Literatúra petrovského obdobia. Osveta a školstvo v období Petrových reforiem. Vlastnosti slobodomurárskeho hnutia v Rusku.

Jednou z hlavných tém petrovského obdobia je samozrejme problém ľudskej osobnosti. Človek začína byť vnímaný ako aktívne konajúci človek, cenný sám o sebe a ešte viac pre „služby vlasti“. Necení sa bohatstvo a nie šľachta rodiny, ale verejný prospech, inteligencia a odvaha: práve tie môžu v nových podmienkach človeka povýšiť na jednu z najvyšších priečok spoločenského rebríčka. V roku 1722 sa objavila „Tabuľka hodností všetkých vojenských, civilných a súdnych hodností“, ktorá otvorila možnosť získať ju za služby štátu aj ľuďom nešľachtického postavenia.

Tento nový človek by mal konať nie slepo na príkaz, ale presiaknutý vedomím nevyhnutnosti a prospešnosti niektorých vládnych opatrení, preto je potrebné mu vysvetľovať politiku štátu. Na tento účel začali od konca roku 1702 vychádzať prvé tlačené noviny v Rusku Vedomosti, ktoré informovali „o vojenských a iných záležitostiach hodných poznania a pamäti, ktoré sa stali v moskovskom štáte a v iných susedných krajinách“.

Peter rozbehol širokú publikačnú činnosť, tlačia sa učebnice (napr. „Aritmetika, teda náuka o číslovkách“ od L. Magnitského, 1703), historické knihy, politické traktáty a vedecké práce. Spolu s tým sa objavili celkom nezvyčajné knihy, ako napríklad Poctivé zrkadlo mladosti (1717), ktoré by sa dalo nazvať príručkou etikety, pretože hovorilo o tom, ako sa správať pre mladých a mladých. Prvá časť „Zrkadla“ obsahuje učebné pomôcky pre gramotnosť a abecedu, ako aj súbor pravoslávnych pokynov a druhá obsahuje jasne formulované pravidlá každodenného správania mladých šľachticov napísané jasným figurálnym štýlom.

V Petrinskej literatúre sa naďalej rozvíjali tradície školskej drámy. Tu zohral veľkú úlohu vznik školského divadla v múroch Slovansko-grécko-latinskej akadémie. Náboženské zápletky v tomto dramatickom žánri boli nahradené svetskými, rozprávajúcimi o politických aktuálnych udalostiach, obsahujúcimi hanobenie Petra I. a jeho spolupracovníkov. V budúcnosti sa ďalej umocňuje publicistický a panegyrický charakter dramaturgie.

Slobodomurárstvo preniklo do Ruska po tom, čo sa v určitých formách objavilo na Západe. Dokumentárne údaje o prvých ruských slobodomurárskych lóžach pochádzajú z roku 1731. V tomto roku lord Lovell, veľmajster Veľkej lóže Londýna, vymenoval Johna Philipsa za kapitána provinciálneho veľmajstra „Pre celé Rusko“.

K slobodomurárom boli priťahovaní vtedajší „vládcovia duší“ ruskej spoločnosti – knieža Golitsyn, „kurčatá z Petrovho hniezda“, Prokopovič, Tatiščev, Kantemir, knieža Ščerbatov, Sumarokov, Cheraskov, Radiščev, Gribojedov. Najvýraznejšou osobnosťou slobodomurárstva v 18. storočí bol N. I. Novikov (1744-1818).

Novikov vlastnil vydavateľské podniky: satirické časopisy Truten, Purse a Painter; vzdelávacie časopisy "Morning Light"; historické publikácie „Staroveká ruská bibliografia“, „Skúsenosť historického slovníka o ruských spisovateľoch“. Časť svojich príjmov venoval školám pre siroty, bezplatným nemocniciam a počas hladomoru zariadil potravinovú pomoc.

I. P. Elagin (1725-1793) je považovaný za ďalšiu vynikajúcu osobnosť ruského slobodomurárstva. Hlavný komorník, skutočný tajný radca, otvoril v roku 1750 prvú slobodomurársku lóžu, ktorá fungovala podľa anglického systému. Jeho zasvätenie sa uskutočnilo vo francúzskom rytierskom dome. Elagin bol horlivý slobodomurár, provinčný veľmajster celého Ruska.

Slobodomurárstvo bolo prvým pokusom o samostatnú činnosť spoločnosti, malo odrážať celkové postavenie spoločnosti. Sily ruskej spoločnosti boli stále malé a pozitívne vzdelanie bolo mimoriadne slabé. Takže to bola skôr fantázia.

Myšlienka „duchovnej výstavby“, vzájomného morálneho zlepšovania, náboženskej tolerancie a iných ideálov, ktoré padli na nedotknutú pôdu, zaznela v chápaní slobodomurárov v ich osobitnej čistote a význame. Všetky slobodomurárske práce až do momentu zákazu v roku 1822 boli zasvätené hľadaniu pravdy, aj keď išlo len o rituály, tituly alebo iné tajné znalosti.

Do Ruska postupne preniká ideológia osvietenstva, ktorej zástancovia sa zasadzovali za ďalšiu europeizáciu krajiny, rozvoj vzdelanosti, hlásali silu rozumu. Jej významným predstaviteľom v Rusku bol M.V. Lomonosov. Sám ako rodák z nižších vrstiev navrhol sprístupniť vzdelanie všetkým triedam. Svoje nádeje na to najlepšie spojil s osvietením panovníkov, ktorého ideál videl v Petrovi I.

Z toho vyplýva, že ruskí slobodomurári vedome i nevedome spájali Petrovu transformačnú činnosť so slobodomurárskymi myšlienkami. Veď v tom čase sa civilizácia vlievala do Ruska búrlivým prúdom, rozvíjala sa veda, umenie, medicína28. Prehodnotili sa duchovné a materiálne hodnoty a prehodnotili sa názory na život, zmenili sa presvedčenia. Toto všetko sa stalo a nie bez zásahu slobodomurárskych lóží. Koniec koncov, tie koncepty, ktoré sprostredkovali publiku na stretnutiach, boli prediskutované a boli z nich vyvodené závery.

klasicizmus. I kritické a filozofické základy klasicizmu. Formovanie klasicizmu v Rusku, jeho spoločensko-historické pozadie a národná identita. Život a osobnosť M. V. Lomonosova. Heroiko - vlastenecká poézia Lomonosova, óda ako popredný žáner. Žáner ódy v ruskej literatúreXVIII storočí. Ideová a umelecká originalita Lomonosovových ód. „Óda na nástup Alžbety Petrovny na trón. 1747". (Úryvok naspamäť).

Klasicizmus sa vyznačuje vysokou občianskou tematikou, prísnym dodržiavaním určitých tvorivých noriem a pravidiel. Klasicizmus, ako určitý umelecký smer, má tendenciu odrážať život v ideálnych obrazoch, inklinujúcich k určitej „norme“, modelu.

Klasicizmus – mestská, veľkomestská literatúra. V ňom nie sú takmer žiadne obrazy prírody, a ak sú dané krajiny, potom sa kreslia mestské, obrázky umelej prírody: námestia, jaskyne, fontány, orezané stromy.

Ruský klasicizmus vznikol a rozvíjal sa na pôvodnej pôde s prihliadnutím na skúsenosti, ktoré nazbieral skôr jeho etablovaný a rozvinutý západoeurópsky klasicizmus. Charakteristické črty ruského klasicizmu sú nasledovné: po prvé, ruský klasicizmus má od samého začiatku silné spojenie s modernou realitou, ktorá je osvetlená v najlepších dielach z hľadiska pokročilých myšlienok.

Druhou črtou ruského klasicizmu je diatribózno-satirický prúd v ich tvorbe, podmienený pokrokovými sociálnymi myšlienkami spisovateľov. Prítomnosť satiry v dielach ruských klasicistických spisovateľov dodáva ich tvorbe životne pravdivý charakter. Živá moderna, ruská realita, ruský ľud a ruská príroda sa do istej miery odzrkadľujú v ich dielach.

Treťou črtou ruského klasicizmu, vzhľadom na zanietený patriotizmus ruských spisovateľov, je ich záujem o históriu svojej vlasti. Všetci študujú ruskú históriu, píšu práce na národné historické témy. Usilujú sa vytvárať beletriu a jej jazyk na národnej báze, dať jej vlastnú, ruskú tvár, venovať pozornosť ľudovej poézii a ľudovému jazyku. Spolu so všeobecnými črtami, ktoré sú vlastné francúzskemu a ruskému klasicizmu, má aj ruský klasicizmus také črty, ktoré mu dávajú charakter národnej identity. Ide napríklad o zvýšený občiansko-vlastenecký pátos, oveľa výraznejšiu akuzatívno-realistickú tendenciu, menšie odcudzenie od ústneho ľudového umenia. Každodenné a slávnostné cantes prvých desaťročí 18. storočia vo veľkej miere pripravovali rozvoj rôznych žánrov textov v polovici a v druhej polovici 18. storočia.

Hlavná vec v ideológii klasicizmu je štátny pátos. Za najvyššiu hodnotu bol vyhlásený štát, ktorý vznikol v prvých desaťročiach 18. storočia. Klasicisti inšpirovaní petrovskými reformami verili v možnosť jeho ďalšieho zdokonaľovania. Zdalo sa im to ako racionálne usporiadaný spoločenský organizmus, kde každý statok plní povinnosti, ktoré mu boli pridelené. Štyri hlavné literárne osobnosti prispeli k schváleniu klasicizmu: A.D. Kantemir, V.K. Trediakovský, M.V. Lomonosov a A.P. Sumarokov.

Lomonosovovým prvým dielom, ktoré sa zaoberalo problémami jazyka, bol List o pravidlách ruskej poézie (1739, vydaný v roku 1778), napísaný ešte v Nemecku, kde zdôvodňuje použiteľnosť sylabotonickej verzie na ruský jazyk. Podľa Lomonosova by mal byť každý literárny žáner napísaný v určitom „pokoji“: „vysoký pokoj“ sa „vyžaduje“ pre hrdinské básne, ódy, „prozaické prejavy o dôležitých veciach“; stredná - na básnické posolstvá, elégie, satiry, opisné prózy a pod.; nízka - pre komédie, epigramy, piesne, "spisy bežných záležitostí." „Shtils“ boli zoradené predovšetkým v oblasti slovnej zásoby v závislosti od pomeru neutrálnych (bežných pre ruštinu a cirkevnoslovanské jazyky), cirkevných slovanských a ruských hovorových slov. „Vysoký pokoj“ je charakteristický kombináciou slovanských slov s neutrálnymi slovami, „stredný pokoj“ je vybudovaný na základe neutrálnej slovnej zásoby s doplnením určitého počtu slovanských slov a hovorových slov, „nízky pokoj“ spája neutrálne a hovorové slová. slová. Takýto program umožnil vytvorenie jednotného štylisticky diferencovaného spisovného jazyka. Teória „troch upokojení“ mala významný vplyv na vývoj ruského spisovného jazyka v druhej polovici 18. storočia. až po činnosť školy N.M. Karamzin (od 90. rokov 18. storočia), ktorý smeroval k zbližovaniu ruského spisovného jazyka s hovoreným jazykom.

Lomonosovovo básnické dedičstvo zahŕňa slávnostné ódy, filozofické ódové úvahy „Ranné zamyslenie sa nad Božím majestátom“ (1743) a „Večerné zamyslenie sa nad Božím majestátom“ (1743), básnické prepisy žalmov a priľahlú Ódu vyvolenú od Jóba (1751) nedokončenú. hrdinská báseň Peter Veľký (1756-1761), satirické básne (Hymna na bradu, 1756-1757 atď.), filozofický „Rozhovor s Anakreónom“ (preklad anakreontských ód v spojení s vlastnými odpoveďami na ne; 1757- 1761), hrdinská idyla Polydor (1750), dve tragédie, početné básne pri príležitosti rôznych slávností, epigramy, podobenstvá, prekladové básne.

Vrcholom Lomonosovovej básnickej tvorby sú jeho ódy, písané „pri príležitosti“ – v súvislosti s významnými udalosťami v živote štátu, napríklad s nástupom na trón cisárovnej Alžbety a Kataríny II. Lomonosov využil slávnostné príležitosti na vytvorenie živých a majestátnych obrazov vesmíru. Ódy sú plné metafor, hyperbol, alegórií, rétorických otázok a iných trópov, ktoré vytvárajú vnútornú dynamiku a zvukovú bohatosť verša, presiaknutého vlasteneckým pátosom, úvahami o budúcnosti Ruska. V Óde v deň nástupu Alžbety Petrovny na celoruský trón (1747) napísal:

Veda živí mladých mužov,

Starým rozdávajú radosť,

Ozdobte v šťastnom živote

Uložiť pre prípad nehody.

Klasicizmus znamenal dôležitú etapu vo vývoji ruskej literatúry. V čase etablovania tohto literárneho smeru bola vyriešená historická úloha transformovať veršovanie. Zároveň sa položil pevný základ pre formovanie ruského literárneho jazyka, čím sa odstránil rozpor medzi novým obsahom a starými formami jeho vyjadrenia, ktorý sa so všetkou ostrosťou ukázal v literatúre prvých troch desaťročí 18. storočia.

G. R. Derzhavin: život a dielo. Spojenie s klasicistickou tradíciou a začiatok deštrukcie kanonického systému klasicizmu. Témy Derzhavinovej poézie. "Felitsa" "esej, ktorá ešte nebola v našom jazyku." (Úryvok naspamäť).

Gavriil Romanovič DERŽAVIN(1743-1816) - spisovateľ a štát. obrázok. Narodil sa v chudobnej šľachtickej rodine, v rokoch 1759-62 študoval na kazanskom gymnáziu. Od roku 1762 slúžil v Preobraženskom gardovom pluku, prvú dôstojnícku hodnosť dostal v roku 1772. Počas roľníckej vojny sa pod vedením E. I. Pugačeva aktívne zúčastňoval na akciách vlád. vojska. Od roku 1777 bol Derzhavin v štátnej službe v Senáte. Olonetsky a guvernér Tambov. V rokoch 1791-93 bol Derzhavin štátnym tajomníkom cisárovnej Kataríny II., od roku 1793 senátorom. Následne Derzhavin pôsobil ako prezident Commerce College, State. Pokladník, minister spravodlivosti. Od roku 1803 na dôchodku. V oficiálnych aktivitách, ktoré si veľmi cenil, čo sa prejavilo aj v jeho „Zápiskoch“, prejavil Derzhavin „horlivosť“, čestnosť, spravodlivosť, pričom bol mimoriadne nekompromisný, čo ho viedlo k stretu s nadriadenými, vrátane Kataríny II., Pavla I. a Alexandra I. .

Literárne. Deržavinove aktivity sa začali počas jeho služby v Preobraženskom pluku. V roku 1776 vyšla jeho prvá zbierka Ódy složené a preložené na hore Chitalagae, poznačená vplyvom M. V. Lomonosova a A. P. Sumarokova. V 80. rokoch 18. storočia v Derzhavinovej poézii zaujíma významné miesto obraz Kataríny II., spievaný pod menom Felica (jedna óda mu priniesla povesť najväčšieho básnika tej doby). Derzhavin opakovane písal aj v žánri duchovnej ódy ("Boh", 1780-84). Neskôr sa však rozčaroval z cisárovnej a hľadal niečo pozitívne. hrdina sa obrátil k postavám P.A. Rumyantsev a A.V. Suvorov ("Vodopád", 1791-94, "Bullfinch", 1800).

Inovácia Derzhavinovej poézie spočíva predovšetkým v spájaní rôznych tém a tonalít v jednej básni (odická a satirická – „Vision of Murza“, 1783-84; „Šľachtic“, 1794, občianska a filozofická – „Vodopád“), emocionalita, porovnávacia jednoduchosť Jazyk. Text piesne Derzhavin. do značnej miery autobiografický, vytvára obraz lyrického „ja“, odhaleného vo viacerých aspektoch: každodennom, biografickom a ideologickom, ktoré sa vyznačuje pocitom smrti čakajúcej na človeka („O smrti princa Meshcherského“, 1779) a o hod. rovnaké pocity. pôžitok z krásy života (zbierka „Anakreontické piesne“, 1804; Horatovské ódy). V posledných rokoch svojho života sa Derzhavin, obklopený svätožiarou slávy, obrátil k dramaturgii (tragédie, komické opery atď.). Aj keď on sám vysoko ocenil jeho dramatickosť. experimenty, u súčasníkov neboli úspešné. Medzi Deržavinove prózy patria Zápisky z udalostí známych všetkým a Pravdivé prípady zo života Gavrily Romanovičovej Deržavinovej (1812-13), Vysvetlivky k Deržavinovým dielam... (1809-10), Rozprava o lyrickej poézii alebo o óde“ ( 1805-15).

D. I. Fonvizin ako ruský spisovateľ-pedagóg. Komédia „Podrast“ je vrcholom ruskej dramaturgie 18. storočia, prvá ruská spoločensko-politická komédia. Problematika komédie.

Denis Ivanovič Fonvizin pochádzal z rusifikovanej nemeckej rodiny, ktorej pôvodné priezvisko bolo von Wiesen. Moderný pravopis Fonvizin navrhol A.S. Puškin oveľa neskôr.

Fonvizin najprv študoval u súkromných učiteľov, potom vstúpil na gymnázium Moskovskej štátnej univerzity, kde neskôr študoval. Univerzitu však nedokončil, odišiel, aby začal svoju službu. Ešte na gymnáziu debutoval ako spisovateľ a prekladateľ z nemčiny: keď bol Fonvizin v prvom ročníku na univerzite, potrebovali na dvore prekladateľa a prijali ho do služieb Kolégia zahraničných vecí. , kde pôsobil celý život. V roku 1763 sa Fonvizin presťahoval do Petrohradu, kde sa stretol so spisovateľmi, vr. s Elaginom: pripojí sa k svojmu kruhu a stane sa fanúšikom teórie deklinácií.

