Impresionizmus je smer v umení, ktorý vznikol v druhej polovici 19. storočia. Jeho hlavným cieľom bolo sprostredkovať prchavé, premenlivé dojmy.
Vznik impresionizmu je spojený s vedou: s najnovšími objavmi optiky a teórie farieb.
Tento smer zasiahol takmer všetky druhy umenia, no najvýraznejšie sa prejavil v maľbe, kde bol prenos farby a svetla základom tvorby impresionistických umelcov.
Význam termínu
impresionizmus(fr. Impressionnisme) z dojmu - dojmu). Tento štýl maľby sa objavil vo Francúzsku koncom 60. rokov 19. storočia. Zastupovali ho Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Berthe Morisot, Alfred Sisley, Jean Frederic Bazille. Samotný termín sa však objavil v roku 1874, keď Monetov obraz „Dojem. Vychádzajúce slnko (1872). V názve obrazu chcel Monet povedať, že sprostredkúva len svoj prchavý dojem z krajiny.
C. Monet „Dojem. Východ slnka“ (1872). Múzeum Marmottan Monet, Paríž
Neskôr sa pojem „impresionizmus“ v maľbe začal chápať širšie: starostlivé štúdium prírody z hľadiska farieb a osvetlenia. Cieľom impresionistov bolo zobraziť okamžité, akoby „náhodné“ situácie a pohyby. Na to použili rôzne techniky: zložité uhly, asymetriu, fragmentáciu kompozícií. Obraz impresionistických umelcov sa stáva akoby zamrznutým momentom neustále sa meniaceho sveta.
Umelecká metóda impresionistov
Najpopulárnejšími žánrami impresionistov sú krajiny a scény z mestského života. Vždy sa písali „pod holým nebom“, t.j. priamo z prírody, v prírode, bez náčrtov a predbežných náčrtov. Impresionisti si všimli a dokázali sprostredkovať farby a odtiene na plátno, zvyčajne neviditeľné voľným okom a nepozorným divákom. Napríklad vykreslenie modrej v tieňoch alebo ružovej pri západe slnka. Rozložili zložité tóny na čisté farby spektra, ktoré ich tvoria. Z toho sa ich obraz ukázal ako ľahký a chvejúci sa. Impresionistickí maliari nanášali farbu samostatnými ťahmi, voľným až neopatrným spôsobom, takže ich obrazy je najlepšie vidieť z diaľky – práve pri tomto pohľade vzniká efekt živého mihotania farieb.
Impresionisti opustili obrys a nahradili ho malými samostatnými a kontrastnými ťahmi.
K. Pissarro, A. Sisley a C. Monet preferovali krajinu a mestské scény. O. Renoir rád zobrazoval ľudí v lone prírody alebo v interiéri. Francúzsky impresionizmus nenastolil filozofické a sociálne otázky. Neobracali sa na biblické, literárne, mytologické, historické predmety, ktoré boli vlastné oficiálnemu akademizmu. Namiesto toho sa na malebných plátnach objavil obraz každodenného života a modernosti; obraz ľudí v pohybe, pri relaxácii alebo zábave. Ich hlavnými témami sú flirtovanie, tanec, ľudia v kaviarňach a divadlách, výlety loďou, pláže a záhrady.
Impresionisti sa snažili zachytiť letmý dojem, najmenšie zmeny v každom námete v závislosti od osvetlenia a dennej doby. V tomto ohľade možno za najvyšší počin považovať Monetove cykly obrazov „Kohy sena“, „Rouenská katedrála“ a „Londýnsky parlament“.
C. Monet „Katedrála v Rouene na slnku“ (1894). Musee d'Orsay, Paríž, Francúzsko
„Rouenská katedrála“ je séria 30 obrazov od Clauda Moneta, ktoré predstavujú pohľady na katedrálu v závislosti od dennej doby, roku a osvetlenia. Tento cyklus umelec napísal v 90. rokoch 19. storočia. Katedrála mu umožnila ukázať vzťah medzi stálou, pevnou štruktúrou budovy a meniacim sa, ľahko hravým svetlom, ktoré mení naše vnímanie. Monet sa sústredí na jednotlivé fragmenty gotickej katedrály a vyberá si portál, vežu sv. Martina a vežu Albane. Zaujíma ho len hra svetla na kameni.
C. Monet "Rouenská katedrála, západný portál, hmlisté počasie" (1892). Musee d'Orsay, Paríž
C. Monet „Rouenská katedrála, portál a veža, ranný efekt; biela harmónia“ (1892-1893). Musee d'Orsay, Paríž
C. Monet "Rouenská katedrála, portál a veža na slnku, harmónia modrej a zlatej" (1892-1893). Musee d'Orsay, Paríž
Po Francúzsku sa impresionistickí umelci objavili v Anglicku a USA (James Whistler), v Nemecku (Max Lieberman, Lovis Corinth), v Španielsku (Joaquin Sorolla), v Rusku (Konstantin Korovin, Valentin Serov, Igor Grabar).
O tvorbe niektorých impresionistických umelcov
Claude Monet (1840-1926)
Claude Monet, fotografia 1899
Francúzsky maliar, jeden zo zakladateľov impresionizmu. Narodený v Paríži. Od detstva rád kreslil, v 15 rokoch sa ukázal ako talentovaný karikaturista. Ku krajinomaľbe ho priviedol Eugene Boudin, francúzsky umelec, predchodca impresionizmu. Monet neskôr vstúpil na univerzitu na Filozofickej fakulte, ale bol sklamaný a opustil ho a zapísal sa do maliarskeho ateliéru Charlesa Gleyra. V štúdiu sa stretol s umelcami Auguste Renoir, Alfred Sisley a Frédéric Bazille. Boli to prakticky rovesníci, mali podobné názory na umenie a čoskoro tvorili chrbticu skupiny impresionistov.
