Giovanni Machine Tools - všetky umelecké diela umelca. Starožitné obrazy Starožitné obrazy v zbierke galérie

04.07.2020

Obrábacie stroje Giovanni(1608 - 1675) taliansky maliar a dekoratér zátiší.

Obrábacie stroje sa narodil v Ríme v roku 1608 v rodine umelcov. V mestskom archíve Ríma sú zmienky o troch umelcoch s priezviskom Stanchi, z ktorých všetci žili v roku 1656 na Strada Paolina: Giovanni (1608 - po 1675), Niccolò (asi 1623-1690) a Angelo (1626 - po 1675) . Všetci traja bratia boli pomerne plodní umelci, ale všetky účty a zmluvy boli podpísané na meno Giovanni - pravdepodobne ako starší brat bol zodpovedný za financie rodinného artela. Preto definícia toho, ktorý z bratov patrí k autorstvu konkrétneho obrazu, vždy predstavovala určité ťažkosti.

Giovanni Stanchi Prvýkrát sa spomína v roku 1634 v registri cechu umelcov sv. Lukáša. Členstvo v cechu bolo platené a umožňovalo umelcovi nadväzovať známosti a prijímať zákazky od bohatých rodín. V roku 1638 Obrábacie stroje namaľoval obraz pre Barberiniovcov, na ktorom bol vyobrazený erb rodu prepletený kvetmi. Mnoho bohatých rímskych rodín si objednalo obrazy Obrábacie stroje. V spolupráci s maliarmi špecializovanými na maľbu Bacciccio a Maratti, ako aj v spolupráci s Mariom Nuzzim, ktorý bol rovnako ako Stanchi špecialistom na kvetinové zátišia, Obrábacie stroje dostáva bohaté zákazky. Vo faktúre z roku 1670 pre rodinu Colonna sú teda Giovanni Stanchi a Nuzzi uvedení ako zodpovední za zátišia, ktoré zdobia slávne zrkadlo v Palazzo Colonna.

V roku 1660 Obrábacie stroje na objednávku kardinála Flavia Chigiho vyzdobil svoju galériu kvetinovými a ovocnými zátišiami. Kardinál Chigi zostal jeho hlavným zákazníkom až do roku 1673. Na objednávku kardinála Benedetta Pamphiliho Obrábacie stroje Puzdrá hudobných nástrojov maľoval zátišiami. V roku 1675 Obrábacie stroje spolupracoval s Cirom Ferrim pri zdobení zrkadiel v Palazzo Borghese. Rovnako ako Mario Nuzzi, aj Stanki pracoval ako divadelný dekoratér. Väčšina Stanchiho zachovaných obrazov je v Ríme. V galérii Pallavicini sú dva obrazy a v Kapitolských múzeách sú dva obrazy nad dverami, ktoré predtým patrili do zbierky rodiny Sacchetti. Kvetinové girlandy od Stanca zdobia lunety v Palazzo Colonna. Dve kvetinové girlandy na objednávku Vittoria della Rovere (predtým 1686) sú teraz v galérii Uffizi a Palazzo Pitti.

Giovanni Stanchi, prezývaný De Fiori („kvetinový muž“); Rím, 1608 - po 1675 - taliansky maliar zátiší a dekoratér.

Zátišie od Giovanniho Stanchiho, 17. storočie.

Vodové melóny v našej dobe už nie sú vodnými melónmi minulých rokov, ako svedčí maľba. Pozrite sa na obraz zo 17. storočia od talianskeho umelca Giovanniho Stanchiho. Jedno z jeho zátiší („Vodové melóny, broskyne, hrušky a iné ovocie v krajine“, 1645-72) zobrazuje rozrezaný vodný melón nožom zamrznutý na ružovkastej, bledej dužine plnej tmavých semien – a je veľmi odlišný od jasne šťavnaté červené vodné melóny s malým rozptylom semien, ktoré dnes vidíme, keď ich nakrájame.

Obraz, ktorý sa minulý rok predal v Christie's, zobrazuje vodný melón uprostred domestikácie z divokej formy, ktorá pochádza z Afriky.

