Grafika
Grafika z gréčtiny - píšem - druh výtvarného umenia, ktorý používa čiary, ťahy, škvrny a bodky ako hlavné vizuálne prostriedky, kontrastujúce s bielym (av iných prípadoch aj farebným, čiernym, alebo menej často textúrovaným) povrchom papiera - hlavný základ pre grafické práce.
Najstarší a najtradičnejší druh grafiky, kde základom obrazu je čiara a silueta. V grafike majú spolu s dokončenými kompozíciami samostatnú umeleckú hodnotu skice z prírody, skice k dielam maliarstva, sochárstva a architektúry.
Klasifikácia:
Podľa spôsobu prevedenia a možností replikácie sa grafika delí na jedinečné a vytlačené. Jedinečná grafika– tvorba diel v jednej kópii (kresba, akvarel, monotyp, nášivka a pod.). vytlačené grafika (gravírovanie)— vytváranie tlačových foriem, z ktorých je možné prijímať na niektorých výtlačkoch.
Jedinečná grafika:
Akvarel, vodové farby na papier alebo hodváb. Technika využívajúca špeciálne akvarelové farby, ktoré po rozpustení vo vode vytvoria priehľadnú suspenziu jemného pigmentu a tým vytvárajú efekt ľahkosti, vzdušnosti a jemných farebných prechodov.
Shanko Irina, akvarel na papieri, 2014.
_____________________________________________________________________________________________________
kvaš, kriedové farby na vodnej báze. Typ lepidla vodou riediteľné farby, hustejšie a matnejšie. Kvašové farby sú vyrobené z pigmentov a lepidla s prídavkom bielej. Prímes bielej dodáva gvašu matný zamat, ale po zaschnutí sa farby do istej miery vybielia (zosvetlia), s čím musí umelec počítať v procese kreslenia. Pomocou gvašových farieb môžete tmavé tóny zakryť svetlými. Vysušený gvašový obrázok je o niečo svetlejší ako mokrý obrázok, čo sťažuje zladenie farieb. Báza môže byť tiež náchylná na praskanie, ak je nanesená príliš hustá.
Shanko Irina, papier, kvaš. 2012
_____________________________________________________________________________________________________
Pastelové, farebné pastelky. Najčastejšie sa vyrábajú vo forme pasteliek alebo ceruziek bez okrajov, ktoré majú tvar okrúhlych tyčí alebo tyčí so štvorcovým prierezom.
Existujú tri typy pastelov - " suché, olejové a voskové. Olejový pastel sa vyrába lisovaním z pigmentu ľanového oleja. Podobne sa vyrába "suchý" pastel s tým rozdielom, že sa nepoužíva olej. Voskové pastely sú založené na najkvalitnejších voskoch a pigmentoch. Olejový pastel je považovaný za učebný materiál, pričom jeho suchý náprotivok sa používa ako na vzdelávacie účely, tak aj na čisto umelecké účely. V technike "suchých" pastelov je široko používaná technika "tieňovania", ktorá dáva efekt jemných prechodov a jemnosti farby.
Existujú dva hlavné typy suchých pastelov: tvrdé a mäkké. Jemné pastely pozostávajú väčšinou z čistého pigmentu s malým množstvom spojiva. Vhodné pre široké nasýtené ťahy. Tvrdé pastely sa menej lámu, pretože obsahujú viac spojiva. A sú skvelé na kreslenie, pretože strana palice sa dá použiť na tón a hrot na jemné línie a detaily.
Na maľovanie pastelmi potrebujete textúrovaný povrch, ktorý udrží pigment. Pastelové kresby sa zvyčajne robia na farebnom papieri. Tón papiera sa vyberá individuálne, berúc do úvahy úlohy výkresu. Biely papier sťažuje posúdenie sýtosti základných farieb.
Degas. Modrí tanečníci.
_____________________________________________________________________________________________________
Sangvinik, pastelka alebo ceruzka "červenej" farby. Často súčasťou sady pre pastely (suché pastely).
Shanko Irina, papier, sangvinik
_____________________________________________________________________________________________________
Sépia, hnedá krieda alebo ceruzka, z látky produkovanej sépiami.Často súčasťou pastelovej súpravy (suchý pastel).
Shanko Irina, papier, sépia
_____________________________________________________________________________________________________
Drevené uhlie, v umení kresliaci materiál z vypálených tenkých konárov stromov alebo hobľovaných palíc (v 19. storočí aj z uhoľného prášku s rastlinným lepidlom).
tyčinky na drevené uhlie
Tyčinky z dreveného uhlia sa vyrábajú z hroznových, bukových alebo vŕbových uzlov, vypaľovaných v uzavretej peci pri vysokej teplote. Vŕbové uhlie palice sú najbežnejšou možnosťou. Hroznové a bukové palice sú drahšie, no zanechávajú bohatšie ťahy. Tyčinky dlhé 15 cm sa predávajú v škatuľkách, ich stupeň tvrdosti a hrúbka sa líšia. Mäkké uhlie sa rýchlejšie mení na prášok a preniká papierom horšie ako uhlie tvrdé. Preto je mäkké uhlie vhodnejšie na vytváranie veľkých tónovaných plôch, ako aj na nepostrehnuteľný prechod z tieňa do tieňa a na tieňovanie.
Tvrdšie druhy uhlia sú vhodné na predpisovanie detailov, kreslenie čiary, horšie sa tieňuje. Jedinou nevýhodou palíc na drevené uhlie je ich krehkosť: pri silnom tlaku sa zvyčajne zlomia.
Lisované uhlie
Takéto uhlie sa vyrába z mletých uhoľných triesok zmiešaných so spojivom, lisovaných do krátkych hrubých tyčiniek.
Lisované drevené uhlie je pevnejšie ako drevené uhlie, ľahko sa neláme a zanecháva bohatý, zamatový povrch.
Očistenie takéhoto uhlia z papiera je však oveľa ťažšie ako prírodné uhlie.