1764 - Fonvizin debutoval ako dramatik: vydal hru Korion. Je napísaná slabo, ale plne v súlade s teóriou skloňovania – ide o prepracovanie francúzskej komédie.

Po tomto neúspechu Fonvizin dlho nepísal, až v roku 1769 vytvoril komédiu Brigádny generál. Táto hra ukazuje, že Fonvizin pochopil, že nestačí dať hrdinom len ruské mená, ale treba do hry vniesť aj ruské problémy. V brigáde takýto problém je galománia- napodobňovanie všetkého francúzskeho, bolo aktuálne v Rusku v polovici 18. storočia; Ďalším, nemenej naliehavým problémom je výchova mladých šľachticov. Ale aj v Brigadírke je cítiť aj vplyv teórie deklinácií, pretože dejový ťah je tam vypožičaný z francúzskej dramaturgie – ide o tzv. symetria v byrokracii(situácia, keď sa v dvoch manželských pároch manželia súčasne starajú o manželky iných ľudí). Ale keďže bol brigádny generál inteligentne prispôsobený pre Rusko, považuje sa za prvú ruskú hru.

Fonvizin vedel rozlíšiť a opísať akékoľvek problémy ruskej spoločnosti, mal dobrý zmysel pre humor a vedel štátnicky myslieť. To všetko sa prejavilo v jeho hlavnom diele - komédii Undergrowth, napísanej v roku 1781. Komédia však bola prvýkrát publikovaná až v roku 1830, po smrti Fonvizina.

Hlavným problémom tejto komédie je výchova mladého ruského šľachtica, myšlienky osvietenstva. To bolo veľmi aktuálne v 80. rokoch 18. storočia, keď aj samotná cisárovná Katarína veľa premýšľala o výchove, bola odporcom domáceho vzdelávania s vychovávateľmi.

V 18. storočí existovalo niekoľko filozofických teórií o výchove. Podľa jedného z nich dieťa spočiatku nie je plnohodnotnou osobnosťou, iba kopíruje správanie dospelých. Keďže Catherine zdieľala túto teóriu, odporučila, aby boli deti oddelené od rodičov a umiestnené do vzdelávacích inštitúcií. Fonvizin, ktorý bol tiež zástancom tejto teórie, práve ukazuje v komédii Undergrowth všetku zhubnosť domáceho vzdelávania.

Fonvizin sa snaží dokázať, že vzdelanie je synonymom šťastia.

Hrdinom komédie je mladý šľachtic Mitrofan, ktorý má pred očami mnoho negatívnych vzorov. Po prvé, jeho matka, pani Prostaková, je krutá a svojvoľná statkárka, ktorá vo výchove nevidí zmysel. Po druhé, jeho ošetrovateľka Eremejevna je v duchu otrokyňou, od ktorej Mitrofan preberá psychológiu obdivu k silným (rovnako ako od svojho otca). Po tretie, jeho strýko Taras Skotinin je šľachtic, ktorý nechce slúžiť vlasti, nadovšetko miluje svoje prasatá. Zdôrazňuje sa, že Mitrofanushka si zo všetkých niečo berie.

Napriek satire hra pôvodne nemala byť vtipná. Súčasníci, ktorí to čítali, boli zdesení.

Komédia je nepochybne produktom éry klasicizmu, ale s určitými odchýlkami od kanonických pravidiel. Napríklad sa tu dodržiava len jedno pravidlo z trojice - jednota miesta, pretože celá akcia sa odohráva na panstve Prostakovcov.

Sú tu hrdinovia-masky: Sophia je milenka, Starodum je otec (hoci nie je hlúpy!), je tiež hrdina-rozumár, Milon je hrdina-milenec, Mitrofan a Skotinin sú negatívni nápadníci, Pravdin je boh z auta. Úloha subrety tu nie je.

V hre je podľa očakávania päť akcií: expozícia, zápletka, vývoj konfliktu, vyvrcholenie a rozuzlenie (vrátane neopodstatneného rozuzlenia a katarzie, keď je nám ľúto Prostakova).

Klasický konflikt citu a povinnosti je vyjadrený v tom, že kladné postavy tejto hry žijú v poslušnosti rozumu, štátu a vôli svojich starších. Negatívni sa stávajú otrokmi svojich citov, často zlých a sebeckých. Samozrejme, kladné postavy sú v konečnom dôsledku odmenené šťastím a záporáci sú porazení.

V komédii je veľa hovoriacich priezvisk: Skotinin, Tsifirkin, Milon atď.

Hra je napísaná nízkym štýlom, ľahkým hovorovým jazykom, v próze.

A. N. Radishchev. „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ je vynikajúcim pamätníkom ruského sociálneho myslenia a literatúry. Problém diela. Obraz ľudí na Ceste. Obraz úradníkov, vlastníkov pôdy, súdu.

Alexander Nikolajevič Radiščev je ruský spisovateľ, jeden z hlavných predstaviteľov „filozofie osvietenia“ v Rusku. Narodený v roku 1749.

Pri príležitosti jeho korunovácie Kataríny II. bol Radishchevovi udelený páža. V januári 1764 prišiel do Petrohradu a do roku 1766 študoval v pážatskom zbore. Keď Catherine nariadila, aby dvanásť mladých šľachticov bolo poslaných do Lipska na vedecké štúdie, vrátane šiestich strán od najvýznamnejšieho správania a akademického úspechu, medzi ktorými bol aj Radishchev. Pri vysielaní študentov do zahraničia dostali pokyny týkajúce sa ich štúdia, ktoré napísala samotná Katarína II. Radiščovov pobyt v zahraničí opísal v Živote F. V. Ušakova.

Po piatich rokoch strávených v Lipsku, rovnako ako jeho súdruhovia, zabudol ruský jazyk, a tak ho po návrate do Ruska študoval pod vedením slávneho Khrapovitského, Kataríninho tajomníka. Po ukončení štúdia sa Radishchev stal jedným z najvzdelanejších ľudí svojej doby, a to nielen v Rusku. Radiščev vstúpil ako hlavný audítor do veliteľstva generála Brucea, ktorý velil v Petrohrade. V roku 1775 odišiel Radishchev do dôchodku s hodnosťou druhého majora v armáde. V roku 1778 bol opäť menovaný do služby v štátnom komorskom kolégiu na miesto asesora. V roku 1788 bol preložený do služby na colnici v Petrohrade, asistent vedúceho a potom vedúci. Štúdium ruského jazyka a čítanie priviedli Radiščeva k vlastným literárnym experimentom. V roku 1789 vydal „Život Fjodora Vasiljeviča Ušakova s ​​pridaním niektorých jeho spisov“. Využijúc dekrét Kataríny II. o slobodných tlačiarňach, založil Radishchev svoju vlastnú tlačiareň vo svojom dome av roku 1790 vydal svoje hlavné dielo: "Cesta z Petrohradu do Moskvy." Kniha sa rýchlo vypredala. Jej smelé diskusie o poddanstve a iných smutných javoch vtedajšieho spoločenského a štátneho života upútali pozornosť aj samotnej cisárovnej, ktorej Cestu ktosi doručil. Kniha bola síce vydaná „s povolením rady dekanátu“, teda s povolením zavedenej cenzúry, no napriek tomu bola voči autorovi vznesená perzekúcia. Najprv nevedeli, kto je autorom, keďže jeho meno nebolo uvedené v knihe; ale keď zatkli obchodníka Zotova, v ktorého obchode sa Cesta predávala, čoskoro sa dozvedeli, že knihu napísal a vydal Radiščev. Bol tiež zatknutý. Jekaterina reagovala na Radishchevovu knihu so silným osobným podráždením. Radiščev, uväznený v pevnosti a vypočúvaný, vyhlásil pokánie, zriekol sa knihy, no zároveň vo svojom svedectve často vyjadroval tie isté názory, aké boli citované v Journey. Osud Radishcheva bol vopred určený: bol uznaný vinným zo samotného dekrétu, ktorý ho postavil pred súd. Trestný senát ho odsúdil na trest smrti. Ale „z milosti a pre všeobecnú radosť“ pri príležitosti uzavretia mieru so Švédskom bol trest smrti nahradený vyhnanstvom na Sibír, do väznice Ilim, „na desaťročný beznádejný pobyt“. Na Sibír ho prišla navštíviť sestra jeho manželky E.V. Rubanovskaya a priviedol mladšie deti (staršie zostali u svojich príbuzných kvôli vzdelaniu). V Ilimsku sa Radishchev oženil s E.V. Rubanovskaja. Čoskoro po svojom nástupe cisár Pavel vrátil Radishcheva zo Sibíri a Radishchev dostal príkaz žiť na svojom panstve v provincii Kaluga, dedine Nemcov, a guvernér dostal príkaz sledovať jeho správanie a korešpondenciu.

Radishchevovi súčasníci, Ilyinsky a Born, potvrdzujú pravdivosť legendy o Radishchevovej smrti. Táto tradícia hovorí, že keď Radiščev predložil svoj liberálny projekt o nevyhnutných legislatívnych reformách - projekt, v ktorom sa opäť presadzovala emancipácia roľníkov, predseda komisie gróf Zavadovský ho prísne pokarhal za jeho spôsob myslenia. pripomínajúc mu jeho niekdajšie koníčky a dokonca spomínajúcu Sibír. Radiščeva, muža s ťažko narušeným zdravím, s podlomenými nervami, Zavadovského pokarhanie a vyhrážky natoľko šokovalo, že sa rozhodol spáchať samovraždu, vypil jed a v hroznej agónii zomrel. Radishchev zomrel v noci 12. septembra podľa starého štýlu z roku 1802 a bol pochovaný na cintoríne Volkovo. Radishchevovo meno bolo na dlhú dobu zakázané; takmer nikdy sa neobjavila v tlači. Krátko po jeho smrti sa o ňom objavilo niekoľko článkov, no potom sa jeho meno takmer vytratilo z literatúry a je veľmi zriedkavé; uvádzajú sa o ňom len kusé a neúplné údaje. Batyushkov zaradil Radishcheva do svojho programu esejí o ruskej literatúre. Až v druhej polovici päťdesiatych rokov bol zákaz z mena Radishchev odstránený a v tlači sa o ňom objavilo veľa článkov.

9. Sentimentalizmus. N. M. Karamzin je hlavou ruského sentimentalizmu. Ideový a tvorivý vývoj prozaika Karamzina. „Listy ruského cestovateľa“ ako fenomén ruského sentimentalizmu. Žáner príbehu v diele Karamzina. Príbeh "Chudák Liza" ako najvyšší úspech ruského sentimentalizmu. "História ruského štátu" N.M. Karamzin.

Na konci XVIII storočia v literatúre je nový literárny smer – sentimentalizmus.

Sentimentalizmus (fr. sentimentalizmu, od fr. Sentiment - pocit) - zmýšľanie v západoeurópskej a ruskej kultúre a zodpovedajúci literárny trend. Diela napísané v rámci tohto umeleckého smeru sa zameriavajú na vnímanie čitateľa, teda na zmyselnosť, ktorá vzniká pri ich čítaní.

Zakladateľ sentimentalizmu a najväčším spisovateľom v tomto smere bol N. M. Karamzin - básnik, prozaik, esejista, novinár. Mnoho básní, balád a príbehov mu prinieslo celoruskú slávu. Jeho najväčšie zásluhy sú spojené s takými dielami ako „Listy ruského cestovateľa“, príbeh „Chudák Liza“, „Dejiny ruského štátu“, ako aj s transformáciou literárneho jazyka.

Po kreatívnom zvládnutí prvkov sentimentalizmu v predchádzajúcej ruskej literatúre dokázal Karamzin teoreticky zdôvodniť princípy sentimentalizmu a reprodukovať ich vo svojej literárnej praxi. V jeho dielach našiel ušľachtilý sentimentalizmus svoje najplnšie vyjadrenie.

V jeho poviedkach sa prejavili najucelenejšie znaky Karamzinovej sentimentálnej prózy – pátos ľudskosti, psychologizmus, subjektívne citlivé vnímanie reality, lyrickosť rozprávania a jednoduchý „elegantný“ jazyk. Odzrkadľovali zvýšenú pozornosť autora na analýzu ľúbostných citov, emocionálne prežívanie postáv, zvýšenú pozornosť na psychologické činy.

Dej príbehu „Chudák Lisa“ nie je náročný a v literatúre je veľmi bežný: láska chudobného dievčaťa a mladého šľachtica. Jadrom príbehu Karamzin je životná situácia. Sociálna nerovnosť sedliackeho dievčaťa a šľachtica predurčila tragické vyústenie ich lásky. Pre Karamzina je však dôležité v prvom rade sprostredkovať psychologický stav postáv, vytvoriť vhodnú lyrickú náladu, ktorá môže v čitateľovi vyvolať obojstranný emocionálny pocit. Nezameriava sa na sociálne skúsenosti, ktoré sú v príbehu spomenuté, prenáša ich do morálnej a etickej roviny. Karamzin len naznačuje, že sociálna nerovnosť sťažuje manželstvo šľachtica a sedliackej ženy. Lisa v rozhovore s Erastom hovorí, že „nemôže byť jej manželom“, pretože je roľníčka. A hoci všetky Karamzinove sympatie sú na strane pôvabnej, krotkej, úbohej Lisy, nad ktorej osudom citlivý autor roní slzy, predsa len sa Erastov čin snaží vysvetliť okolnosťami, charakterom hrdinu. Erast bol obdarený „láskavým srdcom, láskavým od prírody, ale slabým a veterným“. Zvyk zaháľajúceho a blahobytného života ho však kvôli sebectvu a slabosti charakteru prinútil zlepšiť svoje záležitosti oženením sa s bohatou vdovou. Po sprostredkovaní scény Erastovej rozlúčky s Lisou, ktorej dal sto rubľov, Karamzin zvolal: „Moje srdce túto minútu krváca. Zabudnem na muža v Eraste - som pripravený ho prekliať - ale môj jazyk sa nehýbe - pozriem sa na oblohu a po tvári sa mi kotúľa slza. Karamzin nemá ostré hodnotenia, chýba pátos rozhorčenia, hľadá útechu a zmierenie v utrpení hrdinov. Dramatické a niekedy tragické udalosti nemajú spôsobiť rozhorčenie, hnev, ale smutný, melancholický pocit.

Veľké miesto v príbehu zaujímajú autorkine lyrické odbočky, dialógy, monológy postáv. Lyrický štýl rozprávania vytvára určitú náladu. Tomu v príbehu slúži aj krajina, oproti ktorej sa akcia vyvíja, krajina v súlade s náladami postáv. Krajina sa v Karamzinovej próze stala po prvý raz prostriedkom vedomého estetického ovplyvňovania – „krajinou duše“.

Karamzin sa často uchyľuje k verbálnym opakovaniam, epitetám vyjadrujúcim emocionalitu či kontempláciu postáv a iným výrazovým poetickým prostriedkom.

Význam Karamzinovho diela presahuje sentimentalizmus, hranice 18. storočia, keďže mal silný vplyv na literatúru prvých troch desaťročí 19. storočia.

Materiál odhaľuje črty ruskej literatúry 18. storočia, koncepciu „klasicizmu“, vývoj vychádzajúci z diela J. B. Moliera a analýzu čŕt poetiky komédie „Obchodník v šľachte“, diela D.I. Fonvizin, séria vývoja v oblasti analýzy komédie "Podrast", života a diela M.V. Lomonosova, analýza ódy "V deň nanebovstúpenia ...", analýza tradícií a inovácií óda „Felitsa“ od G.R. Derzhavin, básne „Vládcom a sudcom“, „Pamätník“, koncept sentimentalizmu, materiál o Karamzinovi N.M. - spisovateľ a historik, analýza témy "presadzovanie univerzálnych hodnôt v príbehu N.M. Karamzina "Chudák Liza"

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Lekcia 4

Charakteristiky vývoja ruskej literatúry XVIII storočia. Klasicizmus v ruskom a svetovom umení.

Účel - všeobecný prehľad o „črtách vývoja ruskej literatúry XVIII storočia“, zavedenie pojmu „klasicizmus“

Bola to nepokojná doba

Keď je Rusko mladé

V bojoch o silu, napätie,

Manžel s géniom Petra

A. Puškina

1Úvodná reč, zopakovanie a zovšeobecnenie preberaného. Konverzácia

Charakteristiky vývoja ruskej literatúry XVIII storočia.

Ako chápete význam epigrafu?

(vznik štátnosti a sekularizácia kultúry je spojená s Petrom I.)

18. storočie – doba prelomu a epocha akumulácie. V literatúre doba formovania novej ruskej literatúry, ktorá

Stáva sa sekulárnym

Beletria je uznávaná ako jeden z hlavných štruktúrotvorných faktorov umeleckého diela (stalo sa tak v druhej tretine 18. storočia)

Aké sú znaky prejavu kategórie „fikcia“ v DRL?

(Prakticky žiadna, zodpovedala niektorým žánrom a slúžila na vytvorenie obrazu napr. v hagiografickom žánri, v zázrakoch)

Vytvára sa nový systém žánrov.

Ruská literatúra 18. storočia zachovala a znásobila najlepšie kvality literatúry predchádzajúceho obdobia.

Ktoré?

(vlastenectvo, spojenie s UNT, záujem o ľudskú osobu)

Pozdvihol na novú úroveň obviňujúcu orientáciu proti spoločenským zlozvykom, satirické zosmiešňovanie ľudských a spoločenských zlozvykov

Hlavnou črtou je neoddeliteľné spojenie s časom. Odrážajúc hlavné etapy formovania ruského národa a štátnosti zasiahol do riešenia naliehavých politických a sociálnych otázok a stal sa mocným nástrojom ďalšieho rastu národnej kultúry a sebauvedomenia ruského ľudu, najdôležitejším faktor v morálnom dopade na spoločnosť.