Poďme sledovať prácu chovateľov, ktorá viedla k evolúcii vodného melónu, prostredníctvom obrazov starých majstrov! Aké skvelé, že mnohí umelci radi kreslili vodné melóny! Tieto obrázky môžu byť dobre zobrazené v triedach o výbere plodín.

Postupom času začali vodné melóny nadobúdať rôzne podoby, mali menej semienok, viac vody (stali sa citeľne šťavnatejšie) a cukru a vyvinula sa z nich nádherná jasne červená dužina, ktorú pôvodná divoká forma nemala.

Najzaujímavejšie: toto nie je koniec evolúcie, vodné melóny sa dnes naďalej vyvíjajú a menia!

Teraz už máme vodné melóny bez semien, melóny a dokonca - Ó Bože- vodné melóny s ľudskou tvárou. A tiež štvorcové vodné melóny!

Väčšina z nás pravdepodobne na určitej úrovni chápe, že väčšina ovocia, zeleniny a mäsa v našich obchodoch s potravinami nie sú čisto prírodné produkty, ale skôr výsledok stáročí výberu a úprav. Napríklad takmer všetky naše mrkva dnes - oranžová, napriek tomu, že kedysi mala odtiene žltá až fialová(v 17. storočí). Ale ľudstvo sa rozhodlo pestovať len oranžovú odrodu mrkvy s poriadnym množstvom betakaroténu. Broskyňa, tiež divo rastúca v Číne, sa postupom času stala neporovnateľne väčšou a sladšou.

Diela umelcov, starých majstrov, zamrznuté fragmenty zastavili čas, vrátane momentov našej histórie poľnohospodárstva.

Nižšie uvádzame niekoľko príkladov vodných melónov z minulosti, ktoré zanechali stopu v umení.

Albert Eckhout, "Ananás, vodné melóny a iné ovocie (Brazílske ovocie)" (17. storočie), olej na plátne (Národné múzeum Dánska).

Giovan Battista Ruoppolo, Zátišie s ovocím (17. storočie), olej na plátne.

Raphael Peel, "Melons and Ipomoea" (1813), olej na plátne (Smithsonian American Art Museum).

James Peel, "Zátišie" (1824), olej na paneli (Honolulu Museum of Art).

Agostinho José da Mota, Papája a vodný melón (1860), olej na plátne (Museum National des Beaux-Arts).

Mihail Stefanescu, "Zátišie ovocia" (1864).

Alvan Fischer, Zátišie s melónmi a broskyňami (19. storočie), olej na plátne na sololitu.

Keď si nabudúce vezmete do ruky plátok melónu alebo klas kukurice, zvážte, že táto známa zelenina a ovocie neboli vždy také, aké sú dnes.


GMO alebo geneticky modifikované organizmy sú v dnešnej dobe horúcou témou, no ľudstvo geneticky upravuje naše obľúbené potraviny už tisíce rokov.
Genetická modifikácia je zavedenie cudzích génov do tela, aby rastliny získali požadované vlastnosti (napríklad odolnosť proti hmyzu), zatiaľ čo selektívne pestovanie je časovo náročný proces, pri ktorom farmári postupne vyberajú a pestujú rastliny s rovnakými požadovanými vlastnosťami.
Divokí predkovia moderných kultúrnych rastlín vyzerali prekvapivo úplne inak, kým ich ľudia začali pestovať.


divoký melón



Obraz od Giovanniho Stanchiho z rokov 1645 až 1672 zobrazuje vodný melón úplne odlišný od moderného vodného melónu. Na priereze je vidieť, že melón má veľmi hrubú kôru a malé množstvo dužiny s dutinami. Dalo by sa predpokladať, že je nezrelá alebo pestovaná v podmienkach slabého zavlažovania, ale čierne jamy naznačujú opak.


moderný vodný melón



Postupom času sa ľudia naučili pestovať vodné melóny s červenou, šťavnatou dužinou, ako je tá na obrázku.