Monetovu slávu priniesol portrét Camille Donsier napísaný v roku 1866 („Camille, alebo portrét dámy v zelených šatách“). Camilla sa v roku 1870 stala manželkou umelca.
C. Monet "Camilla" ("Dáma v zelenom") (1866). Kunsthalle, Brémy
C. Monet "Prechádzka: Camille Monet so svojím synom Jeanom (Žena s dáždnikom)" (1875). Národná galéria umenia, Washington
V roku 1912 lekári diagnostikovali K. Monetovi dvojitý šedý zákal, musel podstúpiť dve operácie. Po strate šošovky v ľavom oku Monet získal zrak, ale začal vidieť ultrafialové svetlo ako modré alebo fialové, a preto jeho obrazy získali nové farby. Napríklad pri maľovaní známych „Vodných ľalií“ videl Monet ľalie v ultrafialovom pásme modrasté, pre iných ľudí boli len biele.
C. Monet "Vodné lekná"
Umelec zomrel 5. decembra 1926 v Giverny a bol pochovaný na miestnom kostolnom cintoríne.
Camille Pissarro (1830-1903)
C. Pissarro "Autoportrét" (1873)
Francúzsky maliar, jeden z prvých a najdôslednejších predstaviteľov impresionizmu.
Narodil sa na ostrove Svätý Tomáš (Západná India), v buržoáznej rodine sefardského Žida a rodáka z Dominikánskej republiky. Do 12 rokov žil v Západnej Indii, ako 25-ročný sa s celou rodinou presťahoval do Paríža. Tu študoval na Škole výtvarných umení a na Suisse Academy. Jeho učiteľmi boli Camille Corot, Gustave Courbet a Charles-Francois Daubigny. Začal vidieckou krajinou a výhľadom na Paríž. Pissarro mal silný vplyv na impresionistov a nezávisle rozvíjal mnohé princípy, ktoré tvorili základ ich štýlu maľby. Bol priateľom s umelcami Degasom, Cezannom a Gauguinom. Pizarro bol jediným účastníkom všetkých 8 impresionistických výstav.
Zomrel v roku 1903 v Paríži. Pochovali ho na cintoríne Pere Lachaise.
Umelec už vo svojich raných dielach venoval osobitnú pozornosť zobrazovaniu osvetlených predmetov vo vzduchu. Svetlo a vzduch sa odvtedy stali hlavnou témou v diele Pissarra.
C. Pissarro „Boulevard Montmartre. Popoludnie, slnečné“ (1897)
v roku 1890 sa Pizarro začal zaujímať o techniku pointilizmu (samostatná aplikácia ťahov). Po chvíli sa však vrátil k svojmu obvyklému spôsobu života.
V posledných rokoch života sa Camille Pissarro výrazne zhoršil zrak. Ale pokračoval v práci a vytvoril sériu pohľadov na Paríž, naplnených umeleckými emóciami.
K. Pissarro "Ulica v Rouene"
Nezvyčajný uhol niektorých jeho obrazov sa vysvetľuje tým, že ich umelec maľoval z hotelových izieb. Táto séria bola jedným z najvyšších úspechov impresionizmu v prenose svetla a atmosférických efektov.
Pissarro tiež maľoval akvarelom a vytvoril sériu leptov a litografií.
Tu sú niektoré z jeho zaujímavých výrokov o umení impresionizmu: „Impresionisti sú na správnej ceste, ich umenie je zdravé, je založené na vnemoch a je úprimné.“
"Šťastný je ten, kto vidí krásu v obyčajných veciach, kde iní nevidia nič!"
C. Pissarro "Prvý mráz" (1873)
ruský impresionizmus
Ruský impresionizmus sa rozvíjal od konca 19. do začiatku 20. storočia. Bolo ovplyvnené tvorbou francúzskych impresionistov. Ruský impresionizmus má však výrazné národné špecifikum a v mnohých ohľadoch sa nezhoduje s učebnicovými predstavami o klasickom francúzskom impresionizme. V maľbe ruských impresionistov prevláda vecnosť a vecnosť. Má väčšiu významovú záťaž a menšiu dynamizáciu. Ruský impresionizmus má bližšie ako francúzsky k realizmu. Francúzski impresionisti zdôrazňovali dojem z toho, čo videli, kým Rusi pridali aj odraz umelcovho vnútorného stavu. Práca mala byť dokončená na jednom zasadnutí.
Určitá neúplnosť ruského impresionizmu vytvára „úctu k životu“, ktorá bola pre nich charakteristická.
Impresionizmus zahŕňa tvorbu ruských umelcov: A. Arkhipov, I. Grabar, K. Korovin, F. Malyavin, N. Meshcherin, A. Murashko, V. Serov, A. Rylov a ďalší.
V. Serov "Dievča s broskyňami" (1887)
Tento obraz je považovaný za štandard ruského impresionizmu v portréte.
Valentin Serov "Dievča s broskyňami" (1887). Plátno, olej. 91×85 cm Štátna Tretiakovská galéria
Obraz bol namaľovaný v pozostalosti Savvu Ivanoviča Mamontova v Abramceve, ktorú získal od dcéry spisovateľa Sergeja Aksakova v roku 1870. Portrét zobrazuje 12-ročnú Veru Mamontovú. Dievča je nakreslené sedieť pri stole; má na sebe ružovú blúzku s tmavomodrou mašľou; na stole je nôž, broskyne a listy.
„Všetko, čo som chcel, bola sviežosť, tá zvláštna sviežosť, ktorú vždy cítite v prírode a na obrázkoch ju nevidíte. Písal som viac ako mesiac a vyčerpal som ju, chúďa, k smrti, naozaj som chcel zachovať sviežosť maľby s úplnou úplnosťou - tak starí majstri “(V. Serov).