Hlavnou úlohou literatúry je teda spoločensky a morálne vychovávať súčasníka.

Hlavnou zákonitosťou vývoja literatúry tejto doby je proces jej neustálej demokratizácie. Namiesto vzdelaného mnícha, múdreho princa, sa autorom diel stáva „gramotný človek, ktorý píše na príkaz alebo priamo“ na príkaz „kráľa“. Hrdina sa tiež zmenil - teraz je to inteligentný, prefíkaný a vynaliezavý človek, ktorý dosahuje úspech. bez ohľadu na sociálne postavenie

Obľúbené sú najmä rôzne beletrie

Časopisy

Cheraskov „Užitočná zábava“, „Voľné hodiny“, „Dobrý úmysel“

Novikov - "Drone", "Infernal Mail" (Emin), "Riddle"

Catherine II - "Všetky druhy vecí"

Noviny "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti"

Úloha literatúry 18. storočia pri príprave brilantných výdobytkov našej literatúry v nasledujúcom „zlatom veku“ je zároveň veľká.

2 Práca s umením. v učebnici a zostavení tabuľky „Ruská literatúra 18. storočia“ s. 35-41

Definícia pojmu klasicizmus.

3 Písanie do zošita. Práca s čl. v učebnici „Klasicizmus“ str. 39

Pôvodom je Francúzsko, Taliansko 17.-18. storočia, v názoroch dramatikov Corneilla a Moliera a literárneho teoretika N. Boileaua v traktáte „Poetické umenie“

Hlavnou vlastnosťou je apel na vzorky antiky, normatívnu poetiku

Základom estetiky je princíp racionalizmu a „napodobňovania prírody“, všetko podlieha prísnej regulácii, pravidlám

Špecifické vlastnosti

A) kult rozumu

B) umelecké dielo je organizované ako umelý, logicky vybudovaný celok

C) prísna dejovo-kompozičná organizácia, schematizmus

D) životné javy sú transformované tak, aby odhaľovali a zachytávali ich druhové, podstatné znaky a vlastnosti

E) ľudské charaktery sú načrtnuté priamočiaro (hovorenie mien), kladné a záporné postavy sú protikladné

E) idealizácia hrdinov, utopizmus, absolutizácia ideí

Zdôraznená objektivita rozprávania

Aktívny apel na verejné, občianske záležitosti

Klasické hry sa vyznačujú tým

Systém rolí - typy postáv, ktoré prechádzajú z hry do hry (ideálna hrdinka, milovník hrdinu)

Dej je zvyčajne založený na milostnom trojuholníku.

Neresť je vždy potrestaná, cnosť víťazí

Princíp troch jednot

A) čas - akcia sa nevyvíja dlhšie ako jeden deň

C) akcie - jedna dejová línia, počet hercov je obmedzený, chýbajú vedľajšie postavy

Zloženie

A) 4 dejstvá - v 3 - vyvrcholenie, v 4 - rozuzlenie

Vedľajšie postavy sa zoznámia s hlavnými postavami.

Hierarchia žánrov

Rysy klasicizmu v Rusku

Formovanie ruského klasicizmu bolo spôsobené vznikom a rozvojom nového typu spoločenského vedomia. Ruský klasicizmus sa vyznačoval typologickými črtami európskeho (predovšetkým francúzskeho) klasicizmu

Normativita a žánrová regulácia

Uznanie racionalizmu ako vedúcej estetickej kategórie a rozumu ako najvyššieho sudcu nad okolitým svetom

Ostré rozdelenie na pozitívne a negatívne postavy

Nedostatok dynamiky v obrazoch, abstrakcia pri vytváraní obrazu

Požiadavky na umenie vernosti, ktoré je úzko chápané a vyjadrené v princípe troch jednot

K vzniku Kazašskej republiky však došlo neskôr ako v európskych krajinách, aj keď za relatívne podobných podmienok pre posilnenie absolutizmu), keď osvietenstvo vystriedalo racionalizmus.

Vlastnosti ruského klasicizmu

Orientácia na podstatné otázky ruského života sa vyznačuje verejným, civilným pátosom

obviňujúce zameranie

Požiadavka rozvíjať vzdelanie, stanoviť pevné zákony, uznať prirodzenú rovnosť ľudí, extra-zlú hodnotu človeka

Spojenie s národnou tradíciou a UNT

(A.P. Sumarokov „Epistolia o poézii)

Klasicizmus v ruskom a svetovom umení.

Klasicizmus v Rusku

Koniec 18. - 19. storočia - éra klasicizmu v ruskej architektúre, ktorá zanechala jasnú stopu na architektonickom vzhľade Moskvy, Petrohradu a ďalších miest.

Klasicizmus je európsky kultúrny a historický smer, ktorý sa zameriaval na antické umenie, antickú literatúru a mytológiu. V polovici XVIII storočia. Petrohrad bol mestom osamelých majstrovských diel, potom sa začalo pravidelné budovanie mesta pozdĺž priamych ulíc, lúče sa odchyľovali od admirality. Petrohradský klasicizmus je architektúra celých súborov, ktoré udivujú svojou jednotou a harmóniou. V rokoch 1806-1823. budova Admirality bola postavená podľa projektu A.D. Zacharov. V obrovskej budove architekt zdôraznil centrálnu vežu. Admiralita je korunovaná pozlátenou ihlou s loďou, ktorá rýchlo letí hore.

Keď už hovoríme o sochárstve 18. storočia, treba uznať, že ide o kombináciu, fúziu prvkov baroka a klasicizmu. Až na prelome XVIII-XIX storočia. Shchedrin a Martos poskytujú príklady jasnej harmónie, čistého klasicizmu, takpovediac.

„Bronzového jazdca“ na Senátnom námestí postavil za Kataríny II. sochár E. Falcone, inštalovaný na pevnej žulovej skale. Zdá sa, že kôň vzlietne na vlne a kopytami pošliapa hada - symbol zrady. Sám Peter je tiež v rímskom odeve.

Socha Letnej záhrady je okrúhly, monumentálny a hrudný sochársky portrét. Pozemky sú alegorické postavy, ktoré zosobňujú také pojmy ako Navigácia, Architektúra, Svet atď. Vo všeobecnosti sa sledujú tradície klasicizmu s prvkami barokového umenia.

V roku 1714 bol položený základ petrohradskej Kunstkamery – prvého prírodovedného múzea v Rusku a v Petrohrade bola založená aj Botanická záhrada.

Rozvoj vedeckého poznania pripravil podmienky na vytvorenie najvyššieho vedeckého centra Ruska - Akadémie vied, ktorej otvorenie sa uskutočnilo po smrti Petra koncom roku 1725.

Významnou udalosťou v kultúrno-vzdelávacej oblasti bolo otvorenie Moskovskej univerzity začiatkom roku 1755. Myšlienka vytvorenia tejto vysokej školy patrila veľkému ruskému vedcovi M.V. Lomonosov. Na univerzite boli 2 telocvične – jedno pre šľachtu, druhé pre nevolníkov. Školenia prebiehali na troch fakultách: lekárskej, filozofickej a právnickej. Na rozdiel od zahraničných, Moskovská univerzita nemala teologickú fakultu. Na univerzite pracovala tlačiareň (riaditeľom sa stal N.I. Novikov). V Rusku vyšli prvé verejné noviny Moskovskie Vedomosti.

1757 - otvorenie Petrohradskej akadémie umení. V Rusku sa formujú a zakladajú vlastné princípy výtvarného umenia – akademický klasicizmus.

Karl Bryullov „Posledný deň Pompejí“ a Alexander Ivanov „Zjavenie Krista ľudu“ boli s Akadémiou spojené celou svojou tvorivou prácou.

Pred Petrom Veľkým v Rusku nebolo verejné divadlo. Za cára Alexeja Michajloviča fungovalo súdne divadlo, ktoré však netrvalo dlho. Sám Peter, ktorý miloval divadlo, nariadil výstavbu „komediálneho chrámu“ na Červenom námestí v Moskve. Od roku 1704 sa tu začali konať predstavenia. Herci boli pôvodne cudzinci, potom začali verbovať ruské súbory.

Spolu s ochotníckym divadlom sa začalo rozvíjať profesionálne divadelné umenie – činohra, opera, balet.

Mimoriadne dôležitú úlohu vo vývoji ruského profesionálneho divadla zohral F.G. Volkov, nazývaný „otec ruského divadla“. V roku 1750 otvoril svoje vlastné divadlo v Jaroslavli, ktoré Catherine požadovala preniesť do hlavného mesta; jeho skvelé divadlo malo úspech aj na brehu Nevy.

Objavili sa domáci skladatelia a interpreti hudby. „Ruský Stradivarius“ považovali súčasníci výrobcu huslí I.A. Batova, diela D.S. Bortňanský, V.N. Fomin.

Začiatkom 19. storočia sa z niektorých zemepánov stali podnikatelia. V takýchto divadlách hrali nevoľníci (M.S. Shchepkin bol nevolníkom do 33 rokov, P.S. Mochalov vyrastal v rodine poddanského herca) a civilní herci, takéto divadlá sa stali verejnými.

Druhá polovica 18. storočia je obdobím rozkvetu literatúry. Medzi autormi vynikali Lomonosov a Derzhavin, Novikove satirické časopisy ("Truten", "Maliar") sa čítali po celom Rusku, samotná Katarína II.

Ruská kultúra naberala na sile, posilňovala národnú identitu, vlastenecké tradičné národy, Rusko sa presúvalo do 19. storočia.

Klasicizmus vo Francúzsku:

"Kráľ slnka" vytvára vysokú kultúru, ktorú predstavujú tri majstrovské diela.

Versailles je dielo architektonického umenia, symbol francúzskej štátnosti, architekt Andre Le Nôtre. Metafora slnka je zakomponovaná do obrazu Versailles: uličky parku sa rozchádzajú z jedného bodového stredu ako lúče. V samotnom parku sú umiestnené sochy Apolóna a Hélia. Palác je postavený v tvare písmena „P“, vo vnútri sú obrovské okná a zrkadlá, usporiadané symetricky.

Vo Versailles bolo kráľovské dvorné divadlo, ktorého režisér Jean-Baptiste Poquelin, ktorý pôsobil pod pseudonymom Molière, písal hry. Molière uvažoval v pojmoch klasicizmu, aj keď do svojich diel zahrnul hrubý humor, napríklad „Tartuffe alebo podvodník“, „Obchodník so šľachtou“.

Tretím vrcholom bolo dielo Nicolasa Poussina. Tento umelec je vo svojich estetických názoroch typickým klasicistom.

"Jeruzalem oslobodený" - hlavnou témou je konflikt medzi láskou a smrťou, ktorý sa neskôr stáva hlavnou témou kreativity.

"Tancred and Erminia" - Erminia je zobrazená v záchvate medzi nenávisťou k nepriateľovi a sympatiou k osobe. Zdvihla nôž, aby odrezala vlasy a obviazala rany križiackej mládeže.

"The Arcadian Shepherds" je problém života a smrti. Mladý muž a dievča, ktorí kráčajú v parku, vidia náhrobok s nápisom: „A bol som v Arkádii“, čo znamená „A bol som šťastný“, pretože. krajina Arkádie pre Poussina a klasicistov je symbolom šťastia.

"Krajina s Polyphemom" - Polyphemus je spojený s ničivou silou - ide o obra skroteného láskou k nymfe mora Galatea. Polyphemus je zobrazený, ako sedí na skale a hrá na flaute.

Nicolas Poussin na sklonku života trpí parézou, no naďalej maľuje, pripútava si ruky k rukám a vytvára slávne „Ročné obdobia“. Najznámejším obrázkom tohto cyklu je „Zima“. Je zobrazená potopa - stromy a skaly sú zobrazené v priepasti vody, žena v člne podáva dieťa mužovi, ktorý vyliezol na skalu. V skale sa plazí had - symbol večnosti, čo je zlovestný kontrast.

DZ Prerozprávanie čl. o klasicizme

Čítanie komédie "Obchodník v šľachte"

Samostatná úloha „Esej o živote a kreativite“

Lekcia 5

J.-B. Molière. Esej o živote a kreativite.

Cieľom je zoznámiť sa s biografiou a esejou o diele J.B.Moliéra

1Opakovanie absolvovaného testu formou písomného testu

Charakteristické črty literatúry XVIII storočia (zoznam)

Hlavné trendy v literatúre a umení XVIII storočia

Aký je dôvod vzniku klasicizmu v Európe a Rusku? (kde a kedy sa objavil?)

Definujte klasicizmus ako literárny smer

Hlavné črty európskeho klasicizmu (zoznam diplomových prác)

Podrobne opíšte, aký je princíp „troch jednotiek“?

Aká je teória žánrového delenia?

2 Úvodné poznámky o Molièrovi

Moliere je umelcom slova, organicky absorbujúcim črty klasicizmu a baroka. Je tvorcom nového slova v umení. Vytvára zvláštne divadlo so zvláštnym svetom, v ktorom sa hrá vášeň a rozum, kde „dosť často prevláda situácia, dohad, neskrotná fantázia a emócie nad čisto racionalistickým prístupom k životu“. Vyzdvihol komediálny žáner. Tragické a komické, vznešená poetika a nízka próza sú v bizarnom spojení. Ide o akýsi „smiech cez slzy“. Poetiku Molièra, jeho divadla je ťažké opísať jedným konceptom. Bol novátorom už od prvých krokov na javisku, nikdy sa neuzavrel v rámci jedného smeru – dominantného klasicizmu.

3 Individuálna správa „J.-B. Molière. Esej o živote a kreativite.

4 Poznámky k diplomovej práci

Vlastným menom J. - B. Poquelin (1621-1673), syn kráľovského čalúnnika

Vzdelanie na Clermont (Law) College

1. januára 1644 - otvorenie divadla Brilliant, medzi jeho tvorcami sú aj mená Molière, rodina Bejartovcov. Na jeseň 1645 - ruina divadla

Prvé parížske obdobie jeho divadelnej kariéry bolo neslávne a trvalo asi rok.

Dlhové väzenie, provinčné turné (1645-1658)

Cieľom je zmeniť stav a význam vášho remesla

Commedia dell'arte - divadlo improvizácie, Moliere začal variovať zápletky, načrtávať úlohy - stáva sa dramatikom. Najvýraznejšie diela sú „Don Giovanni“, „Obchodník v šľachte“ (1670), „Tartuffe“ a „Mesantrop“

Tvorca komediálnej postavy, kde hlavnú úlohu nehrala akcia, ale morálny a psychologický stav hrdinu

Zomrel na javisku počas predstavenia vlastnej komédie „The Imaginary Sick“

DZ Spĺňa Molièrova komédia požiadavky klasicizmu?

Podporte svoje postrehy textom

Lekcia 6

Rysy poetiky komédie J.-B. Molière "Buržoázia v šľachte"

Účel - zvážiť črty poetiky divadla Molière na príklade hry „Obchodník v šľachte“

1 Komédia v systéme žánrov klasicizmu

Obraz každodenného života, ľudské neresti

Podmienený dej, komediálna schéma

Úloha „smiať sa a používať smiech“

Nastavenie hovoreného jazyka

šťastný koniec

5 akcií

Rozumný hrdina - postava, ktorá nevyvíja aktívnu činnosť vo vývoji zápletky, ktorej cieľom je odsúdiť iných hrdinov, vyjadriť moralizujúce úsudky z pozícií autora

2 Téma práce

Na čo sa Jourdain zameriava?

(byť aristokratom)

Aká je komédia situácií a postáv?

(všetci hrdinovia okrem manželky využívajú Jourdainovu túžbu pre svoje účely - Dorant - požičiava, objednávky prijímajú učitelia a krajčíri, Dorimena prijíma drahé dary, ženích dcéry Cleont a jeho sluha Koviel, oblečený v sultánovi a jeho družina, vymysli spôsob, ako získať požehnanie na manželstvo, M. Jourdain je smiešny aj v ašpiráciách na vzdelanie, oblečenie, len aby bol bližšie k svojmu snu.Komiks teda vzniká porovnaním tvrdení neznalého. a drzý človek za vycibrenie spôsobov a jeho skutočnú vulgárnosť a hlúposť)

Ktoré momenty odhaľujú rozpor medzi Jourdainovou túžbou obsadiť vysoké postavenie a jeho vnútornými možnosťami, duševným a duchovným rozvojom a vkusom?

(nedostatok vkusu - župan, oblek, pouličné pesničky, Nicole vie vysloviť aj hlásku U, nevie, že existujú básne a próza...)

Ako jeho počínanie hodnotí manželka a slúžka?

(zľutujú sa nad ním, jeho žena sa mu snaží otvoriť oči, aby dokázala, že to, o čo sa snaží, je smiešne, nadávajú mu)

Kto sú aristokrati, ktorí dobyli Jourdain?

(smej sa mu, použijú ho na svoje účely, pohŕdajú ním)

Akými slovami a akým znakom je vyjadrená samohlásková myšlienka hry?

3 nápad

Hodnota ľudskej osobnosti nie je určená príslušnosťou

4 znaky klasicizmu a odklon od nich v komédii (kontrola DZ)

Hrdinovia sú nositeľmi jednej vlastnosti

Didaktický charakter, ale rieši vážny a naliehavý problém v komediálnom fraškovom štýle s veselosťou a gráciou

Hlavná postava je satira

Slovná zásoba – dráma, komédia, satira, irónia

Lekcia 7

"Satyri statočného vládcu, Fonvizin žiaril, priateľ slobody"

Fonvizin (1745 - 1792)

Cieľom je zoznámiť sa s osobnosťou Fonvizina a vznikom jeho tvorby.