Ceruzka s dreveným uhlím (retuš)
Retuš je tenká „olova“ lisovaného uhlia, uzavretá v drevenej škrupine. Tieto ceruzky si nezašpinia ruky a ľahšie sa ovládajú ako tyčinky na drevené uhlie. Majú o niečo pevnejšiu textúru. Môžete použiť iba hrot takejto ceruzky, takže široké ťahy nebudete mať k dispozícii. Hrot ceruzky je možné brúsiť rovnakým spôsobom ako bridlicové ceruzky.
Shanko Irina, papier, drevené uhlie, krieda.
_____________________________________________________________________________________________________
Omáčka, materiál na kreslenie, ktorý vyzerá ako krátke okrúhle sivé a čierne tyčinky. Z kaolínu, kriedy a lisovaných sadzí sa pripravuje omáčka. Omáčka je typ pastelu. Má veľkú pevnosť a voľnosť jemných pastelov. Kreslenie omáčkou sa vykonáva dvoma spôsobmi - suchým a mokrým.
Študentská práca. Foto z internetu.
_____________________________________________________________________________________________________
Tuš, kresba a kaligrafická farba vyrobená zo sadzí.
Maskara je tekutá, koncentrovaná a suchá vo forme tyčiniek alebo obkladov. Naneste na papier perom alebo štetcom.
Shanko Irina, papier, atrament, pero, štetec.
_____________________________________________________________________________________________________
talianska ceruzka, ktorý sa objavil v 14. storočí. Išlo o jadro z hlinenej čiernej bridlice. Potom ho začali vyrábať zo spáleného kostného prášku, upevneného rastlinným lepidlom.
A. A. Ivanov. "Chlapec hrá na flaute" Štúdia k obrazu "Apollo, hyacint a cyprus". talianska ceruzka. OK. 1831-34. Tretiakovská galéria. Moskva.
_____________________________________________________________________________________________________
Gravírovanie, druh lotériovej grafiky, kedy z jedného originálu možno získať viacero výtlačkov. Typy rytín:
Drevorez, drevoryt.
A. P. Ostroumová-Lebedev. „Banícky inštitút“. Drevorytina pre knihu N. P. Antsiferova "Duša Petrohradu". 1920.
_____________________________________________________________________________________________________
Litografia, rytina na kameni.
_____________________________________________________________________________________________________
Linoryt, rytina na linoleu.
I. V. Golitsyn. „Ráno u V. A. Favorského“. Gravírovanie na linoleum. 1963.
_____________________________________________________________________________________________________
Leptanie, rytie do kovu, existuje niekoľko rôznych techník: mezzotinta, akvatinta, suchá ihla.
T. n. Majster hracích kariet. "Dáma so zrkadlom" Rezanie gravírovania do medi. Polovica 15. storočia
_____________________________________________________________________________________________________
Mezzotinta
Predleštený povrch kovovej dosky je podrobený granulácii - je pokrytý pomocou „hojdacieho kresla“ (fréza) s mnohými malými priehlbinami, ktoré získavajú charakteristickú drsnosť. Granulovanie je dlhý a veľmi namáhavý proces. Keď sa vytlačí, takáto doska („prázdna“) dáva plný čierny tón. Existujú aj iné spôsoby zrnitosti dosky, vrátane metód leptania.
Na miestach zodpovedajúcich svetlým častiam obrazu je doska škrabaná a vyhladená, čím sa dosahujú postupné prechody z tieňa do svetla. Mezzotintové rytiny sa vyznačujú hĺbkou a zamatovým tónom, bohatosťou svetlých a odtieňových odtieňov. Mezzotinta sa používa aj na farebnú tlač.
Príklad mezzotintovej rytiny, dielo flámskeho umelca Valleranta Vaillanta
_____________________________________________________________________________________________________
Akvatinta
Odtlačok rytiny týmto spôsobom pripomína kresbu vodovými farbami - akvarel; táto podobnosť určila pôvod názvu. Podstatou tejto techniky je, že na tlačovú formu sa pred leptaním nanesie kyselinovzdorná živica – kolofónia, asfalt alebo iný prášok či prášok, ktorý sa v procese zahrievania tlačovej formy roztaví a vytvorí na povrchu povlaku. doska cez najmenšie medzery medzi časticami, z ktorých je kov leptaný do rôznych hĺbok, čím sa na výtlačkoch počas tlače vytvárajú rôzne tónové roviny pozostávajúce z mnohých bodov; teda veľkosť granúl živicového prášku alebo prachu, jeho disperzia, ovplyvňuje textúru a tonálne charakteristiky, ktoré sú hlavným účelom tohto pomocného typu rytiny na kov.
Jean Claude Richard, Abbé de Saint-Non (z originálu Huberta Roberta). Pohľad na park pri vile Madama neďaleko Ríma. 1765. Akvatinta
_____________________________________________________________________________________________________
Suchá ihla je technika rytia do kovu, pri ktorej sa nepoužíva leptanie, ale je založená na škrabavých ťahoch po povrchu kovovej dosky špičkou tvrdej ihly. Výsledná tabuľa s obrázkom je formou hĺbkotlače.
Charakteristickým znakom takto vyrytých výtlačkov je „mäkkosť“ ťahu: ihly používané rytcom zanechávajú na kove hlboké ryhy s vyvýšenými ostrapmi - ostňami. Ťahy majú tiež tenký začiatok a koniec, keďže sú škrabané ostrou ihlou.
Jean-Michel Mathieux-Marie
_____________________________________________________________________________________________________
horúci smalt(z francúzskeho emailu) - technika emailu, pri ktorej sa pastovitá hmota zafarbená oxidmi kovov nanesie na špeciálne upravený povrch a vypáli, čím vznikne sklovitá farebná vrstva.
Existuje niekoľko typov smaltov v závislosti od techniky ich výroby:
- Miniatúra na smalte, finift- technika umeleckého smaltovania, pri ktorej sa využíva technika maľby štetcovým stojanom. Prvá registrácia obrazu sa vykonáva na bielom smaltovanom pozadí medenej základnej dosky. Po podmaľovaní sa platňa vysuší, vypáli v muflovej peci na 800 stupňov a opäť predpíše. Pre získanie maximálnej farebnej prepracovanosti a detailov v kresbe smaltista tento proces mnohokrát opakuje.