Impresionizmus v iných formách umenia
V literatúre
V literatúre sa impresionizmus ako samostatný smer nevytvoril, ale jeho črty sa odrazili v naturalizmus a symbolika .
Edmond a Jules Goncourtovci. Fotka
Princípy naturalizmus možno vystopovať v románoch bratov Goncourtovcov a Georga Eliota. Ale Emile Zola bol prvý, kto použil termín „naturalizmus“ na označenie svojej vlastnej tvorby. Okolo Zolu sa zoskupili spisovatelia Guy de Maupassant, Alphonse Daudet, Huysmans a Paul Alexis. Po vydaní zbierky Medanské večery (1880) s úprimnými príbehmi o katastrofách francúzsko-pruskej vojny (vrátane Maupassantovho príbehu Knedlík) im bol priradený názov skupiny Medan.
Emile Zola
Naturalistický princíp v literatúre bol často kritizovaný pre nedostatok umenia. Napríklad I. S. Turgenev o jednom zo Zolových románov napísal, že „veľa sa ryje v komorách“. Gustave Flaubert bol tiež kritický voči naturalizmu.
Zola udržiaval priateľské vzťahy s mnohými impresionistickými maliarmi.
Symbolisti použité symboly, podhodnotenie, rady, záhada, záhada. Hlavnou náladou, ktorú symbolisti zachytili, bol pesimizmus, siahajúci až do zúfalstva. Všetko „prirodzené“ sa zdalo byť iba „vzhľadom“, ktorý nemal samostatnú umeleckú hodnotu.
Impresionizmus v literatúre bol teda vyjadrený súkromným dojmom autora, odmietnutím objektívneho obrazu skutočnosti, obrazu každého okamihu. V skutočnosti to viedlo k absencii deja a histórie, nahradeniu myslenia vnímaním a rozumu inštinktom.
G. Courbet "Portrét P. Verlaine" (okolo 1866)
Výrazným príkladom poetického impresionizmu je zbierka Paula Verlaina Romance bez slov (1874). V Rusku zažili vplyv impresionizmu Konstantin Balmont a Innokenty Annensky.
V. Serov "Portrét K. Balmonta" (1905)
Inokenty Annensky. Fotka
Tieto pocity ovplyvnili aj dramaturgiu. V hrách dochádza k pasívnemu vnímaniu sveta, rozboru nálad, duševných stavov. Dialógy sústreďujú prchavé nesúrodé dojmy. Tieto črty sú charakteristické pre tvorbu Arthura Schnitzlera.
V hudbe
Hudobný impresionizmus sa rozvinul vo Francúzsku v poslednej štvrtine 19. storočia. - začiatok XX storočia. Najjasnejšie sa vyjadril v dielach Erica Satieho, Clauda Debussyho a Mauricea Ravela.
Eric Satie
Hudobný impresionizmus má blízko k impresionizmu vo francúzskom maliarstve. Majú nielen spoločné korene, ale aj vzťahy príčina-následok. Impresionistickí skladatelia hľadali a nachádzali nielen analógie, ale aj výrazové prostriedky v dielach Clauda Moneta, Paula Cezanna, Puvisa de Chavannes a Henriho de Toulouse-Lautreca. Samozrejme, že prostriedky maľby a prostriedky hudobného umenia môžu byť navzájom prepojené iba pomocou špeciálnych, jemných asociačných paralel, ktoré existujú iba v mysli. Ak sa pozriete na nejasný obraz Paríža „v jesennom daždi“ a tie isté zvuky, „tlmené hlukom padajúcich kvapiek“, potom tu môžete hovoriť iba o vlastnosti umeleckého obrazu, ale nie o skutočnom obraze.
Claude Debussy
Debussy píše „Oblaky“, „Výtlačky“ (najobraznejší z nich, akvarelový zvukový náčrt – „Záhrady v daždi“), „Obrázky“, „Odrazy na vode“, ktoré vyvolávajú priame asociácie so slávnym obrazom Clauda. Monet "Impression: Sunrise". Podľa Mallarmého sa impresionistickí skladatelia naučili „počuť svetlo“, sprostredkovať zvukmi pohyb vody, vibrácie listov, dych vetra a lom slnečného svetla vo večernom vzduchu.
Maurice Ravel
Priame prepojenie maľby a hudby má M. Ravel vo svojej zvuko-obraznej „Hra vody“, cykle skladieb „Úvahy“, klavírnej zbierke „Šumenie noci“.
Impresionisti tvorili diela vycibreného umenia a zároveň jasné vo výrazových prostriedkoch, emocionálne zdržanlivé, bezkonfliktné a štýlové.
V sochárstve
O. Rodin "The Kiss"
Impresionizmus v sochárstve sa prejavil vo voľnej plasticite mäkkých foriem, ktorá vytvára komplexnú hru svetla na povrchu materiálu a pocit neúplnosti. V pózach sochárskych postáv je zachytený moment pohybu a vývoja.
O. Rodin. Fotografia z roku 1891
Do tohto smeru patria sochárske diela O. Rodina (Francúzsko), Medarda Rossa (Taliansko), P.P. Trubetskoy (Rusko).
V. Serov "Portrét Paola Trubetskoya"
Pavel (Paolo) Trubetskoy(1866-1938) - sochár a výtvarník, pôsobil v Taliansku, USA, Anglicku, Rusku a Francúzsku. Narodený v Taliansku. Nemanželský syn ruského emigranta, princ Piotr Petrovič Trubetskoy.
Od detstva sa venujem sochárstvu a maľovaniu samostatne. Nemal vzdelanie. V počiatočnom období tvorby tvoril portrétne busty, drobné plastiky, zúčastňoval sa súťaží na tvorbu veľkých sôch.