Spisovatelia ... majú ... povinnosť zvýšiť svoj hlas

Proti zneužívaniu a predsudkom, ktoré poškodzujú vlasť,

Takže muž s darčekom môže vo svojej izbe s perom v ruke,

Byť užitočným poradcom panovníka a niekedy aj záchrancom

Spoluobčania a vlasť

D.I.Fonvizin

1 Esej o živote a pôvode kreativity

Narodený 3. apríla 1745. Potomok rytiera s mečom, zajatý počas Livónskej vojny pod vedením Ivana Hrozného. Jeho priezvisko sa dlho písalo inak Fon-Vizin, Fon-Visen, Fon-Vizen atď.

F., rodený šľachtic, desaťročný nastúpil na gymnázium Moskovskej univerzity. Študent filozofického odboru sa presadil ako prekladateľ (preklad z nemčiny „Bájky o moralizovaní s vysvetlivkami pána Golberga“). Vynikajúca znalosť jazykov mu umožnila slúžiť v Kolégiu zahraničných vecí. V Petrohrade sa stretol s Deržavinom, Cheraskovom, Kňazninom, tu videl Lomonosova, "Ale nič v Petrohrade ma nepotešilo tak ako divadlo." Žil v Moskve, Francúzsko., rezignoval. 1774 sa oženil s Jekaterinou Ivanovnou Khlopovou. Zomrel 1. decembra 1792

Literárna činnosť začína v 60. rokoch. Zvedavý a vtipný muž bol stvorený, aby sa stal satirikom. A dôvodov na jeho trpký smiech bolo vo vtedajšej ruskej realite viac než dosť. Pripojil sa k šľachtickej aristokratickej opozícii, ktorej členovia kritizovali despotický režim cisárovnej Kataríny II. a svojvôľu jej obľúbencov. Existuje názor, že na obrázku Prostakovcov v komédii „Podrast“ môžete vidieť črty cisárovnej a na obrázku panstva Prostakovcov - celé Rusko.

Prvá satirická komédia - "Brigádnik" ("Prvá komédia je v našich mravoch." N.I. Panin), "Podrast (1781), pokračoval vo vývoji žánru satiry vo svojich dielach -" Gramatika Všeobecného súdu "," Otázky " a iné, koncipované na vydávanie satirického časopisu „Starodum, alebo priateľ čestných ľudí, ale cisárovná to nedovolila.

2 Slovník literárnych pojmov

Satira - žáner beletrie

Úlohou toho je zosmiešňovať alebo odsudzovať negatívne javy reality za účelom ich nápravy

Vznikol v starovekom Grécku v 7. storočí. BC. - Horace, Juvenal, Petronius. V modernej dobe v tomto žánri úspešne pôsobili Swift, Moliere, Voltaire, Boileau, Sumarokov, Kantemir a ďalší.

A) Cantemirove satiry sa vyznačovali výchovným zameraním a antiklerikálnym charakterom

B) Sumarokov - nový typ bezzápletkovej satiry, kompaktný v objeme, ostrý v ideologickom obsahu, ktorý sa vyznačuje abstraktnou a aforistickou rečou, jednoduchosťou a presnosťou jazyka

C) Lomonosov zaviedol prvky demokratického myslenia a štýlu

D) I.I. Khemnitser - inštalácia o figuratívnosti a dramatizácii rozprávania, konvergencii satiry s rôznymi žánrami

E) Fonvizin sa obrátil k rozvoju malej dejovej satiry, doviedol dialóg k dokonalosti, začal v satire používať začiatok bájky a verš bájky.

Podľa teórie klasicizmu nepatril k vysokým žánrom – obracal sa k spoločensky významným témam, no používal redukovaný štýl.

Satira priamo nekoreluje so žiadnym literárnym žánrom – z eposu si preberá šírku záberu udalostí, z textov – emocionálnu intenzitu, z drámy – divadlo.

Podľa predmetu boli rozdelené na deskriptívne a spoločensko-politické

Podľa predmetu obrazu - satiry na tvári alebo satiry na zverák

Skladba bola spravidla trojdielna - úvod s vymedzením problémového a tematického zamerania diela, hlavná časť, ktorá odkrývala obsah a záver, kde autor zhrnul a urobil čitateľovi poučenie.

Hlavnými metódami vytvárania obrazu boli - priamy autorský popis, nepriama obenka daná postave inými osobami, zobrazenie hrdinu v akcii, zobrazenie vnútorného sveta človeka, rečové charakteristiky, portrét, umelecký detail

Na konci XVIII storočia. stratil svoje popredné miesto v literatúre a pretavil sa do žánrov epigramov, bájok, satirických piesní a pod.

Komédia - druh dramatického diela naplneného humorným alebo satirickým pátosom

Vznikol v starovekom Grécku v 5. storočí. BC. Klasiky tohto žánru možno považovať za Aristophanes, Plautus, Shakespeare, Molière, Beaumarchais, Sumarokov, Lukin, Plavilshchikov

Z hľadiska typológie sa rozlišujú komédie

A) podľa povahy začiatku smiechu - zábavný a obviňujúci

B) v závislosti od charakteristík konfliktu – komédia postáv, komédia situácií

C) v závislosti od charakteristík ideového a tematického obsahu (milostný, domáci, vzdelávací, spoločensko-politický)

D) podľa špecifík jazykového prejavu – próza a poézia

V polovici 70. rokov. XVIII storočia v ruskej komédii existujú 2 smery

A) ochranný, v ktorom pôsobili Katarína II., D.V. Volkov, AD Kopiev, sa snažil ospravedlniť domácu a zahraničnú politiku štátu

B) obviňujúce (Sumarokov, Fonvizin, Kapnist, Krylov).Z hlavných problémov humoristi vyzdvihli roľnícku otázku, galomániu šľachty, súdnu a byrokratickú svojvôľu, problémy lásky a manželstva, vzdelanie a výchovu šľachticov.

Rysy ruskej komédie 60-90-tych rokov.

Klasický typ 5-dejstvovej komédie

Hrdinovia - šľachtici alebo filistíni

Delili sa na „najlepších“ (myslia na dobro štátu a starajú sa o spoločné dobro) a „najhorších“ (starajú sa o svoje blaho).

Princíp párovania v organizácii obrazového systému

Komediálne obrazy sú jednolineárne (stelesnenie jednej cnosti alebo neresti, vlastnosti sú často prehnané)

Forma verbálneho prejavu - dialóg a polylóg

Využívanie dvoch popredných štylistických vrstiev – hovorovej a každodennej a knižnej a literárnej

dráma - jeden zo žánrov literatúry, určený na divadelné predstavenie, z gréc. - "akcia"

Reč postáv sprevádzajú poznámky – pokyny autora o prostredí deja, o vnútornom stave postáv, ich pohyboch a pod.

Umenie slova dopĺňa režisérova interpretácia, herecký výkon a scéna.

Hlavnými druhmi dramatických diel sú tragédia, dráma (ako žáner) a komédia.

Irónia - 1 skrytý, ale ľahko spozorovateľný posmech

2 druh stopy, keď to, čo sa hovorí, nadobúda opačný význam

3 Prehľad

Aké nám známe skutočnosti hovoria o Fonvizinovi ako o satirikovi?

Je satira charakteristická pre tradičnú komédiu klasicizmu?

Aké sú zdroje satiry v komédii "Podrast"?

Z tohto pohľadu vtipné vo Fonvizinovej komédii nezapadalo do vzorca klasicizmu „smiať sa a používať smiech“. Predmetom jeho kritiky boli „ťažké udalosti a vnútorné zneužívanie“. Preto umelecký vývoj konfliktu a postáv prekročil komediálny základ, vstúpil do oblasti satiry. „Choroby“ spoločnosti zobrazené v komédii boli podľa Gogola „ukázané nemilosrdnou silou irónie v dôkazoch, ktoré sú úžasné“.

DZ Opíšte (písomne) prácu podľa plánu rozboru

Lekcia 8

Problém tradícií a inovácií v komédii D.I. Fonvizina "Undergrowth"

Cieľom je analyzovať komédiu z hľadiska súladu s klasickou komédiou

Ruská komédia začala dávno pred Fonvizinom,

Začalo sa to ale až vo Fonvizine

V.G. Belinský

1 Konverzácia na identifikáciu úrovne primárneho vnímania čitateľa

Čo je nezvyčajné na začiatku hry?

Aké postavy vystupujú v prvých epizódach?

Čo sa o nich cestou dozvieme?

Aké problémy vyplývajú z prvých riadkov?

2 Práca s textom práce, pripomienky učiteľa k súvisiacim ustanoveniam

V roku 1782 dokončil Fonvizin prácu na komédii, ktorá sa stala vrcholom ruskej drámy 18. storočia. Pracoval na ňom asi 3 roky a vytvoril podľa Gogoľa „skutočne spoločenskú komédiu“.

A) „Podrast“ je mnoho temné, mnohoproblémové a inovatívne dielo. Toto je prvá spoločensko-politická komédia na ruskej scéne, hlavná problémy odzrkadľujú sa v ňom problémy štátnej moci, poddanstva, výchovy a vzdelávania, údaje neoddeliteľne spojené

satirické zameranie

- oblasť zobrazovanej reality- provinčná šľachta, stredná vrstva. Súkromný život so všetkými špecifickými problémami umocňuje v ich zvuku hlas aktuálnosti, umožňuje ukázať a zosmiešniť presne to, na čom autorovi záleží a vyžaduje okamžitú nápravu – hrubosť, vulgárnosť, ignorancia a nekultúrnosť – zlozvyky modernej Fonvizinskej spoločnosti

Špecifickosť zobrazovanej udalosti zodpovedájazyk diela- próza, časté používanie živej hovorovej reči, aj ľudovej reči

Hrdinovia sú rozdelené na pozitívne a negatívne (4 * 4). Knižná reč tvorí základ reči kladných postáv

Vyhovené pravidlo troch jednot. Dejom je boj o ruku Sophie. Akcia sa odohráva v dome Prostakovej. Autor uvádza drobné výpovede postáv, čo umožňuje čitateľovi a divákovi rozšíriť si obraz o dianí (Starodumov príbeh o službe). Fonvizin venoval hlavnú pozornosť akcii a dialóg bol úzko prepojený s eventovou stránkou diela. Doba pôsobenia je do 1 dňa, autor však nedáva žiadne pokyny. Jednota akcie – jedna dejová línia, žiadne postavy navyše, t.j. tie, ktoré nezodpovedajú zverejneniu myšlienky autora.

B) Avšak , originalita a inovácia piesne sú nápadnéúplne prvá scéna , budeme podmienečne nazývať ktorý "Trishkinov kaftan". Namiesto siahodlhej poznámky, dlhého uvádzania čitateľa a diváka k podstate udalostí nás čaká jasná zápletka hlavnej dejovej línie. Akcia začína malým škandálom v dome Prostakovej, okamžite si ju predstavíme ako despotickú hostiteľku, ale milujúcu matku. Kaftan je detail domácnosti, pomáha získať prvé charakteristiky postáv, pochopiť poriadok zavedený v jej dome a vzťah medzi postavami. Potom, keď sa Pravdin objaví vo štvrtom zjavení, dostaneme jeho hodnotenia, ale nie sú pre nás nové. Už od prvých slov komédie autor nastoľuje problém výchovy, respektíve všeobecnej ignorancie (Trishka ako krajčírka), zovšeobecňovaním ide Fonvizin vo svojich úvahách ďalej k problému zle organizovaných štátnych záležitostí.

D) vo finále je tam aj odklon od klasických pravidiel. Komédia pozostáva z piatich dejstiev, ako to očakáva teória klasicizmu. Finále dáva všetko na svoje miesto a dáva každému to, čo si zaslúži

Učitelia Tsyfirkin a Kuteikin boli prepustení, Vralman sa vrátil do práce kočiša

Štátny úradník Pravdin na základe príkazu preberá majetok do opatrovníctva

Sophia a Milon sa plánujú vziať

Zrazu sa však ozve tragický zvuk

Prečo Starodum, Milon a Sofya odpustia Prostakovovi a Pravdin sa ju rozhodne potrestať?

Aký zločin spáchala naposledy?

Pomenujte tresty, ktoré utrpela, zvýraznite tie najprísnejšie z nich.

Prostaková je odhalená a odmietaná jej jediným a milovaným synom. Upadá do beznádeje a bolesti, a nie z pretvárky, ako sa to stáva v komédiách. Stratila svoju moc a syna.

Preto sa to stáva miešanie štýlov tragické a komické. To vedie k porušeniu čistoty.žánrový systémTragédia so svojimi odvekými problémami a občianskym ideálom zasahuje do deja komiksu.

Cesta do problémov sprevádza a končí autorovou myšlienkou, vyjadrenou slovami Staroduma "Tu sú hodné plody zlomyseľnosti!"

D) Rovnaká fráza porušujejednota konania, posúvajúc problematiku „Podrastu“ ďaleko za otázku pravého a falošného vzdelania, uvedené v nadpise

E) Toto porušenie má za následok nasledovné

Dohadovanie o problémoch štátnej moci a problémoch šľachty vedie k rastu hereckých radov – spolu so strednou triedou sa objavuje menejcenný - nevoľníci a nevoľníci (Eremeevna, Trishka, Tsyfirkin). Porušuje sa aj princíp jednorozmernosti hrdinov, čo je zdôraznenéindividualizácia ich jazyka

O čom svedčí reč postáv, aké sú znaky reči každej z postáv

Mení sa reč postáv v závislosti od situácií, v ktorých sa postavy nachádzajú

„Podrast“ je právom považovaný za vrchol Fonvizinovej tvorby a celej domácej dramaturgie 18. storočia. Komédia, ktorá si zachováva spojenie s predchádzajúcou literárnou tradíciou, formálne z veľkej časti podľa noriem predpísaných zákonmi klasicizmu, sa ukazuje ako hlboko novátorské dielo. Toto je prvá tragikomédia. Satirická zaujatosť bola vo Fonvizinovi porazená živou pozornosťou voči osobe, túžbou najprv pochopiť a potom odsúdiť.

Charakteristika je opis živého človeka a charakteru, to znamená stabilné znaky človeka v závislosti od jeho výchovy, okolností a životného štýlu a prejavujúce sa v jeho činoch a skutkoch.

Je potrebné poskytnúť všeobecné informácie o postave, poskytnúť dôkazy a ilustrovať myšlienky v poriadku. Dôkaz, zovšeobecnenie a prechod k ďalšej myšlienke by mali byť konzistentné, logické a vzájomne prepojené

DZ Písomný popis ľubovoľného znaku

Práca so slovnou zásobou - vzdelávanie, výchova

Lekcia 9

Vyjadrenie a riešenie problému výchovy a vzdelávania v komédii „Podrast“

Účel - analýza problému výchovy a vzdelávania v "osvietenom veku" Kataríny (interdisciplinárne väzby s dejinami vlasti a kultúry)

Všetko v tejto komédii pôsobí ako obludná karikatúra všetkého ruského.

Medzitým v ňom nie je žiadna karikatúra: všetko je prevzaté živé z prírody.

N.V. Gogoľ

1 Opakovanie minulosti. Vyplnenie tabuľky

2 Kontrola diaľkového ovládača. Hovorte o postavách, počúvajte vlastnosti

3 Diplomová práca uvádza hlavné črty obrázkov

Mitrofan Terentievič Prostakov

Podrast, syn zemepánov, 15 rokov (podrast - šľachtický syn, ktorý nedorástol do služby (za Petra - do 15 rokov, od roku 1736 - od 20 rokov). Pojem "podrast" po r. komédia sa stala ironickou a niesla negatívnu sémantiku

Meno Mitrofan znamená „podobný svojej matke“. Stalo sa domácim slovom, označujúcim syna hlúpej a ignorantskej matky

„Prišla hodina mojej vôle. Nechcem študovať, chcem sa oženiť“

Skúška (neznalá Prostaková nevedela posúdiť gramotnosť svojho syna a snahu učiteľov)

- "Áno, zbav sa mami, ako uložené"

- "Podľa mňa, kde hovoria"

Starodum „Nuž, čo môže vyjsť z Mitrofanušky pre vlasť, za ktorú nevedomí rodičia platia peniaze aj nevedomým učiteľom? Koľko šľachetných otcov, ktorí zverujú mravnú výchovu svojho syna svojmu poddanskému otrokovi! Po 15 rokoch namiesto jedného robotníka pracujú dvaja, vychádzajú starý ujo a mladý majster.

Domáci tyran, život pre seba, hrubosť duše, lenivosť („Neznalec bez duše je šelma“ Starodum)

Skotinina

Priezvisko označuje jednoduchosť, neznalosť, neznalosť, dostáva sa do neporiadku

Na začiatku - na vrchole moci, na konci stráca moc

Zmyslom života je lov koristi - odkaz Sophie

Udržuje dom na hrubej sile, okrem postoja k Mitrofanovi a Vralmanovi

- „Zmes arogancie a podlosti, zbabelosti a zlomyseľnosti, hnusnej neľudskosti voči všetkým a nehy, rovnako hanebnej, k synovi, pri všetkej tej nevedomosti, z ktorej ako z bahnitého zdroja plynú všetky tieto vlastnosti, sú v nej koordinované. postava bystrého a pozorného maliara » - P.A. Vyazemsky

- "Majster tlmočenia dekrétov" (Starodum)

- "na hranici komédie a tragédie" (P.A. Vyazemsky)

Rôzna reč v rôznych situáciách, hrubé výrazy, technika zoologizácie

Sofia

Meno znamená „múdrosť“, nie však mysle, ale duše, srdca, citov

Vydaté dievča, dedička strýka Staroduma, nevesty Milona

Číta po francúzsky

Dievča je hodné miernosti a poslušnosti voči starším.