- Maľovaný (malebný) smalt- na prednej strane je obrys obrazu a jeho detaily napísané nasýtenou emailovou farbou. Keďže smalt sa nanáša v úlomkoch, vypaľovanie sa vykonáva 10-15 krát, pričom sa berie do úvahy rôzna úroveň teploty topenia použitých smaltov.
- cloisonne smalt- na jeho výrobu sa odoberie tenká kovová doska, na ktorej je prerezaný obrys budúceho obrazu. Potom sa pozdĺž tohto obrysu spájkujú tenké kovové pásy, čím sa získa obraz z buniek rôznych tvarov a veľkostí. Každá bunka sa vyplní smaltom inej farby k hornému okraju priečok a smalt sa vypáli.
- Smalt na filigráne (filigrán)- kvetinový alebo geometrický ornament je priletovaný na kovovú plochu z prepleteného kovového drôtu, ktorý tvorí bunky. Každá bunka je po okraj vyplnená smaltom inej farby, ktorý sa po vypálení usadí a ukáže sa ako pod filigránovým ornamentom. Výsledkom je, že smalt nie je vyleštený na filigrán.
- champlevé smalt- plot alebo ornamentálny obraz je hlboko vyrezaný (odstránený) na kovovej platni. Vzniknuté priehlbiny sa vyplnia priehľadným alebo nepriehľadným smaltom a smalt sa vypáli. V technike champlevé emailu je známych viacero techník na dosiahnutie umeleckého efektu.
- Gravírovanie smaltu je typ techniky champlevé smaltu.
- Smalt na gilošovanom pozadí- druh techniky rytia emailu. Gravírovanie sa vykonáva mechanicky, pomocou špeciálneho stroja. V technike gilošového emailu sa používajú iba transparentné emaily najširšej škály farieb.
- odlievanie smaltu- obraz sa získa odliatím spolu s kovovou základnou doskou. Potom je priehlbina na tanieri vyplnená smaltom.
- Reliéfny smalt- technika používaná na umelecké smaltovanie vo vysokom reliéfe, keď smaltovaný náter opakuje tvar kovového reliéfneho obrazu pôsobiaceho ako glazúra.
Typy grafík sa zaraďujú podľa spôsobu tvorby obrazu, účelu, ako prejav masovej kultúry.
Podľa spôsobu vytvorenia obrazu môže byť grafika vytlačené(obeh) a jedinečný.
Tlačená grafika a jej druhy
Tlačená grafika sa vytvára pomocou autorských tlačových foriem. Tlačená grafika umožňuje distribuovať grafické diela v mnohých ekvivalentných kópiách.
Predtým tlačená grafika (tlač) slúžila na opakovanú reprodukciu (ilustrácie, reprodukcie obrazov, plagátov a pod.), pretože. v skutočnosti to bol jediný spôsob hromadnej tlače obrázkov.
V súčasnosti sa rozvinula technika kopírovania, takže tlačená grafika sa stala samostatnou umeleckou formou.
Typy tlačenej grafiky
vytlačiť
Rytina (fr. Estampe) je tlač na papier z tlačovej formy (matrice). Originálne výtlačky sú tie, ktoré vytvoril umelec sám alebo s jeho účasťou.
Tlač je v Európe známa už od 15. storočia. Grafika spočiatku nebola samostatnou sekciou výtvarného umenia, ale iba technikou reprodukcie obrazov.
Typy tlače
Typy výtlačkov sa líšia spôsobom vytvorenia tlačovej formy a spôsobom tlače. Existujú teda 4 hlavné techniky tlače.
Kníhtlač: drevoryt; linoryt; gravírovanie na kartón.
Drevorez
Drevorez je rytina do dreva alebo odtlačok na papieri vyrobený z takejto rytiny. Drevorez je najstaršia technika drevorytia. Vznikla a rozšírila sa v krajinách Ďalekého východu (storočia VI-VIII). Prvé ukážky západoeurópskych rytín vyrobených touto technikou sa objavili na prelome 14. – 15. storočia.
Drevorezovými majstrami boli Hokusai, A. Durer, A. Ostroumova-Lebedeva, V. Favorsky, G. Epifanov, Ya. Gnezdovsky, V. Mate a mnohí ďalší. iné.
I. Gnezdovský. Vianočná pohľadnica
Linoryt
Linoryt je metóda gravírovania na linoleum. Táto metóda vznikla na prelome XIX-XX storočia. s vynálezom linolea. Linoleum je dobrý materiál pre veľké výtlačky. Na gravírovanie sa používa linoleum s hrúbkou 2,5 až 5 mm. Nástroje na linoryt používajú rovnaké nástroje ako na pozdĺžne gravírovanie: uhlové a pozdĺžne dláta, ako aj nôž na presné orezávanie malých detailov. V Rusku túto techniku ako prvý použil N. Ševerďajev, študent Vasilija Mateho. V budúcnosti túto techniku na výrobu stojanových rytín a najmä v knižných ilustráciách používali Elizaveta Krugliková, Boris Kustodiev, Vadim Falileev, Vladimir Favorsky, Alexander Deineka, Konstantin Kostenko, Lidia Ilyina a ďalší.
B. Kustodiev "Portrét dámy". Linoryt
V technike linorytu pracovali v zahraničí Henri Matisse, Pablo Picasso, Frans Maserel, nemeckí expresionisti, americkí umelci.
Zo súčasných umelcov linoryt aktívne používajú Georg Baselitz, Stanley Donwood, Bill Fike.
Použitý je čiernobiely aj farebný linoryt.
R. Gusev. Farebný linoryt. Zátišie "vajce"
Gravírovanie na kartón
Typ tlače. Technologicky jednoduchý typ rytiny, ktorý sa používa aj na hodinách výtvarnej výchovy.
Ale v dvadsiatom storočí niektorí významní grafici využili vo svojej profesionálnej praxi tabuľové potlače. Reliéfna potlač pre tlač sa robí pomocou aplikácie zostavenej z jednotlivých kartónových prvkov. Hrúbka kartónu musí byť minimálne 2 mm.