P. Trubetskoy "Pamätník Alexandra III", Petrohrad
Prvá výstava diel Paola Trubetskoya sa konala v USA v roku 1886. V roku 1899 prišiel sochár do Ruska. Zúčastňuje sa súťaže o vytvorenie pamätníka Alexandra III. a pre všetkých nečakane získava prvú cenu. Táto pamiatka spôsobila a stále spôsobuje protichodné hodnotenia. Ťažko si predstaviť statickejší a ťažší monument. A len kladné hodnotenie cisárskej rodiny umožnilo pomníku zaujať príslušné miesto - na sochárskom obraze našli podobnosti s originálom.
Kritici verili, že Trubetskoy pracoval v duchu „zastaraného impresionizmu“.
Trubetskoyov obraz brilantného ruského spisovateľa sa ukázal byť „impresionistickejší“: je tu jasne pohyb - v záhyboch košele, tečúcej brady, otočení hlavy je dokonca pocit, že sa sochárovi podarilo zachytiť. napätie myšlienky L. Tolstého.
P. Trubetskoy "Busta Leva Tolstého" (bronz). Štátna Treťjakovská galéria
Impresionizmus je trend najmä vo francúzskej maľbe, ktorý sa vyznačuje túžbou sprostredkovať prchavé dojmy, bohatosť farieb, psychologické nuansy, pohyblivosť a premenlivosť atmosféry okolitého sveta prostredníctvom umenia.
Výrazné ťahy, jasné farby, každodenné scény, úprimné pózy a hlavne presný popis svetla... Len malý zlomok charakteristík jedného z najpopulárnejších umeleckých hnutí. vo Francúzsku v polovici 19. storočia. Pred jeho vznikom zátišia, portréty a dokonca aj krajinky zvyčajne vytvárali umelci vo svojich ateliéroch.
Prvýkrát v dejinách umenia si umelci zaviazali maľovať nie v ateliéri, ale pod holým nebom: na brehu rieky, na poli, v lese. V snahe čo najpresnejšie vyjadriť svoje bezprostredné dojmy z vecí vytvorili impresionisti novú metódu maľby.
PARKETÉRKY, GUSTAVE CAIBOTTE
Jeden z prvých obrazov zobrazujúcich mestskú robotnícku triedu. Caillebotte je príkladom neochvejného záujmu o každodenný život. Všimnite si, ako presne umelec zachytil svetlo prichádzajúce cez okno a tiene. Obraz je realistický ako fotografia, no napriek tomu ho najprestížnejšie umelecké výstavy a salóny odmietli: zobrazenie polonahých mužov z robotníckej triedy sa považovalo za „vulgárny predmet“.
Impresionizmus je maliarsky smer, ktorý vznikol vo Francúzsku v 19. – 20. storočí, ktorý je umeleckým pokusom zachytiť akýkoľvek moment života v celej jeho premenlivosti a pohyblivosti. Impresionistické maľby sú ako kvalitatívne vymyté fotografie, ktoré vo fantázii oživujú pokračovanie videného príbehu. V tomto článku sa pozrieme na 10 najznámejších svetových impresionistov. Našťastie, talentovaných umelcov je viac ako desať, dvadsať či dokonca sto, a tak sa zamerajme na tie mená, ktoré určite potrebujete poznať.
Aby sme neurazili umelcov ani ich obdivovateľov, zoznam je uvedený v ruskom abecednom poradí.
1. Alfred Sisley
Tento francúzsky maliar anglického pôvodu je považovaný za najznámejšieho krajinára druhej polovice 19. storočia. V jeho zbierke je viac ako 900 obrazov, z ktorých najznámejšie sú „Country Alley“, „Mráz v Louveciennes“, „Most v Argenteuil“, „Skorý sneh v Louveciennes“, „Trávniky na jar“ a mnohé ďalšie.
2. Van Gogh
Wang Gon, známy celému svetu smutným príbehom o uchu (mimochodom, neodrezal si celé ucho, ale iba lalok), sa Wang Gon stal populárnym až po svojej smrti. A vo svojom živote dokázal predať jediný obraz, 4 mesiace pred smrťou. Hovorí sa, že bol podnikateľom aj kňazom, no často kvôli depresiám končil v psychiatrických liečebniach, takže všetka rebelantstvo jeho existencie vyústilo do legendárnych diel.
3. Camille Pissarro
Pissarro sa narodil na ostrove Svätý Tomáš v rodine buržoáznych Židov a bol jedným z mála impresionistov, ktorých rodičia podporovali v jeho koníčku a čoskoro ho poslali študovať do Paríža. Umelec mal zo všetkého najradšej prírodu a zobrazoval ju vo všetkých farbách a presnejšie, Pissarro mal zvláštny talent na výber jemnosti farieb, kompatibilitu, po ktorej sa na obrazoch akoby objavil vzduch.
4. Claude Monet
Od detstva sa chlapec rozhodol, že sa stane umelcom napriek zákazom rodiny. Claude Monet, ktorý sa sám presťahoval do Paríža, sa ponoril do šedivého každodenného života ťažkého života: dva roky služby v ozbrojených silách v Alžírsku, súdne spory s veriteľmi kvôli chudobe, choroba. Človek má však pocit, že ťažkosti neutláčali, ale skôr inšpirovali umelca k vytvoreniu takých živých obrazov ako „Dojem, Východ slnka“, „Budova parlamentu v Londýne“, „Most do Európy“, „Jeseň v Argenteuil“, „... Na pobreží Trouville a mnoho ďalších.
5. Konštantín Korovin
Je pekné vedieť, že medzi Francúzov, rodičov impresionizmu, možno hrdo zaradiť nášho krajana – Konstantina Korovina. Vášnivá láska k prírode mu pomohla intuitívne dodať statickému obrazu nepredstaviteľnú živosť vďaka kombinácii vhodných farieb, šírky ťahov, výberu témy. Je nemožné prejsť okolo jeho obrazov „Mólo v Gurzufe“, „Ryby, víno a ovocie“, „Jesenná krajina“, „Noc mesačného svitu“. Winter“ a sériu jeho diel venovaných Parížu.