Výber ženícha závisí od jej srdca

Odtiene sentimentálnej romantiky v reči

Starodum

Brat Sophiinej matky

Priezvisko - nositeľ princípov Petrovej éry, skomolených za Kataríny

Otec „slúžil Petrovi Veľkému“, „otec mi neustále hovoril to isté: maj srdce, maj dušu a budeš vždy mužom“

Ťažká dispozícia „kohokoľvek miluje, bude milovať tak priamo“, „a koho nemá rád, on sám je zlý človek“

Netoleruje lichôtky, servilnosť

Jeho úlohou je pomôcť Sophii

Súčasníkmi bol vnímaný ako učiteľ života. Fonvizin „Musím priznať, že za úspech mojej komédie „Podrast“ vďačím vašej osobe. Z vašich rozhovorov s Pravdinom, Milonom a Sophiou som si vymyslel celé fenomény, ktoré verejnosť s radosťou počúva.

knižná reč

To. hrdinovia sa delia na pozitívnych a negatívnych v závislosti od stupňa vzdelania a výchovy, ako aj občianskeho postavenia

4 Vyjadrenie a riešenie problému vzdelávania a výchovy

A) úvodné poznámky

Od čias Petra Veľkého nadobudlo osvietenstvo v Rusku čoraz zreteľnejší svetský charakter, konkrétnejšie praktické zameranie. Zároveň bola masová a rozšírená tradičná forma „učenia sa čítať a písať“ diakonmi čítaním hodinovej knihy. Pre šľachtické deti sú otvorené mnohé zatvorené vzdelávacie inštitúcie, súkromné ​​internáty, ale bolo tu aj domáce vzdelávanie. V XVIII storočí. Pozývanie učiteľov – cudzincov sa stáva módou, do extrémnych podôb sa táto záľuba dostala koncom storočia.

Boli sme prekvapení a zarmútení, keď sme sa to dozvedeli

Že mnohí vznešení páni majú utečencov, skrachovaných,

Smilníci a mnohé ženy rovnakého druhu, ktoré

Podľa miestnych záľub pre Francúzov,

Zaoberali sa výchovou detí významných osobností.

A najmä ... v šírej ruskej divočine ...

Člen francúzskeho vyslanectva pán Messelier

Katarína II. mala povesť „osvietenej“ cisárovnej, dopisovala si s Voltairom a zúčastňovala sa literárnych a žurnalistických polemik, ale toto bolo len zdanie. Jeho hlavnou úlohou bolo posilniť autokratickú moc, pričom osvietená šľachta sa snažila túto moc obmedziť. Obklopuje sa obľúbencami, ktorí v skutočnosti riadia krajinu a vydáva niekoľko dekrétov, ktoré zlepšujú postavenie šľachtických kruhov.

1762 „O udelení slobôd a slobôd celej ruskej šľachte“ („Hľadáme vlastníkov pôdy nedotknuteľne držať na ich majetkoch a majetkoch a udržiavať sedliakov v náležitej poslušnosti“). Zemepáni mohli posielať sedliakov na Sibír a šľachticov mohli potrestať len cirkevným pokáním. Za týchto podmienok prebiehalo ďalšie formovanie a rozvoj ruskej spoločnosti. Problém vzdelávania a výchovy dal do názvu Fonvizin a je jedným z hlavných. Ako to rieši D.I.Fonvizin?

B) Pracujte v skupinách na kartách (nájdite odpovede v poznámkach postáv)

Skupina 1

Skupina 2

A) „Vo francúzštine ho všetky vedy učí Nemec Adam Adamych Vralman. To je tristo rubľov ročne ... Nezaujme robin, “bývalý kočiš

B) vojak vo výslužbe Tsyfirkin „malá aritmetická mučenka“

C) polovzdelaný seminarista Kuteikin

Je hlúpy?

Ako vníma vyučovanie?

Skupina 3

Skupina 4

Skupina 5

B) zhrnutie

Myšlienka vychovať osvieteného šľachtica nebola v čase Fonvizina nová. Peter I., Lomonosov a mnohí veľkí ľudia 18. storočia hovorili o potrebe osvietenia. Ale Fonvizin nebol taký jednoduchý. Chápe, že samotná osveta nestačí. „Veda v skazenom človeku je prudkou zbraňou na páchanie zla,“ hovorí Starodum. -...Najprv si treba pestovať cnosť, starať sa o dušu a až potom - o myseľ"

Ako to spraviť?

„Potrebujeme taký zákon, aby sa cnosť stala ziskovou... Ale taký zákon neexistuje... A nie Prostaková a Skotinin sú vinní za svoju zlomyseľnosť a nevedomosť, ale tí, ktorí stanovujú zákony. A panovník ich schvaľuje. To je ten, na koho mieril Fonvizin!

DZ Životopis Lomonosova

Lomonosovove objavy v oblasti vedy (individuálne úlohy)

Odpovede na otázky 1-4 s. 49

Skupina 1

Prostakova a Skotinin su gramotni?

Aký bol postoj k výchove v ich rodine?

Prečo (= účel vzdelávania pre neho) Mitrofan študuje?

Skupina 2

Čo a ako Mitrofan študuje?

Je hlúpy?

Ako vníma vyučovanie?

(nájdite odpovede v riadkoch postáv, použite materiály na domácu úlohu)

Skupina 3

Akí učitelia učia Mitrofana?

Čo sú a čo môžu naučiť?

Ako sa s nimi zaobchádza v rodine Prostakovcov?

(nájdite odpovede v riadkoch postáv, použite materiály na domácu úlohu)

Skupina 4

Čo je vzdelávanie, aký je jeho účel?

Čo je vzdelávanie, aký je jeho účel?

Čo je dôležitejšie - vzdelanie alebo výchova?

(nájdite odpovede v riadkoch postáv, použite materiály na domácu úlohu)

Skupina 5

Porovnajte názory na školstvo Prostakovej a Starodumu

Komu a prečo je zverená hlavná starosť o výchovu skutočného občana?

Prečo Fonvizin nastoľuje otázky výchovy a vzdelávania?

(nájdite odpovede v riadkoch postáv, použite materiály na domácu úlohu)

Lekcia 10

"Peter Veľký z ruskej literatúry"

M.V. Lomonosov (1711 - 1765)

Cieľom je študovať všeobecné informácie o Lomonosovovi ako reformátorovi v rôznych oblastiach poznania

Tento slávny vedec

Bol typom ruského človeka vo svojom encyklopedizme,

Teda podľa bystrosti tvojho chápania

A.I. Herzen

Presvedčený a originálny spolupracovník vzdelávania

A.S. Puškin

1 Skontrolujte diaľkový ovládač. Hovorte o Lomonosovovi. Počúvanie a diskusia o správach

A) Životopis

8 (19) V novembri 1711 sa narodil v dedine Mishaninskaya, okres Kholmogorovsky, provincia Arkhangelsk, v rodine Pomor.

1730 - odišiel študovať do Moskvy, študoval na Slovansko-grécko-latinskej akadémii, na Kyjevskej teologickej akadémii a na univerzite na Akadémii vied v Petrohrade.

1736 - 41 bol v zahraničí, študoval prírodné vedy

1742 - vymenovaný za profesora chémie na Akadémii vied v Petrohrade

1755 - otvorenie Moskovskej univerzity

1760 - zvolený za člena Švédskej akadémie vied

1764 - čestný člen Bolonskej akadémie

4. (15.4.) 1765 zomrel v Petrohrade, pochovaný na cintoríne Lavra Alexandra Nevského.

B) Objavy

Spektrum bádania vedca je nezvyčajne široké – chémia, fyzika, navigácia, navigácia, astronómia, história, právo, filológia. Možno neexistuje taká oblasť poznania, kam by neprenikla bystrá myseľ Lomonosova. A.S. Puškin to nazval prvou ruskou univerzitou.

1743 - „Krátky sprievodca rétorikou“

1748 - práca "Skúsenosti z teórie pružnosti vzduchu" - štruktúra atómu

1754 - vytvorenie mozaikového portrétu Petra v Ermitáži, oživenie umenia mozaiky a výroby smaltu

1755 - "Ruská gramatika"

1756 - zákon o zachovaní hmoty (pokusy o spaľovaní kovov v uzavretej nádobe)

1760 - „Krátky ruský kronikár s genealógiou“

1761 - zistil, že Venuša je obklopená atmosférou, navrhol presný ďalekohľad

1763 - práca „O vrstvách zeme“

1766 - "Staroveké ruské dejiny"

Účelom života je schválenie vied vo vlasti, ktoré považoval za kľúč k prosperite svojej vlasti

C) Literárna činnosť - komentáre učiteľa

Rovnaký pátos prenikal do jeho filologickej a literárnej činnosti.

Naša literatúra začína Lomonosovom

Bol to jej otec, jej Peter Veľký“

V.G. Belinský

Vedec sa snažil preniknúť do tajomstiev jazyka a tajomstiev poézie. V roku 1736 získal traktát teoretika ruského verša VK Trediakovského „Nový a krátky spôsob skladania ruských veršov“. V Nemecku napíše námietku Trediakovskému a pošle ju do Petrohradu spolu s ódou „O zajatí Khotina“ ako správu o svojich štúdiách. V Liste o pravidlách ruskej poézie (1739) odvážne rozšíril tonický princíp na všetky ruské verše. Cieľom je dať slobodu ruským veršom.

1757 píše predslov k súborným dielam „O užitočnosti cirkevných kníh v ruskom jazyku“, kde uvádza slávny príbeh troch pokojov.

Hlavná téma poézie- služba vlasti, jej velebenie. Obraz vlasti sa často spája s obrazom Petra, Lomonosovho obľúbeného hrdinu. Poézia nie je ponorením sa do súkromného sveta človeka, ale vlasteneckou občianskou aktivitou.

Základná lyrika tón - slávnostný. Vyjadrovalo sebavedomie mladého národa, ktorý práve vstúpil na svetovú scénu a v tomto zmysle ktorého územie je obrovské a jeho možnosti sú neobmedzené.

najvhodnejšížánru nahlas prejaviť pocit národnej hrdosti synov Ruska, ktorí bránili nezávislosť svojej vlasti od vonkajších nepriateľov a v nastávajúcom mieri, usilujúcom sa o osvietenie, bola slávnostná óda. Napísal tragédie „Tamira a Selim“, hrdinské básne „Peter Veľký“, idyly „Polydor“, no hlavným žánrom v jeho tvorbe sa stala práve óda. Ódy boli napísané na niektoré slávnostné dátumy - narodeniny cisárovnej, víťazstvo ruských vojakov.

Existujú dva typy Lomonosovových ód – chvályhodné a duchovné. Chvályhodné zvyčajne písaný pre slávnostné príležitosti života na súde. Chválili cisárovné, najmä Alžbetu, za ktorej panovania sa rozvíjala najmä jeho literárna činnosť. Tradičná, legalizovaná forma chvály však básnikovi nezabránila v rozvíjaní jeho obľúbených tém – glorifikácie Ruska a Petra ako osvieteného panovníka. Óda prestala byť pochvalným žánrom. Nie zásluhy Alžbety vzrušujú Lomonosova, ale osud Ruska. Básnik hovorí v mene celého Ruska. Jeho úlohou je zachytiť grandiózne vyhliadky na rozvoj krajiny. Básnik vystupoval ako hlavná postava ódy, prednášal chválospev na šampiónov osvietenstva či rozbíjal nepriateľov. V tomto nadviazal na umenie výrečnosti. Odtiaľ štylistické črty - slovná hojnosť, nečakané myšlienkové obraty, živé prirovnania, ostré protiklady, hyperbolizmus pocitov, abstraktný alegorizmus, hra na významy slov, zámerná metafora. Lomonosov si vyberá vysoké slová - slovanstvo, mytologické a biblické mená. Óda nie je súvislým lyrickým monológom, spolu s autorom správneho hlasu majú historické aj mytologické tváre. Vďaka takýmto poetickým princípom získava óda vážnosť, monumentálnosť, pompéznosť a nádheru. Lomonosov sa nesnaží sprostredkovať udalosť, nezaujíma ho objektívnosť obrazu, ale pocit, ktorý vyvoláva. duchovné ódy napísané ako filozofické diela. V nich básnik prepísal žaltár, v tých scénach, ktoré boli blízke jeho citom. Lomonosov použil zápletky žalmov na vyjadrenie myšlienok a pocitov filozofickej a osobnej povahy. Hlavnými témami sú nedokonalosť ľudskej spoločnosti, osamelosť básnika a človeka vôbec vo svete jemu nepriateľskom, veľkosť prírody.

dielo so slovnou zásobou – žáner ódy

individuálna úloha - expresívne čítanie ódy "Večerné zamyslenie nad Božím majestátom, v prípade veľkých polárnych svetiel"

Lekcia 11

Žáner ódy a jeho vývoj v ruskej literatúre 18. storočia. Óda „V deň Nanebovstúpenia...“

Cieľom je študovať témy Lomonosovovej tvorby na príklade žánru ódy

V óde je básnik nezaujatý: nie je bezvýznamnou udalosťou

Raduje sa z vlastného života, nesťažuje sa na ne,

Vysiela Pradu a dvor Washed,

Triumfuje o veľkosti rodnej zeme,

Mezhuet peruny vsupostatov,

Požehnáva spravodlivého, preklína netvora

V.K.Kukhelbecker

1 Rozhovor o diaľkovom prieskume Zeme „Žáner ódy a jeho vývoj v ruskej literatúre 18. storočia“

Definujte žáner ódy

Kde a kedy vznikol žáner ódy?

Aké sú jeho tematické, kompozičné a štýlové znaky?

Óda - poetický žáner venovaný oslave dôležitých udalostí v živote štátov a slávnych historických osobností, sa vyznačuje veselým charakterom a vysokým občianskym obsahom.

Óda vznikla v starovekom Grécku ako chorál na počesť hrdinov a víťazov olympijských hier. Zo starých básnikov-odistov sú známi Pindar, Horace, Anacreon, ktorých mená sú spojené s formovaním civilných, chvályhodných a anakreontských odrôd ódy. Óda sa rozšírila a rozvíjala najmä v období klasicizmu. Vo Francúzsku teóriu ódy vyvinul N. Boileau, v Rusku - Sumarokov, Trediakovsky, Derzhavin, Lomonosov.

Predmetom obrazu v óde bolo

A) najvýznamnejšie spoločenské udalosti

B) lyrický stav občana, pre ktorého existovalo neoddeliteľné spojenie medzi osobným a verejným

Rozprávač v óde je nositeľom verejného povedomia, hovorcom ideálov doby

2 Komentáre učiteľa

Vlastenecká ódasa vyvinulz Trediakovského vlastnej chvályhodnej ódy na publicistického Lomonosova, kritického Sumarokova, satirického Deržavina a tyranského Radiščeva

Medzi ruských maliarov ód boli obrancovia monarchie (Petrov, Lomonosov), zástancovia občianskej a politickej slobody (Radiščev a Rylejev)

Zaradenie žánru Podľa tematického princípu - duchovný, povolávací, víťazno-vlastenecký, filozofický, tréningový

Vo vzťahu k literárnej škole - Lomonosov, Sumarokov

A) Smer „zdobený“ alebo Lomonosov, ktorý pestoval chvályhodnú a víťazno-vlasteneckú ódu, vyznačujúcu sa prioritou obraznosti a krásy slabiky pred významom, množstvom rétorických figúr a trópov, oratorických intonácií. Do tohto smeru patrili V. Petrov, Deržavin, A. Radiščev.

B) Racionalistická, alebo sumarokovská škola maliarov ód rozvíjala formy pochvalných a anankreontických ód, usilovala sa o jednoduchosť, prehľadnosť obsahu, vnútornú konzistentnosť kompozície a slohové riešenia. Sú to ódy V. Maikova, M. Cheraskova, V. Kapnista

Vo vzťahu k literárnej tradícii – pindarčina, horatčina. Anancreontic

Z hľadiska spoločensko-politickej orientácie - pochvalné, adresované panovníkovi, tyranské

Ruské ódy sa spravidla vyhýbali čistým formám

Žáner ódy bol úzko spätý s estetickými kategóriami krásne, vznešené a hrdinské.

Makroštruktúra ódy bola spravidla trojdielna (úvod, hlavná časť, záver), mikroštruktúra závisela od obsahovej a žánrovej pestrosti diela.

Väčšina ód je štruktúrovaná ako monológ

Systém obrazov bol vybudovaný na základe protikladov s použitím rôznych skupín postáv: reálno-historické, alegorické, symbolické

Tento žáner upadol do konca 18. storočia, ale naďalej existoval spolu s inými, sentimentalisti a romantici parodovali ódy.

3 Analýza „Ódy v deň nástupu Jej Veličenstva cisárovnej Alžbety Petrovnej na celoruský trón“, 25. novembra 1747“

Aká je hlavná myšlienka ódy?

Prečo básnik oslavuje Alžbetu a v čo básnik dúfa?

A) napísané pre túto príležitosťpiate výročie nástupu Alžbety, dcéry Petra, na trón. Čítanie ód bývalo súčasťou obradu, preto ich panovníci nariadili. Básnik prekročil súdnu reč a položil najdôležitejšie otázky:

Potreba rozvoja vedy a vzdelávania

Rozvoj a prosperita štátu

Petra ako vzor pre vládnucu cisárovnú

Význam Alžbetinej mierovej politiky

B) patrí do žánru slávnostná óda – dokázať

B) Zloženie - obyčajný, prísny

1-2 strofy – začínajúce tradičným odvolaním sa na cisárovnú, oslavujúce krásu, veľkosť vesmíru a samotnú cisárovnú

3-6 strof - skutky Alžbety Petrovny sú oslavované

7-11 strof - básnik s obdivom pripomína Petra reformátora, ideál ruského panovníka

Od strofy 12 - opäť obdiv za zásluhy "dcéry Veľkého Petra". Zároveň opisuje bohatstvo, krásu a nesmiernu rozlohu štátu. Opis končí výzvou na rozvoj zatiaľ nevyužitých prírodných zdrojov a rozvoj vedy v súvislosti s tým.