Gravírovanie na kartón
Hĺbkotlač: techniky leptania (ihlový lept, akvatinta, lavis, bodkovaná čiara, štýl ceruzky, suchá ihla; jemný lak; mezzotinta, gravírovanie).
Leptanie
Leptanie je druh rytiny na kov, technika, ktorá vám umožňuje získať výtlačky z tlačových dosiek („dosiek“) v procese vytvárania obrazu, na ktorom je povrch leptaný kyselinami. Lept je známy od začiatku 16. storočia. Technikou leptu pracovali Albrecht Durer, Jacques Callot, Rembrandt a mnohí ďalší umelci.
Rembrandta „Kristova kázeň“ (1648). Lept, suchá ihla, rezačka
Mezzotinta
Mezzotinta („čierny spôsob“) – druh rytiny na kov. Hlavným rozdielom od ostatných štýlov leptania nie je vytvorenie systému priehlbín (ťahov a bodiek), ale vyhladenie svetlých miest na zrnitej doske. Mezzotintové efekty nie je možné dosiahnuť inými spôsobmi. Obraz tu vzniká vďaka rôznej gradácii svetlých plôch na čiernom pozadí.
Mezzotintová technika
plochá potlač: litografia, monotyp.
Litografia
Litografia je metóda tlače, pri ktorej sa atrament pod tlakom prenáša z plochej tlačovej dosky na papier. Litografia je založená na fyzikálno-chemickom princípe, čo znamená získavanie odtlačku z úplne hladkého povrchu (kameňa), ktorý vhodným spracovaním nadobudne vlastnosť prijímať vo svojich jednotlivých rezoch špeciálny litografický atrament.
Nábrežie Universitetskaya, 19. storočie, litografia Muller podľa kresby I. Charlemagne
Monotyp
Termín pochádza z mono... a gréčtiny. τυπος - odtlačok. Ide o druh tlačenej grafiky, ktorý spočíva v ručnom nanášaní farieb na dokonale hladký povrch tlačovej formy s následnou tlačou na stroji; dojem získaný na papieri je vždy jediný, jedinečný. V psychológii a pedagogike sa technika monotypu využíva na rozvíjanie predstavivosti starších detí predškolského veku.
Monotyp
Techniku monotypie zvládne každý. Je potrebné náhodne naniesť farby (akvarel, kvaš) na hladký povrch a potom pritlačiť túto stranu na papier. Pri odtrhávaní obliečky dochádza k miešaniu farieb, ktoré následne vytvárajú krásny harmonický obraz. Potom začne pracovať vaša fantázia a na základe tohto obrázka vytvoríte svoje majstrovské dielo.
Farby pre ďalšiu kompozíciu sa vyberajú intuitívne. Závisí to od stavu, v ktorom sa nachádzate. Môžete vytvoriť monotyp s určitými farbami.
Sieťotlač: techniky sieťotlače; vystrihovacia šablóna.
sieťotlač
Spôsob reprodukcie textov a nápisov, ako aj obrázkov (čiernobielych alebo farebných) pomocou sieťotlačovej dosky, cez ktorú atrament preniká na potláčaný materiál.
I. Sh. Elgurt "Vezhraksala" (1967). sieťotlač
Jedinečná grafika
Jedinečná grafika je vytvorená v jednej kópii (nákres, aplikácia atď.).
Typy grafiky podľa účelu
stojanová grafika
Obrázok je základom všetkých druhov výtvarného umenia. Bez znalosti základov akademickej kresby nemôže umelec kompetentne pracovať na umeleckom diele.
Kresba môže byť vykonávaná ako samostatná grafická práca alebo slúži ako počiatočná fáza pre tvorbu obrazových, grafických, sochárskych alebo architektonických návrhov.
Kresby vznikajú väčšinou na papieri. V kresbe stojana je použitá celá sada grafických materiálov: rôzne pastelky, farby nanášané štetcom a perom (atrament, atrament), ceruzky, grafitová ceruzka a uhlík.
knižná grafika
Zahŕňa knižné ilustrácie, vinety, úvodné obrazovky, uzávery, obaly, prebaly atď. Knižná grafika môže zahŕňať aj grafiku časopisov a novín.
Ilustračné- kresba, fotografia, rytina alebo iný obrázok, ktorý vysvetľuje text. Ilustrácie k textom sa používali už v staroveku.
Ručne kreslené miniatúry sa používali v starých ruských ručne písaných knihách. S príchodom tlače boli ilustrácie vyrobené ručne nahradené rytím.
Niektorí známi umelci sa popri svojom hlavnom zamestnaní venovali aj ilustrácii (S. V. Ivanov, A. M. Vasnetsov, V. M. Vasnetsov, B. M. Kustodiev, A. N. Benois, D. N. Kardovsky, E. E. Lansere, V. A. Serov, M. V. Dobuzhinsky, V. Ya. Chambers .
Pre iných bola základom ich tvorby ilustrácia (Jevgenij Kibrik, Lidia Iľjina, Vladimír Sutejev, Boris Dechterev, Nikolaj Radlov, Viktor Čižikov, Vladimir Konaševič, Boris Diodorov, Jevgenij Račev a ďalší).
(fr. vineta) - dekorácia v knihe alebo rukopise: drobná kresba alebo ornament na začiatku alebo na konci textu.
Vinety sú zvyčajne založené na rastlinných motívoch, abstraktných obrázkoch alebo na obrázkoch ľudí a zvierat. Úlohou vinety je dodať knihe umelecky spracovaný vzhľad, t.j. toto je dizajn knihy.
Vinety
V Rusku bol dizajn textu s vinetami v modernej dobe vo veľkej móde (známe sú vinety Konstantina Somova, Alexandra Benoisa, Eugena Lansereho).
prebal
Aplikovaná grafika
Henri de Toulouse-Lautrec "Moulin Rouge, La Goulue" (1891)
plagát- hlavný druh úžitkovej grafiky. V moderných podobách sa plagát formoval v 19. storočí. ako komerčná a divadelná reklama (plagáty), a potom začal plniť úlohy politickej agitácie (plagáty V. V. Majakovského, D. S. Moora, A. A. Deineka a i.).
