúcich typov:
- stojan - skutočný výkres;
- kniha a noviny-časopis;
- aplikované - pohľadnice, farebné kalendáre, obálky na záznamy;
- priemyselná grafika - etikety na rôzne obaly, dizajn priemyselných a potravinárskych výrobkov;
- plagát (v preklade z francúzštiny - oznam, plagát) - druh grafiky, výstižný, pútavý obraz, určený pre každého, doplnený textom (politický, propagandistický, vzdelávací, reklamný, environmentálny, športový, divadelný, filmová reklama atď.). );
- grafický dizajn - fonty a rôzne ikonické obrázky.
dekoratívne umenie(z lat. dekoro - zdobiť) - jeden z druhov plastiky. Delí sa na:
monumentálne a dekoratívne: vitráž (lat. vitrum - sklo) - dekoratívne umelecké dielo z farebného skla; obrazy, fresky; mozaikové, dekoratívne, záhradnícke sochy;
DPI - oblasť dekoratívneho umenia: tvorba umeleckých výrobkov, ktoré majú praktický účel v každodennom živote a vyznačujú sa dekoratívnou uniformitou. Položky by mali byť nielen pohodlné, ale mali by človeku priniesť estetické potešenie.
Dizajn (anglicky design - navrhovať, konštruovať, kresliť) je proces vytvárania nových predmetov, nástrojov, zariadení, formovanie predmetu. Jeho cieľom je organizovať holistické estetické prostredie pre život človeka. Dizajnová oblasť - domáce spotrebiče, riad, nábytok, obrábacie stroje, dopravné prostriedky, priemyselná grafika, odevy, make-up, fytodizajn atď.
Žánre maľby
Portrét ( fr. obraz) - obraz osoby alebo skupiny ľudí. Okrem vonkajších podobností sa umelci snažia sprostredkovať charakter človeka, jeho duchovný svet v portréte.
Rozlišovať intímne, slávnostné, skupinové, detské portréty.
autoportrét - Umelcovo zobrazenie seba samého.
Krajina (fr. paus - lokalita, vlasť) - obraz prírody, typov terénu, krajiny. Krajina sa delí na: vidiecku, mestskú, priemyselnú, morskú atď.; môžu byť historické, hrdinské, fantastické, lyrické, epické.
Zátišie (fr. nature morte - mŕtva príroda) - obraz neživých predmetov (zelenina, ovocie, kvety, domáce potreby, riad, jedlo, hra, umelecké atribúty).
Bojový žáner (z franc. bataille - bitka, bitka) je venovaná témam vojny, bitkám, ťaženiam a epizódam vojenského života.
Historický - venovaný historickým javom a udalostiam.Veľmi často sa tieto dva žánre nachádzajú v jednom diele, tvoria sa historická bitkažánru.
Domáce odráža každodenný život ľudí, spoločenský a národný spôsob života, zvyky a spôsob života určitej historickej doby.
živočíšny (z lat. zviera - zviera) sa spája s obrazom zvierat v maľbe, grafike, sochárstve.
Mytologické alebo rozprávkovo epické venovaný udalostiam a hrdinom, o ktorých rozprávajú mýty, legendy, legendy, rozprávky a rozprávky, eposy národov sveta.
Na rýchle a efektívne zapamätanie definícií niektorých žánrov maľby možno deti požiadať, aby si ich zapamätali v poetickej forme:
Ak vidíte na obrázku
Rieka je nakreslená
Alebo smrek a biely mráz,
Alebo záhrada a oblaky
Alebo snehové pole
Alebo pole a chata,
Je to podobný obrázok
Hovorí sa tomu krajina! Ak vidíte na obrázku
Šálka čaju na stole
Alebo džús vo veľkom karafe,
Alebo ruža v krištáli
Alebo bronzová váza
Alebo knihu alebo tortu
Alebo všetky položky naraz,
Vedzte, že toto je zátišie! Ak vidíte, čo je na obrázku
Niekto sa na teba pozerá
Alebo princ v starom plášti,
Alebo horolezec v rúchu,
Šéfkuchár alebo baletka
Alebo Kolja, tvoj sused, -
Je to podobný obrázok
Tomu sa hovorí portrét!
Hlavným cieľom výtvarného umenia je duchovný a tvorivý rozvoj jednotlivca, výchova kompetentného diváka milujúceho umenie. V súčasnosti, keď školy pracujú podľa variabilných programov, môžu hodiny výtvarného umenia prebiehať podľa programu V.S. Bratranec, keď sa za základ tréningu berie čerpanie zo života; ak sa kladie dôraz na emocionálny rozvoj školákov, v tomto prípade pracujú podľa B.M. Nemenský; podľa metódy T.Ya. Shpikalova sú učitelia, ktorí sa viac venujú štúdiu ľudového umenia. Hodiny výtvarnej výchovy majú veľký význam pre mravnú a estetickú výchovu školákov. Prvky kultúry, vedomosti o ľuďoch a svete okolo nich, o dobre a zle, škaredom a krásnom v živote a umení deti živo vnímajú. Samozrejme, na zvládnutie tajov pedagogickej zručnosti je potrebné neustále zdokonaľovanie grafických, obrazových, dekoratívnych a dizajnérskych zručností, ako aj dlhoročná a pestrá prax vyučovania výtvarného umenia na škole.