22-23 strof - slávna výzva pre krajanov, ktorých Lomonosov presviedča o výhodách vedy

24 strofa - posledné oslávenie cisárovnej a požehnanie jej múdrej, pokojnej vlády

D) Nápad posilnenie a rozvoj štátu na vzdelávacích základoch

E) Umelecká originalita

Je dielo v súlade s ódickým kánonom?

a) slávnostný štýl

b) hrdinovia antickej mytológie, historické postavy

c) slovanstvo

d) množstvo rečníckych otázok, výkrikov, odvolaní

e) prirovnania, metafory, personifikácie

4 Porovnaj s duchovnou ódou „Večerné zamyslenie nad Božím majestátom v prípade veľkých polárnych svetiel“

Expresívne čítanie ódy

Čo sú to duchovné ódy a aké sú ich črty?

A) Nemá biblický zdroj, inšpirovaný vedeckými štúdiami z fyziky a astronómie. Toto je skúsenosť vytvárania vedeckého obrazu sveta pomocou poézie.

B) Predkladá vedeckú hypotézu o elektrickej povahe polárnych svetiel

C) V strede - obraz ľudského prieskumníka, ako je objaviteľ titánov, ktorý spochybňuje Stvoriteľa

To. viera v ľudskú myseľ, túžba po poznaní „tajomstiev mnohých svetov“ sa spája s obdivom k neobmedzenej tvorivej sile Stvoriteľa

E) V óde zasiahne citová disonancia. Na jednej strane rozkoš pred pocitom božskej harmónie vo vesmíre, na druhej strane úzkosť pred nepoznateľnosťou sveta.

E) Toto je hymnus a elégia (báseň o živote a smrti, problémoch bytia) zároveň

DZ Prečítajte si čl. Biografia Derzhavina - s. 59-62, 65 (až po Belinského vrátane)

čítanie ódy "Felitsa"

naučte sa úryvok z Lomonosovovej ódy

Lekcia 12

G.R. Derzhavin v hodnotení osobností ruskej kultúry. Tradície a inovatívny charakter ódy "Felitsa". G.R. Derzhavin (1743-1816)

Cieľom je zhodnotiť Derzhavinovu prácu ako inovatívnu Analýza ódy "Felitsa"

Derzhavin bol hrdý „nie na to, že objavil cnosti Kataríny,

A to, že prvý hovoril „vtipným ruským štýlom“.

Pochopil, že jeho óda bola prvým umeleckým stelesnením

Ruský spôsob života, že ona je zárodkom nášho románu.

V.F. Chodasevič

1 Rozhovor na DZ s komentármi učiteľa

A) životopisy

Básnik, prekladateľ, dramatik. Narodil sa 3. (14. júla) 1743 v provincii Kazaň v chudobnej šľachtickej rodine šľachtického Tatára Murzu Bagrim, ktorý vlastnil 10 nevoľníkov.

Slúžil v Preobraženskom pluku ako vojak, zúčastnil sa palácového prevratu v roku 1762, ktorý povýšil na trón Katarínu II. Zúčastnil sa vojny proti Pugačevovi, v Bielorusku získal tristo duší a bol prepustený z armády.

Prvé literárne pokusy sa datujú do roku 1773, no preslávil sa až v roku 1782, keď bez jeho vedomia vyšla óda „Felitsa“.

Cisárovná ho vymenuje za guvernéra provincie Olonets, potom je preložený do Tambova. Pôsobil ako osobný tajomník cisárovnej, senátor a v roku 1802 ho Alexander II vymenoval do funkcie ministra spravodlivosti. Zástanca osvietenského absolutizmu. V októbri 1803, keď sa nezmieril s bezprávím a pokrytectvom, odišiel do dôchodku, usadil sa na svojom panstve Zvanka v provincii Novgorod, kde zomrel 8. júla 1816. Pochovali ho vo svojom milovanom kláštore Khutynsky. V roku 1957 bol jeho popol prevezený do Novgorodu a pochovaný pri západnej stene Katedrály sv. Sofie.

B) Literárna činnosť

Tlačiť začal v roku 1776. Najprv nadviazal na tradície Lomonosova, neskôr si vytvoril svoj vlastný originálny štýl. Kombináciou vysokého a nízkeho pokoja zahrnul prvky aktuálnej satiry do žánru ódy, ako aj intímne lyrické motívy („Felitsa“, „Vision of Murza“, „Nobleman“), vniesol realistické motívy do krajinných textov. Jeho poézia odrážala dvojaké vnímanie sveta – tragédiu smrti, nestálosť osudu („Na smrť princa Meshcherského“, „Vodopád“) a pôžitok zo života („Pozvanie na večeru“, „Eugene. Life of Zvanskaja"). Náboženské a filozofické myšlienky sa odrážali v óde „Boh“. Medzi jeho diela patria pochvalné, víťazné ("O zajatí Izmaela"), satirické a filozofické ódy. Derzhavin ako posledný predstaviteľ neskorého ruského klasicizmu súčasne zničil princípy klasicizmu, čím pripravil pôdu pre „ľahkú poéziu“ K. N. Batyushkova a rané texty A. S. Puškina. Neodická poézia Derzhavina je plná krajinných náčrtov a portrétnych opisov historických osobností. Jeho tvorbu charakterizuje osobitá autobiografia, syntéza štýlu a rôznorodosť veršovej metriky.

1804 - zbierka básní „Anancreontické piesne“

1805 - "Poznámky k obsahu Derzhavin"

1806 - dráma „Požarskij alebo oslobodenie Moskvy

1807 - tragédia "Herodes a Mariamne", z jeho iniciatívy sa začali konať literárne večery - spoločnosť "Rozhovory milovníkov ruskej literatúry"

1808 - prebiehajú prípravy na vydanie súborného diela (1-4 časti)

1809 - 10 - Vysvetlivky k literárnym dielam Derzhavina "(literárna autobiografia)

1811 - 15 - "Rozprava o lyrike alebo o óde"

1812 - komická opera "Blázon je múdrejší ako chytrý"

1816 - 5. diel zozbieraných diel

2 Analýza čŕt Derzhavinovej poézie na základe ódy „Felitsa“

- „Óda na múdru kirgizsko-kaisakú princeznú Felicu, ktorú napísal Tatarskij Murza, ktorý sa dlho usadil v Moskve a obchodne žije v Petrohrade. Preklad z arabčiny. Dôvodom na napísanie bola rozprávka cisárovnej „Príbeh Tsarevicha Chlora“, ktorá rozprávala o dobrodružstvách princa pri hľadaní „ruže bez tŕňov“ (cnosť), kde pod menom Felitsa („šťastie“) bol zobrazený obraz samotnej cisárovnej. Derzhavin používa meno, oslavuje cisárovnú vo svojej práci a satiricky ukazuje jej sprievod - nekonečné obľúbené. Názov odkazoval čitateľa aj na početné diela s orientálnou tematikou.

Deržavinovi priatelia V. Kapnist a N. Ľvov varovali, že ódy sa nemajú tlačiť. O rok neskôr ho požiadal básnik Osip Kozodavlev o jeho prečítanie a bez vedomia Deržavina ho distribuoval po celom Petrohrade. Prezidentka Ruskej akadémie E.R. Daškovová to zverejnila v časopise Interlocutor of Russian Literature Lovers. Hovorí sa, že cisárovná plakala, keď to čítala. Básnikovi darovala zlatú tabatierku s diamantmi s nápisom „Od Orenburgu od kirgizskej princeznej po Murzu Derzhavin“ a 500 červonetov. Od toho dňa prišla k Derzhavinovi literárna sláva, zblížil sa s dvorom.

- "Felitsa" - inovatívne dielo v obsahu a forme

Aké sú kanonické znaky žánru ódy a čím sa od nich básnik odkláňa?

Zvláštnosť žánru ódy v ére klasicizmu (opakovanie)

Porušenie normatívnej estetiky sa prejavuje v tom, že

A) v diele sa vzájomne ovplyvňujú vysoké odické a nízke satirické začiatky

B) v rámci jedného diela sa spájajú rôzne žánrové a štýlové vrstvy

C) odklon od jednorozmernej konštrukcie obrazu hrdinu

D) zavedenie autobiografického materiálu do ódy

V tejto práci 2 najdôležitejšie témy Ruský opis - národno-historický (Katarína ako štátnik doby) a morálno-didaktický ("muž na tróne"). Básnik zahŕňa do ódy riadokžánrové útvary. Približuje ódu žánru priateľského posolstva, pochvalného slova, básnickej satiry (o mravoch za vlády Anny Ioannovny), slovného zátišia (opis sviatkov kniežaťa Potemkina), epiigramu a anekdoty (v zobrazení obľúbených G. Potemkin, A. Vjazemskij, A. a G. Orlovs, pastorále (krajinárske náčrty).

Óda má tripartitu makroštruktúra:

Úvod (1-2 strofy), - hlavná časť (3-25), - záver (26)

Úvod je dvojdielny - v prvej strofe sa definujú problémy a nastoľuje sa typologická súvislosť s rozprávkou o princovi Chlorovi, dominuje odický začiatok, v druhej strofe sa objavujú ironické a satirické poznámky.

Hlavná časť, v ktorej sa rozvíjajú pochvalné a obviňujúce línie, spadá do troch ideových a tematických blokov. V komplementárnom závere, urobenom v štýle orientálnej modlitby, sú 2 témy: ním oslavovaný básnik a „božská kráľovná“. Základ ódy je bezzápletkový, ale obsahuje3 dejovo usporiadané fragmenty- príbeh o dni života ruskej cisárovnej, o zábave šľachticov a zábave na dvore Anny Ioannovny.

Pred Derzhavinom bol obraz cisárovnej postavený podľa kánonov definovaných Lomonosovom: panovník bol zobrazený ako pozemské božstvo, zbierka cností a zdroj milosrdenstva. Obraz Catherine je zbavený statiky a jednorozmernosti, mení sa v závislosti od ideologickej a umeleckej úlohy autora - vytvoriť plnokrvný a mnohostranný obraz vynikajúcej osobnosti svojej doby. V prvej časti - pozemská žena v kruhu starostí a činností (prechádzka, obed, podnikanie). Básnik dáva do kontrastu kolektívny obraz svojho sprievodu s cisárovnou. V druhej časti - Catherine - štátnik, jej antipód - Anna Ioannovna.

Pred Derzhavinom bol v odickej poézii konvenčný obraz autora, obraz speváka, ktorý sa hádal s pozemskými bohmi v mene ruského ľudu. Derzhavin opúšťa tradičnú schému obrazu a napĺňa ho autobiografickými črtami - príbehom o rodine a záľubách básnika. Obraz Murzu viedol k premene obsahu a obrazu ódy.

V óde teda možno rozlíšiť dva naračné plány: individuálny-autorský a žánrový. Ten autorský sa javí jasnejšie v 1. časti a žánrovo-štylistická odická tradícia - v 2. a 3.

Inovatívny charakter ódy ocenili Derzhavinovi súčasníci a jeho kolegovia spisovatelia. Sám Derzhavin poznamenal, že takáto óda „v našom jazyku ešte nikdy nebola“.

3 G.R. Derzhavin v hodnotení osobností ruskej kultúry.

Práca s článkom v učebnici "G.R. Derzhavin's Creative Laboratory" s. 65

DZ Pripraviť expresívne čítanie čl. "Vládcom a sudcom", "Pamätník"

Odpovedzte ústne na otázku 1, 3, 5, 6 s. 67

Lekcia 13

Básne G. Derzhavina "Vládcom a sudcom". "Pamätník".

Prvý skutočný textár Ruska

1 Opakovanie absolvovaného testu formou písomného testu:

Definujte žáner ódy

Dokážte, že "Óda v deň nanebovstúpenia ..." od M. V. Lomonosova bola vytvorená podľa kánonov klasického žánru ódy

Aká je inovatívna povaha žánru ódy v diele G.R. Derzhavina "Felitsa"

2 Analýza ódy na „Páni a sudcovia“

A) Úvodné slová učiteľa

Derzhavinov nezvyčajne odvážny, rozhodný a nezávislý charakter sa prejavil vo všetkom, vrátane. a v kreativite. Jedna z jeho básní sa takmer stala príčinou hanby a vyhnanstva. Toto je óda na „Páni a sudcovia“, napísaná v roku 1787, ktorú nazval „nahnevaná óda“. Dôvodom hnevu bolo Derzhavinovo presvedčenie, že zákony sa nedodržiavajú a že veci robia zlí hodnostári.

B) Čítanie básne

C) Analýza primárneho vnímania

Aký je pátos diela? (obviňujúci, nahnevaný)

Táto báseň je odvážnym básnickým rozvinutím 81. žalmu – takzvaných biblických spevov, ktoré tvoria Pastel – jednu z kníh Starého zákona, autorstvo piesní sa pripisuje starozákonnému kráľovi Dávidovi. Téma žalmu je v súlade s duchom Deržavinovej doby. Nie je náhoda, že počas Francúzskej revolúcie bol žalm 81 parafrázovaný jakobíni, začal prejavovať rozhorčenie nad kráľom Ľudovítom XVI., ktorý bol následne popravený. Catherine, ktorá si prečítala diela Derzhavina, sa rozzúrila a jeden z hodnostárov povedal básnikovi: „Čo si, brat, píšeš jakobínske básne? Báseň bola vystrihnutá z už vytlačeného čísla časopisu St. Petersburg Bulletin.

Odvolanie sa na žalmy ako vzorový text má svoju históriu. Vznik a vývoj ruskej poézie je spojený s Pasteltýrom. Tento druh poézie sa objavil u Lomonosova, Trediakovského, Sumarokova, Derzhavina a ďalších básnikov a nezmizol až do 30-40 rokov storočia. Medzi dôvody Derzhavinovho odvolania sa na tento text patria:

Tradičná príťažlivosť pre ruskú poéziu

Diela s duchovnou tematikou umožňovali básnikovi alegorickou formou dotýkať sa problémov súčasného verejného života.

Úvod do pokladnice svetovej literatúry

Aká je téma dielu?

Moderný život štátu, kde básnik vidí porušovanie zákonov, identitu zla a nespravodlivosti.

Myšlienkou je nevyhnutnosť podriadiť každého zákonu najvyššej pravdy a spravodlivosti, potvrdzuje nevyhnutnosť trestu pre „zlých“ vládcov. Ide o to, že nespravodlivá moc nemôže byť trvalá, nevyhnutne bude čeliť Božiemu hnevu.

Slávnostný štýl, oratorický zvuk

Deržavin, bývalý monarchista, otvorene protestoval proti nerestiam autokracie, objavil jeden z najdôležitejších trendov v ruskej literatúre, v ktorom neskôr pokračovali Puškin, Lermontov, Gogoľ a ďalší.

3 Analýza básne "Pamätník"

Derzhavinova báseň bola napísaná v roku 1795, odkazuje na zrelé obdobie tvorivosti - čas správania sa výsledkov života a chápania vlastného dedičstva. Derzhavin prekladá Horaceovu báseň „To Melpomene“. Pred ním sa Lomonosov obrátil na preklad, jeho preklad bol taký presný, že nasledujúci básnici sa obrátili na text nie originálu, ale Lomonosova.

Podľa formálnych znakov sú básne Lomonosova a Derzhavina ódami. Ale. Pomenovanie dostáva špeciálna žánrová odroda ódy, ktorá má svoj pôvod v diele Horatia„pamätník“.

Horaceus sa zamýšľa nad slávou, ktorá ho postihla, nad ďalším osudom jeho tvorby, nastoľuje tému básnika a básnickej nesmrteľnosti. Melpomene je jednou z 9 múz, patrónkou tragédie.

Originalita Derzhavinovej tvorby

Témou je oslava skutočnej poézie, potvrdenie vysokého účelu poézie. Toto je hymna poézie. Kreativita je pamätníkom svojho tvorcu. Táto myšlienka je pokračovaním horatovského obrazu.

Horaceus vidí záruku poetickej nesmrteľnosti v sile a nesmrteľnosti Ríma, Derzhavin - v úcte k svojej vlasti

Horace si pripisuje zásluhy za to, že sa stal reformátorom veršov, pre Deržavina je dôležitý problém vzťahu medzi básnikom a autoritami, hoci odráža jeho novátorstvo v oblasti básnického jazyka a žánrov – ruský štýl urobil „vtipným“, t.j. ostrý, veselý, jednoduchý; odvážil sa hovoriť o cisárovnej kk o jednoduchom človeku.

Derzhavin teda schválil žánrový kánon „pamätnej“ básne, opierajúc sa o spoločnú európsku kultúrnu tradíciu, vytvára originálnu báseň. Tento žáner neskôr interpretovali Pushkin, Fet a ďalší.

4 Prehľad

Ako môžete komentovať 2 pohľady A.S. Puškina na prácu G.R. Derzhavina?