6. Paul Gauguin
Až do veku 26 rokov Paul Gauguin ani nepomyslel na maľovanie. Bol podnikateľ a mal veľkú rodinu. Keď som však prvýkrát uvidel obrazy Camille Pissarra, rozhodol som sa, že určite začnem maľovať. Postupom času sa štýl umelca zmenil, ale najznámejšie impresionistické obrazy sú „Záhrada na snehu“, „Na útese“, „Na pláži v Dieppe“, „Akt“, „Palmy na Martiniku“ a ďalšie.
7. Paul Cezanne
Cezanne sa na rozdiel od väčšiny svojich kolegov preslávil už počas svojho života. Podarilo sa mu zorganizovať vlastnú výstavu a získať z nej nemalé príjmy. Ľudia vedeli o jeho obrazoch veľa - ako nikto iný sa naučil kombinovať hru svetla a tieňa, kládol veľký dôraz na pravidelné a nepravidelné geometrické tvary, závažnosť tém jeho obrazov bola v súlade s romantikou.
8. Pierre Auguste Renoir
Do 20 rokov pracoval Renoir ako dekoratér fanúšikov pre svojho staršieho brata a až potom sa presťahoval do Paríža, kde stretol Moneta, Basila a Sisleyho. Táto známosť mu v budúcnosti pomohla vydať sa na cestu impresionizmu a presláviť sa na nej. Renoir je známy ako autor sentimentálneho portrétu, medzi jeho najvýznamnejšie diela patria „Na terase“, „Prechádzka“, „Portrét herečky Jeanne Samary“, „Lóža“, „Alfred Sisley a jeho manželka“, „ Na hojdačke, „Žaba“ a mnoho ďalších.
9. Edgar Degas
Ak ste ešte nič nepočuli o „Modrých tanečniciach“, „Baletných skúškach“, „Baletnej škole“ a „Absintu“ – poponáhľajte sa dozvedieť sa viac o práci Edgara Degasa. Výber originálnych farieb, jedinečné motívy obrazov, pocit pohybu obrazu - to všetko a ešte oveľa viac urobilo z Degasa jedného z najznámejších umelcov na svete.
10. Edouard Manet
Nepleťte si Maneta s Monetom – ide o dvoch odlišných ľudí, ktorí pracovali v rovnakom čase a rovnakým umeleckým smerom. Maneta vždy priťahovali každodenné výjavy, nezvyčajné zjavy a typy, akoby náhodou „ulovené“ momenty, následne zachytené po stáročia. Medzi slávne obrazy Maneta: "Olympia", "Raňajky v tráve", "Bar v Folies Bergère", "Flutist", "Nana" a ďalšie.
Ak máte čo i len najmenšiu možnosť vidieť obrazy týchto majstrov naživo, impresionizmus si zamilujete navždy!
Alexandra Skripkina,
Teraz sa za ich prácu ponúkajú vysoké sumy, teraz sú to kánon a dogma, ale keď 19. storočie prekonalo len polovicu svojej cesty, spočiatku všetko dopadlo žalostne. Impresionizmus, obrazy mladých umelcov slúžili ako zámienka na škandály a všeobecný výsmech.
Canon, Maľba a Parížsky salón
V tých časoch boli vo Francúzsku pre maliarov prísne pravidlá. Odborná porota starostlivo vyberala diela na výstavy slávneho Salónu. Po akademickom umení sa podporovali klasické predmety, základy a normy. Buržoázny salón otvoril svetlú cestu do budúcnosti, ktorá znamenala priazeň staršej generácie umelcov, pozornosť tlače a obľúbenosť medzi zákazníkmi. Cena salónu - cesta k sláve, odmietnutá práca - rúhanie, škandál, jedlo pre útoky novinárov a chudoba. A ak ste mladý a odvážny, ale už vás nebaví písať portréty šľachticov a otrepané zápletky? Ak existuje povolanie kresliť inak, pretože to vidíte inak, čo by ste mali robiť?
Vydedenci
V roku 1863 porota odmietla toľko obrazov, že cisár Napoleon III začal byť podozrivý a navrhol alternatívu. Otvorený Salón vyvrheľov. Divácky dav si išiel pozrieť cudziu expozíciu a pokračoval v zábave. Stereotypy samy od seba nezmiznú, sú porušené a to chce čas...
Malá skupina umelcov sa vzbúrila proti mŕtvej dogme a konzervativizmu. Mladá kreatívna generácia bola zmätená hľadaním nových priestorov pre výstavy a hodiny diskutovala o úlohách a cieľoch maľby v známej kaviarni Guerbois. Neskôr sa každý z maliarov vydá vlastnou cestou, no doteraz ich spájali spoločné ciele a zámery: preraziť, získať uznanie, rozvinúť spoločnú teoretickú platformu.
A je tu prvý vážny samostatný krok – na jar 1873 výstava v ateliéri fotografa Nadara. 30 umelcov predstavilo rafinovanej verejnosti 165 diel... A opäť zmätok! Divákov prekvapuje spôsob písania: náhlosť ťahu, neostrosť kontúr, nezvyčajná farebnosť, akoby sa umelec ponáhľal. V dielach je vidieť nedbalosť, neúplnosť, podhodnotenie. Pozoruhodná pozornosť k plenéru, kde vládne vzduch, tieň a polotieň, a pouličná epizóda sú nápadné. Pohľad tvorcov je zameraný na moment bytia. To všetko spôsobuje ostrú kritiku a nepochopenie. Rebeli sú obviňovaní z nemravnosti, bezohľadnosti. Navyše sa odvážia prehodnotiť neotrasiteľné hodnoty umenia: zobrazujú život ulice, námestia, život obyčajných ľudí! To všetko je podľa obyvateľov buržoázie a aristokratov nesprávne, malicherné a každodenné.