Plagáty V. Majakovského
Počítačová grafika
V počítačovej grafike sa počítače používajú ako nástroj na vytváranie obrázkov a na spracovanie vizuálnych informácií získaných z reálneho sveta.
Počítačová grafika sa delí na vedeckú, obchodnú, dizajnovú, ilustračnú, výtvarnú, reklamnú, počítačovú animáciu, multimediálnu.
Yutaka Kagaya "Večná pieseň" Počítačová grafika
Iné typy grafiky
Dlaha
Typ grafiky, obrázok s popisom, vyznačujúci sa jednoduchosťou a prístupnosťou obrázkov. Pôvodne druh ľudového umenia. Bola realizovaná v technike drevorezu, medenorytiny, litografie a bola doplnená o kolorovanie z ruky.
Ľubok sa vyznačuje jednoduchosťou techniky, lakonizmom vizuálnych prostriedkov (hrubý ťah, svetlé sfarbenie). Lubok často obsahuje podrobné rozprávanie s vysvetľujúcimi nápismi a doplnkovými (vysvetľujúcimi, doplňujúcimi) obrázkami k hlavnému.
Dlaha
Grafika písmen
Grafika listu tvorí špeciálnu, nezávislú oblasť grafiky.
Kaligrafia(grécka kaligrafia - krásne písanie) - umenie písať. Kaligrafia približuje písanie k umeniu. Národy východu, najmä Arabi, sú považovaní za neprekonateľných majstrov v umení kaligrafie. Korán zakazoval umelcom zobrazovať živé bytosti, preto sa umelci zdokonaľovali v ornamentoch a kaligrafii. Pre Číňanov, Japoncov a Kórejčanov bol hieroglyf nielen písaným znakom, ale zároveň aj umeleckým dielom. Text, napísaný škaredo, sa nedal považovať za obsahovo dokonalý.
Sumi-e umenie(sumi-e) je japonská úprava techniky čínskej maľby tušom. Táto technika je najvýraznejšia kvôli stručnosti. Každý ťah štetca je výrazný a významný. V sumi-e sa jednoznačne prejavuje kombinácia jednoduchého a elegantného. Umelec nemaľuje konkrétny námet, zobrazuje obraz, podstatu tohto námetu. Diela v technike sumi-e sú zbavené nadmerných detailov a dávajú divákovi priestor na fantáziu.
stojanové umenie- druh výtvarného umenia, ktorého diela majú samostatnú povahu a nemajú priamy dekoratívny alebo úžitkový účel (v maľbe - maľby; v grafike - grafiky, kresby na stojane a populárne tlače). Názov pochádza od stroja (stojan, sochársky stroj), na ktorom vzniká množstvo diel. Grafika stojanov sa v závislosti od povahy techniky delí na dva typy: tlač a kresba. Rytina je odtlačok na papieri. Hlavnými formami existencie stojanovej grafiky sú muzeálne a výstavné zbierky a expozície.
Stojanová grafika - druh grafického umenia, ktorého diela:
- nezávislé z hľadiska účelu a formy;
- nezahrnuté v súboroch kníh alebo albumov;
- nie sú zahrnuté v kontexte ulice alebo verejného interiéru;
- nemajú žiadnu aplikáciu.
Materiály stojanovej grafiky sú veľmi rôznorodé. Zastavme sa pri stojanových dielach vytvorených takými rozšírenými materiálmi ako ceruzka, atrament, čierny akvarel a iné. Tieto práce sú často prípravnými cvičeniami, pomocným materiálom pre akúkoľvek prácu (maľba, tlač, ilustrácia atď.). Môžu byť vyrobené z prírody aj reprezentáciou. Patria sem veľmi rýchle náčrty, fixovanie jednotlivých charakteristických čŕt prírody (obrys), detailnejšie kresby či prepracované, hotové veci.
G. Holbein.
Portrét Thomasa Eliota.
Okolo 1530. Kresba
Mnohé z týchto pomocných kresieb sú natoľko majstrovské a obsahovo bohaté, že nadobúdajú hodnotu prvotriedneho umeleckého diela. Príkladom sú portrétne kresby umelca G. Holbeina mladšieho.
Väčšina z týchto kresieb je vytvorená ako náčrt pre obrazové portréty, ale majú také živé ľudské charaktery a ich profesionálna zručnosť je taká veľká, že je ťažké nájsť niečo rovnaké v umení kreslenia.
Veľmi krásny sýty čierny a zamatový nádych dodávajú takzvané talianske a uhľové ceruzky. Umelci často pracujú s ceruzkami vyrobenými z farebných pigmentov (sangvinik, farebné kriedové ceruzky atď.). Ceruzka je veľmi flexibilný, poslušný materiál, ktorý vám umožňuje pracovať rôznymi spôsobmi na malom hárku. I. E. Repin v ceruzovom portréte L. N. Tolstého vytvoril skúpymi a ušľachtilými prostriedkami prenikavý obraz veľkého a múdreho, jednoduchého a humánneho spisovateľa. Samozrejme, takáto kresba presahuje len prirodzený náčrt. Hlboký obsah z neho robí nezávislé a významné dielo.
Drevené uhlie je obľúbeným médiom mnohých umelcov. Kresba uhľom sa zvyčajne robí na hrubom papieri, niekedy aj na plátne a vyznačuje sa krásnym zamatovým tónom, širokým a energickým ťahom.Výtvarník K. Kollwitz v diele „Domácky robotník“ dokonale využil možnosti kresby uhľom, vytváranie obrazu jednoduchej ženy, vyčerpanej tvrdou prácou
I. Repin. L. N.
Tolstoj v práci.
1891. Ceruzka
K. Kollwitz.
Domáci robotník.
1906. Uhlie
V grafike sa často vyskytuje omáčka - kresliaci materiál vyrobený z veľmi jemného čierneho prášku, ktorý drží pohromade lepidlom. Niekedy sa omáčka aplikuje ako suchý prášok, ale najčastejšie sa zriedi vodou.