1) Vieme, že Deržavinovu básnickú štafetu prevzal mladý Puškin, ktorý vo svojom diele rozvíjal líniu „poézie reality“, ktorá sa objavila v básňach jeho veľkého predchodcu. "Starý muž Derzhavin si nás všimol a zostúpil do rakvy a požehnal nás," povedal Pushkin sám s lutnou. V dejinách literatúry sa však často stáva, že nové si razí cestu v tvorivom súboji so starým, pričom nielen absorbuje jeho výdobytky, ale vychádza aj z toho, čo už akoby prekonalo svoj vek. Takže spolu s vyššie uvedenými slovami Puškin v liste svojmu priateľovi básnikovi Delvigovi zanechal trochu iný dôkaz o svojom postoji k Deržavinovej poézii: „Po vašom odchode som si znova prečítal Deržavinovo všetko a tu je môj konečný názor. Tento excentrik nepoznal ani ruskú gramotnosť, ani ducha ruského jazyka (preto je nižší ako Lomonosov). Nemal ani potuchy o štýle, ani o harmónii – dokonca ani o pravidlách veršovania. Preto by mal rozhorčiť každé náročné ucho. Neznesie nielen ódy, ale ani strofy... Čo je v ňom? Myšlienky, obrazy a pohyby sú skutočne poetické; pri jej čítaní sa zdá, že čítate zlý voľný preklad z nejakého úžasného originálu. Preboha, myslel jeho génius po tatársky a pre nedostatok času nepoznal ruské písmená. Derzhavin, preložený časom, ohromí Európu a z národnej hrdosti nepovieme všetko, čo o ňom vieme (nehovoriac o jeho službe) ... Jeho genialitu možno porovnať s géniom Suvorova ... “

Na otázky odpovedajte písomne 1,5,7 str.103

definícia "Sentimentalizmus" s.84

jednotlivé správy Karamzin - historik "História ruského štátu", publicista "Listy ruského cestovateľa", spisovateľ

Lekcia 14

N.M. Karamzin je spisovateľ a historik. Koncept sentimentalizmu

N. M. Karamzin (1766-1826)

Cieľom je študovať životopisy Karamzina, zhodnotiť jeho talent, študovať koncept „sentimentalizmu“

Čokoľvek sa v našej literatúre obrátite, je začiatok všetkého

Pre Karamzina je to potrebné: žurnalistika, kritika, príbeh-román,

Rozprávka historická, publicistika, náuka o histórii

V.G. Belinský

Karamzin je náš prvý historik a posledný kronikár

A.S. Puškin

1 Rozhovor o diaľkovom prieskume Zeme

A) Životopis

Narodil sa 1. decembra 1766 v rodine simbirského šľachtica. Študoval doma, potom na internátnej škole v Simbirsku, potom v internáte profesora na Moskovskej univerzite v Shaden

Od roku 1783 - vojenská služba, odchod do dôchodku

Stretnutie s Ivanom Turgenevom, ktorý ho privádza do Moskvy

Kruh N.I. Novikov, redigoval časopis pre deti „Detské čítanie pre myseľ a srdce“

Estetické názory sa formujú pod vplyvom 2 systémov: slobodomurárstva a osvety

1803 - začína viaczväzková štúdia o histórii Ruska, smrť prerušila prácu na zväzku 12, ktorý načrtol udalosti Času problémov (príbeh dosiahol 1611)

B) Kreatívna cesta začala prekladmi. Potom sa jeho vlastné diela objavili v štýle sentimentalizmu - "Ruský skutočný príbeh: Eugene a Julia", "Chudák Lisa", "Natalia, Boyarova dcéra", "Marfa Posadnitsa"

Karamzinovi ako filológovi sa podľa V. V. Vinogradova podarilo „vytvoriť jednotný jazyk prístupný širokej čitateľskej verejnosti „pre knihy a pre spoločnosť“, aby „písal, ako hovoria, a hovoril, ako píšu“. Karamzin transformoval, spojil literárny a hovorový jazyk. Bol to on, kto zaviedol slová do ruského jazyka: verejné a všeobecne užitočné

2 Počúvanie jednotlivých správ a diskusia o nich

3 DZ rozhovor s komentármi učiteľa

B) sentimentalizmus od inž. Sentimentálny – citlivý; cítenie sa stáva ústrednou estetickou kategóriou tohto smeru. V tomto smere je cítenie sentimentalistov v protiklade s rozumom klasicistov.

Hlavná myšlienka – pokojný, idylický ľudský život v lone prírody

Dedina (stredisko prírodného života, mravná čistota) je v protiklade k mestu (symbol zla, márnosti)

Noví hrdinovia "dedinčania a dedinčania"

Krajina je idylická, sentimentálna

Predstavitelia sentimentalizmu Lawrence Stern "Sentimental Journey", Richardson "Clarissa Harlow", J.-J. Rousseau "Julia, or New Eloise"

Objavil sa v Rusku v 60-70 rokoch. 18. storočie (M.N. Muravyov, N.M. Karamzin, V.V. Kapnist, N.A. Ľvov, mladý V.A. Žukovskij)

Hlavnou témou je láska

Hlavné žánre - sentimentálny príbeh, cesta, epištolárny žáner, v textoch - idylka, alebo pastierska

Ideologický základ - protest proti korupcii aristokratickej spoločnosti

Hlavná nehnuteľnosť - túžba reprezentovať ľudskú osobnosť v pohyboch duše, myšlienok, citov, túžob

Estetika je založená na napodobňovaní prírody, idealizácii patriarchálneho života, pastoračných nálad

Vlastnosti:

a) odklon od priamočiarosti klasicizmu v zobrazovaní postáv a ich posudzovaní

b) zdôraznená subjektivita prístupu k svetu

c) kult prírody, citov, vrodenej mravnej čistoty a bezúhonnosti

d) schvaľuje bohatý vnútorný svet predstaviteľov nižších vrstiev

Vlastnosti ruského sentimentalizmu

Silné didaktické zameranie

Výrazný osvetový charakter

Aktívne zdokonaľovanie spisovného jazyka zavádzaním hovorových foriem do neho

4 Prehľad

Práca Karamzina zohrala vynikajúcu úlohu v dejinách ruskej literatúry. A.P. Pushkin, ktorý od útleho veku oceňoval a odlišoval sa od všetkých ostatných spisovateľov, povedal: „Čistá, vysoká sláva Karamzina patrí Rusku ...“.

Ako rozumiete týmto slovám?

Ústne odpovedzte na všetky otázky. podľa čísla 2 str. 103,

Písomne: - opíšte obraz Lisy a Erasta,

Ako sa v príbehu prejavujú črty sentimentalizmu?

(vysvetlenie DZ, otvorte stranu 103 a ukážte študentom)

Lekcia 15

Potvrdenie univerzálnych hodnôt v príbehu N.M. Karamzina „Chudák Liza“

Cieľom je analyzovať príbeh ako dielo sentimentalizmu

1 Opakovanie a zovšeobecnenie učiva

2 Analýza príbehu

Cieľ príbehy - obraz bohatého duchovného sveta ruskej roľníčky a deštruktívnosti moci peňazí

Symbolika mena - sympatický postoj k Lise Rozprávač, náznak sociálno-ekonomického aspektu riešenia problému (Lisa je chudobná) a morálny a filozofický (hrdina je nešťastná osoba)

Názov obsahuje konflikt - láska (história vzťahu medzi Lisou a Erastom, tragická smrť Lisy) je vedúcou, spoločenským začiatkom konfliktu (láska šľachtica a roľníčky) spojená s triednymi predsudkami a ekonomickými okolnosťami (tzv. skaza Erast a potreba oženiť sa s bohatou nevestou)

Ako Karamzin ukazuje vývoj citov medzi Lisou a Erastom?

Aký to bol pocit, ktorý vzplanul pre Lisu a pre Erasta, ktorí mali čas ochutnať „spoločenské zábavy“?

Kedy a prečo sa zmenil Erastov postoj k Lise?

- Vlastnosti sentimentalizmu

A) poetizácia pocitov, premenlivé a protirečivé

B) venovať veľkú pozornosť intímnemu svetu súkromnej osoby

C) špecifiká vytvárania obrazu - psychologický portrét, detail, gesto, reč charakteristická pre postavy, charakteristika Rozprávača a iných hrdinov

D) Makroštruktúra

Úvod v mene rozprávača s popisom kláštorov v Moskve, Danilov a Simonov

Hlavná časť rozpráva príbeh Lisy

Záver, kde Rozprávač rozpráva o tragickom osude zvyšku hrdinov diela

D) hovorová domácnosť reč vzdelaná časť šľachty

Vlastnosti preromantizmu

A) Kriminálny príbeh a tragický koniec

B) vnútorný nesúlad hrdinov - nesúlad ideálu s realitou (sny byť manželkou a matkou, nútený znášať rolu milenky), Erastova láska nielenže nezraňuje jeho dušu, ale napr. naopak, ničí svet jeho ilúzií

C) psychologizmus obrazov

3 Charakteristické obrázky (rozhovor o diaľkovom prieskume Zeme)

Obrazový systém -obrázky Lisy a Erasta, doplnené o postavy ich prostredia (vdova, Erastovi priatelia, komorník, Lisina matka, pastier, Anyuta).

Odkazuje na poetiku "hovoriaceho mena" - Lisa (tichá, tichá) predčí Erasta v talente milovať, Erast (milujúci).

Okrem toho sa meno Lisa spája s ľúbostnou tematikou v komediálnych vaudevilloch, v ktorých je hrdinka frivolná a má ďaleko od nevinnosti a naivity.

- "A roľníčky vedia milovať"

Čo vidíme hrdinku v rodičovskom dome?

Aké prívlastky jej dáva Karamzin?

Čo sa čitateľ dozvie o Erastovi pred stretnutím s Lisou?

Obraz Rozprávač sa učí príbeh od Erasta

Obraz Prírody, Príroda sa vcíti do Lisinho smútku. Je dejiskom deja (breh rieky, rybník, háj), ako aj emocionálnym pozadím diela. Iba Lisa a Rozprávač majú právo komunikovať s prírodným svetom. Erast ani zďaleka nerozumie jazyku prírody, je to „civilizovaný“ človek, Lisa je „prirodzená“

4 DZ Príprava na záverečný test z časti „Ruská literatúra XVIII storočia“

Literatúra 18. storočia (celkový prehľad)

Ciele: spolu so študentmi si z kurzu dejepisu pripomenúť spoločensko-politickú situáciu, ktorá určovala osudy spisovateľov 18. storočia a odrážala sa v ich dielach; dať pojem klasicizmus, všimnúť si civilný pátos ruského klasicizmu.

Počas vyučovania

I. Učenie sa nového materiálu.

1.Úvod učiteľom.

18. storočie mala pre Rusko osobitný význam. Začiatok novej éry položila transformačná aktivita Petra I., keď podľa Puškina „Rusko vstúpilo do Európy ako loď spustená do vody – so zvukom sekery a s hromom kanónov...“ a „... európske osvietenstvo kotviace pri brehoch dobytej Nevy“ ( odkazuje na získanie brehov Baltského mora Ruskom po víťazstve nad Karolom XII.).

Zápis do zošita epigrafu k lekcii:

Bola to nepokojná doba

Keď je Rusko mladé

Namáhanie sily v bojoch,

Manžel s géniom Petra.

A. S. Puškin

Ako prebiehalo formovanie ruskej štátnosti v 18. storočí? Ako súvisí tento proces s aktivitami Petra I.?

Veľké boli výdobytky tejto doby v oblasti vedy, vzdelávania, umenia a literatúry, ktoré položili Rusko
na konci XVIII storočia. na rovnakej úrovni ako európske štáty:

1) v roku 1721 vznikla Petrohradská akadémia vied;

2) v roku 1755 bola otvorená Moskovská univerzita s dvoma telocvičňami (pre šľachtu a pre raznochintsy);

3) v roku 1757 bola založená Akadémia umení a otvorené ruské profesionálne verejné divadlo, najskôr v Petrohrade, o rok neskôr - v Moskve.

Ale éra nastolenia autokracie bola plná ostrých rozporov. V 18. storočí, najmä za Kataríny II., bolo zotročovanie sedliakov úplne dokončené a bolo potvrdené právo zemepánov predať sedliakov na verejnej dražbe. Zložitá situácia nevoľníkov opakovane viedla k roľníckym nepokojom a rebéliám (povstanie vedené Jemeljanom Pugačevom v rokoch 1773–1775).

Šľachta dostala v XVIII storočí. osobitné práva a výsady. Rozšíri sa francúzska kultúra – móda, spôsoby, jazyk. Hľadačov ľahko zarobených peňazí prilákali do Ruska z Francúzska. Ako lokaji, kočiši, kaderníci vo vlastnej krajine sa títo nevzdelaní ľudia stávajú vychovávateľmi vznešených synov a dcér, pre ktorých bol Paríž stredom sveta.

Ale vedľa nich žili a chtivo siahali po skutočnom osvietení ďalší mladí ľudia, ktorí premýšľali o osude vlasti, o stave ľudí, o povinnosti vlastenca. Všetci títo mladí ľudia nepatrili k šľachte rodom, niektorí pochádzali z ľudu (M.V. Lomonosov - najväčší vedec a básnik, F. Shubin - sochár, Argunovci - poddaní umelci atď.), ale boli to práve oni, ktorí boli hrdí a sláva ruskej kultúry XVIII storočia. Mali to ťažké. Cisárovná Katarína II. bola dcérou svojej doby so všetkými protirečeniami. Na jednej strane si dopisovala so slávnymi francúzskymi filozofmi osvietenstva, presviedčala ich o svojom úmysle vniesť do zvykov barbarskej krajiny, kde bola predurčená vládnuť, vznešené ideály Rozumu, Spravodlivosti a dokonca ... Slobody . Ale Puškin, pre ktorého udalosti 18. stor neboli vzdialenou históriou, v krátkej poznámke ukázal skutočný stav vecí: „Catherine milovala osvetu a Novikov, ktorý šíril jej prvé lúče, prešiel z rúk Šeškovského do väzenia, kde zostal až do jej smrti. Radishchev bol vyhnaný na Sibír; Knyaznin zomrel pod prútmi - a Fonvizin, ktorého sa bála, by tomuto osudu neušiel, nebyť jeho mimoriadnej slávy. („Poznámky k ruským dejinám 18. storočia“).

Zápis do zošita druhého epigrafu:

Naša literatúra sa náhle objavila v 18. storočí.

A. S. Puškin

– Ako sa pripravovala, ako sa umožnil nebývalý rozkvet ruskej literatúry 18. a 19. storočia?

2. stolová práca.

Ruská literatúra 18. storočia

Koniec tabuľky.

Výkon. Ruská literatúra XVIII storočia. prevzal skúsenosti európskej literatúry, ale zachoval si aj najlepšie tradície starovekého Ruska, predovšetkým občianstvo, záujem o človeka a satirickú orientáciu.

3. Definícia "klasicizmu"(str. 35).

učiteľ . Počiatky svetového klasicizmu – Francúzsko 17. storočia: názory francúzskych dramatikov Corneilla a Moliera a literárneho teoretika Boileaua. Tu je fragment z Boileauovho pojednania „Poetické umenie“:

Bez ohľadu na zápletku, vysokú alebo vtipnú,

Význam by mal byť vždy v súlade s hladkým rýmom,

Márne sa zdá, že je s ním vo vojne:

Veď rým je len otrok: musí byť poslušný.

Ak sa pozriete pozorne, potom čoskoro bystrá myseľ

Zvyknite si nájsť to ľahko a naraz;

Podmaniť si jarmo zdravej mysle,

Dáva mu cenný rám.

V klasicistických dielach boli hrdinovia spravidla prísne rozdelení na pozitívnych a negatívnych:

Šikovne zachráňte svojho hrdinu

Charakterové črty medzi akýmikoľvek udalosťami.

Ale v divadle sa od vás očakáva prísna logika;

Riadi sa zákonom, je prísna a krutá.

Prinášate na scénu novú tvár?

Nechajte svojho hrdinu starostlivo premyslieť,

Nech je vždy sám sebou.

Klasické hry sa vyznačujú „systémom rolí“.

Role - stereotypy postáv, ktoré prechádzajú z hry do hry. Napríklad v úlohe klasickej komédie je ideálna hrdinka, hrdina-milenec, druhý milenec (porazený), rozumár (hrdina, ktorý sa takmer nezúčastňuje intríg, ale vyjadruje autorovo hodnotenie toho, čo je happening), subreta je veselá slúžka, ktorá sa naopak aktívne zapája do intríg.

Dej je spravidla založený na "milostnom trojuholníku": hrdina-milenec - hrdinka - druhý milenec.

Na konci klasickej komédie je neresť vždy potrestaná a cnosť zvíťazí. Tento trend bol charakteristický princíp troch jednot, vyplývajúce z požiadavky napodobňovať prírodu (to je hlavný slogan klasicizmu):

- jednota času: akcia sa nevyvíja dlhšie ako jeden deň;

- jednotnosť akcie: jeden príbeh, obmedzený počet postáv (5–10), všetky postavy musia byť spojené príbehom.

Nesmieme zabudnúť, básnici, na rozum:

Jedna udalosť denne

Na jedinom mieste to nechajte plynúť na pódiu;

Len v tomto prípade nás uchváti.

bualo

Požiadavky na zloženie: 4 akty sú povinné; v treťom - vrchol, vo štvrtom - rozuzlenie.

Vlastnosti kompozície: hru otvárajú vedľajšie postavy, ktoré divákovi predstavia hlavné postavy a vyrozprávajú pozadie. Akciu spomaľujú monológy hlavných postáv.

V klasicizme bolo veľmi jasné rozdelenie na vysoké a nízke žánre.

Žánre klasicizmu

4.Zaznamenávanie pojmov a základných požiadaviek klasicizmu.

II. Zhrnutie lekcie.

Stiahnite si materiál

Celý text nájdete v súbore na stiahnutie.
Stránka obsahuje iba zlomok materiálu.

Alexander Sergejevič Puškin, citlivý na ducha doby, prirovnal Rusko v 18. storočí k lodi spustenej „za zvuku sekery a hromu kanónov“. „Ťuk sekery“ možno chápať rôzne: buď ako rozsah výstavby, prerobenie krajiny, keď Petrohrad, z brehov ktorého loď vyplávala, stále pripomínal narýchlo poskladanú divadelnú kulisu, storočia ešte nebol oblečený do žuly a bronzu; či klopanie sekery znamenalo, že sa veľmi ponáhľali spustiť loď a na nej, už odchádzajúcej, práca pokračovala; či to bol zvuk sekery odrezávajúcej neposlušné hlavy. A „posádka“ tejto lode sa veľmi ponáhľala, aby vstúpila do Európy: narýchlo prerezala laná, ktoré spájali loď s jej rodným pobrežím, s minulosťou, zabudli na tradície, zabudli na kultúrne hodnoty, ktoré sa v očiach ľudí zdali barbarské. „osvietenej“ Európe. Rusko sa vzdialilo od Ruska.