Olejomaľby. Impresionizmus Monet
Monet svoje nové plátno nazýva „Impression. Svitanie". Nejaký novinár to vytrháva z kontextu: impresionizmus, maľby, impresia. Všeobecný tón vyhlásení je ako obvykle odmietavý a ironický. Umelci prijmú výzvu a pomenujú nový trend týmto údajne posmešným slovom.
Rozkvet impresionizmu spadá na 70. - 80. roky. Jeho najjasnejšími predstaviteľmi sú Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley a mnohí ďalší.
Edouard Manet v tábore nepriateľa
Obrazy v štýle impresionizmu od Edouarda Maneta natrvalo spôsobili zmätok verejnosti. On, ako nikto iný, vedel vyvolať škandály na vysokej úrovni, hoci on sám bol produktom toho istého prostredia, ktoré ho zúrivo napádalo. Manet bol dobre vychovaný, vzdelaný, zdedil majetok, ktorý mu dal možnosť nestarať sa o svoj každodenný chlieb. Obraz „Incident at the Bullfight“ bol tak nemilosrdne napadnutý tlačou, že maliar stratil nervy a dielo roztrhal na kusy. Akútne odmietnutie verejnosti spôsobili jeho obrazy „Olympia“ a „Raňajky v tráve“.
Osobná expozícia, zorganizovaná v pavilóne Svetovej výstavy v Paríži v roku 1867 na vlastné náklady, bola úplne vypískaná. Mladý Emile Zola je takmer jediný, kto prehovoril na obranu. Bol to on, kto prvýkrát nahlas vyjadril svoje myšlienky o umelcovej inovácii a nápadne vyhlásil, že miesto pre jeho obrazy je v samotnom Louvri. Edouard Manet nikdy nevystavoval s kolegami impresionistami, veril, že jeho bojiskom bol notoricky známy Salón. Zrejme preto, že sa nebál diktovať svoje zákony v cudzom kláštore, dostal od kritikov veľa.
Camille Pissarro: vzduch, plenér a impresionizmus
Camille Pissarro verila, že hlavnou vecou v maľbe je vzduch. Tenké, priehľadné, dýchajúce svetlo, hmly, dažde a ich predstava. Vzduch na jeho plátnach je takmer hmatateľný. Pissarro vstúpil do dejín umenia ako spevák Paríža a Rouenu, vidieckej a mestskej krajiny. Umelec je považovaný za jedného z ideológov impresionizmu. Jeho priateľmi sú veľkí majstri Cezanne, Degas, Gauguin. Jeho život nebol ľahký: bol v núdzi, bol šťastne ženatý, mal veľa detí a fanaticky sa venoval umeniu. Pred chudobou ho zachránila malá záhradka, v ktorej jeho domácnosť pestovala zeleninu a predávala ju v Paríži. Iba 5 rokov pred smrťou umelca sa rodina usadila v meste na ulici Rivoli, v dome s výhľadom na Louvre.
Pissarra zaujali malebné výhľady na Rouenskú katedrálu od Clauda Moneta. Ide do mesta a maľuje svoj Rouen, jeho ulice a nábrežia. Takto vyzerá jeden z jeho obrazov „Epiceri Street, Rouen (efekt slnečného svetla)“ (1898). Za najúspešnejšie sa považuje práve toto dielo, kde je na plátne na pozadí rýchlych kostolných veží stelesnený živý pohyb trhu, ktorý zanecháva jasnú, akoby umytú oblohu. Slávnostný pohyb davu, svetlé farebné škvrny striech, ich nahromadenie vytvárajú šťavnatú polyfóniu, rytmus a zvuk farieb.
Úžasná tuba s farbou
Prečo sa táto skupina umelcov tak nástojčivo obracia na plenér? Iní talentovaní majstri to nenapadlo? Ukazuje sa, že nová ideológia umenia je spôsobená technologickým pokrokom. Plenér umožnil vynález tuby s farbou. Teraz je možné farbu v olovenej trubici uzavrieť vekom a odložiť. Nevyschne a bude vhodný na použitie v budúcnosti. Umelec sa nemôže obmedziť len na prácu v interiéri, ale aj na maľovanie na čerstvom vzduchu! Toto je prielom! Teraz sa takmer čokoľvek môže stať umeleckým predmetom. Auguste Renoir napísal, že vďaka tomuto vynálezu hral impresionizmus s novými aspektmi. Obrazy novátorských umelcov by neboli realizované bez pokroku.
Claude Monet a katedrála v Rouene: impresionizmus, maľby, fotografie
Ak sme v tvorbe dvoch veľkých umelcov spomenuli francúzske mesto Rouen, potom nemôžeme nespomenúť sériu „Rouenská katedrála“ od Clauda Moneta, ktorá sa stala grandióznym umeleckým eposom konca storočia. Moneta inšpirovala myšlienka namaľovať majestátnu gotickú stavbu (v tom čase najvyššiu katedrálu na svete) v rôznych obdobiach roka, v rôznych denných hodinách.
Na majstrovskom diele pracoval viac ako 2 roky od roku 1892. Monet sledoval budovu a zmeny, ktoré sa okolo nej odohrávali, takmer nepretržite v prenajatom byte s výhľadom na katedrálu. Majster zároveň pracoval na niekoľkých plátnach: bol zmätený, nespokojný, neustále ničil, čo bolo napísané, znova sa chopil plátna, odišiel, vrátil sa, zmenil domov, maľoval až do vyčerpania a záchvatov nespavosti. Nápad ho pohltil... Umeleckí kritici sa domnievajú, že umelec uviedol do maľby, zvyčajne zaoberajúcu sa tromi rozmermi, štvrtý - čas. Ak zrazu potrebujete pomenovať slávne obrazy impresionizmu ako trend, potom je táto séria najmonumentálnejšia. Umelec plánoval predať celú sériu v jednej ruke, no keďže cena bola v tom čase neúmerne vysoká, plátna sa stali majetkom rôznych zberateľov.