divoký banán



Prvé banány začali rásť pred siedmimi až desiatimi tisíckami rokov na území modernej Papuy-Novej Guiney a v juhovýchodnej Ázii. Moderné banány pochádzajú z dvoch divých druhov, Musa acuminate a Musa balbisiana, ktorých plody mali veľké, tvrdé kôstky.


moderný banán



V dôsledku kríženia sa získal moderný banán - príjemná chuť, pohodlný tvar a ľahko odstrániteľná šupka. Ovocie má oproti svojim predchodcom takmer neviditeľné semienka, lepšiu chuť a množstvo živín.


divoký baklažán



Predkovia moderných baklažánov mali veľké rozdiely v tvare a farbe. Mohli by byť biele, modré, fialové a žlté - ako tie na fotke. V mieste, kde je ovocie pripevnené k konáru, boli ochranné hroty.


moderný baklažán



Pomocou selektívneho pestovania sa ľudstvo zbavilo tŕňov a získalo veľkú, podlhovastú fialovú zeleninu, ktorú nájdete vo väčšine obchodov s potravinami.


Na Blízkom východe – napríklad v Egypte – sa však aj dnes s radosťou pestujú okrúhle baklažány.


divoká mrkva



Prvá mrkva sa začala pestovať v 10. storočí v Perzii a Malej Ázii. Predpokladá sa, že tenké, rozvetvené odnože mali bielo-fialový odtieň - ako na fotografii, ale postupne stratili fialový pigment a získali žltú farbu.


moderná mrkva



V dôsledku pestovania sa tenké biele dvojročné korienky zmenili na veľké šťavnaté oranžové plody, zbierané každú jeseň.


divá kukurica



Snáď najvýraznejším príkladom selektívneho poľnohospodárstva je severoamerická sladká kukurica, ktorá je predkom sotva jedlej rastliny teosinte. Prvá kukurica sa pestovala v siedmom tisícročí pred Kristom a chutila ako sušené zemiaky.


moderná kukurica


Dnešná kukurica je tisíckrát väčšia ako jej predok a oveľa jednoduchšie sa pestuje a čistí. Obsahuje 6,6 % cukru v porovnaní s 1,9 % v pôvodnej kukurici. Hlavné zmeny nastali v 15. storočí, keď kultúru začali pestovať európski osadníci.



moderná broskyňa
Prvé broskyne boli malé plody podobné čerešni, veľké asi 25 mm, z ktorých tretinu zaberala kôstka. Mali voskovú šupku a zemitú, jemne slanú chuť pripomínajúcu šošovicu. Prvým pestovaním broskýň sa začali starí Číňania asi pred štyrmi tisíckami rokov.




Vďaka tisíckam rokov tvrdej práce sme získali modernú broskyňu o veľkosti až 10 cm, v ktorej kôstka zaberá len 10 %. Je 64-krát väčší ako jeho predok, o tretinu šťavnatejší a o štyri percentá sladší.

Pre vedcov sú obrazy veľkých umelcov nielen umeleckými dielami, ale aj jedinečným historickým dokumentom. Vďaka pozorovaniu majstrov realistickej školy máme úžasné dôkazy o tom, ako sa náš svet zmenil. „KP“ bude rozprávať o niekoľkých objavoch, ktoré boli urobené dôkladným štúdiom diel starých maliarov.

Giovanni Stanchi (1608 - 1675), Taliansko

  • Maľovanie: "Zátišie s melónom a ovocím" (v rokoch 1645 až 1672).
  • Veda: rastlinnej výroby.
  • Podstata objavu: vedci získali vizuálnu reprezentáciu toho, ako divoký melón vyzeral a akým spôsobom prebiehal jeho výber.

Obľúbenou zábavou Jamesa Niinhuisa, profesora rastlinnej vedy na Wisconsinskej univerzite, je pozeranie na zátišia v múzeách.