A predsa sa od seba nedokážeš vzdialiť. Môžete si zmeniť ruské šaty na nemecké, ostrihať si fúzy a naučiť sa latinčinu. Existujú vonkajšie tradície a existujú aj vnútorné, ktoré nie sú pre nás viditeľné, rozvíjané našimi predkami počas stoviek a stoviek rokov. Čo sa zmenilo v 18. storočí? Mnohé, ale najhlbšie, najnehmotnejšie a najdôležitejšie národné hodnoty zostali, migrovali z dávnej histórie do novej, zo starovekej ruskej literatúry sa nenápadne, ale isto dostali do literatúry 18. Toto je úctivý postoj k písanému slovu, viera v jeho pravdivosť, viera, že slovo môže napraviť, poučiť, osvietiť; toto je neustála túžba vidieť svet „duchovnými očami“ a vytvárať obrazy ľudí vysokej spirituality; je to nevyčerpateľné vlastenectvo; úzko súvisí s ľudovou poéziou. Písanie sa v Rusku nikdy nestalo povolaním, bolo a zostalo povolaním, literatúra bola a zostala sprievodcom správneho, vysokého života.

Podľa zavedenej tradície od 18. storočia začíname odpočítavanie novej ruskej literatúry. Odvtedy začala ruská literatúra smerovať k európskej literatúre, aby sa do nej definitívne včlenila už v 19. storočí. Zo všeobecného prúdu vyčnievajú takzvané „belles-lettres“, teda fikcia, umenie slova. Podporuje sa tu fikcia, autorova fantázia a zábava. Autor – básnik, dramatik, prozaik – už nie je prepisovačom, zostavovateľom, zapisovateľom udalostí, ale tvorcom, tvorcom umeleckých svetov. V 18. storočí nastáva doba autorskej literatúry, nie je to pravdivosť opisovaného, ​​nedodržiavanie kánonov, podobnosť so vzorkami, ale naopak originalita, originalita spisovateľa, myšlienkový úlet. a fantáziu, ktorá sa začína oceňovať. Takáto literatúra sa však len rodila a ruskí spisovatelia spočiatku tiež dodržiavali tradície a modely, „pravidlá“ umenia.

Jednou z prvých kultúrnych akvizícií Ruska z Európy bola klasicizmu. Bol to veľmi harmonický, zrozumiteľný a nekomplikovaný systém umeleckých princípov, celkom vhodný pre Rusko na začiatku a v polovici 18. storočia. Klasicizmus zvyčajne vzniká tam, kde sa upevňuje a prekvitá absolutizmus, neobmedzená moc panovníka. Tak to bolo vo Francúzsku v 17. storočí, tak to bolo aj v Rusku v 18. storočí.

V ľudskom živote aj v umení musí prevládať rozum a poriadok. Literárne dielo je výsledkom autorovej fantázie, no zároveň rozumne usporiadaným, logicky, podľa pravidiel vybudovaným výtvorom. Umenie by malo demonštrovať víťazstvo poriadku a rozumu nad chaosom života, tak ako štát zosobňuje rozum a poriadok. Preto má umenie aj veľkú výchovnú hodnotu. Klasicizmus rozdeľuje všetky literárne žánre na „vysoké“ a „nízke“. Prvými sú tragédia, epos, óda. Opisujú udalosti národného významu a postavy: generálov, panovníkov, antických hrdinov. „Nízke“ žánre – komédia, satira, bájka ukazujú život ľudí zo stredných vrstiev. Každý žáner má svoju výchovnú hodnotu: tragédia vytvára vzor a napríklad óda ospevuje činy hrdinov našej doby – veliteľov a kráľov, „nízke“ žánre zosmiešňujú neresti ľudí.

Originalita ruského klasicizmu sa prejavila už v tom, že od samého začiatku začal aktívne zasahovať do moderného života. Je príznačné, že na rozdiel od Francúzska sa u nás cesta klasicizmu nezačína tragédiami na antické témy, ale aktuálnou satirou. Zakladateľom satirického smeru bol Antioch Dmitrievič Kantemir(1708-1744). Vo svojich vášnivých satirach (obviňujúcich básňach) stigmatizuje šľachticov, ktorí sa vyhýbajú povinnosti voči štátu, voči svojim zaslúžilým predkom. Taký pán si nezaslúži rešpekt. Stredobodom pozornosti ruských klasicistických spisovateľov je vzdelanie a výchova osvieteného človeka, ktorý nadväzuje na dielo Petra I. A Cantemir vo svojich satirach neustále odkazuje na túto tému, ktorá bola prierezová po celé 18. storočie.

Michail Vasilievič Lomonosov(1711 - 1765) sa zapísal do dejín ruskej literatúry ako tvorca ód, slávnostných básní na „vysoké“ témy. Účelom ódy je oslava a Lomonosov oslavuje Rusko, jeho moc a bohatstvo, jeho súčasnú a budúcu veľkosť pod osvieteným vedením múdreho panovníka.

V óde venovanej nástupu Alžbety Petrovny (1747) sa autor odvoláva na novú kráľovnú, no glorifikácia sa mení na poučenie, na „učenie pre kráľov“. Nový panovník musí byť hodný svojho predchodcu Petra Veľkého, bohatej krajiny, ktorú zdedil, a preto by mal patrónovať vedám, zachovávať „milované ticho“, teda mier: Lomonosovove ódy velebia výdobytky vedy aj Božia veľkosť.

Ruskí spisovatelia, ktorí si „vypožičali“ klasicizmus zo Západu, doň napriek tomu zaviedli tradície starej ruskej literatúry. To je vlastenectvo a poučenie. Áno, tragédia vytvorila ideál človeka, hrdinu, vzoru. Áno, satira bola zábavná. Áno, óda oslávená. Ale pisatelia dávali príklad nasledovania, zosmiešňovali, oslavovali. Práve tento poučný postoj urobil z diel ruských klasicistov nie abstraktné umenie, ale zásah do ich súčasného života.

Zatiaľ sme však vymenovali iba mená Kantemir a Lomonosov. A V. K. Trediakovskij, A. P. Sumarokov, V. I. Maikov, M. M. Cheraskov, D. I. Fonvizin vzdali hold klasicizmu. G. R. Derzhavin a mnohí ďalší. Každý z nich prispel niečím svojím do ruskej literatúry a každý sa odklonil od zásad klasicizmu – taký rýchly bol rozvoj literatúry 18. storočia.

Alexander Petrovič Sumarokov(1717-1777) - jeden z tvorcov ruskej klasicistickej tragédie, ktorej zápletky čerpal z ruských dejín. Hlavnými postavami tragédie „Sinav a Truvor“ sú teda novgorodský princ Sinav a jeho brat Truvor, ako aj Ilmena, do ktorej sú obaja zamilovaní. Ilmena Truvorovi oplatí. Sinav, pohltený žiarlivosťou, prenasleduje svoju milovanú a zabúda na povinnosť spravodlivého panovníka. Ilmena sa vydá za Sinavu, pretože to vyžaduje jej šľachetný otec, a je to muž, ktorý má povinnosť. Truvor, vyhnaný z mesta, a potom Ilmena, ktorí nedokázali zniesť oddelenie, spáchali samovraždu. Dôvodom tragédie je, že princ Sinav neskrotil svoju vášeň, nedokázal podriadiť city rozumu, povinnosti, a to je presne to, čo sa od človeka vyžaduje v klasických dielach.
Ale ak tragédie Sumarokova vo všeobecnosti zapadajú do pravidiel klasicizmu, potom v milostných textoch bol skutočným inovátorom, kde, ako viete, pocity vždy porazia myseľ. Zvlášť pozoruhodné je, že v poézii sa Sumarokov opiera o tradície ľudových ženských lyrických piesní a často je to žena, ktorá je hrdinkou jeho básní. Literatúra sa snažila prekročiť okruh námetov a obrazov, ktoré predpisoval klasicizmus. A Sumarokovove ľúbostné texty sú prelomom pre „vnútorného“ človeka, zaujímavé nie preto, že je občanom, verejnou osobou, ale preto, že v sebe nesie celý svet pocitov, zážitkov, utrpenia, lásky.

Spolu s klasicizmom prichádzali do Ruska zo Západu myšlienky osvietenstva. Všetko zlo pochádza z nevedomosti, verili osvietenci. Nevedomosť považovali za tyraniu, nespravodlivosť zákonov, nerovnosť ľudí a často aj cirkvi. V literatúre sa ozývali myšlienky osvietenstva. Ideál osvieteného šľachtica bol drahý najmä ruským spisovateľom. Spomeňme si na Starodum z komédie Denis Ivanovič Fonvizin(1744 (1745) - 1792) "Podrast" a jeho výroky. Monológy a poznámky hrdinu, rozumára, hlásneho trúbu autorových myšlienok, prezrádzajú vzdelávací program. Scvrkáva sa na požiadavku spravodlivosti v najširšom zmysle – od správy štátu až po správu panstva. Autor verí, že spravodlivosť zvíťazí, keď budú zákony a ľudia, ktorí ich vykonávajú, cnostní. A k tomu je potrebné vychovávať osvietených, mravných, vzdelaných ľudí.

Osvietenské myšlienky prenikli do jednej z najznámejších kníh 18. storočia – „Cesta z Petrohradu do Moskvy“. Radishcheva(1749-1802), autorka tohto diela, Katarína Veľká nazvala „rebelkou horšou ako Pugačev“. Kniha je postavená vo forme cestopisných poznámok, životných postrehov, scén a úvah, ktoré privádzajú autora k myšlienke nespravodlivosti celého systému života, počnúc autokraciou.

Literatúra 18. storočia sa čoraz bližšie nedíva na odev a činy, nie na spoločenské postavenie a občianske povinnosti, ale na dušu človeka, na svet jeho citov. V znamení „senzibility“ sa literatúra lúči s 18. storočím. Na základe osvietenských myšlienok rastie literárny trend - sentimentalizmu. Pamätáte si ten malý príbeh Nikolaj Michajlovič Karamzin(1766-1826) „Chudák Liza“, ktorá sa do istej miery stala pre ruskú literatúru zlomovým bodom. Tento príbeh hlásal vnútorný svet človeka ako hlavnú tému umenia a demonštroval duchovnú rovnosť všetkých ľudí na rozdiel od sociálnej nerovnosti. Karamzin položil základy ruskej prózy, očistil literárny jazyk od archaizmov a rozprávania od pompéznosti. Učil ruských spisovateľov nezávislosti, pretože skutočná kreativita je hlboko osobná záležitosť, nemožná bez vnútornej slobody. Ale vnútorná sloboda má aj svoje vonkajšie prejavy: písanie sa stáva povolaním, umelec sa už nepotrebuje viazať na službu, lebo tvorivosť je najcennejším štátnym poľom.

„Život a poézia sú jedno,“ vyhlasuje VA Žukovskij. „Žite, ako píšete, píšte, ako žijete,“ vyzdvihne K. N. Batyushkov. Títo básnici prejdú z 18. storočia do 19. storočia, ich dielo je ďalším príbehom, dejinami ruskej literatúry 19. storočia.

1) Ruská literatúra 18. storočia bola verným zrkadlom ruského spoločenského života: všetky zmeny v povahe tohto života sa plne a presne odrážali v literatúre. Podľa literárnych diel tejto éry možno vysledovať, ako Rus spoločnosť, za Petra Veľkého ešte chýbalo, ako bolo vychovávané pod vplyvom „osvieteného absolutizmu“, ako napokon prerástlo do takej miery sebauvedomenia, že za cisárovnej Kataríny II. riskovala boj s týmto „osvieteným absolutizmom“ v r. názov nezávislosti jej vývoja (Novikov, Radishchev).

Ruská literatúra 18. storočia

2) V súvislosti s týmto prebudením sebauvedomenia sa prebudili v ruskej spoločnosti a nacionalistické ašpirácie- nepriateľstvo k prílišnému a smiešnemu obdivu k cudzincom (Fonvizin, Novikov atď.), záujem o ruský starovek a o obyčajných ľudí, ich spôsob života a tvorivosť (Ekaterina, Chulkov, Novikov). To viedlo v ruskej spoločnosti k objasneniu dvoch protichodných svetonázorov - konzervatívny a liberálny. Mimo týchto politických ašpirácií sa medzi nami pod vplyvom Západu vyvinuli ašpirácie - 1) slobodomurárstvo obnoviť kresťanstvo, údajne zakalené „ritualizmom“ - 2) nájsť šťastie v idealizmusčisté srdce a v jeho "krásna duša"(Karamzin).

3) Všetky hlavné momenty vo vývoji ruského života v 18. storočí. mali prevažne verejný charakter. Táto spoločenská postava po prvýkrát v tejto ére zafarbila ruskú literatúru, a odvtedy sa stal jeho charakteristickým znakom.

4) S rozvojom verejného života v Rusku, literárne pokyny, začali vznikať literárne školy. To naznačuje, ako rýchlo náš literárny vkus dosiahol vysoký stupeň rozvoja: za jedno storočie sme dobehli literárny vývoj západnej literatúry, v priebehu osemnásteho storočia sme zanikli scholastika stredovek, od klasicizmu Renesancia, s sentimentalizmu a priblížil sa romantizmu a realizmus .

5) Ruská literatúra teda dôsledne odrážala vplyvy nemecký(za Petra a jeho nástupcov), francúzsky(za Alžbety a Kataríny) Anglo-nemecký(druhá polovica vlády Kataríny) a priblížili sa pokusy o kreáciu národná ruská literatúra - krížením literárnej tvorivosti s ľudovou poéziou a starodávnou spisbou (Chulkov, Novikov).

6) Záujmy o živú realitu, prebudené nacionalistické tendencie, túžba po realizme, ktorá bola v ruskej literatúre determinovaná už v 17. storočí, viedli k tomu, že falošný klasicizmus sa u nás prejavoval slabšie ako v iných európskych krajinách: najjasnejší pseudoklasici (Lomonosov, Sumarokov a ďalší) vedome smerovali vo svojom literárnom vývoji do poézia reality.

7) S rozvojom spoločenského a politického života sa záujmy ruskej spoločnosti rozširujú. A aj literatúra zachytáva čoraz širšie oblasti – teraz sa to robí umenie, poézia v širšom zmysle slova sestra maľby, hudby a iného výtvarného umenia. Od tohto storočia po prvý raz získava titul „elegantná“ – titul označujúci jej charakter – alebo častejšie titul „nová“, čo naznačuje, že uspokojila potreby nie starého ruského života, ale nového. život, obnovený rýchlym kultúrnym impulzom vpred.

8) Je teda pochopiteľné, že „cirkevný“ charakter ruského svetonázoru, oslabený už v 17. storočí a za Petra, teraz, koncom 18. storočia, konečne ustupuje „svetskému“.

9) Literatúra je oslobodená od služby cirkvi, hoci ešte dlho nedosiahla samostatnosť - najprv mení iba svojho „majiteľa“: teraz neslúži cirkevnej zbožnosti, ale tej morálke, ktorá nám bola prinesená z r. západu spolu s košieľkami a parochňami. Celé 18. storočie nám predloží poučný obraz o tom, ako táto morálka vstúpi do mäsa a kostí ruskej spoločnosti, ako ruský človek z napchatia zaužívaných pravidiel preložených z nemčiny dospeje k hlbokému a jasnému idealizmu srdca.

10) Staroveká Rus zasiahla proti pohanstvu, Moskva sa už motala okolo nápravy mravov. Rusko 18. storočia prinieslo hlásanie univerzálnej morálky, hlásanie služby dobru, pravde a kráse. Toto storočie bolo pre nás „epochou veľkých objavov“: Rusi v ódach, románoch a drámach rôznymi spôsobmi opakovali, že panovník je „človek“, že musí slúžiť štátu, že musí poslúchať. zákonov... Tento uhol pohľadu naznačil, ako ďaleko sa posunula ruská spoločnosť 18. storočia. z názorov Moskovskej Rusi na ich suverénnych vládcov. V tom istom storočí sme urobili ďalší, nemenej dôležitý „objav“ – „a roľníci vedia cítiť“. Bez ohľadu na to, ako naivne znejú tieto slová v našej dobe, ich kultúrny význam je obrovský. Svedčia o tom, že v XVIII storočí. sa v našej literatúre začal určovať humánny postoj k „ponižovaným a urážaným“ (Chulkov, Novikov), ktorý sa stáva charakteristickým znakom mnohých veľkých spisovateľov 19. storočia (Gogoľ, Dostojevskij atď.).

11) Postupným oslobodzovaním sa od polovedomého „servírovania“ ideálom cudzej, vypožičanej morálky, od tendencií abstraktnej morálky sa naša literatúra v druhej polovici 18. storočia stáva úplne vedomou, pretože odráža neprenajaté nálady a ideály, ale skutočné presvedčenie o inom, vylepšenom, aklimatizovanom od nás plemien ľudí. Vďaka aktivitám Karamzina sa ruská literatúra stáva „idealistickou“, z hľadiska svetonázoru – stáva sa voľným výtvarným umením („belles lettres“), ktoré široko zachytáva realitu. Stáva sa zrkadlom spisovateľovej duše (intímne texty srdca), - do literatúry sa dostáva hlboký a jemný psychologický rozbor, nový štýl písania (Kleinmalerei), poézia prírody, poézia intímneho života.