Ruskí impresionisti
Nový trend našiel odozvu v Rusku. Súčasníci si spomínajú, že mladý Konstantin Korovin bol zmätený jednoduchou otázkou učiteľa - umelca Polenova. Slovo „impresionizmus“, obrazy vtedajších francúzskych maliarov (na to sa pýtal Polenov), mu boli neznáme. Korovin bude prvýkrát v Paríži vo veku 27 rokov, bude mu blízky spôsob písania a konečne sa upokojí - má pravdu a nie je sám! Dielo „Španielska žena Leonora a Ampara“ sa nachádza v Tretyakovskej galérii. Naraz sa za plátno s umelcom platil kabát v hodnote 25 rubľov. Takýto prípad v dejinách maľby zďaleka nie je ojedinelý. Konstantin Korovin, jeho priateľ Valentin Serov a umelec Igor Grabar sú významnými predstaviteľmi impresionizmu v Rusku na konci 19. storočia.
Pre našu ťažkú éru, kombinujúcu rôzne štýly a trendy v umení, koncept „moderného impresionizmu“, sú maľby umelcov tohto žánru skôr slávnou minulosťou ako súčasnosťou. Teraz, bohužiaľ, neexistujú žiadne svetoznáme mená ľudí pracujúcich v tomto štýle. Impresionizmus je cesta, ktorou sa maľba už uberala a po vyšliapaných cestách sa dá ľahko kráčať.
impresionizmus (z francúzštiny " dojem"- impresia) je trend v umení (literatúra, maliarstvo, architektúra), objavil sa koncom 19. a začiatkom 20. storočia vo Francúzsku a rýchlo sa rozšíril aj v iných krajinách sveta. Stúpenci nového smeru, ktorí verili, že akademické, tradičné techniky, napríklad v maľbe alebo architektúre, nedokážu naplno sprostredkovať plnosť a najmenšie detaily sveta okolo seba, prešli na používanie úplne nových techník a metód, predovšetkým v r. maliarstvo, potom v literatúre a hudbe. Umožnili najživšie a najprirodzenejšie zobraziť všetku pohyblivosť a premenlivosť skutočného sveta tým, že sprostredkovali nie jeho fotografickú podobu, ale cez prizmu autorov dojmov a emócií z toho, čo videli.
Za autora pojmu „impresionizmus“ sa považuje francúzsky kritik a novinár Louis Leroy, ktorý pod dojmom návštevy výstavy skupiny mladých umelcov „Salón vyvrheľov“ v roku 1874 v Paríži ich nazýva impresionistami v r. jeho fejtón, akýchsi „impresionistov“ a toto tvrdenie má trochu odmietavý a ironický charakter. Základom názvu tohto pojmu bol obraz Clauda Moneta, ktorý videl kritik „Impression. Vychádzajúce slnko". A hoci spočiatku boli mnohé obrazy na tejto výstave ostro kritizované a odmietnuté, neskôr sa tomuto smeru dostalo širšieho uznania verejnosti a stalo sa populárnym po celom svete.
Impresionizmus v maľbe
(Claude Monet "Lode na pláži")
Nový štýl, spôsob a techniku zobrazovania nevymysleli francúzski impresionistickí umelci od nuly, vychádzal zo skúseností a úspechov najtalentovanejších maliarov renesancie: Rubensa, Velasqueza, El Greca, Goyu. Od nich impresionisti prevzali také metódy živšieho a živšieho prenosu okolitého sveta alebo výraznosti poveternostných podmienok, ako je použitie stredných tónov, použitie jasných alebo naopak techniky tupých ťahov, veľkých alebo malých , vyznačujúci sa abstraktnosťou. Prívrženci nového smeru v maľbe buď úplne opustili tradičný akademický spôsob kreslenia, alebo úplne prepracovali metódy a metódy zobrazovania vlastným spôsobom, pričom zaviedli také inovácie ako:
- Predmety, predmety či postavy boli zobrazované bez kontúry, nahradili ju drobné a kontrastné ťahy;
- Na miešanie farieb sa nepoužívala paleta, vyberali sa farby, ktoré sa navzájom dopĺňali a nevyžadovali spájanie. Niekedy bola farba vytlačená na plátno priamo z kovovej trubice, čím sa vytvorila čistá, iskrivá farba s efektom ťahu štetca;
- Praktická absencia čiernej;
- Plátna boli väčšinou maľované v plenéri, zo života, aby živšie a výraznejšie sprostredkovali svoje emócie a dojmy z toho, čo videli;
- Použitie farieb s vysokou krycou schopnosťou;
- Aplikovanie čerstvých ťahov priamo na ešte mokrý povrch plátna;
- Tvorba cyklov malieb s cieľom študovať zmeny svetla a tieňa (Claude Monet „Komky sena“);
- Nedostatok zobrazenia akútnych sociálnych, filozofických alebo náboženských problémov, historických alebo významných udalostí. Diela impresionistov sú plné pozitívnych emócií, nie je tu miesto pre ponuré a ťažké myšlienky, je tu len ľahkosť, radosť a krása každého okamihu, úprimnosť pocitov a úprimnosť emócií.