W. Van Gogh. Krajina. Perie
Kresba peria má špeciálne vlastnosti. Umelec pracuje s riedeným atramentom alebo špeciálnym atramentom, pričom používa obyčajnú oceľ, ako aj husacie a trstinové perá a špeciálne ich ostrí. Rôzne hroty dávajú rôzne ťahy - niekedy veľmi ostré a tenké, niekedy mäkké a široké. Kresba peria je krásna pre svoju jasnosť, čistotu a eleganciu ťahov rôznych tvarov. Napríklad Van Goghova krajina vytvorená oceľovým perom s prevahou krátkych ťahov v rôznych smeroch umožnila umelcovi vyjadriť rôzne predmety, ich textúru a priestor, ktorý ich spája.
V sovietskej grafike je rozšírený spôsob kreslenia tekutými čiernymi materiálmi (najčastejšie tušom) pomocou štetcov, takzvaného plsti alebo naostrených drevených paličiek. Táto technika sa vyznačuje veľmi rôznorodou, voľnou a temperamentnou kombináciou ťahov a škvŕn jedného hlbokého čierneho tónu. Mnoho kresieb O. Vereiského, A. Kokorina, V. Gorjajeva, E. Čarušina a iných sovietskych majstrov vzniklo práve týmto spôsobom.
V grafike je ale rozšírená najmä práca s tušom, čiernym akvarelom, gvašom, temperou a inými čiernymi materiálmi riedenými vodou. Štetce, s ktorými graf pracuje, sú veľmi rôznorodé. Tónové nuansy tejto techniky sú nekonečné.
Čínski majstri dosiahli v tejto oblasti mimoriadnu dokonalosť. Ich umenie je také významné, že je potrebné o ňom povedať podrobnejšie. Tradície tohto umenia sa formovali po stáročia a v tvorbe takých majstrov, akými sú napríklad Qi Bai-shih a Xu Bei-hong (Ju Peong), dosiahli veľkú dokonalosť. Zápletky diel čínskych umelcov sú najčastejšie čerpané z prírody. Tieto jednoduché zápletky sú riešené s takou inšpiráciou, že prebúdzajú v duši človeka celú škálu úžasných pocitov, dávajú pocítiť rozmanitosť a krásu sveta okolo seba. Čínski majstri dokážu v divákovi vyvolať pocit takých premenlivých javov ako je šumenie vodných trysiek, poryv vetra, let vtáka, let oblakov na oblohe. Čínski majstri pracujú s atramentom na obzvlášť tenkom papieri, ktorý dobre absorbuje vlhkosť. Čínsky atrament (tekutý alebo suchý - v tyčinkách) je právom považovaný za najlepší na svete. Suchý atrament sa rozotrie s vodou v špeciálnych kamenných nádobách na atrament. Čínske kefy sú veľmi rozmanité a starostlivo vybrané. Kresby sa najčastejšie robia na zvislých pásoch papiera. Na niektoré miesta kresby výtvarník nanáša tuš rýchlym, presným pohybom suchším štetcom, atrament sa nestihne rozmazať na papieri a zreteľne leží. Na iných miestach sa mokrý štetec zámerne zdrží na papieri dlhšie, atrament sa roztečie a vytvorí jemné, rozmazané šťavnaté škvrny. Niektoré miesta sú nakreslené na rubovej strane tenkého papiera, takže na prednej strane vznikajú obzvlášť jemné miesta.
Xu Bei-hong.
Rýchlo cválajúci kôň.
30. roky 20. storočia. atrament
Diela čínskych majstrov sú pozoruhodné svojou kompozičnou dokonalosťou. Obrázky sú veľmi často kombinované s nápismi a samotné hieroglyfy sa používajú ako dekoratívne a kompozičné prvky diela. Na týchto dielach nás upúta štipľavosť vizuálnych prostriedkov, veľká presnosť a presnosť kresby.V slávnom diele Xu Bei-hong „Rýchlo cválajúci kôň“ je vďaka vysokej zručnosti a dokonalému zvládnutiu techniky komplexný pohyb je sprostredkovaný jednoducho, voľne a sebavedomo
Stojanové práce sa vykonávajú nielen jednou technikou. Grafika v jednom diele veľmi často kombinuje dve, tri alebo aj viac rôznych techník, čím sa rozširujú tvorivé možnosti a obohacujú sa umelcove obrazové zdroje. Stojanové diela sa často vyrábajú z čierneho materiálu s použitím farby.
Veľkolepé príklady malieb na stojane vytvorili talianski majstri Michelangelo, Leonardo da Vinci, Raphael, Tintoretto, nemeckí umelci Holbein, Dürer, Menzel, holandskí a flámski majstri Rembrandt, Van Dyck, Rubens, francúzski umelci Watteau, Fragonard, Ingres, Daumier a mnohí umelcov z rôznych krajín sveta.
Z ruských umelcov minulosti takí majstri kresby ako O. A. Kiprensky, A. A. Ivanov, I. E. Repin, V. A. Serov, P. A. Fedotov, M. A. Vrubel. V sovietskom umení sa kresba na stojane ďalej rozvíjala v dielach takých umelcov ako E. A. Kibrik, G. S. Vereisky, Kukryniksy, N. A. Tyrsa, D. A. Šmarinov, V. V. Lebedev, N. N. Žukov, G. Reindorf, A. F. Pakhomov, B. I. G. Vereisky, O. mnoho dalších.
Podmienky.
Umelecké techniky- v súlade s výtvarným umením sa výtvarné techniky delia na obrazové, grafické a sochárske (plastické).
Maľovanie - jeden z hlavných druhov výtvarného umenia; umelecké zobrazenie sveta na rovine pomocou farieb
materiálov.
Medzi výtvarným umením je maľovanie najobľúbenejším druhom, napriek tomu, že najrozšírenejšia je grafika. Odborníci vysvetľujú tajomstvo obľúbenosti maľby tým, že dokáže zobraziť mimoriadne pestrú škálu javov, dojmov, efektov, celý svet pocitov, zážitkov, postáv, vzťahov, najjemnejšie pozorovania prírody i najodvážnejší let fantázia, večné nápady, okamžité dojmy a odtiene nálad. Maľba stelesňuje obrazy vo farbách, v celej ich nádhere a bohatosti a v akomkoľvek svetle.