Je úžasné vidieť, ako selektívne šľachtenie zmenilo vzhľad ovocia a zeleniny za posledných 500 rokov, hovorí. - Na hodinách histórie poľnohospodárskych plodín žiakom zvyčajne ukazujem 350-ročný melón zo Stankiho zátišia.

Tento pruhovaný má hrubú kôru a trochu červeného mäsa. Jedlá časť je 6 samostatných častí so semenami. Stred, ktorý je teraz najsladšou časťou, tvoria mäsité biele vlákna. Je nepravdepodobné, že by Giovanni namaľoval nezrelý melón: čierne semená sú jasným znakom toho, že je zrelý. Moderné vodné melóny vyzerajú oveľa chutnejšie.

Rembrandt van Rijn (1606 - 1669), Holandsko

  • Maľovanie: "Autoportrét" (1659) a ďalšie.
  • Veda: liek.
  • Podstata objavu: vysoký cholesterol a ateroskleróza vedú k predčasnému starnutiu.

Na sledovanie zmien súvisiacich s vekom v skupine dobrovoľníkov bude vedec potrebovať celý život. Je možné urýchliť proces?

Túto otázku si položili lekári z Georgetown University. Obrátili sa k dielu Rembrandta, ktorý namaľoval asi 40 autoportrétov v rôznych obdobiach svojho života. Ruka realistu veľmi presne zobrazovala vonkajšie znaky progresívnej aterosklerózy.

Autoportrét z roku 1659 vzbudil mimoriadnu pozornosť lekárov. V tejto chvíli má Rembrandt len ​​53 rokov, no vyzerá oveľa staršie ako jeho roky. Na ľavom spánku je jasne viditeľná zhrubnutá fialová nádoba, ktorá pravdepodobne spôsobila bolesť hlavy, ktorá umelca trápila. Vrásky pod očami a sotva znateľná biela škvrna v ľavej zrenici tiež naznačujú vysokú hladinu cholesterolu.

Peter Paul Rubens (1577 - 1640), Flámsko

  • Maľovanie: "Tri grácie" (1638) a ďalšie.
  • Veda: historickej epidemiológie.
  • Podstata objavu: bol stanovený čas a geografia výskytu infekčnej reumatoidnej artritídy v Európe.

Dnes toto ochorenie postihuje najmä starších ľudí: každý 20. človek na zemi, ktorý sa dožil vysokého veku, trpí bolesťami malých kĺbov. No počas renesancie zrazu v Starom svete vypukla skutočná epidémia tejto choroby, ktorú dovtedy Európania nepoznali.

Tento jav zaznamenal veľký Rubens. Charakteristická deformácia prstov na ruke je viditeľná na obraze „Tri grácie“. Druhá manželka Rubensa, Elena Furman, robila modelom pre všetky tri kypré krásky (umelec sa oženil so 16-ročným dievčaťom, keď mal 53 rokov). Keď Fleming dokončil obraz, žena mala 23 rokov.

Dr. Thierry Appleboom z Bruselskej univerzity vykonal vlastné vyšetrovanie. Všimol si, že príznaky reumatoidnej artritídy sa objavujú najskôr na obrazoch flámskych majstrov. Sám Rubens žil v Antverpách, veľkom prístavnom meste, kde často kotvili lode vracajúce sa z Nového sveta. A pre Ameriku je reumatoidná artritída prirodzenou chorobou. Najstaršie pohrebiská Indiánov, ktorí trpeli touto chorobou, sa našli v štáte Alabama a pochádzajú z roku 4500 pred Kristom. Európania priniesli do Ameriky kiahne, ktoré zdecimovali milióny Indov. A priviezol domov syfilis a reumatoidnú artritídu. Keďže Európania neboli voči tejto pohrome imúnni, epidémia sa stala výbušnou.

Rubens sám trpel artritídou. V posledných rokoch ťažko držal v rukách štetec, väčšinu práce robili jeho žiaci, na seba zobral len tie najdôležitejšie oblasti: maľoval tváre a ruky postáv. Teraz sa takéto agresívne formy artritídy stali vzácnosťou - imunitný systém sa naučil odolávať infekcii.



Podobné články