(Edouard Manet "Čítanie")
A hoci nie všetci umelci tohto smeru dodržiavali osobitnú presnosť pri vykonávaní všetkých presných čŕt impresionistického štýlu (Edouard Manet sa postavil ako samostatný umelec a nikdy sa nezúčastnil spoločných výstav (v rokoch 1874 až 1886 ich bolo celkovo 8). Edgar Degas pracoval iba vo vlastnej dielni), to im nebránilo vo vytváraní majstrovských diel výtvarného umenia, ktoré sú dodnes uložené v najlepších múzeách a súkromných zbierkach po celom svete.
Ruskí impresionistickí maliari
Pod dojmom kreatívnych myšlienok francúzskych impresionistov vytvorili ruskí umelci na konci 19. a začiatku 20. storočia svoje originálne majstrovské diela výtvarného umenia, neskôr známe pod všeobecným názvom „ruský impresionizmus“.
(V. A. Serov "Dievča s broskyňami")
Jeho najvýznamnejšími predstaviteľmi sú Konstantin Korovin („Portrét zborového dievčaťa“, 1883, „Severná idyla“, 1886), Valentin Serov („Otvorené okno. Orgován“, 1886, „Dievča s broskyňami“, 1887), Arkhip Kuindzhi ( "Sever", 1879, "Dneper ráno" 1881), Abram Arkhipov ("Severné more", "Krajina. Štúdia so zrubom"), "neskorý" impresionista Igor Grabar ("Brezová alej", 1940, "Zima Krajina“, 1954).
(Borisov-Musatov "Jesenná pieseň")
Metódy a spôsob zobrazenia, ktoré sú vlastné impresionizmu, sa udiali v tvorbe takých významných ruských umelcov ako Borisov-Musatov, Bogdanov Belsky, Nilus. Klasické kánony francúzskeho impresionizmu v obrazoch ruských umelcov prešli určitými zmenami, v dôsledku čoho tento smer získal originálnu národnú špecifickosť.
Zahraniční impresionisti
Jedným z prvých diel vyrobených v štýle impresionizmu je obraz Edouarda Maneta „Raňajky v tráve“, vystavený verejnosti v roku 1860 v Parížskom salóne odmietnutých, kde plátna, ktoré neprešli výberom parížskeho salónu umenia bolo možné rozobrať. Obraz namaľovaný štýlom, ktorý sa radikálne líšil od tradičného spôsobu zobrazovania, vyvolal veľa kritiky a zhromaždil stúpencov nového umeleckého smeru okolo umelca.
(Edouard Manet „V krčme Papa Lathuille“)
Medzi najznámejších impresionistických umelcov patria Edouard Manet („Bar at the Folies Bergère“, „Music at the Tuileries“, „Breakfast on the Grass“, „Papa Lathuille's“, „Argenteuil“), Claude Monet („Pole maku v Argenteuil“ ““, „Prechádzka k útesu v Pourville“, „Ženy v záhrade“, „Dáma s dáždnikom“, „Boulevard des Capucines“, séria diel „Lekná“, „Dojem. Vychádzajúce slnko“), Alfred Sisley („Country Avenue“, „Mráz v Louveciennes“, „Most v Argenteuil“, „Skorý sneh v Louveciennes“, „Trávniky na jar“), Pierre-Auguste Renoir („Raňajky veslárov“, „Ples v Moulin de la Galette", "Tanec na dedine", "Dáždniky", "Tanec na Bougival", "Dievčatá pri klavíri"), Camille Pizarro ("Montmartre Boulevard v noci", "Harvesting at Eragny", "Reapers Resting", „Záhrada v Pontoise“, „Vchod do dediny Voisin“), Edgar Degas („Tancová hodina“, „Skúška“, „Koncert v kaviarni Ambassador“, „Opera Orchestra“, „Dancers in Blue“, „Pili absintu “), Georges Seurat („Nedeľa“, „Can-Can“, „The Models“) a ďalší.
(Paul Cezanne "Pierrot a Harlekýn"")
Štyria umelci v 90. rokoch 19. storočia vytvárajú nový smer v umení založený na impresionizme a označujú sa za postimpresionistov (Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Paul Cezanne, Henri de Toulouse-Lautrec). Ich tvorba je charakteristická prenášaním nie prchavých vnemov a dojmov z okolitého sveta, ale poznaním skutočnej podstaty vecí, ktorá sa skrýva pod ich vonkajším plášťom. Ich najznámejšie diela sú: Paul Gauguin ("Zlomyseľný vtip", "La Orana Maria", "Jakobov boj s anjelom", "Žltý Kristus"), Paul Cezanne ("Pierrot a Harlekýn", "Veľkí kúpači", " Dáma v modrom “), Vincent Van Gogh (Hviezdna noc“, „Slnečnice“, „Kosatce“), Henri de Toulouse-Lautrec („Práčovňa“, „Toaleta“, „Výučba tanca v Moulin Rouge“).
Impresionizmus v sochárstve
(Auguste Rodin "Mysliteľ")
Ako samostatný smer v architektúre sa impresionizmus nerozvinul, jeho jednotlivé znaky a znaky nájdete v niektorých sochárskych kompozíciách a pamiatkach. Sochárstvo tento štýl dáva voľnú plasticitu mäkkých foriem, vytvárajú úžasnú hru svetla na povrchu postáv a dávajú určitý pocit neúplnosti, sochárske postavy sú často zobrazené v momente pohybu. Medzi diela v tomto smere patria sochy slávneho francúzskeho sochára Augusta Rodina („Bozk“, „Mysliteľ“, „Básnik a múza“, „Rómeo a Júlia“, „Večná jar“), talianskeho umelca a sochár Medardo Rosso (figúrky z hliny a sadry naplnené voskom na dosiahnutie jedinečného svetelného efektu: „Strážca brány a obstarávateľ“, „Zlatý vek“, „Materstvo“), ruský briliantový nuget Pavel Trubetskoy (bronzová busta Leva Tolstého, pomník Alexandra III. v Petrohrade).