Je zvykom označovať hlavné odrody maliarskej techniky podľa odrôd sxd detailov, čo sa často ukazuje ako nemožné. Keď sa akvarel použije s bielou farbou alebo sa nanesie s relatívne silnou, nepriehľadnou vrstvou, vlastnosti tohto materiálu sa zmenia a približujú sa ku kvašu.
Gvaš (z talianskeho „vodová farba“) - 1. Farebný materiál, relatívne blízky mäkkým odrodám akvarelov, ale výrazne sa od nich líši prímesou bielej v samotnej farbe a väčšou krycou schopnosťou. Gvaš funguje hlavne na papieri, riedením farby vodou. Na rozdiel od akvarelu a podobne ako tempera sa gvašové maľovanie vykonáva v hustej, nepriehľadnej vrstve. Po vysušení sa kvaš rozjasní
2. Gvaš je technika, ktorá sa na rozdiel od akvarelu zvyčajne odporúča začiatočníkom: vďaka svojej krycej schopnosti sa ľahšie používa pri oprave chýb a hľadaní výrazného farebného riešenia.
Mozaika - druh monumentálnej maľby založený na použití viacfarebných pevných látok - smaltu, prírodných farebných kameňov, farebných emailov a pod. Obraz je vyrobený zo spevneného cementu alebo špeciálneho tmelu a následne vyleštený. Podľa spôsobu určeného na jej miesto (stena, klenba a pod.) alebo na samostatnú dlaždicu, ktorá sa následne zabuduje do steny.
Grafika (z gréckeho „píšem“, „kreslím“) je jedným z druhov výtvarného umenia, ktoré má umelecké črty, ktoré určujú jeho miesto medzi ostatnými umeniami a v ľudskom živote. Kresba je hlavným prostriedkom na vyjadrenie grafiky. Farebnosť v grafike je limitovaná zvolenou technikou a farbou podkladu (vo väčšine prípadov je papier biely, tónovaný, farbený alebo farebný, menej často - pergamen, hodváb).
Medzi grafické techniky patria: grafit, farebná alebo „talianska“ ceruzka, pastel, voskovky, fixky a iné kresliace potreby; aj atrament, pero, prútik; menej často - akvarel, kvaš, tie. techniky, ktoré mnohí „pracovníci múzea“ a reštaurátori označujú ako grafické.
Technikou sú aj materiály, s ktorými sa grafické práce vykonávajú. Zvyčajne je technika uvedená pod prácou (napríklad papier, pastel).
Kresba demonštruje charakter, temperament, náladu umelca. Grafický jazyk je založený najmä na výrazových možnostiach čiary, ťahu, škvrny (niekedy farebného), pozadia podkladu (obyčajný list papiera - biely alebo tónovaný), s ktorým obraz tvorí kontrast alebo nuansu. pomer. Napriek tomu, že farba má v grafike veľký význam, stále sa používa obmedzenejšie ako v maľbe. Grafika tiahne k monochromatickej, najčastejšie získava umeleckú expresivitu z kombinácie dvoch farieb: bielej (alebo iného odtieňa podkladu) a čiernej (alebo inej farby farbiaceho pigmentu).
Typy grafiky:
Monumentálny - úzko spojený s architektonickým súborom, napríklad plagát (monumentálna tlačená grafika), nástenná grafika, kartón.
Stojan - vykonávaný "na stroji", nesúvisiaci s konkrétnym interiérom, účel a zmysel diela je úplne vyčerpaný umeleckým obsahom (kresba, tlač, populárna tlač).
Dekoratívne - knižné ilustrácie, pohľadnice, akékoľvek grafické obrázky na akomkoľvek predmete, ktoré nemajú osobitnú umeleckú hodnotu, ale slúžia na usporiadanie povrchu predmetu. K dekoratívnej grafike patrí aj floristika – kompozície vytvorené pomocou chumáčov stromov, slamiek a iných „živých“ materiálov.
Kresba je špecifikom grafiky. Hoci sa kresba (ako aj výtvarné a výrazové prostriedky) uplatňuje vo všetkých druhoch výtvarného umenia, v grafike je vedúcim, určujúcim začiatkom a využíva sa v čistejšej podobe. Preto možno kresbu považovať za hlavný prostriedok grafiky (ako plastika v sochárstve, farba v maľbe).
Grafické materiály a techniky sú rôzne, ale základom je spravidla hárok papiera. Veľkú úlohu zohráva farba a štruktúra papiera. Materiály a techniky sú určené typom grafiky.
Grafika stojanov sa v závislosti od povahy a techniky delí na dva typy: tlač a kresba.
Tlač - z francúzštiny - na pečiatku, odtlačok - odtlačok na papier. Počiatočný obrázok sa nerobí priamo na papieri, ale na platni z nejakého pevného materiálu, ktorým sa potom kresba vytlačí, vytlačí lisom. V tomto prípade môžete získať nie jednu kópiu tlače, ale veľa, to znamená replikovať grafický obrázok. Tlač sa používa ako v aplikovanej grafike, tak aj v plagáte.
Prístupnejší v prevedení, ktorý nevyžaduje špeciálne technológie, je kresba stojana.
Kreslenie robí umelec priamo na list papiera pomocou nejakého grafického materiálu - ceruzka, uhľ, atrament, sangvinický akvarel, gvaš.
Kresba - obraz vyrobený ručne, okom, pomocou grafických nástrojov: obrysová čiara, ťah a bodka. Existuje mnoho druhov kresby, ktoré sa líšia metódami kresby, témami a žánrami, technikou a povahou prevedenia.
Kresba vznikla v období vrchného paleolitu - kresby zvierat,
škrabaný na kameni, kosti, nakreslený na stenách jaskýň (jaskyne Altamira v Španielsku a pod.) vzor sa vyvíja od čiar vytlačených alebo škrabaných k čiaram nakresleným, siluetu, tieňovaniu, škvrnitosti.
Od umenia starovekej východnej civilizácie, umenia starovekého Egypta a starovekého Grécka, stredoveku a všetkých nasledujúcich období až po súčasnosť sa výučba výtvarného umenia začala štúdiom kresby. Základné pravidlá konštrukcie obrazu na rovine boli stredobodom pozornosti takých slávnych umelcov ako Leonardo da Vinci, Dürer.
„Kresba, ktorá sa nazýva kresba náčrtu, je najvyšším bodom maľby, sochy a architektúry. Kresba je zdrojom a koreňom celej vedy,“ napísal veľký taliansky renesančný umelec Michelangelo Buanarroti (1475-1564).
Kresba dlho slúžila umelcovi len ako pomocný materiál. V renesancii, v ére pozorovania prírody, sa kresba oslobodzuje od závislosti a začína sa stávať nezávislou hodnotou (17-18 stor.).Najskôr sa na kreslenie používa sangvinik, drevené uhlie a strieborná ceruzka. Neskôr sa objaví grafitová ceruzka a gumová guma. V 19. storočí sa autorova grafika úplne osamostatnila od maľby.
Grafické materiály:
Drevené uhlie je mimoriadne mäkký, poddajný materiál s krásnou, matnou textúrou. Vyrába sa z rovnomerne spálených tenkých konárov alebo hobľovaných prútov lipy, vŕby alebo iných drevín. V 19. storočí sa rozšírilo čierne uhlie z lisovaného uhoľného prášku s prídavkom rastlinného lepidla (suché olovo). Čiary a ťahy robené na papieri s drsným povrchom tyčinkou kresliaceho uhlia sa k papieru dobre neprichytávajú a drolia sa. Hotové kresby vytvorené voľným uhlím je potrebné zafixovať špeciálnym fixačným roztokom. Na rozdiel od prírodného kresliaceho dreveného uhlia vytvárajú tyčinky stlačeného dreveného uhlia výrazné, viskózne čiary. ktoré sa veľmi ťažko odstraňujú. Technika kreslenia dreveným uhlím je veľmi rôznorodá, pretože veľmi tenké čiary sa dajú kresliť tyčou alebo uhoľnou tyčinkou a celé plochy môžu byť pokryté bokom. Práca so zadným koncom uhlia a naplocho, zmena prítlačnej sily a otáčanie uhoľnej palice, smer ťahov. Môžete dosiahnuť veľkú expresivitu obrazu, vyriešiť svetlo a tieň a objemovo-priestorové problémy. Umelci, ktorí pracovali s uhlím: H. Holbein (1497-1543), J. Ingres (1780-1867), I. I. Shishkin (1832-1894), V.A. Serov (1865-1911).
Sanguina - rovnako ako uhlie, je široko používaná pri kreslení. Sanguina (lat. - krv) - kaolínové tyčinky s prídavkom oxidu železitého. Naostrené sangvinické palice poskytujú jemné línie a ťahy. Rovnako ako uhlie, aj sangvin môže byť spracovaný koncom palice a plochým. Dobre sa rozotiera rôznymi tieňmi, elastickými pásikmi a tenkými šmirgľovými kožami. Pri trení sanguine trochu mení farbu a štruktúru, ale tieto vlastnosti môžu byť tiež použité ako nové obrazové prostriedky v kresbe. Technika sangvinika umožňuje dosiahnuť jemné tónové prechody. Najčastejšie používaný teplý červeno-hnedý tón, blízko k mäsu. Počas prevádzky môže byť sangvinická palica navlhčená, čo umožní väčšiu rozmanitosť hrúbky a hustoty zdvihu. Nevýhody sangvinika zahŕňajú ťažkosti pri prenose hĺbky tieňov. Maliarsku techniku sangvinika majstrovsky ovládali veľkí majstri: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, A. Watteau, Rubens, Fragonard, Chardin.
Pastely sú suché, mäkké farebné pastelky bez okrajov vyrobené zo stlačených práškových pigmentov s prídavkom rastlinného lepidla. Pastely sa vyznačujú matnou textúrou, čistotou, jemnosťou farieb, ktoré si spravidla dlho zachovávajú svoju pôvodnú sviežosť. Kreslenie farebnými pastelkami približuje grafiku maľbe.
Pastelové tyčinky kreslia na hrubý papier, kartón. Jemný, zamatový povrch pastelu musí byť chránený pred najmenším dotykom a trasením. Aby sa zachovali kresby robené pastelom, nie sú fixované fixátorom (pastel tým stráca zamatovosť a čistotu farieb), ale sú starostlivo lemované a glazované v ráme. Takzvaný „čistý pastel“ sa robí ťahmi a škvrnami v jednej farebnej vrstve. Ale pastelové farby je možné miešať tak, že nanesiete jednu vrstvu na druhú a rozotriete ich mixérom alebo ručne. Známe sú práce pastelovou technikou od zahraničných majstrov: L. Caracciho, H. Holbeina, E. Maneta, E. Degasa. V Rusku - I.I. Levitan, V.A. Serov.
Omáčka je druh pastelu. Má širokú škálu farieb, omáčku je možné použiť ako suchú, tak aj ako tekutú (vodou riedenú) hmotu. Mastné čierne tyčinky valcového tvaru s priemerom 8-10 mm. zabalené v papieri z ocele bez okrajov, vyrobené zo stlačeného prášku, sadzí alebo uhlia s prídavkom lepidla. Môžete pracovať s čiarou, ťahmi, škvrnami pomocou trenia (suchá omáčka). Pri kreslení omáčkou mokrým spôsobom, ako pri maľovaní, sa používajú špicaté a ploché štetce z beztukovej kalcinovanej srsti alebo vlny rôznych zvierat - veveričky, jazveca, kolínskeho a iných.
Kávová grafika. Jedným z moderných trendov v grafike je používanie nových materiálov v tvorbe. Najmä kávu. Kávová grafika je robená zriedenou instantnou kávou, umožňuje dosiahnuť príjemný hnedastý tón v práci a rôzne tonality. Káva sa mieša s vodou na palete a pracuje sa technikou grisaille.
Každý grafický nástroj môže byť použitý ako samostatný materiál, alebo ako doplnok k inému materiálu. Napríklad drevené uhlie sa používa na prípravu kresby pre olejomaľbu a pastel sa dobre kombinuje s technikami, ako je kvaš a akvarel.
